Transcrições
1. Sobre o curso: Pare e cheire as rosas
ou melhor ainda, pinte-as. Oi, esta é Donna, e eu sou uma corrida de aquarela
francesa filipina. Atualmente, está
residindo na Espanha. E vou
pintar que fazemos com a Rosa Branca em estilo solto
e etéreo, será uma jornada
mágica. M é este lindo
mundo, são rosas. Você aprenderá a praticar e melhorar diferentes técnicas de
aquarela. Nós nos concentramos em pincel e composição úmidos e úmidos e
secos. Você criará uma obra de arte
única e ajudará você a
desdobrar seu próprio estilo. Embora essa classe
seja criada para intermediária e
avançada para eles, acredito que todos os níveis podem tentar e
desafiar a si mesmos. Se você não ouviu falar de mim, vendi mais de 100 obras de
arte em todo o mundo. Minhas pinturas também foram exibidas
em diferentes países. Meu objetivo é criar uma peça única que
toque o coração de alguém. Espero que isso ajude a
disseminar a conscientização, cuidando do nosso planeta. Então, sem mais delongas, deixe-me convidá-lo a se juntar a mim na pintura dessas rosas
brancas de maneira divertida e única. Então, estou ansioso
para vê-lo nesta aula. E, claro, ver sua
bela obra-prima. Vejo você.
2. MATERIAIS: Olá, muito obrigado por
se juntar a mim nesta aula. Pintura em aquarela rosa branca. E esses são os materiais
que vamos usar. E isso será
disponibilizado para você baixar em
sua referência. Então, por favor, faça para esta pintura
usará ish,
laço, caderno de desenho, papel aquarela
em A4 e 100% algodão. Você pode usar qualquer papel que
quiser, desde que eles sejam grossos o suficiente para segurar
as lavagens da sua pintura. K. Então, para o pincel esfregão, usarei meu
pincel número quatro. Então, escovas de esfregões,
geralmente mantêm mais pigmento e água
do que suas escovas normais. E então temos meu
pincel número dois. Escova Mop Cerro, quero dizer, essas são as escovas normais 0. E seu papel de seda. Então, vamos precisar mais papel de seda para esta pintura porque
eles estão soltos. E, claro, seu
grande balde de água. Então, se você pode ter um
grande balde de água, isso será realmente
mais conveniente. E temos seu spray de água. E, claro, temos aquarela
Windsor é de 21 ML. Portanto, é melhor comprar maior
para ser precipitado possível. Então temos, eu tenho
barra laranja, Van **** marrom, amarelo ou amarelo cádmio, verde
seiva,
azul cobalto, vermelho escarlate. Então, tudo isso
servirá pano
de fundo para nossa pintura. E sienna queimado, tenda
branca e neutra chinesa. Então, tenho muitas dicas
sobre os materiais. Então, por favor, leia e
permitido em uma referência. Para minhas paletas. Também tirei fotos. Esta é a paleta. É feito de cerâmica. Eu tenho que realmente, e eles são muito convenientes de
usar e, claro, muito fáceis de se movimentar. Então,
muito obrigado e espero
vê-lo no processo de pintura.
3. Paleta e técnica: Então, bem-vindo à paleta
e técnica. Esta é minha paleta. Matiz neutro largo chinês. Nascido sienna, escarlate, vermelho, azul
cobalto, verde seiva. E também temos amarelo cádmio,
amarelo ou Van ****
marrom e marfim preto. Usaremos essas técnicas e as
aprenderemos no processo de
pintura. Nós nos molhamos em molhado. Então, basicamente, seu papel está
molhado e seu pincel está molhado. E nós
também estaremos aprendendo e praticando molhado em pincel úmido seco, em papel seco. E, claro, escovação a seco, especialmente no final
do processo de pintura. Portanto, este é o pincel e o papel estão secos
e, claro, levantando. Então, o levantamento é quando
você usa seu elevador, o aplicativo de cores, usando seu pincel e seu
papel de seda. Então é isso. Tudo isso
será disponibilizado para você baixar
em sua referência. Então,
muito obrigado e verei você em breve no processo de
pintura.
4. PRÁTICA: Então, bem-vindo à prática, esta pintura em
aquarela White Rose. Muito obrigado
por estar comigo. Certo, então vamos começar. Nesta aula. Usaremos duas técnicas a
mais do que as outras. Então, temos o molhado em molhado
e a escovação a seco. Então, temos nessas vagens, temos papel seco e pincel seco. E nós pressionamos o pincel
sobre o papel um pouco mais do que você deveria ter que os brancos em seu papel retêm. E lemos minuciosamente. Seque novamente o pincel
e obtenha mais pigmento. E faça um pincel rápido e reto para obter mais brancos no
papel como você pode vê-lo agora. Então, pratique essa técnica
repetidamente, e você verá que
suas habilidades vão melhorar. Agora, o segundo
é o molhado em molhado. Então molhamos o papel
totalmente com nosso pincel. E então aplicamos o pigmento, as
tintas aquarela
em seu papel. Então, como você pode notar, o pigmento flui
livremente no papel. Então, vamos usar isso
na segunda lavagem do nosso fundo da pintura
White Rose. Eu sempre encorajo meus alunos
a ter mais pigmento
no pincel e misturar as
tintas muito bem. Então agora estamos molhados em seco. Então o papel está seco. Seu pincel está molhado. Agora, ao lado disso, está levantando. Então nós molhamos em seco
e depois levantamos. Então, usando seu pincel, levantamos o papel, as
tintas aquarela
com seu papel de seda. E agora vamos fazer outra prática de pincel seco porque vamos
usá-los muito na pintura dele. Então, estou mostrando que a tinta é
quase seca também. Não temos muita
água e estou pressionando o pincel no
papel para ter mais branco. Então, geralmente esse método, usamos isso quando temos, fomos ter mais luz solar na água
na pintura do oceano. Então pressione um traço. E aqui temos mais água. Então, como você pode ver,
temos menos branco. Então, menos água, mais branco no papel. E outro. Mais brancos no
papel e menos água. Então, muito obrigado e pratique isso
antes de pintar. E espero que realmente tenha
ajudado você a vê-lo.
5. Elaboração dos croquis: Bem-vindo e
muito obrigado por se juntarem a
mim nesta classe. A pintura em
aquarela de rosas brancas, onde comecei
a esboçar as pétalas das rosas. Estou usando lápis número cinco. E observe a
posição do meu lápis. Então eu não estou realmente empurrando o lápis com muita força para que ele não danifique o papel. Apenas visíveis no aplicativo, as linhas são
visíveis o suficiente
para você fornecer o guia que você precisa enquanto estiver
pintando. Então, estamos trabalhando nas
pétalas e, em seguida,
sinta-se à vontade para imprimir sua
cópia de hábito do nosso modelo. Embora eu também esteja mostrando
o que estamos esboçando. Se você acha que
precisa praticar antes de esboçar em
seu artigo final, vá em frente. Porque acho que entendo que esboçar rosas
pode ser intimidante. E é, claro,
é um pouco difícil desenhar as rosas. E então, se você sentir
que precisa
praticar enquanto
avança, sinta-se livre. E você sempre pode
voltar a esta lição e fazer o esboço
comigo de novo. Então eu estou
pagando o
esboço do triturador em tempo real para que
você não pule nada. E estou esboçando
o mais baixo possível. Então vá em frente, observe
e siga o processo. E também espero que você
esteja gostando dessa parte. Então, quando você pinta, não
é o início
do processo, mas é quando você esboça. Seu esboço
lhe dirá como sua pintura
ficará porque é a parte fundamental é a estrutura
de confiança da sua pintura. Pintura tão precisa, quero dizer, esboços
precisos
são muito importantes. Quando você pinta. Você notou que
não seguimos exatamente. A linha diz na foto, não
esboçamos o exterior, mas não achei que
fosse necessário. Então agora estamos esboçando as folhas pequenas e
o estoque das Rosas. Nesta parte, vou
destacá-la um
pouco para que eu veja
melhor quando começar
para eu pintar. Pintura de rosas. Como eu disse, é muito desafiador,
mas no final, acho que é realmente gratificante. E agora estou adicionando algumas folhas. E embora isso
seja pintura solta, ainda
precisamos de algumas folhas e algumas formas para indicar
as folhas do processo. Então, estamos chegando muito perto. Muito obrigado
pelos pacientes e eu realmente espero que você esteja gostando desse processo comigo. Tentei aproveitar seu esboço tanto quanto
você gosta de sua pintura. E esboçar o máximo possível para melhorar
suas habilidades. Esse é o conselho
que eu poderia dar em termos de melhorar suas
habilidades no esboço. Então, aqui estamos nós. Estamos quase acabando
e nos preparando para pintar é maravilhosa, rosas
brancas comigo. Então, mal posso esperar para
pintar isso com você. E muito obrigado. Vejo você na próxima parte. Esta classe. Muito bem.
6. Primeiro fundo de lavagem: Bem-vindo a esta aula. Muito obrigado
por se juntar a mim
nesta aula e estou muito
feliz por tê-lo aqui. Então, estamos começando
com o papel seco e o pincel seco com você
dizendo branco chinês, noventa e cinco por cento de branco
chinês e cinco
por cento de tonalidade neutra. E estamos fazendo escovação a seco. Então, como você pode ver, estou fazendo a mesma pincelada. Brincelada para reter
o branco no papel. Então esse é o nosso objetivo. Mantenha o branco no
papel para o fundo. E também é seguir o vídeo de prática que já
fizemos antes do início desta pintura e fazer tudo de
novo se você tiver dois k. Então eu estou fazendo
a mesma pincelada. E estamos tentando deixar
o branco para o fundo. E estamos tentando seguir a forma
do nosso esboço. Portanto, esse método é um pouco mais desafiador
provavelmente do que o molhado na pintura molhada
porque você tem
que
saber onde o pote está suado
e onde a peça está seca e que tipo de
pincelada você vai usar. Aqui. Estou empurrando o pincel
um pouco difícil para ter os brancos e fazer uma pincelada muito rápida
usando pincel seco e branco chinês
e azul cobalto. Então, estamos evitando a
forma das folhas. E ainda estamos tentando
manter o branco no papel. Agora, eu sou a forma
da única
rosa branca que está saindo. E podemos ver que, se
você tiver mais brancos, a tinta
ficará mais brilhante. E também estou adicionando branco
chinês em mistura azul
cobalto nas bordas do papel. Então, temos que trabalhar
nas bordas antes a palavra papel aquarela
seque e adicione um pouco de respingo. Então, o papel na parte
inferior agora está um pouco molhado. O lado superior esquerdo
também tem um pouco de largura. Então, vamos trabalhar
neles enquanto eles estão molhados. E vamos
espirrar algumas cores
para o fundo. Mas primeiro, vamos fazer com que a forma das linhas
apareça um pouco. Então, estamos adicionando
tonalidade neutra no papel, no papel molhado. E eu estou apenas adicionando alguma tonalidade neutra
deste lado para indicar então uma frouxidão e,
claro, fazer as folhas ficarem indecisas pop-up. Então, também estou evitando essa equipe. E o que eu os encorajo a
fazer é ganhar antes de pintar, você tem que reconhecer de onde vem
a luz. Alguns salpicos de água,
aquarelas
no lado molhado do papel
e apenas brincando. E esta é a mistura de 95
por cento de branco chinês, mistura
muito espessa de
branco chinês e uma mistura de azul cobalto, cinco por cento, é claro, e um pouco em tenda
neutra também. Então o pigmento grosso de branco
chinês é muito
importante no local. E neste local, eu também
encorajo você a brincar junto com toda a
tinta aquarela nos materiais. E para saber, você
possui experimentos se quiser mais
colorido ou mais vibrante? Porque esta pintura que estamos fazendo é um pouco mais legal. Tem um ambiente legal. Então vá em frente e jogue e seja
corajoso o suficiente para experimentar. Eu sempre incentivo meus alunos a fazer seus próprios experimentos. E a partir daí, acho que
você aprenderá muito. Não se preocupe, você
sempre pode voltar. Se você fizer algumas
coisas que você não gosta, você sempre pode voltar
e fazer tudo de novo. É assim que aprendemos, não é? Então, agora ainda estamos
trabalhando em segundo plano. E mesmo que a pintura e o papel estejam molhados, estamos greve, ainda
estamos tentando
evitar os brancos e o papel k. Então, se você tiver
a referência com você,
por favor, tenha isso à mão porque o papel estejam molhados, estamos greve, ainda
estamos tentando
evitar os brancos e
o papel k. Então, se você tiver
a referência com você,
por favor, tenha isso à mão porque
é muito importante quando você está pintando para que você
seja guiado com qual é a próxima coisa
que você vai fazer? Então eu ainda estou trabalhando à
esquerda do lado direito, ainda está molhado e deixei
cair um pouco de seiva verde para indicar
a folha no fundo. Então, ficará solto e desaparecendo porque o
papel ainda está molhado. Então, estamos nos aproximando
da próxima parte deste vídeo. E
muito obrigado por se juntar mim e estou
ansioso para continuar pintando
com você e terminar este projeto e
ver sua própria obra de arte. Ok, então ainda estamos
trabalhando nas folhas, e agora vou ter uma
pincelada rápida na folha. E estamos tentando evitar a parte branca
do papel e
ter as luzes em nossa pintura. Ok, então continue com o
processo e basta seguir o pincelado e
você sempre pode
voltar se quiser algumas mudanças, k. Então, prepare-se para a
próxima parte da pintura, e
muito obrigado por se juntar a mim. E estou
ansioso para pintar com você
na próxima parte, então te vejo dentro. Bem, então, para esta parte.
7. Primeira lavagem na rosa: Muito obrigado por pintar
comigo neste projeto. E estou mostrando
um grande balde de água para mostrar
que temos que
mudá-lo de tempos em tempos. E ainda estamos trabalhando
na Rosa Branca e continuaremos trabalhando
com as pétalas. E como você pode ver, já
fizemos a primeira
lavagem no fundo. Vou mostrar
como é importante fazer alguma prática e, claro, praticar
diariamente para
alcançar os objetivos que você tem. Então eu fiz muitas pinturas. Aqui, eles são overdoses, então eu fiz muito para
alcançar os objetivos que quero que
estamos pintando agora. Eu pintei 123456. Acho que fiz
mais do que isso
para alcançar esse objetivo assim. E acho que este
está mais próximo do que vamos fazer agora. Kay? Então, apenas para
encorajá-lo que é apenas uma questão de determinação
e atitude correta. Então, estamos trabalhando em papel seco. Ainda estou usando o mesmo
pincel, pincel número quatro. E estou usando tinta, branco
chinês, 95 por cento. Isso é muito branco chinês. Ter pigmento mais espesso
para nossas sombras. Com a ponta do meu pincel. Estou usando branco chinês, 75% mix com
sienna nascido e um pouco, mas um Van **** marrom. E nesta parte, você pode usar outras tintas de cores
quentes opcionais que temos desde que você tenha o pigmento grosso
do branco chinês. Então, estamos apenas seguindo
a foto de referência, bairros e deste lado
e trabalhando na sombra, isso tem as partes mais escuras
das linhas porque a luz está vindo
da cabeça superior
das linhas e do
lado direito do papel. É por isso que é
muito importante reconhecer de onde vem a
luz. Então aqui eu tenho um pouco de água na ponta do meu pincel, e estou apenas misturando
e arrastando para que a aquarela
desapareça. Então, estou tentando misturar e suavizar a borda
da aquarela. Sugere, observe e siga. E nesta parte, decidi não usar
o pincel pequeno. Ainda estou usando o mesmo pincel. Mas se você acha que
precisa se
transformar em pincel menor,
então vá em frente. Ok, Então ainda trabalhando
nas fileiras e na sombra, olhando para a foto de referência, ainda
estou usando os mesmos
noventa e cinco por cento de branco chinês e Van **** marrom e
queimado sienna. Aqui. Estou apenas seguindo
a foto de referência onde estão as sombras. E estou usando a
ponta do meu pincel. Como você pode ver,
ainda estamos tentando reter e os
brancos no papel. Então eu ainda estou misturando bem a
tinta aquarela, branco
minúsculo, 95 por cento, com um pouco
de azul cobalto, e um pouco de
tonalidade neutra também. Então, como você pode ver,
você pode ver
meu, meu cabelo um pouco
porque quando estou dando detalhes e pintando, costumo chegar o mais
próximo possível. K. Assim, como você já pode ver, podemos finalmente ver as linhas e as pétalas se
formando lentamente quando você
adiciona a sombra
no, nas pétalas das linhas. Só estou mantendo a luz
possível porque estamos
trabalhando na Rosa Branca. Então, vamos tentar mantê-lo
o mais simples possível. Então, como você notou, trabalhamos mais, vamos trabalhar mais no fundo
do
que nas linhas. Aqui. Eu adicionei um valor tonal mais escuro da mistura azul cobalto
com branco chinês. Então eu digo que é 5050 por cento. E estou apenas seguindo
as bordas de nossas rosas, as bordas das pétalas. E aqui eu adicionei uma
cor quente de sienna queimada com eu estou apenas misturando
e arrastando a cor. Então vejo você na próxima pintura.
8. Segundo fundo de lavagem: Bem-vindo à terceira
parte desta pintura. Muito obrigado por
continuar pintando comigo. E estaremos trabalhando com
uma segunda lavagem das linhas. E ainda estou usando
o mesmo pincel,
pincel número quatro. E ainda estamos
trabalhando em papel seco. Aqui. Eu adicionei Sienna queimada. Então, eu mais espesso e mais escuro valorizo barras de
pigmento IANA para adicionar mais destaques e
detalhes nas linhas. Então agora você pode ver
que as linhas estão ganhando vida com
mais contraste. Então, estou adicionando mais detalhes
para indicar sombras mais escuras. Quando você está pintando. Apenas aproveite o
processo e você sabe, lembre-se
sempre de que você sempre
pode fazer tudo novo se você
sentir que faz algumas coisas que você não gosta. Portanto, é apenas uma
questão de prática e fazer isso sempre que novamente. Agora estou molhando o papel, estou em minhas mãos. Então agora estou descobrindo
a parte do, do papel que
não quero molhar. Essa é a rosa. Gostaria de
molhar o fundo novamente
para o segundo. Ok, então quando você está
usando tintas aquarela, você realmente tem que
misturar bem, misturar bem como
estou fazendo agora. E tente misturar a cor
no papel. Então tente isso. Tente que a aquarela
se mova no papel. Aqui. Estou apenas adicionando randoms de mistura azul cobalto com
50% de branco chinês. E deste lado
já está molhado. Então, estamos trabalhando em técnica
solta. E fizemos isso em
seus vídeos de prática. Portanto, é muito importante
assisti-lo antes de pintar. Agora, estou protegendo a
rosa novamente e ainda estou esperando os fundos na parte superior
do
papel para que o fundo azul, a tinta
azul flua e se mova sozinha livremente para ter
esse efeito solto. Só estou ajudando um
pouco e estou prestando atenção às
bordas do meu papel. Então você realmente quer chamar a atenção e
as bordas do papel
porque elas realmente
contam as bordas do papel
porque elas realmente o momento em
que você
tira sua fita adesiva. K. Então aqui eu adicionei alguns verdes. Então esta é a parte em que podemos brincar com as cores. Você pode usar todas as cores
que temos Paint opcional. Nesta parte, você é livre
para fazer seus experimentos. Como eu disse. Eu adicionei verdes e a Van **** marrom
também para adicionar um pouco de calor. Então, em cada pintura, você
deve ter que ser escritor. Você tem a atmosfera calorosa
e fresca, modo que as compõe
definitivamente fará uma boa pintura. Só estou tentando misturar essas
duas atmosferas juntas. Ok, então, por favor,
continue observando e percebendo. E, claro, você tem sua foto de
referência com você para orientar os jovens
durante todo o processo. O objetivo é escurecer essa parte, deste lado das linhas, para que as linhas
sejam as mais proeminentes e parecerão mais distintas
em sua pintura. Então aqui adicionei uma
cor mais escura, tonalidade neutra, mais pigmento e menos água de tonalidade neutra e azul cobalto. Minha mãe não vai ser pesada
porque se eu pintar, ela sempre me diria
para não lavar a mão imediatamente, mas eu estou fazendo isso. Então, sim, acho que é
melhor fazê-lo então. Molhar e outro papel para
proteger os papéis em aquarela. Então, é melhor apenas molhar
e secar minhas mãos depois. Então, sim, ainda estamos trabalhando
no fundo que está molhado e estou misturando minha seiva verde. E vamos
adicionar o verde, então as folhas das
setas no fundo. E estou adicionando um
pouco de azul cobalto para adicionar pigmento mais escuro e mais escuro. Então, estamos trabalhando da
luz ao escurecer, obtendo valor muito escuro
em nossa pintura. mais clara for a sua
tinta aquarela, mais luz ela parecerá escura e
terá mais contraste. Então, estamos trabalhando
na sombra e no
contraste agora. Olha, estou escurecendo minhas folhas. A luz está no lado superior, então é por isso que
o lado inferior, eles são mais escuros em valor tonal. Então, valor tonal, se você não
viu meus outros tutoriais, é a luz e a
escuridão sua pintura. Portanto, não se confunda com
sua pintura não é a tinta, mas é a luz e a
escuridão da sua pintura. Certo. Então, ainda espirramos os verdes
no fundo molhado. E essa é a parte que
você pode jogar. Então, o pano de fundo em
geral nesta pintura, é aqui que
brincamos com todas as
tintas aquarela que temos. Certo? Assim, você pode adicionar amarelo, um pouco de vermelho, um pouco roxo e
a cor laranja
que você deseja espirrar
no fundo. Isso apenas preste atenção que o respingo
nas estradas em si. Certo. Então eu adicionei
mais detalhes de cores. E esta é uma mistura de 95% de branco chinês e cinco
por cento de azul cobalto. E aqui estou fazendo um levantamento. Então, quando você está molhado, esse é o melhor momento para levantar um pouco de cor e SAP ou
você não tem gosto. Estou tentando manter o branco que temos logo no
início do jornal. Então, esses brancos estão
indicando luz e também a
atmosfera mágica em nossa pintura. Então, é preciso um pouco
de prática para fazer isso. Vejo você na próxima
parte desta pintura.
9. Detalhes e valores: Então, bem-vindo ao aparte para
esta pintura de Rosa Branca. Sinto muito pelo cabelo. Estou chegando muito perto
quando estou adicionando os detalhes. Então, estamos adicionando
detalhes nas linhas. E estou usando sienna queimada. E agora estou usando tonalidade neutra. Estou realmente
tocando a ponta, o papel com
a
ponta do meu pincel. E o papel está, na verdade,
um pouco molhado. Então, estou fazendo isso muito devagar. Estou apenas adicionando mais
detalhes para ter a forma das linhas
e indicar a sombra. Então, estamos adicionando mais
detalhes para ter a forma. Então aqui está, o papel
ainda está um pouco molhado. E lembre-se de que a luz
nesta pintura está
no, no lado superior
da flor das fileiras
e no lado direito, k. Então, estamos
escurecendo nosso valor tonal mais escuro
no lado esquerdo. Então, basta seguir e tentar
não exagerar nesta parte ou
apenas sugerir sombras e valores tonais escuros
nas linhas onde não
há menos luz. Agora, continuaremos adicionando um valor tonal
mais escuro no meio da flor entre
o
caule e a pétala. Então, estamos adicionando um valor tonal mais
escuro para adicionar mais contraste
à nossa pintura. Ainda estou usando tonalidade neutra. Então, nesta parte, vamos adicionar um
pouco de detalhes. Então, estou usando branco chinês e um pouco de tonalidade
neutra para adicionar os detalhes na parte externa
das pétalas para
que a forma
apareça um pouco. Mas não exageramos neste
lado porque esta é a parte em que a
luz está chegando. Então, o que quer que
façamos
em sua pintura, sempre nos lembramos de reter o branco que salvamos
desde o início para que tenhamos o efeito de luz,
esse efeito mágico. A última parte da pintura. Nesta parte, ainda estou usando o pincel número quatro, escova de esfregona. Mas se desejar, você pode
mudá-lo para uma
API de pincel menor
, parece que é um pouco mais
difícil trabalhar nos detalhes. Especialmente que
no meio, as pétalas são meio
que muito próximas e suavizam a borda. K aqui. Estou tentando
fazer um pouco de levantamento porque, como eu disse, essa parte é mais leve por causa
da vinda repentina. Então faça o seu melhor para não pintar tudo porque esta ainda
é a Rosa Branca, então temos que manter
alguns brancos sob juramento. No papel. Aqui, adicionei um pouco de seiva
verde, mas
realmente, muito leve para indicar o reflexo
das folhas. Se você notar rosas brancas,
elas têm essa
cor verde suave em suas pétalas. Então eu realmente espero que
você esteja gostando desta
pintura muito simples de White Rose. E aqui estou cobrindo
meu fundo, o fundo para
espirrar alguns verdes. Portanto, lembre-se sempre de quando você estiver
fazendo isso para cobri-lo, cobrir suas linhas. Portanto, mesmo que o fundo ainda
esteja
molhado, molhado, suas linhas manterão
sua cor e sua forma. Então você não quer uma linha
nesta parte da sua pintura. Então aqui estou apenas lavando mistura branca
chinesa
com nova tonalidade neutra ou mistura branca chinesa com azul
cobalto e verdes. Nesta parte. Você pode brincar junto com
as cores que você quer. Então temos os amarelos, temos a laranja, temos os verdes, temos
os azuis, temos os vermelhos. Então, todas essas cores, você pode brincar com elas para o seu plano de fundo e
seu próprio experimento. Porque este que
estamos fazendo é que ele tem uma atmosfera mais leve. É muito leve. Então, se você quiser obter as cores
mais vibrantes e
vibrantes, vá em frente e adicione mais cores
que você deseja. Essa é a razão pela qual eu adicionei
outras cores além das principais cores que
estamos usando para que você possa brincar com elas e
que as tenha à frente enquanto você está
pintando essas flores. Então eu encorajo você a ser corajoso e apenas aproveitar o processo e brincar junto com as cores. Então, estamos quase acabando. Estou muito animado para ver
sua pintura estar conectada, conectar-se comigo nas mídias sociais. E você pode seguir muitos dos meus tutoriais no Instagram
e eu também estou no Facebook. Sim, estou muito animado para ver os resultados da
sua pintura. E aqui estou apenas adicionando detalhes
mais complexos. Adicionei
valores tonais mais escuros para adicionar mais detalhes. E aquele Van **** marrom e
um pouco de marfim preto. Ainda estou mantendo
todos os brancos que sopra no seu papel. Portanto, é muito importante manter esse branco mesmo se estivermos
molhados em molhado. Ok, então estamos quase acabando
e muito obrigado. E te vejo
na próxima parte
desta pintura, chegando lá.
10. SEU PROJETO: Então a pintura está pronta. Parabéns, você
fez um bom trabalho. E bravo por terminar
esta pintura comigo. Estou realmente
ansioso para ver sua pintura e, por favor,
publique-a no fórum para que eu possa vê-la e todas as outras pessoas possam ver que é sempre maravilhoso ouvir. Outros comentários e opiniões
são sobre nossa arte. É assim que aprendemos e é
assim que melhoramos. Precisamos compartilhar. E agora estou lentamente descascando a
fita adesiva em nosso papel. Observe como estou fazendo
isso de dentro para fora para que
não danifiquemos o papel. E também, quando você
publica sua pintura, é sempre, você está sempre
animado para fazer outra. Então, isso vai
encorajá-lo a fazer mais. Então postar e compartilhar sua arte não é algo pelo qual você precisa ser tímido
e com medo, mas é algo que você
realmente precisa fazer. Eu realmente o
encorajo a fazer isso porque aprendi
quando compartilho minha pintura. É apenas abrir o mundo para tudo
no mundo da arte. O k, bem, verei
todas as suas pinturas. Então, o que, este é, o resultado final da nossa
pintura, uma rosa branca. E onde vou
mostrar mais,
você pode adicionar mais cores. Aqui. Eu adicionei amarelo
quando já está seco. É só para dar mais
vibração e a pintura. Então jogue junto com todas as cores que você
tem em suas paletas. Ok, então parabéns, e espero vê-lo
na minha próxima aula. Adeus.
Dawna Mae, Watercolor Artist & Illustrator
