Coruja noturna em tinta acrílica

1. Introdução: Ao longo dos anos, fui atraído para o alle vezes e outra vez como um símbolo de sabedoria e mistério. Ali. Tão graciosos como eles voam durante a noite. E são lindos animais para incluir na sua obra de arte. Meu nome é Jennifer Laura Keller. Eu sou um artista, um instrutor, mas o que eu realmente faço é ajudar as pessoas a ganhar confiança criativa. Adoro pintar animais. E quanto mais experiência tivermos com diferentes tipos de animais, mais os entendemos e podemos adaptá-los às nossas futuras pinturas. Nesta aula, coruja noturna, vamos pintar esta coruja de celeiro em tinta acrílica. Você aprenderá a criar um fundo estrelado. A forma deste belo pássaro, e as impressionantes texturas e padrões em suas marcações. Nas aulas abordaremos materiais, mistura, pincelada, forma, contorno, contraste, textura, afrouxamento de camadas e criação e caudas. Cada movimento que eu fizer como explicado na classe, e você pode seguir em seu próprio ritmo. Essa aula é certa para você. Se você quiser experiente pintura mais tipos de animais. Já tive artistas iniciantes e intermediários a saírem muito bem nas minhas aulas. E a chave é ter uma mente aberta e entender que os pacientes e a prática progridem. Mesmo como professor, eu aprendo coisas novas toda vez que minha dor. É tudo sobre explorar e se divertir. Uma vez que você pratique isso, você será capaz de fazer suas próprias técnicas e trazê-las para suas futuras criações com mais confiança, o que significa Marfan. Então, você está pronto para pegar o vôo? Vamos lá. 2. Materiais: Olá e bem-vindos à aula de Materiais. Tudo bem, então eu vou começar com um painel de lona 11 por 14. Este é um painel de lona fino, mas uma tela esticada ou papel aquarela ficará bem. E então eu tenho uma palete plana menos vidro. Mas você pode usar algo da loja ou algo assim. Você tem uma rodada, isso é apenas um pedaço de vidro de uma moldura. Eu fita as bordas e, em seguida, uso um raspador de tinta com uma lâmina de barbear nele para remover o acrílico seco dele. Depois de um seca com pequenos jorros de água. Também tenho escovas de cerdas sintéticas. Esses são ótimos para acrílico. E nesta aula, eu comecei este novo gráfico, que vai ajudá-lo com esperança com as medições de pincel. Agora, eu uso apenas alguns tipos de pincéis em várias das minhas aulas. Então, neste gráfico, eu listei o tipo de pincel à esquerda. E, em seguida, eu tenho os tamanhos para pincéis de alça curta, que é o que eu uso. escovas curtas são principalmente para aquarela e acrílicos. O fabricante faz escovas de cerdas sintéticas em alça curta e alça longa para acrílicos. E, em seguida, na próxima linha eu tenho os tamanhos de punho longo que são diferentes. Por que eles fazem isso? Quem me dera saber. Eu não sei por que eles os dimensionam de forma diferente, mas eles fazem, então nós temos que jogar junto. E então, na próxima coluna, eu tenho os milímetros da cabeça do pincel. E isso vai ajudá-lo se você não tem certeza se você está olhando para o tamanho certo, porque mesmo entre alça curta, um longo punho escovas e também depende de marcas. Algumas marcas de diferentes países usarão tamanhos diferentes. Então eu incluí os milímetros para que você possa ter certeza de que você está no alcance certo. E eu também incluí ao lado dos centímetros da cabeça do pincel. Então a primeira escova que eu tenho é uma escova de lavagem de uma polegada. E escovas de lavagem são como flats ou brights ou pincéis de curso. Então você pode ver na primeira linha sob os títulos, eu tenho lavagem brilhante plana e escovas de curso. E assim, em uma alça curta, vai ser um 24. Em uma alça longa. Vai ser um doze lá, cerca de 25 milímetros de diâmetro e uma polegada de diâmetro. Em seguida, eu tenho uma escova brilhante tamanho 14 em uma alça curta. Então, a seguir na lista, você pode ver 14 com uma alça curta é ao longo alças seis. E você quer que seja cerca de 1213 milímetros e tem uma largura de meia polegada. Em seguida, eu tenho um pincel brilhante tamanho dez na alça curta. Então isso seria um quatro e um punho longo. Mas você sempre pode verificar duas vezes olhando para os milímetros ou polegadas e o que você tem que está perto vai funcionar muito bem. Em seguida, eu tenho um pincel brilhante tamanho quatro e uma alça curta. Então isso seria um dois no punho longo. Escova. Em seguida, eu tenho uma escova redonda tamanho 30 em uma alça curta. Qualquer coisa de um 3-0 a cerca de um vai funcionar. Seus EUA queriam ser muito pequenos em um pincel redondo. E no gráfico, eu tenho Filburn listado acima disso. E esse é um pincel que eu uso em muitas das minhas outras aulas. Eu não uso isso neste. Então, indo para a linha inferior, eu tenho o pincel redondo em um 3-0 ou até um na alça curta. Agora, em pincéis longos, eles nem sequer vêm os pequenos. Então eu recomendo obter a alça curta, se você não tem certeza, basta verificar seus milímetros ou as polegadas e que deve ajudá-lo se você está comprando on-line, especialmente para tintas, Eu estou usando a tinta acrílica fluido da marca dourada. Esta é uma tinta agradável, lisa e mais fina com muito pigmento. Você também pode usar um acrílico corporal pesado, se você quiser, se você tiver isso por perto. Mas eu amo essas tintas fluidas porque elas me permitem camada muito. Há muitos pigmentos neles e eu amo como eu não tenho que regá-los para obter uma aplicação fina. Eles vêm mais finos com muita cor embalada. E eu tenho titânio branco, sempre queimado sienna, amarelo, ocre, Payne cinza. E eu também tenho um pedaço de giz, um pano de tinta, e cerca de um a dois litros de água. Ok, então isso é tudo. E estamos prontos para a próxima lição em que vamos trabalhar no fundo. Então, vejo-te lá. 3. Plano de fundo: Olá e bem-vindos à lição de fundo. Nesta lição, você pode ver que vamos trabalhar em nosso plano de fundo com algumas cores diferentes. Eu tenho o cinza do Payne, a siena queimada, e o ocre amarelo todos incorporados neste fundo, juntamente com apenas um pouquinho de branco. Mas não queremos que seja muito brilhante se nos misturarmos com muito branco porque vai ser um céu estrelado. Então vamos dar uma olhada. Eu tenho o cinza do Payne, o ocre amarelo e a siena queimada na minha paleta meio que em um triângulo. E coloquei o branco no meio. E vou usar a minha escova de lavagem de uma polegada. Umedeça as cerdas, limpe-as para que não fiquem molhadas. E então eu vou começar a brincar com minhas cores. Vou misturá-los na tela de uma maneira muito divertida e solta. Eu mantenho o pincel se movendo em direções diferentes para manter embora tintas circulando e dar ao fundo mais movimento. Não estamos indo apenas em uma direção. E esta é apenas a primeira passagem. Eu faço um pouco lá no final só para camada um pouco mais. Mas você pode ver aqui eu trabalhei com um pouco de branco e isso é quase tão leve quanto eu quero que ele fique. Não muito leve porque estamos fazendo um céu noturno. E você pode ver como o cinza de Payne é realmente escuro e azul marinho. Não é tão bom, mas mistura-se com outras cores. E ele vai fazer um cinza neutro realmente adorável, que nós vamos usar na coruja. Então todas essas cores estão na coruja. Vai manter a nossa paleta de cores muito bem arredondada para ter todas essas cores trazidas para o fundo. Então, neste fundo, eu só quero que você brinque com como é quando você mistura essas cores juntas. Você pode brincar com o que é quando você mistura Sienna queimada e cinza de Payne. Ou se você adicionar um pouco de amarelo. E eu tenho uma mesa de pintura. Então eu não me importo se um pouco de tinta aparecer nele, mas se você não quiser ter tinta na sua superfície, você pode colocar um jornal. Então eu uso o pincel tipo de neste, este caminho solto e então eu vou vir por cima e meio que alisá-lo para fora. Mas como esta é a primeira passagem, vamos ver um monte de pinceladas. Eu uso o pincel para o lado para me levantar agradável e perto dessa borda sem pintar sobre a borda. Quero dizer, eu gosto que tudo bem se eu colocar um pouco de tinta na minha mesa, mas eu não quero que ele fique muito coberto porque eu gosto de ser uma superfície mais leve. Então aqui eu só acelerei porque é muito do mesmo tipo de trabalho ocupado. Estamos apenas seguindo usando diferentes tintas e vendo como elas se misturam. E se você decidir que você não quer que ele fique muito enlameado e você gostaria dessas cores mais saturadas e você não quer que eles se misturem muito. Você sempre pode assistir seu pincel e usar mais do pigmento puro fora do recipiente. Mas aqui eu estou permitindo que eles se misturem e criem alguns cinzentos e tenham alguns desses pigmentos mostrando de uma forma mais não misturada. Então, quanto menos você misturar tudo isso, mais eles realmente se assemelham a esses pigmentos mais saturados. Se você misturar um pouco de branco e bem apenas um pouquinho para que você não está fazendo isso para a luz. Mas se você misturar um pouco de branco, ele lhe dará uma cor mais opaca porque o branco é bastante opaco. Então, se você está recebendo um monte de pinceladas transparentes, você pode apenas adicionar uma gota de branco a essa mistura e vai ajudá-lo com isso. Então aqui eu adicionei um pouco mais branco do que eu teria preferido, mas não é muito leve. Não me importo muito. Mas sei que a coruja vai cobrir um pouco mais amarelo para equilibrar as coisas. E aqui temos mais da siena queimada, que é muito vermelha. Então é quase como se eu estivesse brincando com as cores primárias aqui. Eu tenho o cinza do meu Payne em pé e para azul, o ocre amarelo é amarelo e a siena queimada é mais vermelha. Então eu estou usando estes como um substituto para uma paleta primária. Se eu misturar o amarelo e o azul juntos, vai fazer um pouco de verde terroso. E então eu estou apenas cobrindo um pouco dessa área que era um pouco mais leve do que eu estava querendo apenas adicionando um pouco de uma cor mais escura sobre o topo. E, em seguida, com uma leve pincelada, eu sou apenas meio suave para fora quaisquer áreas realmente escovadas. E agora eu tenho um fundo suave para a maior parte. E eu vou deixar isso secar para que eu possa trabalhar no esboço de giz ao lado do topo. Então faça uma pausa, deixe isso secar e te vejo na próxima lição. 4. Esboço de Chalk: Olá e bem-vindos à lição esboçada de giz. Nesta lição, você pode ver que, no final, teremos um belo esboço de giz da coruja. É um esboço muito áspero, solto e simples apenas para traçar onde isso vai colocar para fora na tela, tanto quanto a composição vai. Então eu não estou indo para nenhum detalhe ainda, apenas o tamanho e a forma desta coruja. Então vamos dar uma olhada. Então eu vou mover minha pelota para que eu possa trabalhar nisso e não deixar minhas mãos pararem com tinta molhada. E eu estou planejando onde a parte superior e inferior do pássaro vai estar para que eu não comece a desenhar e esmague esse desenho até a borda. E então eu tenho um ponto ou o topo da cabeça que vai ser e então ele vai para o fundo onde está a cauda. E eu peço que você definitivamente baixe minha imagem de referência da pintura para que você possa ter um visual sobre isso enquanto você desenha. Mas estou apenas a planear alguns pontos sobre onde isto vai colocar para fora. E a meio caminho é onde a cabeça vai acabar e nós estamos entrando no ombro. Então agora eu vou apenas ligar os pontos. Então, em cima eu estou trabalhando na cabeça e é muito um círculo. É um pouco mais lisonjeado em cima. E então ele vem ao redor para o queixo. E então eu meio que presto atenção em quão longe para cima ou para baixo na tela eu estou trabalhando. E agora a parte inferior da cabeça está acima da marca de meio caminho verticalmente. Você pode simplesmente continuar e esfregar todas as linhas que você não gosta e tomar alguns passes para que você goste da forma. Decidi que queria que o pescoço começasse a partir da metade da cabeça à esquerda. E então eu estou arredondando curva suave lá até o final da cauda. Então ele sai e volta para dentro, como uma forma de lágrima ou uma folha. Bem aqui é onde eu tenho os pés saindo e há três dedos na frente e um saindo pelas costas em cada pé. Então lá eu só fiz três mostrando realmente no pé direito. E os olhos geralmente estão na metade da cabeça na maioria dos animais. Então eu fiz uma linha e então eu estou fazendo os olhos de ambos os lados e essa linha é exatamente onde o bico vai estar. E eu fiz uma flecha dupla, bool em forma de V no final. E então ele tem este ponto no topo da cabeça vai apontar descendo. Então é quase como uma forma de coração em cima. Ok. Então, onde a cabeça termina à direita, eu vim direto para baixo porque está quase no mesmo avião onde as asas começam. Então eu tenho a asa chegando até o ombro e depois curvando-se cerca de meio caminho para dentro da tela e, em seguida, para baixo para a cauda e eu ligá-los, a cauda apenas um pouco. Então, cuidado com as margens. Você não quer que as coisas fiquem muito perto do limite aqui. Este é um muito centrado nosso trabalho ou composição. E então ele pode apenas consertar algumas coisas e ter certeza de que você gosta de onde tudo está. A melhor coisa sobre Chuck é que você limpa-o com um pouco de água. Então estamos prontos para a próxima lição em que não vamos bloquear a cor deste pássaro. Então, vemo-nos lá. 5. Bloqueio em cor: Olá e bem-vindo à lição onde bloqueamos na cor para este pássaro. Então, como você pode ver nesta lição, você pode esperar apenas jogar com algumas cores dentro do pássaro. Não vamos buscar detalhes, só estamos bloqueando nossa cor base para o pássaro. Então eu vou mostrar a vocês como isso é. Eu tenho o meu tamanho 14 escova brilhante na alça curta. E lembre-se, os pincéis longos são numerados de forma diferente. Então verifique o gráfico que eu lhe dei na lista de materiais e na lição de materiais. Então aqui eu tenho ocre amarelo. Eu carrego meu pincel muito bem com ele e eu estou usando o pincel para delinear a forma da asa. Estou usando o pincel, a maneira estreita de tirar o máximo proveito desse lado mais longo do pincel para levar a tinta através de mais de uma linha. E então eu posso usar o pincel, a maneira ampla de preencher o espaço aberto dentro da forma. E eu pinto tipo de na direção da asa para começar a contornar essa forma em uma forma. Então uma forma é apenas o contorno. E então a forma é o contorno da forma. Então é meio arredondado e afunilado nas extremidades. Então, novamente, aqui você pode ver que eu estou seguindo essa linha exterior no interior com a extremidade estreita do pincel para obter a maior precisão. E então preencho a forma com uma boa quantidade de cor. Quanto mais tinta você quiser sair do seu pincel, mais você vai pressionar para baixo e espremer a tinta para fora das cerdas. E quanto mais preciso for o seu ser, mais você quer ter o pincel carregado na extremidade. E basta usar um pouco de pressão para que não tanto das cerdas estejam esmagando na tela. Então agora vou misturar a cor do corpo do pássaro e da cabeça. Então eu ainda tinha ocre amarelo no meu pincel. Eu pego um pouco de branco e apenas um pouquinho de cinza de Payne por causa do cinza de Payne é um pigmento muito forte B, comparado com branco e amarelo. Então eu só queria apenas um traço que Payne é cinza. E queremos que isto seja bastante leve. Então vamos fazer a mesma coisa. Vou usar a extremidade estreita do pincel para seguir as linhas. E então eu tenho mais cobertura com o lado largo do pincel. Você pode rolar o pincel na tela para obter a tinta mais próxima da área metálica da escova, que é chamada de selvagem. E apenas tipo de rolar ao redor para colocar a tinta na tela. Então, novamente, menos pressão quando você está trabalhando com este pincel e você quer que ele seja. Área mais fina. E então você pode usar mais pressão quando quiser mais tinta e maior cobertura. Lá eu fui sobre a linha um pouco, então eu vou apenas retocar isso e ter que atender aquele esboço um pouco melhor. Você sempre pode fazer ajustes em seus contornos também. Você não tem que ficar 100% com as linhas que você desenhou. Se você decidiu que você quer fazer o pássaro mais gordo ou mais longo, você pode ajustar seus contornos neste ponto, ou realmente qualquer ponto da pintura. Aqui. Vou passar por cima dessas pernas, seja dentro da forma do corpo do pássaro. E só, eu estou indo direto contra a cor que eu usei na asa. Não vou deixar uma grande lacuna lá. Eu só vou direto para ele. E novamente, este é apenas um casaco de fundo, então não se preocupe com nenhum detalhe neste momento. Ok, agora eu tenho meu pincel brilhante tamanho 10 com o punho curto. E eu vou pegar a mesma cor que eu usei no corpo e então eu vou trazê-la para o rosto. Então eu estou indo ao redor do lado de fora com uma linha usando o pincel da maneira estreita e tocando qualquer imperfeição ou qualquer coisa que eu queira consertar e que contorno na cabeça, suavizando-o para fora. E eu estou entrando exatamente o que o canto do pincel para obter aquele pequeno detalhe no ponto perto da testa. E agora na cara. Se você quiser, você pode diminuir um tamanho de pincel. Isso é totalmente bom. Então eu estou bloqueando o rosto, mas eu estou deixando algumas lacunas onde eu quero apenas lembrar de onde eu planejei as coisas. Então eu vou dar a volta nos olhos. Podemos usar esse fundo como cor dos olhos porque eles são tão escuros. E eu, na verdade, pintei o bico do pássaro um pouco mais longe. Acho que o deixei passar um pouco pela minha linha de giz. E eu vou preencher isso. Eu pinto sobre essas lacunas nesta cor base e onde o fundo mostra através, mas eu estou apenas usando-as agora para que você possa ver onde as coisas estão. E dá-me um pouco de orientação quando pinto. Porque se fôssemos fazer outro desenho de giz por cima disso, seria difícil ver porque o giz e esta cor de tinta são realmente leves. Então eu estou apenas deixando a cor de fundo mostrar através para que ele me dê uma diretriz para pintar os detalhes mais tarde. E novamente, qualquer coisa pode ser mudado a qualquer momento com tinta acrílica, você só pinta sobre ele uma vez que está seco. Sem problema. Então, se você ultrapassar onde você está preenchendo isso, ou se mais tarde você decidir que você quer mover algo, eu realmente acabo mudando os olhos um pouco. Na próxima lição em que trabalhamos no rosto, eu ajustei os olhos um pouco e quero que você veja isso. Ok, aqui está o meu tamanho para escova brilhante com a alça curta. Então eu vou carregar a mesma cor e eu vou preencher os pés. E eu estou trazendo essa tinta para o corpo e colocando-a em camadas, eu estou tornando-a mais opaca e eu posso ver onde o contorno vai estar. E estes pés são muito simples. Eu não coloquei uma tonelada de esforço nisso. As corujas se alimentam muito e têm garras enormes e são meio que escalam. Então você poderia realmente se empolgar com fazer alguns pés realmente legais se você quisesse olhar para cima pés de coruja on-line e fazer mais detalhes. Mas adorei muito simples. Então aqui eu tenho um pouco marrom e na verdade, eu esqueci de desenhar no poleiro das corujas. Então eu estou fazendo isso agora com um pouco de tinta marrom que queimou Sienna. E dê uma olhada na foto de referência de onde ela está. E é realmente apenas um poste em que a coruja está de pé. Então eu vou pintá-lo com Brown. Mas eu pintei e de tal forma que eu deixo um pouco daquele azul marinho mostrando através para dar-lhe mais dimensão. Atua como uma cor de sombra lá em baixo. Então eu só insinuei e não estou me preocupando muito com isso. Certo, aqui tenho tinta branca que estou misturando em uma siena queimada. E a velocidade da coruja é um pouco mais escura. Então eu vou apenas usar o pequeno pincel brilhante, a maneira estreita de obter esse detalhe e marcar onde os dedos dos pés vão. E, novamente, isso é bem simplificado. Há uma coisa chamada regra 80-20, onde 20% da pintura vai dar 80% do impacto da pintura herda o rosto e a asa. Então vamos nos concentrar nisso. Tudo bem, então isso parece bom. A seguir, vamos trabalhar no detalhe do rosto. Vejo-te na próxima lição. 6. Detalhes do rosto: Olá, bem-vindo à lição de detalhes do rosto. Nesta lição você pode ver que vamos dar muito mais detalhes a esta fase. Nós vamos trabalhar. A cor ao redor do rosto, vai trabalhar em algumas das pequenas penas dentro do rosto e, em seguida, dar o bico e os olhos mais detalhes, mais sombra em torno deles, bem como algum reflexo no olho para que pareça como Eles estão ganhando vida. Então aqui eu tenho meu pequeno pincel brilhante número quatro, e eu vou começar a fazer um monte de pinceladas estreitas. E eles vão estar vindo do centro para fora, assim como na fase das corujas, estas são penas saindo e é feito para pegar barulho e ajuda os sentidos do pássaro. Então todos eles apenas tipo de afiar em direção ao centro do rosto e expandir para fora de lá. Então eu vou deixar um pouco de cor do fundo mostrando através dos olhos e nariz ou o bico. E deixei a tinta acabar muito no pincel. Isso é chamado de técnica de pincel seco ou não há muita tinta no pincel e ele lhe dará marcas de pincel mais suaves. Então carrego o pincel e depois deito-o onde quero que haja muita tinta, mesmo que seja um pincel pequeno, não seja uma tonelada de tinta. E depois deixei-o acabar. E eu trabalho nessas marcas lineares tipo de para frente e para trás, para trás e para frente, esfregando ao redor. E vamos fazer alguns passes com isso porque mesmo sendo tinta branca e muito leve, essas linhas vão dar ao espectador a sensação de pequenas penas. É muito macio e Downey. E às vezes eu preencho um pouco mais porque isso é meio que uma pintura solta. Não vou buscar a perfeição. Então vou mudar as coisas. Vou fazer as regras e depois quebrar as regras um pouco. E eu encorajo você a fazer a mesma coisa, porque todos têm uma técnica diferente que eles gostam. Sinta-se livre para experimentar. Então aqui eu tenho mais branco no meu pincel e eu estou trazendo mais cobertura com a ampla direção do pincel apenas para dar apenas um pouco mais de cobertura. Mas ainda consigo ver as minhas marcas de escova originais. Só estou deixando isso um pouco mais opaco agora. E acho que até tirei um pouco a cara. Sim, decidi que queria que o rosto fosse um pouco mais redondo só porque acho que dá ao pássaro um olhar mais bonito. Então este rosto de lua redonda aqui. Então eu trouxe os lados direito e esquerdo para fora um pouco e eles estão um pouco mais perto do contorno de toda a cabeça do pássaro. Então aqui eu queimei sienna e ocre amarelo, misturando aqueles muito bem no pincel. E vou passar por cima desta linha que deixei exposta do fundo usando o lado estreito do pincel. E eu estou deixando um espaço entre o contorno da cabeça e esta linha. Então, há um pouco de espaço mostrando e nós vamos voltar e reforçar a área fora do rosto na cabeça com mais tinta para que você possa fazer os pequenos ajustes que quiser a qualquer momento. Não há uma receita para como você deve fazer isso. Ok, mais perto agora, eu ainda posso ver aquela área escura através do ocre amarelo e mistura de siena queimada que eu tenho no meu pincel. Então eu gosto disso porque dá um pouco mais de profundidade. E eu só estou caindo nisso. Eu também arredondo o queixo ligeiramente. Então, antes de eu ter apenas afunilado um pouco no queixo. E agora eu vou arredondar isso porque eu realmente quero um rosto redondo e eles são muito redondos na natureza também. Então eu não estou quebrando todas as regras aqui. Podemos, ainda podemos dizer que é uma coruja. Agora vou usar a mesma mistura de tinta e delinear o bico e o iss. E isso não é só para sombra. Há alguma pigmentação de cor na face da coruja, que não é perfeitamente branca. Então vemos que com cães e todos os tipos de animais, há um pouco mais de cor em torno das características no rosto. Então eu estou apenas alinhando os olhos e o nariz com essa cor. Ok. Agora vou pegar um pouco de Sienna cinza e queimada do Payne e misturá-lo. E eu estou procurando por uma cor muito, muito escura, quase preta. É uma espécie de cinza de carvão. E eu vou consertar os olhos um pouco. Eu decidi que eu queria que eles fossem maiores e eu estava olhando para minha fotografia de referência que eu peguei de algumas fotos diferentes das corujas. Esta é uma espécie de combinação de várias fotografias diferentes. E eu percebi que eu pintei os olhos muito pequenos e eles encontram o nariz bem mais baixo. Vês essa diferença? E eles diminuem. Então, há o canto do olho realmente desce em um ângulo e se afunda no olho. Então, preste atenção nisso quando olhares para a minha pintura, que te dei como imagem de referência para que possas acompanhar as formas e tudo o que estou a usar. Então eu estou apenas arredondando e trazendo-os um pouco para que, você sabe, eles tenham mais personalidade, mas também sejam um pouco mais precisos. Às vezes faço os olhos aliviando para chamar a atenção. E aqui eu fiz uma boa quantidade de torná-los um tamanho realista, mas eles não precisavam ser maiores. Então agora estou adicionando um pouco de branco a isso. Sienna cinza e queimada de Payne misturado que eu comecei com no olho. E eu quero que seja muito mais leve para que eu possa delinear aqui. E então eu estou andando por aí mais uma vez. E eu estou fazendo um pouco de delineamento quase como um delineador de olhos. E então a batida meio que tem essa linha que vem acima do olho. Então apenas atraiu isso. Eu adicionei um pouco mais branco. Eu não queria que fosse tão escuro, então eu trouxe mais branco para a mistura. E repare na pastilha que estou fazendo cada nova mistura ao lado da anterior para que eu possa ir e voltar no meio. Então, não confunda todos os seus grandes sempre. Você só quer fazer quantias parciais um ao lado do outro que você possa pegar qualquer um deles quando quiser. Então eu desci para o meu menor pincel redondo. Esta é a rodada 3-0. Mas se você tem um que é bom também, apenas o que você tem tão pequeno. E eu estou trazendo um cinza claro ao redor dos olhos. E eu encobri muito do ocre amarelo. Mas você pode deixar um pouco exposto e brincar com o que quiser. E eu só estou seguindo o máximo de precisão que posso. Eu acho que minha mão ficou um pouco instável lá, então eu posso ter que voltar para um retoque, que é sempre comprar. E você pode ver como no fundo do copo eu fiz aquele cinza bem como para graduar, pegar isso no momento. Mas lá estou eu tocando o olho, arredondando-o para fora onde minha mão meio que nivelou. Então agora eu tenho um pouco mais escuro cinza lá. E eu vou dar um pouco mais de textura até o final da semana. O bico na ALS é coberto por penas. Então, às vezes você vê o bico exposto e às vezes é coberto por todas as penas ao redor. E neste caso eu apenas insinuei que o bico estava lá, mas na maioria são penas. Eu estendi o bico para baixo apenas um pouco para dar uma menor presença no rosto. E agora eu vou colocar em forma de V sobre a ponte do nariz. E então há uma fila indo até o pico daquela viúva na cara. E eu meio que faço isso imperfeitamente de propósito porque não é como uma linha muito forte. É meio que insinuado naquelas penas difusas. Eu também estou pegando um pouco desse cinza claro e dappling em torno da borda. Tipo de colmatar a diferença de cor entre o branco e aquela mistura quente que está delineando o rosto. Apenas uma textura, olhos um pouco e fazer parecer que a transição é menos dura. E eu faço isso algumas vezes ao longo desta pintura com diferentes eu vou e para trás. Eu estrago muito. Se você já pintou comigo antes, eu, você sabe, eu estrago muito. E é para isso que a tinta acrílica é feita. É por isso que seca rapidamente. É por isso que às vezes você quer cores mais opacas. Você pode camada, camada e nós deixaria as cores de antes mostrar através ligeiramente para dar profundidade. Ok, então agora eu tenho um pouco mais branco no meu pincel e eu estou apenas misturando mais desse cinza claro. Vou levar um pouco para o topo da cabeça. E a qualquer momento, se você for tipo, bem, eu gostei do jeito que é. Bem, então, você sabe, isso é tudo para ser dado como conselho, mas não são regras rígidas. Então faça o que for melhor para você. Ok, agora eu tenho branco no meu pincel sozinho. Eu lavei meu pincel e eu vou trazer mais daquela textura de penas espalhando-se para fora do centro do rosto. Então você pode ver que eu já trabalhei nessa estrutura. Um pouco dessas pequenas penas ali dentro. E eu estou trabalhando no ilhéu agora ou na área ao redor do olho. A pálpebra está sob as penas e você sabe, ele vai, é meio escondido. Não vemos a pálpebra como vemos nos humanos, e os olhos estão abertos. Então eu estou apenas tocando em pequenas linhas, tornando a textura mais forte e certificando-se de ir na direção onde ela está saindo do centro. Isto vai dar-te aquelas penas macias. Ou seja, você pode trazer essas pinceladas diretamente contra a cor que está delineando o rosto. E você pode usar menos branco como você chegar mais perto do olho. Deixando algumas dessas cores mais escuras e um pouco mais escuras aparecerem para dar apenas um pouco de sombra. A beleza de camadas, tudo bem, contornando o olho. Eles estão deixando o show passar. E isso é algo que eu realmente pintei e li na pintura. Então, se você gosta disso, fique com ele. Eu tenho um pouco de personalidade na 1, e você vai ver mais tarde que eu faço algumas mudanças nos olhos novamente. Mas em retrospectiva, eu realmente não sei se eu precisava, mas eu estava só mexendo com isso. E você vai ver quando eu fizer isso quando eu trabalhar nos olhos muito em breve aqui. O que eu percebi foi o grande CMD, estreito. Eu estava olhando para a minha fotografia e então é como, bem, o bico no pássaro que estou pintando parece um pouco mais amplo. Então eu vou trazer esta tinta branca em centímetros, ampliar isso um pouco. E ele faz tipo de corte no gelo outros nesta linha reta e, em seguida, arredonda para cima. E eu não sei se isso era necessário ou não, mas foi o que aconteceu porque eu tento as coisas e às vezes gosto delas e às vezes elas não. E isso faz parte de ser um artista. Eu trouxe um pouco de tinta cinza por cima para dar aquela pequena linha acima não levar minha tinta cinza que cinza mais leve. E eu estou fazendo alguns reflexos nos olhos, então um pouco crescente se molda na parte superior e depois um ponto na parte inferior. E isso é apenas um reflexo porque os olhos, Claro molhado. Então é muito brilhante. Então vamos ver um pouco do reflexo no olho. Então é quase como uma carinha sorridente de cabeça para baixo. E então eu passei e eu estava tipo, Oh ponto áreas mais grossas. Deve ser mais grosso, mas parece com as pálpebras uma vez que eu fiz mais espessa. Então você poderia simplesmente deixá-lo como um sorriso de cabeça para baixo e decidir como você quer, como você quer fazer esse reflexo. Eu meio que gosto. A largura, linha mais fina trabalhar sozinho. Mas a seguir vamos trabalhar no corpo. Então, vemo-nos lá. 7. Detalhes do corpo: Bem-vindo à seção de detalhes do corpo. Nesta lição, você pode ver que vamos dar ao corpo do pássaro mais textura e alguma sombra. Há alguma sombra sob o corpo do pássaro e sob o queixo. E então traga algumas dessas texturas de penas para a frente dos pássaros. Então vamos dar uma olhada. Tenho o meu tamanho para um pincel brilhante. Está tudo lavado e estou adicionando branco de titânio ao meu pincel. E antes de ir direto para o corpo, vou trazer aquela tinta branca ao redor do rosto. Então estamos usando aquele branco de titânio em uma linha circulando. E é aqui que você pode torná-lo agradável e suave ou como solta você quer. Estou carregando meu pincel de uma área separada da pelota do que apenas se eu manter o branco. Então eu gostaria de trazer um pouco de tinta e trabalhar de lá só para que eu tenha mais controle. Eu trouxe o contorno ligeiramente do lado direito. E só para dar um pouco mais de espaço lá dentro. E dei-lhe uma linha atrás da asa também. Parece que o pescoço e as costas se estendem um pouco mais ao redor da asa. E há uma sombra que vai descer abaixo do queixo. Então eu vou começar mais para baixo e em torno dessa área. E eu vou usar essas pinceladas muito soltas para cima e para baixo. E eles vão contornar. Então não é como se a coisa toda fosse perfeitamente para cima e para baixo. Eu venho em torno da asa e curva como ele vai para baixo. E então eu estou adicionando um pouco dessa cor abaixo, acima dessa área. Agora eu estou carregando o pincel com mais titânio branco e fazendo outra fileira dessas penas e eu estou me certificando de que eles se sobrepõem e eu estou movendo o pincel ao redor modo que não é como se fosse linha após fila após fila de penas. Eles meio que se misturam. E assim você verá um pouco, um pouco disso, mas eu quero esses dois misturados. Então eu estou usando apenas um monte de sobreposição como eu faço isso. Agora vou fazer um cinza. Então eu tenho meu Payne cinza e minha sienna queimada. E eu vou pegar um monte de branco e adicioná-lo ao final daquela seção na palete para que eu possa controlar o quão claro e escuro. Então eu vou fazer a linha dessa perna e depois ir atrás dela e escurecer a área inferior do corpo. Agarra mais. E eu vou delinear a segunda etapa e fazer um pequeno triângulo lá dentro para que eu possa ver aquela pintura mais clara mostrando através e ele vai começar a dar o espaço para o para aquelas pernas. E então eu vou pegar aquela tinta cinza e trazê-la ao redor e continuar o trabalho de linha, essas marcas de pincel até a parte média dos corpos. Então eu tenho eles meio que misturando e misturando um pouco quando eles se encontram. Estou trazendo mais cinza de Payne para essa cor, aquele cinza. E eu vou trabalhar no corpo abaixo um pouco mais. Eu quero um pouco de sombra mais profunda, ainda bem leve, e eu acho que eu até escurecer um pouco disso ainda mais. Aqui está mais cinza de Payne agora. E eu estou trazendo isso para baixo, dando a isso uma boa quantidade de sombra. Então temos diferentes camadas de cinza e todas elas estão permitindo que as outras cores apareçam. Certo, carregando o pincel de novo com aquele cinza mais claro. E agora vamos vagamente trazê-lo para a área onde pintámos branco antes. Por isso, estou a fazer algumas áreas muito pequenas. Então é assim que está se misturando aos olhos mesmo que eu não estou misturando-os como uma cor de tinta. Eu coloquei mais peso e agora eu estou apenas colocando algumas camadas mais, recebendo muitas cores diferentes de cinza, cinza claro misturando ao redor. Colocando um pouco sobre as pernas. Agora, o cinza mais claro que eu tenho sobre as pernas. E agora vamos trabalhar sob o queixo. Então eu vou fazer uma linha como um esboço. E como uma pequena zona tampão sob o queixo onde posso começar a fazer isso, aquela escova, marca de escova. E, em seguida, trazendo isso através de um pouco mais grosso. Então, ele vai ficar no topo e então descer nessas linhas, aquelas linhas tipo rabiscar para trás e para frente e trazê-lo para baixo para o corpo. E então ele meio que se dispersa de lá. Aqui está um pouco de titânio branco e eu posso trazê-lo para cima para borrar a borda ligeiramente. Ok. Então isso parece ótimo. Estou muito feliz com isso e verei você na próxima lição onde trabalharemos na asa. Vejo você lá. 8. Detalhes de asas: Olá e bem-vindos à lição de detalhes da asa. Nesta lição você pode ver que nós trazemos todos esses belos detalhes na asa com todos esses padrões. E então há algumas bolinhas que eu trouxe para o corpo do pássaro, que eu amo. Acho que é tão bonito. É um dos meus elementos favoritos nesta pintura. Então vamos dar uma olhada. Eu tenho meu tamanho pequeno para escova brilhante e tenho cinza de Payne lá. E eu vou me dar algumas diretrizes para as diferentes camadas de penas acontecendo aqui. Então eu só faço essas pequenas formas de folhas afuniladas em uma fileira. E aquela foi estranha. Eu vim por aqui. Mas como você pode ver na peça final em sua imagem de referência, ele está realmente em camadas, então nós nem sequer vemos isso. Quando terminarmos, podemos ver indícios deles, mas não é uma diretriz rigorosa. Só estou me dando algo para continuar aqui. E quando partes de nível dessas linhas espreitam através, vai fazer parecer que são sombras nas, dentro das penas. Então, nesta última fila, eu só estou fazendo filas que estão todas reunidas na cauda. Mas isso não é a cauda do pássaro, é o fim da asa. Eu poderia ter dito cauda o tempo todo, mas é realmente o fim da ala. E então a cauda é enfiada atrás dela no animal real. Então, aqui estou eu pegando um pouco de que Payne é cinza em fazer mais de uma sombra sob a asa. E parece um pouco azul agora, então estou deixando secar quando voltar com uma cor mais escura eventualmente. E eu vou pegar um pouco desse cinza escuro e trazer um pouco de todo o mundo para ele. Então é uma espécie de cinza médio escuro. E eu vou colocar em algumas áreas de cinza no meio da asa, meio que em uma fileira, mas é muito solto. Então você pode ver como ele faz outra camada. E então eu vou fazer uma marca, uma marca, uma marca. E siga todas essas penas. Eles têm uma marca no meio da pena, mas no mesmo lugar em cada pena. Mesma coisa de novo, Merc, Merc. Então você pode ver como isso funciona. Aqui está um pouco ali. E as marcas são como uma corrida ou qualquer animal de estimação e o animal de estimação doméstico, como uma vaca, até pensar em uma vaca com marcas marrons nela. Eles vão parecer diferentes de vaca para vacas. Então é a mesma coisa com as corujas. Então, se você está, formas não são exatamente as mesmas formas que as minhas, tudo bem. Não vai fazer diferença. Só queremos que estas cores se espalhem. Existem diferentes semelhanças de cinza ou, em outras palavras, diferentes tendas de cinza, significa que eles têm diferentes quantidades de branco na mistura cinza. E então agora eu estou meio que embrulhando as marcas de pincel no topo da asa vão ser mais curtas porque as penas são mais curtas no topo da asa. E quando descermos, eles vão ficar cada vez mais. Então é como esta seção curta de pincelada, uma seção de pinceladas médias seg, isso é difícil de dizer. E, em seguida, na parte inferior, há mais tempo. Ok. Por isso, estou a brincar com esta cor cinzenta. É muito salpicado. Então, sabe, às vezes eu vou em uma fileira, às vezes eu estou meio que misturando. É muito solto. Então, você sabe, você vai notar que eles vão começar em uma fileira e, em seguida, deixá-lo quebrar um pouco aqui dentro. Não é uma interpretação perfeita de uma liga que é ter uma pintura solta divertida. Aqui eu tenho outro cinza, este é mais leve e eu estou salpicando mais no topo, um pouco mais no meio. E estou acompanhando as extremidades das penas que marquei. Então eu estou apenas fingindo que eles estão se estendendo ainda mais em que eles estão. E então é como uma extensão das linhas escuras iniciais que fiz para as companhias aéreas. Eu trouxe um pouco de cinza claro até a área do ombro superior da asa porque isso é mais iluminado. Então há mais luz batendo nessa borda. E agora estou misturando ocre branco e amarelo. E eu acho que lavei minha escova, então tem um pouco de cinza lá dentro. Rolando o pincel ao redor para obter tudo incorporado. E agora vou trazê-lo para as penas mais longas. E você pode cobrir um pouco da linha escura. Agora, se você cobrir um pouco, vai parecer que há uma sombra debaixo dessas penas. Então eles estão cobrindo lá em cima acima das sombras, luz é sempre mais visível na parte mais visível de um objeto. Então essas pequenas sombras estão escondidas sob as penas. Então eles se sobrepõem. E muito vagamente. Só estou trazendo isso. Eu meio que estou indo pela área que pintamos com aquele cinza, mas então ele se rompe um pouco aqui dentro. Lembre-se de quando fizemos isso, aquelas fileiras de pontos cinzentos ao longo, eu estou deixando as da frente à esquerda mais expostas e, em seguida, dividi-las à medida que vai mais para a direita. Mas o seu pode ser tudo manchas e rabiscos e qualquer coisa que ache expressivo. Agora eu estou incluindo mais ocre amarelo naquela mistura de ocre amarelo e branco, então é um pouco mais escuro. E eu estou trazendo isso bem debaixo da segunda fila de penas. Então, há um pouco de transição lá. Aqui está um pouco cinza de Payne, só um pouco de cinza nessa mistura. Vai esquentá-lo e vou acabar com isso agora. Não quero que seja tão pronunciado. Mas você ainda pode ter a piada de que eles são penas mais curtas naquela área. Aqui está um pouco de sienna cinza e queimada, tem um pouco de branco lá dentro apenas fazendo outro cinza. Vou trazer isso por aquela área. Basta rabiscar em um pouco mais de painéis de cinza agora. Então apenas girando em torno de minhas cores, fazendo novos cinza enquanto eu vou junto. Este é um pouco mais escuro, então eu estou trazendo-o em uma espécie de sob essa área, apenas batendo em algumas dessas áreas ásperas e escuras e, em seguida, alguns pontos seguidos. E eu adoro isso. É tão bonito. Aqui está um pouco de branco e amarelo. E eu tinha aquele pincel da vovó trazendo alguns aquecimentos lá em cima. E é tudo apenas um monte de linhas, realmente apenas linhas rabiscadas, muito soltas. Trazendo um pouco de textura através do meio e topo da asa. Deixar um pouco daquele amarelo aparecer em uma linha, mas muito solta, é apenas sugerir outra camada de penas. Agora eu adicionei mais largo ainda, e eu estou trazendo alguns destaques. E assim eu posso trazer alguns para as penas longas lá. E essa cor é semelhante à cor que começamos quando bloqueamos a camada de base para o corpo do pássaro. Agora eu tenho meus três pincel redondo, e eu só estou colocando branco no pincel. E eu vou fazer alguns pontos espectralmente, bolinhas. Eles meio que seguem uma trilha pelas penas. E eles estão principalmente no topo. Então, meio que segue um padrão, mas então eu quebro esse padrão porque não é perfeito na vida real. E uma fileira de pontos no final daquelas penas ali. E isso parece muito divertido, muito feliz com isso. Então eu lavei minha escova e agora eu tenho Sienna cinza e queimada de Payne vai nos misturar para uma cor muito escura. E eu vou adicionar alguns pontos escuros ao lado dos pontos brancos meio acima deles. E depois quebrar as regras um pouco. Então nós estamos meio que acompanhando, mas então alguns estão tocando, alguns estão tocando em algum lugar em uma soma fileira ou não. E eu só acho que isso adiciona muita personalidade, meio que junta tudo. Aqui está a cor escura no pincel e eu estou fazendo outra linha sob esses pontos em uma fileira sobre as penas mais longas. Muito legal. É uma coisa divertida. Sim, muito solto. Aqui está mais dessa cor escura. Payne é cinza e queimada Sienna. Posso ter uma boa mistura aqui? E vamos colocar alguns pontos no corpo do pássaro. Estou usando muito, muito pouca pressão no pincel. Mal estou a tocar no pincel. Porque no topo aqui, logo abaixo do queixo, os pontos são menores. E à medida que descemos, eles ficam um pouco melhores. Então, esteja colocando mais pressão sobre o pincel e mais do pincel. Cerdas na tela. Recarregue seu pincel quando precisar. Tão leve, leve. E agora, como chegamos ao meio e certo arrastar esse pincel um pouco mais. E quando descemos, estou quase empurrando toda a cerda para dentro da tela, deixando mais tinta grudar na tela. Ok. E agora vou usar essa cor escura e delinear as pernas do lado direito só para dar-lhes uma sombra. Só na pitada de uma sombra. Como eu disse antes, não vou enlouquecer com os pés aqui. Agora estou usando uma quantidade maior de cor para baixo para o talento. E então eu vou pegar um pouco de branco. Eu acho que eu lavei minha escova e eu vou pegar um pouco daquele cinza mais claro que eu fiz antes e subir os dedos dos pés e um pouco de destaque em seus dedos. Trabalho de linha muito simples. E mesmo com este pincel minúsculo, posso ter uma linha maior, bem maior que a largura das cerdas porque elas saem quando você empurra. Então, tudo bem, isso parece muito bom. A seguir vamos trabalhar no poleiro. Então, vejo-te lá. 9. Perch: Olá e bem-vindos à aula de poleiro. Como você pode ver, nós vamos apenas levantar texto este pedaço de madeira que o pássaro está em pé com diferentes variações da siena queimada e do ocre amarelo. Então este é um curto quando eu estou usando meu tamanho para escova brilhante, eu tenho amarelo, sienna queimada, e branco se misturando aqui. E você quer um pouco como uma cor laranja terrosa. E vamos fazer algumas pinceladas soltas. Estou me curvando no topo. E imagine que este é um poste de vedação realmente desgastado. Então você está vendo o grão da madeira. Pássaros, provavelmente muitas lascas lá dentro. E eu estou vagamente passando. Você pode ver o azul do fundo mostrando através de um pouco. E agora estou adicionando um pouco de cinza e branco a ele. Eu só quero mudá-lo e torná-lo mais leve em algumas áreas, mais legal. Às vezes é mais amarelo de uma cor. Então, desde que mude isso, não posso estragar tudo. Então agora eu estou passando com mais linhas são realmente soltas. Você pode escolher um lado que vai ficar mais leve. Neste caso, é o lado esquerdo porque a cauda do pássaro é uma espécie de cobrindo mais do lado direito deste post. Então eu estou usando mais das cores mais claras à medida que progredimos porque as cores mais claras cobrem as cores mais escuras. E aqui está um pouco de branco. Vou aliviar os pés um pouco mais. Pegue esses destaques, vá em frente. Ótima. E eu vou usar um pouco dessa cor branca sobre o topo muito escassamente. E é isso. Então, a seguir, vamos trabalhar nos detalhes finais e juntar isso. Vejo você lá. 10. Detalhes finais: Olá e bem-vindo à lição de detalhes finais. Nesta lição, você pode ver que nós apenas fazer mais alguns detalhes em todo o corpo do pássaro. Trabalhei em alguns destaques e luzes baixas são luz e sombra. E então trazemos mais cores e estrelas para o fundo. Então vamos dar uma olhada. Tenho o meu número de pincel brilhante. E eu vou consertar aquela pequena sombra que comecei sob as asas. E, em seguida, apenas traga algumas marcas de pincel através de toda a asa só para torná-la um pouco mais contrastada. E isso é o que eu faço no final de cada pintura. Verifico as minhas sombras e os meus destaques. Então aqui isso é interessante. Então aqui eu tenho uma escova seca. Então, há apenas um pouco de cinza de Payne lá, mas muito, muito pouco. Está quase seco. E eu estou batendo nele para alguma textura no contorno do rosto, especialmente na parte inferior. Tão leve. Mal aparece. Agora estou fazendo a mesma coisa com uma Sienna queimada. Então eu estou apenas aprofundando essa linha, executando alguns dos abrigos amarelos de antes e criando mais contraste aqui. E isso é realmente eu agarrando. Eu amo como ele realmente cria um holofote em torno do rosto. E no fundo há esses babados tipo tenda e as penas. Então eu adicionei algumas linhas mais leves, apenas um pouco agitado em torno do queixo. E agora eu estou pegando essa siena queimada e trazendo-a para a asa apenas para adicionar mais alguns tons vermelhos na pesagem porque nós temos um monte de amarelo e quando nós temos um monte de azul nos grãos lá. Então, vou trazer mais leitura. E no final de cada pintura, eu costumo trabalhar com as luzes mais claras, as escuras mais escuras, e os pigmentos mais puros fora do tubo. Então há um pouco menos de mistura que eu faço. E então aqui estou eu trazendo mais cores para o fundo com uma espécie de técnica de pincel seco, apenas colocando em camadas um pouco mais e tirando algumas dessas transparência. Então eu tenho Sienna queimada agora e eu estou meio que rabiscando. E cabe a você se você está feliz com o seu passado agora, por todos os meios, não faça essa parte, mas eu senti que eu poderia usar um pouco mais de camadas. Então, eu só estou me divertindo trazendo mais cor para o fundo. E agora um pouco de azul. Você pode ver que fica muito mais escuro porque esse azul é colocado em camadas sobre outras cores escuras. E está a tornar tudo um pouco mais rico. E estou a rever algumas das áreas para as quais acabei de pintar, para as indicar. Eu não vou para essa coisa bloco, mesmo que seja muito solto e pincelada EP. Está bem. Então é muito gestual, muito expressivo. É como a sua própria pintura abstrata lá atrás, mas sutil, escura, mal-humorada. Ok? Você não quer que seja muito leve. E o azul vai fazer com que pareça mais um céu. E escurecendo a parte inferior da pintura também porque normalmente há menos luz na parte inferior. E agora peguei meu pincel redondo 3-0 para as estrelas. Assim como fizemos no topo do corpo, lemos debaixo do queixo com aquelas bolinhas escuras. Estou fazendo o mesmo com minhas estrelas. Então é ponto-ponto, muito pouca pressão. Mas se você estragar tudo e fazer algo como se você tivesse mais tinta para baixo, então você quer dizer que você pode fazer uma pequena cruz. E isso fará parecer que os raios estão brilhando da estrela um pouco. E é assim que mascaro as minhas asneiras quando faço estrelas. Então eu acelerei isso e eu estou indo junto, você não quer que pareça que é muito seguido. Você quer que pareça mais confuso e orgânico lá fora. E agora eu tenho o branco no meu pincel e eu estou trazendo mais para a asa. Eu sou mensagens subindo a linha entre a asa e o corpo. Tipo de quebrar isso com branco e apenas estourar em uma pequena quantidade, uma pequena quantidade de peso. Você não quer ir longe demais com isso. Só para parecer que a luz está atingindo esse pássaro. As penas são meio brilhantes. E então isso são todos os quadros. Então eu deixei secar totalmente. E eu estou pegando um pano úmido e eu estou tirando todos os viveram as marcas de giz vadio. E é isso. E este é o nosso pássaro. Espero que tenham gostado deste processo. E muito obrigado por me acompanhar. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Eu me diverti criando esta peça. Se você gostou desta aula, considere seguir-me para futuras atualizações sobre novas classes que ofereço. E lembre-se que Art é feito para ser fundos. Então, se você aparecer na prática com a mente aberta, você aprenderá algo novo a cada vez. Pintura feliz, muito menos. - Sim.