Transcrições
1. Introdução: Você gostaria de pintar essas frutas e vegetais surpreendentes em estilo ao contrário, onde é comum? O Jamie. Olá. Sou a Donna. Eu sou um amigo filipino aquarela é ilustrador e professor. Criei pinturas para coleções particulares e também lecionei na Espanha. Nesta aula. Primeiro você aprenderá a esboçar. Depois pagando seis frutas e vegetais no estilo Lewis e crie um incrível projeto Decker de parede de cozinha do qual você pode se orgulhar. Você entenderá melhor, usará e escolherá os materiais de pintura certos. Você vai aprender diferentes técnicas de aquarela, como ocidental molhado, molhado e seco, levantamento e controle de água. E o mais importante, você terá mais confiante com a técnica de aquarela solta. Atualizado este copo para atender a todos os níveis. Enquanto os iniciantes que aprenderam as técnicas, os mais experientes vão gostar de se soltar com suas pinturas. Você ficará muito feliz em ver seu belo projeto de pintura na parede da sua cozinha. Estou muito entusiasmado com esta nova força. E claro, tendo você no meu copo, eu posso para você ver suas próprias pinturas naquele estilo quando você fez upload. Então vamos começar e te vejo no meu copo.
2. Materiais: Estes são os materiais que usaremos para nossas aulas. Número precioso dez ou 11, copo de água, papel de seda, água pulverizada, pequeno papel aquarela. Vou mencionar as tintas de aquarela específicas pouco antes de nossas aulas.
3. Esboço: Olá, todos sabem tempo, esboçando tempos. Então vamos nos divertir um pouco. Primeiro vai ser esboçar cenoura. E ela pode ver e esboçar isso muito provavelmente danificar nosso papel aquarela. Dizem que Deus é bom para eficiente e rico em antioxidantes. E eu só vou adicionar alguns detalhes. Em seguida, Bobby esboçando a Apple. Ok, então aqui nós fazemos o nosso melhor para tornar as linhas e a forma mais, mais precisas possível. E não um especialista. Mas todos eles são bons com solos oxidantes e fibras. Acabei de terminar a partir de livros. Como eu disse, outro especialista é apenas por experiência e recrutamento. Agora aqui vamos estar adicionando uma folha. E não se preocupe se você cometer alguns erros foram produção híbrida
orgânica, nossas tintas aquarela. Vai, Apple. Próxima localidade, esquecida. - A contagem. Então Kali é um vegetal especial para mim. Eu nunca como tanto. Mas eles dizem que é uma boa fonte para um k e isso é, então é bom para o seu coração e diabetes. A seguir são azeitonas. Então estamos na Espanha e temos apenas em todos os lugares. E eu realmente gosto disso com a minha família. Mas como você pode ver, eu prefiro o esboço e apaguei. Eu percebi que eu não estava filmando, então eu tive que fazer para obter ou ir adicionar algumas folhas, pequenos ramos para torná-lo natural. Então tente esboçar o mais leve possível. Como eu disse, papel colorido é muito sensível. Então eles dizem que azeitonas é i é vitamina A e há também bons para o coração. Pode ser kitchenette. Coloquei todas essas frutas e vegetais. Swiffer, lembra-nos o que comer na nossa rotina diária. Ok, agora lá vai você. Temos as antigas granadas colonizadas ou antigas. Mas se amigos com digamos, um ptarmigan itens, eu realmente gosto desses frutos dessas raízes. Adoro essa cor. Adoro o sabor. O guia de forma escrava é rico em antioxidantes que geram boa prevenção do câncer. Ok, então como você pode ver, estou adicionando alguns saltos. Estou tentando tornar nossa forma e linhas tão precisas quanto possível. Ok, então o ouro em seguida nós vamos estar desenhando tomate. Então, como todos sabem, tomate é uma boa fonte para o antioxidante Nick fit. Então o tomate é bom para o seu coração, a saúde do cérebro. K. Então, um dia atrás, a todos, muito
obrigado, Martin, esboçando. Agora prepare-se. Vamos deixar os desmaios. Tudo isso vai ser incrível.
4. de cenoura a cenoura: Olá, local e regras. Vamos começar com o quadro. Vamos usar para uma CNR admirável, verde permanente. Estou preocupado, estou amarrado. Então eu comecei a nadar em âmbar e flutuabilidade e ar seco e semi-anual ou quente misturar essas cores para obter a Cara, a cor de uma cenoura. E automobiles para deixar alguma luz. A luz está do lado esquerdo. Então, um tom mais escuro deve estar no lado direito. Será mais Amber Nascido e mais pigmento. Então estou usando um pincel de mapa. Então ele vai marcar tiro porque ele está observando mais água do que deveria estar em uma direção normal que se você estiver usando um pincel normal, a natureza divide a marcha. Estou reutilizando a grade permitida. E no meio, o lado mais escuro que é apoiar Amber e um pouco de marfim. Nem. Então nós realmente temos água suficiente para que a água, as cores
da água se espalhem por conta própria. Aqui estou eu tentando fazer alguma coisa viva com isso. Todos os nascimentos negros e fronteiriços. E como você pode ver, se nós temos, se nós estamos usando o mapa escove água suficiente. Quero dizer, a água vai aumentar a aquarela, mas muita água vai se espalhar por toda parte. Então eu só estou tentando viver e espalhar a cor até tarde. Então o segredo aqui é que você tem que adicionar mais pigmento e menos água. Estou tentando seguir as formas e as linhas da nossa aquarela. Tentando deixar alguns brancos, efeitos de luz estranhos. Lá eu voltei para Fort Amber e me preocupei que você esteja um pouco preocupado. Então eu senti que eu coloquei muito preto aqui. Então eu estou apenas tentando viver e espalhá-lo juntos para apenas deixar você apenas
deixar a cor espalhada como você acha que é necessário. Se não, você tem que fazer um levantamento. Aqui estou eu usando água suficiente para espalhar as cores e o leitão. Estou adicionando alguns detalhes sobre nossa cenoura. Ou toque muito leve para fazer essa linha horizontal. Vamos seguir e observar. Então, aqui eu voltei e adicionando mais destaques nas folhas com eu me preocupo NWA e nascido Amber. Portanto, há realmente água suficiente nas folhas para a água fluir livremente. Aqui eu estou fazendo um caso de escuta eficaz, tão ousado, e então estou tentando um pouco com nosso papel de seda. Sake, esse excesso de água. Quase lá. Você é incrível. Deixe secar para nosso toque final.
5. Apple: Então, olá novamente, sondar uma pintura é maçã, vamos usar Scala. Ele lê concessão permanente, mais número chinês branco, amarelo 4K e marfim ampliar K. Então vamos começar. Então isso é molhado e seco e espalhando Scarlett ler em todos os lugares, deixando alguns brancos para efeitos de luz. Isso é no museu do lado esquerdo menos pigmento aqui, escuro e mais escuro mais tarde. Então eu ainda estou usando o mesmo pincel. Estou tentando seguir as formas e as luzes o máximo possível. Então vamos continuar Docker RTOS estou usando o número do furo aqui. Então eu vou adicionar mais valores a valores nulos em nossa pintura e mais pigmento. Então, como podem ver, acabei de deixar uma aquarela descarrega por conta própria emocionante para obter essa perda, esse efeito de perda. Embora. Estou tentando contratar as formas e as linhas. Então, uma coisa nova nesse pigmento e água suficiente neste processo. Então, como eu disse, você tem que apenas faz para a pintura aquarela muito bem. Aqui estou eu tentando seguir as formas e as linhas da nossa Apple. E você está vendo mais e mais água e menos pigmento
no lado esquerdo como esta é a nossa decisão de quão longe luz. Então eu vou começar de novo, uma maneira que deixa que estes verde permanente. Não se preocupe se as cores se misturam um pouco, isso é menos pinturas, então deixe livre. Contanto que a forma de justo. Está tudo bem. Então é aqui que Tourette está e apenas adicionando um Roman Berger dedos. E alguns contrastam aqui com o nosso minuto divertido nascido âmbar no ano número quando segmento de mercado. Hagar, estou tentando imaginar que as linhas são Ben Apple. Então eles nasceram Amber. Então eu estou adicionando sombras e poucos detalhes. K sugira longe e observe. Seja qual for a cor não é que o CSMA cresceu, mas eu acho que com mais prática todos os dias ou geralmente vai melhorá-lo. Como você pode ver, agora temos que o efeito de sombra vai cair. Lá vai você, digamos apenas espalhar uma cor lá em baixo de uma maneira horizontal. Então misturamos a placa Amber e ela vai marfim Blackboard, valores mais escuros. Então, imaginamos que a sombra está no lado direito e a luz está no lado esquerdo. Sam aqui, estou adicionando um pouco de detalhes sobre nossas vidas dizendo Amber. Pigmento enriquecido, adicionando mais destaques e detalhes, e tentando deixar um pouco de luz solar. Você pode ir o mais escuro possível, sangue de porco
rico possível. Se você acha que é necessário. E você apenas deixa a água fluir ou o som. Como você pode ver, você não tem que pagar todos os lugares que você apenas, você apenas imagina aria maçã, como ele vai parecer com uma luz. Então aqui pigmento laranja, menos água na escova. E eu estou fazendo um toque muito leve. E aqui estou eu tentando seguir as linhas e a forma de uma maçã. Então aqui estou eu tentando definir as formas. Não é fácil porque ainda está molhado. Então eu tive que fazer um levantamento. Então você se sente como esta muita água acontecendo. Você pode fazer alguma coisa viva. Não se preocupe se, se as formas se sobrepõem VCs, aquarela, eu uso pintura técnica, então deixe que desacelera o fluxo. Eu acho que tão lento quanto a forma principal está lá. Eu acho que é, é isso. Portanto, não hesite em adicionar mais cores se você achar que é necessário.
6. de kale: Olá. Então agora vamos pintar nossos colegas. Vamos usar âmbar, verde permanente, violeta
brilhante através vamos fazer marfim, preto e amarelo ou eu já estou pulverizado uma vez água líquida para ter esse efeito de perda. E eu estou usando a ponta do meu pincel, número do
pincel para obter essa cor perdida, textura. Então eu vou adicionar mais pigmento, toque. E como você pode ver, estamos vasculhando o pincel para ter que misturar cores. Agora, eu adicionei verde permanente em nossa violeta brilhante, e eu apenas permito que as cores se misturem. Isto é menos pintura. Agora ou ficando mais escuro e apenas continue pincel. As pinceladas do que largas, estreitas, haverá mais pigmentos. Veja agora, lá vai você. Adicionando mais detalhes e tente não mover seu papel. Agora estamos usando Amber e um pouco de amarelo ou eu também adicionei muito leve grupo Boreal e misturar essas cores juntos. Eu só sigo as formas que tínhamos antes e continuo emocionante. Agora vai ter que deixar secar. E depois prossiga com o nosso toque final.
7. oliveiras: Ok, agora nós vamos estar pintando são Ali, nós vamos estar precisando de âmbar nascido, verde
permanente ou azul e violeta brilhante vai estar usando o mesmo número de pincel e pigmento leve. Azul real e violeta brilhante. Misturando as duas cores juntas. E vamos alternar a luz e a escuridão permanente juntos. Então eu estou fazendo isso para que nós tenhamos água
suficiente em nossas pinturas para certeza de que não está seco e você tem esse efeito solto. Então eu estou sendo cuidadoso para seguir as formas de nossas azeitonas e usando um ponto muito leve com bastante pigmento e água suficiente. Então a pintura ainda está molhada para conseguir o defeito de Los. Como eu disse. Lá vai você. Então, como você pode ver, ramo
MC é muito especial porque ele sabe muita água e pode conter muita água também. Então, se você está usando o Nevermore Branch, deve ficar tudo bem. Tente o nosso melhor para deixar esse branco e o papel tem este efeito de luz que você vai apreciar mais tarde. Então, mais pigmento e água suficiente. Agora, lá vai você. Não se preocupe se a cor da água estiver se espalhando. Tudo bem, desde que retenhamos as formas das nossas azeitonas. Mais pigmentos para tons mais escuros, e nossos valores para apenas observar e seguir. Então agora estamos trabalhando nisso. Estarei misturando cores. Nosso verde permanente e depois nascido. Então folhas de bara verde permanentes e fedor. Tão inepto pigmento na nossa água. E estou a tentar deixar uns brancos na nossa pintura. Lá vai você. Eu estou usando apenas a ponta do meu pincel como este tipo de escova pode conter lotes de pigmento e água. Tente deixar brancos em uma pintura. Estou espalhando as cores e deixando-o fluir naturalmente. Então este, eu vou deixá-lo leve para um pouco de contraste. Lá vai você. Se você sentir que você tem muita água em seu pincel, você pode ir e mostrar seu papel e você secá-lo. E, em seguida, seu papel de seda para secá-lo. Agora estão espalhando cores, chamar divertido o suficiente, e menos pigmento. Então aqui estou eu tentando espalhar nosso verde permanente em todos os lugares, mas deixando alguns brancos para nosso efeito solto. Ok, então não se preocupe se as cores vão se espalhar, apenas deixe apenas adiar fluir, contanto que você tem as principais formas de nossas azeitonas. Então, se você quiser, você pode usar organização superficial para aquecer nossa pintura e apenas um pouco, mas isso é opcional. Aqui estou eu usando amarelo ou para obter os tons mais quentes K. Então lá vai você, quase terminando. Então agora vamos ter tons mais escuros, então vamos precisar de mais pigmentos. Aqui. Estou a reutilizar o Blue verdadeiro. E um pouco sobre o pecado. Estamos tentando adicionar mais detalhes sobre nossas azeitonas. Você canta nosso pincel com um holandês muito leve. Nosso jornal ainda está um pouco molhado. Então eu estou tentando manter as formas de nossas azeitonas e adicionando tons mais escuros. Também estou a fazer o meu melhor para deixar branco nas nossas pinturas. Então, se você acha que há muita água e a cor da água está se espalhando, vá em frente e faça algum levantamento. Então você apenas imagina a sombra, as partes mais claras de suas azeitonas, e então você pode adicionar valores mais escuros. Então, aqui estou eu tentando manter as formas em tons mais escuros. Então isso tem que ter muito pigmento e menos água. Sinto que neste, se espalha um pouco para o meu show. Estou fazendo alguns levantamentos e MDS espalhando suas cores e um pouco mais. Então aqui estou fazendo toque leve e mais pigmento. Lá vai você. Eu sei que a aquarela pode ser muito desafiadora, mas com a prática e o escritor dissuadiram qualquer coisa, tudo vai ficar bem. E agora eu estou adicionando Amber nascido e verde permanente. Então juntou essas duas cores para definir alguns detalhes para nossas vidas. Então, mais pigmento e há boas não. Como pode ver, não
estou colocando em todos os lugares, estou apenas definindo algumas formas e dando-lhe mais destaques e mais contraste. Certo, então continue observando e seguindo. Agora eu fiz mais pigmento usando nosso garoto Amber, dando mais destaques aos detalhes de nossas azeitonas. E eu também sou adicionado e há um pouco de marfim, nem eles são um gol ou quase lá. Acho que nos saímos muito bem. Está adicionando mais detalhes. Sugiro deixar secar e, em seguida, toque final, Eu acho que você foi incrível venda.
8. romano: Ok, então agora nós vamos para tintas são permanganato. Vamos precisar de regra do filho Graham, Umber queimado, verde
permanente, escarlate, olho vermelho, Bryn Mawr, e arco amarelo. O Norte é opcional apenas para ter essa cor. Então é isso que John seca. Temos menos pigmentos vão misturar amarelo ou, e um pouco de carmesim que em pigmento leve. Então a luz está no site e espalhando as cores. E isso levou ao fluxo de aquarela por conta própria. K. Então agora mais pigmento, uma regra de preempção. Vamos espalhar as cores deles por todo o nosso desenho. Então apenas observe e siga. Eles vão. Então eu ainda estou usando o mesmo número de pincel. Mapa incrível. Então, como você já percebeu, ele está segurando mais kalos e pigmentos do que o pincel normal K. Então eu estou
tentando seguir as linhas e essas vidas e branco no lado esquerdo, especialmente porque este é o lado claro da nossa pintura. Agora estou adicionando mais pigmento, escuro a este Crimson quem? Só coloquei água suficiente. Não muito. Também estou tentando deixar alguns brancos para os efeitos de luz. Estou usando a mesa, meu pincel, apenas um toque muito leve. E agora aqui estou eu tentando seguir as mentiras e as formas. Ok, então agora aqui eu adicionei Scarlett ler apenas um pouco de fio escarlate. Então eu misturei Chrome logo regra e Scarlett Red. Então vamos usar mais pigmento. Você pode adicionar tanto pigmento ou cor quanto mostrado aqui ao obter o Docker. Então detalhes para detalhes e sombra que você vê nascem Amber. Então, menos água e mais pigmento para tons mais escuros. Então o lado direito é uma sombra, então é mais escuro. E o lado esquerdo é a luz. Como já mencionei. Aqui estou eu tentando liderar o caminho. E isso só é possível APR
, muito pigmento e você está usando a ponta do pincel. Aqui, novamente, estou tentando deixar algum sábio imaginando como vai parecer para as sementes de nossas romãs. Então eu sou apenas como fazer movimentos circulares e estrangulá-lo. Repare no branco do jornal que deixei. Isto servirá como a luz da nossa pintura. Agora aqui eu tenho um âmbar de novo com pigmento suficiente. Então aqui está tons mais escuros. Então você realmente apenas imaginar como as sementes seriam parecidas em um problema se relacionar. Aqui, eu tenho verde permanente. E assim como eu disse antes, se
preocupe se as sobreposições do braço de cor são misturadas. Esta é a pintura solta, por isso está tudo bem, contanto que mantenhamos as principais formas da nossa pintura. Então, apenas, apenas deixe fluir livremente. Exame espalhando salgueiro para o efeito de sombra de nossas romãs. Portanto, não se preocupe se as cores estiverem se misturando novamente, apenas a Dell está baixa. Então apenas observe e siga. Então, mais valores tonais. Agora, eu poderia até tons mais escuros. Aqui estou usando âmbar e marfim em março. Então, só um pouco da guerra de Irene. E também aqui, estou tentando deixar os brancos o máximo possível. Embora isso não seja muito fácil com a nossa técnica solta, mas ainda é possível. Aqui eu sinto que há muita água, então vá em frente e faça um pouco de levantamento. Coisa é quando você usa seu pincel e experimenta um pouco maior papel de seda. O aqui eu estou usando concordo permanente. Nascido umber misturado nas cores. Isto é para adicionar alguns detalhes sobre a nossa pintura. Eu sinto que é verdadeira luz lá em baixo, então eu estou adicionando mais sombras. Ok, então estamos quase lá. Eu acho que você está indo muito bem. Continue com o bom trabalho. Ok, então aliados, há tudo agora que parece as coordenadas reais. Estou apenas espalhando as cores e adicionando mais pigmento conforme necessário. Agora deixe secar e quatro toque final. Está bem, e depois cura. Realmente incrível. Muito obrigada. Tchau.
9. Tomate: Estamos quase terminando com nossas pinturas de Alphin. Agora vai pintar tomate. Vamos precisar de umber queimado, verde permanente, vermelho
Scarlett, amarelo, OHRP e preto marfim. Então isso é molhado e seco. Estou espalhando as cores em todo o nosso esboço. Então, onde você está vendo luz, pigmento? Lá vai você. Por isso, como reparaste, deixei uns brancos para a nossa luz. Então o efeito de luz está à esquerda, então é mais leve que o lado direito. Alguns se espalhando por toda parte Aqui é Scarlet Thread K. Então aí está. E definir as formas, sugestões de servir e seguir. Então agora eu vou usar, eu vou estar usando mais pigmento de escarlate ler olho vai espalhar isso em todo o nosso tomate. Com menos água, decida. Sim, estou a tentar precisar dos brancos para as nossas luzes. Estou usando a ponta do meu pincel para ter mais pigmento. Aqui. Estou tentando deixar um pouco de branco. Então eu ainda estou usando o mesmo pincel. Aqui não é fácil deixar algum branco sugere, em seguida, a água vai fluir um pouco. Não se preocupe com isso. É aquarela solta. Contanto que você mantenha a forma do nosso tomate vai ficar bem. Aqui estou definindo e tentei limpar algumas bordas. Então agora estamos ficando mais escuros com tons mais escuros. Você vê que nasceu a sombra âmbar enriquece o pigmento para tentar definir as formas que você realmente tem que fazer e o pigmento muito bem para obter essa cor realmente rica. Agora estou adicionando alguns detalhes para o nosso tomate. Agora, estou usando verde permanente com menos pigmento e deixando alguns brancos. Eles apenas deixam a cor maravilhosa flui apenas no caso de os misturados juntos. Aqui, estou usando valores mais escuros. Esta é a Amber. Vou usá-lo para definir alguns detalhes sobre nossos tomates. Está molhado e molhado e apenas observar e seguir. E também eles são melhores para deixar esses brancos porque você está usando-os como a luz. E agora isso é fácil de fazer, mas ainda é possível usando a ponta do seu pincel de aquarela. Então, como eu disse, o lado esquerdo são as modalidades. Então, o lado direito estará mais escuro. Aqui. Ainda estou tentando definir as formas. Nossos tomates, material
de tomate vão como espalhar esse pigmento escuro aqui. Para as nossas sombras. Eu poderia ficar verde permanente novamente com pigmento rico ou nosso elevador. Então eu limparia o pincel e adicionava Scarlett ler em todos os lugares. Eu sinto que há muita água, então eu tenho que fazer um levantamento. Então, portanto, secando minha escova com um papel de seda. Toma, estou a tentar definir as formas. Adicionando mais nascidas para nossas sombras. Então isso é perder a cor da água e é um pouco desafiador, mas com eles, com a quantidade certa de determinação prática, eu acho que não é impossível conseguir que perder cenário de efeito de cor da água. Basta observar e seguir. Então, agora lá em baixo, haverá a sombra horizontalmente. Então, eu só estou dizendo que a desordem segue flui sozinha livremente. E eu vou tentar adicionar valores mais escuros, que é o Amber transmitido. Então amarelo 4K é opcional e você pode adicioná-lo após a pintura ou antes de obter essa cor mais quente. Aqui, eu adicionei para um âmbar e um pouco de preto marfim para nossos detalhes. Agora, deixe secar para nosso toque final. Eu acho que ele foi muito bem e eu realmente gostei desta aula com você. Aí está, nosso tomate. Muito obrigada. Tchau.
10. Toques finais do seu projeto: Então, olá. Agora, quase terminando. Agora vamos fazer um toque leve. Então eu aconselho que você use mais pigmento produzindo isso. Todos são pinturas já secas e prontas para o toque final. Agora, lá vai você. Então eu estou basicamente adicionando tons mais escuros, cores mais escuras, que é o número de telefone e apenas um pouco de marfim nem estou adicionando âmbar e algum crédito brilhante, vermelho permanente. Ok, então eu estou na mesa fazendo alguns destaques e adicionando detalhes. Aqui. Estou adicionando o número da porta e a cor verde. Ok, então sinta-se em adicionar detalhes tanto quanto você quiser. Tão baixo quanto três, mantenha a forma do nosso, da nossa pintura principal. Ele fica, se for realmente bom. Ok, então lá vai você. Então apenas observe e siga. Ok, então lá vai você. A próxima será a cenoura. Então aqui estamos usando a mesma cor, mistura de grade
permanente com Amber nascida e eu estávamos em R k. Então, se você pode ver, eu estou apenas adicionando destaques e detalhes, imaginando como a verdadeira Carol seria. Agora vamos adicionar esses toques finais à nossa Apple. Para o número novamente, um pouco de marfim var. Aqui eu estou adicionando sombras porque eu sinto que eu tinha que adicionar mais sombra. Agora aqui estou eu adicionando contraste e é o mesmo número de bola de cor. E um pouco, eu Bryn Mawr. E seguindo os barbeados e tentando corrigi-lo, se necessário. Então lá vai você. Acho que estamos quase prontos com a nossa maçã. Então estou feliz com os resultados. Então sinto que preciso adicionar um pouco de pão. Então, como eu disse, sinta-se livre para adicionar o quanto quiser, contanto que você tenha a forma correta. Ok. Eles vão. A próxima será a chamada. Então sinto que Kelly está oralmente perdida. Mas eu só vou adicionar mais destaques. E isso pode acrescentar que está em todos os lugares, apenas alguns detalhes. Vamos ser simples assim. O próximo será o nosso tomate. Ok, então Tomato, eu vou adicionar um pouco mais de sombra e contraste. E aqui estou eu. Você parece ter nascido Amber e um pouco de marfim em LA. Então, mesmo que eu esteja colocando cores em todos os lugares, eu ainda tinha que prestar atenção para não tocar nosso branco porque esses brancos são muito importantes para a iluminação. Pode sugerir seguir e alguns apenas observar e seguir. Um ir. Às vezes, menos é mais. Sinta-se livre para parar quando sentir que é hora de parar. Nós não queremos fazer parecer, mesmo queremos manter esse efeito de carga. Mas, ao mesmo tempo, queremos adicionar detalhes suficientes para torná-lo natural e realista. Ok, terminamos com o nosso tomate. A última será aquela azeitona. Então aqui eu faço o permanente acordado para o número e um pouco de marfim estão adicionando detalhes. Em alguns lugares que sinto que preciso. Ainda tentando manter o branco aqui, adicionando mais detalhes e contraste para nossos valores tonais. Ok, então é isso. Acho que você se saiu muito bem. Muito obrigado pelo seu paciente San Diego. Você pode pendurá-los em suas paredes. Você pode mandar seus próprios cartões postais. Ele pode dar isso de novo. Então, muito obrigado. Tchau.
Dawna Mae, Watercolor Artist & Illustrator
