Transcrições
1. Introdução: drones são muito populares hoje. Mesmo que o público tenha um usuário para ver vídeos de versão completa do drone, o maior desafio é usar drone e ainda surpreender os espectadores. Não é o drone que eleva sua habilidade para contar histórias. É a maneira que você usa drones para contar sua história que torna seu conteúdo bem-sucedido. Meu nome é Oliver Astrologo, e essa é minha aula de Skillshare sobre como
elevar sua narrativa em seus vídeos de drones. Ao assistir a esta aula, você será capaz de ajustar suas configurações de drone para videografia aérea, planejar suas fotos de drone perfeitas usando minhas dicas essenciais. Vamos literalmente voar o drone juntos,
a fim de entender como podemos criar alguma categoria para o tiro. Finalmente, edite suas imagens de ideias e crie um vídeo atraente para seus espectadores. Se você é um entusiasta novato ou um usuário regular de drones, você pode aproveitar esta classe. Você só precisa de uma droga e um computador com os programas certos para editar as filmagens. Por favor, sinta-se livre para fazer qualquer pergunta, deixando um comentário abaixo. Estou ansioso para ver o seu trabalho acabado aqui nesta aula de Skillshare.
2. Noções básicas para boas tomadas com drone: tiros dos drones são lindos. Tiros de drones são úteis. A realidade é diferente. Os tiros de drones são totalmente usados. É por isso que se você está considerando criar um drone apenas filmando você precisa encontrar uma maneira de fazer seu uso para se destacar. Tente pensar em algo que nunca foi feito antes e encontre uma maneira de fazê-lo acontecer. Mesmo que você possa 100% fazer o que você se esforçou para, tentar algo novo é definitivamente a direção certa. Este é apenas o começo de um longo caminho para fazer seu trabalho se destacar de todos os outros. Mas primeiro, precisamos capturar as imagens certas. Estes são os elementos que você precisará considerar onde estabelecer a base para um grande vídeo de drone. A primeira dica que você precisa manter em consideração são as luzes. Se uma iluminação de TV pode chamar nossa atenção, conte uma boa história e crie um modo. Meu momento favorito para pilotar o drone é o nascer do sol. O nascer do sol é o momento em que chego à luz certa, e também os lugares estão menos lotados. Então temos de encontrar o ângulo de disparo certo. Vamos tentar estar abertos a novos ângulos. Não tenha medo de brincar com eles. Por exemplo, eu gosto deste tiro de cima para baixo. Minha sugestão é sempre tentar capturar mais ângulos e ponto de vista o máximo possível. Eles aparecerão durante a fase de edição para criar uma sequência de significado completo. Uma vez que você tenha encontrado seu ângulo direito, é hora de se mover. Faça alguns movimentos lentos agradáveis e tire alguns bons tiros para começar. Na maioria dos casos, os movimentos mais simples como tiros de boneca ou talvez um simples movimento do drone para frente e para trás poderiam ser os mais eficazes. Agora acelere. Vamos dar um pouco de dinâmica às nossas filmagens, com movimentos mais rápidos e complexos. Por exemplo, combinando o movimento da câmera com o do seu drone. Então também podemos tentar experimentar com o FPV, visão em
primeira pessoa em drones. Isso é algo que aprendi recentemente. Este é um método usado para controlar o drone de uma perspectiva em primeira pessoa usando os óculos FPV. Usando FPV, você será capaz de
retirar algumas das coisas loucas que você pode fazer com um drone. Por exemplo, você pode voar através de uma passagem estreita ou simplesmente desviar em torno de seus assuntos. Vamos falar sobre drones FPV mais tarde nesta classe. Se entrarmos mais nos detalhes além dos aspectos técnicos
do drone, como movimentos, configurações da câmera, uma ótima localização, o que torna um vídeo de drone interessante é algo mais relacionado à maneira como percebemos as imagens. Na minha opinião, o que faz os vídeos de drones perfeitos é quando as imagens antigas são editadas para criar uma história de arco, com momentos que variam em termos de velocidade e dinamismo juntos de forma harmoniosa. Eu chamo isso de jargão, fluxo. Se também as imagens são em termos de fotografia de composição, quase perfeito com movimentos fluidos e dinâmicos de duo, o vídeo se torna quase perfeito. Finalmente, também adicionamos as trilhas sonoras certas e aplicamos a correção de cor adequada, então teremos o grande vídeo do drone. Isso é só o começo pessoal. Agora que temos uma idéia de quais são os elementos para aprender a obter algum bom material, é hora de mergulhar na prática. Da próxima vez que você estiver indo assistir a um vídeo de drone, faça essa pergunta a si mesmo. Por que eu gosto deste vídeo? Quais são os vídeos de drones que você mais gosta? Escreva nos comentários e
me diga por que eles [inaudível].
3. Prepare seu drone: Antes de começar, você precisa ter um drone. Se você ainda não pilotou um quad-helicóptero, eu recomendaria um drone de câmera com menos de $400, então você primeiro domina o básico de voar. Falando sobre drones baratos, provavelmente o DJI MINI 2 é a melhor opção. Isso não é considerado um drone profissional, mas com o direito e o adequado [inaudível], é capaz de fornecer algo que é realmente surpreendente. Eu sugiro que você compre junto com o drone algumas baterias extras. Eles serão úteis, especialmente se você precisa atirar por um dia inteiro em local
diferente e também ajuda você a estender o alcance do seu drone. Mais importante ainda, você precisa comprar alguns filtros ND. Os filtros ND usados na lente da câmera, permite que você diminua a velocidade do obturador, reduzindo o [inaudível] em efeito e também se eles são PL, como este que eu comprei na Amazon, eles também aumentarão o contraste de suas filmagens. Agora que temos o drone certo, é hora de passar para o processo de configuração. Isso é realmente importante para configurar o drone, a fim capturar e também para melhorar a qualidade de nossos resultados. Existem algumas dicas que você precisa ter em mente. Isso deve ser feito antes de tomar qualquer vôo. Vamos verificar se a bateria está carregada. Agora, podemos ligar o drone. A primeira coisa que você precisa fazer é ativar as linhas de grade. Estou usando o aplicativo DJI FLY. Basta ter em mente que se você estiver usando, por exemplo, outra marca ou outro drone, seu menu e as coisas poderiam ser de uma maneira diferente. Mas todos os drones modernos, eles estão oferecendo essas funcionalidades. Por exemplo, se estamos procurando as linhas de grade, você só precisa pesquisar através do menu diferente do aplicativo móvel de sua câmera de drone. As linhas de grade irão melhorar instantaneamente o seu resultado. Uma coisa que você precisa ter em mente quando você está voando seu drone é manter o sujeito no ponto de passagem de sua linha de grade. Esta é uma regra muito simples, mas fácil de seguir, que irá melhorar instantaneamente o seu resultado. A próxima coisa que precisamos ativar é o aviso de superexposição. Em jargão, chama-se zebra. Nós só precisamos voltar para o Menu, mudar para a guia Câmera, e destocar o botão de aviso de superexposição. Consegue ver as listras atrás de mim? Esta é uma ajuda visual que está informando que você está superexpondo. Na verdade, você está perdendo algumas informações importantes. É muito importante quando você está filmando que você definir a exposição logo abaixo daquela zebra. Por exemplo, isso está superexposto. Se mudarmos a exposição, está exposta corretamente porque não vejo o aviso de zebra. A próxima coisa que precisamos controlar é o equilíbrio de brancos. Na primeira vez que você estiver indo para usar o DJI, o balanço de branco será definido como automático, então você precisa mudar para manual. A menos que você está filmando na noite em uma condição meteorológica muito específica ou você está filmando dentro, minha sugestão é manter o equilíbrio de brancos bloqueado, caso contrário, quando você está usando seu drone e talvez a luz é ser o balanço de brancos também mudará de acordo, talvez arruinando suas filmagens. Após o balanço de branco, precisamos definir a resolução do vídeo. Quando os drones saem da caixa, a resolução padrão é HD. Sugiro que escolha e escolha a resolução máxima que seu drone é capaz. Para gaiola, as imagens são mais nítidas e detalhadas, seja quando dimensionadas para HD na pós-produção. Além disso, você precisa ter em mente que no futuro, provavelmente quando o 4K se tornará um padrão na televisão, você terá algum arquivo, algumas imagens que você poderia usar, por exemplo, para reeditar ou talvez você possa vender ele. O passo final, você precisa mudar a exposição para manual. Eu recomendo que você primeiro escolha o modo automático, verifique a imagem
e, em seguida, volte para o modo manual e altere as configurações para obter configurações semelhantes. Se o seu drone também é capaz de fornecer diferentes perfis de imagem, vou sugerir que você mude para DLOG. DLOG é o perfil de cor DJI que permite chegar ao intervalo mais dinâmico. Infelizmente, no DJI mini 2, não
consigo alterar o perfil da imagem, então preciso usar o padrão. Isso significa que você ainda é capaz de coletar algumas boas imagens, mas você precisa prestar mais atenção, especialmente quando você está filmando em situação onde há muito contraste, especialmente no pôr do sol. Você precisa controlar a exposição e evitar que você superexponha suas filmagens. Caso contrário, não será utilizável. Como regra geral, você deseja alterar a velocidade do obturador para ser aproximadamente o dobro do número de quadros por segundo que você está gravando. Em outras palavras, se você estiver gravando a 30 quadros por segundo, convém alterar a velocidade do obturador para 160. Se o ambiente estiver muito brilhante, é por isso
que você precisa adicionar um filtro ND para encontrar a correspondência certa. Outra coisa que você precisa mudar é as configurações avançadas do cardan. Eu vou definir a velocidade de passo para 15, a suavidade de passo para 16, e a velocidade de guinada para 60, suavidade de
guinada para quatro. Alguns drones também são [inaudível] modo onde eles automaticamente diminuir a resposta do cardan, permitindo que a velocidade do gimbal câmera permite que você também para capturar imagens mais suaves, especialmente quando você precisa combinar diferentes movimentos, por exemplo, se você precisa controlar a câmera quando você está voando seu drone. Verifique também a ISO. A sugestão é manter a ISO mais baixa, tanto quanto possível. Então, se você for capaz de obter 100 ISO, você provavelmente terá imagens mais nítidas e também imagens com menos ruído e melhor em termos de resultado. Estamos quase prontos, rapazes. Existem algumas dicas de segurança que você precisa ter sempre em mente antes de tirar seu drone. A primeira coisa que você precisa verificar são as hélices. Verifique se eles estão arruinados ou danificados. hélices danificadas podem arruinar completamente suas filmagens porque estão fazendo vibrações. Verifique se o firmware está atualizado, a fim de evitar talvez qualquer problema com o drone. Certifique-se de que você tem um cartão micro SD vazio em seu drone com uma classificação adequada, é claro. Verifique também se as pilhas, controle
remoto e seu dispositivo, tablet
iPhone, iPhone, iPod estão totalmente carregados e não há servidor de status. Verifique especificamente se a bússola está bem e não há aviso de calibração da bússola. Por fim, verifique se a localização que pretende voar é uma zona sem voo. Verifique a altura da montanha mais alta, se houver árvores, fios, e certifique-se de que a altitude máxima de voo está ajustada corretamente para o ambiente em que você deseja voar e você tem cobertura GPS suficiente. Cada país é diferente e há regras diferentes em todos os lugares. Portanto, se você é um novo piloto de drones ou você tem anos de experiência, regras e dicas de segurança estão disponíveis para ajudá-lo a voar com segurança no espaço certo. Para começar, certifique-se de entender que tipo de usuário de drones você é e descobrir quais regras e regulamentos se aplicam em seu local específico. Agora que estamos prontos, tudo está configurado, é hora de mergulhar,
na parte mais interessante desta aula, o processo criativo.
4. Como filmar com seu drone: Uma figura importante que precisamos saber que geralmente um drone pode voar por uma média de 20-30 minutos. Eu costumo voar o suficiente apenas para ter o tiro que eu quero, e imediatamente pousar e desligar o drone depois. Eu então faço o trabalho de campo e levo para o próximo local de tiro para economizar tempo de vôo. É muito importante planejar seu voo antes de decolar. Você precisa saber o que você quer atirar e de que ângulo. Você descobrirá isso em teoria e muito rapidamente, mas é bom entrar no hábito desde o início. Cada parte que pode ser usada para ajudar a contar uma parte diferente da sua história e conectar-se com um rio de uma maneira diferente. Se forem manobras visualmente impressionantes, elas farão suas filmagens se destacarem. Existem algumas regras básicas a seguir para obter um bom resultado. Ao fotografar paisagem, é importante certificar-se de que o horizonte não está no centro do vídeo. Porque torna o seu vídeo chato. Usar a regra da grade no horizonte irá melhorar instantaneamente o seu resultado. A linha de grade também ajudará a alcançar resultados perfeitos. As mesmas regras devem ser aplicadas quando você está filmando um assunto ou talvez elemento arquitetônico. Tente colocar seus elementos talvez nas linhas de cruzamento ou na linha de grade. Isso definitivamente ajudará a alcançar um resultado perfeito. Não voe muito alto, menos que você esteja voando bastante perto de um objeto ou
assunto, pode ser realmente difícil obter uma noção de escala para o que está acontecendo. Se o quadro no campo é realmente um largo, nada é melhor do que voar baixo e rápido perto do objeto, a fim de aumentar o drama. Esta é definitivamente a maneira mais fácil de criar um visual dramático e sentir o seu tiro. Como tudo está se movendo tão rápido no quadro, você também pode usar essa técnica para rastrear um objeto em movimento rápido, permanecendo muito estreito e muito perto dele. Tente se misturar com seus ângulos. Você pode fazer um tiro de revelação e até mesmo girar em torno de seu objeto. Basta misturá-lo com ângulos diferentes para que você tenha uma perspectiva diferente para trabalhar. Você pode, por exemplo, mover seu drone para cima e para trás, ou voar mais simples para os lados enquanto tenta também ir para a frente e para trás. Se você quiser mudar a forma como seu espectador percebe suas fotos, você só precisa voar para trás. Tudo o que parece um tiro estabelecido torna-se uma revelação. Quando seu drone vai em sentido inverso, ele revela pouco espaço como árvores, colinas, edifícios e qualquer outra coisa, vez de se concentrar em detalhes específicos. Se voar para trás for muito difícil para você, você sempre pode reverter sua pós-produção usando a ferramenta de duração de velocidade. Inclinações, ligações e tiros em órbita podem ser usados para revelações, mas parte importante é garantir que seu tempo está certo. Você vai muito devagar, uma rampa de velocidade pode ser necessária, criando uma filmagem de empurrando. Muito rápido, e a revelação não tem muita força como você quer alcançar em suas filmagens. Certifique-se sempre de ser gentil nos controles remotos, fazendo movimentos lentos e firmes tornam suas filmagens mais cinematográficas. A menos que haja alguma razão de segurança, não faça nenhum ajuste repentino. Qualquer empurrão desnecessário dos manípulos do controle remoto pode arruinar um bom tiro. A prática é uma tarefa fundamental quando você precisa aprender a voar seus drones. No início, você terá que tentar várias vezes, e definitivamente não é certo que seus tiros serão perfeitos na primeira vez. No meu caso, levei meses de experiência antes de obter resultados satisfatórios. Convido todos vocês a dedicar pelo menos cinco horas por semana para praticar com seu drone para que quando você estiver no lugar certo, você não perca a oportunidade de obter as fotos perfeitas para o seu vídeo. Agora que aperfeiçoamos nossas habilidades com drones, é hora de descobrir como podemos adicionar o fator de contar histórias aos nossos vídeos.
5. Storytelling com seu drone: A primeira parte desta classe, tentamos entender os elementos fundamentais para fazer um bom vídeo drone. Agora, é hora de entender como podemos adicionar o fator de contar histórias, em particular, às imagens que são filmadas com um drone. Este é o valor real que pode ajudar a criar conteúdo que se destaca. Quando eu me encontro em um novo local, uma coisa importante que eu planejo antes de começar a filmar não é apenas quais ângulos, movimentos que eu vou fazer, mas também a maneira como eles estarão se conectando durante a parte de edição. Aqui, eu aplico a mesma regra que uso dentro da câmera tradicional. Eu sempre tento fotografar pelo
menos três ângulos diferentes que uma vez que você tenha montado juntos, eles têm uma sequência lógica. Vamos com um exemplo prático. Esta é a lista de tiros que tentei cobrir em todos os tiroteios. O primeiro tiro será um vôo de alta altitude um. Este é o mais simples também o mais óbvio. Pode ser usado para criar minha foto de subdivisão. O próximo será um tiro de revelação. O tiro revelador consiste em usar um elemento natural. Pode ser uma colina, uma árvore, ou qualquer outra coisa que esteja entre você e o sujeito. Você começa o tiro apontando para este elemento natural, e então você move o drone ou a câmera e revela o que está por trás dele. O tiro revere poderia ser usado para construir o clímax, o que vai acontecer a seguir, e também para mostrar ao espectador que algo muito dramático vai acontecer. Para manter o drama, eu costumo voar a baixa altitude e muito perto dos objetos. Finalmente, um tiro reverso pode ser o perfeito porque lá é o tipo de movimento que funciona, especialmente quando você precisa fechar e dar a sensação de que você
está indo para longe de um lugar ou local específico. Muitas vezes, você também terá que combinar tiros de diferentes locais juntos. Neste caso, tente encontrar um elemento comum que possa ajudar a combinar os tiros de forma perfeita. Por exemplo, podemos combinar todos os tiros de boneca, ou eventualmente você pode começar a experimentar com combinações
mais complexas, como órbitas ou posição específica da câmera, por exemplo, podemos juntar todas as fotos onde o câmera está apontando para cima para baixo. Eu definitivamente amo a maneira como os drones estão atirando em nosso mundo. Mas eles têm uma distância focal muito ampla, e às vezes, se você estiver muito distante, as imagens capturadas com um drone estão faltando de uma perspectiva humana. É por isso que é realmente útil adicionar um elemento, como pessoas ou veículos, ao seu quadro, a fim de alterar o espectador para ter uma sensação maior do espaço. Se houver uma ação específica acontecendo na cena, por exemplo, uma pessoa indo com uma motocicleta ou um veículo passando por uma estrada, essa é uma ótima maneira de fornecer um fator de narração. Se você está esperando para filmar em um chão de fábrica ou no meio ou do outro lado das ruas, drones permite que você tenha acesso a lugares que geralmente são impossíveis de alcançar com uma câmera tradicional. Tente pensar em outros blocos e aproveitar a capacidade do drone para alcançar um lugar normalmente inacessível para obter ângulos completamente incomuns. Tente obter benefícios de todas as técnicas, como aérea, zoom
dolly, hiper-lapses aéreos, lapsos de tempo aéreos. Eles poderiam ajudar a aumentar o drama assim como eles fariam se fossem tiros regulares. Mas normalmente, eles exigem também mais planejamento e podem se sentir [inaudível] se eles são usados em excesso. prática e planeje para acertá-los. Isso foi apenas uma visão geral da maneira criativa que você pode conectar diferentes tiros de drones juntos, a fim de criar um forte fator de narração de histórias. Gostaria de ver a sua opinião sobre isso. Por favor, sinta-se livre para deixar um comentário e deixe-me saber quais são suas idéias criativas que você poderia usar para conectar diferentes tiros de drone juntos. Por exemplo, tente pensar em diferentes linhas de céu, ou talvez sobre cores, ou talvez movimentos desenhados. Não há limites para o criativo. Deixe um comentário com suas idéias abaixo. Agora, é hora de praticar um pouco. Vamos tirar nosso drone e filmar uma cena ao ar livre.
6. Sessão ao vivo com drone: Hoje estamos em Bali. Temos esta praia e este é definitivamente o lugar perfeito para voar com os drones. Temos muito espaço para voar com segurança e também
as condições de iluminação são ideais porque estamos nos aproximando do pôr do sol. Antes de voar com o drone, vamos estudar o ambiente natural ao nosso redor. Existem alguns elementos naturais que poderiam ser usados como outro pano de fundo para nossas fotos. Por exemplo, há esta colina e também há uma árvore interessante que poderia ser usada também para o [inaudível]. Tudo bem, estamos prontos para ir. Vamos começar com algo muito simples. Por exemplo, ao voar a uma altitude maior, isso nos ajudará a ficar mais confiantes com a localização e entender que são os limites em que podemos movê-lo. Agora fazemos uma comparação entre voar alto e baixo. Quando voamos alto, temos a oportunidade de capturar um bom tiro. Isso pode ser útil durante a fase de edição para criar o início do nosso vídeo. No entanto, este tipo de tiro também é particularmente chato porque não oferece o campo dinâmico certo. Vamos tentar voar mais baixo o máximo que pudermos. Então eu vou voar o drone a uma altitude mais baixa agora. Você pode ver caras, quando você voa a uma altitude mais baixa, você é capaz de fornecer um efeito mais dramático e mais dinâmico em suas filmagens. Tudo parece muito mais rápido, muito mais perto. Agora, a filmagem parece definitivamente mais dramática. Também temos uma sensação real de velocidade. Apesar desta localização ser excelente
, falta-lhe alguma coisa. Então vamos tentar dar uma sensação de espaço adicionando um elemento humano. Pedi ao meu amigo Paul para ser meu ator. Estou usando sua moto, vamos tentar criar um conto. Paul, preciso que faça um movimento muito simples. É melhor começar com algo muito simples e fácil de realizar. Preciso que vás para a frente e para trás com a tua moto deste lado da praia. Consegue ver a rocha ali? Sim. Você só precisa alcançar aquela rocha e então você precisa voltar. Preciso do movimento três vezes, a fim de entender o quão rápido você vai e então talvez para ajustar a velocidade do meu drone de acordo e para segui-lo. Ok. Assim que você terminar com o movimento, você só precisa voltar para a frente para mim e eu lhe dou a próxima instrução. Ok. Como o tempo de voo do drone é limitado e não temos muito tempo, o pôr do sol vai acabar muito em breve. Então, em vez de filmar aleatoriamente com os atores, estou pedindo ao Paul para fazer um único momento. Isso será muito simples. Ele só precisa voltar e avançar com sua moto de um ponto para outro. Pedi-lhe para repetir o movimento pelo menos quatro, cinco vezes. Para cada vez que ele está indo para trás e para frente, eu tento alcançar um tiro de drone diferente, a fim de capturar muitos ângulos e muitos pontos de vista desta mesma cena que está acontecendo. Isso vai ser muito importante porque tudo quando ele vai ser colocado juntos, nós criamos uma história que faz sentido para os espectadores. Agora, eu gostaria de tentar uma das minhas fotos favoritas, eu chamo isso de tiro de perseguição. Eu literalmente perseguindo o sujeito seguindo com meu drone. Isto vai dar um efeito mais dramático às minhas filmagens. Pessoal, qual é a sua foto favorita do drone? Deixe-me saber deixando um comentário abaixo. Estou ansioso para ver o que você cria com seus drones. Na próxima lição, vamos adicionar um pouco de drama tornando nossas fotos mais dinâmicas. Vamos usar os drones FPV.
7. Como usar drones de FPV: No início, os drones FPV eram algo apenas para um nicho de pessoas, pessoas
apaixonadas pelo turismo. Hoje, os drones FPV também são uma ferramenta incrível e poderosa para criar imagens cinematográficas impressionantes. Normalmente, drones tradicionais Eles produzem imagens fantásticas, estáveis, e eles são a escolha perfeita se você quiser criar tiros largos e estáveis [inaudíveis]. FPV, por outro lado, é a escolha perfeita se você quiser adicionar um pouco de drama às suas filmagens. Quando você está assistindo uma filmagem FPV e você tem literalmente a sensação de que você está amarrado à frente de pequeno plano acrobático. O aumento e inclina ou você pode mergulhar na velocidade de
mergulho sobre algo ou voar para objetos em seu quadro. Quando você está filmando em FPV, tudo está se movendo muito rápido. A uma velocidade muito dinâmica e geralmente que é entre 50 e 60 milhas por hora. FPV são diferentes dos drones tradicionais. Haverá uma curva de aprendizagem diferente. Em poucas palavras, você vai bater em algum momento. Eu não sou um piloto de drones FPV especialista, mas eu encontrei um monte de potencial em drones FPV. É por isso que estou começando a morar com eles e também a me contentar com eles. No passado, os drones FPV eram algo muito difícil de abordar. Felizmente, a EGI lançou um drone que permite que você se aproxime progressivamente do mundo do FPV. O novo DJI Flash permite alternar entre três modos de vôo diferentes, a fim de se familiarizar com ele, e aprender progressivamente a maneira de voar FPV que é completamente diferente dos drones tradicionais. Você só precisa escolher a maneira como você se sente mais confiante no início. Vou sugerir para tentar o vôo FPV usando os simuladores que estão disponíveis on-line. No entanto, nesta classe não podemos lidar com em detalhes com todo
o processo de A a Z para aprender a usar drones FPV. Em vez disso, vamos explicar como obter benefícios de drones FPV,
a fim de capturar a cena necessária para os climas certos para seus vídeos. Na minha experiência, você não precisa executar uma postura
louca para criar o conteúdo que é envolvente. Mas, em vez disso, você precisa encontrar uma velocidade constante que
acompanhe seus espectadores através de todo o local que você está voando. Se você voar entre obstáculo de forma segura, você definitivamente vai capturar a essência
do espaço e os assuntos que estão envolvidos em. Certifique-se de que suas fotos têm alguma história. Não apenas orbita ou gire em torno dos campos. Como todas as tecnologias não abusam disso com FPV. Em vez disso, pense em misturar imagens dinâmicas com imagens [inaudíveis] que normalmente obtemos com drones tradicionais. Uma vez que este tipo de filme é muito novo, você pode se safar com mais erros que você acha que pode. Apenas certifique-se de preencher seu quadro com algo interessante e apenas se divertir. Se você é apaixonado por drones, você não pode ignorar o FPV. Isso é algo que provavelmente irá evoluir nos próximos anos, então você precisa ficar de olho neles. Além do FPV, há também uma forte comunidade de pessoas que são inovadoras, [inaudíveis] e defensoras. Eles estão mantendo o drone FPV seguro e vivo. Por que você não interage com eles, juntando-se aos muitos grupos que estão no Facebook e em outras mídias sociais. Quem são seus pilotos favoritos de drones? Deixe um comentário e escreva os links para o canal. Isso será útil para obter alguma inspiração. O último passo no trabalho com o [inaudível] é finalmente trazer tudo em casa e usar a pós-produção torná-lo pop.
8. Como editar sua filmagem com drone: Uma parte do trabalho que muitas vezes é subestimada é a pós-produção. Vídeos de drones não são uma exceção. Vamos ver juntos quais são os passos necessários para garantir que seu vídeo se destaca. Se você quiser saber mais sobre a pós-produção,
vou sugerir dar uma olhada na minha aula de Skillshare. O vazamento está aqui na descrição do vídeo. A primeira coisa que costumo fazer antes de iniciar a edição é escolher a música certa. Escolher uma música adequada é a melhor coisa que você pode fazer para um vídeo de sucesso. Pense em algo original. Evite o erro talvez para escolher o épico clássico em geral, mas tente experimentar com talvez algo diferente. Pode ser uma música ambiente ou algo em uma tecla diferente. Vejamos três exemplos musicais diferentes. Vamos ver como a música vai mudar o resultado que podemos obter com as pastas. Uma abordagem comum quando as pessoas estão editando os vídeos de drones é tirar todas as melhores fotos de drones e colocar tudo junto em uma linha do tempo de acordo com a música. Em vez disso, precisamos pensar em construir um arco de história. Um exemplo muito simples é talvez começar o vídeo com seus movimentos baixos. Por exemplo, escolhendo todos esses movimentos de drones mais baixos ou talvez todo o eclipse onde você está voando alto. Chamo esta parte de introdução e este serviço para transmitir o sentimento certo para o público. Então precisamos encontrar a ação crescente, algo que está apresentando os espectadores para o próximo passo do vídeo. Este será um clipe com um revelam movimentos que
nos leva para a ação completa que no jargão é chamado clímax. O clímax são as partes mais dramáticas do vídeo. Esta deve ser legalmente a parte mais dinâmica e todas as imagens de drones que vamos usar aqui, elas devem ser as mais rápidas do caso em que estamos voando de perto dos objetos. Ainda melhor se você estiver usando, por exemplo, filmagens IPV. Finalmente, depois de chegarmos ao clímax, temos de voltar atrás e encontrar a acção decrescente de resolução para os nossos meios de comunicação social. Eu sugeri que precisamos usar como talvez alguns clipes que são tão baixos quanto em termos de velocidade. Um trabalho logístico muito bem para a resolução são todos os penhascos onde temos o drone que está voando em sentido inverso. Esta filmagem é algo que está transmitindo aos telespectadores
a sensação de que estamos nos afastando de um local. Quando os espectadores estão assistindo nossos vídeos até o final, as chuteiras de treliça são as que geralmente as pessoas mais se lembram. O que acontece se você tiver um local de tiro múltiplo ou terminar com filmagens vindas de lugares diferentes? Nada impede você de misturar diferentes clipes juntos. Mas em vez de editar tudo seguindo a ordem típica de localização diferente um após o outro, tente combiná-los de uma forma mais criativa construindo o arco da história. Tente escolher o eclipse e colocá-los em uma ordem que está seguindo o movimento do drone e os tiros do drone em vez disso. Você definitivamente ficará surpreso com os resultados que você pode alcançar. Quando a edição estiver concluída, vamos aplicar alguns efeitos sonoros. Isso definitivamente melhorará suas filmagens e mergulhará seu público mais plenamente na experiência. Como as câmeras tradicionais, geralmente os drones não são capazes de capturar o som. Minha sugestão é depois de terminarmos com o seu drone é parar e capturar com um microfone ou telefones celulares todos os sons que podemos flecha em rodadas. Também podemos usar e incluir alguns efeitos de foley como é lavagens, a fim de amplificar a sensação de movimento e espaço. Vamos assistir juntos este vídeo onde adicionei alguns efeitos sonoros na pós-produção. Existem algumas técnicas de pós-produção que ajudarão a melhorar a edição. Uma coisa comum que é feita em imagens de drones é a rampa de velocidade. Vou recomendar acelerar as filmagens na pós-produção e adicionar mais movimento ao quadro. Mas tente aumentar, não mais de 300 pessoas. Não abuse desta técnica porque, a longo prazo, ela se torna repetitiva e monótona, especialmente evitar rampas de velocidade em filmagens, em material onde você vê pessoas humanas ou veículos que estão se movendo porque parece falso. Às vezes, por razões de segurança, você não podia jogar ao contrário. Fazendo isso em fase, você pode reverter a filmagem. Mas tenha cuidado se você mostrar as pessoas certas ou elementos
móveis que possam deixar claro que o clipe foi invertido. Quando o vídeo estiver pronto, é hora de aplicar alguma classificação de cores. Câmeras drone são faixa dinâmica limitada, e isso é realmente importante na pós-produção para fazer algum ajuste, a fim de recuperar as luzes e as sombras. Mais uma vez, eu sugiro que você assista minha aula sobre a pós-produção. Há uma lição específica sobre a qual estou
falando de pós-produção e também a correção de cores para imagens de drones. Eu sei que a classificação de cores é um processo muito complicado e muitos de vocês poderiam lutar com isso. É por isso que eu recrutei um monte que está disponível dentro dos materiais da classe que irá ajudá-lo a classificar as imagens coloridas. Sinta-se livre para baixá-lo e jogar com ele. Estamos no fim desta aula. Agora é a sua hora. Pegue seu drone, pratique um pouco, faça alguma edição. Você quer ver como você está se aproximando e também como você está usando minhas técnicas para criar algo que é atraente e também está fornecendo algumas histórias para seus espectadores. Pessoal, assim que seu trabalho estiver pronto, sintam-se à vontade para postá-los aqui
na sessão de trabalho da turma porque eu quero vê-los. Deixe-me saber o que você acha. Estou curioso para ver suas peças de trabalho.
9. Considerações finais: Chegamos ao fim desta aula. É hora de pegar seus drones, praticar, fazer algumas edições, fazer mais experimentos. Imagine isso como um ginásio. A primeira vez, provavelmente, o resultado não seria satisfatório, mas mais exercício que você faz e mais você melhorar a si mesmo. Além disso, não se esqueça de observar e estudar o trabalho dos outros graduados. Isso pode ser sempre inspirador, ajudando você também a melhorar a si mesmo. Estejam abertos a críticas e sugestões. Lembre-se que a tecnologia está dando um grande passo à frente e, provavelmente, no futuro, haverá drones que seriam mais eficientes, mais fáceis de usar. Mas, apesar da tecnologia que você vai usar no futuro, o que está fazendo seu conteúdo se destacar é o criativo,
é a maneira como você está se aproximando do conteúdo. Não se esqueça que você precisa melhorar a si mesmo e fazer algum progresso. Obrigado por vigiar os rapazes. Se você gostou desta aula,
por favor, siga-me nas minhas mídias sociais, links estão abaixo na descrição do vídeo.
Oliver Astrologo, Film Director & Photographer
