Árvore extravagante em tinta acrílica

1. Introdução: Olá amor e bem-vindos à minha aula de pintura acrílica de árvore cheia de Windsor. Um carvalho é um símbolo de força e conhecimento e como uma das árvores mais amadas do mundo e à medida que o mundo muda à nossa volta, o velho carvalho continua a ser uma fonte duradoura de beleza natural à qual podemos voltar uma e outra vez. Meu nome é Jennifer Laurel Keller. Sou artista e instrutor com mais de 20 anos de experiência nas artes. E enquanto eu adoro pintar paisagens impressionistas e às vezes mais realistas, às vezes, e é muito divertido mudá-lo com um estilo mais caprichoso. Então, nesta aula eu compartilho com vocês uma técnica onde eu jogo com um muito expressivo, colorido sob pintura. E então camada sobre isso pintando o espaço negativo ao redor da árvore. E os pássaros voando em torno dele. Ao permitir que a base venha através, revelamos cores mágicas e marcas que dão a esta peça uma tonelada de caráter. Eu compartilho instruções passo a passo para pintar esta composição divertida, você aprenderá a deixar ir e pintar uma pintura animada sob, traçar um esboço de giz de nossas formas e, em seguida, como preencher em torno das formas para permitir o ponto focal para estourar com o espaço negativo em torno dele. Em sete lições, abordaremos materiais, mistura, pinceladas, fabricação de mercado, esboços, contraste, textura, afrouxamento e camadas. Cada movimento que faço, como explicado na aula. E você pode acompanhar no seu próprio ritmo. Essa aula é certa para você. Se você quiser expandir sua compreensão da pintura em camadas e criar um carvalho místico. Já vi artistas iniciantes e intermediários fazerem muito bem nas minhas aulas. E a chave é ter uma mente aberta e entender que os pacientes e a prática progridem. É tudo sobre explorar e se divertir. Uma vez que você entender essas técnicas, ele vai abrir um monte de portas para você como você continuar a pintar obras de arte futuras. Você está pronto? Vamos lá. 2. Materiais: Olá e bem-vindo à aula de Materiais para esta aula, eu tenho uma imagem de referência que eu quero ter certeza de que você baixou para que você possa tê-lo ao seu lado, seja em seu computador ou em um dispositivo diferente, ou você pode até mesmo imprimi-lo para que você possa tê-lo pronto para olhar a qualquer momento que você quiser fazer referência para esta peça. E eu também tenho uma lista de materiais para você baixar , bem como para que você possa reunir todos esses materiais. Então, primeiro, eu tenho um painel de lona de 11 por 14 e uma paleta plana. Eu tenho uma escova brilhante de uma polegada ou escova plana. Isto é opcional. Eu só usei um pouquinho nesta classe, e você pode usar este próximo pincel em vez disso. Então você poderia usar este pincel brilhante de cinco oitavos. Eu tenho um pincel brilhante de 1,5 polegadas. Eu tenho um pincel brilhante de um quarto de polegada, e eu tenho um pincel redondo minúsculo. Eu também uso um pedaço de giz. E para a pintura, eu uso os acrílicos fluidos de Golden, e eu recomendo obter uma garrafa de uma onça ou uma garrafa de quatro onças se você pintar com mais freqüência ou você gostaria de pintar maior, estes são um pouco mais fluidos do que o que você pode normalmente pensar, que é o corpo pesado acrílicos por Golden, esses são ok. Você pode usá-los e eles vêm neste tubo, e eles também vêm nesses frascos para porções maiores. Mas nós vamos usar os acrílicos fluidos nesta classe ou o corpo pesado, só não obter os acrílicos de alto fluxo de Golden, esses são muito finos. As pessoas usam esses quatro, caligrafia e trabalho de letras e não conseguem a linha aberta de acrílicos de Golden, que é o acrílicos de secagem lenta. Queremos que esses acrílicos sequem rapidamente para que possamos camadas facilmente. E eu tenho ocre amarelo, óxido de cromo, verde. Payne é cinza, que é um bom azul marinho. Quinacridona magenta, e titânio branco, que usamos muito. Então você pode querer considerar obter uma quantidade maior se você quiser continuar pintando porque o branco de titânio é a tinta mais comum usada. Mas para esta aula, uma onça também é bom. Eu também tenho um pano de tinta, um par de litros de água, e é isso. Então, em seguida, vamos trabalhar com essas cores e brincar com a pintura sob. Então, vejo-te lá. 3. Jogo de cores: Olá, amor, e bem-vindos à primeira lição, que é jogo de cores. Nesta lição, é realmente muito divertido, muito expressivo. Nós simplesmente vamos jogar um pouco de tinta ao redor, apenas misturá-lo na tela em pequenas seções para que não importa quais tintas de cor você tem. Você pode usar as cores que quiser. Tenho minha paleta, mas a sua pode ser diferente. E eu tenho um pouco de branco. No entanto, quero apenas avisá-lo para não tornar isso muito leve. Não misture muito branco na sua tinta porque nós vamos ter um fundo muito claro e eu quero que haja contraste suficiente para a árvore se destacar mais tarde. Então vamos dar uma olhada nessa técnica. Então eu só vou derramar o branco no centro da palete e então eu estou derramando minha quinacridona, magenta, meu ocre amarelo, meu óxido de cromo verde, meu Payne cinza, e minha siena queimada, que é realmente um marrom vermelho. Tenho um pincel brilhante e vou começar por saltar. Eu escolhi amarelo primeiro, mas você pode escolher qualquer cor que quiser, e você pode fazer honestamente o que quiser agora. Então eu estou colocando cores adjacentes umas às outras, deixando-as misturar-se na tela. Só permitindo que essas cores joguem e se divirtam. Então aqui está algum cinza Payne no meu pincel e eu não estou lavando meu pincel muitas vezes a menos que as coisas estão ficando muito enlameado no meu pincel e eu estou chegando com muitas cores neutras porque todas essas cores são misturadas em meu pincel. Você pode fazer um pouco de detalhes e fazer o mercado aqui. Eu fiz um pouco disso. Mas na próxima lição, vamos entrar em mais do mercado para isso sob pintura. Então, neste momento, não se preocupe em fazer nada com um monte de detalhes. Estamos apenas colocando para baixo estas amostras de cor muito, muito perdidas. E esta é uma oportunidade para você ver como as coisas se misturam na tela, ver como as coisas ficam quando estão adjacentes umas às outras porque as cores são diferentes das outras cores. Tão azul que está ao lado de uma laranja, pode estourar, mas se você misturá-los, pode ficar um pouco mais marrom. Você pode ver como ele funciona quando você mistura branco em uma cor, apenas não muito branco porque queremos que as coisas sejam de valor médio ou escuro. Não vamos acender aqui. Amarelo é um pouco leve fora do tubo. O resto das cores são muito escuras. Então isso é tão alto quanto você quer ir como este amarelo. E o que eu estou indo para aqui é simplesmente cobertura. Eu estou jogando. Estou deixando as coisas se misturarem e vendo como as coisas reagem umas às outras. Você quer prestar atenção a um pouco de equilíbrio dentro da composição. Você não quer que todo o roxo fique de um lado da tela e todo o amarelo fique do outro. Deixe as coisas circularem, deixem as coisas serem equilibradas. Então há azul em todos os quatro quadrantes da tela. E que as cores são repetidas por toda parte. E então de vez em quando, basta parar e ver o que você está faltando. Talvez você não tenha usado muito azul, então você quer trazer mais azul. Isso pode ser muito simples. Você não precisa de muitas cores. Você não precisa de tantas cores como eu tenho. Você não precisa dos mesmos pigmentos. É apenas sobre jogar e afrouxar e deixar essa tinta fluir e sentir-se liberada e solta sobre isso. Não pense demais. Não se julgue. Basta permitir que este seja um exercício divertido onde você está apenas ativando a tela com tinta, recebendo um monte de cobertura para baixo e jogando como uma criança. Então, aqui estamos nós. Estamos no final desta lição de pintura. E eu estou recebendo toda essa boa cobertura embrulhada. E só me divertindo. Ok. Por isso, não te esqueças de lavar a escova no final. A seguir, vamos entrar nas seções de criação de mercado. Então divirta-se muito com a gente. Não pense demais. Vejo-te na próxima lição. 4. Criação de marcas: Olá e bem-vindos de volta à lição de criação de mercado. Como você pode ver nesta lição, isso é o que acontecerá no final. É ocupado, muito ocupado, e estamos realmente enlouquecendo. Aqui. Estamos usando pinceladas menores e brincando com marcas. Vou guiar-te pelo que faço, mas o teu vai parecer totalmente diferente do meu. Você pode ter cores diferentes das minhas. Você pode ter diferentes técnicas de criação de mercado de assinatura que você gosta. Portanto, inspire-se nesta lição, mas não tente replicá-la. Brushstroke para pincelada porque é realmente sobre afrouxar ainda e encontrar o seu próprio estilo de criação de marca pessoal. Isto vai ser a base para a nossa árvore, claro. E só um pouco disso vai aparecer. Não quero que se preocupe com as próximas camadas agora. Isto é realmente sobre ser muito expressivo. Então vamos entrar nisso. Então eu estou indo para baixo um tamanho de pincel. Ainda é um pincel brilhante, mas é um pouco menor. E eu vou saltar para a minha quinacridone magenta. E eu vou seguir uma, uma rodada e fazer alguns curlicues orgânicos e espirais, alguns pontos aqui. E eu não estou prestando muita atenção para ter as coisas perfeitas de uniforme. Algumas delas eram mais risadas, algumas mais polka dotty. Aqui tenho um pouco de branco e quinacridona, magenta. E eu vou colocá-lo sobre este azul e roxo e fazer uma espécie de forma de folha. E muito solto. Pegando mais disso agora. E eu tenho alguns pontos subindo no canto superior. E é divertido ver como essas tintas reagem sobre a camada anterior. Você quer que isso seja bastante seco, mas não precisa ter 100% seco. Mas quanto a secadora for, mais fácil será pintar sobre isso. Ok, então agora eu estou pintando esta cor rosa sobre este verde amarelado, e eu estou preenchendo algumas das lacunas entre essas cores diferentes. Então mu pode pegar linhas e cruzar uma seção azul e, em seguida, levá-lo para uma seção rosa. Aqui mais do que linhas onde eu apenas tipo de cruzamento entre as cores que eu estou em camadas sobre o topo de. Aqui, eu estou misturando um pouco de branco e verde e apenas fazendo uma fileira de triângulos perto da borda da tela, eu fiz outra linha. Então, há duas fileiras de triângulos. E depois alguns pontos. Estou a tomar decisões muito rápidas no momento. Mas isso também é acelerado um pouco porque é tão solto que eu quero que você se sinta livre para experimentar coisas que se sentem bem para você. É muito difícil estragar tudo. Aqui está um pouco de ocre amarelo e apenas fazendo algumas linhas seguidas e algumas sienna queimada. Vendo como isso funciona, se eu fizer algum tipo de linhas orgânicas no topo e, em seguida, algumas marcas mais amplas, soma e os pontos lá. Você pode seguir e tipo de reforçar outro trabalho de linha ou simplesmente ir direto sobre o topo dele. Algumas linhas mais escuras são divertidas para dar algum contraste aqui, alguns pontos em uma fileira e eu estou usando o pincel, a Broadway para fazer esses pequenos quadrados, que é bom com o pincel brilhante. E, em seguida, misturar um pouco para o cinza do Payne para fazer um azul mais claro. Tenho esses círculos na esquina e Mark Dot. Então as coisas estão ficando loucas agora, mas vamos continuar e tirar um tamanho de pincel. Porque isso vai nos dar alguma variação na escala da nossa pincelada. E aqui está um pouco de quinacridona e ocre amarelo mistura-se como um rosa alaranjado. Mais alinhados. Veja o que faremos com seu pincel. Veja o que acontece se você esfregar na tela. Veja o que acontece se você usar um pouco das cerdas. Veja o que acontece se você usar muita pressão no pincel. Veja o que acontece quando você usa certas cores por cima. São transparentes ou opacas? Aqui estão algumas linhas sobre estes círculos na esquina. E eu estou imaginando onde minha árvore vai ficar um pouco nesse ponto porque eu quero que essa área tenha alguns elementos legais nele. Um legado e muito disso vai ficar encoberto. Mas eu quero que você faça a tela inteira só porque é divertido. Primeiro de tudo, é muito solto e vai libertar-te e apenas no teu pensamento criativo. Mas também seria estranho pensar no futuro com a pintura sob exatamente onde esta árvore está indo para ir. Queremos, queremos deixá-lo livre e não pensar demais e planejar as coisas demais. Aqui está um pincel grande. Eu adicionei um pouco de água a um pouco de quinacridona, magenta. E então eu fiz minha escova de volta na água e adicionei mais água em cima disso. E eu estou criando alguns gotejamentos e há alguma transparência lá. Você pode ver alguns desses pontos atravessando a quinacridona. E então isso é uma coisa divertida que você pode tentar como gotejamento. Você também pode usar uma garrafa de spray sobre a parte superior da tinta molhada. Apenas certifique-se de ter um pano aqui em baixo. Vou fazer de novo com verde. Então eu tenho um pincel molhado e apenas mergulhando muita água em uma área verde na tela. E depois deixei os gotejamentos caírem sobre o meu pano. Está bem. E então você pode simplesmente absorver qualquer último pedaço de água que está correndo até o fundo. Talvez queiras ter alguma coisa na tua mesa. E você também pode usar o pano para limpar as coisas. Ok, então eu só vou manter esse pano sob a tela por enquanto. E agora eu tenho um pincel redondo minúsculo. E eu só vou adicionar um pouco de branco que áreas um pouco molhado ainda, mas eu estou brincando aqui e vendo o que acontece quando eu uso tinta sobre tinta molhada. E também vemos uma variação na largura das minhas linhas neste ponto porque estou usando um pincel menor, que está mantendo as coisas interessantes. Mas posso replicar alguns dos trabalhos de linha que usei antes e fazer algumas espirais. E ver o quê, ver o que acontece. Ok, aqui está um pouco de branco e quinacridona de novo, a magenta. E isso é um pouco leve, mas porque esse pincéis é tão pequeno, não é demais. E meio que dançando por aí. Deixe as coisas pendurarem na borda da tela. Está tudo bem se você está fazendo marca toca a borda e acabar apenas meio que seguir ao longo do caminho do que já está acontecendo para usar o que está para baixo para guiá-lo. Mas então quebre as regras também. E é apenas uma maneira divertida de exercitar seu poder criativo. Brincando com regras e quebrando papéis. Ok, então isso agora está parecendo super louco, mas eu estou me divertindo demais para parar. Então eu tenho essas linhas onduladas. Não lavava muito a minha escova. E com estes pequenos pincéis redondos, eu tenho que voltar para pintar um pouco. Eles não suportam muita dor, mas você pode deixar a tinta acabar no pincel, ver o que acontece quando o paciente se esgota e você tem mais arrasto na tela em vez da sensação de pincel carregado de alto fluxo. E agora estou adicionando cinza de Payne por si só. E eu amo o contraste aqui do escuro, escuro cinza de Payne, que é realmente mais como um azul marinho. E apenas chegando em adição de mais elementos. Eu estou, eu realmente gosto dessas espirais hoje. Então eu tenho algumas dessas acontecendo. Aqui está uma pequena estrela que eu coloquei com apenas algumas linhas. Vamos fazer mais um desses. É divertido ter repetição. Mantém as coisas interessantes. Ótima. Agora eu tenho um pouco de branco com o cinza Payne recebendo aquele azul agradável, mais claro. Não é muito, muito leve. É mais um azul do meio. Passando por aquela pequena área escura com algumas linhas. Olhando ótimo. Agora isto é tão ocupado. Há um pequeno espaço na borda da tela. Vou pintar isso com um super magenta. Aqui está um pouco de amarelo. Então nós estamos realmente enlouquecendo aqui. Pontos e linhas, espirais, gotejamentos. Sinta-se livre para fazer o seu próprio. Você não tem que fazer apenas o que eu faço. Quanto mais você pode ser único, melhor. Então, a seguir, vamos fazer um desenho de giz da nossa árvore. E eu quero que você deixe isso secar todo o caminho 100%. Você pode ir pô-la no sol. Você pode bater nele com um secador de cabelo e secá-lo assim. Coloque-o na frente de um ventilador. Mas você quer isso todo o caminho seco. Vá fazer um almoço ou algo assim, faça uma pausa, e eu volto e te vejo na próxima aula. 5. Desenho de giz: Olá, bem-vindos de volta ao desenho de giz. Então aqui vamos desenhar um desenho de giz da nossa composição. Pode parecer um pouco ocupado olhando para esta foto agora. Mas quando você fizer isso sozinho e me ver fazer isso, vai fazer mais sentido. Eu prometo a você. O que temos aqui é uma linha horizontal para o solo. E depois vamos desenhar a árvore. E depois vamos fazer uns passarinhos doces no céu, a sair desta árvore. Então vamos dar uma olhada. Ok, então nós estamos certificando que as telas conduzem eu tocá-lo e certificando-se de que nenhuma tinta está saindo em nossas mãos. E eu virei a tela. Eu pensei que eu gostava mais da área de cima e eu quero vê-lo revelado na parte inferior. Então eu virei e você pode fazer o mesmo se quiser. Então estou usando minhas mãos para planejar isso. Vou descer cerca de um quinto do fundo, depois fazer a minha árvore e deixar espaço suficiente para os pássaros. Então aqui é sobre onde eu vou começar minha linha e eu vou apenas atravessar. Você pode usar uma régua se quiser, mas eu apenas entreguei-a. E agora bem aqui, vamos abrir o porta-malas e eu vou até lá. Então eu ainda não estou no meio do caminho verticalmente. E eu vou ter uma pequena curva enquanto o tronco encontra o chão. Linhas orgânicas bonitas. E então do topo dessa linha, eu vou carregá-lo em um ângulo e e cerca de uma polegada da borda da tela. E eu vou fazer todas as minhas filiais principais agora. Então eles vão se espalhar e esse tipo de linhas onduladas, não perfeitamente onduladas, mas meio curvas de Benton. E nós vamos sair desse centro. Este vai para baixo e depois para cima e depois para lá. Então eu tenho seis ramos principais na minha árvore. Anos podem parecer um pouco diferentes. E então eu vou sair desses galhos e fazer esses garfos pequenos. Então eu tenho um pouco de um ângulo sobre estes e você pode ter um saindo e depois um saindo de lá. E apenas preenchendo este espaço negativo tipo de uniformemente e chegando, você quer deixar quase tanto espaço no topo quanto eu tenho entre a parte inferior da tela e a linha horizontal para o chão. E apenas deixando aqueles ramificações sair. Então bifurcação e para e seguindo até o fim. E então eu vou descer para aquele e ter aquele garfo também. Mais uma. E isso parece bom. Agora vou fazer esses grupos inchados de folhas. Eu não vou fazer folhas individuais e fazer isso, eles são quase em forma de nuvem. E eu vou colocar alguns desses por aí. À medida que você vem para os lados, eles vão ficar um pouco inclinados e você não quer que eles sejam verticais. Exatamente. Eu comecei a fazer isso e eu meio que corrigi-lo. E essa é a melhor coisa sobre o giz é que você pode corrigi-lo se você tiver alguma bagunça. E também haverá uma oportunidade para mudar isso um pouco. Bem, nós também pintamos, então não está em pedra. Mas você quer ter alguns no meio. Não estamos apenas delineando as bordas, certo? E agora para os pássaros, os pássaros são como um v curvilíneo com uma pequena linha através do centro, não estavam fazendo pássaros realmente detalhados, mas apenas a essência deles. E note que os V são às vezes eretos e, em seguida, às vezes, eles estão de cabeça para baixo. As asas de pássaro vão em ambas as direções, certo? Então, às vezes eles estão batendo e às vezes eles estão batendo para baixo. Então só um pouco de V e depois alinhe e isso é para a cabeça e a cauda. Ok. Então, apenas atravesse. Às vezes, uma mina não atravessava todo o caminho, mas tudo bem, porque posso corrigi-la mais tarde com a tinta. E eu também posso deixar que seja porque esses pássaros estão longe e nós não estamos vendo isso. Não os estamos a dizer com muita concentração. Ok, então vamos fazer um fora do limite. Olhando bem. Mais um lá em cima e você só quer espaçar uniformemente e eles estão tipo de sair em direções diferentes. Então eles não deveriam estar indo em uma direção. E é isso. Então, em seguida, vamos pintar os pássaros, mas não estamos pintando os pássaros reais iriam pintar o espaço negativo em torno dos pássaros para fazer os pássaros OK, eu vou vê-lo lá. 6. Aves: Olá e bem-vindos à lição de pássaros. Nesta lição vamos pintar o céu ao redor de nossos pássaros. E eu queria começar com os pássaros primeiro porque eles estão no topo. Então não temos que alcançá-los enquanto pintamos. Mas também são mais simples que a nossa árvore. Então isso vai nos dar um bom aquecimento para o comércio. Certo, vamos ver como é essa técnica. Então eu tenho um pouco de branco e um pouquinho de cinza de Payne, quase nada. É muito mais escuro que o branco. Então queremos que nosso céu seja luz, luz, azul claro. E então eu estou trazendo um monte de branco. Quero ter tinta suficiente para me durar. E esta é apenas a primeira camada azul que vamos fazer. Nós vamos voltar sobre isso na lição final para fazer uma segunda camada deste azul. Então eu estou chegando a essa borda. E então eu estou pegando o canto do meu pincel e eu estou indo em torno da cabeça e em torno das asas. Vou deixar o giz passar. E estou dando a essas linhas de giz um pouco de diferença. Então você vai ver um pouco da margem do programa subjacente através. Aqui vamos nós de novo, v e depois uma pequena marca no centro. E então eu carrego essa tinta molhada através do espaço entre os pássaros rapidamente para que não seque. Você não quer deixar nenhuma linha dura secando neste momento. Se você pode colocá-lo para fora um pouco, é mais fácil fazer parecer menos abrupto entre pinceladas. Então estamos basicamente preenchendo em torno desses pássaros. E então, mais tarde, o giz só vai limpar com água e desaparecer, deixando este lindo fundo colorido. Então vá, vá em um ritmo confortável para você. Estou acostumado a fazer isso para que eu possa ir um pouco mais rápido, provavelmente. Então eu só passar através com o canto do meu pincel usando um monte de pressão sobre o pincel quando eu quero obter um monte de tinta fora do pincel. E então quando eu quero mais detalhes e precisão, eu uso menos pressão sobre o pincel para que não tanta dor esteja saindo. Então, chegando e encontrando as outras marcas de pincel para criar isso, a cor do céu circundante. Deixando um pouco do fundo mostrar em cada lado do giz um pouco. E é muito divertido limpar isso quando terminarmos. Ok? E agora estou repetindo isso repetidamente com cada pássaro. Então é mais uma boa prática. É divertido ver tudo a ser preenchido. E eu estou levando isso um pouco mais rápido agora eu acelerei o vídeo só porque isso é repetitivo. E eu não quero que você fique entediado me vendo fazer isso uma e outra vez em uma velocidade normal. E vou levar essa cor até o contorno da árvore. Ok. E você pode usar um tipo de técnica de escova seca fofa sobre o fundo se você quiser ter mais textura em seu fundo. Mas se você quiser que seja realmente suave, você pode fazer mais dor e mais pressão sobre o pincel. Então você pode ver quando eu tenho mais tinta no meu pincel, eu posso obter aquela cor mais opaca. E então uma vez que começa a se acostumar no meu pincel, eu posso colocá-lo para fora e torná-lo mais Misty, mais arejado e deixar um pouco dessa cor de antes aparecer através. Então eu não estou apenas obtendo uma cor sólida, estou usando o suporte anterior para minha vantagem. Não só onde ele vai mostrar através do giz, mas também como uma cor de base para mais profundidades com a minha camada de tinta. E isso é o que a tinta acrílica é tudo sobre, é camadas, afrouxar, e apenas se divertir. Não me preocupo em tornar as coisas fotorrealistas, obviamente. Mas gosto de tocar cada pintura que aprendi algo novo. Então não leve isso muito a sério. Não seja muito duro com você mesmo se não se parece exatamente com o meu. Todo mundo vai ter suas próprias pinceladas, suas próprias pequenas. Olhe aqui. O seu pode ser mais sólido que o meu e está tudo bem. Então agora eu vou apenas passar e reforçar essa linha no topo da árvore para nos dar uma bela, uma bela linha para definir isso. E, em seguida, vamos continuar com a árvore. Então eu vou te mostrar como é na próxima lição. Vejo você lá. 7. Árvore: Olá, bem-vindos de volta à lição da árvore. Nesta lição, vamos pintar em volta da nossa árvore. E eu só quero te levar aqui e te mostrar o que esperar. Eu faço, adicionar um pouco mais de branco. Decidi nesta lição que eu queria que esse cara fosse um pouco mais leve do que a mistura de tinta que eu tinha antes. Mas não se preocupe, vamos falar sobre o azul que eu usei antes ou você não precisa, você pode mantê-lo como está. Mas decidi que queria mais leve por causa do contraste. Eu queria ter mais contraste com a minha árvore contra o céu. Então vamos delinear nossa árvore, preencher isso, definir os ramos. E então eu faço uma área azul mais escura na parte inferior, mais perto do chão, onde eu estou imaginando que é como uma linha de árvores na distância no fundo onde você pode ver algo acima do nível do solo. E depois vamos deixar o fundo aberto. Então eu vejo minhas espirais, minhas estrelas e minha linha trabalhando lá. Neste ponto, estamos parecendo muito bem. Estou animada para te mostrar como é. Então eu vou misturar um pouco mais branco no meu azul desta vez. E esta é uma escolha pessoal que eu fiz. Se você gosta, a cor que eu estava usando antes, tudo bem. Ou talvez você gostaria de aumentar um pouco mais para dar mais contraste. E vamos começar com o contorno da árvore. Eu não vou me preocupar com os ramos interiores neste momento. E isso vai nos ajudar a nos orientar um pouco. Então eu só estou levando aquela tinta até a linha de giz. E você terá algumas lacunas que você está apenas indo tipo de pular sobre quando as folhas se separam e seu espaço para descer na árvore. Meio que dar a volta que você pode entrar em um pouco. Aqui. Vou entrar um pouco só para dar às folhas um pouco de definição. E há uma lacuna lá. Certo, indo por essa pequena área agora. Então eu tenho essas áreas maiores onde eu tenho essas áreas de folhas. É importante prestar atenção, claro, às suas linhas de giz. Então carregando isso para baixo, você vai parar na linha horizontal na parte inferior onde o chão está. E então eu vou para o outro lado e preencho as folhas. E de vez em quando você pode encontrar um galho. Mas, na maior parte, você só deve estar pintando em torno de áreas de folhas neste momento, esse tipo de feixes de folhas. Então você pode fazer uma linha menor para obter essa definição e, em seguida, carregá-la para obter a cobertura. Dando a volta naquela pequena porção no fundo e depois no porta-malas. Então eu vou levar a tinta até o porta-malas e então eu vou me preocupar com aquela área mais escura mais tarde do que eu estava falando sobre curvar com o porta-malas. E aqui é onde você pode redefinir qualquer linha que você não está feliz com. Mas, definitivamente, fique de olho em suas linhas de giz porque é fácil confundir-se com todo o ocupado de nossa pintura sob. Então eu estou meio que abanando isso. Vindo ao redor deste ramo agora e preenchendo o espaço debaixo dos galhos. Está bem. Muito semelhante ao que fizemos com os pássaros. Limpando o excesso de tinta. Isso não é no fim do pincel. Você pode rolar para a tela e usar isso. E você pode deixar um pouco da transparência de fundo mostrando. E neste ponto vamos descer um tamanho porque vamos começar nossos ramos e derramar mais branco na minha paleta. E eu vou misturar a mesma cor e trazer muita boa luz branca na mistura para que possamos ver esse contraste. E eu vou começar em torno do meu ramo inferior aqui e seguir por aí, dando muito espaço para a minha linha de giz. Porque quero ver aquele galho do outro lado da sala. Quando o giz tiver removido. Vai ser muito divertido ver o giz desaparecer. E ouvir, tipo de fazer as pazes onde aquele pequeno braço desses dois ramos que estão se reunindo, só se resume a um ponto e eu estou dando mais largura e dando aos ramos mais largura na base do galho. E então a tinta pode ficar um pouco mais perto ao redor da linha de giz à medida que o ramo fica mais fino. E depois preenchendo o meio. Ok, então agora temos um ramo claramente definido. E então há essas pequenas lacunas como há mais ramos menores no final. E você vai precisar encontrar esses bolsinhos e preenchê-los também. Recarregando meu pincel. Você não quer muita dor em seu pincel neste momento porque isso pode ficar um pouco confuso e nós estamos trabalhando com muita precisão agora. Apenas preenchendo essas pequenas formas entre os galhos. Aqui está o fundo de outro ramo e ver quanto espaço eu dou essa linha de giz. Ter esse espaço negativo descer em um ponto e, em seguida, preenchendo em torno do ramo, dando-lhe muito espaço em torno da linha de giz preenchendo. E então eu não vou tirar a tinta todo o caminho para fora porque eu quero ter certeza de que eu não me confunda e obter tinta sobre uma área que é suposto estar aberta e mostrando a pintura sob. Então isso é algo para definitivamente ter em mente. Então leve o seu tempo e se você ficar confuso sobre qual linha é o quê, tudo bem. Só não se apresse. E lembre-se que este giz apenas limpa para que você possa limpá-lo se não faz sentido para você. E refaça uma ramificação, se quiser. E agora eu estou acelerando o vídeo só um pouco porque nós estamos apenas preenchendo neste ponto. Então eu vou para o lado esquerdo agora e levar a tinta até o galho inferior. E aquele não tem folhas. Então eu só aguço as pontas desses ramos um pouco. Preencher e deixar a área frondosa da árvore ter espaço suficiente. Você quer ter certeza de que você não encobrir nenhuma das áreas frondosas no meio da árvore também, porque há essas áreas que nós desenhamos, no meio que nós não queremos passar por cima. Então tenha cuidado, leve o tempo que precisar. Não se preocupe muito. Você sempre pode pintar uma pequena parte de um fundo para meio que trazê-lo de volta. Se pintasse sobre algo que não quisesse pintar. Mas tenha cuidado em primeiro lugar. Certo, vindo aqui, preenchendo as lacunas. Aqui temos um, uma área que tem folhas no centro da árvore. Então, vou deixar isso aberto. Esta área aqui é meio fina. Então eu estou usando pinceladas leves. Eles estão usando o canto do pincel quando as coisas estão apertadas, usando a extremidade estreita do pincel quando as coisas são estreitas e o lado largo do pincel quando eu quero cobertura Mark. Tudo bem, então agora isso está realmente ganhando vida. Estamos começando a ver toda a estrutura desses ramos. E adoro dizer que as coisas se juntam. Um pontinho bem ali. Havia três ramos cobrindo uns aos outros, sobrepostos. E então aqui eu estava um pouco inseguro, mas acabou bem. Mas fiz uma pausa para fazer a área azul mais escura na parte inferior. E isso é apenas para indicar que há algo mais lá fora à distância. Pode estar na borda de um prado ou. Um campo. E então eu estou apenas aparecendo nesta área azul escuro com dez de uma blusa ondulada, esta blusa quebrada. Só estou fazendo um trabalho de escova solta. E, em seguida, carregá-lo através. Deixei aquele pouco exposto. Vou voltar e trabalhar nisso. E então apenas um pouco de rabiscar termina agarrando nesta linha de árvores. Isso faz parte do fundo. E a cobertura é um pouco leve e arejada. Eu vou voltar para definir o fundo da área embora eu vou afiar essa linha um pouco para cima. Não o carregue debaixo da árvore que vai estar aberta para o fundo. E isso parece bom. Então, bem aqui, eu decidi que vou preencher essa área e eu só queria tirar algum espaço dela que eu pudesse vê-lo um pouco mais claramente com uma nova perspectiva quando eu voltasse. E então há algumas pequenas áreas aqui onde eu abri com alguns pequenos pincelados entre um pouco desse giz. Está bem. E isso parece muito bom. secagem pode se certificar completamente de que você não tem o que tinta agora que não seria legal. E mergulhei meu pano e um pouco de água. Então é um pano úmido. E eu só estou limpando o giz. E é divertido ver tudo revelado agora. Tudo bem, então certifique-se de que sua tinta está seca. E aqui vamos nós com os galhos. E é como tirar fita adesiva. É muito divertido. E vamos acelerar isso para que você veja essa grande revelação. Tão fixe. Oh, eu adoro isso. Isto é muito divertido. Tudo bem, tem a forma da árvore, eu adoro. Certo, vou colocar mais tinta no meu pincel com aquele azul claro. E eu vou fazer alguns retoques. Eu só vou fazer um pouco como um segundo casaco aqui. Ela aperta todas as linhas. Eu venho sobre a linha das árvores de novo para aguçar isso. E eu gosto de como isso parece. Está bem. Passando com um segundo casaco ao lado. Dei um pouco de espaço a esse galho, sabe, só que é uma boa chance de fazer correções, mudar pinceladas. Você pode decidir quão camadas Você quer que isso seja? Eu suavizei um pouco para baixo nessa linha, afinal. Então você pode decidir qual o caminho que você quer, se você quer que seja uma linha dura ou uma linha suave. Eu meio que gostei das duas maneiras. Ok, a seguir, vamos trabalhar nos detalhes. Então, neste momento, a pintura poderia ser feita. Você poderia decidir que isso era divertido. Você gostaria do jeito que está. Mas eu encorajo você a pelo menos assistir a próxima lição, a lição final para ver o que é possível com mais alguns detalhes se você quiser entrar lá. Então vamos dar uma olhada. 8. Detalhes: Olá e bem-vindo à lição final onde entramos em alguns detalhes realmente legais. E como eu disse, no final da última lição, a pintura neste momento poderia ser feita, mas eu queria que você visse o que é possível e é assim as pinturas vão olhar para o final desta lição. Então eu quebro essas áreas de folhas um pouco e pop em alguma textura para que pareça que a luz está vindo através das folhas apenas um pouco. E então eu arredondei aquele azul mais claro para a área onde os pássaros estão pendurados para que nós tenhamos alguma textura realmente legal com o azul mais escuro aparecendo sob o azul mais claro. E ambos são azuis claros tecnicamente. Mas vamos colocar essa cor ainda mais para dar uma textura mais dinâmica no céu. Certo, vamos dar uma olhada nessa lição. Então eu tenho meu azul claro no meu pincel e eu estou fazendo outra passagem para os ramos, preenchendo essa cor um pouco mais para que eu tenha aquela cobertura agradável e contraste. E eu meio que passei por aquela área, estava um pouco congestionada bem ali. E eu posso dar a volta e apertar as linhas. Estou procurando contornos perfeitamente ásperos, mas às vezes é bom ver que contraste ocorre e fazer esses ramos estourar muito mais. Especialmente nessas áreas entre os ramos, ou apenas permitindo que eles se destacem aqui. Está bem. E agora podemos pegar essa cor em torno de nossas áreas frondosas e apenas trazê-la para fora. Torná-lo mais rico, tornando-o um pouco mais sólido. E eu estou percebendo que há algum giz que não limpou. Eles se molharam com o pano, mas com as ruas. Então vamos voltar a isso. E então eu estou indo para dentro e em torno dos galhos. divertindo vendo onde quero fazer pequenas mudanças. E neste ponto, começamos a aparecer em algumas das quebras nas áreas frondosas dos galhos para que a luz apareça. E eu também vou quebrar o contorno dessas formas com alguns pequenos pontos. Certo, então aqui em cima, apenas aparecendo, quebrando o contorno como se aquela luz do sol estivesse vindo pelos galhos. E então de vez em quando eu entro entre os galhos para algo, apenas preenchendo novamente. E aqui, ponto, ponto, ponto, ponto, ponto, toque, toque. E faz com que pareça mais detalhado, mais focado. E tenha cuidado porque você não quer tirar muito dessas áreas. Então, certifique-se de que você está usando um pincel pequeno. Este é o meu menor pincel brilhante. E eu só estou batendo na maior parte com o canto do pincel. Então, muito pouca área de que escovas tocando para baixo. E à medida que nos movemos, começa a parecer realmente frondosa. E eu gosto muito do efeito. Aqui vamos nós de novo. Quebrando o contorno externo, mas depois trazendo algumas dessas torneiras para o meio também. Aqui está este lado. Toque, toque, toque, toque, toque, toque. E à medida que avançamos mais, o fundo azul ainda está um pouco mais escuro, mas não se preocupe, vamos consertar isso. Vamos dar a volta e fazer com que se misturem mais. Então, no contorno superior da árvore, eu realmente estou entrando com um monte de linha quebrada e, em seguida, carregando essa tinta para cobrir o céu acima dela para que essas quebras nas folhas pareçam que são da mesma cor que o fundo. Está bem. Muito divertido. Eu adoro isso. Alguns no meio daquela área e, em seguida, realmente quebrando esse contorno. E agora vou usar a mesma cor em volta dos pássaros. E estou usando um pincel menor. E eu gosto de como quando eu meio que rabisco por aí com um pincel menor, eu sou capaz de obter alguma textura realmente interessante no céu. Vou deixar passar um pouco daquele show azul mais escuro. Estou usando alguma técnica de escova seca em alguns pontos e isso só significa que as escovas carregaram muito menos naquele ponto. Então eu tenho um Pincel Fuller quando eu entrar e eu vou fazer alguns, alguns detalhes. E aqui eu fui ainda mais leve. Então, há um pouco de desvanecimento da parte de trás da árvore até o céu. Eu realmente quero um monte de contraste em torno daqueles pássaros no céu. Então eles parecem ser retroiluminados e que eles pulam contra o Skype. Ok, então chegando e trazendo essa cor para o céu, sua textura pode parecer muito diferente da minha. Você pode decidir que você gosta de uma cor sólida. Mas você também pode decidir que você quer tentar apenas fazer um monte de traços ou pontos no céu. Você poderia ir muito selvagem com uma textura lá em cima e fazer linhas e você sabe, um tipo diferente de rabiscos. Faz com que pareça mais um Van Gogh. Eu não sei. Então sinta-se livre para fazer isso seu próprio com a maneira como você faz essa técnica de pincel. Eu só estou fazendo meu menor pincel brilhante e honestamente apenas rabiscando por aí, deixando um pouco do fundo azul aparecer. E não tenha medo de recarregar seu paladar para que você possa misturar mais dor se você acabar. Torna as coisas muito mais fáceis. Muitos estudantes vão tentar esticar essa dor até onde ela vai. E eu faço isso também. Está bem. Então as coisas estão indo muito rápido agora. Só por causa dessa repetição, eu não queria te aborrecer. Então eu venho por toda a área e só obtive mais uniforme. E parece muito divertido carregá-lo de volta para baixo novamente. E aqui estou eu meio que mexendo com a pintura. Este é o meu tempo exigente e exigente no final da pintura, onde ajusto tudo o que precisa ser ajustado. Eu preencho tudo o que precisa ser preenchido para que você não tenha que fazer tudo isso que estou fazendo. Exatamente o mesmo. Mas eu vou encorajá-lo a procurar peças de última hora que você quiser consertar. Quaisquer retoques. Todos os lugares onde você precisa de mais contraste. Você pode adicionar mais branco à mistura de tinta se você quiser e continuar até que você esteja feliz com ele. Ajuda a ampliar seu foco como seus olhos e meio que borrar sua visão um pouco e olhar para ela como um todo. Você também pode tirar uma foto e olhar para a foto para lhe dar uma perspectiva diferente. Mas, neste momento, sinto que uma pintura está quase pronta. Eu estou realmente amando isso. Deixei a tinta secar e voltei com um pano úmido mais uma vez porque eu tinha algumas riscas sobraram do meu giz de quando eles estavam sendo apagados antes. E isso vai me dar uma cor um pouco mais profunda em algumas áreas. Mas isto é, espero que tenham gostado disto. Eu me diverti muito. Mal posso esperar para ver o que você pode. Então, obrigado. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Diverti-me imenso a criar esta peça. Se você gostou desta aula, considere seguir-me para futuras atualizações sobre novas classes que ofereço. Lembre-se que Art é para ser divertido. Então, se você aparecer e praticar com a mente aberta, você aprenderá algo novo a cada vez. Pintura feliz, muito amor.