Cacto colorido em tinta acrílica

1. Introdução: Olá, amor. Bem-vindo ao cactus colorido em acrílicos. Nesta aula, vamos aprender a pintar este cacto de pêra espinhosa com uma paleta vibrante de cores. Esta é uma das minhas plantas favoritas de sempre. Eles têm formas bonitas, frutas maravilhosas, e eles são um pouco misteriosos com suas agulhas protetoras dizendo que você pode olhar, mas não tocar nele. Esta classe irá cobrir os materiais, tornando a composição e as formas da pintura de cacto nas cores de base e, em seguida, cores mais vibrantes e, finalmente, irá adicionar alguns detalhes encantadores para dar a textura cacto e personalidade. Então, se você ama mantido, Eu gosto de ideo Eu convido você para pintar junto. Esta classe é uma classe intermediária de corte iniciante, então, desde que você traga uma mente aberta e um espírito livre, você pode manter isso tão simples ou obter o mais profundo que você quiser. Você está pronto? Vamos começar 2. Materiais: Olá e bem-vindos à lição de materiais desta aula de cactos. Todos os materiais que eu falo nesta seção também estão em uma lista de materiais, que eu anexei a esta classe. Então, por favor, puxe isso para cima e você pode imprimi-lo ou fazer qualquer anotação com ele. Todos os materiais transportam substituídos por materiais semelhantes por diferentes marcas ou diferentes, cores diferentes, ligeiramente diferentes ou tamanhos diferentes. Se você usar uma tela de tamanho menor, convém usar tamanhos de pincel menores. Se você usar uma tela maior, convém usar tamanhos de pincel maiores. Está tudo à escala. Ok, então vamos ver o que eu tenho hoje. Eu tenho um painel de lona 11 por 14. Isso é diferente de uma tela esticada. É um pouco mais fino e agradável para armazenamento. Também tenho um paladar de vidro. Você pode usar qualquer paladar que quiser. Há, claro, água para lavar nossos pincéis, e eu tenho um monte de pincéis. Mas na lista de materiais, eu fico um pouco mais específico e eu também nomeio os pincéis quando eu os uso na classe. Eu tenho minhas tintas aqui, que está na lista de materiais um inchamento com as cores específicas, mas estas tintas acrílicas de ar e eu tenho um pano para pegar qualquer gotejamento em minhas escovas, e eu também tenho I. Eu uso um pedaço de giz para fazendo um desenho sobre o acrílico seco, Então reúna seus materiais e eu vou vê-lo na próxima lição onde nós trabalhamos no fundo. 3. Plano de fundo: Olá e bem-vindos à lição de fundo da aula de cactos. Então eu tenho titânio branco. Vou colocar isso no meio do meu paladar. E eu também tenho azul-petróleo, que é uma cor linda. Adoro usar azul-petróleo e cinza de Payne, que é realmente um bom azul marinho. Eu tenho um pincel brilhante de uma polegada, mas você pode usar um pincel plano também, se quiser. E eu vou ativar o pincel mergulhando-o na água e, em seguida, limpar qualquer excesso gotejamento muito bem, e nós vamos trabalhar em um Grady int. Então vamos mudar de cor à medida que descemos a tela. Então eu vou trazer um pouco de branco e um pouco de cor, tanto o verde-azulado quanto o cinza Paynes. Eu estou misturando todos os três juntos, e eu vou aplicar isso na tela, usando meu pincel muito bem. Teoh obter toda a cobertura empurrando, usando um monte de pressão, e eu adicionei um pouco de branco acima para torná-lo mais leve até o topo. Então eu acabei de adicioná-lo ao meu pincel porque já havia cor no meu pincel e misturá-lo na tela, e eu estou usando pinceladas soltas realmente livres, e eu tipo de pendurar o pincel sobre a borda para chegar ao longo do lado, então eu não fico muito Muita dor na minha mesa. Se você não tem uma mesa de pintura, você pode querer colocar um jornal no chão e notar que eu estou mudando a direção do meu pincel. Eu gosto de fazer isso porque quando você apenas vai em uma direção na direção em que seu braço dobra, você vai acabar com um fundo realmente estriado. Lá eu adicionei um pouco de azul-petróleo, e estava um pouco escuro demais, então eu adicionei um pouco de branco, e agora eu estou apenas misturando. Eu trabalhei muito rapidamente enquanto a tinta ainda está molhada, recebendo a maioria das bordas, e agora eu vou apenas adicionar um pouco disso. Payne é cinza e um pouco mais branco. Eu adicionei, como um monte de dores, grandes. Estava um pouco escuro, então você pode ver quanto contraste existe. Então eu provavelmente vou voltar e bem, eu estou trabalhando na mistura agora, mas uma volta para um pouco de branco e apenas para isso direto para a tela, e então eu posso emplumado para fora um pouco para que nós tenhamos essa transição agradável da luz para escuro, que é o que uma tia-avó é. Certo, então trazendo um pouco de cerco agora eu gosto de trabalhar com dois azuis diferentes só porque dá um pouco mais de variação. Mas se você só tem um azul isso é totalmente legal. Você poderia usar o branco e o azul. Qualquer que seja a conta que você tem, você pode usar azul ultra marinho ou azul Fei lo. Você pode usar qualquer um que você quiser. E à medida que me movia para baixo, não adiciono tanto branco. Eles ainda estão um pouco lá dentro. Não é tão escuro assim. cinza de Payne está sozinho. Essa é uma cor realmente escura, e eu estou apenas abanando para fora, meio que emplumando para fora dessa maneira enevoada e mantendo minha mão indo em direções diferentes e na parte inferior. Só tenho que ser cuidadoso porque não tenho lugares para segurar a tela. Ainda assim, há o meu dedo mindinho onde o estava a segurar. A partir de agora está pintado e você pode ver as pinceladas. Eu não vou para uma mistura perfeita. Estou bem em ver algumas das pinceladas. Eu gosto que pareça que uma pessoa fez isso e não um robô. Então agora eu vou voltar um pouco e, uh, mudar qualquer lugar, onde eu acho que as coisas estão, eu preciso ser consertado. E é tudo sobre a quantidade de branco que você adiciona. Realmente? Porque essa é a sua luz. É assim que você vai ter aquele olhar de luz matizada. Então, aí está. Esse é o meu ingrediente. E estou pronto para a próxima lição. Agora, para onde vamos, Teoh trabalha na forma do cacto e colocando a composição na tela. Te vejo lá. 4. Formas: Olá e bem-vindos à lição de formas de cactos. Então eu vou pegar um pedaço de giz. Se você não tem giz, tudo bem. Você pode usar um lápis, mas você vai ver o giz um pouco melhor. E eu estou meio que entrando e tendo uma sensação de que essa tela está pegando. E eu estou começando a primeira almofada desta pera espinhosa, e eu faço alguns passes lá porque eu tinha uma linha oscilante. Há um bloco atrás dele, mas eu percebi que estava ocupando um pouco de espaço demais. Não quero atrapalhar a tela, então só estou diminuindo isso por uma pequena quantidade. E isso é ótimo sobre Chuck, é que você pode simplesmente limpá-lo. Agora você quer se certificar de que os campi secam. Claro, eu deveria ter dito isso primeiro. Tenho que ter certeza que está seco e você pode fazer correções muito, muito facilmente. Ok, então terços das primeiras 2 almofadas deste cacto eu vou fazer uma pequena lá em baixo. Está quase tocando o próximo a ele, então eu estou apenas estabelecendo essa linha para que haja um pequeno espaço, e eles são como formas de balão. Então, aqui estou eu descendo, e decidi sair um pouco da tela, então parece que existe fora do plano da tela. Então eu vou fazer outro aqui em cima e ao redor, e uh, em seguida, fui para aquele lado e um subindo e outro subindo tão facilmente formas de balão lá e eles apenas se conectam direito fora do topo. Agora eu estou fazendo a fruta, a fruta espinhosa de pêra, e eles têm a mesma forma que se sobrepõe. Mas eles são apenas menores. Então, Então, só prestando atenção ao espaço negativo. Eu não quero, hum, multidão de nada demais. Eu quero ter, tipo, um sinal de composição uniforme espremendo algum Quinn Aquazone magenta. Mas se você tem vermelho e azul, você pode misturá-los juntos para fazer um tipo de violeta vermelho, e eu vou usar um pincel médio, pequeno e brilhante. Mas se você só tem um pincel plano ou em torno de ousado, você pode usar isso também. E vou carregar o pincel, virá-lo, carregado de novo, e vou tirar tinta do lado daquela área. Magenta no palato. E então eu vou pintar linhas sobre o giz e eu vou direto sobre o giz. Ele vai absorver a tinta, e ele meio que desaparece como você pinta sobre ela. E não importa quão grossas ou finas essas linhas são. Mas você quer que a linha externa seja mais suave. Essa será a linha que aparecerá quando terminarmos. O interior deitado parte da linha será pintado para que você possa ver que eu meio que quebrei um pouco. Aquela primeira almofada de cacto. Há uma quebra na linha e está tudo bem. Vou pintar por cima. Mas o lado de fora precisa ser bastante suave, então você pode sempre, um, pegar um passe de dinheiro é você precisa ter uma linha agradável e suave. No entanto, minhas linhas, você pode dizer que uma pessoa as pintou. Não vou buscar a perfeição. Eu só estou indo para um suave como o que parece certo para mim. Ok, então agora eu apenas acelerei isso um pouco porque tudo que eu realmente estou fazendo é rastrear essas linhas e eu estou usando isso ajuda a usar o lado estreito do pincel. Veja, lá vou eu por cima de novo, uh, para obter uma linha agradável e suave. E você pode usar o lado largo do pincel para obter uma linha mais gorda, e aí eu estou apenas certificando que o ar se sobrepõe para obter a profundidade. E você pode usar o lado largo do pincel para obter uma linha mais gorda, E se queres lavar a escova quando acabares, deixo-a na água e deixo-a secar completamente. E depois voltarei com o meu pano. Vou colocá-lo em volta do meu dedo, mergulhá-lo na água, e depois limpar qualquer excesso de giz que sobrar e ele sai lindamente. E você só quer ter certeza que essa dor está seca. Você pode imaginar a bagunça que você teria se houvesse uma pequena quantidade que ainda estivesse molhada. Então, a seguir, vamos fazer a cor base. Vamos começar a preencher o cacto, por isso vemo-nos lá. 5. Cores básicas: Olá e bem-vindo de volta à lição de cor base. Então eu vou derramar mais branco no meu paladar porque eu usei tudo em segundo plano , e eu também estou adicionando óxido de cromo verde à minha paleta. Estou pegando um pincel de filbert médio, mas você também poderia usar um pincel brilhante ou plano. O Filbert tem uma extremidade arredondada para ele, e é plana para o outro lado. Então este vai ser um bom pincel para misturar cores. E eu vou começar indo direto para aquele óxido de cromo verde. E eu vou preencher isso na parte inferior de cada bloco de cactos, e eu vou subir um pouco os lados e, em seguida, dar a volta de baixo para fora. E quando a tinta acaba no meu pincel, eu meio que a pena com uma técnica de pincel seco, que é quando não há muita tinta no seu pincel e torna-se transparente um pouco . Tudo bem. Então eu decidi dar uma vantagem a esta almofada de cactos porque parecia que iria diminuir um pouco, então eu vou fazer a mesma coisa aqui, mesmo que eles estejam se sobrepondo. Vou fazer Teoh, fingir que sei de onde sai, e depois ventilá-lo e vamos fazer a mesma coisa em todas essas almofadas de cactos. Então, basta traçar o contorno inferior. Você pode deixar um pouco da magenta mostrando e, em seguida, trazê-lo com uma curva. Ok, seguida, eu posso corrigir qualquer, hum, lugar na forma onde há pinceladas estranhas ou eu não fiz as linhas perfeitamente. Eu posso pintar sobre essa parte com o verde e fazer quaisquer correções e entrar todo o caminho em todos os cantos e fendas e, em seguida, curvar para cima. E a curva vai dar a esses cactos contorno e nos fazer acreditar que eles são mais arredondados e que eles têm forma. Então é um truque de contorno para fazer esta pequena área. Então esta é a nossa cor de sombra ou uma delas. Poderíamos usar um monte de cores nesta aula. Agora eu estou pegando aquele óxido de cromo verde e adicionando um pouco de branco e algum verde-azulado a ele, e eu quero que ele seja mais leve, então eu estou realmente indo para como um grão fresco, luz menta que é meio que soprado como um verde azul e eu vou para cima linha da A linha daborda do óxido de cromo verde. E eu vou chegar até a metade da marca deste cacto ruim. Talvez um pouco mais longe em alguns deles. Estes não têm de ser todos iguais. Muitas dessas plantas de cacto têm muitas cores diferentes, e cada almofada é um pouco diferente. Então, Então, sinta-se livre para mudar isso. Você conduz cores diferentes em lugares diferentes, mas como esta é a cor base, eu estou apenas mantendo-os todos bastante parecidos. Ok? E você pode ficar muito solto aqui. Vamos pintar por cima desta camada. Hum, é realmente apenas sobre obter uma transição de verduras indo para esta cor magenta no topo. Então agora estou adicionando mais óxido de cromo verde a essa mistura. Então é como uma mistura de 1/2 maneira entre a cor escura e a cor clara, e você vai ver como quando pintamos no meio das duas cores que eu acabei de pintar, torna-se realmente suave. Então eu estou tirando a transição dura e fazendo uma transição mais suave aqui e aplicação muito solta . que Você não querqueseu pincel fique sobrecarregado ou sob carga, então não tenha medo de misturar o suficiente para esticar todo o caminho. Você não querqueseu pincel fique sobrecarregado ou sob carga, Sei que notei muitos estudantes misturando pequenas quantidades de tinta em seus paladares às vezes. E você realmente quer tinta suficiente, então não seja tímido, ok? Apenas trazendo isso até o topo, mantendo-o solto. E agora eu estou adicionando branco novamente porque estamos ficando mais alto e eu estou adicionando um pouco de cerco, e , uh, isso só vai dar uma pequena mudança. Estou ficando verde claro aqui, e, hum, vai fazer parecer que há mais luz atingindo aquelas áreas mais altas do cacto . Então, apenas mudando os grãos para cima, Ok, então em seguida eu vou fazer algo meio estranho, e eu vou pegar um pouco de magenta, e eu vou aplicá-lo ao paladar. Tem verde no meu pincel, o mesmo verde que eu estava usando, e eu vou pegar um pouco mais dele. E o que isso vai fazer é me dar uma cor de malva neutra. Não quero que seja muito brilhante agora, porque é o que temos quando misturamos verde e magenta juntos. Então estamos fazendo essa transição acontecer. E então eu faço uma linha forte no topo com mais tinta. E então, enquanto eu trabalhei para baixo, há menos tinta no meu pincel e torna-se um pouco transparente. E, hum, você pode ver que é só porque se torna um pouco transparente enquanto passa por cima daquele verde. Então, um, apenas uma espécie de trazê-lo para baixo para o verde. E porque o verde está nesta cor da máfia, eles trabalham lado a lado muito bem e depois apenas trazê-lo para baixo o O fazer uma linha limpa em cima e, em seguida, apenas tipo de rabiscar para baixo. Não tem que ser realmente mesmo cobertura como o verde e a carne cor da máfia. Eles podem ser realmente gesturais e impressionistas neste ponto, e eu comecei a ficar sem tinta, então eu estou misturando mais com o verde, magenta e o branco, e não é exatamente a mesma multidão. Mas está perto o suficiente porque este é apenas o fundo, treinador. Ok, então só terminando essas áreas de máfia. Você pode realmente se divertir com pinceladas aqui e a técnica de escova seca. Certo, então temos as almofadas de cactos preenchidas. Quero lavar a minha escova. Realmente? Bem, seque. E agora vou direto para a magenta e pintar a fruta. Eu poderia ter feito isso uma lição atrás quando eu desenhei os homens, mas, você sabe, às vezes nós apenas tomamos decisões quando nós tomamos. E foi quando tomei essa decisão quando estamos preenchendo essa linha. Então, uh, sim, apenas enchendo ele. E é muito simples. E nós terminamos com esta lição, então certifique-se de lavar sua escova muito bem e deixe isso secar. Próximo. Vamos trabalhar em algumas cores mais brilhantes, então nos vemos lá. 6. Cores brilhantes: Muito bem, bem-vindos de volta à lição de cores brilhantes. Estou muito entusiasmado com esta lição porque, bem, você só começa a se soltar com um monte de cores. Vamos adicionar muito mais cor e tornar isto muito brilhante. Esta é uma lição um pouco mais longa. Então, se você ainda não fez uma pausa, eu recomendo que você apenas tipo de levantar-se em estiramento e pegar um pouco de água. Obter uma perspectiva diferente da sua obra de arte. Fica sempre melhor quando se afasta e olha do outro lado da sala. Então, por favor, por favor, por favor, por favor, por favor, por favor, por favor, por favor, por favor, por favor, me faça um favor E então, você sabe, desviar o olhar um pouco também, e você vai se sentir melhor quando você se sentar e você vai ser recarregado para esta lição . Ok, então eu vou para anúncios de cádmio, amarelo, tom médio para a minha paleta. E então eu vou trazer algum verde por perto, pegar um pouco de amarelo e então, uh, apenas amarelo é uma cor muito fraca quando se trata de misturar. Então eu uso muito amarelo, e então eu... trago verde lentamente se eu precisar do Teoh. Então eu tenho este verde amarelo e eu vou trazê-lo, uh, para baixo. Eu vou deixar algumas das cores da sombra mostrar através e apenas uma espécie de Dapple que em um pouco. Isso é chamado de boliche de escória. É como tropeçar, mas com um S C. Então estou tropeçando nisso, que é quando você meio que rabisca. Mas você está deixando a camada inferior mostrar um pouco, e amarelo e magenta vão fazer um ao outro pop um pouco porque eles opostos na roda de cores. Então agora eu vou trazer alguns arquivos que é realmente brilhante. Vou trazer um amarelo brilhante e depois misturá-los e vai me dar cor verde muito divertida. Então eu estou pegando, Teoh, um, apenas um verde brilhante e, em seguida, trazendo isso em apenas uma espécie de Dapple tropeçando e e e como eu disse, e essas almofadas de cacto são meio manchadas, Eles têm textura. Eles têm diferentes variações de cor. Não é apenas um suave. Marcar na coloração não é apenas uma transição perfeita, então não há problema em ser muito criativo com suas pinceladas. Marcar na coloração não é apenas uma transição perfeita, então não há problema em ser muito criativo Então, eu só estou mantendo uma luz segura no pincel. Estou pintando do fim do pincel. Não vou esmagar toda a tinta na tela porque isso vai descarregar uma tonelada de dor ao mesmo tempo. A pressão que você usa com o pincel determinará a quantidade de tinta que sai dela. Então você quer , experimentar, mas a pressão que você está usando do pincel ou com o pincel? Ok, então tem aquele verde para baixo, e agora vou torná-lo ainda mais amarelo. Então eu tenho um muito, muito amarelo verde muito amarelo lá dentro. E eu vou trazer isso para alguns, como destaques de sol. E também pode ser onde parte deste cacto ficou um pouco mais amarelo em sua coloração. Então alguns desses cactos realmente têm um monte de cores lá. Mas também vai fazer este pop tanto com aquele verde amarelo vibrante. Agora estou lavando meu pincel e quero balançá-lo vigorosamente, limpar as gotas de água perdida e ir para a magenta, e eu vou trazer um pouco de branco agora, então eu tenho uma magenta leve. É como uma cor rosa fúcsia, e eu vou trazer isso para cima de cada seção do cacto, e você pode realmente ser suavizado com essa linha superior. Você pode cobrir um monte de magenta em sua linha para que seja apenas como um contorno fino. E não é apenas um esboço. O cacto tem um monte de magenta lá em cima. Então, hum, eu estou adicionando muito mais tinta no topo com esta magenta luz e depois trazê-lo para baixo , e eu estou deixando essa cor malva mostrar através para que nós vejamos que é uma tinta em camadas aplicação. Ok, então uma linha de rosa em cima e depois levemente trazê-lo de volta para baixo. Como eu preciso de mais dor, eu estou empurrando mais tinta para fora do pincel e vamos fazer isso lá em cima também. Então este é realmente um aplicativo de cores dinâmico. Este rosa é apenas, ah, muito mais de uma cor vibrante do que a multidão que eu usei por baixo dele, e está, uh, transmitindo o fato de que mais luz está atingindo o cacto no topo também, porque eu adicionei branco a isso. Então, quando adicionamos branco a uma cor, é chamado de tenda. E quanto mais branco estiver na cor, mais luz será a cor. E isso se traduz em mais luz do sol atingindo o objeto. Agora vou adicionar magenta àquele rosa. Então eu tenho 1/2 maneira, hum, misturar exatamente como fizemos com Green. E a última lição eu estou trazendo um, um, meio caminho entre a magenta reta e o rosa que usamos. E eu estou apenas amolecendo o topo um pouco porque na natureza, este cacto fica um pouco mais escuro nas bordas, e isso é apenas a coloração natural da planta. Mas também faz parecer mais suave e assim, há mais de uma transição lá. Então, trazendo essa linha através e, em seguida, alisando essa borda dura para torná-la mais suave ok , uma linha na parte superior e, em seguida, suavizá-la para torná-la mais suave aqui. Eu estou meio que rapidamente colocando-o lá, e eu meio que esqueci o último. Então, a Daisy E. Eu não fiz isso com a última. Eu negligenciei isso. Então faça o que quiser. Certo, agora vou levar magenta. Tem um pouco de branco. Era aquele rosa que já estava no meu pincel, e então eu estou trazendo verde e trazendo azul. Estou trazendo tudo. E eu realmente não sei o que eu estava pensando neste momento. Bem, ideo eu estava pensando que eu faria um neutro porque no meio dessas almofadas de cactos aqui e trazendo mais branco, eu quase tenho, como um cinza acontecendo neste momento porque eu tenho tantas cores em uma mistura e no meio do cacto fica um pouco menos brilhante porque há tantas cores. Mas quando eu pintei, ele começou a parecer um rosa muito bonito como apenas uma cor rosa neutra, e eu estava apenas gostando, então eu guardei. Eu só continuei a usá-lo e meio que na forma estriada, escovante de realmente perder. E você poderia pegar isto ou largar se eu quero dizer que eu gosto desta cor porque há mais branco nele e está dando a impressão de que há mais luz atingindo o cacto. Ele também transmite que há um ponto em que todos esses pigmentos estão se misturando no meio, e isso é legal. Quer dizer, está tudo bem, mas acabo trabalhando um pouco sobre isso. Então, se você não fizer essa cor, não é o fim do mundo. Eu estava apenas experimentando neste momento, que faz parte de todo o processo. Você tem que experimentar as coisas. Então, se quiser experimentar isso, sinta-se à vontade. Agora eu estou adicionando mais branco e um pouco mais verde, hum, e rolando meu pincel em torno dele, obtendo uma boa cobertura lá, e eu vou fazer um passo acima com um centro mais leve, e isso é vai dar mais luz ao meio do cacto, apenas uma espécie de área menor bem no centro. E, hum, agora eu vou adicionar até ele, porque eu acabei de decidir que eu não gosto da direção que a cor estava indo para. E, , sabe, como agora é um pouco mais azul. É meio que tudo bem, , bem, sabe, mas eu queria te mostrar isso porque eu pinto muito sobre ele, e eu queria te mostrar que ele estava lá, mas Em última análise, não sei se foi completamente necessário. Agora vamos adicionar um pouco de vermelho e eu vou pegar meu pincel de filbert. Eu acredito que ficar bem lavado e eu vou puxar um pouco de vermelho. Vermelho é uma cor muito vibrante. Foi um longo caminho. Então eu estou apenas adicionando-o ao centro da fruta Isso vai dar-lhes ou opacidade menos transparente. Agora, aqui eu estou fazendo uma curva distinta para que eu possa ver como o ar se sobrepõe e a magenta que eu usei antes está representando a sombra por baixo. Então, apenas terminando isso, é apenas um preenchimento muito solto lá e depois fazer um retoque Natasha. Ótima. Ok, então eu tinha lido no meu pincel. Trouxe um pouco de branco. Tem um pouco de magenta aqui. Estou mantendo isso quente e leve, então estou começando. Teoh, traga mais um destaque rosado. Muito mais branco lá, então realmente ir para onde a luz está atingindo o cacto e trazer isso em torno de um pouco mais de luz vai realmente estar brilhando no topo. Então é daí que vem a fonte de luz. O sol está no céu. Também podemos ver no fundo que há mais luz em cima. Então, hum, eu posso apenas cruzar junto e colocar algumas pinceladas soltas naquela área curva lá em cima. Agora estou lavando meu pincel pronto, e eu vou pegar um pouco do cinza do Payne ou qualquer azul escuro que você está usando, e eu vou colocá-lo na borda na parte inferior. E isso foi muito duro. Então eu vou realmente fazer um pouco do verde e com as dores graves, e eu vou trazer uma sombra muito profunda, muito pequena. Eu não estou pintando um monte de espaço aqui, mas eu quero dar a ilusão de que isso é uma sombra e vai fazer isso pop e dar-lhes mais forma. Sempre que você adicionar luz e sombra, ele vai dar ao seu objeto mais forma porque a luz parece estar atingindo o contorno dessa forma, e eu vou usar a mesma cor para sombra sobre os frutos ou apenas um pouco arredondado, um pequeno golpe de irmão aqui e ali. Não precisa ser um esboço completo de todo o fundo da fruta. Só um pouco aqui e ali vai dar o I tudo o que significa saber que há uma forma acontecendo. Há uma forma arredondada para aquela fruta e depois vamos levar isso até o topo. Bada boom, bada bing. E isso parece muito bom. Usei menos por cima porque é mais alto. Ok, então eu tinha essa cor no meu pincel, e eu vou adicionar um pouco de azul-petróleo como uma cor para suavizar essas bordas duras. É legal. O cerco tem um pouco de branco para começar com a forma como é feito, e não é tão escuro de uma cor. O cerco tem um pouco de branco para começar com a forma como é feito, Então, quando eu misturá-lo com o Paynes Grey, ele faz um tipo realmente agradável de cor de sombra de tom médio como ele gradualmente vem para a luz, e eu vou lavar meu pincel. Certo, então vou pegar um pouco de amarelo e adicionar a este rosa. Você é o que tem em rosa, branco e vermelho? Estou adicionando um pouco mais de vermelho. Então eu tenho uma cor laranjada e eu vou trazer um destaque para a fruta. Então eu só quero ter certeza de que isso é mais leve. Estamos chegando em valor. Valor significa como algo claro ou escuro é. É como uma balança. Então, a escala de valor. Então estamos ficando mais leves e mais leves e de valor e mais quentes e mais quentes, mais tons vermelhos, mais tons amarelos ou laranja Essencialmente bem. Agora eles estão realmente tomando forma. Vou fazer um laranja amarelo mais claro. Então é É um pouco mais amarelo do que uma sala de mim mesmo laranja para trabalhar lá e rolar essa corrida ao redor, obtendo-o bem incorporado nas cerdas e cobrindo mais da fruta em cima. Então está subindo e subindo em leveza, e há mais amarelo. Então é apenas trazendo essa forma para cima, e a luz está atingindo o topo dessas formas. Certo, e por que não? Bem, tem laranja no meu pincel. Vamos trazer um pouco. Pode parecer que está em lugares estranhos como, oh, vamos colocá-lo de lado e vamos colocá-lo no fundo ou algo assim. Eu só estou dançando com essa cor para adicionar mais desse brilho a toda a composição e amarrar tudo junto. Está bem? E eu vou fazer a mesma coisa com Teal, então eu vou trazer um pouco de Thiel apenas de pimenta para dentro. E é, uh, apenas uma boa maneira de realmente trazer algum brilho para essas formas. E você pode ver que estou começando a me encobrir. Algumas dascores que eu estava usando no meio das almofadas de cactos antes, e é realmente como um rabisco rápido, e eu estou realmente tocando neste ponto. Algumas das cores que eu estava usando no meio das almofadas de cactos antes, e é realmente como um rabisco rápido, Não é como uma equação ou uma receita que você tem que seguir para o chá. Sabe, não estamos cozinhando biscoitos agora. É mais como se estivéssemos fazendo uma fritura, e você pode adicionar o que quiser. Tudo isso é uma experiência, e se você não gosta de nada, deixe secar e cubra essa pequena área. Sabe, você contesta em pequenas áreas aqui. Eu tenho, como uma cor verde claro. Eu acho que há um pouco de verde-azulado, verde e branco no meu pincel, e então eu estou apenas adicionando um pouco de verde claro para o centro para que as bordas tenham mais saturação e o meio tem um pouco menos, hum, cor. É um pouco mais neutro, que é bom, porque dá a prisão eu de todo aquele brilho intenso e, hum, dá-lhe um pouco mais área neutra no centro lá e deixa as cores em torno dele Pop. Ok, então eu vou lavar o meu fresco, ok, eu vou direto para o vermelho e apenas colocar um pouco de vermelho reto. Só que é uma cor muito escura, então eu estou usando para o fundo, e só vai torná-los um pouco mais de cor. Eu só estou, você sabe, usando cores em vários lugares. Quanto mais escuro é mais baixo. Deve ser ao redor da borda porque é onde há mais sombra, e este vermelho é um pouco mais escuro. Não há branco misturado nele, e ele apenas sai do tubo um pouco mais escuro do que algumas outras cores, como amarelo e azul-petróleo. Não, vou voltar para um cor-de-rosa que li no meu pincel. Eu estava tipo, oh, oh, isso é que há um monte de tinta para baixo e eu estava indo para algo bem leve então eu decidi usar uma área diferente da palete onde ele poderia realmente misturar em um monte de branco. Eu não queria ter que usar muita dor porque estamos fazendo um pouco de destaque no topo de novo. Eu sou apenas, você sabe, enquanto eu trabalho em uma pintura, eu estou apenas adicionando mais e mais branco e indo para mais destaques e mais sombras. Você quer esticar esse espectro aqui fora é mais amarelo na mistura de luz. Você quer esticar o espectro de luz e sombra para fazer o filme de pintura ou completar, e eu estou adicionando essa mistura amarela e rosa até o topo. Apenas pequenas dabs, ótima mistura de mistura. Neste ponto, isso parece muito bom. Então, a seguir vamos trabalhar em alguns detalhes trazendo algumas dessas agulhas e apenas mais alguns truques para embrulhar esta pintura. Eu vou te ver lá 7. Detalhes: Bem-vinda de volta. Estamos na lição final onde estaremos trabalhando nos detalhes do cacto. Tenho um pincel minúsculo. Este é um pincel brilhante, mas se você quiser usar um pincel redondo, tudo bem, também. Eu vou direto para a magenta, e eu vou segurar o pincel para que ele esteja usando o estreito no pincel, e eu estou segurando em um ângulo onde apenas eu estou tocando para baixo na esquina. Mas realmente o quê? Estou indo para os pequenos traços dele e eu estou começando no centro, pouco mais alto e depois descendo de um lado e descendo do outro. E então eles têm esse padrão que é quase como um V ou em forma de U, mas de cabeça para baixo. E também dá ao cactus lotes de contra porque essas linhas as linhas pontilhadas são curvas e dobram o olho do espectador que sua forma lá bem, mas também na natureza. O padrão dessas agulhas tem, hum, não é apenas em linha reta, então não estamos apenas fazendo uma linha reta porque há contorno aqui. É porque há também um padrão nas almofadas de cacto que faz isso, e esta não é a parte da agulha do cacto. É o leito da agulha. Então, há um pouco de div na pele da planta e sua mais escura. Então, vamos fazer isso por toda a volta. É um trabalho ocupado, então eu só estou me certificando de manter meu pincel carregado, mas não sobrecarregado. Você não quer que ele fique pegajoso e continue por todo o lado, apenas tipo de rodada e volta nós vamos. E não importa se algumas partes eram mais densas com pontos e algumas partes são menos tensas . É legal, sabe? Apenas faça o seu melhor. O meu está longe de ser perfeito. E então eu chego e faço um par de três ou quatro pontos em cada uma das frutas, e agora eu vou usar um pincel redondo minúsculo, e eu vou adicionar alguns gotejamentos de água na minha paleta. E então eu vou adicionar um pouco de branco para isso e misturá-lo. Então eu quero que o branco seja um pouco mais fino, quase como uma consistência de tinta, e você pode voltar para mais água como um gotejador dois, até ficar um pouco, uh, mais fino. consistência e eu escorregou a tela sobre porque quando você usa um pincel redondo, é mais fácil puxar para você do que empurrar para longe e essas agulhas estão indo para cima e eu estou usando muito pouca pressão aqui. Eu estou indo para linhas finas e então eu apenas pousei e, em seguida, puxar para cima e liberar minha pressão sobre a tela. Eu sou tão rápido como se fosse um puxão de distância e eu vou te dar uma chance melhor aqui em um momento. Sei que isto é um pequeno detalhe, por isso vou acelerar isto à medida que avançarmos. À medida que nos aproximamos, vou voltar para fazer um pouco mais consistente. Mas à medida que eu desço para a base da seção de cacto, estou usando linhas mais curtas porque elas ficam menores à medida que você vai lá embaixo um pouco mais no topo e isso está tudo de cabeça para baixo. Então aqui estou eu mais uma vez fazendo linhas mais longas e à medida que as coisas se aproximam do fundo, elas vão ficar mais curtas. E aqui eu ampliei para você, finalmente, por isso é quase como garras pequenas. Começam naquela cama onde fizemos a magenta na metade do caminho e agora estão mais curtos. Então eles são como, um pequeno traço. E então eu virei-o para que ele pudesse visualizar este lado direito para cima. Então aqui está a minha mão a chegar. Eu virei o tiro de cabeça para baixo porque o campus está de cabeça para baixo, então apenas pequenos traços. Realmente. É simples. Estou usando uma pressão muito leve. Você pode ver que quando eu adiciono mais pressão, a corda fica mais espessa, e agora nós vamos apenas acelerar porque isso é apenas um trabalho meio ocupado apenas andando por aí. Se você errar e colocar uma linha A como um pouco fora para o lado ou qualquer coisa ou você perder uma, ninguém vai notar. Ninguém vai passar por isto com uma lupa a olhar para cada marca. Normalmente, as pessoas olham para a arte da sala de cruzamento e dirão: “ Oh, Oh, olhe para aquela bela pintura de cacto. Tudo bem, então eu estou pegando um pouco mais de branco no meu pincel, e eu vou apenas fazer alguns pequenos, pequenos destaques na fruta. E isso realmente vai adicionar muita luz lá, assim como essas pequenas marcas em forma de crescente no topo. E eles eu sempre uso branco no final. A sessão de pintura. É uma das últimas aplicações são as últimas coisas que faço. Basta adicionar um pouco de branco para dar o destaque final. Então aquele era um pouco grande. Mas eu fico com ele. Isso é tempo e um top. Não precisa estar perfeitamente posicionado. É só que há o suficiente para dar o eu o suficiente para continuar. E eu só vou tipo de medir agora como as coisas estão indo. Quero fazer mais alguns ajustes? E então eu estava tipo, eu quero mais amarelo. Não há amarelo suficiente nesta pintura, então eu apenas adicionando um pouco de amarelo na parte inferior, fazendo essa área verde apenas pop um pouco mais, um pouco mais brilhante e torna a pintura inteira um pouco mais ensolarada e Diversão. E eu meio que uso meu dedo para suavizar isso só para dar uma mistura de hum fraco lá, adicionando um pouco de amarelo em cima para a fruta. E agora estou sendo um pouco exigente. Eu não precisava fazer este passo, e na verdade, eu mais trabalho a peça um pouco. Então eu quero avisá-lo, hum, hum, que às vezes é um passo muito pequeno para sobrecarregar uma pintura, então eu realmente não fiz isso ainda. Eu estou gostando desse amarelo, mas então eu estou tipo, bem, agora isso precisa de mais laranja, e eu vou, tipo, cabeça, você sabe, como apenas trazer, Tipo, uma tonelada de laranja. E onde eu realmente tinha algumas transições agradáveis, cores e forma nesta fruta. E eu estava tipo, eu quero mais laranja, e eu apago um monte de trabalho gordo que eu fiz, e oh, garoto, então cuidado. Você nem troca de pincéis. É como, Oh, Deus, vamos lá. Oh, sim, isso mesmo. Sim. Trouxe laranja para os cactos. Bem, o que eu gosto, sabe? Quero dizer, e nada disso é como arruinar a pintura, mas quando se trata disso, eu realmente não fui tão longe para e nada disso é como arruinar a pintura, mas quando se trata disso, eu realmente não fui tão longe para fazer retoques finais. Eu poderia ter deixado. Eu realmente gostei do jeito que era, mas, hum, isso não estraga tudo. Está tudo bem. Então lá temos uma bela pintura. Vou estacionar o meu pincel na água e apreciar a minha pintura. Agora. Muito obrigado por se juntar a mim. Eu realmente me diverti muito explorando esta bela paz botânica com você. Toda vez que pinto, aprendi algo novo. Se você está procurando mais pintura, inspiração e tutoriais, convido você a navegar em minhas outras aulas, seja no meu site ou no meu perfil de compartilhamento de habilidades . Lembre-se que a arte é para ser divertida. Então, enquanto você aparecer com a mente aberta e continuar praticando, você vai melhorar e aprender algo novo a cada vez. Pintura feliz muito amor.