Pintura em aquarela de rosa branca #2 em estilo solto

1. Apresentação: Tire tempo e cheire as rosas. Olá, está feito. Sou uma aquarela francesa filipina. É que eles digitalizam dados residentes na Espanha. E também sou ilustrador. E dou as boas-vindas a esta aula. Nesta aula, você pagará por que rosas em estilo intuitivo e solto. Você praticará técnicas básicas e aprenderá os princípios básicos das aquarelas com foco especial na mistura das técnicas que aprendeu tudo em uma única pintura. Também passaremos pela importância da composição e do esboço. Você aprenderá a confiar em sua intuição. Relaxe e, claro, aproveite o processo. Sou um artista autodidata e aprendi nas situações mais desafiadoras. E meu objetivo é inspirar outras pessoas a continuarem perseguindo seus objetivos e nunca perderem de vista, não importa o quão acidentado o direito possa ficar. Vendi pinturas em todo o mundo, em parceria com calorias, características e exibi parceria com calorias, em diferentes países. E todos os dias eu tentava ser um artista melhor. Eu acredito em você e em tudo o que você pode fazer. Então, sem mais delongas, deixe-me convidá-lo a compartilhar essa pintura, aula de rosas comigo. E espero vê-lo em breve. 2. MATERIAIS: Bem-vindo à parte material desta classe. E usaremos os seguintes materiais para esta pintura de Rosa Branca. Vou usar Arcos, 100% algodão, superfície áspera. E eu os dividi em duas partes iguais e depois as cortei e fiz um quadrado. E, claro, você pode ter qualquer tamanho que desejar , desde que sejam papel áspero, o que eu definitivamente aconselho, e um grande balde de água. E, claro, seu papel de seda. E eu os coloquei em um pequeno frasco para que eles queiram fileira na minha mesa e um pequeno spray de água. E, claro, eu tenho que pintar paleta, e eles são feitos de cerâmica. E eles são maravilhosos para usar pincel. Então vou usar apenas um pincel, pincel número dois, pincel esfregão. E, claro, sinta-se à vontade para usar qualquer pincel pequeno que tenhamos. Todos os materiais serão disponibilizados para você baixar. Então, faça o download deles junto com todas as dicas. Certo. Então você tem opcional esse C-O-L-O-R. Então o que vamos usar muito é sienna queimado e, claro, muito verde seiva e azul cobalto, tudo em 25 homens. Então, por favor, compre-os em um tubo maior. E então temos Van **** marrom e bronzeado é branco. E eu estava em guerra e tonalidade neutra. Então, esses são todos os materiais que vamos precisar. Sinta-se à vontade para baixá-los antes de pintar e também as dicas que eu dou para você. Então, mal posso esperar para pintar com você. Vejo você no processo de esboço e pintura. 3. Elaboração dos croquis: Bem-vindo a todos e obrigado por se juntarem a mim nesta aula e estamos na parte do esboço. Esse processo. Como você pode ver, minhas câmeras da minha câmera pularam um pouco. Mas não se preocupe, farei tudo de novo por você. Estou usando o lápis número cinco e, por favor, observe a posição dos meus dedos enquanto estou esboçando e desenhando alguns esboços realmente leves e apenas o suficiente para ver durante o processo de pintura. Além disso, estou tentando esboçar em um movimento circular. E toda vez que esboçamos, temos o esboço primeiro, o maior assunto. Então, o ponto focal da sua pintura e todo o resto se seguirão. Rosas podem ser intimidantes na pintura e no esboço. Então, tudo o que você precisa é um bom hábito de praticar todos os dias e aprender com os outros. Aprendendo com toda a ajuda que você poderia obter, como vídeos, livros e todos os outros. Então continue fazendo isso e tenho certeza que sua pintura vai melhorar. Sua composição é a parte mais importante do seu processo de pintura. Então, isso será aprendido por meio de prática constante e aprendizado constante. Então, aprendemos com a experiência, certo? Então, todos esses materiais, dicas e outras coisas para esta aula serão disponibilizados para você baixar. Então, faça o download deles antes de iniciar toda essa aula, este processo de pintura. Então, em uma melhoria do seu esboço, você tem que pegar um lápis e como esboçar mal e fazer o seu melhor para esboçar em qualquer lugar que puder. E você também pode esboçar todas as manhãs e apenas tentar esboçar esboços muito curtos. E isso definitivamente melhorará seus desenhos. Então aqui vamos para Jesse No, desenhar ou esboçar algumas folhas, mas provavelmente não vou segui-las durante o plano de fundo e o processo de pintura porque estarei fazendo uma maneira intuitiva de pintar o fundo. Mas ainda vou esboçar algumas folhas apenas para me dar um guia sobre como a composição será para o fundo. E nesta parte, eu realmente encorajo você a brincar junto com sua imaginação e fazer experimentos. E para isso, você definitivamente aprenderá muito e melhorará . Então toda vez que você esboça, embora eu tenha alguma borracha além de mim apenas no caso, mas tente não apagar em papel aquarela porque eles são um pouco sensíveis. Então, se você pode evitar apagar, isso seria realmente perfeito. Então aqui estou adicionando rosas pequenas, mas isso é opcional. Se você quiser desenhar ou adicionar outro site, outro tipo de flor, então você pode ir em frente e fazer isso. E se você quiser adicionar mais cores mais tarde ou outros assuntos pequenos, então você sempre adiciona. Só para você saber que nossos pontos focais, é claro, nesta pintura é a Rosa Branca. Então, ainda estamos olhando para a foto de referência, e espero que você as tenha enquanto estiver esboçando e pintando. Então, eu realmente espero que você goste desse processo de pintura e esboço comigo e espero vê-lo na parte mais emocionante desta aula. A pintura. Muito bem feito para o esboço. E se você tiver outras perguntas, apenas me avise. Me avise no fórum de discussão. Então, verei você na próxima parte desta aula. 4. Primeira camada: Olá novamente, e muito obrigado por se juntar a mim nesta aula, uma pintura em aquarela rosa branca. E estou super animado por tê-lo nesta aula. Então, bem-vindos e muito obrigado por se juntarem a mim nesta classe. White surgiu aquarela, e estou perdendo pincel, pincel número dois. E estou molhando o meio desse papel, evitando o branco do papel. Então, vamos usar sienna queimada e vamos prendê-lo no meio. E porque você já molhou para secar o começo, então a tinta aquarela se protuberha, mova-se livremente por conta própria. Ok, então observe essa dica, estou usando a ponta do meu pincel e tentando evitar o branco no meio. Portanto, é muito importante deixar os brancos no meio nesta pintura. E você verá isso mais tarde. Você entenderá o porquê mais tarde. Então, como você pode ver, estou espalhando a sienna queimada lá fora e um pouco. E agora estou limpando o pincel e usaremos branco chinês, tenda neutra e azul cobalto para a sombra de nossas fileiras. Vamos tentar torná-lo o mais leve possível. Então isso é mais em branco porque estamos pintando rosa branca e nós artistas trabalhando e usando a sombra para fazer a Rosa Branca pop-up e para ter as formas e sombras da Rosa Branca. E também adicionei o vermelho escarlate para torná-lo mais quente. Isso é apenas um drop-off, vermelho escarlate. Ok, então, seguindo os esboços, vamos nos mover em um movimento circular para trabalhar na sombra das linhas. Então a sombra e o branco são a pétala de suas fileiras. A luz desta pintura vem da esquerda. Então, o lado direito da sua pintura é um pouco mais escuro. Então, planejar sua pintura antecedência de onde vem a luz , a composição, tudo isso fará a diferença em seu resultado final. Então eu estou inclinando meu pincel aquarela um pouco. E estou usando o máximo possível na única pincelada para deixar nossa pintura solta, solta e mais natural. Então, no passado, se você acha que está pintando é apertado, provavelmente é porque você usou muitas pinceladas. K. Então agora você pode ver, estou pintando fora da casa e está ensolarado e está ventoso. E está sempre ensolarado aqui na Espanha. Então a cor da manteiga, o papel aquarela, está secando mais rápido que a sua. Mas eu ainda prefiro andar lá fora porque é maravilhoso trabalhar fora k. então sinta-se à vontade para baixar sua referência, foto e referência de pintura antes de fazer esta aula de arte, porque ela vai guiá-lo durante todo o processo. Então, ainda estamos adicionando e seguindo os esboços e adicionando sombras em nossas linhas. E eu estou fazendo isso devagar, mas ao mesmo tempo, estou fazendo o meu melhor para fazer apenas uma pincelada. Ok, então observe que eu também estou pressionando o pincel para que haja alguns brancos, isso será deixado. Nosso papel é 100% algodão e é uma RAF. Então, com um papel áspero, os brancos geralmente saem quando você está fazendo um pouco de escovação a seco. Certo. Então eu continuo seus pincéis em movimento circular com nossas sombras. E como você pode ver, estamos ficando mais leves e mais leves à medida que nos movemos para a camada externa de nossas fileiras. Então, para ter pigmento mais leve, isso é menos água, quero dizer mais água e menos tintas aquarela. E só estou deixando a aquarela se mover sozinha. Então agora isso está mais em branco. Então, espero que você esteja aproveitando esse processo e estamos super animados para terminar esta rosa aquarela. E agora estou apenas adicionando outro valor tonal um pouco mais escuro de nossas linhas usando a foto de referência. Então, quando eu fizer isso, ele fará uma rosa aquarela que estou pintando aparecer um pouco e agora estou adicionando Barcelona no meio enquanto a primeira lavagem ainda está molhada. Então estou misturando bem e mais pigmento para adicionar mais sombra. E ainda estou tentando evitar o branco no papel. E estou usando a ponta do meu pincel para conseguir isso. A pintura de linhas é um pouco complicada. É um pouco desafiador no início, mas acho que quanto mais você pratica, mais você se acostumará com a forma e a pincelada, e mais sua pintura aparecerá mais natural e fresco. Então, para evitar exagerar, faça o possível para fazer apenas uma pincelada novamente. Então, continuaremos a pintar essa pintura em aquarela e aquarela rosa. E estou adicionando valores tonais mais escuros e as pétalas usando o analisador Yana que será usado no meio para ter mais detalhes e adicioná-lo enquanto a sombra, quero dizer, o papel ainda está molhado. K Então, para ter um efeito solto. Então, estamos chegando muito perto da segunda parte desta pintura e estou super animado para terminar com você. Certo. Então outra dica é que tentou limpar o pincel o máximo possível e tentar trocar seu balde de água em aquarela. Se você tiver dois estojos, ainda estou usando o mesmo pincel. É o pincel número dois. E eu estou adicionando cores mais quentes, amarelas ou para um fundo para isso está molhado, seco e estou evitando alguns brancos do papel. Eu sempre me desafio a usar apenas um pincel e cada pintura que faço. Mas aqui, se você sentir que precisa, você sabe, eu queria mais rápido. Então, vou usar um pincel plano maior enquanto prosseguir. Faça seu próprio experimento em Cuba Definitivamente e saiba mais. Ok, então estamos quase acabando na primeira parte desta pintura. Agora, vamos para a próxima parte, este vídeo. Estou super animado para vê-lo e vamos em frente e terminar esta pintura. Gay, então te vejo. 5. Contexto: Então, vamos continuar pintando essas casas de arame. E agora vou trabalhar em algumas rosas pequenas no fundo. Então eles não são muito importantes. Eles não são o principal ponto focal, que são as maiores rosas que temos, linhas que temos. Então eles serão leves. Portanto, é o mesmo processo. Estou usando o mesmo pincel, pincel número dois, escova esfregona. E eu molhei o meio das fileiras. E Kahlo pintou com Sienna. E então a mesma cor novamente nas pétalas à medida que avançamos em movimento circular. Estes são azul cobalto, branco chinês e tonalidade neutra. Então, estamos fazendo em movimento circular e fazendo o mesmo processo para criar as linhas k. Então, esses dois estão lá para o bem da composição que nossa pintura se torne equilibrada. Então, eles são apenas antecedentes. E nesta parte, estou encorajando você a mudar a cor de suas rosas de fundo, aquelas duas rosas pequenas, se você quiser. Então agora verdes, estamos adicionando as folhas das rosas. Então este é o Sap green. E estamos molhados, secos. Ok, então, uau, seguindo os esboços que temos e, claro, temos a pintura de referência e a foto de referência para nos guiar durante todo esse processo. Então, estou apenas adicionando mais seiva verde e adicionando mais folhas ao fundo. E só estou prestando atenção para adicionar as folhas, os verdes no fundo da nossa pintura. Ok, então dentro do limite das linhas e o fundo é mais cinza escuro, então fica mais escuro. Aqui. Quero que meu verde seja um pouco mais escuro, então estou adicionando seiva verde com um pouco de marfim preto e Van **** marrom. Então, isso será um pouco mais escuro e um pouco de azul cobalto também. Então, isso faz com que você possa experimentá-los quando estiver fazendo alguma prática e você verá que estou fazendo isso em papéis molhados. Estou aqui. O papel já está molhado porque eu adicionei verde seiva antes. A tinta aquarela está fluindo sozinha. E agora estou arrastando algumas partes das tintas de aquarela e arrastando-a para o nosso fundo. Então, como você pode ver, deixa alguns brancos, que é um efeito muito bom quando você está trabalhando com pinturas de flores. Então, se você ligar é todo o seu plano de fundo, isso tornará sua pintura em aquarela um pouco aborrecida. Então, aqui na borda das rosas, estamos adicionando mais contraste e destaque para que sua rosa aquarela branca apareça. E será mais dramático. Então aqui está molhado, seco. Agora estamos adicionando a mesma cor. É verde seiva, azul cobalto, preto marfim e Van **** marrom. E continuo o processo é quase como metade da forma de nossas linhas. Ok, então aqui é como brincar com três cores com seiva, verde, Van **** marrom e azul cobalto. É mais como quatro cores. Só estou deixando cair os fundos, as folhas. Em qualquer lugar do papel. Então, por favor, observe e siga. Ainda estou usando o mesmo pincel, é o pincel número dois de um pincel de esfregão e algumas partes deste papel. Você pode fazer com que ele perca. Então vá em frente e pulverize, mas tenha cuidado, e esse é o spray nas pétalas das próprias Rosas. Ok, então estamos trabalhando em plano e na segunda parte do vídeo, e estamos misturando molhado e seco, molhado no processo úmido. Ok, então aqui estou pulverizando algumas partes do fundo, especialmente no lado direito, porque eu quero que este lado fique molhado e solto. E como estamos trabalhando em um papel aquarela áspero em 100% algodão, Ralph é muito rápido. Então, quando temos muitos e muitos homens grandes são escovas, o branco do papel aparecerá por causa da superfície áspera. Certo. Então, na maioria das vezes, este é o meu artigo favorito. É sempre difícil. Gosto de usar papel bruto porque ele pode ter mais brancos em sua pintura, o que é muito dramático e branco é muito importante e em cada pintura. Então, como você pode ver, ainda estou usando as mesmas misturas de tinta aquarela. E estou apenas arrastando por todo o papel com a combinação de molhado em molhado, molhado em seco e um pouco de escovação a seco também. Então, é como misturar todas essas técnicas em seus fundos. Então esta é a parte em que você pode realmente ir em frente e brincar com as técnicas. Porque agora estamos seguros. Terminamos com o ponto focal da nossa pintura, e essas são as linhas. Então, aqui ainda estamos adicionando mais contraste com as linhas. Mas não fazemos, não tentamos exagerar. Então, se você notar quando o papel está molhado e adicionamos outro pigmento, outra cor, a tinta aquarela simplesmente se mistura por conta própria e tem esse efeito muito solto. Observe também a maneira como eu seguro meu pincel. Então aqui meu pincel está alto e estou segurando isso no topo do meu pincel. Não estou segurando como um lápis. Na verdade, estou segurando como quando estou trabalhando com acrílico ou óleo. Então, sim, na verdade, é assim, é mais rápido e é mais espontâneo. Eu diria. Vá em frente e jogue junto com essas técnicas diferentes que eu também tenho muitos vídeos sobre como aprender essas técnicas. Então vá em frente e você sabe, você pode assistir a algumas aulas que eu tenho em algumas técnicas que estamos usando nessas aulas. Então você vê ou se aproxima muito, muito perto ao terminar esta pintura de White Rose. E agradeço muito e parabenizo você por, por chegar até esta parte da pintura. São muitos pacientes, então parabéns, bem feito, bem feito e continue. E lembre-se sempre de que a prática torna tudo melhor , como já sabemos. Então aqui estou apenas combinando Van **** marrom. Já conheci nosso verde seiva, azul cobalto. Enquanto alguns vermelhos para ter um Marte quente é justo, ainda estamos usando a mesma variedade de tintas aquarela. Se você estiver usando a mesma variedade de tinta aquarela, na verdade está unindo sua pintura. Portanto, é muito importante que suas cores estejam se misturando. Então, está misturando as pinturas e tudo como um todo em sua pintura. Então agora, como você notou, agora está ficando muito, muito mais quente porque o sol está realmente me seguindo. Então, sinto muito pela posição das minhas mãos. Ainda não notei isso. Ainda estamos trabalhando no fundo de um artigo, como você pode ver na referência. Eu adicionei para que, caso não seja fácil ver o que estou fazendo agora. Então vá em frente e veja sua foto de referência e sua pintura de referência. Então eu ainda estou usando o mesmo pincel e estou apenas segurando um pouco longe e mais alto. Aqui. Vá em frente. Eu quero que você brinque com sua imaginação. Estou adicionando folhas. Estou adicionando ramos. Estou misturando molhado em seco e molhado em molhado. Então, vamos continuar porque o sol está me seguindo e só temos que esperar um pouco. Então, muito obrigado. Vejo você na próxima parte desta pintura. 6. Detalhes, luz, profundidade: Então, muito obrigado por ficar comigo até que esta parte e o sol ainda esteja me seguindo um pouco, mas está desaparecendo. Pessoal. Então ainda estou usando o mesmo pincel, pincel número dois. E estamos trabalhando na parte molhada do fundo. Então, algumas partes estão molhadas, algumas partes não estão molhadas. E estamos usando Van **** marrom, verde seiva e marfim azul cobalto na guerra. Estamos usando a dica. Quero dizer, estou segurando o pincel por seu n para que o pincelada seja mais rápido e mais fresco. E estou adicionando valores tonais mais escuros e um plano de fundo para indicar que isso é, essa parte é mais escura e há menos sol. Então, por favor, observe como estou segurando meu pincel. Então aqui você pode ter que cobrir seu ponto focal, as linhas quando você está salpicando. Cor, tinta aquarela, especialmente se for pigmento escuro. Na verdade, estamos adicionando pigmento mais escuro em segundo plano. E eu combinei molhado em molhado, molhado em seco e um pouco de escovação seca. Então, nesta parte, você pode brincar e aproveitar esse processo. Brinque com todas as técnicas que você aprendeu até agora e fique à vontade. Então esta é realmente a parte mais agradável, eu diria na pintura porque você pode brincar com o fundo. Você só precisa lembrar que devemos tentar evitar a parte branca do papel que evitamos logo no início. Porque indica a luz. Então a luz está no lado esquerdo. Então aqui estou adicionando um valor tonal mais leve para indicar algumas sombras. Aqui, estou espirrando água e para o fundo e, na verdade, no papel. Então, como já secamos o ponto focal, a flor grande, então não fará nada. Não vai arruinar sua flor porque está completamente seca. Mas lembre-se, não toque nele. Ok, então estou limpando porque estamos no jardim e temos flores voando em todos os lugares. Ok, então eu gostaria que você esteja gostando dessa parte e seja muito menos estresse porque na verdade é muito intuitivo, é uma pintura intuitiva. Então, espero que você não seja angústia. E fizemos a parte mais difícil, que é a flor aqui. Basta brincar e inventar misturas de cores que você gostaria de experimentar e gostar de fazer algum experimento. Então eu estou adicionando aqui valor tonal mais escuro de um pigmento mais verde seiva e Van **** marrom em azul cobalto e um pouco de escarlate, vermelho. Claro, como eu disse, você pode usar outras cores, o opcional, então temos amarelo ou neutro, outras dez cores que você gostaria. E se você quiser, você pode misturá-los com preto marfim e azul cobalto e eles ficarão mais escuros. Portanto, nunca use o preto direto no seu papel. Nunca usei isso. Mas você, é claro, você pode fazer o seu experimental, mas sempre tenta misturá-lo com outra tinta aquarela. Então você pode ver, estou arrastando cores no lado esquerdo e o papel está seco. Então, estamos tentando evitar o branco e estamos tentando torná-lo o mais leve possível. Então, se você perceber que a composição é realmente importante em cada pintura, eu diria que é a mais importante. Você está pintando vai fazer a diferença depois de dominar sua composição. Então é a maneira como você projeta sua pintura onde você vai colocar, por exemplo, nesta onde eu coloquei a maior rosa d'água, que é o ponto focal, e onde eu coloquei a rosa menor, rosas e as folhas. Então esta é a sua composição. E estes podem ser adquiridos através da prática. Muito esboço e, claro, aprendendo com os outros e aprendendo com livros ou qualquer coisa que você possa aprender, como áudios e vídeos. Aqui, como você já pode ver, estou adicionando um pouco mais de contraste e detalhes nas linhas. Então, esses são os últimos, quase os últimos detalhes que estamos adicionando nas linhas. Tente não exagerar porque isso fará suas fileiras, você está pintando bem e não queremos que isso aconteça. Então, ainda estou usando a ponta do meu pincel. Aqui. Estou adicionando um valor tonal mais quente da sienna queimada para fazer as pétalas aparecerem um pouco para que não seja completamente clara contra o fundo escuro. Aqui. Ainda estou arrastando e misturando a cor. Então, se você notou, criamos muitas técnicas de aquarela neste contexto. Portanto, esta é realmente a parte em que você pode usar tudo o que aprendeu e entender como funciona, como a aquarela funciona. Então eu também diria que, embora a aquarela, quero dizer as rosas nos fundos, elas não são o ponto focal. Eu ainda quero que eles sejam visíveis na pintura como o todo. Então, estou adicionando mais contraste e mais detalhes usando o sienna estrangeiro. E nesta parte, brinque com as tintas aquarela e continue experimentando. E como fizemos com a parte mais difícil, que são as fileiras, um meio, então agora você pode pegar uma cinta e simplesmente brincar. Ok, então esta parte, por favor, não exagere nisso. E como você notou, a parte do meio da flor, a laranja queimada sienna, com um branco no meio. Agora você vai apreciar que parece um pouco brilhante e está aparecendo. É por causa do branco que deixamos tentou no início. Eu realmente quero parabenizá-lo por ficar comigo até esta parte desta pintura e ainda não terminamos. Mas muito obrigado por seus pacientes. E eu realmente espero que você esteja gostando e se divertindo. E, claro, você está aprendendo. Espero que você esteja aprendendo muito com esse projeto. Então, por favor, publique sua pintura para que eu possa vê-los. Todos podem ver isso, para que o mundo possa vê-lo. E podemos compartilhar nosso conhecimento e como melhorar. Então vou tentar, se você publicá-los, farei o meu melhor para responder o mais rápido possível. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para escrever isso na discussão. E também tenho vídeos, então sinta-se à vontade para olhá-los e praticá-los porque há muitos exercícios lá que você definitivamente aprenderá. Além disso, gostaria de dizer que se você quiser melhorar suas escalas de pintura, você realmente precisa começar com seus esboços. Então pegue um lápis e como em um morcego e um bloco ou um caderno de esboços. Em qualquer lugar que você vá e esboça o máximo possível. Essa é a única maneira de melhorar seu desenho e você está no resultado da pintura o mais rápido. Então, estamos desenhando é sua parte fundamental de cada pintura. Portanto, se for preciso e correto e o resultado final da pintura definitivamente melhorará. Para aqui. Ainda estou usando o mesmo pincel. Estou adicionando mais escuro. Sap green. Estou adicionando mais contraste seiva verde, Van ****, marrom e marfim. Na guerra. Estou misturando, estou realmente misturando cores. Nunca uso preto, marfim preto diretamente no papel. Se eu usá-lo, é muito pequeno e estou sempre misturando com outra cor k, então estou adicionando um pouco de arco amarelo também. Então, obrigado e parabéns, e vamos terminar esta pintura e te vejo na próxima parte deste projeto. 7. Project: Certo, então estamos quase lá. Terminamos a pintura. Então, antes de terminar isso, por favor, entre com sua assinatura para dizer que é sua, então tenha orgulho disso. Parabéns. E agora vamos travesseiro lá, a fita adesiva. Certo. Então a magia está vindo aqui, você vai. Enquanto eu o retiro, percebo e descascá-lo de dentro para fora. Certo, então certifique-se de que seu papel aquarela esteja completamente seco. Antes de fazer isso, homossexual, aprendi isso da maneira mais difícil. Opa. Ok, como você pode ver, pintamos completamente plano e eu não usei o ECL. E eu estou fazendo isso se a pintura for apenas pequena k, tão bem feito. E eu realmente espero ver sua pintura publicada lá. cache. Muito bem e muito obrigado e espero vê-lo na minha próxima aula.