Transcrições
1. Introdução do curso: Os momentos de Gladys na vida humana são uma partida para terras
desconhecidas. Olá, sou Donna, aquarela
francesa filipina é, tem arte que inspirou em
suas
paisagens e paisagens
urbanas mais fascinantes que viajei e
pelos suas
paisagens e paisagens
urbanas mais fascinantes lugares com que sonhei. Nesta aula, deixe-me levá-lo a uma
antiga vila de golfinhos de Taiwan. Esta aula é projetada
para alunos intermediários a avançados
que desejam
afrouxar suas pinturas e
desafiar a si mesmos. Cityscapes podem ser
intimidantes, eu sei, mas meu objetivo é tirar esse medo
para que você possa curtir a
pintura e ter medo. Através do
guia passo a passo, você
perceberá que não é tão
difícil quanto parece. Você aprenderá
princípios, técnicas e composição para ganhar autoconfiança e confiar em
seus artistas naturais em sincronia, que eu realmente
acredito dentro de você. Se você é apto para aquarelas mágicas, desafiadoras, mas verdadeiramente
gratificantes. Acredito que esta aula é para você. Estou muito animado e estou
ansioso para
vê-lo nesta aula.
2. Materiais: Olá e dê as boas-vindas
a todos na parte material desta aula. Todos os materiais serão
disponibilizados para você baixar, então faça o
download na referência. Usaremos o
papel para este artista 100% algodão,
ótimo, vegano amigável de
cada caderno de desenho de enfermeira. Eles são muito agradáveis e muito fáceis de usar e
maravilhosos de usar. Meu favorito é papel
aquarela Arches também. Eles são muito legais. Tenho todas as dicas
que você precisa
na referência dessas pinturas em
aquarela. Então, por favor, veja, é claro, um balde de água. Tintas aquarela Winsor. Usaremos o menor branco, cobalto, azul, amarelo, amarelo
cádmio. Isso é opcional. Van **** marrom, nascido
sienna e seiva verde. Claro, você também
tem a tenda neutra. Para os pincéis. Temos o pincel número 40. De tempos em tempos, a escova
grande para lavagem. Claro, minha paleta. Isso é feito de
cerâmica e eu gosto
porque é pesado e
não voa para lugar nenhum. Eles devem papel, é claro. E, claro, o seu
muito importante para mim. É meu spray é meu spray de água. Acho que é isso. Então, vamos pintar
as duas pinturas abertas. Vejo você.
3. Elaboração dos croquis: Olá a todos e bem-vindos ao
nosso esboço. Vamos começar. E para este projeto,
estaremos usando o esboço em aquarela, o bloco de livros de
esboço. É 280 GSM e é uma superfície
envolvida em tamanho A4. Então, vamos pintar essas belas paisagens urbanas
com Langton's em Taiwan. A minha
coisa favorita na pintura é muito tradicional
e oriental. Como você pode ver,
parece complicado, mas na verdade não é e é apenas uma questão de prática
e eu acho que determinação. Então, vamos começar. Comecei fazendo
linhas para o nosso papel. Então, isso vai me ajudar a
ver onde está o limite. Agora, quando você está
esboçando fugas nossas paisagens são importantes para entender seu onde
está seu plano de fundo, seus primeiros planos e
seu meio termo. Aqui eu comecei, enquanto o cara em
primeiro plano com uma linha. Agora estou esboçando o prédio. Como você pode ver, como eu disse em partes de
material onde eu uso lápis com Sarah, 0,5 espessura,
percebo a deposição do meu
lápis enquanto estou esboçando. Se você acha que precisa fazer um esboço em outro
pedaço de papel antes seu artigo final vá em frente porque acho que isso pode
ajudá-lo a construir sua confiança. Quando você finalmente trabalhou
em seu papel aquarela. Como você pode ver, é
realmente inclinado. O lápis Rpr é uma posição inclinada para que eu possa alcançar
uma linha reta. Mas se você quiser
usar alguma régua, se você é um iniciante e se você sente que precisa da ajuda
de uma régua, então vá em frente. Não há regra. É só uma questão de prática. Sinto que você
só precisa aproveitar o processo de esboçar e
praticar o máximo que puder. Veja. Parece complicado. paisagem urbana parece complicada, mas vamos tentar o nosso melhor
para simplificá-la. Apenas observe a
posição da minha mão. Enquanto estou fazendo linhas. Estou fazendo o meu melhor
para não esboçar demais. Isso significa que o
esboço estomila para que não danifiquemos
o papel aquarela. Sim, lápis inclinado como este para fazer linhas
retas. Uma dica que posso te dar é que não tente esboçar
tudo o que você vê. Isso significa que o planejamento é muito importante logo no
início da sua pintura. Você evitará fazer linhas
desnecessárias, porque se você vai
esboçar tudo
e, finalmente, você vai
cobri-lo com aquarela,
papel, tintas aquarela que eu acho que é um desperdício de tempo. Vai arranhar seu papel
aquarela por nada. Portanto, o planejamento é muito importante. Acho que para cada pintura. Vá em frente e divirta-se e
acho que não
será realmente incrível quando você ver o resultado final
da sua pintura. Se você acha que o
esboço da pintura é bastante rápido, então tome seu tempo. Rnc, seu café favorito, e apenas relaxe e não publique o vídeo
e volte mais tarde. O ponto focal desta
paisagem urbana está no meio, é
claro, onde
há algo assim,
as montanhas vêem na parte de trás. Então, quando você estiver, quando finalmente estiver
pintando você, você perceberá que ponto
focal é muito
importante em cada pintura. Estamos esboçando Taiwan. Acho que é um lugar adorável. Eu não estive lá, mas é meu
assunto favorito toda vez que pinto. Eu adorava lanternas chinesas. Eu adorava lanternas. E eu acho que i1 é um país muito bom e gostaríamos de
visitá-lo um dia, poder pintá-lo no lugar. Certo. Então aqui estou apenas deste lado, do nosso
lado direito. Esses não são nossos pontos focais. Então eu só estou imaginando esboçar
aproximadamente os edifícios. Este esboço que estou fazendo
será disponibilizado
para você baixar. Então você terá tempo
para olhar para ele e estudá-lo antes de
esboçar, se quiser. Agora, este será
nosso primeiro plano. Então estou esboçando e Umbrella. Umbrella é um pouco
complicado para desenhar meu, mesmo para mim, eu tenho
feito isso há
muitos, muitos anos e
ainda é complicado. Vai levar tempo, então você só precisa
praticar isso. Talvez em outro pedaço de papel. Não se preocupe muito se você
sentir que não é uma preocupação tão
perfeita, é apenas aproveitar o processo. E eu acho que se você é
apaixonado pelo que faz, verá a diferença em cada extremidade de sua pintura. Ecm,
coçando muito. Não estou
esboçando muito, só
estou fazendo algumas linhas. Embora tenha dito isso também
é muito importante perceber que quando você
finalmente os cobriu, se seus esboços com tintas
aquarela, você quer poder ver
essas linhas se for muito leve. Então, certifique-se de ver, você pode vê-los quando
finalmente estiver pintando porque não há nada pior se você não ver para onde
vai. Então, é só uma
questão de prática e você realmente
entenderá como
funciona quanto mais você pinta. Agora estes são o laboratório de lanternas. Estas lanternas são, é apenas uma adorável e tem
essas vibrações positivas. É muito divertido fazê-lo. Agora você tem que se inscrever em
nossos vídeos como desenhar algumas lanternas
em dívida para uma tese. Se você acha que precisa fazer mais e mais, você só tem,
você sabe, pegar um arranhão de
papel e desenhar lanternas. E como você pode ver, não
é um círculo perfeito. Não precisa
estar em perfeita forma. Só tem que ser um pouco redondo. Então, como você pode ver, é meu par, meu lápis ainda está
inclinado para fazer lanternas. Há duas maneiras de fazer isso. Você faz isso devagar. Você realmente faz um círculo redondo. Mas isso exigiria um
pouco de prática. Continue praticando
e acho que você vai estar, você estará fazendo isso
perfeitamente bem. Veja, eu sei que as
paisagens urbanas provavelmente é um
dos assuntos mais difíceis
quando você está pintando, especialmente com
aquarela, aquarelas. Mas, como pintor, maioria das minhas pinturas
são paisagens urbanas. E eu realmente amei a colisão entre
homens em homens e deuses. É só que é realmente
maravilhoso vê-lo. E achei
realmente gratificante e desafiador ao mesmo tempo. Como eu disse, as lanternas são um dos meus assuntos favoritos para pintar. Porque realmente se sente feliz
, borbulhante e positivo. Como você pode ver, estou tentando definir nossas lanternas o máximo
possível para que eu
possa vê-las durante
nosso processo de pintura. Só outra dica é
que eu acho que você está
pintando não começa
no processo de pintura, significa que
você está pintando não começa. Quando você joga aquarelas
em seu papel. Sua pintura inicia
sua obra-prima. No momento em que você planeja sua pintura e isso está
no seu esboço. Esboço. Eu diria que eu gosto, acho que provavelmente todos os pintores definitivamente
diriam que seu esboço é provavelmente uma das partes mais
importantes de sua, sua pintura para
ter sucesso ou falhar. Então essa é a sua composição. Então sua composição é muito
importante e eu acho, eu diria provavelmente
a mais importante. Na pintura. Composição é a maneira como
você
organiza a costa, as formas e as
linhas da sua pintura. Primeiro plano virtual, meio termo, enquanto
seu plano de fundo. E leva tempo, leva tempo para
dominar essas habilidades. Mas não é impossível. Definitivamente é
algo que você pode aprender. Quanto mais você pratica pintura. Para mim, realmente ajudou a esboçar fora o
máximo possível. E quando estou na natureza,
eu só imagino como
seria quando eu os esboço? Meu, meu estilo e esboço são mais um estilo
impressionista, então não sou realista. Você pode ver que está mais
solto e é mais gratuito. Agora, adicionando mais lanternas. Como você pode ver, isso, como você pode ver, as formas de nossas lanternas são bem grandes. Então, o
que significa que a pintura, essa cena é que
estamos muito
perto das lanternas e dos
edifícios no fundo, das casas, eles estão bem longe. Você realmente tem que
imaginar como se parece na foto real
ou no cenário, como será. Portanto, isso requer um
pouco de prática. Como você pode ver, esta é
outra forma de fazer lanternas. Eu só, como eu disse, você pode fazer como círculos
redondos em
movimentos repetidos ou você pode fazê-lo lentamente. Assim como o que fiz
em nossas primeiras lanternas. Eu realmente espero que você esteja gostando desse esboço
tanto quanto eu estou fazendo. O que percebo é que quanto mais eu esboço e quanto mais
pratico todos os dias, mais eu
me construí confiança. Eu realmente gostaria de
lembrá-lo que se você acha que é muito difícil para você, eu diria que nunca desista
e continuasse fazendo isso. E um dia você perceberá
que não é tão difícil. Acho que tudo o que fazemos, e acho que você
concordará que tudo começa quase impossível. E então, finalmente,
podemos fazer isso. Agora. Terminamos nosso esboço, e agora eu esboço quase tudo o
que eu quero pintar. Muito obrigado
e te vejo. A
parte mais emocionante, a pintura.
4. Técnica, Paleta, Praticar: Bem-vindo a todos
nesta paleta grossa de Nick e pratique paisagens urbanas abdominais de
Taiwan. E todos os materiais de
referência serão disponibilizados
para você baixar gays. Então você vai
aprender sobre molhado em molhado,
molhado em levantamento seco e escova seca. Na minha paleta, eu
queimei sienna, amarelo ou Van **** marrom. Já conheci nossa tenda verde seiva, azul
cobalto, branco
chinês azul
cobalto, branco
chinês
e neutro e o amarelo cádmio
opcional. Todos esses materiais e
meu paladar, como eu disse, estão disponíveis para download em arquivo
PDF para você antes de
começarmos nossa pintura. Portanto, sinta-se à vontade para baixar tudo antes de
começarmos a pintar para
que você tenha uma ideia que vamos
usar e o que
vamos fazer exatamente. Isso torna sua pintura
mais fácil e sem estresse. Agora, vamos fazer o
esboço das lanternas. Então, como você pode ver, estou usando um lápis normal cinco. E eu estou fazendo forma oval
em tamanhos pequenos e grandes, então eles estão em tamanhos diferentes e estou apenas repetindo o mesmo. Ben vende traço tudo de novo. Não estou esboçando
muito , então isso não
danificará nosso papel. Vá em frente, pegue seu lápis e papel para
praticar como esboçar as lanternas. Então eu só queria dizer isso, bem-vindo a esta pintura e estou super animado para
pintar com você. E eu realmente espero
que você aproveite esta aula tanto quanto
eu. Estou filmando. Certo, então vamos pintar as lanternas usando Sienna queimada. Isso está molhado em seco. Cargas de pigmento e
menos água no papel. Isso está molhado em molhado. Eu molhei o papel antes
e depois apliquei sienna
queimada no papel. Então estou fazendo o mesmo processo
nas outras lanternas. O que é muito importante quando
você está pintando é que você tem que planejar com antecedência e reconhecer de onde vem a
luz. Porque se você sabe de
onde sua luz vem, onde sua luz está vindo, você sabe de onde colocar
sua sombra e nós sabemos onde colocar os valores tonais
mais escuros. Como você já notou, como você já
notou pinturas. Quero dizer, as tintas
geralmente desaparecem no tempo, então você tem que ajustar e adicionar mais pigmentos,
se quiser. Então agora estou adicionando mais sombra. Então isso é para
valores tonais mais escuros para sugerir sombras e luzes usando Van ****
marrom e sienna. Agora é Van ****
marrom e marfim e fio para cima ou aquele
toque sobre Londres. Estou usando, é claro, o pincel, um número, número para um pincel de esfregão. Estou usando o pincel Cyril, o menor pincel que encontrei, e estou arrastando as tintas
aquarela para fazer prazo virar a
posição da cauda do meu papel cabeça para baixo para que a
aquarela flua. Eu adicionei mais escuros aos
valores para os detalhes. E isso é que eu já
conheço r e Van **** marrom. E eu estou repetindo adicionar
mais Born sienna, menos pigmento para ter a
sombra dos plátanos. Na verdade, estou adicionando mais e mais contraste
nas lanternas. E aqui eu arrastei a água
que o tabuleiro é um yada, levaria fora do papel
para dar esse efeito mais baixo. Eu adicionei valores tonais mais
escuros. Então isso nasce sienna e Van
**** marrom com menos água. Aqui. Estou apenas
misturando a cor. Como você pode ver, a luz está
no lado esquerdo da lanterna. Aqui estou aplicando as
minúsculas linhas de cabos de fermento, fios usando o pincel número 0. Então vá em frente e pratique
tudo de novo e divirta-se. Acho muito divertido pintar lanternas porque são muito expressivas e atraentes. Então eu vou te ver no processo de pintura
e esboço. Estou super animado. Então, bem-vindo a esta aula.
5. Parte 1 Taiwan Pintura de Jiufen: Olá e dê as boas-vindas
a todos neste vidro de pintura. Vamos começar a pintar a paisagem urbana de Taiwan. Vou usar cada caderno de esboço de
enfermeira, prensa a frio
A4, 230 GSM. Muito obrigado. É NOR é
maravilhoso como caderno de desenho. Vamos começar. Aqui está o esboço. Eu gostaria de criá-lo. Sara de cintilação e Sean, Sean caminho para esta inspiração
de pintura de Xenophon, Taiwan. É uma pintura maravilhosa e com uma
composição muito interessante. Temos o pequeno meio
e o grande assunto, que é muito importante
para cada pintura. Vou falar
sobre a composição durante
o processo de pintura. Você verá sua importância. Curso. Você tem o primeiro plano, o fundo
no meio termo e o ponto focal
desta pintura. Todas as nossas dicas e materiais serão disponibilizados
para você em arquivos de vídeo. Não se preocupe com isso. Então, vamos começar. Comecei com brancos amarelos
4k e chineses. Brancos chineses. E molhe meu papel uniformemente
e espalhe a tinta, a tinta por toda parte. E use meu pincel plano para
espalhar a tinta uniformemente. Estou fazendo isso para ter esse
efeito atmosférico e quente na pintura. E eu não gravei o papel porque tenho uma pedra mágica para
o todo. Claro, se você
quiser gravá-lo, você pode gravar isso. Claro, você pode gravar
seu papel. Vamos começar. Vamos começar de novo
com o maior assunto, que é a casa
desta pintura. E então vamos para o primeiro plano e,
claro, para o fundo. Nós não temos realmente um histórico sobre este porque
é tudo branco. Então, usando meu pincel, meu pincel número quatro, misturando lotes e cargas de pigmento de
branco chinês, neutro. Então haverá Van **** marrom. Estou trabalhando em papel úmido. Isso significa que não está muito molhado. Portanto, tenha cuidado nesta parte. Mais pigmentos e água
suficiente. Aqui o papel está
um pouco molhado, mas não muito. Então, estou tentando deixar
o branco do papel. Não é muito fácil se nosso
papel for expresso. Então estou usando a
dica para alcançá-la, a ponta do meu pincel
para alcançá-la. É por isso que é
muito crucial ter pincéis
pontiagudos para
quase pintar o que eu faço. Eu realmente aprecio
ter pincéis
pontiagudos porque é
mais fácil de contornar. Aqui. Ainda estou usando as mesmas
tintas aquarela e
adicionei um pouco
de azul cobalto. Então, relaxe e
aproveite esse processo e você pode fazer
tudo de novo. Você pode praticar tudo de
novo. Se você tiver dois. O que não portou, o que é importante é que você
está gostando. Aqui. Estou tentando manter as formas
das tendências da Irlanda. Usando a ponta do meu pincel. Observe a deposição no meu pincel. Estou tentando deixar os brancos um papel
o máximo possível. E é tão fácil como eu disse, se o papel estiver úmido, podemos usar as dicas. Eu adicionei este blush, azul
cobalto e branco chinês, misturando as tintas aquarela no papel e
deixe-o fluir sozinho. Usando a ponta para
reter os brancos. Porque nosso papel não
está tão seco
nesta parte e
não é para papel áspero. Portanto, se o seu papel for
áspero, mais ou menos, você poderá
obter brancos mais facilmente. Esta parte é para as plantas, então ficará verde. Você pode usar pincelada rápida, papel
seco para alcançar o branco. Mas aqui estamos usando a dica. Estou apenas seguindo
o esboço e a pintura usando
muitos e muitos pigmentos. E, claro, com uma
mistura de branco chinês. Aqui estou fazendo uma
pincelada rápida para alcançar os brancos, para ter o branco do papel. E ansioso por você
se juntar a mim na próxima parte. E esta pintura, está ficando
muito, muito emocionante. Então eu vou te ver.
6. Parte 2 Taiwan Pintura de Jiufen: Bem-vindo a todos
na segunda parte. Esta pintura, muitas vezes a paisagem urbana de
Taiwan. E isso você pode ver que eu espirrei meu papel para
molhar um pouco. Antes de continuar. Estou usando a mesma
combinação são Baines, Chinese White, Van **** marrom. Opa. Vou
limpar este lado. A borda do papel que
eu acidentalmente pintei. Então você pode fazer isso com
água e papel de seda. Como você pode ver, ainda
estou usando as mesmas tintas. Marfim branco, Van **** marrom, tonalidade
neutra, um
pouco de azul. Na verdade, estou
pintando e misturando no papel e
também na paleta. E eu estou realmente
alternando e misturando essas cores nesta lavagem. Agora, estou usando a ponta do meu pincel
aquarela no papel. E isso, é, isso
ainda, os edifícios? Observe a posição do meu pincel
enquanto estou pintando escrito. Este é, há muita água nele, o
papel e o pincel. Estamos pintando a sombra. Ainda é da mesma cor, alternando o mesmo
alerta branco chinês, tonalidade
neutra, Van ****
marrom, azul cobalto. E ainda estão fazendo
a segunda lavagem. Só estou testando se
o papel está molhado o suficiente porque quero que ele
fique solto e não muito apertado. Estou prestando atenção nas
bordas do papel desta vez. Eu não gravei isso. Ainda é mais bonito. Se eu vou deixar
as bordas brancas aqui. Apenas alternando azul cobalto e as mesmas tintas aquarela. E apenas observe
pincel, pincelada. Portanto, esse estilo é um estilo
impressionista. Então é por isso que
realmente não o esboçamos. Então, eu estou realmente olhando para essa pintura
agora e que você também tem em seus arquivos PDF como referência enquanto
você está pintando. Eu encorajo você a
talvez imprimir nosso modelo. Você que você pode ver realmente
o que você está pintando. Claro que estou mostrando isso
aqui de vez em quando, mas é melhor
para você tê-lo à mão. Estas adoráveis
pinturas inspiradoras de forma moderna. Agora estou ficando
um pouco mais escuro. Esta é mais tenda
branca e neutra chinesa. Vamos falar
sobre o controle da água. E o controle da água é
realmente importante, mas isso pode ser alcançado com muita prática
da prática diária. Quanto mais água você
colocar em seu papel, mais ficará solto e mais difícil para você
lidar com as tintas aquarela. A escovação a seco é realmente
mais fácil porque você pode caçar, você pode lidar com as bordas
da sua tinta aquarela, mas então você é o quê? Suas tintas ficarão
um pouco apertadas, então realmente
depende do que você quer. Agora estou mostrando nossa referência
e estamos pagando ainda fazendo a estrada das sombras. E estamos
entrando em nosso ponto focal. Como você pode ver. Ficando cada vez mais
específico com os detalhes. Então eu apenas adicionei
alguns detalhes aqui. Embora esta parte ainda esteja
um pouco úmida, de modo que as tintas aquarela
tenham esse efeito solto. Ainda estou misturando a mesma cor e o telhado ainda está molhado. Se você está pintando por dentro e eu não acho que você precisa molhar a água salpicada a
maior parte do tempo, mas eu estou fazendo
isso porque, como eu disse, estou pintando lá fora ou tentando um pouco
rapidamente do que deveria. Mas quando você estiver espirrando
água em seu papel, tenha muito, muito cuidado. Isso significa que você tem um pouco longe. Você tem que cobrir algumas partes com as mãos para ajudar
a evitar o casamento demais. Então vá em frente. Acabei de lavar água porque quero que essa parte fique solta. Quero dizer, quero que todas as
partes fiquem soltas. Estou espirrando água,
espirrando um pouco longe. Eu quero que essa parte fique solta, então eu respingo água nela. E eu cobri a área em
que não quero estar molhada. Portanto, tenha cuidado quando
estiver espirrando água, especialmente se seu
papel ainda estiver molhado e você tiver muito
pigmento porque os pigmentos,
os pigmentos aquarela podem se espalhar em qualquer lugar em seu papel. E pode ser por
isso que não é impossível, mas pode ser um pouco
difícil limpá-los. Mas também mostro
que é possível limpar
a
bagunça que você fez, vendo água
e papel de seda. Se você não pode fazer
isso ocasionalmente, mas não o tempo todo
porque isso pode arruinar seu papel e sua
pintura em geral. Estou adicionando um pouco mais
de valores tonais mais escuros. Para fazer isso, eu deixei a
tonalidade neutra e Van **** marrom. E um pouco, já conheço r ou marfim preto. Para fazer isso. Você tem que olhar para sua pintura de referência que
eu disponibilizei para você. Você tem mais ideia ou
o que está fazendo. Só estou olhando para algumas partes que ainda estão
um pouco úmidas e escuras, escurecendo um pouco. Eles terão mais contraste. Então, não quero
voltar a ele mais tarde. Ok, então estão se
aproximando muito dos nossos pontos focais. E a parte mais excitante, que é a lanterna. Então você está indo muito bem, então mantenha-o atualizado e
aproveite o processo e você
verá a diferença. Então agora estou apenas ajudando
essas aquarelas a se espalhar e ter esse efeito
solto usando meu pincel, água em seu papel de seda. Vejo você na terceira
parte desta pintura.
7. Parte 3 Pintura de Taiwan Jiufen: boas-vindas a todos na
terceira parte disso. Muitas vezes, pintura de paisagem urbana, como você pode ver, eu molho o papel e
úmido de papel. Comece a andar nos edifícios. No lado direito. Ainda estou
usando as mesmas cores. Estes são Dennis White, Van **** marrom,
azul cobalto, tonalidade neutra. Na verdade, estou apenas fazendo malabarismos com as
quatro cores e adicionando valores tonais mais escuros. Como você já sabe, esse tipo de pintura
é um estilo impressionista, então não
damos muitos detalhes sobre ela. E é só que estamos deixando
o resto para a imaginação. Usando sua referência, é claro, foto
de
referência desta pintura, você pode ver os detalhes
e segui-lo. Isso é o que estou
fazendo agora. Estou olhando para ele. Sam, assim como dar detalhes sobre os edifícios onde as
linhas estão, as janelas. Então, sim, é realmente uma
pintura de fluxo livre e o estilo
impressionista é mais sobre a luz
e a sombra. Aqui, trabalhando no
primeiro plano da nossa pintura. E estou adicionando a mesma cor. É a estrada. E estamos adicionando algumas sombras. Ainda fazendo malabarismos e
misturando as tintas. Estas sombras da nossa
pintura, nossa paisagem urbana. Estou mostrando a pintura como referência ou o que
vamos fazer. Então, vamos trabalhar
nas lanternas em breve e agora estamos adicionando mais
detalhes sobre os edifícios. Eu sugiro que você
realmente relaxe e não seja estressante quando você
está trabalhando enquanto ele escapa. Porque é como em
cada pintura vai mostrar nosso estresse
em seu benzeno. Sugira relaxar e aproveitar. E você sempre pode dizer a
si mesmo que sim, cada soma eu fiz algumas coisas que não
quero sob pintura, mas sempre posso fazer
tudo de novo. É assim que é quando
você está aprendendo certo? Agora. Estou adicionando valores tonais mais escuros. Com o magro Gibbs. Mais impressão de
detalhes, na verdade, não
estamos fazendo algo como uma pintura
detalhada. Agora, vou
mergulhar mais água. Mas se você está fazendo isso, sugiro que você faça isso
mano longe e, claro, para
não exagerar, pois
pode arruinar sua pintura, especialmente se tivermos
pigmento no seu papel. Na verdade, comecei a te
dar outra parte. No meu plano de fundo. Comecei a
pintar há dois anos. Há dois anos e meio. Depois disso, nunca parei. Eu costumava pintar diariamente ou esboçava diariamente
para melhorar minhas habilidades. Acho que esse é o único segredo que eu poderia lhe dar para
melhorar suas técnicas é fazê-lo diariamente e
praticar diariamente. E, claro,
aprendendo com os outros e sendo inspirado nos outros. Obra-prima. Agora ainda estou trabalhando em papel
úmido e nesta parte, vou tentar adicionar mais
detalhes no telhado. Espirrando mais água e estou adicionando valores tonais mais
escuros. Portanto, os valores tonais são realmente importantes porque
isso
lhe dará o efeito Drama que
você quer em sua pintura. E a profundidade é que como
completamente preto e branco, mas você tem cinza e
outras cores também. Então, isso é para avaliar
vai te dar que o produto de pintura
muito bem feito no final. Então, aqui, olhando para sua foto de pintura de
referência, estou adicionando
valores tonais mais escuros em nossos edifícios. Eu encorajo você a realmente
praticar diariamente e não se intimidar por paisagens urbanas ou pintura de
paisagem porque
se você quebrá-lo, epi, dividi-lo
em pequenos pedaços, então você perceberá que é não é tão complicado. É apenas uma questão
de prática diária. E eu diria dedicação, inspiração e seu gráfico. Estou adicionando detalhes
sobre este edifício, esses CS como portas ou
janelas em nossa paisagem urbana. Ainda estou trabalhando em papel aquarela
úmido para
que ele não fique apertado. Estou adicionando mais destaques e adicionando mais
valores tonais, valores tonais mais escuros. Então, como você percebe, nós, começamos de luz e valores baixos e
depois ficamos cada vez mais
escuros à medida que avançamos para pintar nossas lanternas
e nosso ponto focal. Há também uma
coisa que eu
gostaria de acrescentar que logo
no início sua
pintura seja sua obra-prima. Você tem que realmente imaginar onde a luz está vindo. Aprendi da maneira mais difícil
que você realmente diz mais tempo, esforço
ou até mesmo materiais. Se você planeja sua pintura
logo no início, você está pintando não começa novos papéis de trombina em
seu papel aquarela. Mas se realmente começar
no momento em que você esboça, quando você esboça, você
já tem esse visual. Você já
visualiza como será e o candidato realmente
faz a diferença. Estamos pintando lanternas
aqui e são as partes
mais emocionantes. Então isso nasce sienna. E o vídeo é
ignorado um pouco, mas isso realmente
não é significativo. Então, estou adicionando Sienna
em nossas lanternas. A lanterna, eles estão molhados, mas é muito estranho, mas eles são como úmidos, modo que
permitirá que o pigmento se mova e sopre
livremente no papel. Porque não queremos que uma
lanterna seja muito apertada. Vamos
adicionar gradualmente lavagens e mais cores. Gradualmente. Para manter essa forma. Estou adicionando. Na verdade, usando a
ponta do meu pincel de esfregão. É aqui que eu realmente
aprecio meu pincel, como você pode ver. Até agora, usamos
apenas um pincel. Adoro pincéis, mas
sinto que não precisamos ter tantos pincéis
para fazer uma obra-prima. Acredito firmemente que o
único precisa de alguns materiais, mas esses materiais
são os bons. E escovas de esfregões, eles podem
conter muito pigmento, muita água. E a
dica mais importante que eu poderia dar a você é ter um pincel pontiagudo. Vamos continuar.
8. Parte 4 Pintura de Taiwan Jiufen: Bem-vindo de volta à pintura da
paisagem urbana parte quatro. Ainda estamos trabalhando
com nossas lanternas. Como você pode ver,
quanto mais pigmento e menos água, queimou sienna. Estamos trabalhando em papel úmido. Eu pulverizei água antes disso
, mas tenha muito,
muito cuidado quando você está
pulverizando água
para não exagerar porque ela poderia espalhar todas as suas tintas por
todo o papel. Claro, isso pode danificar
sua pintura. Observe a posição do meu pincel, como estou segurando. Na verdade, estou usando
isso a ponta do meu pincel
para seguir os esboços
do credor ganha. Eu também só quero acrescentar que paisagens urbanas podem ser intimidantes quando você olha para elas,
elas parecem complicadas. Mas agora que estamos fazendo isso passo a passo e
quebrado com
as prensas quebradas nas partes
menores que você provavelmente
deve
notar que não é tão
complicado quanto é. Eu sempre encorajo
meus alunos a realmente ter
coragem e desafiar a
si mesmos a praticar assuntos mais desafiadores
e difíceis. Porque acho que isso
realmente ajudaria você a melhorar sua técnica e saber
como a aquarela funciona. Aquarela funciona. Na verdade, você
ficará menos assustado. E quando você voltar
a fazer um assunto simples, você achará muito fácil, pelo
menos para minhas partes e como aprendi pintura em
aquarela, porque sou um subtotal, sempre
sou um desafio eu mesmo com assuntos que são
mais contadores a Jane. E é claro que eu sempre
tive essa pintura que, oh não, é horrível. Mas então está tudo bem. Acho que é assim que você aprende. Você comete erros e
aprende com isso. Tenho certeza que você
concordará com isso. Sim, eu sempre adoro
pintar paisagens urbanas. A maioria dos artistas
que eu olho para nossas paisagens urbanas e pintores
paisagísticos, como Shinto Way e Joseph
big of Australia. E então enrole-se a Espanha. Eles são realmente maravilhosos, maravilhosos artistas impressionistas
e estilo laptop alelo. Você pode olhar e pesquisar no Google os nomes deles e você
verá como eles são maravilhosos. Obras de arte são. Como você pode notar que quando pinto as lanternas, tento não pintar com
a mesma quantidade de tinta. Isso significa que um é mais leve
lá juntos e um é um pouco mais escuro. Isso significa que se tem valores tonais mais
escuros para que ele possa ter mais contraste e sua pintura não
ficará pronta. Aqui eu adicionei um pouco de branco
chinês e
é neutro. Em primeiro plano. Estou apenas espalhando. O primeiro plano. Só estou esperando
pelas lanternas. Veja, eu só estou esperando
como a água, a aquarela fluirá. E depois adicionei mais Born
sienna com menos pigmento. Então, basicamente,
estamos indo do escuro, da luz em vez
da luz ao escuro. Estamos adicionando mais. Valores de contraste e tons. Você vê aqui. Para aprender ponteiros. Pendurado. Então, um é mais escuro e
outro é mais leve. Eu só queria compartilhar isso. Você provavelmente está perguntando o porquê. Eu decidi ter esta pintura de paisagem urbana lanterna
de todas as paisagens. É porque é um dos meus assuntos
favoritos para pintar. Dolphin é um lugar, um sonho de ir e pintar. Lá. Achei muito
relaxante e bonito ver todas essas
lanternas na cidade. É tão tradicional
e lhe dá essas realmente calmas e ao
mesmo tempo vibrações
realmente calmas e ao
mesmo tempo
positivas e sentimento
feliz. Então eu adoro os estágios Red Lantern. Dizem que é para, é sorte. Já
tive mais do que isso. Acho que é realmente um, me sinto feliz e alegre
toda vez que os pinto. Isso é
incrível se você pintor
paisagístico
porque pode ir aos lugares que sonha viajar enquanto fica em casa. Sim, acho
incrível ser um artista, especialmente em tempos difíceis
que não podemos viajar. Há pintura é uma
das coisas que
podemos fazer e viajar. Agora, adicionei seiva
verde para esta pintura, para os verdes, para as
árvores, para as folhas. E agora estou trabalhando
nos pontos focais. Você coloca tinta ao lado da parte clara
ou branca do papel. Isso lhe dará mais luz. Quanto mais escuro, seus pigmentos, isso lhe dará mais contraste. É por isso que eu acho que é muito importante entender e
praticar como os valores tonais funcionam porque isso poderia
realmente melhorar sua pintura em aquarela e produto. Eu realmente encorajo você a observar outros
pintores e talvez fazer algumas oficinas ou
ver quais são os vídeos. E, claro, pratique diariamente
e nunca pare de aprender. Diz lá, a maneira de, se você pintar mais, se você fizer mais, você entenderá como a
aquarela funciona facilmente. Eu adicionei amarelo ou
junto com seiva verde. E eu só estou
alternando aqui. Só estou adicionando mais
pigmento no papel. E ainda estou
tentando evitar os brancos, essa parte da pintura. Então, sim, estamos quase,
quase chegando lá. Eu realmente espero que você esteja gostando desse processo de pintura. Ficarei muito, muito feliz em ver seus resultados
finais também. Então, vamos continuar pintando juntos e a próxima
parte desta pintura, e eu vou te ver
como Vejo você em breve.
9. Parte 5 Taiwan Pintura de Jiufen: Olá, Bem-vindo
a todos à paisagem urbana de Taiwan. Agora eu ainda estou usando o mesmo
pincel e, como você pode ver, fiz a primeira lavagem, seiva verde no
guarda-chuva e no casaco. A pessoa. Aqui, eu gostaria de
incentivá-lo a usar qualquer cor, tintas
aquarela que você gosta. E desde que tenha
os mesmos valores tonais, isso realmente não importa. Então vá em frente, divirta-se e
faça seu próprio experimento. Aqui. Estou trabalhando
em segundo plano. Este é o único
café da manhã
que temos, é a montanha distante. E eu adicionei uma mistura um
pouco neutra e
densa com brancos chineses. Eu fiz isso muito,
muito fraco. Então, isso mostrará que a montanha está
longe da paisagem urbana. Na verdade, arrastando
as cores que
já temos para a
sombra nas estradas. Agora vou voltar para as árvores e as
plantas misturam azul cobalto, verde
seiva e Van **** marrom. E ainda estou
tentando deixar alguns brancos. O papel, embora não seja muito fácil porque
não estamos andando e
andando em papel áspero. Eu tive que usar a ponta do meu
pincel para deixar os brancos. Eu também gostaria de
acrescentar isso para
mim por experiência e
de minhas observações. Acho que a composição é a parte mais importante para que
nossa pintura seja
bem-sucedida. Então você também tem
os valores tonais, a luz e o
escuro, sua pintura. E, claro, as bordas da
sua pintura e da luz. Toda a minha pintura
que
terminei, sempre procurei
pelas luzes. E não é
fácil encontrar as luzes quando você está pintando
porque temos uma tendência a
sempre colorir
tudo, tudo o que vemos. Aqui. Eu adicionei mais pigmento de
seiva verde nos códigos, a pessoa e o arco amarelo. Eu não colorei tudo
e o papel ainda está molhado. Adicionei pigmento mais escuro abaixo ou para indicar sombra. Detalhes não convidados e mais escuros. Você está dizendo Van **** suspiro. Você pode observar e
seguir a precisão do meu pincel e eu ainda estou
usando a ponta do meu pincel. Motivos, como você pode notar, enquanto eu estava fazendo as
sombras para a estrada, eu não toquei na pessoa. Só assim ainda tem alguns brancos e
esses indicarão a luz da pintura onde o sol ou a
luz está vindo, está vindo, está
vindo ou brilhando. Porque se você for
chamar tudo na roupa, ficará muito rígido. E isso
cobrirá a luz, o que é muito importante para o estilo
impressionista de pintura. Ainda estou trabalhando em papel molhado. Agora vou mostrar a vocês, claro que esta é a referência manter a
foto e vamos
começar a ficar cada vez mais
sombrios em nossa pintura. Aqui estamos indo Docker. Hub disse em nossas
lanternas também. Eles não estão muito molhados, estão um pouco úmidos. E eu usei a mistura. De sienna
queimado e Van **** marrom para obter essa
sombra na lanterna. E estou apenas alternando ao
pintar a lanterna clara, escura, clara e
escura para ter mais contraste. E a lanterna SET, você pode ver também misturando a
sienna queimada e a Van **** marrom
no prédio e ajudando
e arrastando-a. Parece que está sangrando. E você sabe que isso terá esse efeito Drama
na pintura? Agora, estou realmente verificando todo o objeto que
precisa estar em Sienna queimada. Usando sua foto de referência, você pode olhá-la novamente e ver no que estamos
trabalhando agora. Então aqui estou realmente
deixando cair cores. Sienna queimado e Van ****
marrom na parte
do prédio que eu
queria ser mais escuro. A Van **** marrom. Para adicionar mais detalhes. Como você pode ver, como
já mencionei, esse é um estilo impressionista. Na verdade, estamos sugerindo e deixando o resto da
imaginação com os detalhes. Não é muito detalhado. É muito solto e é raro. Está sugerindo os detalhes. Permitimos que nosso público
comece e
continue sua imaginação
sobre os assuntos. Aqui estou apenas adicionando Van
**** marrom em qualquer lugar. Ele fica meio escondido. Certo. Então agora está tudo bem. A cerca, adicionei pigmento
mais escuro. Nascido CNN. Van **** marrom. Um pouco disso, um pouco de
tenda neutra e marfim. Só estou deixando cair
as partes que
quero ter mais contraste. Vá em frente e
veja sua foto de
pintura de referência para lhe dar
mais ideias sobre o que estamos fazendo. Aqui. Estou adicionando mais
e mais detalhes. E eu misturei Van
**** marrom e seiva verde. Esta parte da cerca, esta parte do papel
secou um pouco, então estamos fazendo um
pouco de pincel seco. E na parte inferior, o primeiro plano está um pouco molhado demais, então ainda está molhado sobre molhado. Provavelmente, se você está apenas
começando a aquarela, será difícil
saber onde soltar suas cores. Se o papel estiver molhado, o papel estará seco. Este tem um
pouco de experiência,
experimenta e provavelmente mais
experiência em aquarelas. Isso, como eu disse, não se sinta intimidado com isso. Sou autodidata e tudo o que estou
fazendo agora, se aprendi a maior parte, com a pintura real
e
a prática diária. Agora, o que estou fazendo é apenas
deixar cair mais detalhes usando valores tonais mais
escuros de pigmento mais escuro de Van
**** marrom em todos os lugares. Só estou levando para onde
fui soltar as cores porque não quero continuar lavando meu pincel e depois pegando a cor e
depois lavando tudo de
novo porque é apenas um desperdício de seu desperdício de sua tinta. Agora que os plantadores
apenas um pouco úmidos, ainda
estou tentando melhorá-lo, adicionando mais Born CNL
nele com mais pigmento. Como você notou, estamos trabalhando em
pigmentos mais
escuros, mais escuros e escuros para ter mais contraste e
valores mais escuros em nossa pintura. Observe também como estou segurando
o pincel aquarela. Está ficando muito,
muito rápido. E agora eu
peguei algumas coisas. Então eu acho que conduza com papel de
seda e pincel. Então eu vou ver você
na próxima parte
desta pintura está ficando
realmente emocionante. Vejo você.
10. Parte 6 Taiwan Pintura de Jiufen: Bem-vindo novamente à nossa pintura de
paisagem urbana TO fin Taiwan. E ainda estamos
trabalhando sob lanternas. Ainda estou usando o mesmo pincel, número de
pincel para
trabalhar em Born Sienna. Espalhando as
tintas aquarela no papel para ter
esse efeito solto e sangrento em nossas lanternas. Como você pode ver,
estou apenas pegando cores em nosso
vínculo latino, Sienna. E estou usando meu
papel de seda para limpar meu pincel, secar a água, e depois estou
fazendo tudo de novo. Então, estou me espalhando, fazendo um levantamento usando meu papel de
seda e meu pincel. Isso, mas você tinha angustiado seu instinto e fez um
pouco de experiência. E, claro, você
sempre pode ver nossa foto de
pintura de referência da paisagem urbana. Neste local. Eu quero que ele se misture com nosso Building Board sienna para sangrar e misturar
nossa pintura, em nossos escritores de edifícios. Então, estou apenas arrastando
as cores e adicionando mais pigmento em nosso pincel. Este local também. Eu verifico que todas as partes são que o banho que precisa
ser em garantia de cor sienna. Estou adicionando todos esses
pontos que usarei as mesmas
tintas aquarela
para não ter que passar por tudo novo no final do processo. Uma das dicas que posso dar
é que você realmente tem que
planejar com antecedência, como eu disse. Você vai
soltar as cores? Se você está trabalhando em
uma tinta aquarela, você tem que pensar,
eu vou usá-lo agora? Há alguns pontos que
eu quero colorir agora? Porque não queremos
desperdiçar sua tinta aquarela e vê-la novamente e depois
usá-la de novo. Ficando
cada vez mais escuro com nossos valores tonais para
permitir e mostrar contraste. E também estou usando a ponta, é
claro, estou usando a ponta, meu pincel aquarela para manter
a forma de nossas lanternas. Nosso papel ainda está úmido. Estou trabalhando em papel úmido. Sim, estou deixando cair todos os botões são a pintura
com Sienna queimada. Como você pode notar também, que a pincelada está
ficando um pouco mais curta. É porque estamos adicionando
mais e mais detalhes. Agora, misturei tintas de cores
mais escuras. Este é agora o Van ****
marrom e liga sienna. Estou apenas adicionando mais detalhes. Olhando através da pintura, uma foto de referência que temos. Então, como eu disse, esse é um estilo impressionista, então é mais como
sugerir as origens, os assuntos e a
pintura em geral. Não estamos fazendo uma pintura
detalhada. É mais sobre sugerir
as formas e a luz. Ainda estou trabalhando
com um Langton's. Eu diria que este é o
assunto mais importante nesta pintura. Observe também como estou
segurando o pincel aquarela. Só estou usando a dica. Também. Sua referência com
uma foto de referência e todos os arquivos PDF. Você também encontrará recursos sobre onde encontrar
se você gostaria de
pintar paisagens ou paisagens urbanas, você encontrará isso. Tenho algumas dicas sobre onde
encontrar as fotos. Eu encorajo
você que, se você quiser pintar
mais paisagens urbanas, paisagens, acho que você pode começar com uma foto
no trabalho, em casa. Mas, de tempos em tempos, eu realmente acho que a
pintura ao ar livre fará com sua pintura melhore
sua compreensão sobre como a luz funciona. Agora estou trabalhando com um
pigmento leve, Van **** marrom. O papel está úmido, pulverizando mais uma vez. E como você pode ver, isso meio que fez as lanternas
sangrarem um pouco mais. Então, só temos que ter muito
cuidado quando nos espalhamos. Quero dizer, quando nós, quando
colocamos água no nosso papel. Agora, como eu disse, todos
nós vamos trabalhar com nossas lanternas e todos os fios. Sim. Decidiu usar. Finalmente, decidi
usar outro pincel, um tamanho, este é o menor
pincel que posso encontrar 0. Para adicionar mais detalhes. O pincel está seco. Na verdade, estamos fazendo
um pouco de pincel
seco usando a
tinta, o marrom grande. E eu renovei nossas
linhas de desenho e um fio. Isso definitivamente adicionará
mais contraste e, claro, detalhes sobre nossa pintura. Trabalhar com paisagens urbanas pode ser realmente intimidador
e desafiador. Mas eu encorajo você a
nunca desistir e a continuar pintando
o máximo possível. Porque é realmente gratificante poder
fazer paisagens urbanas. Porque nas paisagens urbanas você
tem formas diferentes. Você tem números, você tem carros. Você quase pode pintar todos os assuntos em
muitos assuntos na paisagem urbana. Então, vai abrir
a porta para você tentar pintar os assuntos que você não pintou enquanto
está pintando paisagens. Embora pareça um pouco mais complicado do que outros assuntos, acho que também é muito
gratificante no final. Sei que, pela minha experiência, visitei muitos, muitos
lugares, Vamos cidades. E sempre me pergunto se eu seria
capaz de pintá-los um dia. E agora estou muito
animado que estou começando a fazê-lo. Sim. Em vez de comprar cartões postais, folheados, você pode realmente
tentar pintar suas cidades. As cidades que são
realmente memoráveis para você são algo que você, alguns lugares que você
nunca esquecerá e, e experimentará. O que estou fazendo
agora é que estou adicionando valores tonais
mais escuros logo antes de adicionar mais cabos e linhas porque não quero fazer o contrário o máximo
possível. Estou apenas adicionando escuro. Eu já tenho quem está em cima de nossas lanternas que
segurarão os fios. Usando meu pincel grande. Vou fazer um levantamento em cima de nossas lanternas que não
parecerão tão apertadas. Porque, embora a dança terrestre, provavelmente a que é mais
visível nesta pintura, na verdade
eles não são os pontos focais
depois desta pintura. Há um ponto focal é bem no meio da nossa
pintura atinge que a parte distante
do primeiro plano. Mais cores. Quero dizer, pigmento, sienna queimado
e Van **** marrom. E também adicionei um
pouco de marfim na guerra porque estamos ficando um pouco mais escuros para adicionar
mais contraste. Então, como você pode ver, adicionei cores pretas. Já moire em
quase todos os lugares. Então isso é para adicionar
mais unidade sob pintura para que não
olhemos apenas para o meio
da pintura, que é o primeiro plano, mas também somos olhos que
também viajariam através de alguns da pintura, é claro. Porque se colocarmos apenas
cores mais escuras em nosso ponto focal, definitivamente observe todo o
resto da pintura. Então, estou tentando unir todas as partes
da pintura com os
destaques no ponto focal. Então, na verdade, em algumas
das minhas pinturas, você pode unir todas as cores e outros assuntos e
tudo o que está
acontecendo em sua pintura
lavando-a. Mas não faremos isso
nesta pintura porque queremos
manter as cores brancas. Ok, então estamos chegando, chegando muito perto
do final desta pintura. Então, vejo você
na próxima parte deste processo de
pintura. Muito bem.
11. Parte 7 Taiwan Pintura de Jiufen: Certo, então vamos
continuar nossa pintura. Ainda estou usando o mesmo
pincel, pincel número quatro. Estamos usando a ponta do meu
pincel para adicionar mais detalhes. Esta é a pintura IVR em
guerra e Van **** marrom. Siga as pinceladas
e estamos realmente trabalhando em papel seco. Aqui. Esta cerca está
um pouco seca. E estou apenas adicionando
mais detalhes, sugerindo mais detalhes, na verdade porque não estamos trabalhando em
uma pintura muito detalhada. Para ter mais valores tonais e sugerir mais
formas e linhas. Na verdade, estamos
tentando unificar a pintura. Sugiro que você tenha sua pintura em aquarela
ou referência à sua mão. Então você não se
perderá em um processo. Aqui, estou usando a
tinta diretamente
da aquarela para ter um pigmento
mais espesso. Aqui, estamos adicionando mais
flores e folhas. Eles estão por toda a paisagem urbana porque esta é cena de outono. Então, eu encorajo você
também a brincar com cores, usar qualquer tinta aquarela
que você gosta, divirta-se e aproveite esse
processo que terminamos com as partes mais complicadas de agora que você pode desfrutar
e exibir ao redor. Claro, eu, eu acho que
você deve se lembrar sempre fechar seu tubo de tinta
aquarela se você não quiser, você não quer que eles sequem. Como você pode ver, eu pulverizo dessa
dança para o nosso garoto, evito que a pintura arruine. Eu realmente espero que
você esteja gostando desse processo e você
sabe, apenas relaxando. Sim, a pintura
me aclamou de muitas maneiras e eu realmente espero que
faça o mesmo para você. Então aqui eu ainda estou indo
direto de um tubo. Isso é sienna queimado,
adicionando mais flores. Em qualquer lugar da pintura. Há voando
por todas as cidades. E eu não escovei isso. Agite sua Amin,
agite nosso pincel porque eu
quero poder controlar as formas. Ok, então estamos
adicionando mais drama. Na verdade, estamos
unificando o mordomo. Estamos unificando a
pintura como um todo. Então, se você, se você notou passos de
recompensa por etapas,
tanto quanto eu posso passo a passo. E agora estamos trabalhando mais sob a pintura como um
todo para unificá-la, que é muito importante para uma pintura,
a fim de ter sucesso. Estou levantando usando
pincel e papel de seda. Sinto que este pote, tem muito branco. Tentamos cobri-los
e nos misturar com a pintura. Estamos suavizando as
bordas ásperas, exceto nosso ponto focal. Aqui estamos arrastando, ajuste a cor
com meu pincel de esfregão. É assim que eu realmente
aprecio usar meu pincel porque ele sempre tem água nele porque ele pode conter mais
água do que o pincel normal. Estamos adicionando sombra, luz, pigmento marrom
Van ****, que era da
pintura em si porque estamos apenas misturando e
arrastando para as sombras. Este é o ponto focal. Estou tentando ficar mais escuro e
estou apenas adicionando mais gota de Van **** marrom e está
se espalhando sobre o molhado que eles separam o papel. Ok, agora
adicionamos mais detalhes sobre a
parte acima do ponto focal. Aqui, só estou
tomando qual parte? Eu deveria soltar valores
tonais mais escuros. É por isso que é muito,
muito importante
sempre planejar com antecedência. Ao passo que sugere
mais luzes de forma. Tudo bem, então quase
chegando lá, espero que você esteja se divertindo e
apenas curtindo e relaxando. Pegue seu café. Você quer fazer uma pausa
e sempre pode voltar. Aqui estamos arrastando a cor
novamente do Langton's. Apenas misturando. Estou também levantando algumas cores e misturando
no papel branco. lanterna está sangrando. Aqui. Estou apenas arrastando a tinta e
misturando-a no papel. Sinto que esta parte
tem muito branco. Sim. Consulte sua foto de
referência para orientá-lo. Claro que estou guiando você, mas é sempre importante
ter uma mão. Como eu disse. Lembre-se de que
estamos usando papel pequeno, mas este modelo que estou segurando nossa inspiração nesta pintura,
é em papel bruto
para que
não tenha o mesmo efeito. Suas pinturas
às vezes também
dependem do tipo de
papel que você está usando. Ainda estamos usando o mesmo pincel e andaremos
mais nas lanternas. Estes Quaresma é o maior
Lenton que temos. Anual, estarei trabalhando
nisso, arrastando Sienna nascida. Tenho um pincel quase seco. Observe como eu seguro o pincel. Vamos adicionar valores tonais mais
escuros, como sombras e luz. Certo, então D.C. ' s Van **** telhados sienna
marrons e queimados, isso é muita
água, mas para nos apressar, sempre
podemos
limpá-lo e secá-lo com nosso papel de seda e pincel
seco k. então nosso objetivo
na lanterna local é tem linha
fina quanto possível. As linhas ficam maiores na
borda da sua terra. Aqui estou realmente
usando pigmento escuro de Van **** marrom e I Voronoi. Tenho que ser honesto com você. Eu tive que fazer pinturas
de credores quase como, eu não sei, não
posso mais contar. Para dominá-lo. Suponho que termine. Sinto que estou trabalhando nesta lanterna mais do que em toda a
pintura em si. Isso faz parte do processo de
aprendizado. E continuamos aprendendo. Às vezes vou ficar em uma parte de pintura por
mais tempo do
que as partes de dados maiores. Sim, é assim que o planejamento é realmente importante logo
antes do esboço. Em seguida, economize seu tempo
e, claro, esforço. Sim, sobrevivemos a Atlanta e
por isso continuamos pintando. Vejo você.
12. Parte 8 Taiwan Pintura de Jiufen: Tudo bem, muito bem. Então r aqui, quase a última parte da pintura até
muitas vezes a paisagem urbana. E ainda estamos trabalhando
nas lanternas. Estou usando a ponta do meu pincel para fazer a
cauda da terra dez. Agora estamos ficando
muito mais escuros com nossos valores tonais para
sugerir uma sombra. Usando marfim, Anwar e Van
**** marrom e Dearborn Amber. Então, sim, eu realmente espero que você esteja gostando dessa pintura. E se
você sentir que precisa voltar ao vídeo de treino para os
londrinos enquanto avança. E você sempre pode
voltar para esta pintura. Como mencionei antes, estamos tentando tornar
as linhas o mais finas possível. E por mais que
eu, desafiei-me a usar apenas um pincel em cada
pintura que tenho. Às vezes, temos que mudar. Seja livre, sinta-se à vontade para alterar
o tamanho do seu pincel. Se você sentir vontade. Algumas partes são a escada, estão um pouco molhadas. Então, como você pode ver, a água, quero dizer, a tinta aquarela
está se movendo sozinha. E às vezes também estou
ajudando na linha, as linhas que eu
gostaria que tivesse. Por favor, observe como estou
segurando a tinta. O pincel é quase
como se eu estivesse usando lápis. Quanto mais próximas as
mãos, os dedos em vez
da ponta do pincel, mais controle você pode fazer. Joe Fan, como mencionei
no início deste processo de
pintura, é uma das minhas paisagens
urbanas favoritas para pintar. Estou realmente inspirado com o chateau ways pintando
para este. E, claro, Josep
trabalho, grande rolo de resposta. São minhas inspirações. Tornar-se aquarela
é impressionista. Realmente, realmente
amava seu estilo e seu domínio da aquarela. E sugiro que se você realmente quiser continuar
trabalhando em aquarelas, ela pode ficar sem pesquisa. Aquarelas famosas. E tenho certeza que
você será inspirado. Sugere que continuemos
fazendo a mesma coisa. Ponta do pincel usando. Escrevi uma Van **** sienna
marrom e queimada. Se você vai
olhar para todos os meus trabalhos, maioria das minhas pinturas, eles têm essa sensação asiática. Embora eu também esteja
pintando a cena européia, mas a maioria deles, eles têm lanternas. Eu amo Born sienna, essa cor laranja e avermelhada. Achei realmente incrível quando você
o usa no seu papel. Normalmente estou usando
um papel bruto toda vez que pinto o Langton, mas este, eu
fiz uma exceção. E é até agora que está
indo muito bem. O que estamos fazendo
agora é realmente
voltar para as montanhas e
adicionar mais e mais lavagens. Adicionando mais camadas para alcançar a espessura e a cor
que nós desejamos. E finalmente, finalmente,
decidi trocar meu pincel só para ter
certeza de que faço o melhor. E vamos ver essa linha que eu poderia, eu ainda poderia
usar a mesma cor. Você tem marfim em
Van **** marrom. Estamos fazendo a melhor parte, provavelmente a
parte mais desafiadora desta flexão, essa é a linha
porque é em um você
faz ou quebra. Sim. Estamos adicionando pigmento
mais escuro. Nas caudas e sob
lanternas, não generoso. Basta observar e
seguir como estou fazendo as pinceladas
e a deposição dos meus dedos no papel. Eu também gostaria de acrescentar que todos os materiais e atualização são disponibilizados
para você nesta classe. Então vá em frente e baixe-os e divirta-se e olhe para
eles antes de pintar. E também junto com
o que estou pintando isso, mencionei muitas dicas e você também pode
encontrá-las em seu afiliado. Então vá em frente. Você pode
imprimi-los e dar uma olhada. Estou ansioso
pela sua pintura publicada, por favor, para que eu possa ver os resultados finais
da sua pintura. Estou super animado para vê-lo. E se você precisar mais conselhos ou qualquer coisa,
você quer me dizer. Vá em frente e você pode
adicionar uma mensagem na discussão e ficarei
muito feliz em ajudá-lo. Agora estou levantando um pouco de preto nas caudas
alongadas. Acho que sinto que está um pouco apertado, então estou levantando
usando lenço,
papel, água no meu pincel. E estou de volta ao pincel do
mapa número quatro. Para inspirá-lo um pouco, nosso outro pouco mais, sou um artista autodidata e aprendi pintando
sozinho. Mas, claro, aprendi assistindo
a vídeos do meu artista favorito no YouTube e lendo livros
de servir para nós. E até agora é realmente incrível esta jornada e você
definitivamente pode se ensinar a pintar. Ok, então eu estou mostrando
a foto de pintura de referência
e agora ela vai para a linha. Este, eu tenho que
usar minha outra mão para me
ajudar porque
ele vai se mover. Então eu quero tornar
a linha mais fina quase invisível no papel. Porque ela não quer essas
linhas muito, muito evidentes. E vai tirar
o olho do ponto focal, que é a montanha distante e entre os edifícios. Estou apenas arrastando agora ajudando meus dedos a fazer as linhas
usando minha outra mão. Porque se você perceber
que eu também tenho canhoto. De grandes linhas à
menor linha possível. Se você sentir que precisa
olhar para sua foto de referência, vá em frente e
publique o vídeo de pintura e volte e faça
tudo de novo. Porque essa parte eu acho que
é muito crucial para você fazer a
linha TNS possível. E eu estou usando Van **** marrom e eu estava em arame
para esses slides. O papel é
claro, já está seco.
13. Parte 9 Taiwan Pintura de Jiufen: Muito bem e
parabéns a todos. Você chegou à última parte
desse processo de pintura. Muito bem, muito bem. E é claro que
ainda não terminamos. Ainda temos alguns
detalhes para isso. Continue com isso. Deixe a magia começar. Estou apenas misturando e levantando Sienna
queimada no papel. Estou apenas adicionando mais detalhes sobre as peças que
quero pintar. Na verdade, estou
unificando a pintura deles. Observe minhas pinceladas. Ainda estamos usando um monte
de pigmento, sienna queimado. Você ainda pode, é claro, consultar sua
pintura de referência para linha. Como você pode ver, pintura de
paisagem é provavelmente
mais rápida que as paisagens urbanas. Mas, pessoalmente,
achei a paisagem urbana realmente desafiadora só porque você pode encontrar
tudo escapa. Você tem as pessoas, você tem gás, você tem
edifícios, tem naturezas. A colisão entre homem e natureza é
linda de pintar. Então, espero que este
exercício de pintura lhe dê mais ânsia de
pintar mais paisagem urbana. Eu acho que é realmente desafiador e você
tem que tratar mais todas as coisas que você precisa para esta pintura em
aquarela. Cityscape, você
os tem em sua referência, então vá em frente e imprima-os
, leia-os e estude-os. Claro, você tem
todas as dicas também. Eu diria que apenas continue pintando e a
única maneira de melhorar, acho que você
definitivamente concordaria. Estou misturando pigmentos, org
amarelo para nossas flores. E, claro, você pode fazer seus próprios experimentos usando
suas cores favoritas. Então vá em frente e seja livre. Agora estou adicionando
azul cobalto e misturando-o com branco chinês para
nosso respingo em um papel. Sinta-se à vontade para cobrir essa parte
superior, se precisar. Embora eu esteja espirrando
em um papel em todos os lugares, ainda tento evitar esse lugar que eu quero que não
quero que ele caia. Sim. Você ainda precisa ser um pouco mais cuidadoso
nesta e nesta parte, embora seja a
mais mágica. Isso é o que eu
gosto em aquarelas. É realmente, é realmente
um meio incrível. E esta parte, com salpicos, dará mais vida à
pintura em aquarela que temos. Isso dará mais
frouxidão e movimento,
e é isso que eu realmente
gostei de fazer isso. Claro, você sempre pode pular essa
epidemia de processo também. Também estou ajudando. O spread. Estamos usando menos pigmento. Quero dizer, vamos tornar o pigmento azul e branco,
mais claro a mais escuro. Tenha a variação,
os salpicos. Às vezes vou conseguir
isso diretamente
do tubo de aquarela. Muito bem. Sei que tomei
muito, mas bem então, e
muito obrigado por estarem comigo nesta pintura. E se você precisar de alguma coisa, sinta-se à vontade para
me enviar uma mensagem e escrever alguns
comentários e discussões. E, claro, eu realmente
adoraria
ver sua, sua própria pintura. E eu seria capaz de
comentar sobre sua pintura
se você publicá-la. Vá em frente. Acho que a única maneira de
melhorar também é o administrador. Outra maneira de
melhorar também é compartilhar suas pinturas
para que outras pessoas possam vê-las e
dar sua própria opinião. E é assim que você aprende. Porque acho que as pessoas às vezes veem de forma diferente do
que estamos vendo. E críticos, críticos
objetivos e apreciação são realmente importantes se você estiver aprendendo alguma coisa. E eu tive que aprender isso
da maneira mais difícil porque, porque eu sempre tive
medo de mostrar meu, meu resultado final antes, mas agora é muito mais
fácil compartilhá-lo com todos. Ok, então estamos quase, quase terminando e
sinta-se à vontade para me seguir
também nas redes sociais, no Instagram, onde eu
posto minhas novas pinturas. Mais anterior,
estou compartilhando também. Sim, vá em frente e
sinta-se à vontade para
me conectar e ficarei muito, muito feliz em ouvir de você. Não se esqueça de assinar sua
maravilhosa obra-prima. E mal posso esperar para vê-lo
na minha próxima aula e
ver seu próprio desmaios
da paisagem urbana. Taiwan. Aqui está você. Muito bem, todos,
e obrigado. Muito obrigado e vejo
você muito, muito em breve. Adeus.
Dawna Mae, Watercolor Artist & Illustrator
