Vista do deserto em tinta acrílica

1. Introdução: Eu absolutamente amo o deserto com seu grande céu, vasta paisagem e belas formações rochosas. Não há nada como um grande pôr-do-sol para trazer as cores quentes sobre as mesas e para trazer para fora o meu desejo de Anner. Meu nome é Jennifer Laurel Teller. Eu sou um artista e instrutor, mas o que eu realmente faço é ajudar as pessoas a ganhar confiança criativa. Adorei pintar paisagens, e quanto mais experiência tivermos com diferentes tipos de cenas, mais as entendemos e podemos adaptá-las. Nossas futuras pinturas nesta turma, Desert Vista, vamos pintar este belo local em tinta acrílica. Você aprenderá a criar um pôr-do-sol quente e fácil. O ME distante diz, e as texturas impressionantes e fóruns nas rochas. Nas lições abordaremos materiais, mistura, pinceladas, forma, contorno, contraste, textura, afrouxamento, camadas e criação de detalhes. Cada movimento que eu faço é explicado na classe e você pode seguir em seu próprio ritmo. Essa aula é certa para você. Se você quiser experimentar mais tipos de paisagens e levar suas formações rochosas para o próximo nível. Já tive artistas iniciantes e intermediários a saírem muito bem nas minhas aulas. A chave é ter uma mente aberta e entender que os pacientes e a prática progridem. Mesmo como professor, aprendo coisas novas toda vez que pinto. É tudo sobre explorar e se divertir. Uma vez que você pratique isso, você será capaz de fazer suas próprias técnicas e trazê-las para suas futuras criações com mais confiança, o que significa Marfan. Então, você está pronto para arrasar? Bem, vamos. 2. Materiais: Olá e bem-vindo ao Materiais menos de. Então eu vou começar com um 11 por 14 Canvas. Este é um painel de lona, mas você pode usar uma tela esticada ou papel aquarela, se quiser. E então eu tenho uma paleta plana. Você não quer paleta com Wells. São para pinturas em aquarela. Então eu tenho escovas de cerdas sintéticas. E este é um gráfico para ajudá-lo com as medições de pincel. Este gráfico exibe todos os pincéis que eu uso em todas as minhas classes. Então vamos pular a primeira fila onde diz lavagem brilhante plana ou escova de pincelada. Na alça curta de 24 ou alça de 12 polegadas de comprimento. escovas curtas e longas são numeradas de forma diferente. Então eu vou explicar isso à medida que avançamos para o próximo pincel, que é o maior pincel que vamos usar nesta classe, que é o brilhante ou plano 14 na alça curta. Mas se você tiver um pincel longo, será um seis. E você quer verificar em milímetros ou polegadas se você tem o número certo. Então eu incluí duas colunas, quatro milímetros e polegadas para você lá. O próximo pincel que usaremos é o dez brilhante. Na alça curta, eu tenho uma escova de alça curta, de modo que é assistir. Mas se você tem um punho longo, seria um quatro. E então o último pincel que usamos é o número quatro brilhante na alça curta. Então, se for um longo manuseado, seria um dois. E então eu não uso o Hilbert ou o pincel redondo, então nós estamos usando apenas três pincéis neste ano de aula que eles não são. Então eu tenho um tamanho 14104. E são assim que se parecem. Em seguida, eu uso tintas acrílicas fluidas da Golden. Estes são realmente agradáveis e suaves. Eles têm muito fluxo na tela e eles embalam um monte de pigmento. Você também pode usar o acrílico corpo pesado por ouro também. Mas nesta aula vou usar o fluido. E eu tenho branco titânio, vermelho cádmio matiz médio, azul failover, sombra vermelha e meio amarelo cádmio. Tenho um a dois litros de água ali, um pano de tinta e um lápis e borracha para fazer o nosso esboço. Então isso é tudo. Reunindo seus materiais. E verei vocês na próxima lição em que trabalharemos neste esboço desta paisagem. Vejo você lá. 3. Esboço: Olá e bem-vindos à lição de esboço. Como ele pode ver nesta lição, vamos esboçar um esboço áspero da nossa paisagem. E eu só quero que você veja que é tudo apenas um trabalho de linha orgânica simples. Temos labirintos distantes no fundo que têm aqueles belos topos planos naquelas montanhas. E então, à medida que avançamos, vamos estar trabalhando na formação de terras que estavam pé e olhando para esta vista. Então eu estou descendo um terço do topo. Então eu estou imaginando terços verticalmente na tela. E então eu vou começar minha linha de horizonte. E a primeira linha do horizonte é um pouco instável. Vá em frente e veja a foto de referência que incluí no projeto para esta aula. E então a próxima linha começa muito perto da primeira linha do horizonte. Lá, eu fiz uma pequena correção. E então nós vamos subir para a nossa primeira mesa grande, que tem aquele belo top plano. É um pouco oscilante alinhar em uma diagonal através. E então ele mergulha e vem para esse ponto, e então desce e vai abaixo da linha do horizonte. Portanto, há uma sobreposição lá. Eu vou corrigir essa pequena correção lá. Você pode limpar sua borracha na mesa ou seus genes ou qualquer calça que você está vestindo. Apenas para obter uma área limpa na borracha para usar na tela. Mas você não quer esfregar muito duro e desgastar a textura de sua tela. É só para mim ver que gosto mais da outra frase. Agora aqui em cima nós vamos descer, eu estou, eu estou chegando acima da primeira linha do horizonte. E então faça este ponto aqui. E então ele desce em uma diagonal em ambos os lados. E eu vou arredondar isso um pouco lá. Agora, bem aqui. Eu também vou fazer no topo de uma dessas formações e, em seguida, descer em uma diagonal. Porque as rochas têm sedimentos que desmoronaram e deixam aquele fundo arredondado diagonal. E então eu vou subir para outro aqui, então temos outra sobreposição. E isso parece bom lá. Então, vindo disso, vou fazer uma fila e descer. E então tem como uma saia no fundo com todo aquele sedimento que rola das rochas. Ok. Então, arredondando aquele fundo ali. E estes são muito difíceis. Estamos apenas mapeando isso. Não estamos nos preocupando com nenhum detalhe neste momento. Aqui está outro. E agora a parte inferior deste está chegando perto do meio da tela. Então você quer verificar suas proporções enquanto você vai e certifique-se de que você está deixando espaço suficiente para o primeiro plano inferior da pintura. Então faça o seu melhor para imitar as formas que estou fazendo aqui. E deste lado, comecei a meio caminho. Ou, na verdade, vou começar por aqui. Então é meio paralelo com aquele que acabamos de fazer. E então eu vou fazer um top lá que sai da tela e inclina para baixo. Na parte inferior dessa. Vou continuar com isso e depois descer numa diagonal e depois descer em linha reta. Então você sempre pode comparar onde as coisas estão alinhadas. Então, o fundo desses dois ou na mesma área, mesmo que haja lugares muito diferentes nesta paisagem, uns à distância e um está perto de nós. Então agora estamos trabalhando nesses penhascos que estamos olhando para o deserto. Então você pode comparar. Este está no mesmo nível que o dos meus dedos lá fora. E então ele tem uma forma semelhante à acima ou atrás dele, porque eles estão se sobrepondo. E à medida que nos aproximamos do primeiro plano, as coisas vão ficar maiores. Então, há um montículo lá e depois ele desce. E isso está no meio do caminho horizontalmente. Então você pode ver que eu estou terminando no meio do caminho da direita para a esquerda. E então eu vou sair com outro penhasco. E isso vai mais longe e é meio que alinhado com aquele cara caindo. Outra sobreposição. Hannah vacilante linha até o final da tela. Então eu estou sempre comparando, eu estou sempre comparando onde as coisas se alinham, onde eu posso fazer comparações e meio que triangular com onde as coisas precisam estar. K. Então isso subiu daquele ponto e mais. Então você verá muitas de suas linhas horizontais no lado esquerdo da tela. E este, há um monte, ele vai para baixo e então uma quantidade menor e vai para baixo. E então este encontra essa linha e aparece e toca o fim dessa linha quando sai da tela. E então mais uma camada aqui nós vamos chegar, correr para aquelas duas linhas e levar isso para lá. Então é isso, esse é o esboço. Certifique-se de olhar para a fotografia de referência ou a imagem de referência que eu lhe mostrei. E a seguir, vamos trabalhar no céu com tinta. Então, vejo-te lá. 4. Céu: Olá e bem-vindos à lição do céu. Nesta lição vamos fazer um gradiente de amarelo para amarelo claro. Então vamos adicionar branco e um pouco de vermelho a esta mistura. Mal perceptível. Eu tenho o meu tamanho 14 escova brilhante com a alça curta. E lembre-se que os pincéis de alça curta são de tamanhos diferentes dos pincéis longos. Então olhe para o gráfico e então eu estou colocando meu vermelho, amarelo e azul em torno de um triângulo. Quando eu tocar naquela colher amarela um pouco até outro local no paladar, e depois tomar um pouquinho de vermelho. Agora, o vermelho é muito forte como um pigmento em comparação com o amarelo. Amarelo é mais fraco. Então eu adicionei apenas uma pequena quantidade de vermelho e um monte de branco. E então eu estou ficando confuso, rolando o pincel ao redor para ter tudo bem incorporado. E outro grande pincel cheio de amarelo. Então, há apenas uma pitada de vermelho. Eu tinha o amarelo liso estava um pouco saturado demais, então eu queria um pouco de vermelho lá dentro. E então um monte de branco. Você quer isso muito agradável e leve. E quando pintarmos o céu, vamos adicionar mais branco. Então eu estou pegando essa cor lá. E eu estou indo direto para o topo da tela, vindo para cima da borda. E estou levando a metade do céu. Nestes pinceladas para trás e para a frente. Eu meio que penduro o pincel fora da borda para obter a cobertura todo o caminho até a borda. E depois para baixo com cerca de uma polegada ou uma polegada e meia. Quanto mais dor você tiver em seu pincel, melhor para esta grande área do céu. Há momentos em que você não quer que ele carregue muito seu pincel. Mas neste, vá em frente e pegue um monte de tinta, e então eles suavizam apenas para obter um bom efeito horizontal que soneca. E agora eu vou levar um pouco de branco para o lote de branco no meu pincel e eu estou apenas misturando com o que a tinta já estava no pincel, então nós temos uma cor mais clara agora. O amarelo é matizado, que é quando você adiciona branco e torna as coisas mais leves. Então eu tenho mais coloração neste amarelo. E eu estou chegando e sobrepondo a área que eu já pintei de branco ou amarelo. E não me preocupo em torná-lo perfeito. Só estou usando esses pincelados horizontais. Então eu só peguei branco sozinho e eu estou misturando direito na tela. Só quero borrar a linha. São um pouco, mas algumas pinceladas estão bem. Só vai fazer parecer que há algumas camadas nos céus. E eu vou dar a volta na linha do lápis. E bem aqui, eu percebi que esta tinta é tão leve que eu posso simplesmente pintar sobre meu grafite ou minha linha de lápis e eu ainda posso vê-lo. Então isso é ótimo porque eu vou colocar a próxima cor na terra e no fundo. Sobre isso. Haverá uma ligeira sobreposição onde essa linha de lápis é para termos cobertura total de tinta. Então eu estou trazendo muito mais branco agora, deixando misturar-se na tela. Apenas passando por aquela linha. E então eu vou pegar aquela cor mais clara para cima um pouco e misturá-la que as coisas fiquem agradáveis e haja um pouco de textura leve, mas é muito, muito leve e plumas final horizontal, apenas dando a dica de alguma profundidade atmosférica lá fora. Então esse é o nosso céu para a base. Mais tarde vamos fazer algumas nuvens, mas a seguir vamos bloquear no meio da tela. Então, vejo-te lá. 5. Bloqueio no meio: Olá e bem-vindos à lição onde bloqueamos no meio do chão. Nesta lição, você pode ver que eu vou estar usando diferentes camadas para as diferentes distâncias de formações rochosas que estão lá fora no meio do chão desta pintura. Então eu considero o céu como o fundo porque é o mais distante de nós. E então o legista distante diz, estão no meio do chão. E então, na próxima lição, estaremos trabalhando em primeiro plano. Só estou bloqueando um casaco básico para isso. Eu não vou me preocupar com muitos detalhes neste momento. E você também pode ver que vamos de azul claro para um azul mais escuro para mais roxos e depois mobs, e então começamos a trazer um pouco de rosa. Então, há uma progressão que vou mostrar nesta lição. Então vamos dar uma olhada. Ok, então eu já tenho amarelo no meu pincel. Essa é a cor com que eu estava trabalhando, o céu. E eu vou pegar um pouco de azul e vermelho. E este azul é Sue estourada desenhada. É muito escuro e potente na mistura, por isso é um pouco mais forte do que o que estou acostumado com o cinza do meu Payne que eu uso muito na minha pintura. Por isso, tenho de voltar e equilibrar as coisas. E essa lição Coven ainda está se acostumando com o cara Blue agora. Mas aqui em trazer um pouco de branco para usar como minha terra muito, muito distante Cor. E estou a tentar que seja muito, muito leve. Mas decidi descer um pincel do tamanho. Então eu vou mudar para o meu tamanho 42. Pego um pouco de branco e eu só pego aquele pedaço de lavanda. Eu estava perto de lá no paladar. E essa é a cor que estou indo longe. Então é muito, muito leve na escala da luz para a escuridão, que é chamado de valor. Então eu só vou preencher o fundo da terra, mas na verdade é o meio do chão até a pintura. É tecnicamente no meio do chão. E então eu estou usando o pincel, a direção horizontal. Você não quer que seu pincel sobrecarregado neste ponto, então não tenha medo de tirar a pintura apenas apertando de volta para a paleta. E eu só estou preenchendo uma sobreposição onde a linha do lápis estava para que não houvesse quebra na tinta. Ok, então agora eu estou misturando um bom meio, azul escuro Eu já tinha a cor anterior no meu pincel. Todas as mesmas cores estão nele. Há apenas uma mistura mais do escuro naquela cor e eu acabei de fazer um pequeno teste de pincelada lá. Parece bom. Então eu vou continuar e preencher isso. Então eu posso usar o pincel, a maneira mais ampla para obter um monte de cobertura para cima e para baixo. E então quando eu quiser mais precisão nessas linhas, esses contornos, eu posso usar o canto do pincel e eu posso usar o pincel, a direção estreita para obter mais precisão. Quanto mais pressão você colocar no pincel, mais tinta sairá dele, e quanto maior será o traçado do pincel. Então, se você quiser mais precisão, você quer usar menos pressão sobre o pincel. Então agora eu estou chegando a essa grande massa de terra. Estou usando o pincel, a direção vertical, orientação para fazer aquele pequeno pico lá. Há um pequeno mergulho no topo que eu dei a volta. E depois vou tirar isso e preencher. Usando o que a tinta é deixada no pincel. Posso me esforçar mais porque quero mais cobertura neste momento. E vamos pegar mais e preencher que termina mais. Tudo bem, e agora temos outro pico lá que eu vou usar o pincel, a direção estreita para obter um bom ponto sobre isso e carregar isso em torno da formação rochosa sobreposta que está na frente dele. Ok. E aqui é bem plano. Há uma pequena curva nessa linha. Simplesmente agradável, gentil e gracioso. Não há muita elevação lá. E ali. Estou pintando em torno de dois picos que vão estar na frente dele. Então deixe-os abertos. E depois cobrindo essa área. Avalie até sim, isso parece bom. Ok. Agora estou trazendo mais leitura. Quanto mais perto as coisas chegarem de nós nessas grandes vistas, mais calor veremos nelas. Tão distante, a terra é muitas vezes muito leve e muito legal, significa que há muito azul nele. E, gradualmente, à medida que as coisas se aproximam de nós, elas ficam mais quentes. Então você pode ver a diferença. Acabei de misturar um pouco de vermelho e agora temos um roxo. Mas não é um roxo brilhante ou lavanda. Tem um pouco de amarelo nisso. Lembre-se que misturei um pouco daquele amarelo da cor do céu. Então amarelo e roxo são opostos na roda de cores. Então você vai ver que um pouco silenciado quando misturamos opostos. Ele só os tonifica um pouco quando adicionamos pequenas proporções. E agora vamos dar a volta naquela formação rochosa de novo, preenchendo mais dessa terra. E isso não precisa ser perfeito. Nós sempre teremos a oportunidade de vir e fazer mais detalhes e fazer qualquer correção mais tarde. Então basta preencher esta próxima camada com o que você esboçou e , em seguida, usar minha pintura no JPEG como uma referência como você ir. E mesmo que não seja perfeitamente para o T, a mesma forma que a minha, vai parecer um deserto, prometo. Ok, então apenas preenchendo aquela área com aquela cor de lavanda agradável. E vamos levá-lo para lá. O que é bom? Agora vamos trabalhar nisso. Então eu vou pegar mais vermelho. E isso é porque estamos nos aproximando e há um pouco mais vermelho nesta mistura. Mas era muito vermelho que eu tinha no meu pincel. Então eu tive que compensar com um pouco mais a cor azul. E também vou trazer mais amarelo. E aquele amarelo tinha um pouco de branco, e aqui está um monte de amarelo novamente, e um pouco mais vermelho. E então realmente porque eu estou adicionando tanto vermelho e amarelo, eu estou essencialmente adicionando laranja porque as coisas estão ficando mais quentes e um pouco mais leves. Ok, então eu vou começar nesta formação aqui. Basta dar a volta com o canto do pincel para obter os detalhes. E, em seguida, usando mais pressão e mais cobertura enquanto eu estou preenchendo mais área na tela e atingindo aquelas encostas que vão contornar essa formação. E só vai acelerar isso um pouco, porque nós estamos apenas preenchendo e ele está apenas seguindo essa linha ao redor com o pincel. Ok. Então, às vezes eu me acumulo na parte de trás do pincel, então eu vou apenas rolar o pincel direito sobre a tela para pegar a tinta que está presa na parte de metal do pincel. Ok, agora eu estou misturando um pouco de azul só porque eu queria alguma definição. Esta massa de terra tinha um monte de sombra sobre ele, então eu realmente queria um pouco de cor mais escura lá em cima. E então eu só misturo minha cor base novamente com um pouco mais amarelo e vermelho para o fundo da massa terrestre. E preencha o outro lado. E assim você pode vê-lo se destacar da terra por trás dele também. E vamos usar essa mesma cor para esta formação à direita. E eu vou construir isso também. E isso parece muito bom. Mais vermelho e mais amarelo. Então agora estamos chegando quase a um tipo rosa de cor malva preenchendo para baixo. E acho que vou levar isso até aquele pequeno ponto ali. Sim. E preencha o resto. Parece bom. E então vai realmente preencher esse cara também. Agora este está meio perto de nós porque está naquela cadeia de penhascos em que estamos de pé. Então está mais perto de nós do que as coisas que estão perto dele na tela. E depois vamos buscar mais uma cor. E isso está começando a ficar um pouco laranja, mas é silenciado porque há um pouco de azul nisso. Então lembre-se de como eu disse que quando você faz cores opostas juntos em pequenas quantidades, você vai ter algum silenciar as cores. Então temos vermelho, amarelo, azul e branco nesta mistura. Então você pode apenas brincar com os níveis de cada um deles. E você pode criar laranjas silenciadas, Anders de laboratório silenciado, amarelos silenciados e todas as diferentes cores terrosas. Ok, este, eu adicionei um pouco de azul para o lado esquerdo porque há alguma sombra naquele também. Então, a seguir, vou trabalhar no primeiro plano. Então, vejo-te lá. 6. Bloqueio no primeiro primeiro plano: Olá e bem-vindos ao bloqueio em primeiro plano. Nesta lição, você pode ver que à medida que nos aproximamos do espectador ou da perspectiva a partir da qual isso é pintado, as coisas vão ficar mais quentes, mais laranja, mais amarelo, mais rosa. E adoro como o fundo é amarelo e o céu é amarelo. Então há um equilíbrio lá. Certo, então vamos dar uma olhada nesse processo. Então eu vou apenas continuar com como eu estava me movendo, adicionando mais amarelo e mais vermelho à minha mistura de tinta. Então aqui você só tem que ficar de olho em como as coisas estão se misturando. É rosa para amarelo, claro para escuro, azul? E depois continuamos a misturar-nos. Então, se você estiver misturando, eu recomendo que você segure seu pincel para o meu JPEG. Basta segurá-lo e você sempre pode fazer uma pequena marca de pincel de teste como eu fiz para determinar se você tem contraste suficiente da cor antes. Então eu tive que voltar e adicionar um pouco de amarelo a isso. E então as coisas estão se tornando flocos e agradável cor de pêssego laranja neste ponto, nós estamos começando a realmente ver a vermelhidão, a laranja das rochas vermelhas em primeiro plano porque essas cores aparecem melhor quando estamos mais perto delas. Então eles são provavelmente da mesma cor se você olhar de perto para aquele Mesa distante. Mas por causa das profundidades atmosféricas e da forma como dobra a luz e certas cores vêm através, podemos ver as laranjas melhor em primeiro plano. É realmente interessante. Então aqui eu adicionei mais amarelo. E há uma pequena mudança e nós vamos passar e preencher isso. Então eu tenho mais amarelo lá e é um pouco mais leve porque amarelo é uma cor mais clara, claro. E daqui vamos começar a parecer, ou os amarelos aparecem. Mas esta pedra que estou pintando agora tem uma grande sombra debaixo dela. Então vamos adicionar um pouco de azul a seguir porque nenhuma luz está atingindo esta área bem onde meu dedo está. Mas vamos para o lado direito e eu vou colocar uma pequena linha de lavanda para que eu possa dizer a diferença. Há uma sobreposição bem ali. E eu vou usar as mesmas flechas amarelas são as mesmas laranjas antes. Preencha isso. Ótimo. Ok, agora, eu esqueci. Eu estava tipo, ok, e nós vamos ter uma cor mais clara. Vai ser meio rosa e amarelo. E eu já estava indo, mas então eu percebi que na pintura há uma sombra aqui. Então eu decidi voltar para uma cor de antes. E é por isso que eu amo misturar e seções e não misturar uma pilha inteira de tinta ao mesmo tempo. Então, quando você muda, eu não misturo tudo. Eu me movo na seção para que eu deixe a última cor da tinta revelada e eu possa voltar para ela. Então isso é uma dica profissional para você. E agora vamos para a frente e usar um pouco daquela laranja rosada bem aqui em baixo. Desde que haja uma pequena mudança, é um pouco mais rosa. E então vamos começar a trazer muito mais amarelos. Ok. Então está quase seco, mas eu carrego. Na verdade, deixei um pequeno espaço entre aquele monte e há três montanhas bem seguidas onde elas se sobrepõem. Deixei uma pausa na dor, uma pequena lacuna para ver onde está, porque não me apeteceu mudar a cor rosa. Certo, a seguir eu vou trazer aquele amarelo que eu continuo falando em primeiro plano. Então ele vai realmente socar para cima na frente. Vamos ver a sujeira passando. E adicionei um pouco de branco também. E termine de preencher aquela última pequena área lá. Então, basta cobrir a linha, sem deixar nenhuma lacuna entre isso e o que está por trás dela. E apenas carregando até o relógio de baixo onde você prepara a tela, certifique-se de que está seca. Estou segurando em uma área que já secou. Suavize isso. Linda querida. Então, na próxima lição, vamos trabalhar nas nuvens. Então isso vai ser divertido. Te vejo lá. 7. Nuvens: Olá e bem-vindos à lição das nuvens. Como você pode ver nesta lição, nós vamos apenas fazer um foguete fraco sendo um algodão doce rosa e fofo nuvens através deste cara para dar um pouco mais de profundidade ao pôr do sol. Então eu vou pegar um pouco de vermelho e o branco. E eu vou misturar tudo. E eu estava procurando um lugar na minha paleta para trabalhar. E é um bom chiclete rosa, mas eu vou alterá-lo apenas um pouco e adicionar um pouco de amarelo. Role meu pincel ao redor e certifique-se que é tudo bem misturado passo. E então eu brincava. Eu pego alguns olhos azuis até mesmo bater alguns fora de volta para a paleta, trouxe para cima e foi Wayne muito potente, muito forte nesta mistura. Eu meio que tenho que começar de novo do zero para que eu não lave minha escova. Eu peguei muito mais branco e trouxe um pouco de vermelho também e um pouco de amarelo. Então eu estou indo para um tipo de rosa, mas não é tão vibrante porque eu estou misturando um pouco das outras duas cores e apenas difundir essa saturação vibrante. E tem a mesma cor daquele penhasco ali. Então eu gosto dessa cor, mas eu quero adicionar um pouco de branco. Eu quero que seja apenas um pouco mais leve porque é contra aquela luz, luz, área de luz do céu e eu não quero me levantar muito. Então eu toco um pouco dessa tinta, mas fora de volta para a paleta. Eu não quero isso muito pateta. E eu estou fazendo algumas pinceladas de baixa pressão muito leves através de um tipo de pincelada horizontal para trás e para frente com o pincel indo horizontalmente também. Estou usando meu pincel brilhante tamanho 10 agora. E eu estou atravessando como uma pequena dança leve, misturando isso. E então eu vou adicionar um pouco mais branco a este rosa para a área mais clara das nuvens. Então é aí que as nuvens são realmente densas. E então eu estou trazendo um pouco de rosa claro porque na verdade como nós vamos sobre a área do céu que é um amarelo mais claro no fundo. Há mais contraste, então eu apenas fiz um pouco mais luz para tipo de desvanecer-se naquele amarelo, sempre tão levemente k. Então eu estou indo ao longo das bordas da primeira passagem com as Nuvens, os primeiros ISPs de nuvens. E eu vou usar essa tinta mais leve ao longo dessas bordas para borrá-las um pouco, borrar essas bordas com um rosa mais claro. Ainda vemos que há mais cobertura, um pouco mais rosa escuro. Mas eu só quero acabar com isso um pouco. E eu quero uma grande parte da cor de baixo para mostrar através, tipo de até mesmo para fora, ter certeza de que está bonito e equilibrado. E agora quase não tenho tinta no meu pincel. Eu uso a maior parte para que eu pudesse realmente empurrar para a tela neste momento. Se você tiver muita dor em seu pincel, apenas VUCA limpe-o no pano. Você pode limpá-lo e apenas obter o máximo que ele puder. Ou você apenas deixa ele correr para fora na tela enquanto você usa a tinta. Então eu uso um pincel completo nas áreas que eu quero mais cobertura. Como aqui mesmo. Acho que voltei àquele rosa mais escuro para mais opacidade em algumas áreas das nuvens. E então é isso. Então, em seguida, vamos trabalhar no meio do solo. Vamos trazer mais forma para essas formações rochosas. Então, vemo-nos lá. 8. Forma intermediária: Olá e bem-vindos à lição do meio do solo. Então, como podem ver nesta lição, vamos desenvolver a luz e a sombra no meio do chão, que na verdade é meio que o fundo porque está no chão, mas está no meio de pinturas baixas. Então vamos dar uma olhada nesse processo. Eu tenho o meu tamanho para escova brilhante na alça curta, eu vou pular a parte de trás. Terra que é muito, muito azul claro. Então não toque nessa parte. E eu quero misturar um rosa que é como usamos com os torrões. Na verdade, não vou misturar de novo. Vou usar essa cor, a versão mais escura dessa cor ali. Só para lembrar que é vermelho, amarelo, branco, e um pouco, um pouco, um pouquinho, um pouquinho de azul. E eu vou apenas carregá-lo através verticalmente e bater o lado direito da formação um pouco mais. Então eu fiz várias falas. Alguns são mais grossos do que outros e eu vou para os homens forma muito transparente com muito pouca tinta no pincel, escova seca. Faça apenas um pouco de rosto fraco no lado esquerdo. E é isso para o topo do que só pode dizer. Mas há outra camada. Então eu vou passar novamente com algumas pequenas pinceladas, pinceladas muito curtas, e fazer outra camada de luz. E, em seguida, bater no fundo desses. A base está no lado esquerdo um pouco mais. E então eu vou chegar horizontalmente em uma terceira camada quando a luz atinge o chão do Gezer, o chão do deserto. Porque isso vai pegar muita luz porque é muito agradável e plana. Então nossa fonte de luz está definitivamente vindo do lado direito e atingindo o lado direito dessas formações. Mas aqui fora é tudo muito delicado. Você não quer muito contraste, mas você quer que o rosa seja um pouco mais leve do que sua cor azul que está lá fora. E então eu vou carregar isso de forma tão leve, apenas uma pitada de luz lá fora porque é tão longe que não estamos vendo muito contraste. Todas as sombras são muito leves e todos os destaques são muito médios. Tudo é muito médio lá fora. Ok, agora vamos pegar a mesma cor e trazê-la para a frente. E vamos fazer a mesma coisa. Algumas pinceladas curtas. Estou quebrando essas pinceladas tocando e permitindo um pouco disso. Cor de fundo para mostrar. Essa é a razão pela qual fizemos uma cor de fundo. Porque eles vão agir como sombras lá fora. Então eu acho que eu fui um pouco mais claro naquele rosa em um presente e então eu trouxe um pouco daquele rosa mais escuro para baixo. E quando chegamos ao chão do deserto, minhas pinceladas estão mudando de orientação de vertical para horizontal para contornar a terra. Vertical. Pequenos pincelados. E, em seguida, outra camada que é sqrt de sedimento e, em seguida, sair e é mais horizontal. Agora aqui eu fiz um pouco daquela cor mais clara no próximo link sobre o próximo cume para fazer um contraste. Então eu estou definindo aquele cume em que este está um pouco mais. Ok. Então só meio que batendo por aí, abanando daquele ponto para que eu me contorne. E então eu sigo a curva da terra. Então não é apenas para cima e para baixo ou para o outro lado. Você quer fingir que seu pincel está deslizando sobre a topografia desta paisagem. Ok, agora eu estou adicionando um pouco de rosa no chão do deserto. E eu vou dar a volta na próxima camada, a próxima formação rochosa para deixá-la se destacar. E agora tenho um pincel fresco carregado. E eu vou trazer alguns destaques mais fortes. Estamos chegando um pouco mais perto do espectador. Então eu tenho que se destacar. E então eu adiciono um pouco da lavanda mais escura ou lavanda clara, rosa escuro para o fundo porque é um pouco mais frio à medida que descemos em elevação. A cor mais brilhante é a luz mais brilhante está batendo no topo. E quando descemos, estou contornando, abanando em direções diferentes. Aqui estou eu definindo esse lado negro da formação, indo em torno dela com luz que está atingindo o deserto por trás dela. Então, se você ficar confuso ou um pouco perdido, isso é natural. É fácil fazer com paisagens. Ficar um pouco, eu, você sabe, eu muitas vezes me perdi um pouco enquanto eu faço minhas paisagens. Então, basta olhar para a foto de referência e fazer o seu melhor. Você não está sendo julgado ou graduado. Aqui estou eu usando um pouco de rosa nisso. Só um pouquinho. Vamos voltar sobre isso com muito mais destaque, mas estamos apenas construindo agora. Ok. Luz rosa no topo, tipo de jatos para baixo. E então fazemos algumas linhas verticais. E eu trouxe algumas. Assim como. Está tudo bem solto. Ok, agora, eu estava um pouco leve com este rosa. Acho que vou voltar com um rosa mais escuro, mas vou deixar passar um pouco daquele show roxo. Ok, e as coisas estão ficando mais vibrantes e iluminadas à medida que nos aproximamos, podemos ver esses destaques um pouco melhor. Quanto mais contraste usar o mortal se destaca, mas você quer menos contraste para mais longe se a terra é k. Agora, eu vou contornar esta pequena área aqui e apenas para trazer aquele penhasco um pouco um pouco mais. Então estamos definindo isso pintando em torno dele. Adicionando aquele rosa lá em cima. Então, o chão do deserto está ficando muito rosa neste momento. Um pouco mais lá atrás, só um pouquinho. Só um pouquinho. Porque queremos mostrar que há um cume bem ali. E eu realmente desço abaixo dele deixando uma pequena lacuna. E eu desci a colina também. Então, eu só estou brincando em torno estender isso para encontrar a base daqueles diz MAY. E agora estou usando aquela tinta mais escura ali porque era um pouco dura do jeito que era. E estou a curvar-me para este vale. Não é apenas uma coisa reta, há uma curva para ela, definindo a base disso. E então aqui eu vou definir o topo do penhasco indo horizontal e depois descendente. Mas eu não vou tocar todo o caminho para baixo e escolher aquele backup de cor no chão do deserto. E então apenas se curva para dar mais forma. E toda forma é, é quando você adiciona luz e sombra a um objeto. Então você tem uma forma que é apenas o contorno de uma forma. E então você adiciona destaques e sombras a algo e então ele se torna mais tridimensional. E é aí que você adiciona fórum. Então isso é um pouco de vocab para você. Certo? Então, eu só vou voltar e a floresta curvar ao redor. Deixo lacunas entre aqueles dois penhascos lá fora para que não os queiras ligar com os destaques. Ok, vamos dar a este um pouco mais de destaque, apenas algumas pinceladas. E agora fiz meus destaques. E é hora de algumas sombras. Então eu precisava de um pouco mais de vermelho. E em retrospectiva, eu adicionaria um pouquinho de branco a esta cor. Limpo meu pincel porque meu pincel estava ficando bagunçado. Está um pouco escuro porque lembre-se que eu estava dizendo que há menos contraste no distante. Eu disse. Então eu adicionaria apenas um pouquinho de branco a esta cor, mas eu estava apenas testando isso. E parece um pouco contrastado demais para mim. Está um pouco escuro demais. Mas eu volto e conserto mais tarde. E eu queria manter isso na lição para mostrar que mesmo se você fizer algo muito claro ou muito escuro e não é a mistura perfeita. Você pode sempre, sempre voltar e consertar isso. Então, quando eu estrago tudo, eu mantenho para que você possa aprender com meus erros. E isso tudo faz parte do processo de aprendizagem. Mas você pode ver como eu estou fazendo essa pressão leve, linhas contornadas muito soltas, principalmente no lado esquerdo dessas formações. Agora, eu não os faço nos dois picos mais distantes. Eu quero que você seja cauteloso em fazê-lo longe , porque mesmo com esta cor escura, como eu misturei muito escuro, eu sabia que eu não poderia colocá-lo caminho lá fora porque há muito pouco contraste no formações rochosas mais distantes porque elas estão tão longe que perdemos isso e meio que se desfoca. Então, em seguida, vamos trabalhar nos formulários de primeiro plano. Então vamos fazer a mesma coisa em primeiro plano com nossas luzes e sombras para dar forma a ela. Então, vemo-nos lá. 9. Formulário do primeiro plano: Olá e bem-vindos à lição de primeiro plano. E como podem ver, continuamos esses destaques em primeiro plano. Eu adicionei um pouco mais de luz alta, mais destaques mais brilhantes, e também nossas sombras são um pouco mais azuis porque eu queria que eles estourassem contra aquela laranja porque laranja e azul são opostos na roda de cores. E eles vão aparecer um ao lado do outro. Então vamos dar uma olhada. Eu tenho um pincel brilhante tamanho quatro com a pequena alça. À medida que nos aproximamos, essas formações rochosas têm topos muito horizontais e então elas se curvam em fendas entre essas formações de penhascos. Mas não é apenas como um perfeito para cima e para baixo. Eu me curvo e me curvo dependendo da direção em que essas rachaduras e fendas caem pelo penhasco e essas rochas em primeiro plano, nossas muito derretidas, elas são muito camadas. Aqui eu adicionei um pouco de branco porque eu decidi que era muito escuro. E eu queria suavizar essas sombras um pouco. E eu amo como com o branco se torna muito agradável e legal. Você pode realmente sentir aquela sombra chegando. Então eu delineio. E então, acima disso, a sombra fica mais densa à medida que vai mais abaixo da rocha. E então eu posso trazer algumas dessas cores para as áreas em que eu estava trabalhando antes, apenas para suavizá-las um pouco e tirar todo esse contraste. Então agora eu estou trabalhando em uma bela lavanda. E eu vou curvar em torno do, eles têm essas interessantes montanhas em camadas no topo. E depois aqui está outra. Então, eu vou dar a volta a isso. E é realmente interessante. Como estes discos de camadas de rocha e transporta todo o caminho. Então é aí que essas duas rochas se sobrepõem. E então eu estou contornando as diferentes formações dentro dessas áreas. Então você pode me acompanhar. Você também pode olhar para a imagem de referência para obter ajuda enquanto se move junto com a cor da sombra. Então para baixo e ao redor, para cima e para cima. Um pouco de sombreamento. Ligeiramente, a camada inferior ou as cores inferiores mostrando através dele. E agora eu só vou acelerar um pouco isso porque eu misturei este forte sempre que eu estava tendo um momento difícil. Re, misturando essa cor. Então eu sou como azul e depois vermelho e amarelo e branco. E tive dificuldade em conseguir essa cor por alguma razão. Além disso, eu estava trabalhando com um pincel muito pequeno, então eu tive que limpá-lo porque ele estava apenas coberto. Ok. Então agora estou delineando essa área. Esta é a sombra onde a rocha mergulha de volta por baixo. Então vai haver um monte de tons legais nesta área. E eu sou apenas mensagens levantando para cima e para baixo. É quase como uma pequena caverna, mas é como um clã aquela rocha. E então é horizontal, meio curvilínea. Então está sendo contornado horizontalmente. Definindo essa sobreposição. Há outra pequena sombra lá. E então há algumas linhas verticais à medida que as coisas caem. Ok. Esboço. E, em seguida, preencha a sombra, ou então contorne o topo. Muito curvilínea. Aqui está um monte sobreposto. E então vamos fazer este outro usando as linhas direcionalmente para contornar a forma. Ok? Há outra sombra. E então essas camadas, formações rochosas realmente interessantes. Ok, lado negativo, temos um monte de sombra desse lado. E então sombra no lado esquerdo daquele, e sombra no lado esquerdo daquele. Veja a quantidade de tinta seu carregamento no pincel. Vamos delinear esta última área, curvar, curvar. E então isso é interessante. Nós vamos dar uma volta drasticamente. E é quase como a pedra derretida deslizante. Muito legal. Ok, então agora eu tenho este amarelo e branco no pincel. Acho que lavei o meu pincel e depois vou para uma cor clara, quase nenhum vermelho nisto. Quero que seja muito amarelo. E nós vamos passar e adicionar alguns destaques. Então, no lado direito, onde a luz está batendo, aqui está um pouco mais branco na mistura e estava um pouco perto na cor ou em valor para isso. Então eu estou seguindo pelo lado direito e cobrindo algumas dessas sombras porque os destaques se sobrepõem às sombras. Então nós vamos pintar aqueles sobrepostos um pouco. E seguindo ao longo do contorno novamente, mas desta vez com a luz. Ok, então. Deixando algumas rachaduras e fendas da laranja e da sombra aparecendo através. Há alguma transição do tom escuro para um tom médio e, em seguida, este será o destaque. Então redondo e redondo curvando-se em torno desta área plana. Trazendo a luz para o topo, tocando em alguma textura. E então vamos cobrir este lado com mais luz e ele se envolve. Incrível. Ok, vamos fazer esta área também. Então temos as camadas e também o contorno. Fazendo qualquer conserto onde você precisa. Ok. Isto tinha algumas áreas sobrepostas. Como eu trago mais luz para o lado direito. Ok. Camadas e contorno. E as coisas estão ficando agradáveis e brilhantes nesta área próxima. E está realmente começando a se unir neste momento. Parece mesmo paisagem agora. Ok. E ouvindo encobrir um pouco dessas linhas de sombra, nós ainda as vemos, mas eu, eu só estou difundindo um pouco. Pinceladas transparentes sobre esses. E, em seguida, alguns destaques à distância. Sim, vamos trazer o chão do deserto. Um pouco sobre aquele cara. E misturando um pouco, um pouco mais amarelo, rosa. E é como uma luz, laranja claro. E trazendo mais rosa para aqueles picos distantes, que é meio que encontrar mais vibração. E apenas trazendo um pouco de luz para a sombra, bem como, mais textura. Então eu tenho um tipo de tom médio agora e eu posso vir através e suavizar qualquer um dos destaques com ele. E depois adicione um pouco de textura. Então, seguindo esse contorno com apenas outra camada de luz e cor. É como um destaque nessas formações distantes, mas um tom médio nas mais próximas porque há mais contraste no primeiro plano, se isso faz sentido. Tudo bem? Por isso, agora estou só a brincar. Isto é o que eu faço. E você pode fazer a mesma coisa. Basta olhar para a minha imagem de referência. Aqui. Eu tenho uma espécie de azul. Bem, é muito azul. Na verdade, não é do tipo. É muito azul. E eu só estou trazendo mais cor para o primeiro plano. E isso vai parecer muito legal ao lado daqueles tons de laranja. E quanto mais longe me afasto, menos uso. Você não quer se empolgar muito com isso. Só reforçando algumas dessas sombras. A parte mais profunda das sombras onde há menos luz e um pouco fora do lado da tela. Ok. A seguir estamos trabalhando nos detalhes finais. Eu não posso acreditar. Então, vejo-te lá. 10. Detalhes finais: Olá e bem-vindos aos detalhes finais. Rindo. Como você pode ver nesta lição, trazemos mais textura. Há um pincel de esfoliação do deserto que somamos de perto e fora à distância naquele pequeno vale. E então eu trabalho em apenas mais alguns detalhes, cor e forma para completar os últimos toques desta pintura. Então vamos dar uma olhada. Vou pegar um pouco de amarelo, uma pequena quantidade de azul. Porque lembre-se de como esse azul é forte, você quer ter muito cuidado com ele. E depois vamos misturar um verde. Então eu, eu misturo o primeiro verde, decidi que eu poderia usar um pouco mais de azul, mas você quer adicioná-lo em pequenas doses. Ok? E então eu estou indo apenas para tocar em muito organicamente, apenas essas pequenas plantas pequenas, pequenas plantas do deserto. E vamos verificar tentativas este primeiro plano porque de perto podemos ver todo esse contraste e textura. Estou acompanhando o contorno dessas rochas, mas muito vagamente e estou quebrando as regras um pouco. Então eu não estou seguindo o ponto, ponto, ponto, ponto, ponto. À medida que contorno as linhas contrastadas da rocha, quero separá-la um pouco. Eles meio que abraçam o contorno. Então brinque com a formação e o padrão dessas plantas. E alguns aqui, vou deixá-los um pouco mais escuros. Então agora estou adicionando azul ao grão. Eles estão nas sombras um pouco para que possa ser uma cor mais fria e escura. E então eu vou trazer um pouco dessa cor mais escura apenas escassamente ao longo daquela rocha principal com as plantas nele. E depois vamos trazer alguma vegetação para o Vale. Então, vai haver muito mais branco nele. Desculpe, isso foi cortado um pouco do tiro. Eu movê-lo para lá. E isso é um pouco escuro demais. Então eu estou trazendo um pouco de branco lá. Acho que havia um pouco de amarelo no pincel também. E agora é quase como um azul-petróleo, então isso é um pouco muito sinal trazendo um pouco daquela lavanda para ver se eu posso aborrecer isso até um pouco porque é como um tipo como um cinza verde. Ok. Então eu vou apenas trazê-lo para baixo para o fundo do vale muito pouco. E temos a sensação agora de que há algo acontecendo lá fora que não é apenas areia. Mas era um pouco azul demais. Não queria que parecesse que havia um corpo de água lá em baixo. Então eu trouxe mais amarelo na mistura para torná-lo um pouco mais verde e um pouco mais branco. E vamos ver como isso parece. Sim. Só um pouco de contraste, um pouco fresco tonificado lá em baixo. E isso é bom apenas sugerir que há algo mais acontecendo. Há uma textura diferente, mas é muito longe para realmente se concentrar. E também está equilibrando os tons quentes e frios na pintura porque não queremos que as coisas sejam muito quentes ou frias, certo? Isto estava inclinado um pouco no lado quente. Então eu sempre gosto de polvilhar em algumas pinceladas frescas sobre as áreas quentes da pintura apenas para equilibrar o meu paladar um pouco. Então eu peguei um pouco daquele verde e muito levemente, eu estava apenas batendo no canto do pincel e fazendo um fusível. Sprinkles de plantas lá fora. Então isso é meio divertido. Não há definição real para essas pequenas marcas, pequenas marcas, e elas contornam isso, aquela colher do vale. Aqui estou eu misturando um pouco de vermelho e amarelo. E o que eu quero é como uma laranja enferrujada. Então eu trouxe um pouco do azul. Mas então parecia dinheiro, então eu trouxe mais vermelho. Então esta cor, sim, é uma laranja enferrujada, terrosa e avermelhada. E eu quero apenas alguns tons mais escuros em um tom quente em primeiro plano porque as coisas estavam um pouco azuis. Então eu queria ter uma cor mais escura que estivesse no lado mais quente da paleta que eu pudesse trazer para as minhas sombras. Ok, então agora eu posso abraçar o lado esquerdo lá. Eu tenho um contraste. É como se houvesse algumas sombras lá, mas eu posso trabalhar um pouco mais de textura e sombra com essa laranja mais escura e queimada. Apenas muito levemente. E mais camadas. Só mais linhas. Realmente ver como isso apenas desenvolve a textura dessas rochas. Maurice sombras à esquerda, você pode até mesmo polvilhar para aquele lado lá que tinha um monte de azul escuro. Se você não estiver usando muita tinta, você pode revisar as coisas e obter essa transparência, o que é muito divertido. E provavelmente vou adiar de ir mais longe do que isso. Quando me empolgo, agora estou adicionando um pouco de branco para amolecer um pouco. Torná-lo mais gradual. E podemos nos misturar um pouco. Então, em vez de misturar na tela e misturar duas cores juntas, você apenas misturá-las no palato e depois colocá-las ao lado do outro e faz com que pareça mais misturada. Só mexendo por aí. Toda vez que trabalho no final de uma pintura. Estou sempre agitando. Eu sempre digo. Então aqui está um pouco de lavanda. E eu só quero levar essas texturas e níveis para um lugar bom e feliz. Agora estamos ficando um pouco enlameados nessas sombras. E muitas pessoas estão sempre dizendo que querem evitar ser, obter cores enlameadas. Mas as cores do dinheiro só são dinheiro quando você não quer que eles sejam. Se você quer uma cor vibrante e você está misturando duas cores juntas que fazem um tom de terra que é uma cor lamacenta. Mas se você está indo para uma terra, acinzentada tipo de cor silenciosa. É quando você quer uma cor lamacenta. Ok, então eu tenho um pouco de galão azul e vermelho aqui. E faz uma mistura tão escura. É quase preto. E eu vou adicionar branco a ele só para ter a lavanda de volta. Acho que tinha acabado. Acho que sim. Eu queria trazer mais sombra para esta formação rochosa. Estava meio que a perder-me. E eu vou cobrir algumas dessas sombras de contraste escuro lá fora apenas passando por cima delas com algo com um pouco de branco. Fazendo tudo se destacar. Não quero ficar muito empolgado, lá fora à distância. Eu amo como aquela formação de rocha no fundo, a última lá fora, aquela grande na distância é tão tem alguém tons médios e muito pequenos destaques e sombras adicionando mais branco. Agora. Apenas amolece isso um pouco. Arredondar isso. Ei, agora eu tenho branco, pão e um pouco de amarelo. E temos uma cor de destaque. Alguém para trabalhar naquele cara, um pouco mais. Mais lavanda. E eu vou fazer uma sombra na base desses clipes. Tire essa sombra escura e deixe-a um pouco mais moderada. Ali. Sim. Ilumine isso. Ok, bom. Adicionando mais sombra naquela pequena área com um pouco de lavanda. Aprofundando essas sombras. E é isso que procuro no final de cada pintura. Eu só quero escurecer minha, quero que minhas sombras estejam certas, e eu quero que meus destaques sejam leves. Trazendo tudo isso. Aqui está um pouco de branco. Eu lavei minha escova e estou adicionando um pouco de branco em algum amarelo. E esta vai ser a nossa cor mais clara. E eu estou indo para esse tipo de cores do céu e muito e muito branco agora nesta mistura amarela. E eu só vou aprofundar esses destaques, apenas estourá-los um pouco mais. Há algumas camadas naquele montículo ali. Sim. Apenas batendo no topo deles ou a mais luz está indo. E eu adorava aquela pequena pedra. Isso me faz feliz. Fortalecendo esses destaques. Você não precisa de muito. Vamos pegar aquele. Vamos ver como isso traz tudo para a última luz alta. Trazer que saiu. Aqueles divertidos. Ok. Estamos felizes? Eu acho que sim. Tem havido muita diversão. Muito obrigada. Diverti-me muito com isto. Foi muito divertido fazer uma cena no deserto com você. Espero que tenha gostado. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Eu me diverti criando esta peça. Se você gostou desta aula, considere seguir-me para futuras atualizações sobre novas classes que ofereço. E lembre-se que a arte é para ser divertida. Então, se você aparecer e praticar com a mente aberta, você aprenderá algo novo a cada vez. Pintura feliz, muito menos.