Edição de vídeo: como transformar filmagens em histórias de viagem memoráveis

1. Introdução: Para mim, ter uma câmera na mão me fez mais corajoso e mais curioso para descobrir. Meu nome é Oliver Astrologo. Eu sou um diretor de cinema em viajante e hoje eu vou falar sobre a pós-produção e todos os passos que você precisa tomar para transformar seu vídeo amador em um profissional. Eu criei vídeos sobre o destino de viagem mais espetacular do mundo usando diferentes conjuntos avançados de técnicas. Hoje, vamos para o processo de pós-produção de um dos meus vídeos pessoais Cefalu. A pós-produção é uma sinfonia de diferentes passos que você faz. Então, com um título adequado, combinando com o design de som, a classificação de cores, a composição. Combinar tudo em conjunto pode transformar seu vídeo amador em um produto de aparência profissional. Esta aula é para todos. Você poderia ser um iniciante ou talvez um editor profissional, ou cineasta. Você vai desenvolver um olhar crítico, você acelerar drasticamente em sua edição e também processo de pós-produção, e também você está marcando acima que um dia poderia se tornar um portador de filmes de sucesso. Estou muito animado para estar com você aqui hoje, vou compartilhar juntos o processo de corte. Então pessoal, vamos começar. 2. O poder da pós-produção: Antes de mergulharmos, vamos falar um pouco sobre o processo de pós-produção e as etapas que são necessárias nesta classe. Essencialmente, a pós-produção é a última parte da produção de vídeo, é todo o trabalho que tem que ser feito quando o tiro como ocorreu. A pós-produção é uma passagem muito importante da produção de vídeo. Em alguns casos, como o vídeo documental é considerado um dos aspectos mais importantes da produção de vídeo. No vídeo que vamos falar hoje, os vídeos de viagem, a pós-produção, podem transformar dramaticamente seu produto [inaudível] em um profissional. Nesta aula vamos falar sobre os primeiros passos do processo de pós-produção. Eu sei que pode ser esmagador começar especialmente quando você precisa colocar tudo nas ordens certas para iniciar o processo. Vou falar sobre os princípios gerais e o processo, então você precisa usar qualquer software específico para colocar essas dicas no projeto. O que vamos cobrir durante o processo de pós-produção e todas as etapas que são necessárias para que você acabe com um vídeo de aparência profissional. Vamos começar a escolher a música certa, então mergulhamos nas partes de edição. Aplicaremos algumas técnicas especiais para dar uma olhada profissional no seu vídeo. Finalmente, vamos ver como exportar seus materiais para as diferentes mídias sociais. O que é um vídeo de viagem? Travel Video é um filme que dá a sensação de espaço, mas também criar uma curiosidade nos espectadores, convidando-os a descobrir um local de cultura estrangeira. Por que um vídeo de viagem é importante no processo? Normalmente, quando você trabalha em um projeto comercial, tudo é ótimo e você precisa seguir alguns papéis específicos. Em vídeos de viagem, você é completamente livre para se expressar e colocar o serviço na ordem ea maneira que você prefere que você se sinta mais confortável com. O que você precisa para começar a criar um vídeo de viagem? Obviamente, você precisa da filmagem. Se você não conseguir capturá-lo sozinho ou não tem uma câmera, você pode baixá-lo na seção de recursos desta classe, e um computador com um software de edição instalado. Nesta aula, eu vou usar DaVinci Resolve, é um excelente software de edição gratuito, mas se você se sentir mais confortável, você é livre para usar o software que você preferir. 3. Dicas de filmagem: Há algumas coisas importantes que você precisa ter em mente enquanto está filmando, a fim de tornar seu processo de edição mais rápido e eficiente. A primeira coisa que você precisa pensar é quando você está viajando em um lugar estrangeiro. O erro comum é pegar sua câmera e começar a filmar no início. Em vez disso, mantenha sua câmera afastada , comece a procurar e tente visualizar a cena que você deseja capturar. Normalmente, eles permitem que você capture apenas as filmagens de que você efetivamente precisa para sua edição. Portanto, antes de começar a fazer seus vídeos, procure histórias e assuntos atraentes. No meu vídeo de Veneza, fiz uma pesquisa sobre um artesão local. Encontrei o trabalho deste criador. Ele é uma das últimas pessoas que ainda vivem na Ilha de Veneza. A ideia de criar um vídeo sobre a passagem da tradição dos artesãos é algo que sempre me fascinou. Além disso, tente usar algum ângulo incomum para capturar localização e lugares, livrar-se dos turistas e todos os itens que não pertencem ao destino. Por exemplo, quando estive no Japão, capturei este portão usando um ângulo maior para me livrar de todos os turistas e pessoas que estão no meio do quadro. Sei que deves odiar a multidão. A melhor solução para evitá-los é, não seja preguiçoso. Então, levante-se cedo, pegue sua câmera, e aquele incrível nascer do sol será seu. Outra coisa que você precisa ter em mente que quando você está viajando em destino estrangeiro é capturar seu assunto de pelo menos três ângulos diferentes. Normalmente, quando eu estou capturando minhas histórias, eu começo com um tiro largo a fim de contextualizar e criar um sentimento de um espaço, então eu me aproximo do assunto e revelo o que ele está fazendo e, finalmente, eu faço algumas fotos de close-up a fim de um contato íntimo com o assunto e colocá-lo no meu vídeo. É hora de arrumar seu equipamento e começar a atirar por aí. Se você não tem um equipamento de câmera, você pode usar as imagens que eu capturei a incrível cidade encantadora de Cefalu Loo. A filmagem está disponível aqui nesta classe para o log na seção de recursos. Agora que temos uma captura esta incrível filmagem, é hora de começar o processo. Mas primeiro, precisamos de inspiração. Então tenha paciência comigo na última lição. 4. Encontrando inspiração: Antes de começar com a edição, precisamos encontrar a inspiração certa. Então olhe para os outros vídeos que eu já publiquei sobre o destino. É um passo importante para evitar repetir essas partes vazias dos outros cineastas anteriores. Normalmente, quando vou criar um vídeo sobre um destino turístico, tento identificar as coisas, o local, as histórias que não são consideradas interessantes pela população local. Por exemplo, se eu vou criar um vídeo sobre Roma, eu nunca vou colocar o centurião dentro. Se eu vou criar um vídeo sobre Nova York, eu definitivamente não vou considerar colocar o Liberty State e Times Square. Você não precisa ir além do local popular. Você também pode incluí-los em seus vídeos, mas talvez tente mostrar sua maneira pessoal e tentar criar novamente interesses nesses locais. Cefalu é uma pequena cidade encantadora localizada no sul da Itália, na Sicília. Sicília é uma das partes da Itália onde você ainda pode descobrir a tradição original e habitudes locais que fizeram parte do mundo na Itália no passado. Eu também queria que você olhasse mais fundo sobre a vida desses artistas, e as pessoas que vivem em Cefalu Town, porque é um tipo de trabalho que está desaparecendo lentamente. Eu acho que criar um vídeo sobre eles é a melhor maneira manter a memória de seu trabalho para as tradições futuras, e ir e pesquisar na web, na Internet, no site, e tentar identificar histórias no que são consideradas interessantes pela população local. Quando eu me comercializo no vídeo de Cefalu, descobri que esses artistas locais [inaudíveis] ele é um incrível talentoso, fabricante de madeira, ele está fazendo aqueles incríveis e trazendo uma escultura. Começou o trabalho aos cinco anos. Fato interessante de Roberto, que é muito conhecido pela população local e eles respeitam um monte de seu trabalho. Outra ótima maneira de encontrar a inspiração certa, é olhar para o trabalho dos outros cineastas. Tente entender como eles se aproximam do destino e talvez tentar evitar colocar as mesmas coisas que eles já colocaram em seus vídeos. Tente aprender com os outros, mas não roube. É bom começar de uma ideia, remodelá-la completamente em algo que é completamente diferente da região. Esta é a parte mais desafiadora e também a melhor do nosso trabalho. Não se dedique nessas belas imagens, na transição, naquelas. É melhor tentar sentir se a história que eles estão propondo é algo que pode ser relevante para o seu público. Vamos dar uma olhada, por exemplo, o trabalho de outros cineastas. Tente identificar 3, 4 cineastas diferentes que poderiam inspirá-lo. Um dos meus cineastas favoritos na internet chama-se Matty Brown. Matty Brown também fez uma aula aqui em Compartilhamento de Habilidades. Eu definitivamente sugiro dar uma olhada nele, porque ele está explicando algumas técnicas criativas que são absolutamente interessantes e relevantes. Se você quiser fazer uma peça forte de contar histórias. Olhando para o trabalho de Matty Brown. Por exemplo, este vídeo que ele fez há sete anos, chama-se “O Piano”. Podemos ver como ele se combinou. Foi uma transição incrível com uma forte narrativa. É interessante ver que Matty Brown quando criou seu vídeo, ele não usou nenhum equipamento específico. Ele usa apenas uma câmera simples à mão. Ele foi capaz de criar algo que é muito atraente e mantê-lo preso na tela por toda a duração do vídeo. Também é bom ver como Matty estava próximo do assunto. Nesses vídeos, há muitas fotos de close-up mostrando um contato muito íntimo com o sujeito dele. Também podemos falar sobre Michel Gondry. Michel Gondry é um diretor de cinema muito popular. Ele também criou alguns dos vídeos musicais mais interessantes e ecléticos da história. Se você tem um assistido em sua vida um vídeo de Daft Punk, The Chemical Brothers [inaudível]. Você definitivamente assistiu um de seus filmes. Outro diretor que realmente me inspira, é Romain Gavras. Ele é um diretor de cinema francês. Adoro a forma como ele se conecta. É uma fotografia incrível com aqueles que são paisagens. Vamos pegar juntos 2 a 3 cineastas que você realmente aprecia, e também tentar se concentrar e encontrar o que é que é que inspira você de seu vídeo. Deixe o link no comentário abaixo. Podemos discutir juntos e verificar o trabalho deles juntos. Eu sei que você provavelmente está pressionando para começar a editar, mas há um passo que precisamos fazer. É encontrar a música certa. Por isso, acompanhe-me na próxima lição e escolheremos a música adequada para tornar o seu vídeo incrível. 5. Escolha da música certa: A música é um aspecto muito importante em seus vídeos. Para alguns cineastas, a música é importante no máximo nos 50 por cento do trabalho. Por isso, é importante encontrar a música certa que corresponda perfeitamente ao seu vídeo. Muitos cineastas estão começando sua sessão com a música no final do processo. Pessoalmente, prefiro escolher a música primeiro, a fim de obter a inspiração certa para as minhas edições electrónicas. Hoje, vou mostrar o Musicbed. Musicbed é uma biblioteca de áudio muito popular. Você pode facilmente procurar mil e diferentes músicas, e ouvi-las, a fim de entender imediatamente se esta música poderia caber no seu vídeo. A primeira coisa que você precisa pensar quando você está escolhendo a música é o tipo de sentimento que você quer transmitir em seu filme. O humor é uma figura importante. Qual é o sentido do seu vídeo? Você quer transmitir a sensação de tensão ou você quer dar-lhe um sentimento de felicidade? Depois de ter estabelecido que você tem o humor certo para o seu vídeo, você pode começar a procurar sua música. Vamos começar a fazer uma pesquisa para a música certa para o nosso vídeo de Jeff Alu. No método musical, a primeira coisa que precisamos começar a procurar é o humor. Para Jeff Alu provavelmente, o humor contemplativo é algo que poderia ser apropriado porque eu quero transmitir a sensação de um lugar que é ensolarado, as pessoas é muito feliz e calorosamente, tão contemplativo provavelmente é um tipo de humor que poderia funcionar. O próximo passo é encontrar o gênero. O gênero é algo que você precisa procurar quando você está escolhendo a música. Só para dar um exemplo, se vamos fazer um vídeo sobre uma cidade, como Nova York, por exemplo, espera-se que eu crie algo que seja realmente frenético, talvez repetitivo. Então eu acho que o gênero apropriado para o vídeo da cidade pode ser música eletrônica. Para uma cidade como Jeff Alu que pertence ao tradicional, provavelmente o gênero mundial é algo que poderia ser apropriado. Como você pode ver, enquanto estamos escolhendo o humor e o gênero, também estamos restringindo nosso escopo de pesquisa. Então, temos uma música diferente que pode ser geralmente apropriada para o vídeo. Os instrumentos que você está usando em seus vídeos, eles também estão afetando a sensação imediata e a emoção que você está transmitindo em seu vídeo. Uma das coisas mais importantes que você precisa entender especialmente quando você está criando um vídeo de viagem é escolher o instrumento apropriado. Talvez escolher apenas os instrumentos que realmente pertencem ao destino. Por exemplo, no meu vídeo da Catalunha, quando escolhi os instrumentos, evitei usar as castanholas. As castanholas são uma espécie de instrumentos que é realmente popular na Espanha. Mas na região da Catalunha, a castanha não pertence a essa região. Para Jeff Alu provavelmente, os instrumentos apropriados poderiam ser a guitarra acústica, que é um instrumento tradicional, e também poderia dar a sensação certa. Como você pode ver, estamos realmente reduzindo o escopo da pesquisa, e podemos ver, por exemplo, esta canção Uroboros de Benjamin James. Quando você estiver ouvindo a música, tente fechar os olhos e tente visualizar as imagens combinadas com a música. Por exemplo, se você ouvir esta música, você pode ver que no início é muito lento, é muito pacífico, e isso talvez possa ser a escolha apropriada para o tipo de vídeo que eu vou fazer. Outra coisa importante que você precisa considerar ao escolher a música é a forma de onda. Como você pode ver, esta canção tem uma forma de onda que está mudando seu ritmo, e também sua forma durante toda a evolução da canção. Isso é muito útil porque se você quiser, por exemplo, para criar alguma variação, também alguns brincalhão em seu vídeo, ter a variação certa na música pode fazer o trabalho. Outro aspecto importante que no final há um crescendo, então a música no final lá está explodindo. Isso é algo que é muito importante quando você está escolhendo o vídeo da música. Ter um crescendo no final da música ajudaria você também a recuperar a atenção dos espectadores. Você precisa encontrar uma maneira usando a música para manter a atenção dos espectadores durante toda a duração do vídeo. Então, começando com um vídeo que tem uma música lenta, e está aumentando lentamente no final vai ajudar também os espectadores a ficar mais interessado em assistir o vídeo, e descobrir o que vai acontecer no final. Escolher instrumentos de alta frequência como guitarras ou notas de piano ou ukuleles pode dar-lhe uma sensação de felicidade. Mas se estamos escolhendo, por exemplo, um instrumento como o baixo de cordas, ou talvez os tímpanos, podemos essencialmente dar-lhe o efeito oposto, podemos dar-lhe a sensação de algo que é muito sombrio ou talvez também possamos transmitir a sensação de algo que é realmente poderoso. Vamos tentar fazer uma experiência. Vamos tentar adicionar duas músicas diferentes às mesmas imagens, e ver que tipo de sentimento podemos obter desta experiência. Neste caso, por exemplo, estamos usando para este vídeo uma música que é realmente tensa, muito escura. Se você assistir a este vídeo você tem a sensação de que algo muito ruim vai acontecer. Em vez disso, se tentarmos adicionar uma música que seja feliz ou talvez esteja dando a sensação de paz, obtemos exatamente o efeito oposto. Então vamos tentar ver este vídeo com outro tipo de música. Agora vamos imaginar se esses vídeos devem ser usados para promover algum cache de manutenção, qual das duas opções de música poderia ajudar a vender o produto? Pense no escopo do seu vídeo quando você estiver escolhendo a música. Se você precisa vender algo, e você precisa criar a consciência sobre um produto, provavelmente você precisa encontrar também o humor que é apropriado. Se você quiser criar algo que talvez seja mais criativo ou talvez você queira criar um vídeo de viagem, você também pode experimentar usando diferentes tipos de humor como o tenso. Mas tenha sempre em mente quais são as emoções que você quer transmitir às pessoas. Então não escolha a música só porque gosta da música. Basta escolher a música de acordo com os sentimentos que você deseja transmitir em sua obra. Então pessoal, eu realmente amo essa música que eu encontrei na minha busca antes em Uroboros. Estou tendo uma sensação muito positiva, e também quando estou ouvindo essa música sinto a mesma sensação, que lá o que eu estava viajando neste destino encantador. Então isso é algo que vamos usar nesta classe para fazer todos os vídeos de viagem incríveis. Então, pessoal, o próximo exercício para vocês é experimentar com as filmagens que eu gravei para vocês, mas vocês estão livres para usar suas próprias filmagens com três músicas diferentes. Agora, na próxima aula, estamos finalmente mergulhando na parte de edição. Então, continue assistindo. 6. Organização das suas filmagens: Agora vamos para a música certa. Agora, o maior obstáculo é obter todas as filmagens que capturamos, visualizá-las em nossa mente, a fim de acabar com algo que tenha um senso e uma história. Provavelmente a melhor coisa que você pode fazer, é rever toda a sua filmagem e assisti-lo mais de uma vez. Às vezes você pode pegar algum material inesperado que você perdeu durante a primeira revisão. Organização é a chave para um editor bem-sucedido. Manter suas filmagens bem organizadas ajudará você a estar no topo de tudo e acelerar seu processo de edição. Eu costumo organizar todas as minhas filmagens em pastas separadas de acordo com a data da filmagem e a câmera que eu usei. Hoje, vou usar DaVinci Resolve. DaVinci é um excelente software gratuito para editar seus vídeos. Esta suite era no passado muito popular por suas características de classificação de cores. Mas recentemente, a Blackmagic introduziu uma ferramenta incrível para fazer a edição, o design de som, a composição e a detecção de suas filmagens. Você não precisa usar o DaVinci para seguir esta lição, você está livre para usar o software com o qual você se sente mais confortável. A primeira coisa que vou fazer é rotular cada clipe de acordo com as fotos. Este, por exemplo, é um tiro largo. As fotos largas são geralmente as que eu usei para introduzir o local ou dar uma noção do espaço para os espectadores. Então eu vou adicionar uma tag a este clipe chamá-lo definir wide shot. Em seguida, eu repito o processo clipe por clipe identificando, por exemplo, os tiros médios porque este poderia ser um médio. Deixe-me adicionar a etiqueta. Assim que me aproximar do alvo, posso definir todos os clipes. Preciso localizar todos os clipes que contêm closeups. Preciso repetir todo o processo para todos os clipes que estão no meu pool de mídia. Eu também tinha algumas fotos adicionais, a fim de localizar identificar, por exemplo, todos os clipes que estão contendo pessoas, e eu geralmente definir outra tag para localizar todos os clipes que são filmados em diferentes momentos do dia. Por exemplo, todas as filmagens que foram capturadas durante a noite, como esta. Então eu só preciso adicionar um pouco de pôr do sol ou noites. O segundo passo consiste em organizar todas as filmagens em diferentes compartimentos. Os compartimentos são a maneira mais fácil e comumente usada para organizar suas filmagens. Em vez de pensar nos clipes individuais, pense em histórias sobre localização e coloque todos os clipes relacionados a um local específico ou talvez uma história específica dentro de diferentes compartimentos. Por exemplo, tenho uma história interessante. Isto é um fabricante de barcos. Este velho está literalmente construindo os barcos. Os mesmos barcos que os pescadores vão usar para pescar, e eu vou combinar todos esses clipes dentro de um único caixote. Nomeie este bin como artesãos de barco de pessoas, apenas para lhe dar um exemplo. Agora temos este local alegremente tenente submissão. Se, por exemplo, eu começar talvez procurar todos os clipes que estão contendo talvez um tiro largo, eu só preciso usá-lo como tal. Quando filmado em DaVinci, posso facilmente localizar todos os clipes de tiro largo. Então, uma vez que você tenha organizado suas filmagens em diferentes compartimentos, você vai acabar em uma estrutura muito bem organizada do projeto. Como você pode ver, para cada local e cada história, eu crio um compartimento diferente. Outra coisa importante, você precisa organizar os efeitos sonoros que você capturou e a música em pasta separada. É incrível ver como agora bem organizado o projeto pode acelerar drasticamente o seu processo, e manter tudo organizado, não está congelando sua criatividade. Agora que tudo está perfeitamente organizado e organizado, estamos prontos para montar nosso projeto. Aprendo que a melhor abordagem é obter o suficiente do pensamento do computador de uma forma lógica. Vamos ver como podemos fazer isso. 7. Desenvolvimento da sua história: Agora que temos um perfeitamente organizado todas as filmagens em diferentes compartimentos, podemos começar a pensar sobre a história. Aprendi que a melhor abordagem é sair do computador, e fazer isso de maneira analógica. Eu tenho que livrá-lo. Eles são coloridos. A primeira coisa que preciso fazer é anotar todas as histórias de localização identificadas dentro das minhas filmagens, e anotar a microstate. Então eu estou começando, por exemplo, com os locais. Então eu simplesmente criei um local pós-viagem, e esta é toda a filmagem sobre a cidade de Cefalù. Na verdade, estou usando diferentes nós de cores para diferenciar as diferentes histórias no local. Estou usando o azul para anotar todos os locais. Localização. Abaixe o nome de Montanha Cefalù. Em italiano, chama-se Cefalù La Rocca. É basicamente esta montanha. Lá, você pode ter uma vista incrível de toda a cidade e também dos arredores. Então eu preciso colocar o nome deste local. Então eu sugiro que você não use muitas cores porque você pode ficar confuso. Então eu acho que para este projeto, usar duas cores é suficiente. Então vamos usar o azul para definir todos os locais e os laranja amarelo para todas as histórias de pessoas. O teatro de Cefalù, costumava ser o local do famoso filme do espremedor Petronas Aurora. É por isso que não o inclui no meu vídeo. O filme chama-se Norwich Enmgoradizal, e nós vamos. Agora, eu preciso anotar todas as histórias. Este é o pescador. Eu atirei nesse cara ao nascer do sol, e fomos juntos no barco dele e capturei algumas imagens incríveis dele enquanto pescava. Gente, pescador. Em vez de pensar nos clipes individuais, prefiro pensar em histórias. É por isso que eu decidi fundir o melhor clipe de cada lugar de cada história em um único compartimento, que significa que eu vou colocar isso para baixo em um único nó. Porque eu acho que trabalhar em um único clipe não faz muito sentido. Uma história não é um único clipe. Uma história é uma série de ângulos de câmera diferentes, é talvez fotos diferentes que você tem uma conversa. Isto é o que diferencia uma história de um único clipe. Então, a próxima, esta é uma das minhas favoritas. Acabei de capturar o artista Roberto Jackina. Então Roberto está vivendo em Cefalù desde que ele é [inaudível]. Ele começou a fazer toneladas de peças incríveis de trabalho, com a idade de cinco anos apenas usando um bom caráter. Ele é muito conhecido da população local em Cefalù. Eu o descobri através de um vídeo do YouTube quando eu estava investigando ou pesquisando para artistas locais em Cefalù. Agora que temos e anotamos tudo, podemos começar a juntar todas as histórias individuais, a fim de criar uma história convincente. A abordagem mais simples que você, onde você pode começar, é colocar todas as histórias e a localização em uma ordem cronológica. Então você pode começar em um nascer do sol, e depois seguir as horas do dia até chegar ao pôr do sol. Eu gostaria de tornar minha história mais atraente e mais original. Então eu vou tentar encontrar uma boa conexão entre cada local da história e o outro. Por isso, gostaria de começar, por exemplo, revelando aos telespectadores, onde estamos, na verdade, agora. Então, provavelmente, o melhor pensamento poderia ser mostrando a localização da cidade de Cefalù. Desta forma, eu sou capaz de exibir para o espectador, para mostrar o espectador, qual é a questão de que estamos falando? Uma vez que a cena de abertura em Cefalù é certamente sobre o mar, a conexão mais óbvia poderia ser também incluir o pescador. Assim, criámos uma ligação entre esta cidade de Cefalù e o pescador. Depois do pescador, temos neste momento o pescador quando ele está puxando a rede. Então, provavelmente, a conexão mais lógica poderia ser adicionando mais tarde a loja de rede de pesca. Depois do comprador da rede de pesca, podemos mostrar ao merceeiro verde. Porque temos essa conexão interessante entre a loja da rede de pesca e o merceeiro verde que está passando na frente da câmera. Depois da mercearia verde, provavelmente, podemos voltar e revelar outro local. Talvez possamos, por exemplo, mostrar a igreja de Cefalù. Depois da igreja de Cefalù, podemos conectar talvez a igreja de Cefalù com um fabricante de cerâmica. Posso mostrar outro artesão, este artesão cultural, o Cefalù Rocca, e os artesãos de barco, e finalmente o farol. O farol foi filmado após o pôr-do-sol. Isso pode fazer sentido se adicionarmos esta cena no final do nosso vídeo. Então nós realmente criamos um conceito ou linha de história áspera, e isso foi feito em apenas alguns minutos. Imagine se você precisa fazer a mesma coisa usando seu software de edição. Provavelmente, você precisa de muito mais tempo. Está bem. Agora, vamos tentar misturá-lo. Por exemplo, vamos pegar a história do artesão do barco e tentar se conectar ao artesão do barco com um pescador. Na verdade, o artesão do barco está fazendo os barcos que o pescador está realmente usando para pescar. Então essa é uma conexão interessante. Há infinitas possibilidades. Então você pode tentar criar suas histórias escolhendo a ordem que você acha que é a melhor. Coisa importante que você precisa sempre para criar uma boa conexão entre um local ou outro, a fim de talvez para criar uma transição perfeita de um lugar para outro, e também é importante que você dê uma sensação de espaço para os telespectadores. Por exemplo, se você começar talvez a partir de [inaudível] loja, onde você está exibindo, por exemplo, do mar para a cidade. A maioria dos eventos de sequência lógica poderia estar mostrando talvez dentro de um prédio. Modelado para criar uma fonte de conexão visual entre o exterior e o interior. Tente sempre dar aos espectadores uma sensação de fluxo com continuidade no espaço, e deixe-os entender onde estão localizados enquanto assistem ao vídeo. Um truque simples que você pode fazer, por exemplo, é usar a história mais forte e, em seguida, ao redor das histórias, você pode conectar as outras histórias. Normalmente, quando você está editando um vídeo, às vezes, você pode cortar uma história, você pode simplesmente dividir a história e talvez refazer essa parte da história em outra parte do vídeo. Este truque é bastante simples, porque permite que você recupere a atenção dos espectadores, especialmente se é o mais forte sobre um tópico ou algo que é realmente interessante. Agora, no mundo analógico, podemos fazer exatamente da mesma maneira. Podemos simplesmente cortar nossa história e dividir nossa história em duas histórias diferentes. Podemos usar a história ou simplesmente vir e mostrar as histórias em outra parte do vídeo. Por exemplo, eu quero começar meu vídeo com uma cidade de Cefalù, então eu quero mostrar o fabricante de barcos, então eu quero mostrar ao povo merceeiro verde, e então eu quero ir para o pescador. Porque tenho uma ligação entre o merceeiro verde e o pescador, lembras-te? Depois do pescador, quero mostrar novamente o fabricante de barcos, porque posso criar uma conexão lógica entre os pescadores e o fabricante de barcos. Finalmente, depois do fazedor de barcos, podemos ir ao teatro Cefalù, mostrando o fabricante de cerâmica, e depois do teatro Cefalù, podemos derrubar a igreja de Cefalù, e vamos. Ao misturar as diferentes histórias e também talvez dividir algumas histórias em várias partes, criamos um conceito áspero de sua história. Agora, sabemos exatamente como editar nossos vídeos, que ordem precisamos seguir para criar histórias atraentes. Este é um processo que não é exato, não é uma ciência. Então você pode, por exemplo, sinta-se livre para experimentar para encontrar sua própria maneira criativa pessoal de se conectar à história. O objetivo dessa abordagem analógica é simplesmente visualizar o vídeo que você vai criar para entender rapidamente nossa analogia e reuni-los. Agora, isso foi aplicado em um vídeo que é bastante simples, porque não temos mais de 10 histórias diferentes. Mas imagine, um vídeo como Londres como onde, Eu tive que conectar quase 40 histórias diferentes no local completamente. Então imagine se você precisa aplicar este processo em algo que é muito mais complicado, fazendo maneira analógica, definitivamente ajuda você a acelerar seu processo criativo e também para obter uma idéia áspera em muito menos tempo que usando a forma digital usando seu software de edição. Agora, você pode fazer exatamente o mesmo. Então você pode pegar as filmagens que eu forneci nesta aula, ou talvez você possa começar a capturar as imagens para si mesmo e tentar criar uma história difícil. Sinta-se livre para compartilhar seus cronogramas enviando um e-mail para um comentário abaixo. Estou ansioso para ver sua abordagem criativa, e estou realmente curioso para ver como você conectou as diferentes histórias de inovação completamente. Então, na próxima parada, estaremos traduzindo tudo isso para DaVinci. Vamos ver o que vai acontecer. 8. Como montar no DaVinci Resolve: Agora é hora de traduzir minha linha do tempo analógica para a digital usando meu software de edição. Vou criar duas linhas de tempo diferentes. Uma é a linha do tempo onde vou editar meu vídeo. Em seguida, crio outra linha do tempo, que é chamada de espaço de trabalho. O espaço de trabalho é o lugar onde estou arrastando, editando, aparando e criando minhas pequenas histórias que estariam prontas para a linha do tempo principal. Estou usando as técnicas empilhadas da linha do tempo. Então eu simplesmente dividi a tela do meu ambiente de edição, isso poderia ser feito usando qualquer software de edição, mostrando duas linhas de tempo diferentes na mesma linha do tempo. A linha do tempo na parte superior contém a edição do vídeo. Só preciso arrastar a música para dentro da linha do tempo principal. Estou trancando o caminhão de música, a fim evitar qualquer movimento acidental quando estou drogando meus clipes, e então no espaço de trabalho eu vou compor minhas pequenas histórias. Vamos começar com a história completa. “ Pescador”, por exemplo. Então eu só preciso localizar os tiros diferentes. Posso usar, por exemplo, a tag que adicionei ao compartimento primeiro. Então eu só preciso abrir o recurso de filtro do DaVinci. Então eu posso, por exemplo, começar com tiro estabelecido. Então eu só preciso olhar para todas as chaves que são alvo com um tiro branco. Então eu só preciso definir para branco. Posso facilmente filtrar o resoluto e localizar as chaves que preciso para a minha edição. Então eu posso escolher a entrada e a saída, e então eu posso arrastar isso para dentro do meu espaço de trabalho. A abordagem simples é alternar diferentes tipos de imagens de câmera. Então, depois de eu ter feito o tiro [inaudível], eu posso ir procurar a partir do meio. Acrescento este detalhe quando o pescador está a puxar a rede. Preciso de escolher a entrada e a saída e aqui vamos nós, posso colocar a sequência de recortes. Como você pode ver, esta história já está funcionando porque eu tenho uma grande foto do pescador está puxando sua rede de longe e então eu me aproximo dele. Posso ir ainda mais perto. Posso alternar outra foto deste detalhe da máquina que está usando para puxar as redes. Aqui vamos nós. Ok, eu criei minha primeira história. Agora vamos para o próximo, temos o Artesão do Barco. Esta é a história mais interessante e também a história de que tem mais comida ou mais material que poderia ser usado para o vídeo. Talvez possamos começar com uma visão dele entrando no escritório. Como sugeri, consegui capturar ângulos diferentes da mesma cena. Então eu captei a cena dele entrando em seu local de trabalho, e então eu fiz as mesmas fotos de outro ponto de vista. Ter dois ângulos diferentes me ajudou a construir uma história e criar algo que tenha continuidade. Antes de mostrá-lo entrar no local de trabalho, talvez possamos fechar você. Provavelmente faz mais sentido se mostrarmos a ele abrir a porta e entrar no local de trabalho. Ok, há um momento em que este homem está olhando para a câmera. Eu não quero dar a sensação para o espectador que está ciente de que a câmera está dentro. Então eu prefiro talvez voltar e mostrar o momento em que ele não está cuidando da câmera. Parece mais natural. Está bem. Nós simplesmente precisamos repetir o processo para cada história e cada local que capturamos e organizá-lo dentro de todas as pesquisas da mídia. Então, uma vez que você está satisfeito com a única história, você só precisa simplesmente arrastá-los para a linha do tempo principal. Basicamente, você precisa compor todo o vídeo arrastando cada história de acordo com a ordem em que você tem um decidido quando você tem um arranjo analógico criado. Precisamos repetir o processo. Então, para cada história e local que temos são [inaudíveis] o vídeo, e se você reproduzir o vídeo, você pode realmente ver que tudo está começando a ter um sentido. Quando você está assistindo a filmagem, você provavelmente vai descobrir que talvez algumas histórias não são tão interessantes para você. Talvez não seja fácil conectá-los. Você não precisa colocar todas as histórias que você filmou. Se você não é capaz de encontrar qualquer maneira de se conectar a duas histórias diferentes porque talvez você não tem imagens suficientes, ou pode ser simplesmente a história não é relevante. Você simplesmente precisa estar satisfeito com você mesmo e você só precisa cortar ou remover a história e talvez repensar sobre a composição das diferentes histórias. Agora eu terminei por compor a história única e arrastei todos eles na linha do tempo principal. Então eu tenho uma edição áspera que já está pronta para ser assistida. Provavelmente, em alguns lugares você ainda tem algumas lacunas que você precisa preencher. Você também pode obter algumas fotos de exposição, por exemplo, eu posso usar a localização de um turno sozinho. Por exemplo, vamos pegar essa visão de drone da igreja e vamos usar essa para conectar talvez as duas histórias diferentes. Esta é uma abordagem comum muito simples para conectar talvez algumas histórias. Quando você não é capaz de encontrar que precede são lógica para se conectar a todos eles. Quando você está passando várias horas na frente de um computador editando seus vídeos, você pode obter isso dentro do material de hoje. É por isso que ele sugeriu tentar fazer uma pausa, relaxar um pouco e voltar à edição um dia depois. Enquanto isso, também será útil para mostrar sua edição áspera para amigos e familiares, a fim de obter os comentários e o feedback. Olhos frescos podem ser úteis para obter alguns comentários interessantes, então talvez, algumas dicas sobre como melhorar sua edição. Ok, o próximo passo é agora não precisamos mais do espaço de trabalho para que possamos simplesmente fechar, e começar a trabalhar em uma única linha do tempo. Quando você está feliz e satisfeito com a edição, é hora de colocar tudo em sincronia com a música e também adicionar alguns esforços especiais para dar um visual profissional às nossas filmagens. 9. Edição da filmagem: O processo de edição não está lá em alguns sites. Você pode começar com algo, e terminá-lo com um vídeo que é completamente diferente da idéia inicial. Então, não se preocupe em experimentar ou talvez dar algum espaço livre para a criatividade. Mostre sua edição em bruto para a família e alguns amigos, e receba seus comentários e comentários. Podem ser úteis para melhorar o seu trabalho. A abordagem mais comum ao editar os vídeos é combinar a batida. Então, só precisamos olhar para a forma de onda da trilha sonora, e cortar cada clipe para a batida. Basicamente, precisamos ouvir a música, e tentar entender o ritmo da música. Agora que encontramos a batida certa, esta abordagem é obviamente fácil. Funciona, mas por mais tempo, pode se tornar repetitivo, e talvez possa perder sua insuficiência. Outra abordagem é visualizar a música. Jogar com uma variação de som dentro da música, e usá-los a fim de criar uma imagem ponderada combinação. Por exemplo, esta música está começando com este momento muito pacífico, e nós temos o piano que está iniciando, e usando o som do piano também para combinar com esta imagem. Outra maneira de dar uma subida à imagem é adicionar uma queda de música. Você simplesmente precisa cortar a música nas partes do vídeo das quais você deseja focar. Depois de alguns segundos, coloque a música de volta. Essas técnicas podem ser úteis se você quiser recuperar a atenção dos espectadores quando eles estão assistindo seus vídeos, mas você não deve abusar disso, pois ele pode perder sua eficácia. Editar de acordo com a música não é suficiente. Existem algumas regras simples que o ajudam a tornar a edição mais consistente. A primeira coisa que você precisa considerar, por exemplo, é seguir o fluxo da câmera. Se você tiver um movimento da câmera, a câmera está se estendendo da esquerda para a direita, encontre um clipe que tenha o mesmo movimento da câmera para manter um fluxo consistente entre as diferentes imagens. Mantenha a emolduração. Se você estiver mostrando o assunto no canto superior esquerdo da tela, será uma boa idéia encontrar o clipe que tem o assunto na mesma posição. Por exemplo, nesta parte, estou a mostrar que o barco está certamente na mesma posição de antes. Não é apenas mais fácil para o espectador entender o que está acontecendo no quadro. Então eles precisarão essencialmente tentar procurar na cena o que vai acontecer. Além disso, você pode focar a atenção para um ponto específico. Tenha em mente que, se você estiver editando vídeos em ritmo acelerado, você precisa entender que às vezes não tem tempo suficiente para registrar o conhecimento posicional. É por isso que você precisa obviamente para ser consistente quando você está alternando cena diferente em momentos diferentes, mas sempre mantendo a atenção para um ponto específico do quadro. Mantenha o conteúdo, esta é provavelmente a coisa mais importante que você precisa pensar quando você está criando novos vídeos. Os espectadores não devem ser interrompidos e devem entender facilmente quando a ação está chegando. Então tente combiná-los, por exemplo, localização diferente, por exemplo, tente mostrar em todos os lados do edifício, e depois mostrando outra dica que está revelando o interior do edifício. Tente ser consistente enquanto você está alternando de um local para outro. Às vezes, você também pode alternar um local diferente. Talvez você possa mostrar o exterior fora do edifício, e talvez o exterior de outro lugar que está completamente em outro lugar e tempo. O importante que você crie uma forte conexão visual entre as duas coisas. Sinta-se livre para experimentar ou talvez para ser criativo. Talvez você também possa tentar experimentar outras técnicas. Por exemplo, você pode seguir uma abordagem diferente, e você pode usar as cores podem ser para alternar alimentadores diferentes ou talvez você vai usar diferentes tipos de movimentos de câmera ou panorâmica ou talvez você, por exemplo, se a câmera está se movendo para a frente, então você pode alternar, e criar um movimento constante. Então, existem muitas maneiras criativas quando você pode se expressar. O importante que você sempre encontre uma maneira de deixar o espectador não ser interrompido, que é ficar completamente preocupado com o que vai acontecer em seu vídeo. Então sinta-se livre para experimentar para encontrar suas técnicas pessoais. Isto é o que provavelmente fará você, e também permitirá que você crie um site exclusivo. Na próxima aula, vamos falar sobre a correção de cores, as técnicas especiais para dar o toque final aos seus vídeos. 10. Acrescentar efeitos e transições: Bem, rapazes. Estou aposentado, mas finalmente terminamos com algo interessante. Estamos criando um vídeo que é uma boa história. É algo que é realmente um bom, e talvez potencialmente poderia ser publicado. Mas precisamos dar os toques finais. Precisamos incluir alguma transição, adicionar a correção de cor adequada e, finalmente, estamos prontos para exportá-la para as mídias sociais. Hoje em dia, na Internet, há muitos vídeos incríveis com alguns fatos especiais mandíbula caindo, mas a maioria deles está faltando uma narrativa convincente e evolução, e eles não são muito interessantes. Estou lentamente abandonando a transição. Eu imaginei que a transição deve ser usado somente quando você precisa, por exemplo, para conectar dois cena complicada, a fim de torná-los fluir perfeitamente. Se você quiser adicionar uma transição ao seu vídeo, tente torná-los naturais, por exemplo, fazendo a transição orgânica. Muitas pessoas estão me perguntando se eu estou usando plug-ins apenas técnicas especiais para fazer minha transição. A realidade é que a transição que eles estão fazendo vídeos são completamente feitas por câmera. Então, para alcançar uma transição orgânica, você só precisa atirar da maneira correta. É muito fácil quando você está começando sua cena, você só precisa levar sua câmera apontando onde algo que está entre você e o assunto, pode ser um mundo, por exemplo. Então você só precisa apontar sua câmera para o assunto, pegando a cena, e antes de parar a gravação, você só precisa mover a câmera novamente atrás de outros quadros, pode ser uma parede no estábulo, ou talvez você possa Apenas afaste a câmera. Quando você está colocando os clipes na linha do tempo, você só precisa encontrar os clipes certos, a fim de combinar o movimento da câmera. Só para dar um exemplo, com esta cena, comecei a filmar com uma câmera atrás do assunto, como podem ver. Agora, eu nomeei um sujeito e eu volto a fim de acertar o assunto. Este, por exemplo, é um bastante simples, é o primeiro exemplo. Na próxima cena, fiz exatamente o mesmo movimento. Neste caso, é fácil porque a cortina estava fechada, e então eu comecei com a imagem que estava completamente preto escuro. Então estou revelando o que vai acontecer. Agora, quando você junta tudo, você só precisa criar. Você vê que você será capaz de criar uma transição perfeita entre um local para outro. Eu também estou adicionando uma pequena transição de dissolução cruzada, a fim de tornar tudo suave e dar-lhe uma transição mais natural entre um lugar para outro. Esta é uma transição muito simples que é usada para conectar dois lugares diferentes. Portanto, não está perturbando o espectador, e também dar uma sensação de um fluxo natural entre um local para outro. Vamos ver outra transição que eles criaram, é esta. Esta transição é obtida exatamente da mesma maneira. Então eu só preciso pegar dois clipes diferentes. Então eu vou pegar o clipe de Porter Maker. Então eu tenho esse movimento de câmera, e a câmera está indo para trás da parede. Eu tenho um movimento semelhante que eles fizeram para a maneira cruzar barco que é aqui. A câmera está atrás da parede, revela indução, e então a câmera está voltando. Quando junto tudo usando a mesma técnica que mostrei antes, você pode ver que tudo resultará em uma transição perfeita entre um local e outro. Acabei de adicionar um pouco de rampa de velocidade, a fim de tornar a transição mais suave. Mas isso é só porque eu preciso manter tudo colado. Então é por isso que eu adicionei rampa de velocidade. A técnica de rampa de velocidade é muito popular hoje em dia. Há muitos vídeos que estão usando essa técnica. Você pode usar a rampa de velocidade para acelerar e desacelerar o tempo de um clipe. Às vezes pode ser usado, por exemplo, quando você tem um tiro de drone para tornar o esforço mais dramático, ou pode ser porque você precisa ajustar este clipe dentro de uma edição rápida. Mas você não deve abusar da velocidade em rampa. Vídeo com muitas mudanças repentinas de rampa de velocidade, isso é algo que não é agradável de ver. As câmeras mais modernas são capazes de filmar em 4K. Usando a gravação 4K em um cronograma HD, permitindo que você atualize algumas técnicas especiais. Por exemplo, você pode pegar um clipe 4K e, em seguida, você pode reformular , você pode ampliar digitalmente, você pode deslocar para adicionar algum movimento extra interessante ao seu vídeo. Por exemplo, vamos pegar a cena quando a câmera estiver voltando. Na verdade, se adicionarmos algum zoom digital, no DaVinci é bastante fácil porque só precisamos ativar o zoom dinâmico. Podemos, por exemplo, amplificar nosso movimento. Podemos amplificar nosso movimento pode ser para tornar o movimento mais rápido. Isso poderia ser usado para fazer um esforço mais dramático. Você também pode reverter o esforço. Você só precisa trocar e criar um movimento atraente. Então, como você pode ver, o assunto não está se movendo, mas tudo ao seu redor está mudando. Esta é uma técnica muito popular. É chamado de zoom vertical e é usado em alguns ou mais popular serviço de TV em vídeos muito populares. Rastreamento e estabilização é outro técnico que poderia ser usado para corrigir alguns tiros, talvez sob tiros que não foram tomadas na ordem certa. Estabilizar o clipe ajuda você a tornar as coisas mais sufocadas. É uma demência muito fácil. Temos várias maneiras de estabilizar nossas filmagens. Só precisamos pressionar o botão “Estabilizar” sob o qual vai analisar nossas filmagens. Nós temos isso. O estabilizador padrão nem sempre está fazendo o trabalho certo para nós. Existe outra técnica que é chamada de rastreamento. Você pode encontrar um link abaixo onde você pode aprender todos os pescadores de rastreamento terça-feira em DaVinci resolver, que é muito útil e pode fazer suas imagens que você acha que não é possível usar em algo que é completamente diferente. Usamos o estabilizador clássico. Com o estabilizador clássico, podemos ativar o rastreador de pontos. O rastreador de ponteiros é uma maneira alternativa que você pode usar DaVinci para estabelecer. É muito simples. Você só precisa soltar este marcador em um elemento com um forte contraste, poderia ser uma borda, uma borda, talvez um íon alguma taxa, a fim de dizer ao software qual é a parte da imagem que você deseja estabilizar. Então, uma vez que você tenha encontrado um lugar, você só precisa começar o rastreamento, e aqui vamos nós. Agora, se você reproduzir suas filmagens, a imagem está perfeitamente estabilizada. Então você pode ver que isso foi antes, depois da tragédia. Essa é uma técnica que geralmente quando você está trabalhando com outro software de edição que não é um DaVinci como o Premiere Pro é impossível de alcançar, você precisa mudar para outro software de edição, como o After Effects. Faça o rastreamento, então você precisa respot para reimportar seus materiais dentro da estréia e você precisa de muito tempo para fazer isso. No DaVinci, você pode facilmente fazer esses processos diretamente dentro do software, e os resultados são incríveis. 11. A gradação de cores do seu vídeo: Se você não estiver aplicando a classificação de cores aos seus vídeos, você definitivamente está faltando uma parte vital do seu processo de pós-produção. A classificação de cores é a coisa que poderia transformar seu vídeo e amplificar a emoção que você está transmitindo. Só para dar um exemplo, quando criei o meu vídeo de Londres, usei tons de cores diferentes de acordo com o lugar e as histórias que eu queria contar. Eu comecei o vídeo em um modo muito azul a fim de dar-lhe uma sensação de tensão e algo que é realmente escuro. Então, quando o vídeo está evoluindo para o fim, você vê que a cor está mudando para uma tonalidade laranja, a fim de obter uma sensação de calor, felicidade. A classificação em particular é um instrumento que pode ajudá-lo a amplificar e também a dar mais força à emoção que você deseja transmitir em seus vídeos. Eu não vou falar sobre todo o processo de classificação de cores. Sei que muitos de vocês estão lutando com o processo de classificação de cores de suas filmagens. É por isso que eu criei este set livre. Você pode baixar isso do recurso aqui nesta classe. Há também a analogia instrucional facilmente aplicada usando o software de edição mais comum. Então, se você estiver usando Final Cut Premier Pro ou da Vinci você pode facilmente usá-los para atualizar suas filmagens e o processo é muito simples. Em Da Vinci você só precisa responder uma vez que você tenha importado a luz dentro de sua última pasta seguindo as instruções que quer [inaudível]. Você só precisa escolher o clipe que deseja classificar e aplicá-lo. Como você pode ver este lote é gratuito e disponível para você baixar. Você é livre para experimentar e usá-lo em seu projeto pessoal e não se esqueça de passar seus trabalhos deixando um comentário na caixa abaixo. Então estamos no final, pessoal. Há um pequeno passo. Precisamos aprender a otimizar e apoiar seu vídeo nas diferentes mídias sociais. 12. Otimizar para as redes sociais: Um aspecto muito importante da carreira cinematográfica é também encontrar uma forma de promover o nosso trabalho. mídia social provavelmente é a melhor maneira de promover ou trabalhar. Potencialmente, você pode obter milhões de visualizações. Entre esses milhões de pessoas que estão assistindo seu vídeo, pode haver algumas pessoas que estão trabalhando na indústria de viagens que podem identificar o seu trabalho. Então, quando você estiver produzindo seu conteúdo, preste atenção para produzir algo que seja uma região única e não pare [inaudível]. Portanto, tenha sempre em mente que você precisa produzir conteúdo para apelar a si mesmo, não para atrair as massas que estão nas mídias sociais. Digamos que, é importante que você produza conteúdo e usando as mídias sociais de promovê-lo. Vou explicar-lhe algumas técnicas, a fim de obter o melhor de seus vídeos nas diferentes plataformas sociais. As principais plataformas onde estou compartilhando meus trabalhos são o YouTube e o Vimeo. Eles são muito semelhantes, mas na verdade, eles são completamente diferentes. O YouTube é uma plataforma para as massas. Isso significa que se você estiver carregando seus vídeos para o YouTube, será com muitos milhões de vídeos de todos os gêneros, todos os conteúdos, todos os tipos. Se você estiver carregando seu conteúdo no Vimeo, você está carregando seus vídeos em uma comunidade de cineastas, profissional. O outro aspecto importante sobre o Vimeo, que se você estiver carregando seu conteúdo nesta plataforma, há uma maior chance de que alguém humano assista seu trabalho de negócios, e talvez você possa obter alguns comentários para que você possa alterar seu ponto de vista, opinião. Portanto, é importante usar ambas as plataformas. Talvez o YouTube, se você quiser compartilhar e talvez chegar o mais perto das massas, e se você quiser talvez expor, e talvez obter o conjunto [inaudível] em um ambiente profissional, é melhor usar o Vimeo, também para mostrando suas peças de trabalho. As mídias sociais não são apenas YouTube e Vimeo, existem muitas outras plataformas. Temos Instagram, Facebook, e cada plataforma tem suas próprias dinâmicas diferentes. Por exemplo, Facebook, a forma como as pessoas estão consumindo vídeos no Facebook é totalmente diferente do que no YouTube. Se o seu vídeo tiver mais de um minuto e também tiver algum áudio específico, talvez haja diálogo, é muito difícil que seu vídeo possa obter a exposição adequada no Facebook. Minha abordagem é bem simples. Eu costumo criar o vídeo padrão no formato 16:9 para a plataforma mais importante, YouTube e Vimeo, então eu recebo a versão exportada. Eu adapto de acordo com as mídias sociais. Vou explicar a vocês agora como usar o DaVinci que você transforma, corta seu vídeo e otimiza-o para as diferentes plataformas. Nós vamos fazer uma versão adicional alguns de um vídeo otimizado para Instagram e Facebook. A razão pela qual eu estou criando algumas versões também para o Instagram, porque isso pode ajudar a crescer minha exposição. Basicamente, eu crio um curto teaser do vídeo principal para ser publicado apenas no Instagram. Normalmente, crio um destaque tirando a melhor parte do meu vídeo, e aperto-o em um minuto para captar a atenção do espectador. A primeira coisa que precisamos entender é que a resolução, o formato de vídeo no Instagram é diferente. O formato mais popular no Instagram, e também o mais eficaz é o quadrado. Então eu só preciso mudar minhas configurações de linha do tempo e alterar a resolução, o formato, usando a configuração personalizada, e apenas alterar o formato e a resolução de 16:9 para um, que significa formato quadrado. Então deixe-me mudar o formato. Isso pode ser feito facilmente com qualquer software de edição. Agora, podemos ver isso. O que vai acontecer? No DaVinci, geralmente, quando você altera a resolução da linha do tempo, o software adapta automaticamente o vídeo ao formato que você está exportando. Então, basicamente, está cortando as duas bordas do vídeo e mostrando apenas a parte central. Mas há uma cena, como esta, algumas partes onde o assunto não está perfeitamente centrado. Quando você está indo para publicá-lo, este vídeo no formato quadrado, você está perdendo algumas partes importantes do vídeo. O processo é muito simples. Só precisamos igualar o quadro esfregando nossa linha do tempo. Então, só precisamos usar o teclado para combinar com o quadro certo. Aqui vamos nós. Então este é o primeiro quadro. Usando a ferramenta Resolve, precisamos cortar nosso clipe e, em seguida, precisamos ir para o final deste quadro. Agora, eu acabei de cortar meu vídeo exatamente nos dois pontos onde eu quero ajustar o quadro. Então eu só preciso escolher os clipes, e usando o Inspetor, eu posso reformular a posição do meu vídeo, então eu não posso apenas centralizar o assunto. Agora, quando estou assistindo o vídeo, vejo que o assunto está perfeitamente centrado, e que é para o formato 1:1. As mesmas técnicas podem ser aplicadas a qualquer resolução ou formato. Então, se você quiser exportar uma versão específica para Instagram Stories que é 9:16, você só precisa alterar a resolução da linha do tempo acordo com o formato que você deseja que o suporte em. Eu sugiro que você use um Codec ProRes sem perda se você estiver trabalhando em um ambiente Mac ou [inaudível] se você estiver exportando para o Windows, a fim de manter uma versão do seu vídeo na resolução máxima, e tê-lo pronto se você quiser criar uma adaptação para as mídias sociais. Esta é a versão que você vai usá-lo para criar toda a adaptação para as mídias sociais. Você definitivamente obterá menos artefatos de compressão se estiver carregando seu vídeo, a resolução máxima no YouTube e no Vimeo. Então eu definitivamente sugiro usar sempre o ProRes ou a versão [inaudível] quando você está carregando seu conteúdo para qualquer tipo de plataformas, redes sociais. Outra figura importante que você sempre precisa ter em consideração ao carregar seus vídeos nas diferentes mídias sociais é a miniatura. A miniatura é extremamente importante. É a primeira coisa que os espectadores vão ver quando estão rolando os vídeos na lista do YouTube, ou talvez apenas no Facebook. Portanto, é importante usar algo que é cativante. Em vez de usar um quadro ou seus vídeos, sugiro que você carregue uma miniatura personalizada, feita especialmente para o vídeo usando talvez uma foto. É importante que você esteja escolhendo uma imagem apropriada para capturar a atenção do espectador. Por exemplo, para o meu vídeo Cefalù, eu vou colocar uma miniatura que está contendo um ambiente e também mostrando o humano, talvez um rosto ou pessoas. Isto é algo que poderia chamar a atenção para o espectador. Ok? Faça curiosidade, convido o usuário a assistir meu vídeo. Ok, pessoal, agora é a sua vez, tentem criar uma versão quadrada para o seu vídeo, também, com comprimentos diferentes. Então, talvez tente, por exemplo, fazer uma versão de 15 segundos do seu vídeo, apenas otimizá-lo para Instagram Stories. Mais importante ainda, não se esqueça de compartilhar os vídeos conosco, a fim discutir juntos e ver se eles são um trabalho eficaz e legal. 13. Assista ao vídeo finalizado do Oliver: Como você está fazendo? 14. Considerações finais: Olha para isto. Criamos esta incrível peça de trabalho. Agora que você assistiu minha aula sobre produção de múltiplos, espero que eu tenha lhe dado as ferramentas certas para iniciar seu processo de aprendizagem sobre capa cinematográfica. Lembre-se que este é um processo sem fim. Agora é a sua vez e você precisa fazer o processo, pegar suas câmeras, começar a experimentar, e você precisa compartilhar seu conhecimento e também o que você aprendeu com as outras pessoas, especialmente nesta classe. Agora pessoal, se tiverem algum comentário, qualquer dúvida, quiserem saber mais alguma coisa, deixem um comentário. Quero que este lugar seja um lugar colaborativo onde as pessoas possam assistir ao trabalho dos outros e discutir juntos. Este é o começo certo se você quiser melhorar a si mesmo aprendendo com os outros. Se você quer saber mais sobre mim, especialmente você quer acompanhar meu trabalho e meu projeto futuro, não se esqueça de me seguir em minhas mídias sociais. Então, rapazes, obrigado novamente por assistirem. Mal posso esperar para ver o que você criou. Viagens felizes e filmes felizes para todos. 15. Explore mais cursos no Skillshare: