Como usar sua câmera Mirrorless ou DSLR para gravar vídeos | Tomas George | Skillshare
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Como usar sua câmera Mirrorless ou DSLR para gravar vídeos

teacher avatar Tomas George, Music + Audio Production Instructor

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:04

    • 2.

      Resoluções de vídeo

      4:15

    • 3.

      Proporções de quadro

      7:25

    • 4.

      Proporções de aspecto

      2:40

    • 5.

      A regra dos terços

      1:19

    • 6.

      Introdução ao triângulo de exposição e medidor de luz

      1:18

    • 7.

      Velocidade do obturador para vídeo

      3:04

    • 8.

      Abertura

      5:22

    • 9.

      ISO

      6:35

    • 10.

      Guia para download/planilha

      2:05

    • 11.

      Guia para download/planilha

      2:26

    • 12.

      Equilíbrio de brancos

      3:51

    • 13.

      Diferentes tipos de lentes de câmera

      5:17

    • 14.

      Comprimentos focais

      1:15

    • 15.

      Tamanhos de linhas e montagens de lentes

      1:22

    • 16.

      Filtros ND

      4:52

    • 17.

      Filtros de polarização

      0:53

    • 18.

      Filtros UV

      0:58

    • 19.

      Câmeras DSLR e mirrorless

      4:01

    • 20.

      Passo a passo de configuração de vídeo do Talking Head

      12:18

    • 21.

      Passo a passo com um vídeo de FPS mais alto

      12:18

    • 22.

      Projeto de agradecimentos e adeus

      0:35

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

152

Estudantes

--

Projeto

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender configurações e teoria essenciais da câmera, para aprender como usar sua câmera Mirrorless ou DSLR para gravar vídeos com melhor aparência. 

Neste curso, eu vou cobrir:

  • Resoluções de vídeo

  • Proporções de quadros

  • Proporções de aspecto

  • A regra dos terços

  • Velocidade do obturador para vídeo

  • Abertura

  • ISO

  • Balanço de brancos

  • Lentes

  • Filtros

  • Uma visão dos bastidores de como configurar uma câmera para filmar diferentes tipos de vídeos

  • EBook de PDF incluído neste artigo!

  • E mais

Então, se quiser aprender como usar sua câmera corretamente para melhorar seus vídeos, não deixe de se juntar a mim neste curso.

Eu vou ver você no primeiro vídeo.

Atenciosamente,

Tomas

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Teacher Profile Image

Tomas George

Music + Audio Production Instructor

Professor

Hi, Tomas here. I'm a UK Music Producer, Audio Engineer, and Composer. I've been producing and writing music for over fifteen years.

I have an MMus Masters Degree in Music Production and a BA(Hons) in Music Composition.

I really enjoy creating and editing all types of music, but I especially love teaching it online.

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Habilidades relacionadas

Filmes e vídeos Produção de vídeo
Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Olá. Sou Thomas George e bem-vindo a este curso de configurações de câmera para criadores de vídeo. Este curso é para qualquer pessoa que tenha uma câmera sem espelho ou DS Lar e crie vídeos, mas deixe a câmera automática e não saiba como configurar adequadamente a câmera para ajudá-la a criar os vídeos com a melhor aparência possível Eu sei que usar o manual dessas câmeras pode ser um pouco complexo e às vezes um pouco enfadonho Então, eu criei este curso, você pode aprender como usar sua câmera de forma rápida e eficiente para criar vídeos. Já fiz mais de 1.000 vídeos online. E neste curso, vou te ensinar o que aprendi ao longo dos anos sobre como fazer vídeos. Assim, você pode começar a usar o modo manual em sua câmera e usá-lo melhor maneira possível para ajudá-lo a criar vídeos com ótima aparência. Neste curso, falarei sobre resolução de vídeo, taxas de quadros, proporção, regra dos terços, velocidade do obturador para vídeo, abertura, lentes de balanço de branco ISO, filtros e Este curso não é específico para câmeras, e você deve ser capaz de aplicar as dicas e técnicas que eu ensino a qualquer câmera mirilus ou DSLR Portanto, ao final deste curso, você deve aprender como sair do modo automático. Você deve se sentir muito mais confiante fazendo vídeos com sua câmera. Então, temos muitas coisas para resolver, então vamos começar e nos vemos na primeira palestra 2. Resoluções de vídeo: Olá e bem-vindo a este vídeo em que falarei sobre diferentes resoluções para gravar vídeos Portanto, o vídeo é composto por uma série de fotografias ou quadros por segundo, e cada foto é composta por uma série de pixels. Um pixel é a menor unidade que uma imagem digital pode exibir no dispositivo digital, e quanto mais pixels tivermos, nítida será a imagem As resoluções comuns são quatro ATP, 72010 TP 14 44 K 5k6k e oito K. Quatro ATP são conhecidas como definição padrão. No entanto, eu diria que a definição padrão hoje em dia é mais parecida dez ATP ou quatro K. Para quatro, o ATP ainda é conhecido como Quatro ATP têm 480 pixels na vertical, ou seja, a altura da imagem Os vídeos também estão em formato retangular. Então, horizontalmente, ou a largura do vídeo será na verdade, superior a 480 pixels, geralmente 854 No entanto, falarei sobre essas proporções em um momento. Por exemplo, você pode ver dez ATI no Youtube ou em outros sites de vídeo. Você verá que não diz I. No entanto, eu recomendo trabalhar em P em vez de I, pois P geralmente lhe dará uma imagem melhor. Isso também é para gravação e reprodução de vídeo. Além disso, esses vídeos no Youtube têm uma proporção de 16 por nove, o que significa que a largura terá uma proporção de 16 e a altura terá uma proporção de nove. Por exemplo, dez ATP, que é conhecido como alta definição total Uma proporção de 16 por nove terá 1080 pixels de altura e 1.920 pixels 720 P, conhecido como alta definição, terá 720 pixels de altura e 1.280 pixels Mesmo que muitos telefones, tablets e TVs não reproduzam mais do que dez P ou quatro HD, talvez você queira gravar em uma resolução mais alta, como 4k5k ou até oito K, se sua câmera permitir que você faça isso reproduzam mais do que dez P ou quatro HD, talvez você queira gravar em uma resolução mais alta, como 4k5k ou até oito K, se sua câmera permitir que você faça Four K é conhecido como ultra HD e tem 3.840 pixels na horizontal e 2.160 pixels na vertical Na verdade, deveria ser chamado de 2.164 K. Como nas resoluções anteriores que analisamos, elas se denominavam de acordo com a Quatro K tem o nome da quantidade de pixels horizontais. E o nome arredonda para 4.000 pixels, embora na verdade tenha 3.840 pixels de Quatro K são essencialmente 410 resoluções de ATP juntas. Também podemos filmar e quatro K na maioria dos smartphones modernos, bem como na maioria das câmeras sem espelho e câmeras de apontar e disparar Ok, então analisamos quatro ATP 700 2010 TP e quatro K. Mas há mais algumas resoluções que são um pouco menos comuns que você pode querer Uma resolução que eu usei muito para tutoriais do Screencast é 14 40 P. Isso porque os monitores ou telas do Macbot não são atualmente de quatro K. E a proporção mais alta de 16 por nove na qual você pode gravar essas telas é 2.560 por 1.440 14 40 não é tão nítida quanto quatro K, mas Portanto, é um bom compromisso para gravar tutoriais de screencast No entanto, em uma câmera, seria muito raro usar ou mesmo ver a opção 14 40 P. Ao editar, porém, você poderia ter seu projeto configurado para 14 40 P e depois importar imagens de quatro K, que você possa ampliar e não perder a desigualdade Deixe-me te mostrar isso. Agora, esse projeto que estou usando está configurado para 14 40 P, mas estou usando quatro imagens de câmera K. Então, eu posso ampliar assim sem perder a igualdade. Muitos Youtubers usarão essa técnica. Portanto, o projeto de vídeo será configurado para dez TP ou 14 40 P. Então, eles poderão usar quatro imagens de câmera K e ampliar seu software de edição de vídeo, sem perder qualidade ao ampliar De qualquer forma, como eu disse, 14 40 P está realmente entre dez TP e quatro K. Nós só usaríamos essa resolução ao editar vídeos ou gravar a tela do seu computador Algumas câmeras permitem gravar cinco K, seis e até algumas permitem gravar até oito K, como a da Sony. A maioria das pessoas não conseguirá reproduzir essas resoluções mais altas em seus dispositivos, mas se você estiver gravando oito K, por exemplo, poderá ter um projeto de edição de quatro K e ampliar o software sem perder a resolução Um Youtube chamado Ya Poland faz essa técnica, por exemplo, onde gravar é vídeo em oito K, mas o vídeo real é exportado em quatro K. Assim, podemos ampliar esse projeto de edição sem perder nenhuma igualdade Esteja ciente de que esses eclipses de vídeo de resolução maior podem ficar bem grandes Portanto, uma resolução maior nem sempre é a mais conveniente. Além disso, se o seu computador não for o mais rápido, ele pode ter dificuldades ao editar esses videoclipes de resolução maior Ok, então essa é uma visão geral muito rápida das resoluções de vídeo Espero que você tenha achado este vídeo útil e nos vemos no próximo. 3. Proporções de quadro: Olá, bem-vindo a esta seção, onde explicarei as taxas de quadros para gravação de vídeos. Portanto, na câmera, podemos definir os quadros por segundo ou FPS, e a resolução do vídeo é uma série de fotografias semelhantes aos flip-books que você já deve ter visto antes Assim, podemos definir quantas fotografias ou quadros por segundo temos com nossas taxas de quadros. Este vídeo que você está vendo agora é filmado a 25 quadros por segundo. Então, 25 fotografias estáticas por segundo. Existem outras taxas de quadros para as quais posso configurar minha câmera, que são 50 quadros por segundo e 100 quadros por segundo. 25 Fras por segundo parecerá natural, mas se eu mudar para, digamos, cinco Fras por segundo, você pode ver que não parece muito natural Só para tornar as coisas um pouco mais complexas, temos taxas de quadros diferentes para diferentes locais no mundo. Se você estiver na América do Norte, México, Japão, Coreia do Sul e mais alguns países, você usará o NTSC Se você estiver na Europa, na maior parte da Ásia e da África, usará o Pal. Eu recomendo descobrir se você está em uma região Pal ou NTSC Estou em uma região Pal, mas falarei sobre NTSC dois caso você esteja na região NTSC O motivo pelo qual temos taxas de quadros diferentes em locais diferentes tem a ver com a iluminação. Você já filmou o vídeo antes e percebeu que as luzes da sala estão piscando no Isso geralmente ocorre porque você selecionou a região errada. Isso normalmente não acontece com luzes de vídeo LED, mas pode acontecer com luzes que não sejam de vídeo. Por exemplo, as luzes do seu quarto. Muitas câmeras podem ter uma configuração padrão que pode ser diferente do país em que você está. Portanto, talvez seja necessário acessar as configurações e alterá-las de NTSC para Pal ou vice-versa Você pode ver aqui com este exemplo, quando está em NTSC, temos essas luzes piscando Mas quando está em Pal, não há luzes piscando. Portanto, temos esses formatos diferentes devido à iluminação nesses países. Se você estiver na região NTSC, suas luzes estão a 60 hertz e, se estiver em uma região de energia, suas luzes Para Pal, a taxa de quadros é 25, que vai para 50. E para o NTSC temos 24 30, onde 30 entra em 60 Não quero falar muito pois este é um curso para iniciantes, mas é por isso que temos regiões NTSC e Portanto, se você usar um formato correto em sua localização, não deverá ver luzes piscando em seu vídeo O Pal é um pouco mais fácil de entender, mas agora vamos falar sobre NTSC e 24 quadros por segundo Então, na verdade, não são 24 quadros por segundo , são 23.976 quadros por A razão para isso é que, nos velhos tempos da TV, havia um problema ao usar 24 FPS Então, eles reduziram os frames 0,1% e isso resolveu o problema Então, eles o tornaram 0,1% mais lento do que 24, que é 23,976. Isso também é o mesmo para 30 FPS na região NTSC, 30 não é 30, não é 30 Pelo mesmo motivo, na verdade são 29,97 quadros por segundo Mas as pessoas giram em torno desses números para 24,30. Também neste curso, vou dizer 24 FPS e 30 FPS, mas o que eu realmente quero dizer é 23,976 FBS e 29,97 Então, tenha isso em mente. Então, vamos agora falar sobre por que você pode querer usar 24 ou 30 FBS em uma região NTSC Por exemplo, vídeos da América do Norte com diálogo. Então, alguém falando, você quer usar 24 ou 30 FPS Para filmes ou qualquer coisa cinematográfica, as pessoas geralmente usam 24 FBS, mas para esportes ou notícias, as pessoas normalmente usam Isso porque 24 quadros por segundo podem não parecer tão suaves quanto 30 FPS Mas eles parecerão mais cinematográficos aos nossos olhos, pois é isso que Hollywood e a indústria cinematográfica usam há muito tempo e é a isso que estamos acostumados Além disso, para algo um pouco mais rápido, como esportes ou qualquer coisa que não precise ser cinematográfica, como as notícias, recomendo gravar a 30 FPS Na verdade, não consigo mostrar 24 30 FPS porque esse vídeo está em 25 quadros por segundo Isso porque você precisará gravar, editar e publicar seu vídeo na mesma taxa de quadros. Portanto, se você quiser ter um vídeo de 30 FPS, precisará gravar, editar e publicar um vídeo de 30 FPS Eu também não recomendaria usar 30 FPS em uma região de energia, pois você pode ter alguns problemas de luz cintilante, como mencionei anteriormente Portanto, é importante saber qual FPS você deseja antes gravar em sua câmera como 24h30. Matematicamente, não entrem em Se você misturar esses quadros, poderá ter alguns problemas. Se você colocar um clipe de 24 FPS em um projeto de edição de 30 FPS , seu vídeo duplicará alguns desses quadros para compensar, pois 24 FPS terão seis Também é o contrário. Se você colocar um clipe de 30 FPS em um projeto de 24 quadros por segundo, perca alguns dos quadros, pois 30 FPS tem seis quadros a mais por segundo do que Não é a pior coisa, mas parecerá natural. Então, novamente, fique atento aos seus quadros por segundo antes de gravar. Você também tem 60 quadros por segundo na região NTSC, mas eu não recomendaria isso para vídeos de diálogo Mas pode ser útil para filmagens em câmera lenta. Esteja ciente de que quanto mais quadros você tiver, maior será o tamanho do arquivo de sua filmagem, pois você gravará mais fotografias por segundo No entanto, para imagens sem fala, talvez o B roll ou um videoclipe instrumental em câmera lenta possam parecer ótimos Se você quiser usar câmera lenta, deverá gravar em um FBS superior O que precisamos fazer é gravar em quadros mais altos por segundo e depois desacelerar na postagem. Em seu software de edição de vídeo para potência, podemos gravar a 50 FPS e depois ter o Projeto Edison de Portanto, precisaremos desacelerar o eclipse em 50% para obter uma aparência natural Câmera lenta de meia velocidade. Você pode ter visto clipes em câmera lenta que não parecem naturais e não parecem A principal razão para isso é que eles não filmam no FPS correto. Deixe-me te mostrar isso agora. Portanto, essa filmagem está em 25 quadros por segundo e em 100% de velocidade normal, parece boa Mas se diminuirmos para 50%, teremos apenas 12,5 quadros por segundo e não parecerá nada suave Se diminuirmos para 25%, parece realmente antinatural. Portanto, precisamos aumentar o FBS para que , quando diminuirmos a velocidade, ele ainda tenha 25 quadros por segundo e ainda pareça natural Agora vamos falar sobre a criação de câmera lenta e uso de taxas de quadros mais altas do que uma região NTSC Para uma região NTSC, as taxas de quadros mais altas que você pode usar serão para uma linha do tempo de 30 FBS Então, 6.120 e até 240 quadros por segundo. Porém, antes de gravar, você precisará decidir se deseja que essa filmagem seja em câmera lenta ou não E qual a velocidade da câmera lenta. Quanto mais você diminuir a velocidade da filmagem, mais você ampliará a filmagem E quanto mais quadros por segundo você precisar. Portanto, lembre-se de que quanto mais quadros por segundo são gravados, mais você pode diminuir a velocidade da filmagem. Em seu software de edição de vídeo, lembre-se de que, quando você filma em taxas de quadros mais altas, sua câmera pode não filmar na resolução mais alta. Você também pode precisar de um cartão de memória UHS dois mais rápido para filmar a quatro K em taxas de quadros mais altas Por exemplo, meu Sony seven S three precisa um cartão de memória UHS dois mais rápido para gravar quatro K a 100 FPS, mas ele pode gravar com um cartão de memória UHS um quatro K a 50 Fras Portanto, você precisará verificar se a câmera e o cartão de memória são capazes de filmar altas taxas de quadros com resoluções mais altas Então você pode estar pensando: por que ele simplesmente filmou tudo com uma alta quantidade de FPS Então você tem a opção de desacelerar ou não. No entanto, se você tiver muitos quadros por segundo em sua filmagem , perderá muito desse desfoque de movimento natural Lembre-se de que usaremos a filmagem de alto FPS e a reduziremos para 25 FPS em uma região de potência ou 30 FPS na região Então, se eu filmar essa filmagem a 100 FPS, você pode ver que não parece muito natural. Perdemos muito desse desfoque de movimento natural e podemos ver muito do movimento Vamos trocar isso de volta para 25 quadros por segundo. E você pode ver o desfoque de movimento natural no movimento, que se parece mais com o que nossos olhos verão Por exemplo, se eu acenar com a mão na frente do meu rosto. Ou se olharmos para um ventilador em movimento, você pode ver que há um pouco de desfoque de movimento natural E nós realmente queremos ter isso em nossos vídeos para que pareçam naturais. É por isso que eu recomendo ter seu vídeo final em 24, 25 ou 30 FPS OK. Portanto, esta seção foi uma visão geral, nossas taxas de quadros. Espero que você ache esta seção útil e nos vemos na próxima. 4. Proporções de aspecto: Olá, bem-vindo a este vídeo em que vou dar uma breve visão geral das proporções Eu mencionei brevemente as proporções no vídeo de resolução, mas vou entrar em mais detalhes agora Portanto, a proporção mais comum para vídeos online é 16 por nove. É isso que o player do Youtube usa, por exemplo. Então, horizontalmente ou a largura é 16, e verticalmente, ou a altura Portanto, dez ATP têm 1.920 pixels de largura e 1080 pixels de altura. Quando usamos uma proporção de 16 por nove. Além disso, quatro K tem uma largura de 3.840 pixels e a altura de 2060 Quando usamos 16 por nove, há algumas outras proporções que não são tão comuns quanto 16 por nove Pode ser útil para eles em algum momento de sua jornada de produção de vídeo. Temos a proporção da tela widescreen . Isso é 2,35 horizontalmente por um verticalmente. Essa proporção é muito comum filmes ou filmes exibidos no cinema. Portanto, usar essa proporção pode dar aos seus vídeos uma aparência cinematográfica, pois essa proporção é o que as pessoas estão acostumadas a assistir filmes no cinema Portanto, se você quiser usar essa proporção para vídeos on-line em sites como Youtube e não no cinema, o que você precisa fazer é adicionar barras pretas acima e abaixo da filmagem no software de edição de vídeo Ok, agora vamos falar sobre a proporção de quatro por três. Na verdade, é um mais antigo e tem quatro horizontalmente por três verticalmente Essa proporção de três por quatro pode ser útil se você quiser dar à sua filmagem um toque vintage ou retrospectivo Além disso, se você estiver deixando sua filmagem granulada ou em preto e branco, você também pode usar essa proporção para adicionar um toque vintage Além disso, se você escolher essa proporção em vez dessa, adicionaremos barras pretas na lateral da sua filmagem Então, 16 por nove está, na verdade, entre 2,3 e 51,4 por três, é por isso que acredito que foi escolhido como um novo padrão, pois está entre o widescreen 2.351 e o Também temos a proporção de vídeo vertical dois, que é uma proporção mais moderna e vem de smartphones e aplicativos de mídia social. Essa proporção vertical é útil para videoclipes curtos e para aplicativos em que as pessoas percorrem feed de notícias para encontrar vídeos em seus smartphones Acredito que esses vídeos verticais podem ser úteis para obter visualizações de vídeos curtos. Mas eu pessoalmente quero ter quatro filmes ou até mesmo um videoclipe com essa proporção vertical. Mas à medida que a tecnologia avança e mais pessoas usam smartphones em sites de mídia social para consumir vídeos, talvez os vídeos verticais possam ser usados para vídeos mais longos Ok, então, para resumir, geralmente eu recomendo usar a proporção de 16 por nove Talvez você queira considerar o 2.351 para esse preenchimento cinematográfico para seu vídeo, ou até mesmo o quatro por três para um campo vintage à moda antiga Você também pode considerar o uso dois vídeos verticais para determinadas plataformas de mídia social. Esteja ciente de qual proporção você deseja usar antes de gravar, para não recortar nenhuma parte importante da imagem nem ajustar proporção e o software de edição de vídeo depois de filmar o vídeo. Ok, então esse é o fim desse vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos na próxima. 5. A regra dos terços: Ok, então neste vídeo eu vou falar sobre a Regra dos Terços. Aprender a usar a Regra dos terços pode ajudá-lo a compor suas fotos Portanto, a regra dos terços se aplica à fotografia, mas também podemos aplicá-la a determinados vídeos, incluindo documentários, filmes e também vídeos do Youtube É mais fácil pensar na regra dos terços observando uma grade A maioria das câmeras também permite que você exiba uma grade que pode ajudá-lo a compor suas fotos Talvez você queira desativar essa grade, pois maioria das vezes ela pode ser uma distração, especialmente se você for um criador de vídeos individual e ela estiver presente nos vídeos Mas se você precisar fotografar ou fazer videografia, recomendo deixar isso ligado por enquanto para ajudá-lo a entender a regra dos terços Portanto, a grade tem duas linhas verticais e duas linhas horizontais, cada uma espaçada uniformemente Vamos agora dar uma olhada em uma foto em que usei essa grade para me ajudar a configurar essa foto. Aqui podemos colocar um objeto em uma dessas linhas verticais e isso pode parecer agradável aos olhos Arte e fotografia também usam essa regra. Se houver dois assuntos , podemos colocar cada um em uma das linhas verticais. Você também pode ajustar ou corromper seu vídeo em seu software de edição de vídeo para aplicar a regra dos terços. Mas acho que é melhor configurar corretamente com antecedência, pois ampliar sua filmagem e seu software de edição de vídeo podem arruinar a qualidade da Porém, essa é apenas uma regra geral, e você nem sempre precisa seguir a regra dos terços. No entanto, para uma entrevista, podcast ou documentário, eu normalmente seguiria a regra dos terços. Ok, então essa é uma breve descrição da Regra dos Terços. Espero que você ache este vídeo útil e nos vemos no próximo. 6. Introdução ao triângulo de exposição e medidor de luz: Ok, então, para gravar vídeos e também tirar fotos, queremos poder expor nossa imagem adequadamente ou ela pode parecer muito escura ou muito clara. Podemos ajustar a exposição e o software de edição de vídeo, mas é sempre melhor, na minha opinião, expor adequadamente a imagem antes de gravar. E podemos expor nossa imagem usando o triângulo de exposição O triângulo de exposição consiste em abertura, velocidade do obturador e Eu abordarei isso em detalhes nos próximos vídeos, pois entender o triângulo de exposição e saber como expor adequadamente a imagem é uma parte essencial da videografia e da fotografia Portanto, para expor adequadamente a foto, recomendo usar o modo manual para tudo em sua câmera, exceto talvez o foco automático dessa forma. Se você usar as configurações manuais , todas essas configurações serão corrigidas e as coisas não mudarão em todo o vídeo. Portanto, para gravar o melhor vídeo possível, recomendo evitar essas configurações ou modos automáticos da sua câmera. Algumas dessas configurações ou modos automáticos podem ser úteis para fotografia, mas para vídeo, eu recomendo mudar sua câmera para o modo manual antes de olharmos para o triângulo de exposição. Também é importante saber que a maioria das câmeras solares e sem espelho tem um medidor de luz, que geralmente pode ajudá-lo a expor adequadamente sua imagem Se o número estiver acima de zero , sua imagem ficará superexposta ou muito clara. Se o número estiver abaixo de zero , sua imagem ficará subexposta e muito escura. Ok, agora vamos dar uma olhada nas áreas livres do triângulo de exposição começando com a velocidade do obturador Como eu acredito que esse é o mais importante para gravar vídeos. 7. Velocidade do obturador para vídeo: Olá e bem-vindo a este vídeo em que vou explicar a velocidade do obturador para gravar vídeos Então, quando falamos sobre a velocidade do obturador, estamos falando sobre o obturador eletrônico que abre e fecha essa luz em sua E a velocidade do obturador é por quanto tempo o obturador eletrônico fica aberto A velocidade do obturador é medida em frações de segundo. Uma velocidade do obturador de um 50º, por exemplo, significa que o obturador eletrônico ficará aberto por um 50º Uma velocidade do obturador de 1100 significa que o obturador será aberto um centésimo Além disso, quanto menor a velocidade do obturador, mais luz entrará em cada quadro e mais brilhante será a imagem Portanto, você tem uma imagem mais clara com uma velocidade de obturador menor e imagem mais escura com uma velocidade de obturador maior Quando você baixa a velocidade do obturador, isso significa que o obturador eletrônico ficará aberto por E isso permite que sua câmera não apenas deixe mais luz em cada quadro, mas também introduza mais desfoque de movimento Então, se você tem uma velocidade de obturador muito lenta, digamos um décimo de segundo, e está filmando a 25 quadros por segundo, você tem muito desfoque de movimento sempre que há algum movimento no você tem muito desfoque de movimento sempre que há algum movimento No entanto, se você tiver uma velocidade de obturador muito maior, digamos 1200 de segundo, haverá muito menos desfoque de movimento Se a velocidade do obturador for muito baixa, as coisas parecerão lentas e instáveis Mas se a velocidade do obturador for muito rápida e as coisas parecerem muito nítidas e antinaturais para que nosso vídeo pareça natural, queremos garantir que haja algum desfoque de movimento ao usar uma velocidade do obturador que seja o dobro da taxa de quadros dobro Isso nos dará um desfoque de movimento semelhante ao que vejo na vida real. Devemos ser capazes de alterar a velocidade do obturador de um dial na câmera Mirrelus ou Eu vou te mostrar agora como mudar isso no Sony seven S three. Mas alterar a velocidade do obturador em outras câmeras Mils ou Sl deve ser muito semelhante Você pode ver aqui quando eles movem esse botão, a velocidade do obturador muda Porém, lembre-se de que a velocidade do obturador para vídeo é diferente da velocidade do obturador para fotografia Na fotografia, você pode ajustar velocidade do obturador para ajudar a expor adequadamente a No entanto, ao filmar vídeos, você deseja que a velocidade do obturador dobre o número de quadros por segundo para ajudá-lo a obter um desfoque natural de movimento Se você estiver filmando um vídeo a 25 quadros por segundo, você deve ter a velocidade do obturador em um 50º para oferecer uma boa combinação de nitidez e desfoque de movimento No entanto, se você estiver na região NTSC, como América do Norte, e estiver filmando a 24 quadros por segundo , recomendo definir velocidade do obturador em um 50º Claro, o dobro de 24 é 48. No entanto, a maioria das câmeras não permite escolher um 48º de segundo E um 50º ainda vai ficar bem. Se você estiver na região NTSC e estiver filmando a 30 quadros por segundo, escolha um 60º de segundo para a velocidade do obturador Se você estiver filmando em um FPS mais alto, digamos que uma região de potência de 50 Fras por segundo , a velocidade do obturador precisa E se você estiver em uma região NTSC a 60 Fras por segundo, a velocidade do obturador precisa No entanto, tudo se resume às suas escolhas estilísticas sobre o tipo de vídeo que você deseja fazer Para um efeito criativo, você pode querer ter uma quantidade diferente de velocidade do obturador, mas para um vídeo com aparência natural, você deve dobrar seu FPS Está bem? Então, depois de definir a velocidade do obturador, não queremos realmente alterá-la, a menos que mudemos nossos quadros por segundo Ok, então essa é uma breve visão geral da velocidade do obturador para vídeo Obrigado por assistir e nos vemos na próxima. 8. Abertura: Olá e bem-vindo a este vídeo em que falarei sobre a próxima parte do triângulo de exposição, que é a abertura A abertura nos permite controlar a quantidade de luz que entra em nossa câmera e também nos permite controlar a profundidade de campo de nossa foto ou o quão desfocado temos o fundo da Ajustar a abertura nos permite ajustar o orifício na É aqui que a luz entra e atinge o sensor da nossa câmera. A abertura afeta basicamente a quantidade de luz atinge o sensor da câmera As câmeras são projetadas como o olho humano. No olho, temos a íris, que controla o tamanho da pupila contra o encolhimento e a expansão A abertura é essencialmente a pupila. Quanto maior a pupila, mais luz cairá sobre a E quanto maior a abertura da lente, mais luz entrará na câmera Em videografia e fotografia, abertura é medida em F stops. As paradas F descrevem o quão aberta ou fechada a abertura está. Quanto menor for o número F stop, maior será a abertura e mais luz entrará na lente e na câmera Quanto maior o número F stop, menor a abertura e menos luz entrará na lente e na câmera Por exemplo, 1,8 terá uma abertura maior do que 11,1 0,8 deixará entrar mais luz do que A abertura também afeta a profundidade de campo da imagem Essa é a área da imagem que está em foco. Uma profundidade de campo estreita ou rasa significa que você tem uma pequena área de sua imagem e foco. Uma grande profundidade de campo significa que você tem uma grande área para imagem e foco Uma abertura grande ou um pequeno número F stop , como 0,8, terá uma pequena área da imagem e do foco e terá o foco externo do primeiro plano e do plano de fundo Isso pode ser útil para isolar o assunto ou para obter um efeito de fundo desfocado Além disso, se você quiser obter um efeito de fundo desfocado, o assunto precisará estar longe do fundo e você precisará usar um número F stop baixo No entanto, muitas lentes de kit que vêm com a câmera, podem ter apenas uma abertura máxima de 3,5, por exemplo Isso realmente não é suficiente para obter esse efeito de fundo desfocado na maioria das vezes Normalmente, também são as lentes mais caras que se abrem para uma abertura maior, como F 1.81 0.4 ou 1.2, algo entre F 1.2 e 2.8 poderia ser usado para isolar o objeto e obter aquele efeito de fundo desfocado Para esta foto que você está vendo agora, estou usando F 1.8. Mais do que isso, digamos F 1.4 ou F 1.2, pode não haver o suficiente do meu rosto e foco. Por exemplo, pode desfocar meus ouvidos quando a câmera focaliza meus olhos. Pois F 1.2 ou 1.4 fornece uma profundidade de campo muito rasa. Para um vídeo de cabeça falante como esse, eu recomendo cerca de F 1.8 se você quiser obter uma profundidade de campo estreita, mas ainda assim ter as características faciais e o foco. Por muitos anos, porém, usei uma lente que tinha uma abertura máxima de F 2.8, o que também era bom, mas o fundo não estava tão desfocado Também precisei expor adequadamente minha imagem com mais luz ou com um número ISO maior, usando um número F stop baixo, como F 1.8, ou deixar entrar mais luz na câmera, digamos F 2.8. O que significa que se você estiver usando um número F stop alto ou uma abertura baixa, talvez precise de mais luz na sala Ou talvez seja necessário aplicar mais ISO para expor adequadamente a imagem Iso é uma luz digital e, com quantidades maiores, pode introduzir ruído ou granular a imagem do brinquedo. Geralmente, você deseja usar um número ISO baixo. No entanto, falarei sobre ISO em detalhes após esses vídeos de abertura Além disso, esteja ciente de que nem sempre é necessário usar um número baixo de F stop para tirar uma boa foto. Talvez você queira diminuir a abertura ou usar um número F stop alto se quiser focar mais do fundo Isso pode ser útil se você tiver várias pessoas na foto em lugares diferentes. Ou se você filmar em paisagens em que deseja uma ampla profundidade de campo para sua foto. Até mesmo para esportes, por exemplo. Se houver várias pessoas no SO que não estão próximas umas das outras e você quiser focalizá-las, convém usar um número F stop alto ou uma abertura menor Por exemplo, poderíamos diminuir a abertura para, digamos, 22 para focar mais o fundo À medida que usamos um número F stop menor, você notará que o fundo fica menos focado. Se você quiser que o fundo fique focado, recomendo usar uma abertura menor ou um número F stop maior , como 22, para obter uma maior profundidade de campo Está bem? Então, agora vamos dar uma olhada em um exemplo. Aqui estou fotografando com o ISO em automático, para que eu possa alterar rapidamente a abertura e ela exporá a imagem adequadamente Além disso, a velocidade do obturador está em um 50º, porque estou fotografando a 25 quadros por segundo E queremos que a velocidade do obturador dobre o número de quadros por segundo Além disso, no momento, o número da parada F é 5,6 e você pode ver um pouco do fundo à distância Não está totalmente focado, mas ainda podemos ver que está lá. Agora vamos aumentar a abertura para 2,8 e você pode ver que ela realmente desfoca o fundo, isola o objeto Mesmo com 2.8, ainda temos um fundo muito desfocado porque o assunto está longe do Vamos agora aumentar a abertura para 1,8, que é o menor número de F stop para esta lente E você pode ver aqui, ele realmente desfoca o fundo com essa configuração de alta abertura. Vamos agora diminuir a abertura para uma abertura muito menor Vamos escolher F 22. E agora você pode ver muito mais dos planos de fundo e do foco Se você estiver perto do fundo, pode ser difícil obter esse efeito de fundo desfocado mesmo se você abrir bem a abertura Como eu disse antes, se você quiser esse efeito de fundo desfocado, recomendo que o assunto fique longe do Se você vai fotografar em ambientes fechados e estiver em uma sala pequena e quiser aquele efeito de fundo desfocado, recomendo usar uma lente que se abra amplamente, recomendo usar uma lente que se abra amplamente talvez em torno de 1,8. No entanto, se você estiver ao ar livre ou em algum lugar assim, onde o objeto está longe do fundo, você pode desfocar o fundo você pode desfocar o fundo com uma abertura como essa, que é 2,8, ok uma sala pequena e quiser aquele efeito de fundo desfocado, recomendo usar uma lente que se abra amplamente, talvez em torno de 1,8. No entanto, se você estiver ao ar livre ou em algum lugar assim, onde o objeto está longe do fundo, você pode desfocar o fundo com uma abertura como essa, que é 2,8, ok. Então isso é abertura. E isso permite que você afete a quantidade de luz atinge o sensor da sua câmera e também a profundidade de campo da sua imagem. Obrigado por assistir e nos vemos na próxima. 9. ISO: Olá e bem-vindo a este vídeo. Eu vou falar sobre ISO ou ISO, velocidade do obturador e controle de abertura, a quantidade de luz que entra na sua câmera, e ISO é essencialmente uma luz digital que você pode usar para ajudar a expor adequadamente Antes das câmeras digitais, você tinha um filme, e o filme tinha números na caixa, como 100.200.400, que eram os números ISO do Esses números ISO ainda se aplicam ao mundo digital, mas agora há muito mais números disponíveis em sua câmera digital. A maioria das câmeras digitais terá um ISO de nível básico de talvez 8.100 ou 200 E é exatamente aí que queremos que nossa ISO esteja para obter a melhor imagem possível. Então, por exemplo, ISO 100 é um valor ISO baixo e tem baixa sensibilidade à luz. Porém, dependendo das condições, nem sempre podemos usar o ISO de nível básico, ou a imagem ou o vídeo podem estar subexpostos ou muito escuros. Eu recomendo primeiro ajustar sua abertura para tentar expor adequadamente Porém, lembre-se de que, ao gravar vídeos, não queremos ajustar a velocidade do obturador, pois isso precisa ser o dobro dos quadros por segundo após ajustar a abertura, se a imagem ainda estiver subexposta, o que recomenda No entanto, quando você aumenta seu ISO, você está basicamente adicionando luz digital à sua imagem. Usar um ISO alto pode ser útil se você estiver gravando em um quarto escuro ou à noite. Mas aumentar o ISO tem alguns efeitos colaterais e o principal deles é o ruído digital. Isso é algo que você introduzirá quando seu número ISO for muito alto. E quanto maior o número ISO, mais ruído digital você terá em sua imagem ou vídeo. E o ruído digital pode fazer com que sua imagem pareça granulada. Valores ISO mais altos também diminuirão a precisão das cores e a faixa dinâmica de suas cores. Portanto, tenha isso em mente também ao usar valores ISO mais altos. No entanto, você realmente precisa fazer experiências com sua câmera e ver que ponto você pode aumentar seu ISO sem prejudicar a qualidade da imagem Algumas câmeras sem espelho modernas permitem aumentar bastante o ISO, com apenas uma pequena quantidade de ruído, especialmente em comparação com, digamos, a câmera de um telefone Isso se deve ao tamanho do sensor. O sensor da câmera do telefone é muito menor do que o sensor de uma câmera DSLR ou sem espelho Basicamente, um sensor maior pode lidar com ISOs mais altos melhor do que um sensor menor. De um modo geral, quanto maior o sensor, maior o número ISO sem que a imagem pareça muito barulhenta Portanto, ao dobrar o ISO 100-200, a câmera precisa metade da quantidade de luz para a mesma exposição E isso me leva a paradas, que mencionarei rapidamente agora. Então, você notará um padrão aqui, 200, é o dobro de 100, 400, é o dobro de 200, 800, é o dobro de 400, e assim por diante. Passando de um desses números para o próximo, é chamado de parada, e as paradas funcionam em duplas e metades Aumentar uma parada ISO dobrará o número ISO e reduzirá a metade da quantidade de luz necessária para expor adequadamente nossa imagem Então, descer um pouco, 200-100, isso será metade do ISO e precisamos dobrar a quantidade de luz para expor adequadamente As paradas também se aplicam à velocidade do obturador e à abertura. Você deve conseguir alterar o ISO com um dial ou usando um botão ou roda de rolagem com sua câmera. Deixe-me mostrar como fazer isso no meu Sony seven S three, mas se você estiver usando uma câmera diferente, ela deve ser muito semelhante a esta. Ok, agora vamos dar uma olhada em alguns exemplos diferentes de ISO. Como mencionei antes, geralmente você deseja ter o ISO o mais baixo possível, para obter o mínimo de ruído e permitir que você obtenha a melhor qualidade de imagem ou vídeo possível. No entanto, isso nem sempre é possível. Há situações em que talvez seja necessário aumentar o ISO. Por exemplo, ISOs podem ser necessários para filmagens em câmera lenta ou quadros mais altos por segundo, pois você precisará aumentar a velocidade do obturador Quando você aumenta a velocidade do obturador, sua imagem fica mais escura E se você não conseguir mais aumentar a abertura ou se não quiser aumentar a abertura, talvez seja necessário aumentar o ISO para expor adequadamente a imagem se estiver muito escura Por exemplo, essa filmagem aqui. Eu aumentei os quadros por segundo para 100. Aumentei a velocidade do obturador para 1200 de segundo. Também aumentei a abertura para 1,8, que é a mais alta possível com essa lente Agora, para expor adequadamente a imagem, precisarei aumentar o ISO, pois a imagem está subexposta e muito escura. Além disso, se você estiver filmando à noite e não tiver nenhuma luz de vídeo, talvez seja necessário aumentar o ISO para expor adequadamente a imagem, pois simplesmente não há luz suficiente Além disso, se você estiver filmando em uma sala escura ou mal iluminada, mesmo quando você aumenta abertura para a quantidade máxima, a imagem ainda pode estar Novamente, talvez seja necessário aumentar o ISO para expor adequadamente a imagem No entanto, se você estiver gravando um vídeo do Talking Head, como o que estou fazendo agora, recomendo usar algumas luzes de vídeo, ou pelo menos sentar em frente à janela, para obter luz natural. Portanto, você não precisa aumentar muito o número ISO, pois, novamente, isso pode adicionar ruído à sua imagem. Mas se você estiver gravando em um local onde não consegue controlar a luz, aumentar o ISO pode ajudar a expor adequadamente a imagem Então, aqui estamos em uma sala bem iluminada, e essa imagem está devidamente exposta. A abertura é a mais alta que pode passar por essa lente, que é 1,8. A velocidade do obturador é de 01:50 de segundo, que são aventais duplos por segundo, conforme estou gravando, conforme estou gravando, Você pode ver aqui que o ISO está em 100. Mas se eu desligar as luzes do vídeo, você verá que a imagem não está mais exposta adequadamente e precisamos de mais luz. Então, vamos aumentar o ISO. E você pode ver agora que a imagem está devidamente exposta. No entanto, em situações como essa, talvez você queira aumentar as luzes do vídeo e diminuir o ISO, porque, como eu disse, adicionar muito ISO pode adicionar ruído à imagem Vamos agora dar uma olhada em um exemplo externo em que não podemos controlar a luz, ok? Então, agora do lado de fora e está muito claro, mesmo quando o ISO está no ISO básico, a imagem está superexposta Em situações como essa, talvez seja necessário diminuir a abertura para expor adequadamente a imagem ou usar um filtro final Portanto, se você não quiser perder essa profundidade de campo diminuindo sua abertura, talvez queira usar um Isso é basicamente como óculos de sol para sua câmera para ajudá-lo a expor sua imagem adequadamente Também recomendo usar um filtro ND variável, o que significa que você pode selecionar o quão escuro deseja que seu filtro ND fique. Isso pode ser muito útil ao gravar vídeos ao ar livre, pois cada situação pode ser diferente. No entanto, falarei sobre os filtros ND em detalhes posteriormente neste curso. Ok, então vamos dar uma olhada em outro exemplo. Então, aqui estamos lá fora novamente. E para esta foto eu quero ter uma grande profundidade de campo. Porque eu quero que o espectador possa ver as árvores e o assunto. Portanto, precisamos diminuir a abertura para obter uma maior profundidade de campo Mas isso deixará entrar menos luz e tornaremos nossa imagem mais escura Agora, precisamos aumentar o ISO para expor adequadamente a imagem novamente. O ideal é que você fotografe com ISO de nível básico Mas há situações em que talvez seja necessário aumentar seu ISO. Lembre-se de que aumentar o ISO pode adicionar algum ruído digital. Além disso, quanto maior o sensor, melhor ele pode lidar com altos valores ISO. É por isso que investir em uma boa câmera com um sensor grande pode realmente ajudar em situações de pouca luz. Ok, então isso é ISO. Espero que você ache este vídeo útil e nos vemos no próximo. 10. Guia para download/folha de dicas: Ok, agora vamos dar uma olhada neste guia de configurações de videografia Criei isso para que você possa ver rapidamente o tipo de vídeo que deseja fazer e ver as configurações básicas aqui. E você pode baixar esse PDF como um recurso disponível para download na guia Projeto e recursos desta classe Vou cobrir os quadros por segundo na câmera. Os quadros por segundo para o projeto de edição e exportação, e também a velocidade do obturador Não abordarei outras configurações como abertura e balanço de branco, pois elas podem variar dependendo da situação e do que você precisa Ok, agora vamos dar uma olhada na região de energia. Isso inclui a maior parte da Europa Ocidental, China, algumas partes da África, Índia , Austrália, Nova Zelândia e outros países. Vamos primeiro ver um vídeo em velocidade normal com diálogo ou fala. Você precisará definir 25 quadros por segundo na sua câmera. Então você também quer 25 quadros por segundo em seu projeto Edson e também exporta, pois estamos filmando, em 25 quadros por Queremos que a velocidade do obturador seja o dobro desse número, então precisamos usar um 50º de segundo para a velocidade do obturador Agora vamos dar uma olhada nas configurações que você pode querer usar. Se você quiser criar um vídeo em câmera lenta com 50% de câmera lenta, precisará dobrar o número de quadros por segundo. Precisaremos usar 50 quadros por segundo na câmera. Em nosso projeto de edição, usaremos 25 quadros por segundo E então reduziremos a velocidade da filmagem em 50% em nosso software de edição de vídeo E para obter um desfoque de movimento com aparência natural, faça com que a velocidade do obturador dobre o número de quadros por segundo Para isso, a velocidade do obturador precisa estar em 1100 de segundo Ok, agora vamos dar uma olhada em 25% de movimento fino ou um quarto de velocidade Como isso é um quarto da velocidade, precisamos multiplicar os quadros por segundo em 425 vezes quatro Então, vamos escolher 100 quadros por segundo. No entanto, ainda vamos manter um projeto de edição e exportação de 25 Fras por segundo E em nosso software de edição de vídeo, vamos alterar a filmagem para 25%. Então, para obter um desfoque de movimento de aparência natural, vamos fazer com que a velocidade do obturador dobre o número de quadros por segundo, então teremos 1200 de segundo para a velocidade do Há algumas configurações essenciais para gravar vídeos na região de energia. Obrigado por assistir e nos vemos na próxima. 11. Guia para download/folha de dicas: Ok, agora vamos dar uma olhada no meu Videography Chi, chi ou Guia de configurações para a região NTSC, que você pode baixar em PDF na guia Projeto e Recursos desta aula Uma região NTSC inclui a maior parte da América do Norte, partes da América do Sul, Japão, Taiwan, Coreia do Sul e Filipinas Se você estiver em uma região de poder, fique à vontade para pular este vídeo , pois ele não será aplicável a você Ok, então na região NTSC, na verdade temos 24 fragns por segundo e 30 quadros por segundo Mas vamos primeiro dar uma olhada em 24 fragns por segundo. Portanto, use isso para qualquer vídeo com diálogo ou fala, pois eles querem ter uma aparência cinematográfica Eu recomendo escolher 24 fragmentos por segundo na câmera e depois também 24 fragmentos por segundo em seu projeto de edição e também E então você quer que a velocidade do obturador dobre o número de quadros por segundo Mas na maioria das câmeras você não pode escolher um 48º de segundo E o mais próximo será um 50º de segundo para a velocidade do obturador, que ainda parecerá boa Ok, então temos o outro tipo de vídeo de velocidade normal com diálogo, que é 30 quadros por segundo. Isso parecerá mais suave do que 24 quadros por segundo, e essa taxa de quadros resultará em imagens com uma sensação mais suave, e é normalmente usada para shows esportivos, transmissões ao vivo Para isso, você deve escolher 30 FPS na sua câmera e também 30 FPS na sua edição, projeto E então você quer que a velocidade do obturador dobre o FPS, número um, 60º de segundo Ok, agora vamos dar uma olhada nas configurações. Se você quiser criar câmera lenta na criação de câmera lenta na região NTSC, usaremos um projeto de edição de 30 FPS para criar 50% de câmera lenta ou Queremos dobrar nossos quadros por segundo, então vamos escolher 60 quadros por segundo na câmera. Então, como eu disse, teremos um projeto de edição de 30 FPS e também uma exportação de 30 FPS Então, para a velocidade do obturador, recomendo escolher 120º de segundo ou 125º de segundo se sua câmera não tiver 120º Ok, agora vamos criar 25% de câmera lenta ou um quarto de velocidade para isso. Novamente, usaremos um projeto de edição de 30 FPS e exportaremos Então, nossos quadros por segundo serão quatro vezes esse número, então vamos escolher 120 quadros por segundo. Então, vamos fazer com que nossa velocidade do obturador dobre esse número de quadros por segundo, 240 de segundo ou 250 de segundo se sua câmera não tiver 240 Ok, então esse é o meu guia de configurações de videografia na região NTSC Obrigado por assistir e nos vemos na próxima. 12. Equilíbrio de brancos: Olá e bem-vindo a este vídeo em que vou falar sobre balanço de branco. O balanço de branco permite que você diga à sua câmera o que é branco puro em uma câmera. Teremos uma configuração automática de balanço de branco, e é aqui que nossa câmera faz a suposição fundamentada, o que pode ser bom Mas, muitas vezes, nossos olhos podem ser melhores para definir o equilíbrio de branco. Você também pode não querer usar balanço de branco automático se quiser tornar sua foto um pouco mais criativa ou se quiser deixar sua foto um pouco mais quente ou mais fria Ver também a luz de uma vela, por exemplo, será uma temperatura diferente da do céu azul Podemos ver a fonte de luz como quente ou fria, e a luz do dia padrão será neutra, de cor branca. Definimos nosso balanço de branco escolhendo a temperatura da luz, que é medida em Kelvins ou unidades Kelvin Quanto menor o número de Calvin, mais quente é a luz, e quanto maior o número de Calvin, mais fria é a Por exemplo, 2.500 K ou Klvins parecerão quentes ou alaranjados e 6.500 K parecerão Em média, porém, a luz será de 2000 a 10 mil klvins. Você pode notar que as lâmpadas sua casa têm um número Kelvin As lâmpadas geralmente têm uma cor bastante quente ou laranja e normalmente têm cerca 3.000 K. As luzes LED podem ter cerca de 5.000 K a 6.000 K, e a luz parecerá muito mais branca em comparação com a maioria das Se quisermos que nossa fonte de luz em nossa foto apareça em branco verdadeiro , precisamos ajustar nosso equilíbrio de branco para o mesmo número de Calvin da luz na foto Portanto, se você estiver usando luzes de vídeo configuradas para, digamos, 5.500 K , precisamos definir o equilíbrio de branco em uma câmera também em 5.500 K para que a cor branca na foto seja branca verdadeira No entanto, se mudarmos nossas luzes de vídeo para 3.000 K, ou se estivermos filmando em uma sala com lâmpadas de 3.000 K , precisaremos ajustar o equilíbrio de branco em uma câmera para 3.000 K para obter o branco verdadeiro e corresponder à temperatura da cor da luz na Mas se você estiver em uma sala com luzes que têm uma temperatura de 3.000 K e definir seu balanço de branco para 6.000 K. A câmera pensará que o branco verdadeiro é 6.000 K, então qualquer coisa abaixo de 6.000 K parecerá quente e poderá dar à sua foto um brilho quente Digamos que seja o contrário. Então você ajusta o balanço de branco da sua câmera para 3.000 K e está em uma sala onde a fonte de luz é de 6.000 K. Essa foto agora ficará mais fria e dará um K. Essa foto agora ficará mais fria e dará Isso pode ser bom para um efeito criativo ou se você quiser que sua foto pareça quente ou fria. Mas se você quiser fotografar com branco verdadeiro, precisa garantir que a temperatura da câmera corresponda temperatura da câmera corresponda à de uma fonte de luz em sua localização? Também é útil definir o balanço de branco de forma diferente uma fonte de luz da sua localização. Se você quiser criar uma cena fria ou de inverno, ou se quiser criar uma cena quente ou de verão para efeitos criativos, o balanço de branco não precisa ser exatamente igual a uma fonte de luz. No entanto, acho importante pensar em sua cena antes de gravar. Você quer que sua foto tenha uma aparência branca verdadeira ou mais fria ou mais quente Vamos agora falar um pouco mais sobre o balanço de branco automático com alguns exemplos. Não recomendo usar o balanço de branco automático quando há fogo ou vela na foto com uma pessoa Isso porque o balanço de branco automático pode definir o equilíbrio de branco da pessoa na foto, o que pode fazer com que a chama pareça antinatural Isso ocorre porque o fogo emite um brilho laranja quente, que é de cerca de 2.100 Se o balanço de branco automático estiver configurado para dizer 5.000 Kelvins , isso eliminará muito do brilho laranja da foto e faremos com que pareça antinatural Podemos ajustar a temperatura da cor na postagem e, se você gravá-la em bruto, poderá ajustar o equilíbrio de branco na postagem. No entanto, nem sempre é ideal gravar e fazer o raw, pois será um arquivo maior e talvez seja necessário converter essa filmagem OK. Portanto, para obter os melhores resultados, recomendo definir o equilíbrio de branco o mais próximo possível antes de gravar para ajudá-lo a obter as melhores fotos possíveis. O balanço de branco automático está melhorando. Mas eu ainda recomendo usar o manual e definir você mesmo o equilíbrio de branco. Além disso, sua câmera pode vir com diferentes predefinições para o balanço de branco Mas, novamente, acho melhor usar o manual e definir a temperatura do balanço de branco para que você possa configurá-lo exatamente como quiser. Nós realmente queremos nos afastar do automático e das predefinições e aprender que estagiários, sua câmera e sua videografia podem realmente ajudar você a criar um Ok, então isso é balanço de branco. Obrigado por assistir e nos vemos na próxima. 13. Diferentes tipos de lentes de câmera: Ok, agora vamos falar sobre os diferentes tipos de lentes de câmera que você pode querer usar para gravar vídeos ou tirar fotos. A primeira lente que você provavelmente encontrará é um kit de lentes. Ao vincular sua câmera, ela pode vir de uma lente de kit ou, se não vier de uma lente de kit, dirá apenas corpo Se você tiver os kitlens incluídos, talvez tenha que pagar mais do que apenas ter o corpo Uma lente de kit não é a melhor, mas pode ser boa se você é iniciante e está apenas começando com videografia ou fotografia Se você deseja uma configuração mais profissional , provavelmente não deseja usar a lente do kit. Na maioria dos casos, uma lente de kit será uma lente zoom de abertura variável Isso significa que quando você aumenta ou diminui o zoom nas lentes do kit, a abertura máxima ou o menor número de F stop mudarão Por exemplo, se a lente do kit for de 18 a 55 milímetros, 3,5 a 5,6 Quando você reduz o zoom até 18 milímetros, o menor número de estoque F será 3,5. Mas se você aumentar o zoom até o fim, o menor número de parada F será 5,6 Portanto, de parada F será com uma lente de zoom de abertura variável, quando você aumentar o zoom, as configurações de abertura quando você Isso pode ser bom se você estiver tirando fotos e usando ISO automático, por exemplo. Mas se você quiser filmar um vídeo e estiver usando configurações manuais e quiser aumentar e diminuir o zoom com essa lente , isso pode não ser o ideal, pois as configurações de abertura mudarão quando você ampliar com uma lente de abertura variável A lente do kit também começará com uma abertura bem baixa, como 3,5. Se você quiser deixar mais luz e obter aquele efeito de fundo desfocado, esse número de estoque F pode ser um pouco E talvez você queira considerar uma lente que permita uma maior abertura. É aqui que você pode considerar uma lente com um número de estoque F menor. E se você quiser ampliar a lente, talvez queira considerar uma lente de zoom de abertura fixa Uma lente de zoom de abertura fixa terá o mesmo número de estoque F mais baixo quando você aumenta e diminui o zoom Uma boa lente zoom de abertura fixa comum é uma Sony Master 2.472,8. Ela terá uma abertura máxima de 2,8 a partir de 24 a 70 milímetros As lentes de abertura fixa são mais caras do que as lentes de abertura variável, mas geralmente são mais adequadas para profissionais, pois a abertura é fixa e têm o mesmo número F stop mais baixo Também haverá lentes mais pesadas do que as do kit, pois elas terão mais vidro Ok, então isso é kit de lentes e lentes de zoom. A seguir, vamos dar uma olhada nas lentes principais. As lentes Prime têm uma distância focal fixa, o que significa que você não pode aumentar ou diminuir o zoom com essas lentes. No entanto, as lentes principais geralmente têm um número F stop menor do que a maioria das lentes de zoom e vão até 1,2 As lentes principais tendem a fornecer uma imagem nítida do que as lentes de zoom, e geralmente são menores e mais leves que as lentes de zoom. Eles são menores e mais leves, pois há menos partes móveis nesses tipos de lentes. As lentes Prime têm preços diferentes, mas muitos fabricantes terão um conjunto de lentes prime baratas que podem ser ótimas para iniciantes. Na verdade, estou usando uma lente principal agora. Esta é uma Sony de 35 milímetros, 1,8. A principal desvantagem de usar uma lente principal é que você não consegue ampliar. Eles estão fora. Portanto, pode não ser ideal para situações como filmar esportes ou algum lugar onde você não possa controlar para onde o assunto irá e onde você não possa segui-lo fisicamente em um ambiente de estúdio como onde estou agora, onde não vou sair desse lugar Eu usaria uma lente principal, pois elas fornecem uma imagem mais nítida e têm um número F stop menor do que a maioria das lentes de zoom Ok, então essas são lentes primárias. Em seguida, vamos falar sobre alguns outros tipos de lentes. Eles são menos comuns do que aqueles sobre os quais eu já falei, mas talvez você queira usá-los para algumas coisas de vez em quando. A primeira é uma lente macro. Elas tendem a ser lentes primárias e permitem que você se concentre em algo que está muito próximo da câmera. Eles podem ser úteis para filmar insetos ou armários para fotografia ou videografia de produtos Por exemplo, uma lente não macro não focará quando você chegar muito perto do objeto. Mas uma lente macro permite que você fique bem perto do objeto e ainda mantenha o foco. O próximo tipo de lente é uma lente telefoto. Pode ser uma lente de zoom, algo como 70 a 200 milímetros ou até 200 a 600 Esses tipos de lentes permitem ampliar muito. Isso pode ser útil para esportes ou vida selvagem em que você deseja ficar longe do assunto e não quer se aproximar muito do assunto. Além disso, quando você aumenta o zoom em uma lente telefoto, ela realmente comprime a imagem e às vezes pode parecer mais bonita. Você também pode obter lentes telefoto primárias, mas elas não podiam aumentar ou diminuir o zoom. As lentes telefoto também podem ser usadas para fotografia de retratos Freqüentemente, a distância focal, de 70 a 90 milímetros, pode parecer ótima para fotografar Em seguida, estão as lentes grande angulares. Pode ser uma lente de zoom, algo como dez a 18 milímetros Uma lente grande angular também pode ser uma lente principal, algo como 15 milímetros Esses tipos de lentes podem ser úteis se você quiser fotografar muitas coisas. Talvez uma paisagem, por exemplo. As lentes grande angulares também podem ser úteis para blogs ou vídeos de selfie Assim, você pode segurar a câmera com o braço estendido e filmar si mesmo e ainda pegar toda a cabeça e os ombros. No entanto, na foto, você tenderá a ter alguma distorção quando a distância focal for inferior a 24 milímetros Portanto, pode parecer um pouco estranho gravar rosto de uma pessoa com menos de 24 milímetros Isso pode ser útil como efeito criativo ou para paisagens e cenários No entanto, eu não recomendo uma lente grande angular. Se você quiser fotos de pessoas com aparência natural , são lentes olho de peixe Elas são ainda mais extremas do que as lentes grande angulares e têm curvatura extrema nas bordas Essas tendem a ser lentes primárias e somos muito populares com vídeos de skate, então o cinegrafista pode seguir o skatista com essa foto grande angular e fazer com que ele faça o truque em um skate Essas lentes também podem ser úteis para efeitos criativos, mas eu pessoalmente não as usaria como deformações demais para qualquer coisa que eu quisesse filmar Ok, então esses são alguns outros tipos de lentes. Obrigado por assistir e nos vemos na próxima. 14. Comprimentos focais: Ok, agora vamos falar sobre distâncias focais das lentes e por que elas podem ser úteis As lentes padrão têm uma distância focal de 35 a 70 milímetros. O número da distância focal nos diz quão ampliada ou reduzida será a lente Quanto maior o número, mais ampliado, e quanto menor o número, e quanto menor o número, mais ampliado e mais amplo é o disparo Na verdade, uma lente de zoom terá dois números. Por exemplo, 24, 70 milímetros. Isso significa que quanto mais ampliada ou mais larga for a foto, 24 milímetros E quanto mais ampliado for, serão 70 milímetros. Se você tiver apenas um número em sua lente , será uma lente principal. Por exemplo, 55 milímetros. Se você quiser uma foto um pouco mais ampla, considere algo como 24 milímetros Isso pode ser útil se você tiver um espaço apertado para fotografar paisagens ou fotografias de rua. Uma distância focal de uso mais geral pode ser de 35 milímetros, que é o que estou usando agora Eu uso essa distância focal porque parece natural e não distorce nenhuma das minhas características Mas ainda me permite obter um pouco mais do plano de fundo e da foto. Portanto, se você estiver em um espaço apertado, mas ainda quiser que o objeto pareça natural também deseja um pouco do plano de fundo e da foto. Então, os 35 milímetros devem ser bons para retratos. Freqüentemente, serão usados cerca de 50 a 55 milímetros, pois essa é a distância focal semelhante à que eu vejo e parecerá muito natural Ok, então essa é uma visão geral rápida das lâmpadas focais. Obrigado por assistir e nos vemos na próxima. 15. Tamanhos de linha e montagens de lente: Ok, agora vamos falar sobre os tamanhos e suportes de lente do Fred. Se você deseja obter um filtro ND ou filtro polarizador , precisa saber qual é o tamanho da sua lente No entanto, esse não é o mesmo número da distância focal da lente. Você verá um pequeno círculo com uma linha passando por ele. E esse é o tamanho livre da sua lente. Por exemplo, essa lente aqui tem uma distância focal de 35 milímetros, mas o tamanho vermelho é 55 Portanto, certifique-se de estar ciente disso antes de comprar qualquer filtro para a lente da câmera. Você também obtém anéis deslizantes que permitem colocar um filtro maior em uma lente menor Você também precisa estar ciente do tipo de lente que pode usar com sua câmera. Diferentes fabricantes de lentes podem não caber na sua câmera. Por exemplo, uma lente Canon não cabe em uma câmera Sony. Você pode obter suportes de lente para câmeras sem espelho, que permitem usar lentes diferentes de fabricantes diferentes em Você também pode contratar fabricantes terceirizados que fabricam lentes para diferentes fabricantes, como Sigma, o que também pode ser uma ótima opção. Além disso, lembre-se de que nem todas as lentes do mesmo fabricante funcionarão na sua câmera. Por exemplo, só porque você tem uma câmera Canon não significa que todas as lentes Canon funcionarão com sua câmera. Por exemplo, você precisa ver se sua câmera é espelhada ou DSLR e garantir que você tenha a lente correta Você também obtém lentes diferentes para câmeras com sensor de corte e para câmeras full frame. Por isso, recomendo fazer sua pesquisa antes de comprar novas lentes para ter certeza de que elas funcionarão com sua câmera corretamente. Ok, então esse é o fim desse vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos na próxima. 16. Filtros ND: Ok, agora vamos falar sobre filtros para a lente da sua câmera. Vamos primeiro falar sobre filtros ND, que significa filtro de densidade neutra. Basicamente, são óculos de sol para suas lentes e tornarão sua imagem mais escura Portanto, um filtro ND reduzirá a quantidade de luz que entra na lente e atinge o sensor É um equipamento essencial se você vai filmar vídeos ao ar livre Algumas câmeras, como a Sony Z V One têm um filtro final embutido, mas a maioria das câmeras não tem um. Um filtro final embutido não é tão necessário para fotografar, mas definitivamente é algo para ter em sua sacola se você planeja filmar vídeos ao ar livre. Deixe-me explicar exatamente por que você precisa de um para gravar vídeos ao ar livre. Portanto, ao filmar vídeos, certifique-se de que a velocidade do obturador seja o dobro da taxa de quadros Digamos que gravamos a 25 quadros por segundo. Agora, a velocidade do obturador precisa ser de um 50º. Esse número é fixo. Mas podemos ajustar nosso ISO e abertura. O ISO mais baixo para a maioria das câmeras é talvez 80 ou 100. Se definirmos nossa abertura para o menor número F stop, por exemplo, 1,8, a imagem poderá ficar superexposta, pois há muita luz natural quando filmamos do Para expor nossa imagem adequadamente, precisamos diminuir a abertura ou aumentar o número F stop em nossa câmera Porém, se fizermos isso, talvez não obtenhamos aquela profundidade de campo rasa ou o fundo desfocado, que pode fazer com que nossa foto pareça Então, para obter esse fundo desfocado ao gravar ao ar livre, o que precisamos fazer é reduzir a quantidade de luz que entra em nossa câmera e atinge nosso sensor adicionando um Dessa forma, podemos aumentar nossa abertura e usar um número F stop baixo para nos permitir obter esse efeito de fundo desfocado ao esse efeito de fundo desfocado Na verdade, temos dois tipos de filtros finais, filtros rígidos e filtros finais variáveis. Um filtro de extremidade rígida tem um nível de escuridão e você pode parafusá-lo na lente permitir que menos luz entre na câmera. Podemos selecionar o quão escuro queremos, esse filtro de extremidade rígida e quanto ele reduzirá em paradas. Poderíamos escolher uma parada, três paradas, cinco paradas ou sete paradas. Por exemplo, filtros de extremidade rígida podem ser de alta qualidade do que filtros de extremidade variável. Mas filtros finais variáveis podem ser mais convenientes às vezes, como se você estivesse ao ar livre. Talvez você não saiba a quantidade exata de luz que deseja reduzir. E talvez você precise ter uma coleção de filtros rígidos diferentes e ainda não consiga obter o nível exato de escuridão necessário para sua foto. Os filtros finais variáveis, por outro lado, permitem ajustar a intensidade da escuridão dos filtros finais. Você pode colocar isso na lente e depois girar o filtro final variável para definir o nível de escuridão desejado Um filtro final variável consiste essencialmente em dois pedaços de vidro que você torce para expor adequadamente sua imagem externa, para quando quiser ter um número F stop baixo Eu os recomendo quando você deseja filmar ao ar livre rapidamente e não quer comprar uma grande coleção de filtros A qualidade pode não ser tão boa quanto rapidamente e não quer comprar uma grande coleção de filtros. A qualidade pode não ser tão boa quanto os filtros de ponta rígida. Mas, como eu disse, eles são muito mais convenientes. Além disso, os filtros finais vêm em diferentes pontos fortes, portanto, esteja ciente disso Por exemplo, pode ir de três pontos de escuridão para sete pontos de escuridão. A propósito, quanto maior a parada, mais escuro será o filtro final Você pode obter um filtro final ou um kit com dois filtros finais, que podem ser de alta qualidade. Muitos kits vão de, digamos, duas a cinco paradas e seis a nove paradas. Porém, eles custarão mais, mas, como eu disse, pode haver alta qualidade. Muitos filtros ND diferentes podem, na verdade, usar números diferentes para descrever a força do filtro ND, que às vezes pode ser um pouco confuso Quando você pesquisa filtros ND on-line, em lojas como a Amazon , pode dizer algo como N D dois a N D 32. Ou pode dizer números como 0,3 a 1,5. Ambos são iguais, mas alguns filtros usam uma maneira diferente de exibir a intensidade do filtro. D dois é um ponto de escuridão e 0,3 também é um ponto de escuridão. Essas são as paradas da sua câmera, então ir de 4-2 0.8 é uma parada e ir de F 2.8 F duas também é uma parada Vamos falar sobre o sistema final para medir paradas N D duas é uma parada. N D quatro são duas paradas. D oito são três paradas. N D 16 é de quatro paradas. N D 32 é de cinco paradas, e assim por diante. Vamos agora falar sobre o próximo sistema para medir paradas, que é o sistema decimal final 0,3 é uma parada, 0,6 são duas paradas. 0,9 são três paradas. 1,2 são quatro paradas e 1,5 são cinco paradas. Ao comprar um filtro final, recomendo comprar um que desça até pelo menos sete pontos de luz. Sete pontos de luz serão N D, um a oito ou 2.1. Ou se você for filmar em condições muito claras, talvez considere comprar um que desça para nove pontos Isso será N D 512 ou 2.7. Lembre-se de que, se você quiser filmar ao ar livre e usar um número de parada F baixo, eles recomendam usar um filtro final Geralmente, recomendo um filtro ND variável pois eles podem ser mais convenientes do que os filtros de extremidade rígida. E também recomendo comprar um que desça para talvez sete a nove pontos de luz. Dessa forma, você pode obter esse efeito de fundo desfocado para suas fotos externas Ok, então esses são filtros ND. Obrigado por assistir e nos vemos na próxima. 17. Filtros de polarização: Ok, agora vamos falar rapidamente sobre filtros polarizadores. Os filtros polarizadores são aparafusados na extremidade da lente e permitem que você corte os reflexos e reflexos do céu e também ajudam a aumentar a saturação da cor Há muita luz polarizada no céu, e usar um filtro polarizador permite que você veja as nuvens um pouco melhor Eles também são muito úteis para fotos do oceano, pois ajudarão você a obter menos reflexos e obter cores mais vibrantes Então, eu recomendo comprar um desses se você for filmar a Natureza, onde você pode estar filmando o céu e a água Também pode ser útil ter um se você planeja filmar objetos refletivos, como carros e janelas Então, talvez fotos de produtos ou qualquer coisa com vidro, um filtro polarizador tenha um anel, que permite ajustar a intensidade do efeito Você também pode obter alguns combos de Di e polarizador. Portanto, um filtro que combina um filtro Di e um filtro polarizador, o que pode ser útil Ok, então essa é uma visão geral rápida dos filtros polarizadores. Obrigado por assistir e nos vemos na próxima. 18. Filtros UV: Agora vamos falar rapidamente sobre filtros UV. Eles são realmente usados como um filtro protetor para ajudar a impedir que sua lente seja arranhada Portanto, se você deixar cair a lente , é melhor arranhar ou danificar um filtro UV barato do que uma lente de câmera cara. Um filtro UV é semelhante ao vidro temperado protetor aplicado na tela de um smartphone Um filtro UV, no entanto, foi originalmente projetado para ajudar a filtrar qualquer luz UV que a câmera possa captar. Hoje em dia, porém, os sensores das câmeras digitais não são tão sensíveis à luz ultravioleta quanto as câmeras de filme mais antigas. Esteja ciente de que sua filmagem pode ter um contraste menor quando há um filtro UV em sua lente, e a imagem pode ficar um pouco melhor sem um No entanto, terá a mesma aparência. E eu recomendo usar um filtro EV caso de você deixar cair a lente da câmera. E especialmente se você for filmar fora de um ambiente de estúdio onde acidentes são mais prováveis de acontecer Portanto, se ocorrerem acidentes e você arranhar ou danificar sua lente, talvez seja necessário comprar uma lente nova, que custará muito mais do que comprar um novo filtro. Ok, então esse é o fim desse vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos na próxima. 19. DSLR vs câmeras sem espelho: Você pode ouvir os termos DSLR e mirrorless e pode não ter certeza de qual é a Neste vídeo, falo sobre as diferenças entre essas duas câmeras, caso você esteja pensando em comprar uma nova câmera, não tenha certeza de qual delas comprar. Em primeiro lugar, as câmeras Sls e sem espelho são muito boas e você pode criar E sempre essas câmeras têm um sensor grande e permitem que você troque as lentes. Portanto, DSL significa Digital Single Lens Reflex. A primeira DSLR foi lançada em 1988. As DSLs têm um espelho interno, e as câmeras sem espelho não, por isso são chamadas de sem espelho dentro de uma câmera DSLR tradicional Uma vez que a luz viaja pela lente e entra na câmera, ela atinge um espelho e reflete ou reflete essa luz em um prisma, que então entrará reflete ou reflete essa luz em um prisma, que então entrará e as câmeras sem espelho não, por isso são chamadas de sem espelho dentro de uma câmera DSLR tradicional. Uma vez que a luz viaja pela lente e entra na câmera, ela atinge um espelho e reflete ou reflete essa luz em um prisma, que então entrará em seu visor. isso é um pouco diferente com câmeras DSLR mais modernas Com eles, apenas parte da luz passará por um visor óptico ou parte da luz atingirá um sensor de foco automático Este é um curso para iniciantes, portanto, tente não ser muito técnico, mas lembre-se de que em uma DSLR você verá aproximadamente a mesma luz que o que está à sua frente Portanto, se você estiver em uma situação de pouca luz, por exemplo, ao ar livre à noite, sua imagem pode estar muito escura. Essa é uma das desvantagens das DSLRs, é por isso que você pode considerar uma câmera sem espelho para uma câmera sem espelho Uma câmera Mirrorles não tem mérito seu interior e não tem A primeira câmera sem espelho foi lançada em 2004. Como não há mérito dentro da câmera, as câmeras sem espelho podem ser menores e mais leves Com uma câmera espelhada, a luz passará pela lente e entrará na câmera e depois no sensor Esse sensor manipulará o foco automático e, em seguida, passaremos a luz pela tela ou pelo visor eletrônico Sempre há novas câmeras sendo lançadas, mas a partir da data desta gravação, aqui estão algumas DSLRs e câmeras sem espelho populares No entanto, eu recomendo fazer algumas de suas próprias pesquisas e pensar sobre para que exatamente você precisa de sua câmera antes comprar uma câmera DSLR popular o canhão 90 D. Na verdade, eu costumava usar a 70 D há algum tempo, e foi uma boa câmera para começar minha jornada de produção e foi uma boa câmera para começar de vídeo Uma câmera sem espelho popular para gravar vídeos é a Sony seven S three, que é a que estou usando agora Uma boa câmera híbrida é a Sony 74, o que significa que é boa para fotos e vídeos. Uma câmera sem espelho mais acessível é a Canon N 50 e a M 50 Mark two Atualmente, a maioria das empresas de câmeras parece realmente se concentrar apenas em novas câmeras e lentes sem espelho, pois essas são a nova tecnologia Mas você ainda pode fazer ótimos vídeos com câmeras DSLR. No entanto, existem muitas lentes excelentes para DSLRs e câmeras sem espelho E empresas de câmeras como a Sony continuam lançando novas lentes para câmeras sem espelho Geralmente, recomendo comprar lentes nativas para sua câmera. Então, essas são lentes feitas pela mesma empresa de câmeras e projetadas para serem usadas exatamente com essa câmera. Isso ocorre porque tudo funcionará perfeitamente bem, pois foram projetados para funcionar juntos. No entanto, existem ótimas lentes de terceiros disponíveis em empresas como Sigma e Tamron Além disso, para câmeras sem espelho, você pode usar adaptadores, para poder usar lentes que não foram necessariamente projetadas para uso com Por exemplo, uma lente Canon com uma câmera Sony. No entanto, isso é apenas para câmeras sem espelho. Você não pode usar adaptadores como esse com câmeras transparentes. Existem algumas DSLARs excelentes que funcionam bem com pouca Existem algumas DSLARs excelentes que funcionam bem Mas, geralmente, as câmeras sem espelho superam as DSLARs No entanto, se você vai filmar em um ambiente de estúdio onde vai usar luzes de vídeo e há muita luz na sala , isso pode não importar muito Muitas câmeras sem espelho têm estabilização de imagem corporal e muitas DSLs têm estabilização e muitas DSLs têm estabilização corporal é realmente melhor e fornecerá imagens mais suaves do que a estabilização eletrônica de imagem eletrônica de No entanto, se você vai filmar fotos estáticas no tripé, isso não será um problema As câmeras sem espelho são o futuro e geralmente superam as DSLs, especialmente em tamanho, peso e desempenho especialmente em tamanho, peso e No entanto, dependendo da sua situação e também do seu orçamento, convém considerar as DSLs pois ainda é possível filmar ótimos vídeos com elas Ok, então essa é a diferença entre DSLRs e câmeras sem espelho. Obrigado por assistir. 20. Passo a passo de configuração de vídeo Talking Head: Olá e bem-vindo ao próximo vídeo, onde mostrarei como gravar um vídeo do Talking Head. Vou entrar na câmera em um momento e mostrar as configurações exatas que usei para gravar esses tipos de vídeos. No entanto, você pode usar as dicas e técnicas para ensiná-lo e aplicá-las a outros tipos de vídeos, como podcasts em vídeo Vamos agora dar uma olhada rápida em alguns dos equipamentos que vou usar neste vídeo. Em primeiro lugar, a câmera que estou usando é uma Sony seven S three com uma lente Sony de 35 milímetros 1.8 Isso está em um tripé fotográfico masculino para as luzes principais ou as luzes principais Estou usando uma luz de caixa flexível, e a temperatura dessa luz é de 5.500 Kelvins Para preencher as sombras do outro lado, estou usando uma luz de preenchimento Esta é uma pequena luz LED, e a temperatura dessa luz também está definida para 5.500 Kelvins Então, no fundo, eu tenho essas luzes RGB. Eu tenho dois deles. Ambos estão na mesma temperatura, o que me dá um brilho laranja ao fundo para tornar o cenário um pouco mais emocionante Aqui está o meu assunto, obviamente não é uma pessoa real, mas você pode aplicar essas técnicas que eu ensino com uma pessoa. Ok, então esse é o equipamento que estou usando. Vamos agora ver como configurar a câmera. Em primeiro lugar, eu verificaria onde quero gravar para ter certeza de que o local é adequado para um vídeo do Talking Head. O plano de fundo não precisa ser épico nem nada, mas ter um bom cenário pode ajudar no meu plano de fundo Eu configurei algumas luzes RGB. Eu defini a cor para um vermelho alaranjado, mas outras cores podem ser adequadas Mas para esta foto, acho que um belo brilho vermelho alaranjado pode aumentar o ambiente da Então vou precisar de uma luz principal para isso. Estou usando uma luz de caixa flexível, que tem uma temperatura de 5.500 Kelvins Mais tarde, precisarei me lembrar dessa temperatura para meu balanço de branco. Então, deixe-me desligar e ligar a caixa flexível, e você pode ver que isso faz uma grande diferença. A propósito, uma luz de caixa suave pode fornecer boa iluminação suave em comparação com, digamos, as luzes LED, que podem fornecer iluminação muito mais forte que pode produzir sombras É por isso que eu gosto de usar uma luz de caixa flexível como luz principal. E tem a luz principal a cerca de 1,5 metros de distância, ângulo de 45 graus. Então eu tenho a luz de preenchimento. Então, usamos isso para preencher qualquer sombra do outro lado do rosto Essa luz não precisa ser tão brilhante quanto a luz principal, então você pode usar uma luz menor e menos brilhante. Para isso, estou usando novamente uma luz LED com temperatura de 5.500 Kelvins para combinar com a Deixe-me desligar e ligar essa luz de preenchimento para que você possa ver a diferença. Depois, há apenas as luzes normais da sala que podem alterar ligeiramente a temperatura, mas não devem ser muito perceptíveis. Eu recomendo testar para ver a aparência da sala com as luzes normais acesas e apagadas e escolher qual você prefere. Deixe-me mostrar agora que as luzes da sala estão apagadas e acesas e você pode ver que é apenas uma pequena diferença. Você não tem nenhuma luz de vídeo ou as que você deseja não são brilhantes o suficiente, então você pode sentar em frente uma janela e filmar durante o dia, pois essa é a segunda opção. Mas, na verdade, as luzes de vídeo são melhores , pois você pode controlar a quantidade de luzes. Porque se você depende da luz solar , as luzes podem mudar se uma nuvem passar Ao relembrar durante o dia, eu fechava as cortinas, a menos que realmente precisasse de mais luz Ok, essa é a iluminação. E, por enquanto, acho que está tudo bem. Mas talvez eu precise ajustar isso ao configurar minha câmera, mas isso é bom o suficiente para começar Em seguida, eu decidiria que tipo de lente usar com a foto. Eu escolheria minha lente dependendo da vibração do vídeo e também do espaço de localização para isso Quero uma foto com aparência bastante natural e também quero um pouco do fundo aqui Para isso, escolhi uma lente de 35 milímetros. Para ser honesto, algo entre 24 milímetros e 50 milímetros também deve ser adequado para esta foto . Se você usar 50 milímetros, precisará de mais espaço, pois a câmera precisará estar fisicamente mais distante Se for eu mesmo filmando e falando, eu gostaria que a câmera estivesse bem perto de mim para que eu pudesse me ver no visor, que é outra razão pela qual escolho 35 milímetros em vez de, digamos, 50 milímetros OK. Agora vamos ver como configurar a câmera. Em primeiro lugar, eu escolheria a taxa de quadros. Isso pode ser diferente na sua câmera, mas para o meu Sony seven S three, precisarei ir ao Menu, depois ir até a guia Fotografia e selecionar Qualidade da imagem. E depois vá para Configurações do filme. E depois vá para Record Frame Rate. Se você tiver uma câmera diferente, essas configurações podem estar em um local diferente. Obviamente, para este vídeo, o assunto é uma estátua. Mas digamos que seja um vídeo de alguém falando. Então eu vou querer escolher 25 quadros por segundo. Estou em uma região de energia, mas se você estiver em uma região NTSC, talvez queira escolher 24 ou 30 quadros por segundo Se sua câmera estiver configurada para a região errada, por exemplo, NTSC e você estiver em uma área Pal, será necessário mudar a câmera para a outra Lembre-se de que a América do Norte e o Japão são NTSC, e a maior parte da Ásia, Europa e África é Pal Mas eu recomendo descobrir em qual deles você está, pois se você escolher a região errada, pode haver luzes piscando em seu vídeo Se você tiver alguma luz que não seja de vídeo, se estiver gravando uma chamada remota, recomendo perguntar quais quadros por segundo a outra pessoa está usando e garantir que você tenha o mesmo FPS Por exemplo, se vocês dois estiverem na América do Norte, certifique-se de escolher 24 ou 30. OK. Em seguida, eu escolheria a resolução da minha câmera. A resolução mais alta para 25 quadros por segundo é de quatro K. Então, para fazer isso, voltarei ao menu, depois vou para a guia Fotografia, vou para Qualidade da Imagem e depois para Formato do Arquivo É assim que posso escolher quatro K na minha câmera. Para alguns desses formatos aqui, talvez seja necessário ter um cartão de memória rápido, portanto, esteja ciente disso também. Vamos voltar para a foto agora. Eu escolheria a velocidade do obturador. Você pode ver agora que está definido em um 30º, o que não nos dará uma aparência natural Queremos que a velocidade do obturador dobre o número de quadros por segundo Para isso, vou alterá-lo para um 50º na minha câmera Eu posso alterá-lo com este dial aqui, mas pode ser um pouco diferente na sua câmera. A propósito, se você estiver relembrando uma chamada ao vivo e quiser que sua câmera entre no computador, você precisará de uma placa de captura, algo como o Cam link four K deve funcionar, mas verifique se sua câmera é compatível antes comprar qualquer carro ou dispositivo de captura para sua câmera, você pode usar uma webcam USB, mas geralmente a qualidade não será tão alta quanto uma câmera DSLR ou sem espelho. Ok, então, em seguida, eu definiria a abertura com esta lente, o menor número de parada F é 1,8, o que me permite deixar muita luz entrar na câmera e também desfocar o fundo, mas não muito. Por exemplo, os ouvidos do objeto não ficarão muito desfocados quando a câmera focar nos olhos. No momento, nesta câmera, ela está configurada para F 2.8. Se eu mover um botão na frente, posso mudar a abertura A propósito, o ISO está automático. Quando eles alteram essas configurações, deve haver a mesma quantidade de luz na foto. Mais tarde, porém, definiremos o ISO e não usaremos o automático. Como eu disse, estou usando F 1.8, mas qualquer lugar entre um ponto 8.4 deve estar bem Mas usar um número F stop menor significa que você não precisa ter as luzes do vídeo tão brilhantes para expor adequadamente a imagem e também pode desfocar parte do fundo Isso também significa que você pode usar um número ISO menor e obter menos ruído digital ou granulação em sua foto. Se você definir a abertura para algo como F quatro , as luzes precisarão estar mais brilhantes na sala para expor adequadamente a Ou você precisará usar mais ISO do que, digamos, usar F 1.8. Se você estiver filmando um vídeo longo, talvez não queira que as luzes sejam muito brilhantes, pois isso pode sobrecarregar os olhos e fazer você piscar muito se as luzes ficarem muito brilhantes, após um longo período Agora, eu colocaria o ISO no nível básico ISO, que nesta câmera é 80, e depois verei se a imagem está exposta corretamente ou não. Então, vamos fazer isso agora nesta câmera, eu aperto este botão à direita para definir o ISO. E, novamente, na sua câmera , pode ser diferente. Vamos rolar para baixo a partir de automático e escolher o ISO de nível básico, que é 80. Se você definir o ISO para o nível básico e tiver muita luz , recomendo diminuir as luzes de vídeo da sala. A ISO é basicamente luz digital e, idealmente, você deve usar as menores quantidades possíveis, pois ela pode introduzir granulação e ruído em sua imagem. Mas se sua imagem estiver subexposta , primeiro eu recomendo aumentar as luzes do vídeo ou aumentar a abertura Portanto, use um número de parada F menor se você ainda não estiver no número de parada F mais baixo. Mas se isso não for uma opção, digamos que você já esteja no menor número de F stop e esteja usando luz natural, então, sentado em frente a uma janela, você pode aumentar seu ISO para expor adequadamente a imagem Ou se você não quiser mais luz na sala, por exemplo, você quer se sentir relaxado filmando, digamos, um podcast em vídeo, e luzes brilhantes podem distrair Depois, você pode aumentar o ISO. Mas lembre-se de que ficará melhor com uma quantidade menor de ISO. Portanto, eu recomendo usar o medidor de luz e também usar seus olhos. E faça muitas gravações de teste. E retire o cartão SD e veja a gravação no seu computador, e não apenas na tela da câmera. Ok, agora expusemos corretamente a imagem usando o triângulo de exposição, que consiste na velocidade do obturador, abertura e Agora vamos ajustar mais algumas configurações na câmera para um vídeo com a cabeça falante. E especialmente quando você está filmando e apresentando, você vai querer usar o foco automático Se você usa o foco manual e se movimenta muito , pode ficar fora de foco. O automóvel não é perfeito, mas está muito bom agora. E muitas câmeras têm rastreamento ocular, foco automático para vídeo, o que é muito bom. Eu também estaria ciente do que está nas fotos. Muitas câmeras terão uma ampla área de modo de foco, o que é bom se for só você nas fotos. Mas digamos que você também tenha um microfone na foto e o tenha configurado para um foco amplo. Então, ele pode se concentrar em um microfone e não no assunto. Muitas câmeras podem escolher diferentes modos de foco. Então, deixe-me mostrar isso na minha câmera. Eu posso fazer isso pressionando função e depois indo para uma área de foco. Temos esses modos de foco diferentes, como o Center fix. Isso pode ser útil se você estiver no centro e planeja ficar aqui Mas o que eu gosto é dessa grande área de foco. Isso cria um pequeno quadrado na tela e o que estiver no quadrado ficará em foco para a fotografia. Os pontos pequenos ou médios podem ser úteis, mas para vídeo, eu preferi os pontos grandes, pois oferecem um pouco mais de espaço de manobra se você planeja se movimentar um pouco Meu Sony seven S three, eu posso escolher em qual área eu quero focar com este pequeno mostrador aqui. Ao usar esse modo de foco, ele não focará em outras coisas na foto, como um microfone. Ok, então mais estreito, devidamente exposto e em foco. Em seguida, eu definiria o equilíbrio de branco. O balanço de branco automático é muito bom, mas eu definiria o número Kelvin do balanço de branco para o mesmo número das luzes da sala Anteriormente, eu disse que a linha principal e a luz de preenchimento estavam definidas para 5.500 Eu também definiria o equilíbrio de branco para isso na minha câmera. Eu posso fazer isso indo para a função e, em seguida, indo para o balanço de branco. Então, eles podem ir até onde diz temperatura. Você pode ver aqui, eu já tenho configurado 5.500 e, para algumas câmeras, você também pode alterar o equilíbrio de cores Na verdade, não vou ajustar o equilíbrio de cores, a menos que as cores na foto pareçam um pouco estranhas ou antinaturais, então elas podem mudar Mas o balanço de branco automático é muito bom hoje em dia, então você pode usá-lo se preferir. Mas esteja ciente de que o balanço de branco pode mudar. Combata seu vídeo, mas se você estiver usando luzes de vídeo e as cortinas estiverem fechadas e a iluminação não mudar seu vídeo , o equilíbrio automático de branco deve ser adequado. Então pensei, mencionei isso também, e vou pressionar o botão do obturador para voltar à foto Ok, então isso está praticamente aqui. Eu expus a imagem corretamente, defini o foco e defini o equilíbrio de branco. Além disso, ao gravar um vídeo longo, eu usaria um cartão SD grande, algo como 256 gigabytes ou 512 gigabytes Portanto, recomendo comprar um cartão SD grande o suficiente para que você não precise parar e trocar o cartão SD para interromper o fluxo do vídeo Se você também planta um filme por muito tempo, recomendo usar uma fonte de alimentação para que a bateria não acabe durante o vídeo. Para muitas câmeras também, você pode obter uma bateria fictícia que permite conectar a câmera na parede Além disso, verifique se a lente está limpa, sem poeira ou marcas na lente. O próximo não é para a câmera, é para áudio. Este é um curso de câmera, mas eu mencionei isso rapidamente, pois o áudio é muito importante. Portanto, se você quiser gravar um vídeo de áudio, digamos, alguém falando, verifique se a sala não está muito reverberante Se estiver, recomendo colocar alguns objetos na sala para difundir o som do reverb e também tocar alguns objetos de espuma ou macios na sala para difundir o Você também pode pendurar alguns lençóis pesados na sala para ajudar a reduzir o som da reverberação. Também recomendo usar um microfone dinâmico, como o electro voice RE 20 ou R 30 ou o short seven ou short 58 Se você vai gravar em uma sala não tratada, um microfone condensador, como o Yeti azul, pode captar muito mais Som ok, então eu só queria mencionar o áudio rapidamente. Quanto a um podcast de vídeo ou vídeo de áudio, é muito importante. Ok, então estamos agora no final deste vídeo. Espero que você tenha achado útil. E espero que agora você esteja começando a entender como configurar sua câmera para gravar vídeos com cabeças falantes. Então, obrigado por assistir e nos vemos na próxima. 21. Passo a passo de vídeo de FPS mais alto: Ok, então agora vamos dar uma olhada em filmar um vídeo lá fora E para isso eu vou usar um maior número de quadros por segundo. A razão para isso é que eu possa desacelerar essa filmagem no meu software de edição de vídeo para criar uma câmera lenta com aparência natural Antes de fazermos isso, porém, vamos dar uma olhada rápida no resultado final. Ok, agora vamos dar uma olhada em alguns dos equipamentos que usei para criar esse vídeo. Estou usando um Sony seven S three com uma lente Sony de 35 milímetros 1.8 Essa lente é grande o suficiente para capturar o fundo, mas não muito larga distorcer ou distorcer a Você também pode usar, digamos, 24 milímetros se quiser que a foto seja um pouco mais larga, ou se quiser uma foto um pouco mais precisa, pode usar, digamos, 50 milímetros, o que é ótimo para fotografar E assim que a injeção estiver configurada, trocaremos pelo estabilizador, que está livre do que está Aqui também temos nosso assunto, que obviamente não é uma pessoa real, mas você pode aplicar as técnicas que eu ensino com uma pessoa real. Ok, agora vamos dar uma olhada na imagem na câmera e estamos lá fora agora. É por volta das 13h e é um dia claro, mas estou na sombra Porém, antes de analisarmos as configurações da câmera, vamos verificar se o assunto está no lugar correto e também no nível da imagem. Algumas câmeras têm um medidor de nível como esse, o que pode ser útil. E agora você pode ver essas luzes verdes, o que significa que está nivelado. OK. Então, como mencionei anteriormente, quero que essa filmagem esteja em 50% da velocidade em câmera lenta Estou na área de Pal e, para vídeos em velocidade normal, eu escolheria 25 quadros por segundo. Então, preciso dobrar isso para diminuir a velocidade 50%. Vou mostrar como configurar isso na minha câmera agora, mas a configuração pode ser diferente na sua câmera, então precisamos ir ao Menu, depois ir para a guia Fotografia e selecionar Qualidade da imagem. Em seguida, selecione Configurações do filme. E depois vá para Record Frame Rate. E eu vou mudar isso de 25 a 50 quadros por segundo. E podemos pressionar o botão de menu novamente para sair da tela do menu. A próxima coisa que farei é definir a resolução da minha câmera. Podemos fazer isso acessando o menu novamente e, em seguida, indo para a guia Fotografia. Vá para Qualidade de imagem e selecione Formato de arquivo para minha câmera. A resolução mais alta em 50 quadros por segundo é de quatro K. Vou selecionar isso na sua câmera Você pode ter opções diferentes para isso. Mas lembre-se de que quanto maior a resolução, maior o tamanho do arquivo. Eu tenho essas opções diferentes para quatro K. A mais alta qualidade será essa opção S I aqui A opção S I me dará uma taxa de bits maior, mas o tamanho do arquivo será maior. A opção S tem uma taxa de bits mais baixa, mas ainda terá uma boa aparência e o tamanho do arquivo será muito menor. Então, vou escolher este na sua câmera. Você pode ter opções diferentes, mas eu recomendo escolher uma opção de alta qualidade. Mas lembre-se de que pode ser um arquivo grande. Agora vamos sair do menu pressionando o botão de menu novamente. Ok, na próxima vez vou definir a velocidade do meu obturador. Lembre-se de que queremos que a velocidade do obturador dobre o número de quadros por segundo Agora estamos em 50 quadros por segundo. Queremos ter a velocidade do obturador em 1100 de segundo. Sirva este mostrador na parte de trás aqui. Vou mudar minha velocidade do obturador para 1100. Agora, isso nos dará um desfoque de movimento de bloqueio natural para quando diminuirmos a velocidade da filmagem Posteriormente, no software de edição de vídeo, se tivermos a velocidade errada do obturador selecionada, o vídeo poderá parecer instável ou muito nítido A próxima coisa que vou fazer é definir essa abertura. A abertura máxima para esta lente é 1,8. Isso nos permite deixar muita luz entrar na lente e também nos dá uma profundidade de campo rasa Com uma profundidade de campo rasa, podemos desfocar o fundo Para esta foto, acho que ficará bem com um fundo desfocado Agora vamos aumentar a abertura, e eu posso fazer isso com um botão na frente da minha câmera Lembre-se de que os números de parada F mais baixos nos darão uma abertura maior Agora você pode ver que o fundo está mais desfocado. No entanto, como estamos usando uma quantidade maior de abertura, estamos deixando mais luz entrar na lente e depois na câmera E isso faz com que uma imagem fique superexposta, mesmo com o ISO no nível básico ISO, que é 80 para esta câmera, você ainda pode ver que a imagem está muito clara e superexposta Então, há duas coisas que podemos fazer aqui. Podemos diminuir a abertura, que deixará menos luz entrar na câmera, o que nos permitirá expor adequadamente a No entanto, se fizermos isso, perderemos o efeito de fundo desfocado, ou a outra opção é usar um filtro ND Um filtro final é como um par de óculos de sol para sua câmera, e isso permite que menos luz entre na câmera Ainda podemos usar uma grande quantidade de abertura para obter esse efeito de fundo desfocado, mas isso deixará menos luz entrar na câmera Se você planeja gravar vídeos ao ar livre durante o dia e deseja obter uma profundidade de campo rasa , recomendo usar um filtro ND Para esta foto, vou usar um filtro ND variável. O que significa que posso ajustar a força do filtro ND. Estou usando um filtro ND variável porque quero manter o ISO no nível básico ISO, que é 80. E também quero manter a abertura 1,8, que é a mais alta possível com essa lente Com um filtro ND variável, posso ajustar a força do filtro, para que possamos usar essas configurações exatas. Vou usar meu filtro ND, que é um N D de dois a 400. Eu também tenho outro filtro ND que é um N D oito a 2000. No entanto, eu usaria o Nd82 mil em condições muito claras E aqui, enquanto estou na sombra, o final de dois a 400 deve ficar bem. Ok, então vou parafusar meu filtro ND variável na extremidade da minha lente e depois ajustá-lo para que fique exposto adequadamente. Também tenho esse medidor de luz na minha câmera que pode me ajudar a expor minha imagem adequadamente Ok, agora estamos devidamente expostos. A próxima coisa que farei é definir meu foco. Mais tarde, usarei um estabilizador e moverei a câmera Vou usar o foco automático. Se eu usar o foco manual e mover a câmera , o objeto pode ficar fora de foco na minha câmera. Eu tenho diferentes áreas de foco e vou mostrá-las rapidamente para que possamos mudar a área de foco. Vamos funcionar e depois entrar na área de foco. Por padrão, isso será amplo, que é bom para a maioria das coisas. Mas esteja ciente de que, se você usar a área de foco ampla, a câmera poderá focar em outra coisa na foto. largura provavelmente será boa para a foto, pois a única outra coisa nesta imagem são essas plantas atrás das quais duvido que a câmera foque. Mas se houver outra pessoa em uma foto, ou digamos, um microfone, a câmera pode focar nisso se você tiver selecionado o modo amplo. Mas vamos dar uma olhada rápida em alguns dos outros modos de área de foco nesta câmera. Temos o centro fixo, que pode ser útil se o assunto ficar no centro, pois tudo o que estiver no centro permanecerá em foco. Mas o que eu geralmente gosto de usar é o foco pontual. Temos esses tamanhos diferentes, pequenos, médios, grandes, pequenos e médios podem ser multados por fotografia Mas, em geral, se você está filmando uma pessoa e ela planeja se movimentar, um pouco oferece um pouco mais de espaço para trabalhar com meu Sony seven S grátis. Eu posso escolher em qual área eu quero me concentrar com esta pequena boneca aqui. Porém, esteja ciente de que, se você for usar um estabilizador e usá-lo, certifique-se de que o que você deseja manter em foco permaneça dentro do quadrado Ok, em seguida, eu definiria o equilíbrio de branco na minha câmera. Podemos definir o equilíbrio de branco acessando a função balanço de branco. No entanto, isso pode estar em um local um pouco diferente na sua câmera. O balanço de branco automático é muito bom, mas eu não o usaria se você fosse filmar ao ar livre, porque a luz pode mudar quando você está do fora e isso pode ajustar o balanço de branco Se você cortar entre duas fotos diferentes usando o balanço de branco automático, a temperatura da cor poderá mudar entre as duas fotos. Ao filmar ao ar livre, gosto de definir manualmente o número Kelvin E se eu rolar para baixo na minha câmera, posso definir meu número Kelvin aqui embaixo Se eu pressionar o botão direito aqui, posso ajustar meu número Kelvin A temperatura padrão para iluminação externa é de cerca de 5.600 Kelvins No entanto, a luz do dia pode variar de 5500-6500 Kelvins. Então, quando filmo e saio de casa, o que eu normalmente faria é selecionar 5.600 Kelvins Depois, eu também mudaria para o balanceamento automático de branco para ver o que a câmera pensa se está nublado ou ensolarado lá fora ou se pode estar nublado ou com um Ou pode ser de manhã, meio-dia ou noite o que pode fazer a diferença na temperatura. Não recomende apenas configurar, obtenha 5.600 Kelvins o tempo todo Faça alguns testes para garantir que você obtenha o equilíbrio de branco correto para suas fotos. Outra coisa a mencionar é que você pode querer que suas fotos pareçam mais quentes ou mais frias do que realmente são Novamente, recomendo fazer alguns testes e encontrar as melhores configurações para sua foto. Você também precisará treinar seus olhos ao definir o balanço de branco e isso pode exigir prática. Você também pode ajustar a tonalidade da cor nesta câmera A luz pode refletir e criar uma tonalidade rosa ou verde em sua foto, dependendo de onde o objeto está Por exemplo, se o objeto estiver perto de árvores, isso poderá refletir a luz verde na foto. E podemos compensar essa tonalidade verde adicionando um pouco mais de rosa na câmera Além disso, se a imagem estiver muito rosa, podemos compensar isso adicionando um pouco mais de verde Mas eu não recomendo mover muito isso, a menos que haja algum tom perceptível, pois muito disso pode ser feito em seu software de edição de vídeo Ok, então definimos os quadros por segundo. A resolução, a velocidade do obturador, abertura, o foco ISO e o balanço de branco Agora vou mover a câmera para um estabilizador e filmar algumas fotos panorâmicas e com zoom A lente que estou usando não é uma lente de zoom. Precisarei mover fisicamente a câmera ao usar um estabilizador Eu recomendo tentar se manter o mais suave e estável possível e também estar atento aos seus quadros por segundo e velocidade com que você colocará a filmagem depois Se você se mover muito devagar, talvez a filmagem fique muito lenta e poste Portanto, fique atento ao seu movimento e velocidade ao usar um estabilizador OK. Vou gravar isso agora com o foco pontual e vou gravar novamente com o foco amplo. A razão para isso é que eu tenho outra foto com um foco amplo caso eu saia da área de foco ao usar o Spot Focus. Ok, agora vamos reduzir isso para 50% da velocidade no meu software de edição de vídeo. Vou usar o Premier Pro, mas você deve poder aplicar câmera lenta em todos os softwares de edição de vídeo de nível profissional. Vou importar a filmagem para o Premier Pro depois vou alterar a configuração da sequência para 25 quadros por segundo Lembre-se de que essa filmagem está em 50 quadros por segundo, mas queremos que seja em 50% em câmera lenta, então usaremos um projeto de 25 quadros por segundo e, em seguida, colocaremos a filmagem em 50% Então, pode alterar as configurações da sequência acessando as configurações da sequência. Aqui. Vou mudar isso para 25 quadros por segundo e garantir que o vídeo esteja em quatro K, ou seja , 3.840 pixels por 2.160 pixels E então clique em OK. Pode ser uma configuração um pouco diferente em outro software de edição de vídeo, mas no Premier Pro você pode escrever, clicar no clipe e ir para Speed Duration. Então aqui podemos definir a velocidade. Então eu vou escolher 50% e clicar, ok. Agora, se eu reproduzir isso, você pode ver que temos 50% de câmera lenta. Ok, então é assim que você pode configurar para gravar em câmera lenta ao ar livre. Os clipes em câmera lenta podem ser úteis para filmagens em rolo B ou qualquer coisa em que não haja fala Por exemplo, podem ser clipes de veículos, filmagens de férias, um videoclipe e qualquer cena em que não haja diálogo e você queira que seja épico ou cinematográfico Uma câmera lenta pode realmente ajudar com isso. Porém, lembre-se de que, antes de bater o recorde, você precisa pensar velocidade de câmera lenta que deseja. Certifique-se de definir os quadros por segundo e a velocidade do obturador corretos na câmera antes de gravar Você também precisa estar ciente da resolução em que sua câmera pode filmar, com quantidades altas de quadros por segundo. E também se o seu cartão de memória for rápido o suficiente ao usar altas quantidades de FPS Ok, agora estamos no final deste vídeo. Espero ter ensinado algumas técnicas diferentes sobre gravar vídeos ao ar livre e usar quantidades altas de quadros por segundo. Então, obrigado por assistir e falarei com você em breve. 22. Projeto de agradecimento e de tchau: Ok, então estamos agora no final desta aula. Muito obrigado por assistir e espero que tenha achado útil. Espero que agora você entenda um pouco da teoria e dos fundamentos da videografia para ajudá-lo a criar vídeos mais bonitos em seus espelhos ou câmeras salares Para seu projeto de aula, quero que você filme seu próprio videoclipe e use as configurações que eu recomendo para desenhar esta aula. Em seguida, quero que você tire uma foto ou captura de tela do seu vídeo e a publique como seu projeto de classe Em seguida, anote as configurações que você usou para filmar este vídeo para que eu possa ver as configurações exatas que você usou para filmar seu vídeo. Ok, então obrigado novamente por assistir e espero ver você na próxima aula