Transcrições
1. Introdução do curso: Bug e Donna. E vou te levar para a
Suíça e a Itália. Vamos nos
divertir pintando essas duas paisagens
em estilo solto. E Sr. Way, se você ainda não
ouviu falar de mim, sou um
artista ilustrador filipino e francês na Espanha,
e todos pintando
paisagens e paisagens urbanas, colaboraram com galerias
e designers de interiores, colaboraram com galerias
e designers de interiores, venderam mais de 200 pinturas em todo Meu sonho é inspirar
outras pessoas de que é possível
pintar como
artista autodidata como eu. E que nenhum sonho é grande demais. Se você tiver fé
e trabalhar mais. Nesta aula, você
aprenderá a simplificar o assunto e a composição da
maneira mais eficaz. Você também aprenderá o controle da
água e o sincronismo
perfeito para
afrouxar suas pinturas Tudo isso passo a
passo e em tempo real. Esta aula foi projetada para
todos os níveis, a fim de obter arte única e
maravilhosa por conta própria.
O que você está esperando? Junte-se a mim e instruam
isso juntos, e estou super animada em
ver você, Niva
2. Finais de materiais: Cor um. Então,
vou contar agora todos os materiais que precisaremos
para esta aula. Estou usando as tintas de
aquarela Cotman para esta aula Embora sejam opcionais, muitas cores opcionais
que você pode escolher, vou usar essas cores
primárias e depois
misturá-las para obter todas as cores
necessárias que eu quero. Na minha pintura, tenho o branco
chinês e o bona, o amarelo claro, o
azul, o verde seiva Claro, este é um produto
local do Vietnã. É o limão e limão Bu
você tem o preto marfim e, claro, o amarelo ou azul
cubano para o meu roxo Porque vou usar
roxos nesta pintura. Vou usar a mistura de anis azul
carmesim para ter
meu roxo para Vou usar o preto marfim e o Bor Siena
e todo o resto Eu realmente
encorajo você a misturar suas cores e experimentar seus próprios experimentos e você simplesmente
aproveitará o processo. Recomendo que você
compre porque eles são mais suaves com seus
pincéis Obviamente, esses são os pincéis que
vamos usar Obviamente, você pode ter seus próprios pincéis com formas
diferentes Mas lembre-se de que quanto maior for
o papel, maior será
o número de pincéis. Estou usando esse
pincel secreto número dois. Você vê que apontou para pintura mais
detalhada
para obter mais detalhes. Este com borda plana. Esse é o número secreto 12. Claro, meu favorito,
o pincel número dois. É um pincel, esse é o número
dois, mas são segredos. E eu vou usar isso
também do pequeno. Esse segredo é o
pincel número zero. Você também precisará
do seguinte. Você tem sua pequena
jarra para colocar a água. Claro que você tem
seu lenço de papel e eu estou usando a varíola porque
são apenas pinturas pequenas, você realmente não
precisa da grande Este é de madeira
e eu simplesmente não consigo fechar. É muito prático
mover isso para pegar o papel. Vou usar 100% algodão
em uma bolsa que é difícil. Vou apenas
cortá-lo para que nossos materiais
sejam realmente simples. Acho que o que
mais importa é a prática da moda e as constantes tentativas e experimentos para
se tornar um pintor melhor Acho que é isso. E, por favor, não
se esqueça de baixar o PDF com
todos os materiais e dicas de que você
precisará antes de começar
as aulas. Mal posso esperar para ver
você e vamos pintar.
3. Suíça: Todos, obrigado por se juntarem a mim. E estamos viajando para esse lugar
incrível na Suíça e vamos pintar essa bela paisagem
de Osnenseea E estamos começando o esboço. Estou usando uma ponta pontiaguda
do nosso lápis comum. Só estou mudando um
pouco nossa composição. E você também pode fazer o mesmo, desde que pareça familiar ou semelhante às fotos de referência, que
possamos pintar juntos. Estou fazendo linhas da paisagem usando
a ponta
pontiaguda do meu lápis. Estou tentando não
pressionar muito, não
veremos isso nos resultados
da pintura. Estou desenhando o lindo
chalé em locais de descoberta. Eles têm muito na
Suíça e são tão
bonitos quando você está bonitos quando você está dirigindo ou
pegando o trem. Quando você está fazendo
esboços como esse, acho melhor
não esboçar tudo, desde a foto de
referência, aquelas linhas e formas
que você não vai cobrir com
tinta em seu processo Estamos quase lá e vamos começar com
o processo de pintura. Estou usando um
pincel de descarga número 12. É nítido, eu gosto
muito porque é mais
fácil de manusear, especialmente nas bordas,
no céu como este. Estou usando tinta azul cobalto e estou apenas arrastando
a cor para o Eu adicionei amarelo ou, para dar um
pouco de cor quente, não
vou
pintar nuvens brancas, mas nuvens roxas. Porque eu gosto de roxo, você pode mudar a cor
da barraca que quiser. Acho que a cor
não é muito importante, mas é o
valor tonal da sua pintura Estamos pintando em papel
solto e molhado, estamos pintando em papel molhado. E estou apenas arrastando a tinta aquarela
sobre o papel úmido para dar um valor tonal diferente que não pareça
tão íngreme Eu mudei meu pincel
para o pincel número dois. Então esse é
pequeno e pontudo. Eu encorajo você a comprar pincéis
que estão apontados aqui. Eu mudo para a
escova plana e ia
trocá-la pela menor
escova que eu também tenho. Isso não é realmente importante , desde que a ponta seja pontiaguda. Eu adicionei subverde
às misturas de cores que já temos para dar um pouco de verde
à paisagem Estou evitando o chalé porque vamos
pintá-los mais tarde. Também é importante limpar
as bordas de tempos em tempos, não no papel aqui. Eu adicionei blues
ao papel aqui. Agora eu realmente mudei
o pincel de aquarela. Estou usando uma pontiaguda para pintar as árvores, os pinheiros. Eu tenho que limpar isso. Você notou isso
enquanto eu estava pintando? Sim. Estamos trabalhando com papel
semi-úmido para que os
pinheiros fiquem soltos, árvores distantes, geralmente
estão soltas em
tons e são mais leves
para sugerir Estou deixando cair as verduras. Esses são subverdes com azuis e um
pouco de Estou adicionando mais e mais
tinta no papel para sugerir árvores. Na verdade, estou arrastando
a cor para o papel. Se você sentir que precisa mergulhá-lo com um
pouco de água, vá em frente, mas tente
cobrir as nuvens e o céu Agora eu sou a
aquarela, pinto
muita água no
papel seco para nosso primeiro plano Troquei o pincel e
estou usando o plano aqui. Este chalé não é
o ponto focal, mas ainda é importante Vou dar um
pouco de contraste adicionando um
pouco de blues. Estou apenas colocando a cor da
água para cima, ela se misturará às Um interruptor novamente. Na verdade, estou apenas alternando esses dois pincéis
nesse processo de pintura Estou realmente misturando
bem ao paladar. Também estou alternando os azuis e verdes de
quem. Agora estamos quase terminando com as árvores e estou apenas
capturando um pouco de contraste aqui,
além do primeiro plano Só um pouco
evitando o céu aqui. O primeiro plano está
um pouco molhado. Agora, estou adicionando mais verde para deixar essa seiva
verde um pouco mais escura Eu adicionei um pouco de blues. Eu adicionei um pouco de amarelo
ou sobre os verdes para dar uma
pequena variação de calor. Estou apenas variando as cores. Eu também coloco Orc amarelo
no primeiro plano. Agora estou trabalhando no chalé
e este é Van **** Brown. Para ter minha Van **** Brown, adicionei o preto marfim
e a Borsana para ter
minha Mas se você o tiver em
mãos, é perfeito. Ok, estou apenas adicionando
mais contraste. Estou tentando fazer esse chalé se
destacar mais porque esse
é nosso ponto focal Estou trabalhando nas árvores, estou adicionando mais arbustos, dando um pouco de
contraste e um valor mais escuro para indicar que há arbustos e plantas
em nosso primeiro plano E estou trabalhando nisso enquanto
o papel ainda está molhado. Agora vou
trabalhar
um pouco mais na concha e
fazê-la aparecer mais. Estou adicionando um
valor mais escuro de marfim, preto. Estou adicionando algumas cercas e
tento torná-las o mais
finas possível Você tem que esperar que esteja
um pouco seco antes de adicionar essas linhas de cercas Usando o menor
pincel que tenho, também
estou adicionando um poste
para dar a ele um pouco de aparência natural de chalé Porque eles têm postes, eles têm fios,
eles têm linhas. Estamos quase
concluindo esse processo. Estou muito animada para terminar isso com você e eu realmente
encorajo você a postar isso para que eu possa ver sua linda pintura
no final desta lição. Aqui está quase seco. Estou apenas agachado
usando esse
material semelhante e estou apenas fazendo
algumas linhas. Aí está. Vamos terminar, e
espero que você goste pintar isso comigo e te vejo
na próxima pintura. Muito bem, e parabéns por terminar isso comigo.
4. Itália: Bem-vindo.
Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e vamos pintar
a Itália, a Toscana É um
lugar muito bonito. Eu adoro isso. Agora estou usando um lápis normal, estou desenhando os
carboidratos da nossa pintura Por favor, tenha sua foto
de referência em mãos para
que seja mais fácil de acompanhar. Estou esboçando o ponto focal, que é a casa que estou tentando não esboçar,
é demais, de modo que, se alguém danificar um papel,
também se você estiver desenhando, estou tentando esboçar aqueles
visíveis que você
vai cobrir com tinta Assim como essas árvores,
estou fazendo linhas. As montanhas, esse
é o nosso plano de fundo. As linhas são as mais
leves possíveis. Uma dica que posso dar quando
você está aprendendo a desenhar que não deve começar a
usar com réguas, porque ficará muito apertada e você não quer que isso aconteça
na sua pintura Tente fazer esboços como linhas e formas quanto possível Aqui estou pressionando a
fita para garantir que a tinta aquarela não vaze quando eu pintar enquanto estiver pronta E estou super animada para esboçar essa bela
paisagem escaneada com você Estou usando a laranja cádmio
misturada com alguns amarelos,
como amarelos de cádmio Claro, eu aconselho
você a experimentar isso e misturar sua
cor diferente ou Tina, se desejar. Aqui eu misturo Van **** Brown para as montanhas
com o preto, com o preto marfim Eu adicionei um pouco de branco
chinês para torná-lo cinza Aqui estou pintando em papel seco, mas estou arrastando as cores para que
pareça o mais
solto possível Percebi a posição
do meu pincel aqui. Estou usando uma
escova plana que temos. Quanto mais você pintar, mais você perceberá que a cor da água
não é tão difícil. Ok, aqui estou
adicionando um pouco de verde. São subverdes
com muita água. Ainda estou pintando com o
mesmo pincel, pincel de inundação, e estou realmente ajudando a aquarela a ficar o mais solta
possível Aqui, limpei a
escova com água para poder levantar um pouco. Estou limpando
as bordas do meu papel de vez em quando. Aqui estou limpando
e lavando meu pincel
para deixar os lábios com um pouco de cor, para que
fique mais embaçado e branco Experimente isso e tente não se assustar
nesse processo. Eu acho muito divertido quando você pode ver que há
esse efeito nebuloso. Além disso, quando você tira uma foto, às vezes até mesmo no processo, é muito bom ver
como ela vai durar. Ok, então agora o
papel ainda está molhado. Então, enquanto ainda está molhado, estou adicionando as árvores com
base em nossa foto de referência. Estou usando a ponta do meu pincel e vou fazer um levantamento se achar
que é demais. Porque eu não quero linhas
retas, estou tentando quebrar essas linhas. Estou apenas adicionando uma grande quantidade
de subverde misturado com marfim
preto ou marfim Aqui está preto, está solto, então
você pode ver que está se movendo e a forma está se transformando em pequenas árvores porque
o papel ainda está molhado. Aqui está a parte que não
está muito molhada, então você pode ver que está escovando um
pouco a seco Se o papel estiver molhado, isso significa que o pigmento
da aquarela se
moverá sozinho Talvez a forma seja um pouco
maior, para não colocar muita tinta ou pigmento nela, caso contrário
ela ficará enorme O tempo é muito importante quando você está fazendo
pinturas soltas como essa. Neste lado, com o papel seco, dá para ver que eu tenho
mais controle sobre minhas formas. É uma mistura de amarelo ou laranja cádmio, e eu a estou deixando cair em
qualquer lugar E eu vou
misturá-lo usando meu pincel aqui. Vou adicionar mais
capuzes e cores no céu e o papel
ainda está um pouco vazio
e não está muito molhado Como você pode ver, não estou
limpando minha paleta, estou apenas adicionando mais
amarelos e verdes Aqui está o primeiro plano
e o papel está seco. Estou usando uma pincelada rápida para que você tenha
alguns brancos no papel Aqui, eu mudei meu pincel. Eu tenho um
pincel muito pequeno com ponta pontiaguda. Agora esse é o pincel número dois. Eu acho que é muito melhor usar o menor pincel que você
tem com uma ponta pontiaguda. Esses pincéis que estou usando, vou colocar os links
onde você pode comprá-los. Mas eu digo que não. Eu o coloquei em uma
loja online, na Alex Press. E essas são lojas secretas de arte e seus metais são muito bons Ok, como você pode ver, estou
trabalhando em primeiro plano. Estou adicionando alguns marrons. Este é Van ****
Brown com água. Para ter seu Andy Brown mais rude, você pode usar sua Porciana preta
marfim e
terá Eu encorajo você a realmente
praticar misturas diferentes. Agora estou adicionando sombras. E esse é um tom mais escuro
de preto marfim que
teremos mais detalhes
e nosso ponto focal ficará mais visível
na pintura É muito importante que
a composição, como eu disse que
mencionei isso antes em minha outra aula de pintura, se concentre em seu ponto focal vez de pintar
tudo em sua pintura, para
que os olhos se movam lentamente em direção ao
seu ponto focal e pareçam mais
naturais e dramáticos. pintura inteligente não é
fácil no começo, mas quando você entende, acho que é muito
melhor e mais fácil aqui, estou levantando um
pouco, estou tentando quebrar a
linha dessas árvores Estou apenas arrastando as cores para
baixo para ter algumas sombras. Acho que
linhas retas como essa, especialmente se
não estão no ponto focal, não
são tão bonitas. Se olharmos para a pintura, tente quebrar as linhas para
dar um pouco de coragem Ok, espero que você esteja
se divertindo nesse processo. Se você acha que
o resultado da pintura não se parece exatamente com
o que você queria, não se preocupe. Você sempre pode assistir a este vídeo novamente e fazer tudo de novo. Sou artista de suba
e aprendi muito cometendo erros
e praticando constantemente E foi assim que
aprendemos, não é? Estou adicionando um valor tonal mais escuro
na parte de trás da casa para dar mais contraste, porque eu
realmente queria aparecer Agora, quando adicionei a mistura
verde escuro com preto marfim, parece que a
casa apareceu E é assim que eu
quero que seja. Suas bordas afiadas e suaves
também são importantes em sua
pintura e, é claro, em sua composição. Oi, e espero que você esteja
gostando de pintar comigo. Ok, estamos quase
terminando esta pintura. Estou muito animada para ver sua
própria versão desta pintura e torná-la
sua. Continue aprendendo. Agora estou adicionando um pouco
de sombra em nossa casa. Só estou drogando.
Meu pincel de aquarela está molhado e limpo É incrível quando você está fazendo pinturas porque
parece que você está
construindo casas. E é muito importante
se sentir tão confiante quanto você quando está pintando
quanto acreditar em si mesmo. Eu tenho o pincel zero que o
menor pincel que posso ter, papel está seco, linhas, fios
e postes tornam essa pintura e fuga
da cidade um
pouco mais realistas. Se você fizer sua postagem, comece de cima
para baixo e faça suas linhas tão pequenas e finas
quanto possível. Aqui estou fazendo uma cerca usando o menor
pincel que tenho, tornando-a mais realista. Como eu disse, isso é mais
como uma escovação rápida e seca. Mal posso esperar para ver sua própria
pintura e publicá-la, compartilhar em
escala ou nas redes sociais. Você pode me marcar para que eu
possa ver e comentar. E, claro, as outras pessoas também
podem ver sua bela
pintura. Estou muito feliz por ter
terminado essa pintura de paisagem com você
e espero ver você em meus outros tutoriais Obrigado e nos vemos. Parabéns por esse trabalho
e por estar cada vez melhor. Ok, então aí está, sua pintura de
paisagem em aquarela solta da Itália toscana Nos vemos no
meu próximo tutorial.
Dawna Mae, Watercolor Artist & Illustrator
