Eleve o nível do seu vídeo: um guia passo a passo

1. Boas-vindas ao curso: Se você tem uma ideia, uma história que deseja compartilhar, não há melhor maneira de fazer isso do que o vídeo. Eu fiz vídeos meticulosamente por mais de cinco anos. Eu aprendi com livros, assistindo outros criadores, com cursos. Eu aprendi muito. Esta aula condensa tudo o que aprendi nos últimos cinco anos em apenas alguns minutos, levando você a um nível muito mais alto de escrita e visão de edição, visão de edição, tornando seu vídeo muito melhor e muito mais Para este projeto de aula, vou guiá-lo em todas as etapas, começando com uma ideia em sua mente até a narrativa, a filmagem, a escolha da música e, a parte mais importante, a edição Ter no final seu melhor vídeo possível. A propósito, acredito firmemente que qualquer pessoa pode fazer isso com um telefone ou uma câmera, não importa. Edição de software livre , está tudo bem. É muito poderoso. Eu mesmo tenho um mestrado em física, que é completamente o oposto de fazer cinema Com isso dito, vamos embora. 2. As ideias são superestimadas: Cada vídeo começa com uma ideia. E deixe-me dizer imediatamente, as ideias são superestimadas. Eles são enfatizados demais. E, francamente, não é tão importante. Porque uma ótima ideia pode ser um vídeo inútil, ou uma ideia inútil pode ser um ótimo As ideias podem ser nossas próprias experiências ou ideias maiores como pensamentos, ou completamente insignificantes, não importa Por exemplo, uma ideia era : eu voltaria a Portugal no Natal. É de lá que eu venho. Essa foi a ideia. Nada muito alucinante, nada de outro mundo. Foi isso mesmo. Mas é o que você faz com essa ideia que pode transformá-la em um ótimo vídeo. Outra ideia seria, eu encontrei uma câmera antiga, o equipamento importa. Novamente, é uma boa ideia, mas o que fazemos com ela pode ajudar ou prejudicar o vídeo. Eu gostaria que você pensasse em uma ideia. Talvez seja algo que você realmente queira compartilhar. No próximo capítulo, veremos o que podemos fazer com ele no projeto da classe. Depois de cada capítulo, vou orientá-lo sobre o que você precisa fazer passo a passo para criar seu melhor vídeo que você possa realmente compartilhar. Se você estiver interessado, estou à vontade para dar feedback ou tirar dúvidas, assim como outros alunos podem dar feedback. Vamos dar nosso primeiro passo. O que você gostaria de compartilhar? Uma ideia que você acha interessante. Esse será o ponto de partida para seu vídeo. Boa sorte. 3. Importantes para a história: Ok, ótimo. Digamos que você tenha sua ideia. E para que as pessoas se interessem por esse vídeo, isso é muito importante. Temos que transformar essas ideias em uma história que possa ser compartilhada como um vídeo. Novamente, um vídeo sem história é apenas um ato, um vídeo viral. Mas um vídeo com uma história. É um filme. E para fazer nossos melhores vídeos possíveis, queremos filmes. A história é, sozinha , a parte mais importante do nosso vídeo É isso que nos faz ficar com um filme ou qualquer programa de TV. É muito importante que tudo o que fazemos em torno disso seja por causa da história, da escrita, das avaliações de equipamentos, da forma como editamos a música. Escolhemos literalmente que cada capítulo que você vê é um espaço para ajudar na história. A história é o rei e todo o resto é o servo. Cada história, por mais curta ou longa que seja, é dividida em três partes. Um, introdução para contextualizar. Segundo, conflito enfrentando um problema. E três, resolução para dar uma conclusão. Uma introdução. Três porquinhos saem da casa da mãe para construir sua própria casa Palitos e tijolos de palha. Dois, o conflito. O lobo mau tenta explodir as casas dos porcos uma a uma, falhando na última alvenaria E terceiro, os porcos sobreviventes buscam refúgio na alvenaria, superando o lobo que tenta descer chaminé e acaba na panela Eles vivem felizes depois de quaisquer três partes. Vamos pegar isso. Fui a Portugal para ter uma ideia de Natal. Isso parece chato. Para transformá-la em uma história mais interessante, decidi explorar a ideia: O que é o lar? Apresentei de onde sou e por que não estou mais em Portugal. lar pode ser muitas coisas para nós, mas para muitas pessoas, lar é o lugar onde você nasceu. Mas, para alguns, não é o conflito de casos. Eu não sei o que é casa. Vamos explorar um pouco. Todo o tempo na Alemanha me fez sentir assim. O quarto não mudou em nada. Por que parecia tão estranho? Eu quero sentir algo familiar. Hoje vou para um lugar que não vou há muito tempo em Portugal. E três Conclusão. Ah, eu sei o que é casa. Não precisa necessariamente ser o país onde você nasceu. Para mim, é Portugal. Um pouco da Alemanha, da comida chinesa e do mundo virtual dos jogos. Isso é para mim, minha casa. Vamos voltar ao seu projeto, sua ideia, e ver como podemos transformá-la em uma história. Uma introdução. Existe algum contexto que você precisa fornecer? Talvez dois sejam o conflito. Quais problemas podem surgir? O obstáculo mental é algo em que você precisa pensar? Você ainda não sabe a resposta. Ou uma decisão difícil. Você tem que fazer três resoluções. Esta parte dá a conclusão. Sem isso, a história pareceria incompleta. Pense nesses três pontos para o próximo capítulo. Será muito útil agora que você aprende que a história é a coisa mais importante para o vídeo do projeto de classe Gostaria que você pegasse sua ideia e pensasse em qual história você pode criar a partir dessa ideia. Pensar nas três partes da história pode ser útil. O que você precisa apresentar às pessoas que estão assistindo? Que obstáculo você precisa superar? Pode ser um obstáculo literal ou mental, por exemplo E a conclusão, qual é o resultado do seu conflito? Pense sobre isso. Será importante para o próximo capítulo. 4. Por que e como escrever um roteiro: Do capítulo anterior. Espero que você possa entender quão importante é a história e como tudo ao redor a alimenta Uma história confusa é um vídeo confuso. É por isso que queremos tornar a história clara, concisa, sem confusões E é por isso que estamos escrevendo um roteiro. Um roteiro é muito importante porque diz exatamente o que precisamos filmar. E isso acaba nos poupando muito trabalho e temos uma visão geral maior de toda a história. Talvez possamos corrigir algumas coisas, mudar algumas coisas. É melhor mudar agora no roteiro, em um pedaço de papel, do que ter que voltar e refilmar novamente, talvez em um novo lugar, ou dizer coisas diferentes Parece que o roteiro nos dá mais restrições, mas na verdade nos dá mais espaço para criatividade Como você pode alterar o diálogo, você tem uma visão geral de toda a história. Talvez você mude esse cenário. Isso funciona melhor. Na verdade, ajuda muito. Mas é importante observar que não há uma maneira certa ou errada de fazer isso. Às vezes eu vou a um lugar e é mais espontâneo e eu tenho que filmar coisas. Mas uma dica que eu realmente posso dar é pensar na ideia primeiro, porque uma vez que você conheça a ideia, você fotografará de forma diferente. Um exemplo é que quando eu fui para Amsterdã, havia 1 bilhão de coisas que eu poderia filmar, mas de antemão eu tive a ideia Oh, eu quero explorar como é andar de bicicleta. E de repente, o dia inteiro eu estava apenas filmando coisas sobre bicicletas Acabou economizando muito trabalho desnecessário porque eu poderia me concentrar no que é o filme, se não tivesse ideia, se não houvesse uma história, o que você realmente filmaria. E sem mais delongas, vamos dar uma olhada no nosso roteiro. Isso é algo em que você pode se inspirar. Não precisa ser exatamente assim. Desde que você se sinta organizado, você está fazendo a coisa certa no começo. Eu sempre gosto de me lembrar: sobre o que é esse vídeo? Está sempre lá. Também é bom não se desviar muito disso. Para o roteiro que preparo especialmente para esta aula, marquei as cores do início de cada seção. Introdução à resolução de conflitos, vou abordar o essencial que você possa escrever seu próprio roteiro O texto em azul significa que é uma narração. Isso é. Quando eu basicamente falo sobre clipes, demorei cerca de cinco anos para entender esse equipamento, isso realmente não importa Bem, spoiler, isso importa. Mas não da maneira que você pensa. Aqui, tento pensar em lugares onde eu sentiria que localização e as roupas das minhas cenas desempenhariam um papel importante em seu vídeo. Ele envia uma mensagem subconsciente ao espectador sobre o tipo de sentimento que ele deveria estar sentindo Por exemplo, essa garagem dá uma sensação misteriosa, exatamente o que eu queria para este vídeo. Em contraste, esse campo emite, pelo menos para mim, uma vibração pura e sincera A sensação de que somos pequenos. E, para ser específico, eu nem escrevo que tipo de fotos todas fazem, a menos que seja algo realmente específico, como essa transição de flash. Caso contrário, deixo os aspectos de filmagem para quando eu estiver realmente filmando Para provar isso, deixe-me mudar para algo muito pior do que a câmera de um smartphone. Os links são péssimos. Vamos ficar bem em outro lugar. No entanto, o que eu digo tem que ser escrito especificamente. Se você quiser dar uma olhada em si mesmo, fique à vontade para pausar o vídeo ou ele também será anexado como um arquivo Com cada vídeo que você fizer, você ganhará o suporte Agora é a sua vez. Lembre-se das três partes da história. Deixe claro, conciso, não diverja muito. E corte as partes redundantes. Boa sorte Estou vendo os próximos capítulos quando realmente faremos as filmagens do projeto da turma Eu gostaria que você pegasse sua ideia e pensamentos sobre a história e escrevesse um roteiro. Sinta-se à vontade para baixar e dar uma olhada no meu roteiro para se inspirar. Mas lembre-se de que, desde que você se sinta organizado, saiba quais fotos precisa tirar e o que dizer, você está fazendo a coisa certa e não tenha pressa. É aqui que seu vídeo pode mudar muito mudando apenas algumas linhas. 5. A engrenagem não importa: Antes de começarmos a filmar, quero lembrar a todos que equipamento importa muito menos do que você pensa Quando comecei, eu nem tinha uma câmera. Eu costumava desenhar figuras e tintas e usá-las como imagens. E a beleza da evolução da tecnologia é que basicamente todo mundo hoje em dia tem uma câmera de telefone. Essa coisa é incrível. Alguns até têm ultra wide ou macro, o que é fantástico. Saiba que uma boa cinematografia nunca compensará uma história mal contada Uma boa filmagem só nos ajuda a contar uma história mais convincente Para este curso, não falarei sobre equipamentos, usarei apenas termos mais convencionais, como amplo, médio, foto de perto. Concentrar-se neles é muito mais importante do que no equipamento. Na verdade, vamos fazer isso agora que você entende que o equipamento não importa tanto quanto você imagina originalmente. Para este projeto de classe, você precisará preparar o equipamento que possui, garantir que seus dispositivos estejam carregados e que seus cartões SD tenham espaço de armazenamento suficiente. Nos vemos na próxima. 6. Mas vamos falar sobre equipamentos: Agora, antes de entrarmos na parte de filmagem, há muitas perguntas que recebo o tempo todo no meu canal do YouTube sobre meu equipamento Então, neste capítulo, eu queria falar sobre isso. Você pode fazer e praticar muito com a câmera do seu telefone. Na verdade, acho que muitos aspectos mais importantes do que a qualidade do vídeo, como roteiros e narração de histórias por meio da edição, podem ser praticados usando Nunca deixe isso ser uma desculpa para não fazer um vídeo. Esta lição extra é particularmente útil para pessoas interessadas em atualizar seus equipamentos Vou falar sobre o que eu recomendo e o que não vale a longo prazo, facilitando o processo de escolha e, potencialmente evitando que você compre equipamentos dos quais se arrependerá Levei muitos anos para refinar a escolha que tenho hoje e comprei e vendi muitas câmeras e lentes Além disso, não, eu não estou sendo pago. Essa é 100% minha opinião sincera, quais câmeras são as melhores para longo prazo e quais lentes são melhores para vídeo. Portanto, tenha certeza de que esta é a única lição em que vou usar termos específicos de câmera , pois isso é necessário apenas para esta lição. Todos os outros não têm isso. Assim como eu disse no último capítulo. Muitas vezes me perguntaram qual é o meu equipamento fotográfico, que marca específica é, qual modelo é. E eu já posso te dizer que a marca realmente não importa. Se a faixa de preço for praticamente a mesma, provavelmente eles têm as mesmas características. As características, no entanto, são muito importantes. A pergunta mais comum que recebo é que tipo de câmera devo comprar? Existem muitas, como câmeras de ação, câmeras apontar e disparar e câmeras de lentes intercambiáveis As câmeras de ação são divertidas. Eles são pequenos, têm uma estabilização incrível, mas têm um uso muito limitado para esportes ou qualquer ação Geralmente em tamanho pequeno, para que eu possa escondê-los bem. No entanto, o vídeo nunca parecerá cinematográfico. É por isso que ele tem um uso muito limitado. Mas vamos direto ao assunto. A câmera que eu uso especificamente agora o tempo todo é a que eu não sei se você pode mesmo ver isso. É o Sony Alpha de $6.400. E não é a melhor câmera que tem, por exemplo, um sensor full frame, mas definitivamente não é a pior. É uma câmera muito boa para vídeo. E o motivo pelo qual escolhi a Sony é porque ela me atraiu com tamanho realmente compacto para seu desempenho e recursos de foco automático Então, desde que a câmera caiba nessa pochete, eu estou bem Há dois recursos que uma câmera precisa para durar muito tempo para gravar um vídeo. A primeira é que, se você quiser a melhor câmera de longo prazo que usará por muitos anos, ela deve ser uma câmera com lente intercambiável Ter a capacidade de trocar as lentes faz com que você tenha a possibilidade comprar com precisão o que exatamente precisa. O segundo recurso que uma câmera deve ter para ser usada para vídeos de longo prazo é um conector de microfone. Eventualmente, talvez você queira atualizar seu áudio, e tê-lo só fará com que sua câmera dure mais para suas necessidades. Então, agora vamos falar sobre lentes. Existem dois tipos de lentes, lentes zoom e lentes prime. Lentes de zoom, pelo nome, você pode aumentar e diminuir o zoom. O alcance depende de cada lente de zoom. As lentes Prime têm uma distância focal fixa, o que significa que você não pode aumentar ou diminuir o zoom. Você está preso nessa. Mas a vantagem dessas lentes é que você pode realmente abrir a abertura, o significa que suas fotos têm muito mais desfoque de fundo e a capacidade de fotografar em locais mais escuros Na verdade, há algo que eu queria ensinar a vocês sobre o alcance do zoom que, na verdade , muitas pessoas não sabem. No momento, estou na ampla faixa de zoom. Você vê os objetos aqui, e é aqui que as coisas ficarão interessantes. Se eu aumentar o zoom e, ao mesmo tempo, mover minha câmera para trás, você verá que as lentes os objetos ainda estão no mesmo tamanho Mas você vê a diferença no plano de fundo? Este é o meu alcance máximo de zoom, e você vê que o fundo está tão comprimido que você não consegue ver a maior parte do fundo Novamente, se eu diminuir o zoom e mover a câmera ao mesmo tempo, de repente, você vê a maior parte do fundo. Portanto, diferentes faixas de zoom têm sentimentos diferentes. No momento, estou com 18 milímetros, ampla faixa de zoom Isso realmente dá uma perspectiva geral. Os sujeitos com o plano de fundo, 35 seriam um médium. Ele dá um pouco mais de foco ao assunto, e o 50 parece o mais comprimido Aqui. De repente, os sujeitos realmente se sentem sozinhos aqui, e você não conhece muito do contexto. Isso realmente dá foco aos assuntos. Agora, para nossos propósitos, para vídeo, eu basicamente sempre uso uma lente Zoom. Embora as lentes principais pareçam mais cinematográficas, quando você está indo para algum lugar, você não quer carregar duas ou três lentes Essa lente de zoom inclui a maioria das faixas. E, na minha opinião pessoal, quando você está gravando um vídeo, ter que trocar de lente realmente tira o momento. É menos espontâneo e multiplica esse processo milhares de vezes Simplesmente não é divertido. As lentes Prime talvez tenham seu lugar para entrevistas ou para uma configuração clássica de estúdio do YouTube. Onde você está sempre no mesmo lugar. Então, ter apenas uma distância focal é o ideal. A flexibilidade de estar em um local mais escuro e mais desfoque no fundo para focar no assunto Isso faz muito mais sentido para esses tipos de situações. Para mim, o que torna a fotografia divertida não é configurar as luzes, as lentes ou a câmera. Isso é divertido por 10 minutos. Então fica muito entediante. Eu só uso lentes de zoom, especialmente porque às vezes gosto de sair e fotografar algo mais espontâneo. Agora, minhas opções de lentes são a Sigma de 18 a 50 milímetros f 2,8 Isso cobre a maioria dos intervalos normais. E também tenho a Sony de dez a 18 milímetros, o que é útil para quando vou a lugares muito apertados Eu também tenho as lentes principais de 35 milímetros da Sony F 1.8. Mas, sendo honesto com você, eu só o uso para fotografia. Novamente, a qualidade da câmera cobre apenas uma pequena porcentagem do Pi para um bom vídeo. A história é muito mais importante forma como você organiza, filma e edita. É isso que faz um bom vídeo. Se tudo o que era necessário para fazer bons vídeos fosse um bom equipamento, então somente as pessoas mais ricas poderiam fazê-los. E isso definitivamente não é o caso. As câmeras do telefone evoluem tanto que há absolutamente nenhuma desculpa não há absolutamente nenhuma desculpa para nunca fazer nenhum vídeo com um E espero que você tenha aprendido o que evitar em compras futuras, e vamos preparar sua câmera para filmar no próximo capítulo. Te vejo então. 7. As únicas técnicas de filmagem que você precisa: Nossa, essa é uma cena completamente nova. Então, vou me mudar para a garagem porque vou filmar a cena aqui mesmo. Eu quero o lugar escuro, um lugar misterioso. Esse é um bom espaço controlado. Agora, se você estiver filmando em um lugar mais espontâneo, por exemplo, na nova cidade ou algo assim, eu realmente recomendaria sempre procurar algo interessante Por exemplo, na Holanda, eu sempre tentava procurar coisas interessantes de acordo com minha história. A bicicleta, algo que pode acrescentar à história. Nesse caso, essa é uma área mais controlada. Mas as dicas que vou dar se aplicam a ambas as situações. Na verdade, há duas coisas que eu quero que você leve com você na próxima vez que gravar um vídeo. A primeira é para você entender que, no momento , este é um vídeo em dois D que você está vendo. De um modo geral, você só olha para o que eu realmente aponto. Já no mundo real, você está olhando ao redor para onde você quer olhar. Assim, você pode alterar as visualizações sempre que quiser. Isso é importante para o vídeo porque se você estiver fotografando apenas em um ângulo sem alterar nada, sem texto ou zoom em nenhum ângulo, ele ficará muito imóvel e muito rapidamente. É por isso que é importante fotografar com detalhes em vários ângulos diferentes, onde você acha que o espectador talvez queira ver. Se você pensar sobre isso na próxima vez que assistir um filme ou a uma nova série de TV, observe que não há planos longos. Cada tiro dura na maioria deles, pelo menos menos de 10 segundos. Eles sempre cortam em alguma coisa. Há um personagem que eles cortaram. Eles sempre cortam em ângulos e zooms diferentes. É assim que eles mantêm as coisas interessantes, e é isso que você vai fazer. A segunda coisa que quero que você saiba antes filmar é conhecer os três tipos de fotos. Há a foto ampla, média e de perto. Fotos amplas são usadas para estabelecer o contexto. Fotos médias são usadas para focar no assunto. Fotos de perto são usadas para mostrar algo em detalhes, intensificar cenas ou mostrar algo específico que seja significativo Se você misturar esses dois pontos, os diferentes ângulos detalham as fotos amplas de alcance médio e de perto. Quando você vai editar, você está mais do que preparado para ter um segmento muito bom e interessante. Eu quero que você compare essas duas cenas. Este primeiro inclui apenas uma foto aqui. Na verdade, demorei cerca de cinco anos para entender esse equipamento, isso realmente não importa. Bem, spoiler, isso meio que importa, mas não da maneira que você pensa que importa Entende o que quero dizer, fica chato muito rapidamente. Você não vê nenhum filme ou série de TV fazendo isso. Mas agora vamos dar uma olhada na versão melhor. Levei cerca de cinco anos para entender que o equipamento realmente não importa. Bem, spoiler, isso meio que importa, mas não da maneira que você pensa que importa Espero ter mudado um pouco sua perspectiva sobre fotografar. No próximo capítulo, vou filmar exatamente essa cena e o que tenho em mente e coisas importantes que devo saber. Agora que você aprendeu as duas técnicas cruciais para filmar este projeto de classe, quero que se prepare com antecedência para a filmagem Imagine quais fotos você pode fazer e pense no que o espectador pode querer ver. Pense em ângulos diferentes, alto a baixo, e em diferentes faixas de zoom. A câmera pode estar em qualquer lugar. Cabe a você pensar onde ele poderia ser colocado. Boa sorte 8. Aplicando técnicas de filmagem: Então, antes de começar a filmar, espero que você entenda quantas vezes vou repetir as mesmas ações. Isso é algo muito normal. É preciso mais trabalho. Sim, é verdade. Mas se você pensar bem, os atores são, de certa forma, treinados especificamente para repetir ações indefinidamente . Então, vamos embora. Não sei se você pode ouvir isso, mas acho que é o sistema de aquecimento. Isso não é bom para o tiroteio. É por isso que não vou incorporar os sons da câmera real. Na verdade, vou adicionar sons falsos. Isso vai ficar bem para a primeira foto. Eu sempre gosto de tirar uma foto ampla. Isso dá ao espectador a chance de saber onde está o que está ao seu redor. Se você tem um telefone, não se preocupe, você sempre pode ficar um pouco mais atrás ou simplesmente usar seu ultra Wt e um tripé Eu realmente recomendo que você tenha um. Isso oferece muita flexibilidade, mas se você não tiver uma, tudo bem. Você sempre pode usar qualquer tipo de objeto como aqui, a bicicleta, uma cadeira, qualquer coisa, porque eu estou indo nessa direção. Vou colocar a porta um pouco para a esquerda. Isso é o que você vê por aqui, especialmente quando eu ligo minha lanterna, você poderá ver e descobrir mais à medida que avança Vou apagar a luz porque quero que fique escura. Vamos fazer isso. Portanto, é muito importante realmente fazer as mesmas ações. Então, vou ter que lembrar qual pé eu uso. Ah , sim, foi basicamente isso. Esse foi o tiro largo. E é aqui que realmente fica divertido porque, por exemplo, posso adicionar outras fotos. Pego meu telefone. Eu quero fazer uma foto média ou uma foto de perto aqui. Quando eu tiro meu telefone, eu posso cortar para esse ângulo, talvez para outros ângulos quando eu entro. Talvez uma câmera de lá dentro. Esta foto média aqui. Essas são apenas ideias nas quais você pode pensar. Quanto mais trabalho for necessário, mais fotos criativas parecerão. Espero que você entenda que uma cena simples dá mais trabalho, mas no final, quando você a edita, vale muito a pena. Agora você precisa configurar o tripé. Novamente, alturas diferentes como essa realmente limpam as coisas para que elas não entrem em cena. Vou ampliar mais. Torna-se um close-up só da minha calça, aperte gravar, veja se estou na moldura. Bom. E a partir daí, pegue o telefone. Gosto de repetir duas, três vezes, porque às vezes posso não fazer isso tão bem. Isso foi tudo para a próxima foto. Vou ver de perto meus pés. Acho que vou ser muito criativo. Indo lentamente, passo a passo. Vou tirar a câmera do tripé e depois colocá-la no chão aqui Na verdade, para obter o ângulo, vou usar essa peça de plástico do tripé para inclinar um pouco para cima e talvez assim Lembre-se de que acho que entrei com o pé direito primeiro É importante saber que, para esta foto, por exemplo, apague as luzes. Estou repetindo tudo de novo com uma luz de flash e passo, passo, passo Isso é tudo para minha próxima chance. Eu queria um ângulo diferente, talvez em algum lugar aqui dentro. Para isso, mudei as lentes para uma ultra larga, vamos ver, deixe-me tirar esses sapatos. Então, eu literalmente inventava as lanternas. Novamente, algo como, eu estou tentando procurar algo assim, procurando a câmera e essa seria a foto. Apague a luz, faça pequenos passos e devagar. Então, vou fazer isso de novo porque não fiquei feliz com isso. Olhei para a câmera que não deveria ter feito. Eu deveria procurar onde? Em algum lugar fora da câmera. OK. Eu acho que foi bom. OK. Então, espero que você tenha entendido meu processo de pensamento por trás das minhas fotos, como eu penso sobre os diferentes ângulos. Fotos diferentes, de largura média, fotos de perto. Espero que você também tenha entendido quanto é trabalhoso configurar o tripé e os diferentes ângulos aqui apenas para alguns segundos de filmagem Para mim, acho que é muito divertido. Esse processo se repete para outro lugar. Por exemplo, quando subo as escadas e chego a um novo lugar. Eu escolho ângulos diferentes e às vezes também em público. Mas dependendo do meu tempo em público, é mais limitado. Por exemplo, em Amsterdã, eu estava mais limitado ao tempo. Mas aqui eu tenho toda a liberdade na área controlada, onde posso colocar minha câmera onde eu quiser. É divertido. Eu acho que é divertido. É muito trabalhoso. Sim, mas depois de editá-lo, que é o próximo capítulo, tudo se junta e a história ganha vida. E eu acho que essa é a melhor e mais gratificante parte. Agora que você aprendeu sobre todo o processo de filmagem em um único local para este projeto de classe, é hora de você ir e filmar Se você tiver apenas uma câmera, como eu, prepare-se para fotografar as mesmas ações repetidamente com ângulos diferentes. Posteriormente, isso será muito útil na edição. 9. [Bônus] A realidade de filmar a si mesmo: Ah bem, às vezes parece certo. Ok, para explicar isso, deixe-me usar uma analogia. Digamos que chegou a hora. Esse é o tempo gasto pensando na foto, configurando a câmera, filmando, correndo para a ação, fazendo a ação, correndo de volta para a câmera e, finalmente, pressionando parar Agora, essa é a quantidade em que você realmente vê isso. Deixe a temperatura subir aqui na luz da lua para o sol, para o sol, bebê Não me deixe ficar e acreditar, se continuar, sentir dor, você vai ter, continuar, sentir dor, você vai sentir, seguir em frente. Eles até entram, vamos começar. Por favor, apareça todo esse tempo apenas para ver algumas imagens fofas. Apenas alguns segundos. Então, às vezes eu estou certo. Apenas deixe, às vezes , deixe fazer. Meu pai filho para meu filho pai, baby on. Deixe-me continuar sendo. Vá lá, suba lá, você entenderá. Vá lá, querida. Você vai entender. Vá lá, vá lá. Vamos continuar, por favor. Mostre como eu te mostro, querida. Aprendi que, para vídeo , cada foto dá muito trabalho apenas para extrair algumas gotas Alguns segundos de boa filmagem, Baby, vamos começar Por favor, mostre como. Claro, ninguém se importa com isso porque essa é a parte mais chata 10. Segredos de narração: Pessoalmente, gosto muito de dublagens, mas isso realmente depende do seu Então, vou compartilhar com vocês algumas dicas rápidas sobre como fazer dublagens melhores Na verdade, esse é o segredo. Sim, isso é verdade, esse é realmente o segredo. Uma boa cama com talvez alguns travesseiros aqui ao meu lado , porque todo o material ao redor realmente observa bem o som e não o faz Sim, esse é basicamente o truque. Eu falo talvez a 5 centímetros do microfone para que soe melhor. E é isso. Acabei ler o roteiro desse jeito, em um bom cenário. Boa distância. Sim. Pensei em ser honesto e mostrar a vocês meu estúdio de som secreto, que é a cama para o projeto da aula. Se você nunca fez uma narração, quero que experimente seu microfone na cama e fora dela. Experimente lugares e distâncias diferentes entre sua boca e o microfone e veja o que soa melhor. Você ficará surpreso com a diferença que isso faz. Se seu vídeo tiver sobrelinhas de voz, grave-as no local e na distância que você preferir 11. Edição de software não importa: Quando comecei a editar vídeos, na verdade era com o Windows Movie Maker. Posso dizer que as ferramentas que eu uso época são basicamente as mesmas ferramentas que uso agora 99% das vezes, cometi o erro que boas transições são essenciais para uma edição realmente boa, eu estava completamente errado Tudo o que eles fazem é fazer você se sentir tonto e deixar seu vídeo mais cafona Você não precisa de todas essas transições sofisticadas de Schmanzi. Eles não servem nada para você. Tudo o que você precisa é de duas coisas a ferramenta de corte e a maneira fazer a música desaparecer ou o vídeo desaparecer Essas são todas essas duas coisas. E adivinhe, todo software gratuito de edição de vídeo contém essas duas ferramentas. Com isso dito, vamos para o próximo capítulo e nos concentraremos na música. Para este projeto de aula, quero que você se familiarize com seu software de edição Certifique-se de saber como cortar um clipe e como inserir ou desbotar a música. Basicamente, fazendo com que o som apareça ou desapareça lentamente. Essas duas técnicas são usadas em 99% das minhas edições, então conhecê-las é fundamental 12. Quando você controla a música e quando a música controla você: Antes de mergulharmos na edição, a escolha da música que queremos usar em nosso vídeo é muito importante. Deixe-me dar alguns exemplos, ao contrário, eu sou da cidade e agora estou aqui. Eu nunca poderia me estabelecer muito longe de ser muito bom. Foi mais difícil se mudar quando criança ou como adulto? Isso é difícil. Toda vez que tento algo novo, sempre acho que é completamente inútil Mas é isso que são os hobbies a música faz ou destrói o vídeo E às vezes pode ser muito difícil encontrar a música. Nós controlamos a música, mas a música também pode nos controlar. Deixe-me explicar. Nós controlamos a música escolhendo-a. E para fazer isso, primeiro precisamos identificar qual emoção queremos retratar Para essa cena de entrada, eu queria algo calmo, mas misterioso, então é isso que procuro para onde obtenho minha música. Há muito tempo, eu sempre uso o Youtube Studio. É uma ótima plataforma gratuita. Tem muitos gêneros musicais, mas recentemente mudei para uma assinatura paga porque a uma assinatura paga porque qualidade das músicas geralmente é maior Você também obtém mais flexibilidade. Por exemplo, você obtém faixas para a voz, apenas os instrumentais ou apenas a bateria Mas não importa sua escolha, se você olhar bem, você sempre encontrará uma música muito boa depois de escolhermos a música. forma como a música nos controla é pelo ritmo, sensação, pela forma como flui. E editamos dependendo disso. Mas isso eu vou te mostrar com mais detalhes no próximo capítulo de edição. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar apenas nas emoções que você está procurando na música para este projeto de aula Quero que você veja seu roteiro novamente e identifique quais emoções deseja retratar Depois de saber, reserve um tempo para encontrar a música certa. Essa decisão afeta muito seu vídeo e às vezes pode ser difícil encontrar a música, mas quando você acerta, é absolutamente mágico e gratificante editá-la posteriormente. Boa sorte 13. O poder da música: Ei, este é Eddie do futuro na verdade, cerca de um ano após este curso ter sido feito E já faz mais de um ano que uso som epidêmico E sim, a escolha da música melhorou muito A escolha cria ou interrompe um vídeo. Se escolhido corretamente, define o clima específico que você está procurando e faz com que os espectadores tenham os mesmos sentimentos que você gostaria que eles sentissem e faz com que os espectadores tenham os . E o objetivo desta aula é que você ouça alguns exemplos excelentes. Sua atenção e tempo são os recursos mais valiosos em sua vida. A realidade é que vivemos em um mundo altamente otimizado para distraí-lo Você dá um pouco de sombra, por exemplo, à mesa. R. Com uma data de término fixa em mente, isso nos ajuda a internalizar o tempo e, a cada dia, estamos um passo mais perto de nos vermos novamente. Sim, a longa distância é difícil, mas com o esforço certo , é definitivamente possível. Mas permanecer consistente é fundamental. Eu faço vídeos quase semanais há anos. A parte mais fácil é começar, mas a parte difícil é permanecer consistente, aparecendo mesmo quando a empolgação desaparece de tempos em tempos Parte do progresso e parte do sucesso vem de não fazer isso uma vez, mas fazer isso por anos. Ele está bem. Acho que vou estragar tudo. E eu não quero falar sobre isso. Eu só quero Beam. O que está acontecendo, grande Dom Tudo o que você faz é sair com seus amigos. Para todos. Quando o sol estava se pondo, planejei cuidadosamente o local final para ser o pôr do sol perfeito que conheço no discurso. Bem, aqui estamos. Veja Oh Oh três M, Amber, Mochi e esse velho 20 anos. Las É a soma desses momentos grandes e pequenos que definem você. Não os deixe escapar. Você, oh, observá-los definitivamente me emocionou. E 80% disso foi puramente devido à escolha musical. Eu realmente espero que isso tenha feito você perceber o verdadeiro poder da música. Da próxima vez que você estiver procurando por músicas, certifique-se primeiro de identificar a emoção que deseja retratar E segundo, encontre uma boa música que combine com essa emoção. Às vezes, não demoro nem um pouco. Às vezes eu mudo a música várias vezes, simplesmente porque não parecia certo. Essa é a realidade, mas uma escolhida corretamente, faz com que todo o esforço valha a pena. Confie em mim e boa sorte. Hm 14. Sobre efeitos sonoros: Vamos ouvir esse exercício fundamental. Há duas xícaras com um microfone no meio. Vou enchê-los com água com a garrafa do mesmo formato. Você consegue ouvir a diferença? Então, você ouviu a diferença? Vamos ouvir de novo, mas desta vez com o respectivo vídeo, no lado esquerdo, estamos despejando água quente e, no lado direito, estamos despejando Não é incrível que nosso cérebro possa ouvir a diferença entre despejar água quente e fria Este exercício destaca o propósito profundo dos efeitos sonoros. Embora a música seja fundamentalmente mais importante, abordamos na última aula que a música faz ou destrói um vídeo Os efeitos sonoros servem para elevar sua história. Por isso, seu vídeo. Efeitos sonoros bem posicionados tornam o vídeo mais tangível Bons ruídos de fundo fazem você sentir o ambiente e prendem sua atenção com muito mais profundidade Vamos dar o exemplo dessa foto. Você ouviu o quão desanimador isso soou? Vamos adicionar cuidadosamente alguns efeitos sonoros. Lá. Muito, muito melhor. É como se eu pudesse sentir o impacto e estivesse pronto para ver a próxima foto. Agora, você pode encontrar uma biblioteca de efeitos sonoros no estúdio do YouTube ou obter efeitos sonoros livres de direitos autorais do YouTube. Nem sempre usei efeitos sonoros no começo, mas quando comecei, nunca parei, pois percebi o aumento da qualidade dos vídeos. melhor e mais fácil maneira é usar o som epidêmico, pois são uma enorme biblioteca de capas de efeitos sonoros para praticamente todas as situações Para finalizar esta aula, mostrarei o que acontece quando você combina músicas excelentes e efeitos sonoros bem posicionados e o que eles podem fazer para elevar seu vídeo Visitei a China e achei a vida das pessoas tão fascinante que decidi que essa seria a história. Vou adicionar legendas extras para explicar tudo de onde veio. Aqui vamos nós. Mas se chama vocês, meu filho. Mas se chama “Y'all my o”. o”. Ah. Espero que você também tenha uma boa ideia da diferença que um efeito sonoro bem posicionado pode fazer. Agora, se você está começando a fazer vídeos, eu diria que pratique alguns. Mas não se preocupe muito. Concentre-se mais na história e música que são muito mais importantes. Depois de pegar o jeito, volte para esta lição e observe a importância novamente, ou tente incorporar alguns efeitos sonoros aqui ou ali que possam destacar as coisas importantes ou fazer o espectador sinta algo específico que você deseja. Boa sorte e até a próxima aula. 15. As melhores edições são aquelas que você não percebe: Nesta primeira parte do capítulo de edição, mostrarei principalmente dicas e truques. Eu uso técnicas que uso o tempo todo com exemplos para você entender. E na segunda parte da edição, mostrarei o vídeo inteiro com o roteiro e todas as minhas ideias durante todo o processo de edição Ok, então, imediatamente, quero que você perceba novamente que não há nenhuma transição. Tudo o que você vê agora é editado com cortes. E alterando o volume das faixas de áudio, pronto. Isso pode ser feito basicamente com qualquer software. Conhecer a mecânica do software é apenas parte do processo É como você o usa que o transforma em uma história. As melhores edições são aquelas que você nem percebe. Deixe-me mostrar uma técnica que eu uso muito para tornar a experiência de visualização muito mais agradável é que eu corto a música logo no início. Eu começo a música somente quando o som da porta começa. Os cortes que eu faço em outros ângulos também estão na música. Isso só faz com que flua muito melhor. Levei cerca de cinco anos para entender que o equipamento realmente não importa. Bem, você não percebe essas coisas quando está realmente vendo um vídeo. Mas seu cérebro de alguma forma percebe e eles se sentem satisfeitos e é isso que queremos Spoiler. É importante, mas não da maneira que você pensa que importa. Outra coisa que a maioria das pessoas não percebe é a continuidade. Por exemplo, aqui o braço está indo para o telefone. Conforme eu corto, ele continua o movimento sem problemas, tornando tudo macio e amanteigado Levei cerca de cinco anos para entender que o equipamento realmente não importa. O mesmo aqui com as etapas. Começo com 1 pé e no próximo corte, ele continua com o mesmo spoiler de pé Importa, mas não da maneira que você pensa quando não estou falando. A música está me controlando. Anteriormente, controlávamos a música escolhendo-a, mas agora é a música que controla você. O ritmo, a energia, a sensação. Tudo isso desempenha um papel importante na edição. Câmeras tão antigas podem tirar fotos decentes comparáveis às de smartphones, mas sua maior fraqueza é o vídeo. Você, sim, minha voz. Isso é o quanto eu vou te dizer agora que eu quero voltar a falar. O canto cai e eu falo, recupero o controle, voz homossexual Isso é o que eu vou te dizer, é horrível para situações de pouca luz, é como uma dança entre você e a música E quando você para a música, você quer pará-la no momento certo para ser satisfatória Então, há duas situações. Quando você ouve um som alto, geralmente é quando você pode parar ou iniciar a música independentemente de onde ela esteja. Aqui estão alguns exemplos. Esse é outro exemplo. Quando você pode parar a música, por que você a desperdiça jogando essas coisas? Eu os planejo de antemão. Quando eu coloco meus braços, isso dá mais oportunidades de flexibilidade. Quando abro meus braços, posso parar a música ou começar dependendo de como a edição vai e de como eu me apetece. Uma segunda forma é manipular a música. Se você alguma vez aprendeu a tocar música, sabe que ela se repete Há momentos específicos em que você pode cortar e encurtá-lo, dependendo do comprimento desejado. Por exemplo, aqui, 1234, 1234. 1234, 1234. Basicamente, todo mundo aqui eu posso cortar. É possível cortar cada um e depois torná-lo mais curto. Junte-os e torne-os mais curtos. Vamos ver. Vamos ver, isso é um 1234. 1234. 1234, 1234. E aqui antes desta. Sim, esse eu cortei em um e depois outro aqui. Vamos fazê-los juntos e ver como isso soa. Isso foi ótimo. Imagine que você teve uma ação e ela terminaria exatamente aqui. Essa seria uma ótima maneira de manipular a música para ser um pouco mais curta, para que terminasse no momento perfeito. Volte para o. Sim, muito melhor. Muito melhor. Mas, para vídeo, apenas a técnica. Você também pode manipulá-lo brincando com a faixa de áudio Por exemplo. Se houver uma pessoa cantando, você pode removê-la para falar sobre ela. Se você nem estiver falando, pode colocar a pessoa cantando novamente para que soe melhor e mais divertida A razão pela qual eu ainda uso essa câmera hoje em dia em meus vídeos é a história. Essas são as principais coisas em que penso quando estou editando para torná-la mais concisa, mais satisfatória. Esse é o ponto. Você quer ficar satisfeito e se divertir ao assistir ao vídeo. E é exatamente isso que estou tentando fazer. A propósito, isso não acontece perfeitamente. Às vezes eu tenho que realmente pensar sobre a história, o que faz sentido. E às vezes eu tenho que remover a música, substituí-la por outra completamente diferente ou na pior das hipóteses. Às vezes eu até tenho que refilmar. Mas você sabe, se você tiver um bom roteiro, você não precisa fazer isso no próximo capítulo. Eu realmente vou entrar em detalhes ao longo todo o vídeo para que você possa vê-lo neste projeto de aula. Abra o programa de software de edição de sua escolha. Quero que você prepare todas as suas filmagens e falas de narração organizando-as na pasta Se você tiver uma narração, comece por colocá-la em seu software de edição e corte todos os pedaços que estão vazios ou aqueles que você cometeu um erro e teve que repetir Isso simplifica seu projeto e permite que você se concentre mais na edição e menos em encontrar o arquivo certo 16. Muitos caem para este erro de edição: Na verdade, esta lição de edição foi adicionada alguns meses após sua publicação. Só porque achei que a edição é a parte mais importante, isso é algo que realmente deveria estar em sua mente ao editar. E é tudo sobre esse termo que todos os editores usam e maioria dos iniciantes comete esse erro : matar seus bebês Então, isso geralmente acontece com vídeos sem roteiro, mas também pode acontecer com vídeos com roteiro. Tudo isso significa que as imagens preciosas que você filmou são seus bebês Você fez todo o trabalho para conseguir as fotos de que precisava, mas às vezes as ideias mudam ou você percebe mais tarde que elas realmente não se encaixam na história. Deixe-me dar um exemplo mais recente. É um vídeo sobre minhas memórias de infância e como elas afetam o que eu fiz. Nesta viagem a Portugal, gravei uma boa quantidade, mas apenas aproximadamente 10% das imagens foram realmente usadas porque os outros 90% foram bacon e camarão Só cartão bancário português. Espaço físico. Não tem correlação. Se eu fosse usar isso, isso deixaria o espectador e eu confusos. Qualquer confusão na história é recebida com frustração ou tédio Mesmo que essa foto seja linda e tenha dado muito trabalho. Eu tenho que matar esse. Se não fizer sentido na história, basta cortá-la, mesmo que você tenha ouvido algumas vezes. Certifique-se de que a filmagem tenha um propósito. Está lá para mostrar algum processo específico ou o cenário em que você se encontra, não muito curto para que se torne confuso Com você todas essas coisas brilhantes. E também, não por muito tempo, isso se torna muito chato. Meu um grau de sol. Maneira Você pode saber isso revisando sua filmagem, recuando um pouco, jogando e vendo como é. Graus ensolarados. Dia Então, com esse clima. O que você quer fazer? Então eu entendi que a edição depende muito dos sentimentos. Não há regras específicas para isso. Então teste, sinta se é muito chato ou muito rápido. Portanto, tenha isso em mente ao editar. No próximo capítulo, você receberá todas as minhas anotações e todos os meus pensamentos enquanto o vídeo é reproduzido. Te vejo então. 17. Como aplicar técnicas de edição: Bem-vindo à edição da segunda parte. Vou adicionar os comentários à esquerda sobre todos os meus pensamentos sobre esta edição. Este vídeo foi feito para ser visto várias vezes. E fique à vontade para pausar o vídeo quantas vezes precisar Você verá que eu editei apenas com cortes e desbotamentos. Vamos começar. Levei cerca de cinco anos para entender que o equipamento realmente não importa. Bem, spoiler, isso importa, mas não da maneira que você pensa que importa Para provar isso, deixe-me mudar para algo muito pior do que a câmera de um smartphone. Os links são péssimos. Vamos procurar em outro lugar. Câmeras tão antigas podem tirar fotos decentes que são comparáveis às de smartphones. Mas a maior fraqueza deles é o vídeo. Se canse da minha voz. Isso é o que eu vou te dizer, é horrível para situações de pouca luz e mesmo em dias ensolarados, o pequeno sensor não aguenta tanta luz Para uma luz forte que incide diretamente no sensor, ele não consegue lidar com tantos fótons espalha verticalmente Sobre, eu realmente adorei a razão pela qual mostrei tantos outros clipes foi para você entender que o vídeo, embora tenha que ter uma boa aparência, não é tão importante quanto é, isso é muito, muito melhor Eu diria que, se você estiver falando com uma câmera, a atualização mais importante é um microfone externo. Algo melhor do que isso porque tem algo a ver com o cérebro humano ser capaz de tolerar vídeos ruins, mas sons ruins. Por outro lado, isso é voltar para o. Sim, muito melhor. Muito melhor. Mas, para vídeo, apenas as técnicas que você usa importam muito mais do que as que você está usando. Vídeos instáveis são definitivamente, não, eu não acho que ninguém neste mundo goste de assistir esse tipo de filmagem Segurá-la, estudar ou colocar a câmera em locais criativos eleva seu vídeo muito mais do que você poderia fazer com um upgrade Mais importante do que som ou vídeo, que todos parecem estar realmente focados. A razão pela qual eu ainda uso essa câmera hoje em dia em meus vídeos é a história contar, contar, contar. Vou guardar guitarra 100 vezes por dia. Meu Deus, isso é o que eles querem. A história é o que une tudo. Sem uma introdução, você fica confuso sobre o que tudo é. Sem uma conclusão, você fica frustrado. A história sempre vem em primeiro lugar. Todo o resto. Video Sound Music vem somente depois para ajudar a contar melhor uma história Eu ainda uso essa câmera porque a filmagem que sai dela me dá uma sensação de nostalgia ou pura combina isso com a É uma ferramenta muito poderosa. Todos os outros vídeos do meu canal contêm uma história que eu acho interessante. Eu recomendo que você se inscreva e espero que você aprenda alguma coisa. Obrigado por assistir a este projeto de aula. Pegue alguns pontos que você aprendeu neste capítulo e aplique-os à sua edição. Se você nunca editou cortando a música, agora é uma boa oportunidade para experimentar editores mais avançados Talvez aplicar a manipulação musical seja um bom ponto em que se concentrar para tornar seu vídeo muito mais satisfatório Quando terminar de editar seu vídeo, pegue seus fones de ouvido e ouça. Novamente, com os alto-falantes embutidos no computador, isso oferece uma perspectiva diferente sobre o quão alto o som deve ser ou não. Como a maioria das pessoas que assistem seus vídeos não usa fones de ouvido, desejo a você tudo de bom. Sinta-se à vontade para enviar sua própria criação nos projetos da turma para interagir com outros alunos e receber feedback. Boa sorte 18. (1/3) Edição de analisamento - Introdução: Como a edição é tão importante, é ela que compõe o vídeo. Eu adicionei uma peça extra. E para este vídeo mais recente, estou adotando uma abordagem diferente. Em vez de comentar cada pequeno recorte da música, explicarei as partes cruciais da edição e revelarei como algumas fotos foram feitas Vou reproduzir o vídeo e fazer uma pausa para que você entenda melhor Este vídeo é sobre eu indo para Portugal, onde nasci, e explorando essa ideia de como essas experiências positivas da infância afetam nossos gostos mais tarde na vida E eu filmei muito durante essa viagem, mas apenas cerca de 10% eu uso neste vídeo porque tinha que se encaixar na história Com isso dito, vamos começar a jogar. Eu acredito fortemente que muitos dos nossos gostos estão, de uma forma ou de outra, ligados ao lugar onde você cresceu Ok. Primeiro, vemos imediatamente o álbum. Isso é algo que eu faço. Eu faço a foto do álbum e, como é muito lento, adiciono outros clipes para torná-lo mais interessante Gosto muito da praia. Eu acredito em mim aqui. Isso dá um pouco mais de contexto sobre o que oferecer no futuro. Além disso, isso não torna o clipe 10 segundos mais longo. E então eu provavelmente voltarei ao álbum aqui e abrirei. Então, vamos assistir desde o início. Acredito firmemente que muitos dos nossos gostos estão em Também aqui, você vê este clipe de áudio, você pode ouvi-lo Isso é só a praia. É um áudio falso da praia. É um detalhe tão pequeno, mas dá uma milhagem extra. E também aqui para a música, você vê que eu cortei a música, como eu te ensinei na outra aula. E eu manipulei a música aqui para exatamente aqui essa batida quando eu realmente abri o álbum. Você vai ver. Acredito firmemente que muitos dos nossos gostos estão, de uma forma ou de outra, ligados ao local em que você cresceu Você vê isso? Eu editei a música, então essa batida aqui, exatamente aqui, realmente coincidiria com a abertura do álbum Além disso, pequenos detalhes. São duas fotos diferentes. É uma foto ampla e, quando abro, corto com o mesmo movimento e um pouco mais perto. Isso só o torna um pouco mais interessante. Eu nasci e cresci em Portugal. Eu poderia ter usado muitas coisas. Eu poderia ter usado um mapa, um mapa digital, uma foto, mas acho que dar esse passo extra de filmar um globo e depois apontar meu dedo para ele só torna o vídeo muito mais interessante E foi aí que eu coletei a maioria das minhas experiências. Novamente, nenhum clipe tem mais de 10 segundos, e aqui, eu corto a música para manipulá-la para que ela coincida exatamente aqui, para que o crescendo fosse realmente satisfatório. Portanto, é gratificante assistir. Experiências. E, claro, os clipes são apenas clipes meus de bebês porque se encaixam na história E morar fora dela, estar na Alemanha ou na Bélgica, realmente me fez perceber que algumas coisas são realmente insubstituíveis Novamente, esse som aqui, eu vou tocar para você. E o som da chuva combinado. Não são diretas de quando eu gravei, porque eu gravei aqui dentro da minha casa com meu telefone, na verdade, porque essa é a melhor câmera que eu tinha. É um pequeno detalhe. Você sempre pode adicionar. Agora, muitas pessoas fazem isso e, se você fizer isso, seu vídeo aumentará instantaneamente Além disso, um pequeno segredo. Quando filmei esse clipe, originalmente, era que as nuvens estavam se apagando. Então, eu apenas inverti o vídeo para que fizesse mais sentido. Por insubstituível. 19. (2/3) Edição de analisamento - Conflito: Ok. Observe também como eu adiciono lentamente o ruído do avião, que também é falso porque os ruídos reais do avião enquanto eu estava gravando simplesmente não soavam bem Ok, então várias coisas aqui. Esse bip aqui. Isso também é falso. Eu queria colocar um título de Bruxelas na época. Eu não tinha nada em que me enganar. Então, decidi colocar esses dois bipes falsos em cada parte do texto, para que realmente coincidissem bem E o próximo bip, por sorte, estava lá na filmagem real. Ah. Agora, isso significa que o que você gosta é universal, ou é algo pequeno e específico de onde você cresceu Só específico para você ou para mim. Então, para essa foto, eu realmente tive que pedir ao passageiro ao meu lado na outra fila que segurasse a câmera porque eu queria uma foto legal com uma luz acesa. Você pode realmente ver minha parceira, minha namorada aqui. Ela não queria fazer parte disso. Ela disse: “Por que você está perguntando a ele? Por que você está perguntando a ele? E tipo, ele apenas segura a câmera. Está tudo bem. É por isso que ela não queria fazer parte disso. Então ela virou para a esquerda. Aqui, acabei de colocar a câmera no chão com o zoom máximo. E focava manualmente nesse lugar, então eu ia aqui e apontava para a tela. Essa foto demorou um pouco. Quase não usei isso, mas encontrei o lugar. Pequeno. E especialmente para onde você cresceu. Só específico para você ou para mim. Novamente, um pequeno detalhe. O som do trem é falso, mas desaparece Então, se você vê no Adobe Premiere, se você vê algo assim, isso é um Então, em vez de apenas cortá-lo? Eu. Assim, desbotar só torna tudo mais agradável Então, são cortes e desbotamentos. Todos podem fazer isso, e isso só torna o vídeo mais agradável. Eu. Veja como isso foi muito melhor Você desaparece lentamente, e lentamente ouve o trem, e então ele corta a música, e é bom. Eu. E também, desaparece lentamente aqui. E você notará que a música aqui, já que vou mostrar no futuro, tantos clipes com muito sol, eu queria algo feliz 21 graus de sol. Clima. Então, com esse pai, o que você quer fazer? Para. Assim como no álbum, eu adicionei o clipe aqui primeiro. Você me vê subindo as escadas. Isso cria essa curiosidade. Tipo, o que eu estou fazendo? E então eu adicionei alguns clipes no meio, e depois volto É como uma corda que prende dois clipes e eu adiciono algo no meio Isso apenas adiciona outra camada de profundidade ao vídeo. Camiseta Sony. Então, com esse pai, o que você quer fazer? A Então aqui, eu adicionei essa pequena parte de mim conversando entre a senhora cantando, para que ela realmente se destaque. E tivemos basicamente neste clipe uma conversa completa. Na verdade, usei uma única linha e cortei imediatamente no carro porque, primeiro, ela não revela tudo. Isso revela que, o que você quer fazer? E então ele corta para o carro, e então você pensa, Oh, o que ele vai fazer? E isso cria essa curiosidade. Além disso, apenas ter uma conversa teria sido muito chato. O que você quer fazer? Para, mas eu entendi. Faça de cabeça para baixo. Uma das coisas que eu sentia muita falta era o sol. Novamente, a importância do som aqui, do carro completamente falso e da natureza completamente falsa, foi adicionada. Os pássaros azuis. Mas sol é algo que todo mundo gosta, certo? Eu falo aqui entre a senhora cantando e também o som da natureza desaparece Então, é bom e suave. M. Mas sol é algo que todo mundo gosta, certo? Veja, cada país tem suas próprias coisas. A América tem, em algum lugar grandes shoppings e culturas diversas em alguns lugares A Alemanha tem belas montanhas e lagos para caminhar e nadar Mas eu introduzo algo que o carro filmou e adiciono algo intermediário que dá uma pequena dica do que está por vir e também curiosidade E então, no futuro, voltarei quando recuperar meus pensamentos sobre a foto do carro Aqui, você verá, com outro ângulo, que também deu muito trabalho para eu sair e colocar o tripé na câmera e depois filmar novamente. Isso é algo que eu não pensei quando escrevi o roteiro. Isso foi puramente quando eu estava editando, e achei que seria melhor assim E às vezes eu escrevo um roteiro e, quando edito, mudo um pouco o roteiro ou às vezes preciso adicionar um pouco mais de linhas de voz. E às vezes eu tenho que removê-los. Tudo vai para a edição. É por isso que é tão importante nesta parte. Você cria a história durante a edição. Cada país tem suas próprias coisas. Não estou adicionando fotos minhas ligando esta câmera, esse gravador à toa Se estivesse aqui à toa , teria sido incompleto. Então, está aqui por um motivo. Observe, novamente, que o ângulo muda. Isso só torna tudo interessante. Close-ups. Gosto muito da música. Honestamente, gostei muito da música. Pegue. Não, querida, eu dei um soco Na verdade. Claro, sou tendencioso Isso é. Então você vê como eu corto a música. Na verdade, eu desapareci, então iríamos sem problemas Não é apenas um corte aleatório. Está apagado e, imediatamente, você ouve os sons da noite, que também são falsos Exatamente o ponto. E foi assim que escolhi fazer isso: mudar do Ato 2, eu vivenciando a praia, para o Ato 3, percebendo depois da praia o que todas essas experiências e memórias me moldaram 20. (3/3) Edição de analisamento - resolução: Aliado. Claro, sou tendencioso Esse é o ponto exato que estou tentando alcançar. E esse é o início do Ato 3, a conclusão. Então eu adicionei aqui um filtro passa-baixa. Dá essa sensação de lembranças, de nostalgia, e combina isso com essa música Isso dá uma boa vibração para esse terceiro ato. Então, vou jogar novamente. B. Apenas o poder da música e o poder da manipulação dos sons Isso faz com que você imediatamente também se sinta nostálgico. Então, vamos ouvir a música. Então, meu processo de pensamento foi tipo, eu estava editando isso e vi que estava ouvindo a música, e pensei: Ah, aqui está uma boa parte para parar. Então, o que eu fiz foi, editei, adicionei aqui alguns clipes OK. Coisas que eu achei insignificantes no início Aqui, tudo isso é um pequeno preenchimento para eu cortar lá. Então, o que está acontecendo agora é que a música está me controlando porque eu quero cortar aqui. No momento, decidi preencher um pouco aqui ouvindo a música e alguns clipes aqui e ali e adicionando uma pequena pausa entre minhas frases Então é assim que a música está me controlando para que eu termine bem Vamos ouvir isso de novo. Insignificante no começo. Mas agora, voltando com uma nova perspectiva, sinceramente senti falta disso Os cachorros latindo. Então, sou só eu refletindo sobre o que está acontecendo, o que aconteceu e o que eu penso Aqui, onde estou neste mundo. OK. Então, no final desta seção, decidi não usar nenhuma meia porque já aqui ela acabou muito bem. OK. Enquanto isso, usar qualquer música também muda o foco no que estou dizendo, fazendo com que pareça um pouco mais sério E como esse é um momento muito pessoal, então me escute na varanda, falando comigo mesma ou com a câmera. Isso criou essa atmosfera agradável. Não importa onde eu esteja neste mundo, eu sempre quero voltar. As experiências positivas durante minha infância moldaram imensamente quem eu sou. E é isso. Veja, agora, depois de ver todo o vídeo, espero que você tenha entendido o quanto pensei em apenas cerca de 4 minutos de vídeo. E como grande parte da edição passa despercebida. Como eu disse antes, as melhores edições são aquelas que você não percebe Aqui, grande parte da edição passa despercebida com os clipes de áudio, as transições suaves e a forma como a música Então, novamente, obrigado por assistir isso. Espero que você tenha entendido muitas partes da edição e como eu pensei sobre a música, os cortes, tudo, todos os aspectos. E se você quiser assistir ao vídeo inteiro, continuamente, você pode fazer isso no meu canal do YouTube intitulado “ Por que mantemos os ecos de Chasing Childhood Com esse conjunto, nos vemos no capítulo final. 21. Vamos falar sobre monetização: Um criador, mais importante do que monetização, é o amor por fazer e compartilhar Mas é claro que parte do incentivo vem do lado financeiro das coisas E sendo parte dessa comunidade de criadores, acredito que é muito importante ser transparente sobre o segundo lado. É por isso que criei esta aula caso você esteja interessado. Não vou falar sobre nenhuma técnica de vídeo, em vez disso, vou comparar números entre conteúdo longo e curto. Quais são suas vantagens e desvantagens? Em geral, os criadores podem ganhar com várias fontes de renda. Esses são os principais. Primeiro, você tem os anúncios. Isso significa os anúncios que você vê quando está assistindo vídeos. Então você tem patrocínios, quando as empresas pagam diretamente em troca de um vídeo feito para elas E, por fim, temos um marketing completo. Quando, por exemplo, você faz um vídeo sobre um produto e o espectador decide usar seu link para comprá-lo, você recebe uma pequena porcentagem da receita. Agora, é assim que ele difere entre conteúdo de formato longo e curto. Vamos começar pelo primeiro ponto. Adicione receita. Antes mesmo de começar a ganhar, existem alguns requisitos mínimos que você precisa para se qualificar Você precisa, no formato longo, ter 1.000 inscritos e 4.000 horas de exibição pública nos últimos 12 meses E para a rota curta, você deve ter 1.000 inscritos e 10 milhões de visualizações curtas públicas válidas nos últimos 90 dias. Para o Tik Tok, que é apenas um conteúdo curto, você deve ter mais de 10.000 seguidores e pelo menos 100.000 visualizações de vídeo válidas nos últimos 30 dias Para que os vídeos ganhem no Tik Tok, você deve ter mais de 1 minuto vídeos para ganhar com o programa de criatividade O Instagram não tem pagamentos de anúncios, então os rolos só são pagos se você tiver um patrocínio direto Agora, o quanto os criadores realmente ganham geralmente é estimado pela receita de RPM por fábrica, ou seja, quanto você ganha por mil visualizações. Em conteúdo resumido, você ganharia em média, dependendo do nicho, do país, cerca de quatro a $0,05 por mil visualizações, tanto para o YouTube quanto para o Tik Conteúdo longo, algo entre dois e até $10, se você estiver fazendo vídeos sobre nichos com altos salários Digamos que, em média, você ganhe $4. Isso significa que, para obter seus primeiros $100, para conteúdo de formato longo, você deve ter cerca de 25 mil visualizações Então, 25.000 visualizações para obter seus primeiros $100. Para conteúdo curto, no entanto, isso significa que você deve ter 2,5 milhões de visualizações para obter seus primeiros $100 Então, só de olhar para os anúncios, isso afeta o valor real de uma visualização. Para conteúdo curto, você geralmente tem mais visualizações com facilidade. Portanto, você ganha menos. E para conteúdo longo, como você já viu, você só precisa de 25 mil visualizações para obter seus primeiros $100 Deixe-me mostrar alguns exemplos reais de alguns dos vídeos que fiz. Vou mostrar dois vídeos, um longo e outro curto, que têm aproximadamente a mesma quantidade de uso. E vamos dar uma olhada em como as coisas são diferentes. Para o primeiro vídeo longo, fiz um vídeo simplesmente sobre um caderno que tirei do Japão. É um vídeo de cerca de 4 minutos. E veja, eu ganhei no total até agora por dois meses, cerca de 60 euros, o que equivale a cerca de 70 dólares Por ser um vídeo sobre notebooks e viagens, ele tem um RPM menor Isso significa que por 1.000 visualizações, eu recebo um pouco menos simplesmente por causa do tema do vídeo. Então, vamos comparar agora com o curta do meu cachorro pulando na cama, que no YouTube teve 31 mil visualizações, e no TikTok, atingiu 2 milhões de Mas aqui no YouTube, você vê que, por 31.000 visualizações, recebi no total dois euros e 61, que talvez seja cerca de $3 Grande diferença, certo? Analisando esses dois gráficos, há duas diferenças principais A primeira é a duração do seu conteúdo. Por exemplo, no vídeo do notebook, esse vídeo não funcionou muito bem no começo e, eventualmente, o YouTube começou a recomendá-lo. Este gráfico mostra as visualizações, e ele aumenta continuamente e talvez linearmente porque o YouTube continua recomendando-o até dois meses depois de eu publicá-lo Eu esqueci completamente desse vídeo. Eu consegui e ainda estou ganhando alguns euros aqui e ali todos os dias só por tê-lo no YouTube. Comparando-o com o conteúdo resumido, você vê que ele aumentou imediatamente no início, muito útil e depois se estabilizou Agora, isso não significa que, para conteúdo de formato longo, não se estabilize Na verdade, faz muito para talvez 99% dos vídeos que eu faço. Apenas alguns ainda são recomendados, então não é muito comum obter um gráfico como esse. Resumindo, isso significa que o conteúdo de formato longo, dependendo do tipo de conteúdo pode ser mais duradouro, que chamamos de evergreen Os vídeos Evergreen são tipos de tutoriais que são bons agora e bons daqui a dez anos. Eles não mudarão. Um grande exemplo que eu gostaria de mostrar é um tutorial que fiz sobre como digitar mais rápido. E até agora, recebeu cerca de 2,5 milhões de visualizações. E no total, recebi 3.200 e poucos euros, o que é uma quantia absurda apenas por um formulário em um vídeo que fiz há mais de três anos, eu diria que ainda estou ganhando aquele único vídeo que postei há três anos Acho que isso é incompreensível, só para um pequeno vídeo longo que fiz Mesmo o conteúdo curto mais perene geralmente fica mais lento do formato longo, porque as plataformas publicam novos conteúdos de forma mais agressiva quando você procura conteúdo curto Mas se você acertar o assunto e o formato, alguns curtas podem atrair visualizações por meses ou até anos Eu diria que a maior vantagem do conteúdo curto é a quantidade de visualizações que ele atrai. Você pode fazer resumos sobre isso, pois as pessoas podem descobrir você dessa forma Claro, isso nem sempre é o caso. É mais fácil falar do que fazer. Há muitos criadores que se concentram apenas em conteúdo curto e se saem incrivelmente bem Agora, a segunda diferença fundamental entre conteúdo longo e curto é, por exemplo, o número de inscritos. Veja, para conteúdo longo com aproximadamente a mesma quantidade de uso, eu tenho muito mais inscritos, que significa que vídeos mais longos retêm mais atenção e as pessoas se conectam a você de uma forma mais profunda. Talvez eles queiram te inscrever por causa da qualidade dos seus vídeos. Enquanto isso, em shorts, eles simplesmente se afastam. Neste segundo ponto, quero falar sobre influências diretas no marketing de afiliados formato longo tende a vencer porque, como eu disse, vídeos mais longos criam melhor conexão e confiança. Resumindo, é mais fácil se tornar viral, mas a retenção de público é menor Muitos espectadores não acompanham nem clicam no seu link e depois compram com esse link. Então, um exemplo que posso dar é esse vídeo de câmera que fiz, esse vídeo infantil com câmera de $30 que imprime. Eu fiz isso para me divertir. Eu mostro como foi divertido, e muitas pessoas decidiram assistir ao vídeo, clicaram nele e decidiram comprá-lo e decidiram comprá-lo na Amazon com marketing de afiliados, me rendeu mais uma fonte extra de renda Claro, esse é apenas o lado comercial das coisas. Não quero desencorajar ninguém de fazer qualquer tipo de vídeo, porque é disso que realmente se trata No final das contas, você realmente deveria fazer vídeos por amor a eles, porque se você está fazendo essa carreira criativa e apenas pelo dinheiro, você não será consistente porque não gostará muito deles a longo prazo E, honestamente, há maneiras mais fáceis de ganhar dinheiro do que apenas criar conteúdo Espero que esta pequena lição tenha lhe dado uma visão melhor sobre a parte de monetização das coisas, e nos vemos na próxima 22. Considerações finais: Muito obrigado por ter vindo nesta viagem. Espero que você aprenda novas técnicas, outras formas de melhorar seus vídeos, novas formas de pensar e organizar. Talvez pareça muito, mas à medida que você continua fazendo vídeos, você se atualiza sobre essas coisas novas e, em breve, pega o jeito. Eu venho fazendo isso há anos. Eu tenho algo que quero compartilhar com você, criar vídeos. Assim como qualquer forma criativa, você sempre tem pessoas que fazem isso há muito mais tempo do que você e são melhores do que eu ou você, e pensar nisso pode ser devastador Entenda que seus vídeos só são comparáveis aos vídeos anteriores que você fez. Você não pode se comparar a ninguém. Mesmo que você não tenha começado a fazer vídeos. Você está se comparando ao passado, o que não é nada. Qualquer vídeo que você fizer será apenas uma melhoria. Você não tem nada a perder. Continue fazendo, continue assistindo, continue praticando, continue analisando É assim que você realmente melhora se seguir este curso. Provavelmente, você realmente gosta do tipo de vídeo que eu faço. Eu tenho meu próprio canal no Youtube, Mr. Chops, e fique à vontade para conferir algumas das minhas histórias. Pernas incluídas.