Sombreamento criativo - aprenda seis técnicas de sombreado para melhores habilidades de desenho | The Artmother | Skillshare
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Sombreamento criativo - aprenda seis técnicas de sombreado para melhores habilidades de desenho

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      3:37

    • 2.

      MATERIAIS

      3:23

    • 3.

      Visão geral

      7:25

    • 4.

      Visão geral 2

      8:40

    • 5.

      Mistura Blending(Tonal)Shading

      8:02

    • 6.

      Hachura

      6:28

    • 7.

      Hachura cruzada

      6:49

    • 8.

      Smudging

      8:06

    • 9.

      Pontilhado

      5:05

    • 10.

      Circulism/Scribbling

      6:57

    • 11.

      O projeto

      7:01

    • 12.

      Considerações finais

      1:12

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

871

Estudantes

9

Projetos

Sobre este curso

Aprenda seis técnicas de sombreamento para melhores habilidades de desenho

É uma palavra “sombre” que faz você se "shading" de volta? Você está preso e não pode fazer o progresso na sua arte? Você ainda não tem como funciona? Onde colocar linhas de linhas

Não se preocupe!

Neste curso, você vai aprender as técnicas de sombre, - as sombreamento - Shading - learn learn cruzada, Smudging,

Vamos passar por todas elas em uma visão geral, e também em detalhes para que você possa ver essas técnicas em ação! Vamos somar seis esferas com todas as técnicas e, no final, vamos escolher uma e aplicar a cada assunto da sua escolha!

O curso é perfeito para iniciantes (são recomendados para tomar o “Drawing Masterclass - As habilidades de nível para iniciantes).

O curso é focado em sombreamento com lápis, mas vamos discutir de uma pessoa em qual vamos ser de sombre.

Neste curso, você aprenderá:

- quais lápis são apropriados para o qual sombreamento

- como controlar seu lápis — incluindo controle de pressão, ângulos, ritmo, fazendo marcas

- como fazer camadas

- como somar com grafite como meio

- como somar com linhas e marcas

- o que é valor e como criar mudança

- Como fazer sombre)

- como sombrar com - cross-hatching, cruzada, três e quatro camadas, hatching,

- como trabalhar com grafite como meio em shading com manchas

- para criar mudança de valor com a frequência de marca controlada em batimento em stippling

- para somar com liberdade em scribbling

- para somar com diversão:)

Então, o que você está esperando? Salte diretamente no curso!

Cursos úteis:

Como desenhar cursos

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

The Artmother

Professional Art Teacher and Artist

Top Teacher


Welcome! My name is Alexandra Finta - a passionate artist, a happy mother and an enthusiastic teacher - in short The Artmother. I am a professional art teacher with a Masters Degree in Art Education with years of experience in teaching in person and online. As an artist, I am creating in all different kinds of mediums from acrylics, watercolors, graphite and digital. I have years of experience in graphic design and photography.

For more info check out my website here: www.theartmotherart.com

Follow me on Instagram and Facebook:)

I am very passionate about helping very beginners to explore their artistic abilities and to build their confidence in creating art, so I have built an open comm... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

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    Superou!
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Transcrições

1. Introdução: Bem-vindo ao sombreamento criativo. Desenhar como uma habilidade é realmente complexo. Você precisa conhecer alguns itens essenciais, como desenhar linhas, formas, para criar formas a partir dessas formas. Com sombreamento, você precisa ser capaz de observar as coisas. O terceiro elemento é conhecer as técnicas. Nesta aula, vou mostrar seis técnicas de sombreamento que são diferentes de ir e voltar com um lápis. Ele só vai trazer suas habilidades de desenho para o próximo nível. A construção da classe é absolutamente fácil. Vou dar-lhe uma visão geral das técnicas de sombreamento. Vou sombrear uma esfera e seis desses. Vamos ver a mistura, a eclosão, cruzamentos, manchas, pontuações e rabiscos. Vamos sombrear esferas com essas técnicas. Sua tarefa será escolher um deles e aplicar essa técnica de sombreamento em qualquer assunto. Escolhi um olho para ser meu sujeito, e apliquei essa técnica de rabiscos nele. Parece incrível. O objetivo desta aula é quebrar seus hábitos e praticar mais, e não apenas em aspectos técnicos como criar uma mudança de valor com um movimento diferente, marcas e técnicas como aumento de pressão e ritmo, etc. Mas para olhar para o sombreamento como uma atividade divertida, porque eu posso ver que a maioria dos iniciantes são intimidados por ele. Não é fácil, mas se você começar a amá-lo, você vai ser simplesmente incrível. Se você é muito iniciante, eu recomendo que você vá conferir minha masterclass de desenho. As habilidades de nível iniciante para pegar alguns itens essenciais, e você pode então continuar com esta classe. Eu também tenho uma aula de habilidade observacional, que é novamente muito útil para desenvolver suas habilidades observacionais. Mas se você está confiante com alguns itens essenciais, você pode simplesmente entrar nesta classe. Se você está me vendo pela primeira vez, meu nome é Alexandra Gabor e eu sou uma professora ou professora com um mestrado em Educação Artística, e quase uma década de experiência de ensino, desenho e fundamentos de arte para iniciantes. Também sou artista, ilustrador e entusiasta da arte. Se você me seguir nas mídias sociais, Instagram e Facebook você vai ver, Eu estou realmente em diferentes técnicas e experimentos. Gosto muito de fazer arte. Adoro compartilhar minha paixão e entusiasmo com vocês. Não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare também, para que você seja notificado quando as outras aulas estarão lá fora. Às vezes faço competições e coisas assim. Sim, acho que se estiver pronta, vamos começar. 2. MATERIAIS: Bem-vinda. Neste vídeo, eu adoraria falar com vocês sobre os suprimentos que vamos usar. Você pode fazer isso com qualquer papel e qualquer lápis que você tenha. Mas o que eu vou usar, é, uma variedade diferente de lápis canetas micron, e aqui estava uma ferramenta chamada liquidificador. Vamos falar de um jornal só um segundo. O que eu recomendo é que você obtenha um caderno de esboços, porque o papel no caderno de esboços tem uma textura muito agradável, que realmente contribui para a experiência de desenho. Com o mesmo esforço, você pode criar desenhos de melhor qualidade em um bom papel. Agora, vamos falar sobre os lápis. Os lápis variam de lápis duros a lápis pretos em vários graus. Eu geralmente recomendo que você obtenha um conjunto de lápis variando de três ou 2H, para pelo menos 6B, de modo que você tenha essas variedades dentro dos lápis. O lápis mais difícil que eu costumo usar é o lápis 2H. É realmente bom para o trabalho detalhado. São lápis mais duros. Meu amigo, usa lápis duro para criar um trabalho muito detalhado. Estes são os olhos dela que ela fez. Como você pode ver, este é um trabalho realmente, extremamente detalhado e texturas maravilhosas, e ela fez isso com um lápis 9H. Bem, eu não tenho paciência para isso. O lápis mais difícil que estou usando é um 2H, mas você pode tentar lápis mais duro se quiser. Agora, eu vou usar um lápis de gama média para Lindbergh normal, e esse é o F, ou você pode usar HB também. Então eu vou usar um lápis de graça para um sombreamento simples, e eu tenho um lápis 9B para valores mais profundos e mais profundos. Só para o caso de eu ainda não ter certeza se vou usá-lo. O que é importante que eu vou usar canetas micron. Como você pode ver, eles também vêm em tamanhos diferentes. Eu tenho 0,1, 0,3 e 0,5. Eu recomendo você também, pegue canetas micron. Eles realmente dão em suas ilustrações. Você pode criar efeitos maravilhosos com eles. Se você os tem, use-os. Se você não os tem, você pode obtê-los e eu realmente recomendo que você os pegue. Mas se você não quiser obtê-los, você pode fazer toda essa classe apenas com lápis, então você não precisa investir em um novo suprimento se você não quiser. Agora há outra ferramenta chamada liquidificador que você, novamente, não precisa usar. Só quero te mostrar que essa coisa existe. Você pode usar simplesmente o dedo. O liquidificador é para realmente manchar camadas de grafite juntos para criar um efeito agradável. Isso é sobre os suprimentos, obviamente, você vai precisar de afiador para afiar seus lápis, e eu acho que isso é tudo. Vamos passar para o próximo vídeo onde vamos passar por uma visão geral da técnica de sombreamento. 3. Visão geral: Neste vídeo, eu vou dar a vocês uma visão geral das técnicas de sombreamento que vamos passar nesta classe, mas vamos primeiro limpar a expressão de um valor. O que é valor? Eu poderia apenas criar aqui uma escala de valores, valor é a intensidade da cor. Agora, enquanto estamos falando de desenho, estamos falando de uma escala de cinza. Agora eu vou pegar meu lápis de graça e apenas ir de realmente luz para aumentar a pressão no lápis e ir mais escuro e mais escuro então isso é valor. Quando eles estão sombreando, o que estamos fazendo é que estamos criando mudanças no valor e podemos fazer isso de várias maneiras. Essa técnica de sombreamento é o que você já sabe. Tenho certeza que esse movimento de ida e volta com suas mãos e criando essa menor mistura ou mudança na gradação de valor, podemos chamá-lo. Se você foi me guiado para desenhar master class, as habilidades de nível iniciante, você terá aprendido o método de sombreamento reverso e isso foi que começamos com o valor mais escuro que poderíamos obter, e então preencheu um meio e, em seguida, deixou um destaque para que tenhamos uma sensação de profundidade. Mas não só temos estes gratuitos, por isso não temos apenas um realce e tom médio e sombra, mas também temos esses valores entre os intervalos, e se você der mais atenção a isso, você terá efeitos mais realistas no seu desenho ou profundidade mais realista em seu desenho. Vamos falar sobre as técnicas de sombreamento. Vou começar com a mistura que conhecemos para não deixarmos de fora porque é importante. Vamos chamar isso de mistura, também é chamado de sombreamento tonal, então eu vou pegar novamente meu lápis de brinde e simplesmente passar por este retângulo, com para trás e para frente seu movimento, e aumentando a pressão no lápis para obter uma mudança no valor, então esta é uma maneira de sombra. Vamos passar para o próximo, então nas próximas técnicas de sombreamento é chamado de eclosão. A eclosão é basicamente criar linhas de um lado para o outro. Para isso, eu vou usar meu meio lápis e é realmente sobre desenhar linhas com a ponta do lápis. Na mistura, sombreamos com o lado da liderança e agora vamos desenhar com a ponta do lápis, então desenhamos linhas simples. Agora surge a questão de que como podemos criar uma mudança no valor com linhas simples? Há duas maneiras. Como não estamos falando de sombreamento Pencil, você pode aumentar a pressão no lápis para obter linhas mais escuras e, como você pode ver, você já tem uma mudança no valor. Em seguida, você pode tornar essas linhas mais freqüentes e que também cria efeito mais escuro e mudança no valor. Vamos para a eclosão cruzada. Na eclosão cruzada, eles fazem o mesmo. Nós desenhamos linhas simples de um lado para o outro, e você pode criar uma mudança no valor, novamente com o aumento da pressão e fazendo linhas mais freqüentes, mas a coisa mais importante na eclosão cruzada vai que o mudança no valor vem de linhas que vêm em direções diferentes também. Agora adicionamos uma nova direção e temos valores mais escuros. Agora, ambas são superfícies planas, então se eu quiser sombrear uma esfera, uma maneira de obter dimensão é fazer essas linhas curvas, então siga as linhas de contorno. É chamado de contador de eclosão ou eclosão curva. O que eu fiz aqui, então na eclosão curva, estamos seguindo na verdade, não os contornos não são exatamente os contornos, mas as dimensões de um objeto, então estamos adicionando linhas simples seguindo os contadores são as dimensões e agora temos uma mudança no valor, e temos exatamente essa mesma coisa em cruzamento e é chamado de contador cruzado. Agora estamos novamente, seguindo esses contornos. Isso não é perfeito, mas de qualquer maneira isto é apenas uma demonstração. Agora eu adiciono essa mudança no valor com linhas de ângulo diferente, e eu digo diferente angular, mas se eu tiver apenas dois ângulos, eu tenho cruzamento, mas eu posso ter mais camadas, então se eu não tiver apenas essas linhas e essas linhas, mas eu também tenho linhas diagonais, é chamado de camadas livres, existe na eclosão e cruzamento como poços. Layerd, e agora se eu adicionar mais um ângulo, então eu tenho dois, e eu adicionar diagonal e adicionar novamente diagonal, Eu tenho quatro camadas. Eu posso aumentar isso também para que eu possa criar mais profundidade com a adição de mais e mais camadas, mais e mais ângulos para que eu possa sombrear dessa maneira também. 4. Visão geral 2: Agora, vamos continuar para a próxima. Chama-se “borrando”. É semelhante à mistura. Vou pegar meu lápis 3B de novo. Mas vamos misturar manchas nas camadas. Estou novamente sombreando com o lado da letra. Como pode ver, estou segurando meu lápis assim. Eu vou para trás e para a frente, aumento a pressão, e então eu tenho certeza que você fez isso na escola primária, você borra. Você suja tanto essas camadas de grafite macias juntas para obter esse efeito suave. Agora, se você frequentou a escola de arte, você provavelmente ouviu que você não deveria fazer isso. Na verdade, eu realmente não gosto de fazer isso porque você perde essa textura maravilhosa que o papel te dá enquanto você empurra o grafite para essas texturas e você perde essa maravilhosa. É isso. Isso também como uma técnica, então você pode fazer isso. Esta é uma técnica onde você pode usar o liquidificador. Deixa-me mostrar-te o liquidificador. Aqui está. Maravilhoso. Você terá seu dedo tão escuro. Você adiciona uma camada, e você apenas borra-a ao redor para que você tenha uma boa gradação de um valor para o outro. Vamos passar para o próximo que é chamado de stippling. Vou ficar com o lápis Freebie agora. Com pontas você cria marcas. Você deve realmente fazer isso com pontos mas o ponto de stippling é que você é expressivo e impressionante, é semelhante ao pointillismo. Você cria a alteração no valor aumentando a freqüência desses pontos. Você vai ter essas marcas, na verdade, eu fico muito irritado com esta técnica porque, para algumas pessoas isso pode ser como relaxar, mas eu realmente não gosto disso, talvez, com tintas. Adoro pintar impressão com necessidade impressionista que é linhas expressivas. Mas isso também existe em grafite. Isso requer paciência. Se você é uma pessoa paciente, você pode fazer isso. Ok. O último chama-se Circulismo. Eu mantenho o meu lápis 4B, e eu vou novamente usar o meu outro lado da liderança. O ponto do circuito é, é semelhante à mistura, mas você não está indo e voltando com o movimento fazendo movimento circular. Com o lado da liderança, você começa esses movimentos circulares realmente agradáveis, você aumenta a pressão, você adiciona várias camadas de grafite com isso, e cria uma mistura realmente agradável e mudança de valor. Textura muito boa. Porque com a mistura, você geralmente vê o ângulo que você sombreou, e no circuito você pode criar sombreamento mais equilibrado porque você não vai tê-lo como este ou este ou em um ângulo, mas em uma circular realmente agradável textura. Isso tem sombreamento de lápis. Eu estou apontando isso porque eu disse que eu vou usar as canetas Micron. Vou mudar isso para o tamanho livre. Você pode fazer a maioria desses sombreamentos com a caneta Micron. Obviamente você não pode fazer a mistura, porque com tinta, você não tem nada para misturar. Mas funciona como uma broca com eclosão e eclosão cruzada. Deixa-me mostrar-te. O problema, não exatamente o problema, mas a diferença com incubação de tinta e eclosão de lápis é que, com lápis, você é capaz de criar a mudança de valor, aumentando a pressão sobre o lápis. Mas se você pressionar a caneta Micron mais forte, você não vai obter intensidade diferente porque você tem a mesma intensidade na linha. Criar mudança de valor na eclosão com tinta, você precisa fazer a segunda coisa, eu disse, e isto é, aumentando a freqüência das linhas assim. Você tem o mesmo na contra-eclosão e você tem a eclosão cruzada, e isso é a coisa semelhante, então você só pode criar a mudança de valor aumentando a freqüência das linhas, e adicionando esses ângulos a ele . Agora, você não pode fazer novamente a mancha, mas você pode fazer o ponteiro. Você pode novamente apenas fazer esses pontos, para aumentar a freqüência para criar a mudança de valor, então este é um stippling. Agora, você tem o circuito também, mas é chamado de forma diferente. Chama-se rabiscar. É que você criar um linhas circulares, e aumentar a intensidade ou reduzir várias camadas dele. É realmente interessante fazer uma textura como esta. Agora, como podem ver, há uma diferença neste circuito e neste rabisco. Este rabiscos também existe com o lápis. Se eu fizer o circuito não com o lado do chumbo para criar esta textura agradável, mas com a ponta do lápis, e fazer o mesmo, e agora eu posso aumentar a pressão, e aumentar a frequência, como você pode ver, Posso criar uma textura maravilhosa com meu lápis também. Isto é o que eu chamo de sombreamento criativo. Não é um simples, para trás e para a frente, misturando sombreamento, mas criando uma texturas diferentes com diferentes movimentos e marcas, e não apenas aumentando a pressão sobre o lápis, mas você pode jogar com a freqüência montada, ângulos e diferentes marcas e movimentos, e usando diferentes ferramentas e mãos. Com isso, você faz mais parte da arte que está criando. Nos próximos vídeos, vamos passar por todos esses. Vamos sombrear uma esfera, e no final vamos escolher uma, e fazer um projeto mais complexo. Esse será o seu projeto para esta aula também. Vejo você no próximo vídeo. 5. Mistura Blending(Tonal)Shading: Então, bem-vindos ao primeiro, que é chamado de mistura ou sombreamento tonal. Eu vou passar pela mesa com você também para que possamos conversar um pouco mais sobre as sombras que conhecemos e apenas praticar, algum sombreamento regular. Então o que você vai precisar é de algo ao redor, eu preparei esta xícara de café, e eu vou colocá-lo. Não quero desperdiçar papel. Então eu vou colocá-lo em algum lugar aqui e com um lápis, que eu preciso afiar, eu vou desenhá-lo ao redor. Agora eu tenho um belo círculo aqui. Eu só coloquei no meio para que você possa se concentrar nisso. Quando você está desenhando algo, você sempre decide onde está a fonte de luz e, neste caso, vamos defini-la aqui em cima. Onde a luz atinge o seu assunto, ousa você terá destaque. Agora em torno de um destaque, você terá tom médio, seguindo a dimensão desta esfera, então nós temos uma sombra central, e como você pode ver, eu deixei de fora apenas o lugar aqui porque quando você coloca algo na superfície, você tem um reflexo da luz. Começando aqui, teremos uma sombra elencada, que é a sombra do objeto na superfície em que está. Então eu acabei de dar um nome a eles. Temos um destaque, temos um tom médio, temos uma sombra central e temos uma sombra elencada. Vou pegar meu lápis 3B agora. Eu só vou para trás e para a frente nesta parte do meio e apenas preenchê-lo com uma camada de grafite leve. Então, quando eu chegar a esta sombra central, vou aumentar a pressão. Na verdade, eu volto a isso porque não é um arco afiado que você tem aqui. Use o lado do lápis e você pode seguir a forma da esfera aqui. Vamos fazer uma bela mistura. Vou apenas apagar esta parte de destaque porque na verdade é, novamente, não uma coisa afiada. Então eu vou voltar levemente com meu lápis, e como você pode ver, eu não estou sombreando em um ângulo novamente. Mas tentei seguir as dimensões da esfera com as mãos. Eu vou ficar escuro na casa desse cara. Acrescentarei ainda mais escuridão. Eu vou para frente e para trás com intensidade ou pressões diferentes no meu lápis. Aqui em baixo, eu vou simplesmente levemente para que tenhamos a esfera, que tenhamos este reflexo no fundo também. Não tão leve como o destaque, mas ainda levemente. Se você tiver algo mais escuro, você sempre pode voltar com uma borracha e apagar dela. Se você tem muito grafite, você pode acabar manchando. Mas então você sempre pode voltar com a grafite. Agora vamos para a sombra do elenco. Vou deixar de fora um pouco disso também, este reflexo em torno da esfera e bem esta é a sombra do elenco. Posso escurecê-lo um pouco mais, se eu quiser. Mas não quero exagerar. Talvez eu melhore esta forma agora. Acho que está muito bonito. Temos um destaque, temos um tom médio, temos uma sombra central, temos um reflexo, e temos uma sombra elencada. E isso foi feito com um simples lápis 3B, e o movimento de ida e volta são sempre como tentar seguir a forma da esfera. Então, tendo em mente a sua dimensão. Espero que você possa fazer este lápis de vídeo. Então vamos fazer o mesmo com todas as técnicas que acabamos de passar. 6. Hachura: Bem-vindos à seção de incubação. No começo vamos fazer exatamente a mesma coisa que fizemos aqui. Vamos criar um esboço. Vou copiar os contornos desta chávena de café de novo, assim. Vou desenhar levemente as áreas do destaque, o meio, a sombra do núcleo e deixar de fora o reflexo e desenhar a sombra do elenco, assim. Nesta eclosão, eu estava indo de um lado para o outro, e eu estava indo do branco para o escuro. Vamos fazer uma eclosão simples, por isso não vamos fazer incubação contrária ou eclosão curva, mas eclosão simples. Ainda podemos criar a ilusão de idiota, com a mudança de valor. A maneira que precisamos fazer isso é ir do branco para o escuro no sentido de que, eu vou apenas mostrar aqui. Não vamos passar do branco para o escuro com linhas como esta. Nós vamos colocar essas incubações, assim. Desta forma, é mais fácil controlar os valores em nosso desenho, modo que precisamos começar nossas linhas onde está nosso destaque. Se tivermos um destaque aqui, ou as linhas serão anguladas da luz escura para a parte mais escura, se isso faz sentido para você. Espero que sim. Vou começar a desenhar uma eclosão, a primeira camada de linhas deixando de fora o destaque. Se este ângulo não é confortável para você, você pode simplesmente virar sua página e fazê-lo assim, ou você pode simplesmente colocar os destaques em diferentes partes, modo que, por exemplo, precisamos fazer a eclosão desta forma, se é que percebes o que quero dizer. Vou fazer uma segunda camada disso e vou fazê-lo na forma do meio. Esta é a sombra do núcleo. De qualquer forma, eu quero ter uma gradação aproximadamente agradável. Estou desenhando novamente com a ponta do lápis, já que estou desenhando linhas, então não se esqueça disso. Vou fazer mais uma camada disto, assim. Posso ficar ainda mais escuro aqui em baixo. Você também pode trocar seu lápis para um mais escuro, se você quiser alcançar uma camada mais escura, que na verdade você pode apenas fazê-lo assim. Estou usando o lápis do tamanho médio. Agora vamos para a sombra do elenco, então vou tentar manter esse ângulo para que a aparência desse desenho seja consistente. Se você se lembrar, precisamos iluminá-lo ao redor da borda, e isso é o que eu vou fazer. Esta é a primeira camada novamente que eu estou deitando. Agora vou escurecê-lo, vou adicionar outra camada dessas linhas. Vamos apenas ajustar a forma para este elenco sombra pode ser adicionar mais um. Na verdade, é realmente cansativo desenhar assim. Se você precisa ajustar o ângulo, basta fazê-lo. Legal, acho isso incrível. Então esta é a parte da eclosão. Vamos continuar para a próxima, que é a eclosão cruzada. 7. Hachura cruzada: Bem-vindos à parte da eclosão cruzada. Mais uma vez, vamos fazer exatamente a mesma coisa. Vou desenhá-lo por aí, assim. Então eu vou novamente desenhar o destaque, desenhar o tom médio, a sombra do núcleo, o reflexo e, em seguida, a sombra cruzada. No final deste curso seremos perfeitos no desenho e nas nossas esferas de sombreamento. Agora, estamos falando sobre a técnica de eclosão cruzada, e o que eu pensei é que vamos combinar não apenas dois ângulos, mas dois ângulos, três ângulos e quatro ângulos. Eu vou apenas fazer uma amostra aqui da mesma forma que eu fiz lá. Vamos fazer o mesmo no início. Fazemos uma camada de eclosão. Então vamos fazer uma segunda camada de eclosão cruzada. Em seguida, uma terceira camada de eclosão de três camadas, e a quarta camada de eclosão de quatro camadas. É assim que vamos fazer enquanto você muda neste caso. Novamente, eu vou começar com o ângulo do destaque para a sombra com a primeira camada e eu vou incluir neste enquanto você, toda a esfera sem o destaque. Na verdade, eu vou voltar aqui e você ainda pode ver a forma que eu desenhei, então eu vou apagar aqui também. Estou apenas profundamente em mente que há o destaque. Estou novamente usando o lápis de arte. Você pode usar um lápis mais duro se desejar. Adoro usar um lápis de gama média para marca de linha. Agora, vamos cruzar a escotilha. Vou fazer uma segunda camada. Em algum lugar aqui, vou começar. Esta será na verdade a gradação entre a sombra mais escura. Vou deixar de fora o reflexo, e agora vem a terceira camada. Vou deixar um pouco aqui e adicionar esta quarta camada. Acho que deveria estar em forma de novo. Agora, eu terei a quarta camada, para as sombras mais escuras. Isto é realmente o que eu faço para você, é tentar colocar tudo em um conjunto de regras. Mas lembre-se que as coisas não estão apenas seguindo regras, tem ser intuitivo e ver o que funciona. Eu posso ver aqui que isso não funciona perfeitamente, então eu vou apenas adicionar coisas que eu acho que estão faltando. Por exemplo aqui, eu sinto falta deste ângulo em uma forma melhor do que assim. Agora, adicionarei as sombras do elenco da mesma forma, então começarei com a eclosão. Tentei manter o ângulo para que a aparência fosse consistente. Vou adicionar o terceiro ângulo deixando um aqui. [ inaudível]. Esse é o quarto ângulo. Esta é a eclosão cruzada. Espero que consigas fazê-lo e que tenhas a ideia disso. Vamos para o próximo, que é a mancha. Vamos tentar no próximo vídeo. 8. Smudging: Neste vídeo, vamos borrar. Eu vou fazer novamente o mesmo processo exato embora eu estou apenas desenhando em torno desta xícara de café. Desenhe o destaque, desenhe o tom médio, desenhe a sombra e o reflexo do núcleo e a sombra do elenco. Agora, para isso, eu vou usar meu lápis 3B e eu sei que acabou de pegar o liquidificador. Nós vamos nos misturar e vamos camada de grafite. Da mesma forma, como fizemos na eclosão e cruzamento de modo que vamos fazer uma camada de luz para preencher toda a leitura. O destaque, em seguida, adicione a segunda, terceira, e a quarta camada e eu vou misturar tudo isso com este liquidificador. Eu tenho um lápis 3B. Vamos entrar nisso. Eu só vou desenhar novamente com o lado do chumbo e criar esta camada realmente leve de grafite por toda a esfera e eu vou apenas pegar este liquidificador e apenas passar por cima. Você pode usar os dedos e fazer movimento circular. Eu só vou misturar isso. Lembre-se que você pode usar uma borracha se você borrar algo fora da linha, eu vou apagar o destaque aqui. O que é bom com este borrão é que você pode facilmente apagá-lo, mais facilmente feito, por exemplo, com estas linhas de eclosão. Vamos adicionar uma segunda camada. Agora vamos adicionar este lado. Eu posso ver que isso é um pouco escuro demais. Eu uso minha borracha para obtê-lo um pouco mais leve e eu vou voltar com o liquidificador porque eu já tenho grafite lá para que eu possa controlar isso melhor. Vamos adicionar a sombra e usarei meus dedos também. Eu sempre tento obter uma boa mistura. Ficou muito escuro. Não queria que fosse tão escuro, mas tudo bem. Isso não importa. Por que não? Novamente, estou ficando um pouco intuitivo ao ver que algo não funcionou. Mas na verdade, como você pode ver, eu realmente amo esse efeito que eu tenho aqui. Vou voltar com o liquidificador de novo. Você pode aplicar isso para frente e para trás. Adicione um pouco de grafite, remova, adicione e remova até ter o efeito desejado. Vou apenas apagá-lo daqui e criar um destaque aqui em cima e no reflexo apenas bastante leve. Vou apenas adicionar uma camada final aqui para escurecer esta sombra do núcleo. Acho que vou querer um pouco de grafite aqui. Serei honesto com você. Eu realmente não gosto dessa técnica, mas de qualquer maneira, você pode gostar disso, e eu sou um professor, então eu preciso mostrar a vocês uma possibilidade ou técnicas nos tópicos que estou ensinando. Na verdade, parece muito bom. Vamos para a sombra do elenco. Vou deixar a luz aqui. Eu poderia ficar mais escuro. Eu gosto disso. Este é talvez o mais realista. Mas tudo bem. Tivemos a mistura ou o sombreamento total, depois tivemos a eclosão, depois tivemos o cruzamento e depois a borragem. E agora vamos continuar para o próximo vídeo onde vamos tentar grampear. 9. Pontilhado: Tudo bem. O próximo é o ponteiro. Vamos continuar para a nova página. Faça o mesmo, veja isso. Novamente, stippling é sobre criar marcas com o lápis e aumentar sua frequência para obter a mudança de valor. O que eu vou fazer, eu vou acelerar isso porque isso vai demorar muito. Vou usar o meu lápis 3B. Vou apagar estas linhas. Tenha em mente que há a sombra do elenco. Vou colocar isso no meio para que você possa ver melhor. Eu vou apenas fazer isso. Sim, vamos fazer isso. Eu decidi aumentar o valor mudando para o lápis 9B para que eu possa fazer marcas mais escuras. Porque até onde vejo, isto vai destruir a minha mão se eu não fizer alguma coisa. De verdade, eu não gosto disso. Mas você precisa aprender algo novo todos os dias. Eu realmente não uso isso, mas há artistas maravilhosos que fazem e se resume a eles para fazer isso. Agora, eu começo a ver um pouco de engradação desta parte mais escura onde eu tenho essas marcas para esta parte. Eu poderia acrescentar um pouco mais. Espero que você veja isso. Onde está o meu 3B? Aqui está o meu 3B. Eu poderia apenas adicionar um pouco mais aqui em cima para que você possa ver que ele é realmente uma forma. Porque a maioria dessas formas não são delineadas de verdade. Se você viu algum colosso de mim. Você já sabe que não há marca de linha na vida real. Simplesmente não acontece. Ele não existe. Vou apenas adicionar a sombra do elenco rapidamente. Agora, para ser honesto, como eu vejo como isso parece à distância. Estou muito orgulhosa de mim mesma. Como eu sobrevivi a isso, e eu estou realmente, realmente espantado que o quão irritante esta técnica é, mas quão maravilhoso é o resultado final. Eu vou apenas adicionar mais algumas dessas marcas porque eu apenas comecei a apreciar este fazer marcas. Como você pode ver, eu não estou mais fazendo pontos, mas adicionando menores como este linhas mais curtas ou marcas para ser capaz de preencher um pouco mais do espaço ou o espaço em branco para que eu possa criar mais de uma sombra aqui. É muito trabalho, mas acho que vale a pena. Eu acho que isso parece incrível. Eu só vou parar aqui. Eu acho que isso parece incrível. Esta textura é maravilhosa. Esta é a técnica de pontas. Boa sorte com ele. Espero que você tenha um momento semelhante “aha” ao fazer isso e você ficará surpreso com o resultado final. Vamos passar para o último, que é este circuito. 10. Circulism/Scribbling: Neste vídeo vamos fazer o circuito. Mais uma vez, eu estou pegando o copo, eu estou desenhando em torno dele. Agora, o que nos dizem sobre o circuito é que você pode fazê-lo. Vou trazê-lo aqui. Você pode fazê-lo com o menor movimento circular para criar esta textura maravilhosa, ou você pode estar rabiscando não embaralhando, esta palavra não existe. Rabiscando com a ponta do lápis para criar esta textura interessante. Acho que vou fazer isso para torná-lo mais criativo porque já temos esse sombreamento. Vou rabiscar. Eu vou fazer isso com um lápis de graça, eu só vou afiá-lo para que eu tenha uma ponta afiada porque nós vamos novamente usar a ponta do lápis. Eu vou fazer isso da mesma forma que foi chocando. Vou fazer um teste de camada, depois outro para escurecer, e outro para torná-lo ainda mais escuro. Vou afiar meu lápis de novo, então vamos fazer isso. Vou passar por isso em uma camada. Preste atenção para não atravessar muito. Eu tenho uma camada, agora vamos continuar com a segunda. Aqui em cima, eu desço. Agora, vamos com o terceiro, e esta vai ser a sombra. Aqui começa. Eu acho que ficaria ainda melhor se essas linhas fossem, ou esses círculos seriam como muito menores. Parece interessante. Vou escurecer estas linhas aqui em baixo para deixar esta sombra ainda mais escura. Uau, parece interessante. Uau, eu realmente adorei seu efeito. Incrível. Agora, vamos fazer a sombra do elenco. Eu vou fazer isso de forma semelhante, então com a primeira camada como esta. Você pode ver que eu não estou exatamente desenhando com o lado da tampa, mas com a ponta, mas eu estou segurando em um ângulo. Mas tentei fazer isso com uma gorjeta. Incrível. Agora, estou aumentando a pressão, tentei manter esta parte mais leve, como fizemos aqui, também. Adoro como isto é expressivo. Foi tão fácil fazer isso porque eu estava livre, eu estava apenas rabiscando. Adoro esta técnica. Vou escolher este para o meu projecto final. Este é o mais incrível. Passamos por seis técnicas de sombreamento, vamos dizer uma palavra sobre cada uma delas. Na primeira, esta era a mistura, onde estávamos indo de um lado para o outro, para frente e para trás, aumentando a pressão sobre nosso lápis para criar um sombreamento, o destaque e o tom médio, a sombra do núcleo e o lançar sombra, e um pouco de reflexão. Então continuamos com a eclosão cruzada, que estava fluindo de uma, ou linhas de camadas em uma direção do destaque para as mais escuras, então escolhemos esse ângulo, e fizemos uma camada, segundo , a terceira camada e uma quarta camada, para criar a alteração no valor. Agora, nós temos o cruzamento e nós fizemos; uma camada, duas camadas, três camadas, e uma camada de quatro camadas cruzadas em uma única peça. Começamos com o ângulo de eclosão, então adicionamos nesta gradação, um pouco de cruzamento, depois a terceira camada, e a quarta camada, e fizemos o mesmo na sombra do elenco. Então fizemos a borragem, usamos nossos dedos ou a ferramenta liquidificadora, e em camadas de forma semelhante digna em uma camada, duas camadas, três camadas, e quarta camada, e misturamos tudo para obter esse efeito suave. Então fizemos o ponto, o que foi irritante, mas seu resultado é simplesmente alucinante. Cria uma textura maravilhosa e nós apenas aumentamos a frequência dessas marcas para obter mudança de valor. O último é este circuito ou rabiscos. Este foi o mais incrível para mim, porque nós novamente, em camadas em uma camada, duas camadas, três camadas, e a quarta camada, esses rabiscos e nos deu este maravilhoso, efeito bonito. Estas foram as técnicas de sombreamento para esta classe. Como dissemos, você pode fazer isso com as calças micron também. Você não pode fazer a mistura ou a borragem, mas você pode fazer a eclosão e a eclosão cruzada, o pontippling e o rabiscar. Vamos mover um para o projeto final, que será o olho. Só vou sombrear o olho com as técnicas de sombreamento de rabiscos. Vamos entrar nisso. 11. O projeto: O que vamos fazer é chamar este olho, e eu já preparei um esboço aqui no meu papel. Vou olhar para isto enquanto desenho. Espero que você possa ver que eu tenho este esboço geral e se você está interessado em como eu estou fazendo isso, confira a arte da cláusula de batalha, mas basicamente ele está delineando no iPad e transformando os contornos no papel de esboço. Isto é traçado, mas podemos tentar fazê-lo com desenho observacional. Se você está interessado em desenho observacional, confira minha observação, aula de habilidade. Só mais uma revisão, vou usar o circularismo. Eu vou colocar uma camada de círculos simples ou rabiscos e, em seguida, camada de barragem para pontar o básico amortecido. Eu ainda não sei como isso vai acabar, mas espero, bem, eu não estou prometendo realismo fotográfico. Esta aula não é absolutamente sobre realismo fotográfico, então apenas tenha isso em mente. Vou usar o lápis F para colocar o cinza mais claro e deixar de fora os destaques. Então eu vou usar o lápis 3V para aprofundar as sombras. Eu vou acelerar isso porque eu não acho que isso é muito relevante. Mas tudo bem. Vamos ver o que ele faz. Eu não mudei meu método. Eu não vou me concentrar nisso e adicionar uma camada, em seguida, escurecimento, camadas e escurecimento, mas eu vou observar a imagem e onde eu vejo que há escuridão. Só estou aumentando a pressão sobre o lápis para conseguir esse efeito. Vou virar meu lápis para o brinde para ter esse período sombrio. O que se diz a isto? Há rabiscos, técnica de sombreamento, apenas explodiu minha mente e eu estou tão espantado com o que ele faz e o que eu posso fazer com ele e que tipo de textura ele cria? Não tenho certeza se vou usar essa técnica novamente no futuro. Mas nosso objetivo era aprender essas técnicas e experimentá-las. Nós apenas para revisar o que aprendemos, nós aprendemos a mistura, a eclosão, o cruzamento, o borrão, o pontapé, e o rabiscar. Candidatei-me ao meu projecto, aos rabiscos e escolhi um olho para ser o meu sujeito. Você não precisa fazer isso. Sua tarefa é escolher uma técnica de sombreamento deste seis, escolher qualquer assunto em qualquer tamanho e apenas aplicá-lo. Eu fiz este olho no tamanho para que você possa dizer e eu possa adicionar mais variedade dentro dele. Você pode fazer algo assim e o tamanho. Você pode apenas experimentá-lo ou algo assim entre este gigante e este realmente pequeno. Nosso objetivo é praticar, praticar a técnica, praticar o controle sobre seu lápis, sobre os ângulos que você está usando sua mão ou você está desenhando para que você não escolha desenhar de um ângulo para o outro como você faz normalmente. Mas também o que fizemos nas startups de mistura, seguimos os contornos e as curvas da esfera, as dimensões e segui o caminho da luz para a sombra para explorar esta forma de camadas e as partes técnicas. Quero que mude sua mentalidade quando se trata de sombreamento. Este é o meu ponto principal nesta aula. Eu quero que você escolha um assunto e aplique uma dessas técnicas de sombreamento nele. Outra coisa que eu quero salientar é, quando estamos sombreando nós não necessariamente usamos apenas uma técnica de sombreamento, mas podemos usar mais. Deixa-me mostrar-te os olhos que os meus amigos fizeram. Espero que você possa vê-lo, ela usou eclosão, ela usou cruzamento para algumas áreas lisas. Ela usou circularismo e talvez um pouco de manchas para criar um efeito suave. Você pode combinar essas técnicas de sombreamento para obter o melhor resultado e você pode fazer isso em seu projeto também. Estou tão curioso e animado para ver o que você vai criar. Vamos passar para os pensamentos finais. 12. Considerações finais: Parabéns! Se você está assistindo este vídeo, você passou por toda a classe e eu estou tão orgulhoso de você. Espero que tenha gostado e que tenha sido benéfico para você, e mal posso esperar para ver o que você cria. Por favor, não se esqueça de enviar seu projeto para a galeria do projeto. Junte-se a nós na Artmother Online Artroom e no grupo Desenho para Iniciantes no Facebook. Um está aberto e outro é exclusivo para os meus alunos. Você pode se juntar a ambos e compartilhar sua arte, compartilhar seu progresso, compartilhar conosco o que você está fazendo porque nós nos importamos. Seria tão incrível se você me desse uma crítica. É uma recompensa tão boa pelo meu trabalho duro. Se esta aula não foi suficiente para você, eu recomendo que você confira minhas outras aulas e espere pela próxima, porque eu estou me preparando muito. Vejo você lá e adeus.