Transcrições
1. Introdução e projeto do curso: Olá, sou Nicky e
estou trazendo para vocês esta aula maravilhosa
sobre como transformar suas obras de arte em impressões de arte. Agora, quando eu comecei, isso era um grande obstáculo para mim. Parecia mágica. Como as pessoas colocaram
suas obras de arte
no computador e depois imprimiram centenas delas. Não tenho ideia de como fazer isso. E demorei um pouco para
descobrir todas as etapas para encontrar uma boa impressora
aprendendo a digitalizar sua arte. Ou seja, estou
trazendo a vocês esta aula porque sei que ela pode
ser um divisor em termos do que
você pode oferecer com sua arte e com todos. Nem todo mundo, mas muitas pessoas que são artistas querem
vender suas obras de arte. Quero dizer, ainda
me ilumina quando alguém compra uma das
minhas gravuras de arte da Etsy, isso me deixa
muito feliz porque parte do meu coração e alma e
dessa obra de arte. Então, eu vou te mostrar
como fazer isso hoje. Vamos começar por mostrar como reunir inspiração e algumas outras
coisas em que você precisa pensar
quando começar a quando começar pintar ou desenhar
para
suas manivelas de arte. Em seguida, mostrarei
como digitalizar sua arte. Isso é muito importante. Fiquei com tanto medo de digitalizar
minha obra de arte por tanto tempo. Achei que
seria muito difícil, mas alerta de spoiler,
na verdade é muito mais fácil do que
você imagina. Portanto, não se preocupe com isso. Não é como essa
montanha gigantesca que você tem que escalar. Vou te mostrar minhas principais dicas para
digitalizar sua arte. Em seguida,
mostrarei como
preparar suas impressões ou obras de arte para impressão. Vou te mostrar meus fornecedores de impressão
recomendados. Eu simplesmente amei o
fornecedor com quem trabalho substantivo e foi
difícil encontrar um bom, e finalmente consegui. Estou muito feliz em compartilhar
isso com vocês. Depois,
mostrarei como simular sua arte para
que fique muito boa em plataformas como o Etsy ou se você tiver seu próprio
site como o Shopify, mostrarei
como faço minhas maquetes, o que provavelmente também é
mais fácil do que você pensa. Lembro-me de ter lutado
tanto pensando que tinha que tirar fotos de
produtos e
você não precisa fazer isso. Então eu vou
falar um pouco sobre SCO, palavras de
algo
para usar e não
usar e seus títulos e suas descrições de imagens,
etc. Vou falar com
você sobre envio e
embalagem para que você tenha uma
boa experiência como cliente. E, por fim, um
pouco sobre marketing. O projeto
da aula será você criar sua própria arte
e enviá-la para impressão. É claro que você não precisa enviá-lo
para impressão, mas eu quero que você pelo
menos o digitalize e depois o coloque nos projetos
da classe para que você
possa ver o que você cria. Adoro ver o que
vocês criam. Todo mundo é tão diferente. E essa é a
coisa mais incrível da arte, é que há
muita variação na variedade e é
uma coisa linda. Mas estou muito animada em
trazer essa aula para você. Mal posso esperar para mostrar
como transformar sua arte em impressões de
arte para que você possa começar a ganhar dinheiro e
vender impressões de arte. E estou feliz
que as pessoas
tenham a obra de arte em suas casas. Então, vamos começar.
2. Materiais necessários: Antes de começarmos, quero falar sobre alguns
dos softwares ou ferramentas que você precisará
para essa aula. A primeira coisa é
que você precisará um scanner ou de uma câmera. Agora, quando digo câmera, você pode usar totalmente a câmera do
iPhone ou a câmera do Android. A maioria das câmeras de telefone agora são de alta qualidade que
produzem uma ótima imagem. Se você, se não tiver um scanner ou a maneira
de trazer sua arte para o computador é tirando uma foto dela. Apenas certifique-se de tirar uma foto com uma iluminação muito
boa. luz natural é melhor. Você não quer luzes
fluorescentes ou luz passando
por sua cabeça. Você também pode usar algo como um quadro branco para refletir a luz de
volta em sua obra de arte. Em segundo lugar, você
precisará do Adobe Photoshop. Na minha opinião,
o Adobe Photoshop é um padrão-ouro para
digitalizar sua arte. Se você quiser fazer isso
como um trabalho ou uma tarefa paralela, eu
recomendo fortemente que o Photoshop remova
o plano
de fundo da sua arte. Eu uso isso o tempo todo. Então, esses são os únicos
dois itens que você precisa. E, por fim, opcional,
você pode usar o Illustrator. Eu só vou te mostrar uma coisa muito curta
no Illustrator. E eu vou te mostrar como
exportar seus arquivos
do Photoshop como PDF, mas também como ilustrador porque é assim que
eu gosto de trabalhar. Mas você não precisa do Illustrator, mas precisará do Photoshop. Ok, agora podemos começar.
3. Inspirando-se: Vamos falar um pouco sobre como obter inspiração
para seu trabalho artístico. Agora, algo que eu
descobri é você realmente, e isso vai
soar clichê, mas você realmente precisa
ser fiel a si mesmo
e a esse chavão, autêntico. A razão pela qual digo isso é
porque se você tentar copiar estilo de
outra pessoa
ou Deus me livre, copie a arte de outras pessoas, o que eu sei que
vocês nunca fariam isso. Mas se você tentar ser algo
diferente de si mesmo, isso vai se
manifestar em seu trabalho. Então, parte de estar pronto para
compartilhar suas impressões de arte com o mundo é, na verdade,
encontrar o que você gosta pintar ou desenhar
ou como criar sua arte. É muito engraçado. Minhas duas impressões de arte
mais populares ou as três mais populares na minha loja Etsy eram
todas as coisas que
acabei de pintar porque
queria pintá-las. Então, minhas papoulas da Califórnia, eu queria pintar abelhas porque,
na verdade, as ofereci pela primeira vez como uma forma de arrecadar dinheiro para os
incêndios florestais na Califórnia em 2020. E isso veio da
bondade do meu coração. Eu queria
pintá-los e eles
ainda são um dos meus itens
mais populares, meu escocês, isso vai ser a mesma coisa. Eu apenas o pintei como parte do desafio
que eu estava fazendo. Gostei de um
desafio de flores de 31 dias, onde o organizei. E havia um monte de
artistas que pintaram
comigo que quando as células parecem loucas, minha Escócia imprime
minha bobina da Califórnia. Eu só me lembro de sentar no colo uma noite depois do trabalho e
comecei a pintar. E eu pensei, Oh, eu
quero pintar uma codorna e suas células como um louco. Então, às vezes eu
acho que se você pensar muito sobre
isso, funciona da maneira oposta. Então, entre nesse estado de fluxo e pinte coisas
que você adora
pintar , porque isso definitivamente
vai aparecer. Há algumas
impressões de arte que me
pediram para fazer e que
ninguém comprou. Então, é muito engraçado
como isso funciona. Ou, você sabe, alguém
perguntou aos meus DMs, Oh, por que você não faz essa flor e então ela não vendeu nada. Então, depende de você se você quiser pintar coisas
que as pessoas sugerem,
às vezes, receber
sugestões de pessoas pode ser muito útil. Então, vamos falar sobre algumas maneiras
práticas de obter inspiração ou saber, por exemplo, o que eu quero
pagar e o que fazer ou sacar e
colocar na minha loja de arte. Uma maneira é se você tiver uma conta
no Instagram ou no Facebook, você pode fazer uma enquete e perguntar aos seus seguidores que
tipo de arte eles são, que tipo de coisas
eles gostariam de
ver se você fosse um artista de
aquarela, vejo você pintar, ou talvez
você desenhe locais. E você poderia dizer: há algum local que seja realmente popular na sua área? Essa é uma forma
de saber que é popular. Outra coisa a fazer, e isso meio que cai no SEO. É por isso que eu meio que
combinei essa seção com a coleta de
inspiração e SEL, você quer ver o que é tendência. E deixe-me dizer um
aviso sobre isso. Você quer ver o que é tendência, mas isso ainda está no seu estilo. Então, por exemplo,
algo que pode estar moda agora
é como cartas de tarô. E porque eu estou gravando
isso em setembro, então estamos entrando
na temporada de Halloween, cartas de
tarô e coisas assustadoras. Então eu posso ver isso. E isso realmente não
se encaixa no meu estilo, certo? Porque meu estilo é muito
brilhante e extravagante. Talvez haja algo que eu
possa fazer para incorporá-lo, mas não sinta que você
precise seguir uma tendência. Certifique-se de que você realmente gosta e se
encaixa no seu estilo. Mas os relatórios de tendências do
Etsy podem ser muito valiosos, especialmente
na temporada de férias,
mas eles geralmente
os divulgam trimestralmente. Portanto, se você estiver no Etsy
e tiver uma
chance, certifique-se de ler
os relatórios de tendências, ao
receber o e-mail ler
os relatórios de tendências que pode ser realmente
útil inspirar o que pintar ou desenhar. Então, o Pinterest também
tem relatórios de tendências. Há também uma plataforma
chamada marmelada. Acho
que são $19 por mês, mas você pode obter um teste gratuito
de duas semanas. E eles mostram quais são as
tendências para cada dia. E eles usam o Pinterest
juntos, eles estão na moda. Então, essa é uma maneira de fazer
uma previsão de tendências. Mas, no final das contas, o
mais importante aqui é que você está criando arte que você ama,
porque isso vai aparecer e você
vai se divertir mais.
4. Como digitalização de arte para impressão: Nesta lição,
mostrarei como digitalizar sua arte. Isso é realmente
uma virada de jogo. Gente, eu não
quero ser dramático sobre isso, mas tive tanto medo por tanto tempo de aprender a
digitalizar minha arte. E parecia uma enorme
montanha que eu tive que escalar. E para ser honesto, foi muito mais fácil do que
eu pensava. Eu só precisava das
ferramentas certas e pesquisei muitas no Google. Mas eu finalmente
descobri uma maneira que funciona para digitalizar minha arte. E rendeu
milhares de dólares porque é assim que eu faço todas as minhas gravuras de arte, meu papel de carta de
casamento. Basicamente, tudo o
que eu faço, isso é arte em aquarela
e depois tem que ser impresso. Até minha caligrafia
eu também digitalizei. Mas digo tudo isso para
dizer que esse é um aspecto super importante ou baseado no conhecimento
que pode realmente mudar sua vida e
mudar seus negócios. Então, com tudo isso dito,
vamos começar. Eu vou te mostrar três maneiras diferentes
de digitalizar hoje. Eu também quero fazer
uma pequena nota lateral. É assim que eu
digitalizo minha arte. E há outros
artistas que fazem isso forma diferente e alguns
artistas que fazem da mesma forma. Mas esse é o meu método. Vou
mostrar três exemplos nesta série de vídeos. Mas esse é o meu próprio método e é
isso que eu gosto de fazer. Então, se você, por algum
motivo, disser : Oh, eu realmente gostaria de
explorar uma maneira diferente. Você pode fazer isso totalmente, mas isso é rápido e
fácil e, quero dizer, muito rápido e fácil e
tem funcionado bem para mim. Mas eu só queria dizer que sempre existe
um método diferente para tudo e foi isso
que eu realmente
descobri ao expandir meus negócios, que todo mundo faz as coisas um
pouquinho diferentemente. Mas estou mostrando
meu método hoje e espero que você ame tanto
quanto eu. A primeira coisa que
precisamos fazer é digitalizar nossa arte. E vou começar
com o que gosto de chamar
de a coisa
mais difícil de escanear e aterrar, desculpe, de digitalizar
e difícil. Só quero dizer que é um pouco
mais desafiador do que
algo de alto contraste. Então, como você pode ver,
esses morangos têm pequenas flores brancas. Como as flores brancas são muito parecidas com o papel branco, será
necessário um pouco mais de esforço
para se livrar do papel. Mas isso não é impossível. E o Photoshop tornou
isso muito fácil para nós. Estamos na janela de digitalização e apenas algumas coisas que
eu quero revisar. Sua caixa de diálogo de digitalização pode
parecer diferente da minha. Estou usando um Epson
Perfection V 600. Acredito que comprei isso em 2020, então provavelmente já existe uma
nova versão, mas eu adoro esse scanner. Tem sido incrível. Se você não tiver um scanner, você também pode tirar uma foto de sua arte para colocá-la em
seu computador para digitalização. A maioria dos iPhones e Androids
tem câmeras incríveis. Agora, certifique-se de ter uma luz
muito boa ao
tirar uma foto. Como eu disse, sua
caixa de diálogo pode ser diferente, mas algumas coisas
que você terá, algo parecido com o que eu tenho, é que você quer ter
certeza de que está no modo foto. Você está no modo foto. E depois, algumas outras coisas que você
quer observar. Uma coisa muito importante
é a sua resolução. Agora, como você pode ver, posso ir até 1200 ou,
desculpe, 12.800 em DPI. Dpi significa apenas pontos por polegada. Quanto mais pontos por polegada, maior
a qualidade que
você obterá. Você nunca quer ficar
abaixo de 300 quando está fazendo obras de arte que
você vai vender e enviar para impressão. Gosto de ir para 600, mas se estou fazendo algo
como um padrão repetido, às vezes chego
até aqui até 12 mil só porque sei que isso poderia
ser muito grande. E há um ponto com arte em
aquarela em que
você não pode cruzar essa borda. Mas, na maioria das vezes, você pode
ampliá-lo bem alto se digitalizá-lo com qualidade alta o suficiente, certifique-se de que sua resolução
seja de pelo menos 300. Nunca vá abaixo disso.
Estou fazendo 600. E então eu tenho essas configurações
avançadas onde eu posso brincar com o
contraste, se eu quiser. Eu posso adicionar o brilho. Eu realmente não quero fazer isso. Ouça as coisas que eu
vou fazer no Photoshop. Então, eu só queria ter
certeza de que é bem parecido com o que
parece na vida real. Isso parece bom. E mais uma coisa a
observar é o formato da imagem. Há um debate e a comunidade de artistas
sobre o que é melhor. Para mim, pessoalmente. Eu uso um JPEG, eu costumava fazer tiffs, então os testes não
comprimem sua arte. Isso significa que você receberá
um arquivo gigantesco, que pode
funcionar para você. Para mim, meu computador
está tão cheio de ilustrações que eu não
preciso de um arquivo tiff. Descobri que o
JPEG é tão bom, na minha opinião, quanto um arquivo tiff. Então eu uso JPEG, mas alguns outros artistas usam tiff, descubra o que é melhor para você. Quando eu
digitalizo isso, como eu estava dizendo
no começo, apenas artistas diferentes encontram métodos diferentes
que funcionam para eles. Então, estou mostrando meu método
e ele funciona muito bem para mim. Vou pegar minha arte e apenas arrastá-la para Photoshop e ela será preenchida. E vou
encerrar isso só porque não
quero que meu computador
tenha muitas coisas rodando em segundo plano. E agora temos nossa bela
obra de arte ou ela está digitalizada. E agora estamos no Photoshop. Eu vou fazer isso
vai ser uma
coisa simples no Photoshop, mas se vocês nunca
entraram no Photoshop antes, eu recomendo fazer
uma aula para iniciantes. Há muitos deles no
Skillshare, até no YouTube. Mas eu vou te mostrar
as ferramentas que eu uso, mas não vou te dar um tutorial
completo sobre o Photoshop. Agora, o que precisamos
fazer é
remover esse fundo de
papel branco. Se fosse um contraste super alto, digamos tudo isso, não tínhamos esse
branco, era verde. Eu seria
capaz de vir aqui até minha borracha mágica. E eu seria capaz, opa, desculpe, garantir que você
tenha sua camada selecionada. Ah, uma coisa eu gosto de
duplicar essa camada, então eu estou apenas
segurando-a e passando o mouse sobre esse sinal de mais e rotulando este original e
desligando-o para o caso,
por algum motivo, se algo acontece com minha arte e não consigo
devolvê-la ao original. Eu tenho o original aqui embaixo. Ou, se eu fiz edições nisso, posso ver o original
para ver a comparação. Eu tenho minha
camada de arte selecionada e
vou vir aqui e remover o fundo branco. Agora, eu sei o que
vai acontecer, mas eu quero que vocês
vejam porque o contraste entre
o papel branco e o verde é tão alto que ele remove facilmente o
fundo, muito limpo
nas bordas da tela porque é muito
diferente do branco. Mas essas pétalas de flores não
são muito diferentes
do papel branco. E então ele
também
pegou esses pixels e se livrou das
minhas lindas pétalas. E eu não quero isso. Então, vamos para o
Comando Z e voltando. O que eu preciso fazer é
salvar essas poças. Portanto, há alguns
métodos que você pode usar para isso. A primeira que
você pode explorar é que essa borracha mágica
tem uma tolerância. 65 é muito alto, mas se eu cair,
digamos, para 20, eu posso meio que brincar para ver se ele ainda
se livra do branco. Ainda me livrei disso. Vamos descer para dez. Os dez realmente
se livram do papel e ficam
com minhas pétalas. Mas se você adicionar uma
camada por baixo, e eu sempre gosto de
fazer isso com todas as minhas obras de arte em aquarela. Quando estou limpando, adiciono uma camada por baixo e
geralmente a deixo preta, o que for bastante diferente
da pintura. E você pode ver que, sim, manteve nossas pétalas, mas agora temos tudo isso, por falta de uma palavra melhor, lixo. Ainda é papel
em torno de nossa obra de arte. E isso vai ser muito trabalhoso para nós,
porque teremos que entrar aqui com uma
borracha e apagá-la levemente. Então, o que eu gosto de fazer é ter
outro método que eu uso, apenas tentando recuperar
meu papel. Vou adicionar aquela camada abaixo
novamente que é preta. E certifique-se de que você está
em sua arte. Eu, há duas coisas que
você pode fazer aqui. Primeiro, você pode acessar
sua ferramenta de laço e
clicar em Laço Magnético. Eu amplio, então estou em um Mac, estou pressionando o comando
plus para ampliar. E a ferramenta magnética basicamente
magnetizará em qualquer pixel. Ele pode ver que são iguais. Então eu clico e tudo o que fiz foi apenas um clique e agora
meu dedo fora do mouse, mas estou apenas arrastando
o mouse em torno dessa pétala. Não estou clicando. Se você clicar, diga que está meio
que saindo do controle e você diz Não, vá lá. Você pode clicar para ajudá-lo
ao longo do caminho. Se você clicar em algum lugar
e for um acidente, clique em excluir e isso
excluirá esse ponto de ancoragem. Essa é uma maneira de
se livrar do papel. Essencialmente, o que estou fazendo
aqui é criar uma borda ao redor das
pétalas para protegê-las. Como você pode ver, eu recuperei tudo
isso. Espere um pouco. Não sei
se isso estava claro. Deixe-me refazer isso. Voltei
ao meu ponto inicial e cliquei nesse ponto de ancoragem
inicial. Então eu pego as formigas marchando. Vou clicar em excluir e ele
eliminará essa seção. Como eu estava dizendo, quero
criar uma borda em torno disso, todas as áreas brancas
para que, quando eu usar essa borracha mágica com
uma tolerância mais alta, ela se
livre facilmente do branco, mas não se livre
dessas áreas porque elas são essencialmente protegidas
porque
o papel já foi removido. Agora, o problema com a ferramenta
Magnetic Lasso é que ela pode funcionar bem se
funcionar para você, mas eu não gosto disso. Não gosto das
pequenas bordas irregulares
e prefiro
fazer de outra maneira. A outra maneira que
eu vou fazer é voltar aqui e
pegar apenas a ferramenta de borracha. Se você vier até aqui
no canto superior esquerdo, poderá jogar com o
tamanho da sua ferramenta de borracha. Outro atalho
são os colchetes, os
colchetes abertos e fechados, opa, vamos torná-lo maior
ou menor também. Depois, a dureza,
vou fazer a dureza
total porque quero que seja uma borda muito limpa. Mas se por algum motivo você estiver fazendo algo em
que queira uma borda mais suave, você pode trocar seus pincéis. Há uma tonelada deles aqui. Eu raramente uso isso,
a menos que eu esteja fazendo uma pintura de paisagem
e talvez eu esteja tendo fazer a parte inferior dela desaparecer
porque vai para uma suíte de convites ou um mapa. Essa é realmente a
única vez que eu uso isso. Depende apenas do
estilo da sua obra de arte do pincel duro. E eu vou
aumentar um pouco o tamanho. Então eu vou ampliar aqui. E eu vou apenas
fazer aquela pequena borda. Estou segurando o mouse. Estou clicando e segurando. Pode ficar incômodo no
dedo e nas articulações. Então esse pode não ser o
método que você quer usar, mas eu não tenho muito o
que fazer, então isso não vai me
incomodar muito. Desculpe, você não
precisa fazer oops. Você não precisa cruzar toda
essa linha. Eu estava acabando de
usar a ferramenta magnética. Então eu estava pensando que tudo que
você precisa fazer é fazer, eu gosto de chamá-lo de um fosso ao
redor do castelo que
meio que apenas o
protege de ser invadido. Estou usando aspas
porque isso protegerá, quando você usa essa ferramenta
mágica de borracha, protege suas pétalas. Então, como aqui, isso ainda se conectaria e
provavelmente excluiria essa pétala. Portanto, certifique-se de que você realmente está retirando todo esse papel
muito leve. E eu simplesmente
percorro todos os espaços sem que o papel esteja conectado
a uma área muito clara. E eu faço isso. Então, eu vou acelerar isso porque por que você
quer me ver fazendo isso? Eu vou voltar e te mostrar
a ferramenta mágica de borracha. Ok, agora estamos
voltando e eu tenho a ferramenta
Magic Eraser. E vou aumentar
a tolerância
para 55 porque quero
uma linha muito limpa. E eu vou apenas clicar. E é muito fácil. É só me livrar de todo aquele papel branco e eu
não preciso me preocupar com ele se livrar das minhas poças
porque o
protegemos apagando o papel. E isso parece incrível. Algumas coisas a serem
observadas é que eu
vou voltar e pegar
minha ferramenta de borracha normal. Faz qualquer coisa aqui fora,
como esses pequenos pontos, certifique-se de se livrar deles. Não sei dizer
quantas vezes enviei
algo para
imprimir e depois recebo
de volta e há apenas um pequeno ponto. E eu tenho que
enviá-lo para ser reimpresso porque eu sou
muito perfeccionista. Não posso deixar que as pessoas comprem minhas gravuras de arte
e isso aconteça. Portanto, fique de
olho nessas coisas. Outra coisa é que
talvez você queira vir aqui e limpar
algumas dessas áreas. Dependendo da
suavidade que você deseja, talvez
você queira mudar para aquele pincel mais macio, se
esse for mais do seu estilo, eu gosto de uma linha limpa. E só uma nota. Isso está bem. Isso é arte em aquarela e você está trabalhando em papel
texturizado. Então, se você tem áreas como
essa onde é meio irregular, essa é realmente a natureza
da arte em aquarela. Portanto, não sinta que está
fazendo algo errado ou isso é feio ou algo assim,
porque não é só a natureza disso. Gosto de limpá-lo um
pouco porque às vezes
acho que o papel ainda estava um pouco
aqui, mas não acho que você precise torná-lo
absolutamente perfeito. Mas eu gosto de ampliar, porque aqui eu posso ver que a textura do papel ou
ainda havia algum papel aqui. E eu provavelmente
resolveria isso. Só um pouquinho. Esse cara aqui. Sim. Então, há apenas
uma textura
de papel aqui porque pode ter sido um pouco parecida com a
aparência das folhas. Eu não vou fazer muita coisa. Quero mostrar a
vocês alguns
métodos para imprimir isso. Então, agora que tenho minha obra de arte. Digamos que eu queira
imprimir em um oito por dez, ou vamos fazer um oito por oito. Então clique em novas polegadas. Ok, então isso é
algo que eu ainda
não examinei imprimindo meus
fornecedores de impressão com vocês, mas precisamos configurar nosso
arquivo para a impressora. Então, o que vou
compartilhar com vocês é que eles precisam de um
quarto de polegada sangramento e eu apenas o
incluo no arquivo da arte. Eu não gosto de uma
hemorragia ou algo assim. Preciso verificar com sua impressora o que eles precisam, porque cada
impressora é diferente. Isso é o que meu
fornecedor recomendado recomenda. E eu faço um 8,25 por 8,25 que dá um quarto de
polegada em toda a volta. E tudo o que vou
fazer é clicar em Comando C. Não
tenho certeza se você está
em um PC o que é isso, mas você está copiando isso
e colando. Então você precisa que esta é
sua pequena caixa móvel. Verifique se você selecionou os
Shifts para que sua arte não fique distorcida. se eu não tiver os
turnos selecionados, isso é o que acontece. E então basta encaixá-lo
dentro desta caixa porque é assim que você
vai imprimi-lo. Ok? Você pode deixá-lo assim. Está lindo. Ou, como digitalizamos isso
e não há fundo, podemos mudar a cor do plano
de fundo. Acho que talvez um azul claro muito
bonito
, como um azul centáurea. E então talvez uma coisa
que eu goste de fazer é adicionar outra camada por baixo e
torná-la branca. E você verá o porquê
em apenas um segundo. Porque então eu venho aqui
e reduzo a opacidade. Então eu posso simplesmente pegar
uma luz real. Isso me ajuda a obter a cor do jeito que eu quero. Por alguma razão, nem sempre
consigo
acertar nesta pequena caixa de
cores aqui. Então é isso que eu gosto de
fazer para reduzir a opacidade. Então eu acho isso adorável e quero enviá-lo
para ser impresso. Só para vocês saberem. Se você não sabe
o que é um sangramento,
um sangramento é exatamente isso,
opa, esse espaço ao redor sua obra de arte que
pode ser cortado. Isso não
afetará sua arte. Para algo assim,
isso realmente não importa porque a arte não está
perto da borda. Mas se
estivéssemos fazendo algo, chamamos isso de sangramento total, onde foi
direto para a borda. Isso acabaria
cortando algumas das minhas obras de arte. É por isso que você
precisa usar uma sangria, mas precisa usá-la
para tudo, mesmo sua arte tenha essa aparência porque é isso que
as impressoras exigem. Isso meio
que cobre as impressoras. Agora, queremos salvar isso como um PDF porque vamos enviá-lo
para nossa impressora. E a maioria das impressoras exige
que você salve a arte como PDF. Vou salvar uma cópia. E vamos chamar isso de morango. Eu recomendo ter uma convenção de nomenclatura
e uma convenção de nomenclatura de arquivos muito boas . Isso economizará muito tempo. Tenho mais de 60 impressões de arte e não
posso te dizer o suficiente
para se manter organizado. Isso economizará muito tempo, especialmente quando você
começar a economizar muito. Então, vou
salvar isso no meu desktop. E eu queria salvar
isso como um PDF do Photoshop. Então você precisa de um PDF e eu vou desmarcar Preservar habilidades de edição do
Photoshop. Nossa impressora não precisa disso, além de aumentar
ainda mais
o tamanho do arquivo e nós também
não precisamos disso. E nós apenas salvamos como um PDF. Agora eu uso outro
método que é o Illustrator. Na verdade, é assim que eu
faço todas as minhas impressões de arte. Gosto de fazê-las
no Illustrator. Você poderia totalmente fazer o Photoshop, assim como você fez. Ali. Sempre
digitalizei no Photoshop e depois faço minhas
impressões artísticas no Illustrator. Não tenho 100% de certeza
por que faço isso, mas sempre fiz isso. É assim que eu faço todos os
meus convites de casamento e os envio para impressão. Illustrator é apenas
algo que é meu favorito. Eu também vou te mostrar
esse método. A mesma coisa aqui que estamos
fazendo com cinco por 8,25. Não precisamos nos
preocupar em adicionar uma sangria porque ela já está
em nossa prancheta. Algumas opções avançadas, cores
RGI a RGB. Essa é outra
daquelas coisas que são meio controversas no mundo da arte. Quando você frequenta uma escola de arte, marketing
ou negócios, ou mesmo quando eu trabalhei em
uma agência de publicidade, enviamos tudo
para impressão em CMYK. Cmyk é o
modo de cores de uma impressora. No entanto, minhas impressoras me
disseram que tudo é transferido de RGB para CMYK de qualquer maneira. Então, isso realmente não importa. Pessoalmente, descobri que
gostei mais da
aparência das minhas impressões artísticas quando a
cor RGB que eu envio para impressão. Então é isso que eu escolho. Mas se você vai
pedir como um bebê grande, basta testar um primeiro para ver se você está satisfeito
com a cor. Sou muito exigente com as cores e, para mim, elas sempre ficam ótimas. Agora que tenho esse quadro de arte
aberto no Adobe Illustrator, esses programas funcionam
muito bem juntos. Vou clicar
e segurar. E então você pode ver
meu pequeno sinal de mais. E eu simplesmente coloco
no Illustrator. E aí está. Vou apenas movê-lo para dentro, e vou imprimir
este com fundo branco. Eu só vou
te mostrar como eu salvo isso. Eu salvo uma cópia. Vamos apenas colocar uma cópia. Eu venho aqui para ver o Adobe PDF. Na verdade, gosto de nomear meus arquivos de
impressão, prontos para impressão. Isso me poupa muito
tempo porque, quando entro nos meus arquivos, sei que eles
estão prontos para serem impressos. Agora, aqui estão algumas opções. Eu o mantenho sob encomenda. Eu costumava fazer
impressões de alta qualidade ou qualidade de impressão. E vários dos fornecedores de
impressão de impressoras que eu uso para convites e
impressões de arte disseram: basta personalizar. Em seguida, remova e preserve as habilidades de edição
do ilustrador. Você não precisa disso. E então vá para a compressão e desmarque
textos compactados e arte em linha. Você não quer que isso aconteça. Isso bagunçará sua
arte e salvará o PDF. A próxima forma de digitalização que eu
queria mostrar é o que fazer. Se você tem uma pintura
ou uma obra de arte que vai de
ponta a ponta, borda. Então, chamaríamos isso de sangramento total porque está indo até o limite. O que eu fiz foi
digitalizar esta
pintura do local e simplesmente deixá-la
cair no Photoshop. Então, agora eu quero rotacionar
isso para que seja o caminho certo. E é bem simples.
O que eu vou fazer. Como mencionei antes, é muito importante
que você pinte e as dimensões nas
quais você deseja que algo seja impresso. Você não precisa pintar. se você for
imprimi-lo de 11 por 14, você não precisa
pintar de 11 a 14, você pode pintar em qualquer coisa
que seja comparável. Então você pode pintar
a 1013 ou qualquer outra coisa, mas tem
que ser as dimensões devem ser as mesmas. Dessa forma, quando
você coloca isso em um documento
de 11 por 14, porque você o
enviará para sua impressora dessa forma. Você não precisa cortar
partes da sua pintura. Vou girar isso
um pouco porque eu o
digitalizei um pouco torto. Se você quiser
economizar tempo, certifique-se de colocar
sua arte
no scanner sem
que ela fique torta. Oh, lá vai de novo. Eu posso ver que estou recebendo essa roda giratória do
arco-íris aqui. E acho que é porque
esse é um arquivo gigantesco. Eu vou até aqui para Image. Opa, preciso
pressionar Enter para definir a imagem,
o tamanho da imagem. Então eu posso ver que o
tamanho da imagem é de 45 megabytes. Não preciso que seja tão grande
para algo que está sendo impresso no tamanho oito por dez. Então, o que eu vou fazer é
reduzir o tamanho aqui. E quando você clicar nesse
garotinho, ele ajustará
a altura com base na
largura. Você quer isso ativado quando estiver redimensionando sua
arte dessa forma. Caso contrário, eu vou
te mostrar o que acontece. Isso é o que aconteceu. Portanto, não vai
redimensioná-lo para você de forma adequada. Vou
reduzir isso para 1504 megabytes é bom para o que estou
fazendo e vou
reduzi-lo para 300 de resolução. Isso não está sendo muito explodido. Lembre-se de que são apenas oito por dez, então está tudo bem
para megabytes. Isso só vai fazer meu
computador funcionar muito mais rápido porque não precisamos que
nosso arquivo seja tão grande. Eu sou totalmente a favor de arquivos grandes, mas para algo assim, você não precisa desse tamanho se
estiver criando um padrão ou vai
explodi-lo para 24 por 36. Você gostaria que
fosse maior assim, mas não vamos fazer isso, então não precisamos nos
preocupar com isso. Ok, temos nossa arte e há
algumas coisas aqui. Se você sentir vontade de digitalizar ou tirar uma foto de sua arte e
precisar de alguns ajustes, acesse
o painel de ajustes do painel. Se você não ver seu
painel de ajustes, vá até a Janela e
clique em ajustes para abri-lo. Eu não uso uma tonelada desses. Os que eu
mais uso são exposição, brilho, matiz e saturação
e cor seletiva. Então, se você entrar
aqui e clicar, você pode ver se eu alternar
esse pequeno triângulo aqui, ele vai ficar
mais brilhante ou menos brilhante. É digitalizado
basicamente perfeitamente. Então, eu estou bem com a aparência. Então, eu não vou adicionar isso. Também há matiz e saturação. Então, se você está
um pouco excitado com Hughes ou quer torná-lo
um tom descolado, você pode fazer isso aqui. Você também pode aumentar a saturação ou
diminuir a saturação. Esse é um look legal, talvez um pouco mais parecido com o Bobo. E você também pode brincar
com a leveza disso. Cor seletiva. Eu encorajo
vocês a brincarem com eles porque, honestamente, ninguém nunca
me deu uma resposta
direta sobre como exatamente eles funcionam. Eu sempre
brinquei com eles até conseguir a cor
do jeito que você queria. Mas, ok, digamos
que selecionamos branco. Se eu reduzir o preto, o branco vai
sair muito mais. Se eu aumentar o preto, o branco vai ficar muito turvo e se transformar
quase como um bege. Mas todos esses outros
, como amarelo, o amarelo está funcionando
um pouco magenta. Como se a pimenta caiena não estivesse
funcionando. Então, brinque com eles e
veja como eles funcionam para você. Vou excluí-los
porque não preciso deles. Estou feliz com a
aparência. Agora, como você pode ver, há um pouco de papel aqui e algumas linhas de lápis das quais
eu quero me livrar. Quando eu venho aqui
para minha Marquee Tool, ferramenta retangular para letreiros. Estou clicando e
segurando o mouse e apenas fazendo um retângulo
ao redor da minha obra de arte. Você quer colocá-lo
um pouquinho por dentro porque quer que ele se livre do papel
do lado de fora em que estou soltando meu mouse
clicando com o botão direito do mouse. Opa, certifique-se de ter
sua camada selecionada. Se você não tiver
sua camada selecionada, você não verá
essas opções aqui. Clique com o botão direito na camada via corte Então, agora o que está feito é
recortar esse plano de fundo. E agora eu posso simplesmente jogar isso no lixo
porque eu não preciso. Agora eu tenho um
oito por dez perfeito e ele está pronto para ser movido um documento onde
seria impresso. Algumas coisas. Se você notar aqui em cima, posso ver que essa obra de arte parece que eu tenho alguns respingos de
aquarela nela. E eu quero consertar isso. Então, vou pegar
meu pincel de cura local. E tudo o que vou fazer é
clicar e isso
literalmente se livra deles. Mas tenha cuidado ao clicar
muito perto de algo. Às vezes, isso torna o mais divertido. Na verdade, não
está fazendo isso agora, mas tudo o que você precisa fazer
é clicar porque o que essa ferramenta faz é combinar os pixels que estão
ao redor desse ponto. É incrível. Eu amo muito isso. Ok, então isso parece bom. E o que eu faria, não vou
fazer isso porque
acabei de mostrar a vocês
como fazer isso, mas abriria um novo
arquivo de oito por ou com nossas
recomendações de fornecedores de impressão 8,25 por 10. 25. Eu copiava e colava
isso lá e depois escrevia o que eu disse vocês antes sobre
mandá-lo para impressão. Então é assim que você faz
algo que está sangrando a todo vapor. A última coisa
que quero mostrar é se você tem algo
muito grande para a base do scanner e
talvez precise digitalizá-lo em duas seções
diferentes. Eu quero te mostrar
como fazer isso. Há uma
solução muito simples no Photoshop. Digamos que essa pintura fosse maior do que a base do meu scanner, então eu só conseguia tirar
parte dela para cada digitalização. Eu os escaneio e você pode
ver do que estou falando. Você pode ver que eu tive que
fazer isso, nesta seção. Nesta seção, é muito
importante, ao digitalizar garantir
que ele esteja
na mesma posição na base do
scanner. Então, basicamente, o que eu fiz foi escanear este e
então eu simplesmente o
puxei direto e escaneei este porque você
precisa que eles se alinhem. Agora, o que vou
fazer no Photoshop automatizar arquivos, mesclar
fotos e navegar. E eu vou selecionar
esses dois arquivos. Vou pressionar Shift
ou manter pressionada a tecla Shift. Então, ele seleciona
os dois e depois abre. E então você pode assistir o
Photoshop fazer sua mágica. Você pode ver que ela foi criada basicamente como uma
máscara de recorte de ambas. E está totalmente unido. Pareciam perfeitamente
juntos. Acabei de mesclar essas camadas. E então, a partir daí, você pode seguir em
frente , como eu lhe ensinei
nas aulas anteriores. E uma maneira fácil, fácil e
super fácil de reunir suas
obras de arte. Eu não recomendo
fazer três ou quatro. se você tiver que
cortar suas orelhas para três ou quatro vezes
e
escaneá-las, elas realmente não se
fundem mais do que duas. Bem, eu
recomendo que se você tem algo parecido com grampos, geralmente eles têm um scanner de
grande formato no
qual podem digitalizar
sua arte. Mas eu nunca tive que usar isso. Isso é o suficiente para mim. E espero que essas aulas
tenham sido úteis para vocês.
5. Como imprimir sua arte: A próxima coisa que
vou mostrar
é onde imprimir
suas impressões de arte. Agora você tem
algumas opções diferentes. Vou te mostrar
minha impressora favorita, que é print swell. Mas se você não quiser ter um monte de obras de arte em estoque, talvez
queira fazer um
serviço como impressão sob demanda. Eu não uso esses serviços. Portanto, não vou explicar as
etapas para fazer isso, mas vou dizer
que elas estão disponíveis. Então, se você
quiser poder enviar suas impressões, mas não vai
enviá-las. Você vai usar este
site que imprime sob demanda, como print full ou Gooten. Na verdade, eu usei
guten quando
comecei e não
fiz nenhuma venda. Mas enviei um para mim e não
era de boa qualidade, mas não era o que
eu estava procurando. Eu queria ter um papel que
parecesse mais com papel aquarela. E as opções
que Gooten tinha
na época eram uma espécie de papel brilhante, quase como um pôster. E não era o que
eu estava procurando. Mas se você tem algo
que
lhe interessa , use um serviço
que imprime sob demanda, confira Prideful ou Gooten out. Imprimir sob demanda significa que você envia seus designs
para este site. Você pode integrá-lo a
algo como o Etsy. Então, quando você recebe um pedido, ele envia uma mensagem
para imprimir o, o pedido, imprimir a arte e, em seguida, enviá-lo
ao seu cliente. Há algumas
coisas que eu não gosto e que
eu já mencionei sobre a qualidade ou
não são necessariamente de má qualidade. Eles são de boa qualidade, mas não são o que eu procurava
especificamente. Além disso, você não pode
marcar seus itens. Eu sei que existe. Não me lembro qual
dessas duas empresas faz isso, mas uma delas
marcará seu item. Mas eu acho que um deles está bem, mas eu simplesmente não gostei disso. Eu queria ter controle total. Quero que ele seja capaz de
escrever uma pequena nota para meus clientes e
não seja adequado para mim. A outra opção é manter o estoque e ter um
estoque de impressões de arte. Agora, não se preocupe, você
não precisará imprimir como mil delas. As quantidades nas impressões são boas, satisfatórias ou tão baixas quanto
eu penso e
é muito barato, então você não precisa se preocupar em ter uma tonelada de impressões artísticas. No entanto, eu tenho uma quantia
muito boa. Acho que tenho cerca de 50 de cada impressão artística e
tenho mais de 50 na minha loja. Mas eu tenho esse
espaço para mantê-los. E você não precisa ter
tantas impressões de arte. Você pode começar com uma pequena
coleção de cinco ou dez. Depende de você, mas
vou mostrar como eu imprimo as minhas, porque gosto de
tê-las na minha mão. Gosto do papel que
eles usam nas impressões. Bem, e eu também gosto de
enviar pequenas notas e
marcar a marca da maneira que eu quero para a realização principal
quando eles têm um site voltado para o cliente e
ele apenas imprime well.com. Você não quer
usar esse site. Você quer usar impressões digitais. Bem, fulfillment.com, este
é o site de atacado deles. Como é um site de atacado, você precisa se inscrever para
obter uma licença de atacado. Mas quando eu comecei,
opa, me desculpe. Precisamos usar o modo de navegação anônima em
que estou no
modo cognitivo, para que ele não entre
na minha conta. Eles são um site de atacado, o que significa que eles precisam saber que você é uma empresa. Não se preocupe se você está
apenas começando. Você tem uma loja Etsy. Eles geralmente estão bem com isso. Quando comecei, eu
nem estava oferecendo impressões de arte. Eu estava fazendo
papelaria para casamentos porque é
aqui que eu também imprimo alguns dos meus papéis de carta de
casamento. E eles me aceitaram totalmente. Acabei de dar a eles a URL do meu site. Então, basta selecionar Pedir aqui. É uma
maneira meio estranha de você acessar
o para solicitar a conta de
atacado. E então diga que você precisa ajuda e
basta escrever aqui, aplicativo. Também há muitos
outros recursos aqui. Se você quiser
saber o que precisa um modelo ou modelos cortados em matriz, forro de
envelope é
quase tudo eu sei que está
se encaixando bem,
eu sou o papel de carta de
casamento e estamos falando sobre impressões de
arte hoje, então você não precisa
se preocupar com isso. Mas se você quiser oferecer
mais coisas em sua loja, como blocos de notas, adesivos
ou etiquetas de presente, porta-copos. Há muitas opções aqui, cartas
dobradas, é aqui que eu também
recebo minhas cartas dobradas. Mas, por enquanto, você precisa
se inscrever para que eles lhe
dêem a vaca. Eles são uma empresa familiar e são ótimos. Adoro trabalhar com o Prince,
embora eles sempre tenham sido tão bons quando tenho dúvidas ou ,
se eu precisar de algo
urgente , basta preencher isso. Eles vão
pedir seu site. Se você ainda não tem um site, talvez diga a eles que você está apenas começando seu negócio. Acho que eles serão muito abertos em aceitar
praticamente qualquer pessoa que queira abrir sua própria gráfica de
arte. Eles não
aceitarão você se você não estiver interessado em ser uma empresa, exemplo, se você quiser apenas
imprimir coisas para sua casa, eles o direcionarão
para o site regular do cliente. Mas depois de preencher isso, você receberá uma resposta
em alguns dias e verá se foi aceito, o que provavelmente você será
totalmente aceito. Depois de ser aceito,
você poderá
entrar no site de atendimento. Então, eu fiz uma
quantidade ridícula de pedidos com eles. E o que você fará quando tiver sua conta
é iniciar seu pedido. Você entra no site deles. Estou apenas mantendo a tarifa
curta aqui porque ela tem minhas informações
pessoais abaixo dessa linha, bem
como o número do meu cartão
de crédito. Então, eu não vou compartilhar
isso aqui, mas vou mostrar como
você pode fazer com que suas impressões de arte
sejam encomendadas. Você vai vir até aqui, que tipo de produto você
quer? Vamos selecionar o cartão
preto e escolher
o tamanho que queremos. Acabamos indo com
um oito por oito. Eu vou vir aqui
e selecionar oito por oito. Então, qual papel você gostaria? Eles têm uma tonelada de papéis
diferentes aqui. Para minhas impressões de arte, eu uso £110. É isso que esse
número está ao lado. É o quão pesado é o papel. Sentiu. Branco brilhante. Gosto de usar
branco brilhante porque faço muitas de arte em aquarela e
muita arte colorida. Eu quero que seja
fiel à cor. Se você escolher algo
como branco quente, obterá
um pouco desse amarelo e não
parecerá tão brilhante e nítido. Eu recomendo ou
não, vai parecer Chris, mas não será
a cor que você está
vendo na tela. Eu escolho 110,
me senti branco brilhante. Eu não recomendo ir
abaixo de 110. São textos, papéis brancos, papéis que estão em livros ou papéis de
computador muito baixos. Você não quer isso. Você poderia ir para, este é outro
artigo que eu recomendo. O acabamento em feltro tem um acabamento de feltro real, se
parece com papel aquarela É por isso
que gosto de usá-lo. Esse também é outro
motivo pelo qual eu não uso sites de impressão sob demanda,
porque não consigo
escolher o papel como faço aqui. Você também pode ser um
dos outros que eu
realmente gosto é 120. É um pouco mais pesado,
casca de ovo, ultra branca. Essa é ótima
para imprimir obras de arte. É o que eu uso para todos os pesos dos
meus convites. Então essa é boa. E então você
realmente não quer usar esses papéis de algodão, porque
às vezes com papel de algodão, suas cores podem ficar
um pouco desbotadas. Portanto, eu não
recomendo escolher isso. E então, é claro, há o
dobro da espessura, se você quiser. Portanto, é o mesmo tipo de papel. O feltro é branco brilhante
, mas tem o dobro da espessura. A única vez que fazemos isso
é nas férias. Se eu tiver uma
estampa de primeira linha que estou vendendo, farei a espessura dupla, mas para todas as minhas outras impressões de arte, eu faço a 110, de feltro branco brilhante. Então você seleciona isso e depois quer
imprimir na parte de trás? Eu não imprimo no verso, mas algumas pessoas gostam de colocar
informações no verso. Apenas certifique-se de imprimir
na parte traseira de que não esteja muito escuro,
pois aparecerá sua arte se houver em
sua arte se houver
alguma luz entrando por trás dela. E você definitivamente
não quer isso. Portanto, imprimindo apenas na frente. E então vamos em frente e
selecionamos nosso preço, ou desculpe, selecionamos
nossa quantidade. Isso é preço de atacado. Então, se eu pedi 20 deles
, são apenas $0,91 para
cada impressão artística. E então você
os vende por 20, $25. Você deve levar em consideração as taxas do
Etsy e todas essas coisas. Mas é um bom negócio. Eu costumo ir. Só depende. Se eu estiver reordenando algo
que está vendendo muito, vou pedir muito, mas talvez seja algo que eu esteja
testando pela primeira vez. Talvez eu peça apenas dez. Em seguida, você seleciona esse produto. E esse será um trabalho de impressão
variável? Não. A impressão variável é
quando você está imprimindo. Talvez seja o mesmo design, mas você está mudando uma
coisa toda vez. Se você estivesse fazendo impressões artísticas, você nunca usará impressão
variável e variável. Eu uso isso para envelopes
porque se eu estiver fazendo um casamento, os
endereços serão diferentes, mas você não precisa
disso sem quantidade. Perfeito. Bolsa, a
sacola é para você. E então você
entra aqui e
vai fazer o upload do seu PDF. Agora lembre-se,
garantimos que tivéssemos aquele quarto de polegada
extra , porque é isso
que eles exigem. Então, vai carregar aqui. Há um quarto
de polegada extra aqui. Se você está se perguntando
o que a lâmina precisa ser. Por princípio, é sempre
um quarto de polegada, então basta adicionar 0,25 às
suas dimensões. Então, se for oito por dez, será 8,25 por 10,25. Isso parece bom. Às vezes, se você souber que
seu arquivo é de alta qualidade. Não se preocupe se estiver um
pouco embaçado aqui, às vezes é
só um pouco. Não precisamos que
seja uma forma cortada em matriz. Você não precisa de
furos ou cantos inclinados, então clicamos em Avançar. E então você simplesmente adiciona ao carrinho. Siga as instruções abaixo. Ele perguntará
como você deseja
enviá-lo e solicitará as informações do seu cartão
de crédito. Obviamente, não
vamos rolar para baixo porque tem toda a
minha lá embaixo. Super simples. Eu realmente recomendo que você
tenha várias impressões pedindo
várias de cada vez, porque às vezes o envio pode
ser um pouco caro. Eu também, você
precisará de uma embalagem, sobre a
qual falaremos daqui a pouco. Mas é assim que eu
encomendo minhas impressões de arte. É muito simples e
direto. Basta fazer o upload
de um PDF de alta qualidade e ele será enviado para você e, em seguida, você poderá enviá-lo aos seus clientes.
6. Mocking up your art: Agora que enviamos nossa
impressão artística para impressão, o que precisamos fazer é criar essas fotos
de nossa arte. Então, pode ser
surpreendente para você, mas na verdade
não são fotos que eu tirei. Eles são chamados de maquetes. É muito engraçado porque
às vezes as pessoas me perguntam onde você conseguiu
essa moldura e não
consigo encontrá-la em nenhum lugar. E a verdade é que
isso é uma maquete. Então, uma maquete, alguém tira
uma foto e depois faz, às vezes é só um JPEG, mas eu gosto de usar aqueles
com objetos inteligentes, o que explicarei
em um minuto. Mas, basicamente, eles apenas tiram
uma foto e fazem disso um objeto inteligente
para que você possa facilmente colocar sua imagem dentro dela. Então, o que vou fazer é
gostar de encontrá-los no Etsy, mas você também pode
encontrá-los no Creative Market. Esse é outro lugar. Não tenho certeza se há outros
lugares que vendem maquetes. Tenho certeza que existem, mas esses são os dois
sites que eu uso. Acho que o Etsy é um
pouco mais ou um pouco mais
barato porque na C
não é tão caro quanto o
Creative Market. Eu vendo minhas obras de arte no Creative
Market e elas recebem 50%. Então, essa é uma
das razões pelas quais as coisas
são um pouco mais caras é porque as pessoas querem ganhar a mesma quantia de dinheiro, o
que eu não as culpo. O que eu
vou fazer é apenas pesquisar. Porque lembre-se de que nossa imagem
é oito da Terra, nossa arte é oito por oito. Então, queremos pesquisar
esse tipo de maquete. Vou colocar uma maquete de oito
por oito quadros. Agora, faça isso de qualquer
tamanho que você tenha. Então, se você estiver fazendo
um oito por dez, faça um oito por dez,
certifique-se de que seja uma maquete. Uma coisa que você definitivamente
deve observar é que
algumas delas não estão. Ok,
exemplo perfeito aqui. Eles não são arquivos do Photoshop. Ou seja, está te dizendo agora o que você
vai conseguir aqui, um jpeg e um PDF. Então você pode usá-los
e eu mostrarei como criar seu próprio arquivo inteligente. Mas, honestamente, basta gastar
um pouco mais de dinheiro e conseguir aqueles com
o arquivo inteligente, é muito mais fácil. Então, vou apenas
escrever em Smart Object. E você está procurando
por um arquivo PSD. Nenhum desses é quadrado, ok, este é quadrado. Então eu aposto que isso é apenas 198. Provavelmente não é um arquivo PSD. Não, é um arquivo PDF. Então você realmente precisa
prestar atenção a isso. Isso vai
te salvar de trabalho no final. Não. Na verdade. Sim. OK. Então, este está dizendo que é um objeto inteligente
PSD do Photoshop. E, geralmente, se eles
tiverem um arquivo zip, você sabe que é
o arquivo de objeto inteligente porque é um arquivo do Photoshop Os arquivos do
Photoshop são muito grandes. É assim que
você encontrará
suas maquetes para
encontrar uma que se adapte à sua estética,
à sua marca. Definitivamente, recomendo
manter a simplicidade. Você não quer
um que esteja muito ocupado porque acho que isso só tira
sua arte. Por exemplo,
algo assim. Eu provavelmente não
escolheria só porque, bem, em primeiro lugar, está
escuro e essa não é a minha vibração. Mas também há muita coisa acontecendo. Realmente não
combina com minha arte, mas digamos que você faça
arte com letras e seja
muito simples minimalista
e tenha uma
vibração de arco inteiro que pode ser algo
que você realmente gosta. Vamos dar uma pequena olhada. E só para vocês saberem, existem literalmente
maquetes para tudo. Aqui está uma caneca aqui. Eu tenho. Então, eu também tenho uma loja de modelos
on-line e eu faço o pedido ou sim, eu peço todas as minhas maquetes
do Etsy e eu sou maquetes para convites, para menus de bar, para placas de
boas-vindas, esse tipo de coisa em
que é um assento gráfico. Então, eles estão em toda parte. É incrível. Eu adoro isso. Além disso. Se você estiver fazendo algo
nas festas de fim de ano, compre uma com
mais tema natalino. Você também pode fazer os seus, mas eu gosto de comprá-los
porque é mais fácil. Eu já tenho minha maquete aqui, e é um arquivo PSD
com um objeto inteligente. Eu acabei de abri-lo. E como você pode ver, você precisa vir
aqui para o seu painel. E muitas vezes
haverá,
opa, esse é o arquivo errado. Espere um segundo. Tudo bem, estamos de volta aos negócios. Este é o arquivo que eu precisava. E como você pode ver aqui, eu tenho todas essas camadas
diferentes para que você
possa remover a sombra, você pode remover o
suporte se quiser. Mas estou feliz com isso, assim como está aqui
neste painel com todas as
suas diferentes camadas, você notará uma
que diz arte. Às vezes, diz arte, às vezes
diz colocar arte aqui ou clicar duas vezes ou
algo parecido. Este pequeno sinal aqui significa
que é um objeto inteligente. Vou clicar duas vezes e isso
me levará a uma nova camada. Vou
pegar minha obra de arte, meu PDF, e
vou arrastá-la até aqui. E nós queremos a caixa de acabamento. E vai
colocar nossa arte. Outra coisa que você
pode fazer é
exportar conforme necessário,
basta pressionar Enter. Então, ele define quando você exporta isso, quando você está se preparando
para enviá-lo para impressão, o que você também pode fazer é
exportá-lo como JPEG. Eu costumo usar jpegs aqui, mas você pode fazer um
PDF para, tudo bem. Agora que isso está definido, basicamente o que está feito
é colocar minha arte
nessa camada. Então, eu vou guardar isso. Então, salve o arquivo. Depois de salvar
nessa camada, por ser um objeto inteligente, ele é salvo automaticamente aqui. Agora, se você visse o que eu fiz, eu não conseguiria ver minha arte. Isso porque estava
sob essa camada de montagem. Então eu acabei de colocá-lo acima disso. Acho que isso é algo defeituoso na maquete
que eu comprei. Normalmente, você não
precisa fazer isso, mas se isso acontecer, basta brincar com a
localização das camadas. Ali. Eu tenho uma vida muito fácil. Aí está minha obra de arte , ela está linda
e é simples. Agora, se você estiver trabalhando no Etsy, etsy gosta que suas imagens
sejam de 2 mil por 2 mil. Então abra uma
placa de arte separada de 2 mil por 2 mil pixels e você
não precisa fazer isso. Mas às vezes eu só quero seguir todas as
regras de z porque
quero que minhas coisas apareçam
em suas pesquisas e
sei que boas fotos as
mostrarão melhor. Então eu acabei de
ouvir o que eles dizem. Estou de volta aqui na minha
maquete e estou pressionando Shift e selecionando
todas essas camadas. Eu vou clicar,
estou copiando eles. Então, novamente, estou em um Mac, então Command C ou Control C, se você estiver em um PC, acessando
meu documento de 2 mil por 2 mil pixels
e colando o Command V. E, em seguida,
mantenha pressionada a tecla Shift para que sua arte não fique distorcida. E então eu simplesmente o movo, dimensiono para aquele documento de 2 mil por
2 mil pixels. E então eu exporto isso e
posso carregá-lo na minha
lista do Etsy. Se você não usa o Etsy, certifique-se de nomear seus arquivos. Desculpe, isso é mais uma coisa. E certifique-se de
nomear seus arquivos muito bem. Porque às vezes
os arquivos são, na verdade, muitas
vezes os nomes dos arquivos são
escolhidos pelo Google. Então, goste de aquarelas, arte de
morango, decoração de parede. Você quer dar um nome bem, porque o Google pode captar
essas palavras na imagem. É assim que você usa as maquetes, super fáceis e
você obterá fotos de
alta qualidade
para o seu Etsy. Ou se você
gosta de uma loja Shopify, é incrível e muito fácil. Sim, você vai ter que
gastar um pouco de dinheiro, mas para mim vale muito a pena. Acho que
nunca gastei
mais do que em uma simples
maquete como essa, nunca
gastei mais de $10, então posso usar essa maquete
quantas vezes precisar. Se você olhar para o meu Etsy, eu tenho um monte de oito por dez. Eu uso essa maquete repetidamente. Acho que paguei $6 por isso. Então, definitivamente,
recomendo gastar e comprar uma maquete de boa
qualidade. Agora, eu vou te mostrar
como fazer sua própria maquete. E eu vou usar um exemplo que
não é um quadro real, mas você poderia fazer a mesma coisa. Só que eu não tenho nenhuma foto
muito boa acima da moldura. Mas se você tiver uma, precisará
tirar uma foto de alta qualidade de uma moldura e, em seguida, criar um objeto inteligente, um
objeto a partir dela. Como eu trouxe essa obra de arte, isso era na verdade
algo que era uma oferta de outra
estação ou as levou. São só fotos. Portanto, é apenas um JPEG, não um arquivo PSD ou
um objeto inteligente. Ainda. Ela os pegou
para que as pessoas usassem esses modelos. E você pode simplesmente
colocar sua arte aqui. Mas não parece
tão bom quanto um objeto inteligente. E o objeto inteligente e inteligente torna
tudo muito fácil. Eu vou te mostrar como
fazer isso agora. Então, digamos que você tirou uma foto
realmente incrível de uma moldura que você
adora em sua casa. Agora você quer trazê-lo para Photoshop e criar
sua própria maquete. O que você vai
fazer é adicionar uma camada. E então você vai
pegar a ferramenta retangular. E você provavelmente
quer ampliar esse que eu vou fazer é
fazer um retângulo. Não se preocupe com
a perfeição. Então, eu estou apenas
pressionando o
clique do mouse agora e
arrastando para fora até que, quero dizer, esteja bem perfeito. Às vezes, não é tão perfeito. Eu vou fazer com que não
seja perfeito. Então eu posso mostrar a
vocês como eu o ajusto. Então eu vou lançá-lo. Eu não quero que seja verde. Então mude para branco. Lá vamos nós. Ok, quer que eu
raster o tamanho. Eu mudei para branco e
preciso transformar isso. Então, novamente, estou em um Mac, desculpe se
vocês estão em um PC, mas vocês vão ter, eu não sei quais são os
comandos para um PC,
mas para o Mac é o Command T. Estou transformando isso. E então eu vou manter
pressionado o Command e me mover. Você pode ver como está se movendo da maneira que eu
quiser? Estou apenas encaixando nesses cantos porque quero
que fique perfeitamente alinhado. Novamente. Estou mantendo o comando. E estou apenas me certificando de
que ele
chegue até essas bordas
e depois pressione Enter. Perfeito. Agora, certifique-se de que sua camada retangular esteja
selecionada e renomeie-a. Coloque obras de arte aqui. Venha até aqui para criar camadas, role para baixo até Objetos inteligentes e clique em Converter em inteligente. Agora, se eu
clicar duas vezes nessa camada, ela me levará até aqui, onde
posso colocar minha arte. Então, vou pegar um
design que fiz recentemente. Vamos ver. Aqui estão de um a dois dígitos. OK. Eu só vou colocá-lo. Pressione Enter. Lembre-se de economizar.
Eu apertei o Command S, mas você também pode
salvar aqui e ali está, em nossa maquete encontrei outra coisa que pode fazer com que
pareça um pouco mais realista é selecionar sua
arte aqui na camada e vá para Opções de mesclagem. E você quer que seu
Blend Mode se multiplique. Então você vê como isso meio que
mudou um pouco. Vamos ver. Vou voltar ao normal. Então, o normal é realmente opaco e a multiplicação pega a
textura do fundo. Se você não gosta disso,
não se preocupe. Você não precisa fazer isso, mas é assim que você
faz uma maquete. É muito fácil. Portanto, você seguiria
a mesma regra para um quadro se também quisesse
fazê-lo em um quadro. Como eu disse, eu
recomendo usar maquetes. Isso fará com que as coisas
pareçam muito limpas. Além disso, isso fará com que as coisas pareçam consistentes em sua loja. Eu não posso te dizer o quão ruim. Eu gostaria de poder
te mostrar uma foto antiga da minha foto porque
era apenas uma bagunça quente. Eu tinha molduras douradas
e depois tinha fotos. Eu me levei e não
estava vendendo nada porque,
honestamente, parece muito ruim. Você quer que alguém
vá à sua loja e se sinta aliviado se
vocês estiverem nos EUA. Não sei se você já
comprou na Forever 21. Mas quando entro naquela loja, me sinto muito estressada
porque tudo está muito bagunçado, é uma
bagunça e está desorganizado. E existem
estilos diferentes em todos os lugares. E você não quer que
as pessoas se sintam assim quando
vêm à sua loja Etsy, você quer que elas se
sintam felizes por estarem
lá e que tudo
esteja claramente organizado
e você não queira maquetes com
muitas coisas
acontecendo porque sua arte é o ponto focal e você quer que se concentre em sua arte. Então esses são meus $0,02 sobre como você faz suas
maquetes e suas molduras. Em seguida,
discutiremos a embalagem. Uma última coisa que esqueci de
mencionar antes de
prosseguirmos é que você precisa
salvar isso como um objeto inteligente. Então, o que você vai fazer
é excluir
essa camada e excluir a
camada e, em seguida, clicar em Salvar. Então, agora isso está
em branco e você ainda tem aquela camada de arte. E você vai salvar, pois eu vou
salvá-lo na minha área de trabalho. Você vai
salvar isso como seu, este é um modelo de cartão único, mas se você adicionar um
modelo de marca de quadro, basta nomeá-lo, seja o que for, e certifique-se de
que seja um arquivo do Photoshop, então você poderá usar isso como qualquer outra maquete. Uma nota lateral, se essa não
for sua foto, você não poderá usá-la. Então você não pode gostar, faça uma captura de tela de um quadro
que você vê e faça isso. Isso é ilegal
porque não é sua propriedade. Certifique-se de que você está
tirando a foto ou comprando a foto ou usando um site como o Unsplash, onde eles têm
imagens isentas de royalties que você pode tirar. Mas se você está apenas
na Internet e vê uma foto e
faz uma captura de tela,
isso não está bem. Portanto, certifique-se de não fazer isso. Não quero que
você tenha problemas. Tudo bem, agora vamos
passar para a embalagem.
7. Empacotamento das suas impressões: Vamos falar sobre embalagens. Agora, quando
comecei minha loja Etsy, não
pensei muito em embalagens. Mas é muito,
muito importante. Você quer ter uma
voz de marca e sua embalagem. E você quer que, quando alguém
recebe seus itens, fique realmente
entusiasmado com eles. Você não quer enviar algo que pareça não se importar. Agora você não precisa
gastar muito dinheiro para ter uma boa embalagem. Se você quiser, é
claro que pode, mas eu sei que quando você está
começando, você não está realmente querendo
gastar toneladas e
toneladas de dinheiro porque você
não tem certeza de como você está, como
sua loja será bem-sucedida. Eu queria te mostrar
algumas coisas que eu uso. Quando eu comecei, eu realmente, uma das coisas
que me impediu de oferecer impressões artísticas foi que eu não
sabia como
embalá-las e não queria que elas
ficassem entortadas pelo correio. Então eu descobri que você precisa de algo
chamado mala rígida. Isso é um envelope. É do tamanho nove
polegadas por 12 polegadas. Vou mostrar a
vocês depois de mostrar
meus itens, onde os coloco on-line, para que vocês possam
obtê-los se quiserem. Mas é bem grosso e os correios
geralmente não dobram os joelhos. Eu já os coloquei
em uma caixa de correio antes. É por isso que agora tenho esse adesivo que
diz não dobre. Certifique-se de colocar algo na embalagem que diga “
Não dobre” se estiver
enviando impressões de arte. Este é um envelope rígido. É um envelope grande, tem um adesivo aqui. Todas as embalagens que eu uso são
biodegradáveis e é por isso que eu gosto de usar a
empresa que eu uso. Eu tentei reduzir o desperdício o
máximo possível. A segunda coisa que vou usar é
essa capa de plástico. Novamente. Isso é, eu acho,
nove por 12 polegadas. E isso é só para
proteger minha arte. Você poderia enviá-lo apenas aqui. Isso está apenas adicionando um
pouco mais agradável a isso. Isso também é plástico
biodegradável. Não sei se você o
chama de plástico, se é biodegradável, mas sei que não
é o plástico típico que fica em aterros sanitários
por 400 anos. Outra coisa que eu
também gosto muito de
colocar com meus itens é
uma nota de agradecimento. Quando comecei, eu
apenas os escrevi à mão, mas agora tenho apenas um geral e geralmente escrevo uma
nota no verso, especialmente se alguém estiver pedindo uma das minhas obras de
arte favoritas gravuras que eu criei, esta pequena cabana de cortiça. Eu simplesmente amo muito isso. Então, eu costumo escrever uma
pequena nota ou qualquer uma das minhas gravuras da Escócia porque sou apenas obcecado pela Escócia. Sempre coloco uma pequena
nota de que
adorei ver a impressora para saber que essas impressões estão
indo para sua casa. E isso significa muito para mim. Mas isso também diz
a mesma coisa, como muito obrigado
pelo seu negócio. Você quer ser muito grato às pessoas que
estão comprando de você. Eu sou uma espécie de pessoa
woo-woo ou eu realmente
acreditei que
a energia que você libera volta para você. Então, ter essa boa energia, essa energia grata às pessoas que estão comprando para
você ajuda muito. E é muito legal saber que suas
impressões de arte estarão na casa de
alguém ou talvez
sejam como um prédio de escritórios. É muito legal. Eu sempre incluo algum
tipo de agradecimento. Isso também está marcado
com minha marca. Aquarelas tão coloridas, cores
brilhantes. E isso, eu vou em frente e
coloco aqui dentro. E então isso também é
pegajoso,
retire isso e cole lá e depois coloque dentro desse Mealer rígido. Em seguida, o envelope rígido
faz com que não dobre. Eu também
acabei de sair da Amazon. Eu costumava escrever toda
a postagem ou desculpe, eu costumava escrever todos os
endereços diretamente aqui, que você pode fazer totalmente. E então eu ia
ao correio
e recebia uma postagem para isso. Estou muito agradecido por ter
descoberto que você pode simplesmente imprimir a postagem
diretamente da ETC. É muito fácil e simplificado. Eu recomendo fazer isso
se você tiver uma loja Etsy, eles também oferecem
descontos, o que é realmente incrível. Outra coisa que eu gosto de acrescentar é um adesivo e isso também
combina com a minha marca. Aqui é Benny. Diz que a qualidade foi verificada por ela. Minha mão, eu pintei isso. E então a mesma empresa da qual eu imprimo minhas impressões de arte. Impressões. Bem, eu posso imprimi-los em várias quantidades e
é muito barato. Acho que tenho 20 folhas
dessas e custam talvez $40. Então, é muito bom. E então eu coloco
isso na parte de trás daqui. Além disso, se vocês estiverem familiarizados, colocarei o link para eles. Mas a Sticker Mule faz negócios
muito bons se você se
inscrever no boletim informativo. E eu acho que esses
eram geralmente $75 e acho que paguei por eles. Eles não são econômicos se eu vou pagar o preço total, mas são quando eles têm
uma venda e eu
os amo tanto que
ficaram tão fofos. Então, eu também os uso. Foi assim que
empacotei minhas impressões de arte. Você realmente quer
ter certeza de que tem algo firme assim. Vou seguir em frente e
mostrar qual fornecedor eu uso. Mas é claro que você pode
usar qualquer fornecedor que quiser. Eu escolho usar esses
fornecedores porque muitas coisas
deles estão mais
no site de bolsas transparentes. Esta é uma empresa que eu
uso para embalagens. Eles tinham toneladas de embalagens
diferentes. Se você decidir um dia
que deseja oferecer. Como cartões, ou quero dizer, eles têm embalagens para
praticamente qualquer coisa. São apenas cartões
e envelopes, mas eles têm caixas
pequenas para eles. Mas, obviamente, para
nós, queremos fazer embalagens para impressões de
arte, porque é disso
que trata essa aula. O que eu faço é ir até
a barra de
pesquisa e pesquisar e-mails rígidos. E aqui estão eles. Existem alguns
tamanhos diferentes e também oferecem na minha loja
pinturas personalizadas. E eu ofereço aqueles
no tamanho de 11 por 14. Portanto, certifique-se de que, seja qual for o tamanho da sua arte, você tenha um tamanho
correspondente que funcione com suas coisas. Para oito por dez, eu uso
lá 12 ou desculpe, eu uso lá 11,5 por nove polegadas. Agora, lembre-se de que, se suas peças oito por dez, não compre uma mala
rígida de oito por dez. Eu sei que pode parecer que vai caber lá,
mas não vai. Você precisa ter espaço
extra para isso. Você pode comprá-los a granel. E eles também são
biodegradáveis. E eles têm a
faixa terrorista fácil e nosso adesivo. Eu só acho que
eles são realmente ótimos. Então é aí que eu pego
meus envelopes rígidos. Para as malas. Acabei de procurar uma fita
adesiva ecológica, uma bolsa. E vou
vinculá-los para vocês para
que possam acessá-los mais facilmente. E então você entra
aqui e descobre o tamanho. Mas certifique-se de pesquisar
ecologicamente corretas, pois elas
têm bolsas comuns que não
são ecológicas. Esses são os que eu uso lá, definitivamente mais crocantes
do que os outros normais, mas acho que funcionam muito bem. Portanto, certifique-se de
selecionar o tamanho correto. Novamente, vou vinculá-los para que vocês possam acessá-los facilmente. Então, esses são os itens que eu uso em sacolas transparentes
para minha embalagem.
8. SEO: Vamos conversar bem rápido
sobre SEO e marketing. Nós abordamos isso um pouco, então também não vou me aprofundar
muito. Eu não sou de forma alguma um especialista em SEO. Eu só isso
me ajudou no meu negócio, então pensei em compartilhar
com vocês. A primeira coisa que
mencionei anteriormente rotular suas imagens em vez de simplesmente deixá-las sem título
ou rotulá-las como imagem de cogumelo. Faça algo
que as pessoas pesquisem porque os títulos das
imagens são
pesquisados no Google. Então, você quer
ter certeza de que está realmente utilizando as coisas
que as pessoas podem estar pesquisando. Portanto, se você tiver uma impressão de arte em
cogumelo em sua imagem de cogumelo, você pode escrever traço de cogumelo, impressões de
clip-art, traço, aquarela, decoração de parede com
traço ou algo
parecido. Então você está encaixando
essas palavras-chave de cauda longa. Como eu mencionei antes também. Sites como marmelade
são fantásticos. Marmalade é, acho que
custa $19 por mês, mas você pode obter um teste gratuito
de duas semanas. Acabei de fazer o teste
gratuito de duas semanas e isso foi o suficiente para reunir
muitas informações. Eventualmente, conseguirei a assinatura porque
vale muito a pena. Mas eles lhe dirão todas as suas listagens
do Etsy, O que é só se você usar o Etsy. Então, ele mostrará todas as suas
notas para seus anúncios do Etsy. E ele entra e analisa suas palavras-chave de cauda longa
ou de cauda curta. Também mostra
o que é tendência. É muito, muito útil. Uma coisa sobre
suas listagens do Etsy é que você quer ter
certeza de
usar todas as tags
que o Etsy permite usar, que atualmente são 13. Você só pode usar 20 caracteres, mas eu recomendo apenas
preenchê-los com palavras-chave. Então, aqui está um exemplo
da minha impressão artística em peônia. E eu tenho uma impressão artística de decoração de
parede Paeony. Todas essas palavras-chave que ajudam as pessoas a
encontrar minha arte. Outra coisa que você quer ver são
os títulos do seu anúncio. Os títulos do seu anúncio são muito importantes. Aqui está minha pintura em aquarela de
papoula da Califórnia. Em vez de criar um
nome fofo, como talvez Puppy, cachorrinho
fofo ou
sei lá, algum título tolo. Você realmente precisa se
concentrar no que realmente é, que você realmente está vendendo. Para isso, é a pintura em aquarela de
papoula da Califórnia. Então eu tenho a
estampa de papoulas da Califórnia, flor do
estado da Califórnia. Essa é outra palavra-chave
aqui, arte de parede da Califórnia. Então pense em todas as coisas que as pessoas possam estar procurando. Se eu
quisesse atualizar o título do anúncio, eu definitivamente
colocaria oito por dez. O tamanho também é importante porque as pessoas também o
pesquisaram. Eu uso o máximo de palavras
que posso aqui. Não me lembro qual é a contagem
exata de caracteres, mas basta usar todos eles. Isso é o que
aparece nas pesquisas. Eu estava apenas nomeando coisas como estampa de papoula da Califórnia e elas não estavam sendo encontradas. Então, adicione tudo isso
o máximo que puder. Obviamente, não acrescente
coisas que não existem. Mas tente descrever
sua arte da melhor maneira
possível e ela aparecerá
melhor nos resultados da pesquisa. Claro, há muitas
e muitas pessoas no Etsy. Então, se você está vendendo algo
que é realmente popular, você pode estar mais
abaixo nos resultados de busca. É por isso que outra
coisa boa a fazer antes começar a pintar
é considerar o que é tendência ou há uma lacuna
no mercado em que você vê pessoas
querendo mais de alguma coisa? Obviamente, seja sempre autêntico
consigo mesmo, pois você deseja criar obras de arte
que você adora. Mas essas são algumas pequenas
dicas que podem ajudar você. Você também pode usar anúncios do Etsy, mas eu não recomendo usar anúncios do
Etsy, a menos que você tenha uma loja
bem estabelecida. Por exemplo, se você está apenas começando e
tem 0 vendas pois não vai
te ajudar, porque o Etsy quer, vai aparecer
para você quando você tiver avaliações e tiver, você não tem ter
muitas avaliações, mas quando você tem
algumas boas críticas e algumas vendas em seu currículo, não
acho bom
fazer anúncios antes disso. Além disso, se você tiver apenas um
ou dois itens em sua loja, não
recomendo anúncios; no entanto, se você tiver itens de 2025 ou
mais em sua loja, poderá experimentar anúncios, apenas doar um pouco de dinheiro
e um pouco de um cronograma para anúncios e
veja como eles funcionam para você. Mas eu direi que
normalmente leva cerca de 30 dias para que os
anúncios comecem a funcionar. Espero que essas dicas sejam
úteis para vocês. Como ele disse, eu
não sou um especialista em SEO. Muitas pessoas
juram ter as melhores dicas para
o Etsy. Você pode pesquisar essas
pessoas no Pinterest ou no Instagram. Mas essas são apenas algumas
pequenas dicas que eu gostaria de compartilhar com você e que me
ajudaram.
9. Considerações finais: Você fez isso. Você
completou esta aula, dê a si mesmo uma
salva de palmas. Eu acho
incrível que você concluído isso
porque agora você tem o conhecimento e as ferramentas
para poder começar sua própria loja
com suas próprias impressões de arte. Quero oferecer uma palavra de incentivo, pois sei que
quando você começa, pode ser muito frustrante. Lembro-me de quando tive
nove vendas do Etsy por, caramba, quero
dizer que quase um ano. É verdade que coloquei minha
loja no modo de férias por cerca de três meses e depois
simplesmente não fiz nada. Então essa foi parte da
razão pela qual demorei tanto. Mas o que estou tentando dizer é que não seja muito duro consigo mesmo. As coisas levam tempo. Existem pessoas
por aí que
vão adorar sua obra de arte. Eles só precisam encontrar você, ou você tem que
encontrá-los vice-versa. E espero que você se inspire para divulgar sua
obra de arte. E eu só quero
agradecer muito por
fazer essa aula. Se você gostou desta aula, por favor, por favor,
deixe-me um comentário. Isso me ajuda saber que estou
fazendo um bom trabalho e que vocês realmente estão gostando do conteúdo que estou publicando. Também ajuda outras pessoas a
encontrarem minha turma. Por fim, se você estiver no Instagram, pode me seguir
no lavender e ver que eu sempre posto fotos
do meu cachorro também. Então, se você gosta de português, é definitivamente onde
você encontrará Benny. Eu também tenho um canal no YouTube
e, se você quiser
entrar em contato comigo, pode entrar em contato comigo em
Nicaea lavender e c.com. Espero que tenham gostado
dessa aula e mal
posso esperar para ver o que
vocês criaram. Tenha um dia maravilhoso.
Nikki Hess, Artist & Corgi Mama
