Pintura em aquarela: pintar um jardim realista

1. Introdução aquarela rosa classe SS: Bem-vindo à minha aula sobre como pintar uma rosa realista. Vamos pintar uma rosa de jardim hoje, uma das minhas rosas favoritas, elas são tão bonitas e vamos pintar em um estilo realista. Então isso significa que vamos usar muitas camadas. Agora, se você é um iniciante, esta aula é totalmente boa para você. Esta classe é para todos os níveis. Vou passar passo a passo. No entanto, se você nunca pegou um pincel antes e não tem certeza sobre quais materiais usar. Eu recomendo ver meu guia para iniciantes sobre pintura em aquarela. Vou vinculá-lo nos detalhes desta classe. Caso contrário, esta é a classe perfeita para qualquer nível i, o, a propósito, sou Nikki, sou artista de aquarela, calígrafo e apenas artistas de mídia mista. Adoro me envolver em todos os tipos de meios diferentes, mas a aquarela é definitivamente uma das minhas favoritas. E hoje estou ensinando a fazer a bela rosa do jardim. 2. Projeto de classe SS: Para o seu projeto de aula, você está apenas pintando comigo hoje. Sinta-se à vontade para alterar as cores das linhas, se quiser. Vou usar uma rosa rosa hoje. Vamos esboçá-lo. Mas se você tiver problemas para esboçar ou simplesmente não sentir vontade de desenhar hoje. Também incluí os recursos da classe e um desenho de linha da rosa que você pode rastrear se quiser. Não julgamos as pessoas por rastrearem aqui. Faça o que for melhor para você. Por favor, publique nos projetos da classe depois de terminar suas linhas. Basta tirar uma foto simples e fazer o upload dela. Adoro ver o que vocês criam. Significa muito para mim ver isso. E também é muito bom ver como uma única linha pode ser interpretada forma diferente entre tantos artistas diferentes. Então, por favor, certifique-se de postar, e eu não posso vincular para pintar uma rosa de jardim realista com você. 3. Realista Rose Aquarela Tutorial Suprimentos SS: Tudo bem, vamos falar sobre suprimentos. Eu queria dar a vocês uma visão geral de quais suprimentos vou usar hoje. Então, a primeira coisa é que estou usando um bloco de aquarela e eu recomendo isso porque vamos fazer muitas camadas hoje. Então o bloco de aquarela funciona muito bem porque absorve, há todo esse papel embaixo e absorve a água para você. Você não tem bloco de papel aquarela , certifique-se de gravar o papel. Caso contrário, vai ser realmente deformação. Então, se você não tiver um bloco, prenda seu papel. A outra coisa que vamos usar água. Gosto de usar duas xícaras de água. Eu realmente recomendo que você faça isso também. Um é para tons frios e outro é para tons quentes. Dessa forma, nossa água não fica obscura e nossas tintas não ficam obscuras. Também toalha de papel. Adoro usar uma toalha de papel, especialmente se eu precisar soltar um pouco de tinta. Eu uso isso toda vez que pinto, então eu realmente recomendo ter isso. E então uma variedade de pincéis hoje. Esses são os pincéis que vou usar. Eu tenho um tamanho seis e tamanho para um tamanho 23 sobre 0, mas um tamanho um funcionaria muito bem, ou um tamanho 0 também funcionaria. Você precisa de um pincel pequeno para detalhes. E então você vai querer algo. Você não precisa de um 42, mas definitivamente um desses. E então um seis é apenas para a primeira camada que vamos colocar para baixo. Então eu tenho minha paleta de cores e vamos trabalhar com alguns tons rosa blush hoje. Mas se você quiser pintar sua rosa de uma cor diferente, sinta-se à vontade para usar a cor que você quiser. E você também vai precisar um lápis porque vamos esboçar. E eu gosto de usar uma borracha gomosa. Mas você pode, você não precisa ter uma borracha de chiclete, mas isso ajuda a puxar todas as marcas de lápis que estejam um pouco escuras demais. Tudo bem, vamos começar com a pintura. 4. Tutorial de pintura em aquarela realista rosa do jardim Pronto para compartilhar habilidades: Depois de um pouco mais pesquisando, percebi que isso poderia ser chamado de rosa holandesa, jardim levantou os metros, não tenho certeza, mas é super fofo e são as fileiras que vamos pintar hoje. A primeira coisa que precisamos fazer é começar a esboçar nossas linhas. Vou começar no meio porque o meio é bem apertado e você quer mantê-lo bem leve. E eu só vou fazer um círculo porque isso vai me ajudar a conhecer as formas básicas. Começo com um círculo e depois estou começando com esse pedal externo. É só um tipo de curvas ao redor. Esta pétala realmente vai percorrer todo o caminho por aqui. Muitas curvas C. É importante acertar essa parte. Como eu disse no começo, se você luta com esboços, sinta-se à vontade para rastreá-lo. Eu tenho o desenho de linha no projeto ou nos recursos do projeto. Então, temos esse cara aqui e depois temos outro. Obviamente, não precisa ser perfeito. Já estou bagunçando. Mas tente obtê-lo o mais semelhante possível. Então temos outro vindo aqui que temos essa grande pétala. E então ele se curva. Então temos essa outra pétala dobrada. Sinto muito, pessoal, não sou o melhor professor para desenhar. Vou te ensinar aquarela o dia todo. Mas para desenhar, eu só vou por formas básicas. E às vezes, se você apertar os olhos, isso ajuda um pouco porque ele vai desfocá-lo e você pode ver a forma geral mais. Mas estou apenas seguindo todas essas pétalas que estão colocando em camadas dentro disso até chegarmos ao meio onde é muito, muito apertado. 21 mais. E então o meio é apenas todas essas pequenas linhas. É como dobrado sobre si mesmo. Lembre-se de manter suas linhas de lápis realmente leves, menores, um pouco escuras aqui, mas eu quero que você possa ver o que estou desenhando. Essas são todas aquelas pequenas minúsculas pétalas dentro da rosa do jardim. Então eu realmente acho que esta é uma rosa de jardim. Ele simplesmente não abriu ainda. Isso nos poupará muitas camadas extras. Certo? Eu tenho a forma básica do interior dessa pétala. E depois há este que meio que está começando a abrir aqui. E certifique-se de que, quando a pétala se dobra em si mesma, você está recebendo isso também. Porque você verá que ele criará esse visual realmente bonito quando começarmos a pintá-lo em aquarela. Então eu tenho mais uma pétala aqui. E, na verdade, vou adicionar uma pétala extra. Se você adicionar pétalas extras ou se estiver lutando um pouco, certifique-se de que tudo esteja se curvando para o meio. Garrafa. Mantenha-o com uma aparência realista. Eu tenho a forma básica do interior e agora vou fazer essas pétalas externas que estão se abrindo. Temos um em cima aqui, simples em forma de C. Então temos um interior que não é todo o caminho do lado fora entrando e tem um pouco de uma borda irregular onde esse pedal tem alguma textura. Depois, há um segundo que está descendo. Ainda tem isso como borda irregular. Certifique-se de manter essa lacuna aqui , porque essa lacuna será importante quando começarmos a adicionar todo o nosso sombreamento. Depois, há também uma lacuna aqui. Basta adicionar isso levemente, voltando aqui para a nossa pétala externa. Além disso, se você está tendo dificuldade em me seguir, mas você quer desenhar você mesmo. Basta pausar este tutorial ou esta aula. Quando eu mostrei as linhas e você será capaz de desenhar a partir daí. Este é realmente externo. Não vamos colocar a gota de água sobre ela. É uma aula para outro dia. E a última pétala aqui. Lá vamos fazer com que eles se estendam um pouco mais. Pouco jaggedy edge. Ok, então nós desenhamos nossas fileiras e apenas entramos e nos certificamos de que tudo está bem claro para onde as pétalas estão indo. Não há exemplo de o. Esse pedal não faz nenhum sentido. Quero ter certeza de que tudo faz sentido. Está um pouco escuro demais. Então, o que vou fazer é ter uma borracha gomosa e eu apenas toque levemente e ela puxa a marca de lápis. Você não quer esfregar muito o papel porque começará a remover a textura do papel. textura em papel aquarela é muito importante porque isso nos permite obter muitas camadas e permite o papel absorva toda aquela água. Tudo bem, isso é bom o suficiente. Vamos misturar nossa cor. Agora, as linhas que eu, que usei como foto de inspiração, são muito rosa claro. Quero fazer um tom carnudo rosa. Estou pegando uma rosa de ópera. E vocês podem fazer qualquer cor que quiserem. Mas esta é uma aula, então você pode querer acompanhar comigo. Tenho ópera rosa aqui. Você pode pegar qualquer rosa que você tenha. E o que estou fazendo é que estou apenas fazendo a camada base que queremos colocar para baixo. Isso pode ser realmente aquoso. Podemos ter muita água nele. Estou agarrando um pouco de ocre amarelo. Não me pergunte como sei que essa cor escura no cabelo, mas sei que é um pouco de amarelo normal, talvez um pouco mais rosa. E, na verdade, posso pegar minha outra paleta mais tarde, mas um pouco de vermelho. E vamos pegar muita água no nosso pincel agora você não quer seu pincel goteje totalmente com água. É por isso que você não faz isso em cima de sua arte. Você não quer um gotejamento com água, mas você quer que ele tenha uma quantidade significativa de água. E tudo o que estamos fazendo é apenas pintar essa camada base. Esta será a nossa camada mais leve. Não estamos usando realmente nenhuma, acho que molhado em técnica seca, mas estamos apenas pintando ao longo de nossas linhas de lápis. Movendo a água ao redor. Esta é uma lavagem muito leve. Você não quer que fique muito escuro porque, como eu disse, esta será a nossa camada mais leve. Eu nem estou adicionando mais tinta, estou apenas adicionando mais água para que eu possa baixar essa camada de luz. Agora, essas linhas de lápis provavelmente vão aparecer porque estão aparecendo através da minha camada mais leve. Provavelmente deveria tê-los tornado um pouco mais leves, mas tudo bem. Quero que vocês possam vê-lo. Tudo bem? Algo que você pode fazer aqui é se você olhar para sua pintura, se você quiser puxar qualquer cor, eu sei que faço isso em todas as minhas aulas, mas apenas enxágue seu pincel e depois seque levemente no seu papel toalha. E basta pressioná-lo no papel e você poderá puxar para cima em qualquer lugar que você queira puxar para cima. Eu realmente não preciso puxar a cor aqui porque é muito leve. Mas eu quero adicionar um pouco de cores, então sei que o centro ficará um pouco mais escuro. Agora este papel está molhado, assim minha tinta aquarela no meu pincel. Então, vai sangrar um pouco quando eu tocar nele. Certifique-se de estar atento a isso. Haverá algumas sombras aqui em baixo. E aqui um pouco. Agora vou deixar isso secar. E nós estamos, como eu disse no começo, ou trabalhando com muitas camadas hoje, haverá muitos casos de mim parando, esperando que isso seque e volte a ele. Se você quiser acelerar o processo em casa, sinta-se à vontade para pegar um secador de cabelo e você pode secar sua pintura dessa maneira. Mas apenas certifique-se de que você não o segure muito perto do papel porque ele pode queimar o papel ou torná-lo uma dobra de uma maneira estranha. Às vezes, se estou trabalhando em um quarteirão, vou colocá-lo ao sol. E isso ajuda a secar muito rápido. Então vamos deixar isso secar e vamos voltar e pintar nossa segunda camada. Tudo bem, estamos de volta para pintar nossa segunda camada. E como eu disse, estamos trabalhando em muitas camadas. Então pegue uma xícara de café, chá, vinho, o que você precisar. Estaremos aqui por um tempo, mas está tudo bem. Estou misturando uma cor que é um pouco mais escura do que a que temos agora. E vou começar a colocar alguns dos valores mais escuros e da pintura. Quando você está pintando em um estilo realista, é tudo sobre sombras e variação na saturação. Isso é o que vai deixar o olho das pessoas e fazer parecer realista para elas. Se você não tiver apenas um tom, ele vai parecer realmente plano e não parecerá real. Esse é o nosso trabalho agora, é adicionar mais sombras e mais variação na cor, o que realmente vai desenhar a IN de alguém. Vou começar no meio. E eu tenho essa cor de tom de pêssego. Como você pode ver no centro, é muito mais escuro, então vamos preencher isso. Tudo bem se for apenas um tom agora, porque estamos indo, porque esse é tecnicamente o valor mais leve que está dentro dessa área. E nós vamos apenas ir assim e deixar isso. Agora vamos dar a volta para nossa próxima área que talvez tenha um tom um pouco mais escuro. E posso ver aqui que há uma sombra. Então, o que vou fazer é ter um pouco de tinta no meu pincel. Muito saturado. Vou enxaguar meu pincel e depois puxar um pouco de água lá. E agarrando pigmento novamente e fazendo a mesma coisa. Onde quer que haja uma sombra, tornando-a um pouco mais escura. Não queremos ir em frente e começar a pintar isso porque ele vai sangrar. E isso é algo que é realmente importante agora. Agora que estamos entrando em mais sombras e detalhes. Não queremos que nossa pintura sangre, que queremos manter nossas camadas separadas. E é assim que teremos que esperar quando secar, esperar que ele seque. Agora estou misturando apenas uma cor rosa mais clara para essas pétalas externas. Na verdade, vou mudar para o meu pincel tamanho dois antes que seja um pouco grande demais agora. Misturando um rosa, algo que vocês podem fazer se medo de não ter tinta suficiente misturada ou talvez não esteja usando a sombra certa é que você pode misturar e ter um pouco papel no lado onde você meio que apenas teste suas cores antes ir em frente e colocá-lo em sua pintura. Faz a diferença. Se você estiver pintando, as cores não estão certas. Certo. Tenho uma lavagem leve aqui, mas é mais escuro do que o que já está lá. E vou pintar ao longo da borda desta pétala. E agora vou, coloquei na minha cor, vou enxaguar meu pincel para jogá-lo. Não quero muita água. E depois misture levemente. E há algumas sombras diferentes. Na verdade, há mais sombra aqui. Você pode simplesmente adicionar pequenos pedaços de cor se ele precisar. Mas isso fora da pétala vai ser muito, muito leve. Vamos mantê-lo. A cor que é, é que vamos dar a volta e fazer a mesma coisa. Quase um tom acinzentado. Podemos acrescentar isso um pouco mais tarde. Estamos usando mais um tom de blush do que a flor que estava na foto. Agora estamos apenas trabalhando para acentuar algumas dessas pétalas. Este é y e este está molhado, então não podemos tocar nisso. Não podemos tocar nisso. Podemos trabalhar nessa pétala. Como você pode ver na foto, é um pouco mais escuro do que as pétalas externas um pouco mais rosa. Só estou pintando o exterior. Em seguida, enxágue meu pincel, recebendo apenas água e misturando-o levemente. Então, o que você deveria estar vendo é que o exterior vai ficar um pouco mais escuro. Então as pétalas internas serão um pouco mais leves. E com qual pedal podemos trabalhar agora? Podemos trabalhar nessa pétala externa. Então, agarrando o mesmo rosa mais claro, estou apenas delineando contra essa outra poça dentro da poça. Vou enxaguar meu pincel e depois misturar levemente. E este, podemos realmente fazer essa pétala também. Isso é tudo sobre muitas e muitas camadas. Eu uso muitas camadas para fazer com que minhas coisas pareçam realistas. Algumas pessoas pintam em estilos diferentes, mas é assim que eu gosto de pintar. Acho isso para tornar minhas pinturas realmente interessantes de se olhar. Mais uma vez, apenas enxaguando meu pincel. Eu só tenho água no meu pincel e estou apenas misturando levemente. Outra coisa que você pode fazer é apenas água no seu pincel indo ao longo do lado de fora e descendo, descendo, descendo até tocar nisso. E o que isso vai fazer é apenas fazê-lo sangrar e eu gosto de fazê-lo sozinho. Mas você também pode fazer isso dessa forma. Tentando pensar no que podemos tocar aqui. Podemos ir para essa pétala. Apenas delineando o fundo. A parte inferior teria a maior cor. E depois adicionando a luz ou a água. E poderíamos trabalhar em algumas dessas pequenas pétalas. Para essas pequenas pétalas amarelas, parece que há um pouco mais de amarelo nelas. Então eu poderia adicionar um pouco mais de amarelo ao meu rosa. E eu tenho um pincel pequeno e vou entrar aqui, basta fazer o mesmo pequeno esboço. Enxágue e adicione água. Temos muitas pétalas aqui que estão dobrando umas sobre as outras. Então, comece a pintá-los um por um. E o centro está seco. Agora, podemos fazer a mesma coisa aqui. Faça isso um pouco mais rosa porque está mais perto do centro. Vai ter mais cores. Mas nós queremos que ele permaneça essa pequena vantagem bem iluminada aqui. As coisas estão secando rapidamente hoje. Verão. Vou voltar a esse contorno rosa claro. Oh, oh, na verdade, isso é um contorno seco, que pétalas externas. A mesma coisa. Estamos apenas tentando trazer mais cores para a nossa pintura. Agora este poste aqui está dobrado. É muito, muito leve na foto. Agora, a parte dobrada vai ser, terá acesso ao sol mais, então ficará mais leve. Esse interior vai ficar mais escuro. Você pode apenas pintar em um tom mais escuro aqui. Will, não se preocupe. Vamos entrar e adicionar mais sombras depois. Agora, como isso está principalmente seco, podemos adicionar uma sombra aqui embaixo porque tecnicamente estou apenas tocando meu papel para ter certeza de que está seco antes de pintar, então eu não arruino nada. Isso haverá uma sombra aqui. Deixe-me voltar ao meu pincel tamanho dois, pegar essa luz, rosa claro e talvez um pouco mais escuro. Estou pintando levemente em torno daquela borda irregular da pétala. Então entrando apenas com minha água. Definitivamente vamos adicionar algumas sombras bem escuras aqui, mas ainda não. Podemos pintar esse cara. Vou pegar um pincel menor. Está me jogando um pouco porque estou pintando em uma cor diferente da que a imagem é. Então, é útil se você ficar com a mesma cor porque, você sabe, somos como o que deveria ser, que cor? Podemos pintar esse cara, vou entre meu tamanho 0 e meu pincel tamanho dois. Só vou delinear levemente o fundo. Depois enxaguando meu pincel e movendo minha tinta ao redor. Se parecer muito escuro ou muito leve, basta tocar levemente em mais cores. Como isso já está molhado, ele vai sangrar e se misturar. Se você acha que precisa de ajuda, apenas faça um movimento de esfregar. Outra pétala aqui atrás. E eu acho que isso é quase tudo o que podemos tocar agora. Vamos deixar secar e depois vamos voltar. Agora estamos nos movendo para um pouco como a próxima camada de sombras. Na verdade, vou trocar. Preciso da minha outra paleta de cores, o que é super confuso, mas adoro. E eu quero usar este porque vou usar ou trazer um pouco de tons de cinza um pouco. Porque se fizermos isso tudo rosa, não teremos as diferentes variações e tonalidades que realmente queremos. O que eu tenho que fazer é remisturar a minha tinta aqui. Como vocês devem ter se lembrado, nós ainda não pintamos todas as nossas pétalas porque algumas delas estão muito molhadas. Então, precisamos voltar e adicionar alguma cor para apenas definir algumas dessas outras pétalas. Já que não fizemos isso antes. Pintura em. Não precisamos ficar muito loucos porque na verdade vamos usar um tom mais escuro para mostrar onde eles estão. Este ainda não foi pintado, então vamos pintar este e adicionar um pouco mais de cor aqui. Certo. Tudo bem. Então eu acho que quero acrescentar, isso parece muito plano para mim. Vou adicionar um pouco mais escuro daquele rosa. Apenas enxaguando meu pincel e misturando. Há também outra poça aqui. Às vezes fica difícil de ver. Como se você quisesse fazer com que suas linhas de lápis sejam claras, mas se elas são muito leves, você não pode realmente ver o que você deveria estar pintando. Adicione outra sombra aqui em cima. Se você está tendo problemas para ver onde sombras estão na imagem, basta apertar os olhos. Geralmente ajuda uma tonelada. Agora eu quero começar a adicionar. Falamos sobre o tom mais escuro que talvez tenha um pouco de cinza nele. Assim, você pode adicionar preto, se quiser, mas às vezes quando você adiciona preto, ele realmente atende sua cor para baixo. Gosto de fazer é pegar o oposto da minha cor. Como estamos trabalhando com um tipo de rosa carnudo, algo que vai silenciá-lo é um azul, apenas um azul claro, que você pode ver no canto inferior direito. Isso vai ser arte, um pouco mais escuro. Vou começar com meu pincel tamanho dois. E vou adicioná-lo aqui porque esta é uma sombra mais escura. Apenas pintando isso. E quero uma sombra por aqui. Então, estou delineando. E então ou qualquer outra coisa que escove e apenas adicionando água para movê-lo porque queremos que ele pareça macio. Vou fazer a mesma coisa aqui. É camada sobre camada sobre camada. E finalmente, é uma obra-prima quando não podemos tocar esta pétala e, mas podemos tocar nesta. Vou fazer a mesma coisa. As pétalas externas têm um pouco de tom acinzentado para elas. Então é por isso que estou adicionando isso. Como você percebe, eu faço. Se eu tiver muita água no meu pincel, eu apenas toco levemente na minha toalha de papel porque você não quer que a água fique pingando e quer controle sobre ela para que você possa descrever isso. E tecnicamente, posso ver que essa pétala vai ser mais escura do que essas duas porque está por baixo disso. Trabalharemos nisso mais tarde, mas isso é algo para lembrar. Suavizá-lo ao redor. Essa pétala precisa do mesmo tratamento. Esboço, adicionando cor. Não podemos tocar nesse pedal agora, mas podemos entrar aqui. Bem aqui. Poderia usar uma cor um pouco diferente. Opa, estes são comoventes. Não deveria ter feito isso. E vamos ver. É difícil de lembrar. Às vezes, é bom trabalhar de um lado para o outro para que você se lembre do que é o que e o que não é. Você também pode tocar seu papel, mas eu não recomendo fazer isso muito porque às vezes você pode colocar seu óleo, óleos nas mãos no papel e isso não é bom para o papel. Definitivamente há uma sombra mais escura aqui. Certo. E faça uma sombra aqui onde isso está se dobrando porque tudo está dobrando para o centro. Levemente. Às vezes você não precisa entrar lá e se misturar. Se for um espaço muito apertado, não vai fazer sentido misturá-lo porque você quer que haja alguma definição e não vai fazer apenas uma linha. Então isso é uma sombra aqui. Eles são definitivamente uma sombra aqui. E isso teria uma sombra. Você não quer ficar muito louco se estiver usando um escuro, se for preto, a cor, definitivamente não fique muito louco com Eric. Vai parecer muito descolado. Você quer usar as cores mais escuras com moderação. A maioria das cores deve vir das cores originais são a maior parte da variação para que o tom rosa. Mas então é importante entrar com um tom um pouco diferente para obter alguns desses outros valores. Esta é a boa parte da pintura, porque a maioria das coisas está secando rapidamente e conseguiram continuar trabalhando. Quando você começa e coloca a primeira camada para baixo, você realmente não pode fazer tanto por um pouco. Mas agora estamos em um bom lugar onde estou pulando por toda a pintura em diferentes lugares que estão secando outro. E então eu estou apenas colocando mais sombras aqui. E você pode ir longe demais. Já fiz isso muitas vezes. E você acaba arruinando uma pintura. Você só terá que experimentar e se acostumar com o seu limite. É como qualquer coisa na vida. Você tem que você só tem que fazer isso e então você vai, você saberá. Oh, eu fui longe demais nisso. Então, adicione uma sombra mais escura aqui porque esta é uma área realmente sombreada dentro desta rosa. Agora podemos adicionar algo aqui, voltando ao meu pincel tamanho dois, como você pode ver, mudei muito meus pincéis. Ultimamente. Apenas desenhar uma linha garante que haja água. Você não quer que isso seja uma tinta muito grossa que esteja realmente seca, ou você não vai ser capaz misturá-la quando você entrar com a água. Outra coisa que você pode fazer para adicionar um pouco de interesses aqui é pegar a mesma cor sombreada ou um rosa um pouco mais escuro e fazer apenas uma pequena linha aqui onde a pétala iria dobre e dê uma pequena sombra. Depois de um tempo de pintura neste estilo, vocês vão notar que você começa a ver o mundo assim. Então, se você estiver em um jardim, você dirá, oh, bem, se eu colocar uma sombra aqui, aí que a sombra está na flor. É realmente, quero dizer, pelo menos isso acontece comigo. É muito engraçado. Agora podemos adicionar essa sombra. Então lembre-se que eu te disse que essa pétala vai ficar muito mais escura. Obviamente, não vai ser louco escuro, mas vai ser significativamente mais escuro do que esses outros porque está por baixo. E precisamos mostrar isso porque se não o fizermos, não faz sentido, certo? Então pegue uma cor que seja o tom mindinho para adicionar um pouco mais de azul. Ou se você estiver usando o bloco um pouco mais preto , certifique-se de que você não tem muita água no pincel. E então apenas de ânimo leve. Oh, ok. Esse é meio seco. Levemente. Venha aqui e depois pegue sua água. Isso ainda não parece tão escuro o suficiente para mim. Acho que é só suor. Não, não é isso que vou conseguir. Uma cor ainda mais escura. Acho que posso adicionar um toque de preto. E apenas mergulhe pontilhado. E porque tudo isso está molhado, ele só vai sangrar e se misturar. Às vezes você tem que ajudá-lo um pouco. Não queremos linhas duras, linhas. É por isso que usamos o movimento de lavagem e muita água. Talvez só um pouco mais. Dot, dot, não muito. Espero que vocês compartilhem o que pintam porque eu adoro ver o que vocês fazem. É legal ver como estilo de cada pessoa pode ser diferente. Eu acho que as folhas externas por enquanto estão parecendo muito boas, mas realmente precisamos nos concentrar nessa parte central porque não há muita definição e casados. Agora, parece que eu não sei o que está acontecendo. Vou pegar um tom rosado, pouco mais escuro para colocar algumas sombras aqui. Esta é uma área que definitivamente pode usar uma sombra. E não está parecendo exatamente com a pintura agora. E tudo bem porque eu gosto de usar fotos como diretriz e depois explorar sozinho o que estou procurando quando estou olhando para uma foto é onde estão as sombras? Qual é a forma geral da flor? As pétalas caem. A maioria das pétalas está caindo, e então temos essas cinco pétalas do lado de fora que estão caindo. Essas são apenas estrutura básica e diretrizes para você. E isso será útil quando você quiser apenas desenhar sua própria flor. Mas você tem que seguir as leis da natureza, eu gosto de dizer porque não vai parecer realista se você gosta de uma pétala desta forma e as outras assim e continuarem alternando. Não é assim que as coisas funcionam na natureza. A natureza é muito repetitiva. Tem um padrão organizado. Então você quer ver isso em sua pintura, mas você não precisa seguir exatamente como a imagem se parece. A menos que você queira. Você pode fazer isso totalmente para escurecer essa pétala e talvez adicionar um pouco mais de rosa a ela. Só não está se destacando muito e precisamos que ele se destaque um pouco mais. Lá vamos nós. E a mesma cor que vou trazer aqui para esta poça. Agora posso ver que minhas cores estão ficando descoladas porque não estou mantendo as mesmas cores porque comecei a adicionar esse roxo. Então, certifique-se de que suas cores estejam no ponto C, mentes um pouco silenciadas. Eu não quero que ele fique silenciado, então estou adicionando um pouco mais rosa quente. Certo, isso é melhor. Havia uma poça aqui e esse pedal definitivamente seria mais escuro. Podemos começar a colocar um pouco de detalhes no centro. E como você pode ver na foto, essa área central é muito escura. É quase que não é preto, mas ainda tem tons cor-de-rosa. Então, queremos ter certeza de que incorporamos esses tons cor-de-rosa. Estou misturando um, estou pegando o mesmo rosa e pouco de roxo e um pouco de preto para obter esse tom. Certo. E há uma quantidade significativa de água nisso, então vou ter certeza de colocar levemente minha toalha de papel. E então eu só estou fazendo com que essas linhas minúsculas sejam quase como curvas C. Porque é aquele centro da rosa. Isso é realmente, realmente tem apenas uma tonelada de pequenas pétalas minúsculas porque ainda não se abriu. Vamos entrar aqui e adicionar vários tons porque agora está parecendo muito chato porque estamos usando apenas um tom. Certo? Isso é bom o suficiente para agora. Entraremos e adicionaremos alguns tons mais escuros mais tarde. Nós realmente precisamos definir algumas dessas pétalas aqui. E para fazer isso, vou pegar um tom mais escuro e apenas fazer linhas. Você não quer pegar o mesmo tom toda vez ou isso não parecerá real. Então, alterne entre talvez um tom mais peachy, mais tom rosa. Mas ainda na mesma linha da cor original. Essa pétala vem aqui. Ainda mantendo uma pequena borda da cor mais clara que tínhamos lá. É muito legal porque você pode ver quanto mais cores escuras você adicionar, mais o exterior parece branco. E, mas lembre-se de como era rosa quando começamos. É só uma ilusão aos seus olhos, mas é assim que eu ensino pintar flores brancas, é que nenhuma farinha é realmente branca. É apenas uma ilusão que você está trabalhando em tons mais claros. Então você poderia pintá-lo como um azul claro. Mas, à medida que você adiciona tons mais escuros, ele vai fazer com que pareça branco. Para esta poça. Vou colocar apenas algumas filas. Vamos misturá-los e depois pegar água. Só realmente misturando isso. Sim. Eu nem quero linhas lá. Achei que sim, mas não sei. Novamente, tornando isso um pouco mais escuro aqui. Trabalho meticuloso. E eu sou vocês não podem me ver, mas estou apertando meus olhos. É meio que ver onde precisamos de outra sombra. Adicionando isso aqui. Aqui vamos nós. E esse pedal poderia usar um pouco escuro. E esta é uma pétala separada desta para agarrar esse tom acinzentado e rosado novamente. E então apenas colocando uma sombra clara aqui. Pegando nossa água, misturando-a ao redor. Você poderia até dar um pouco mais. Apenas tocando levemente e porque está molhado, ele vai sangrar muito facilmente. Talvez você coloque outra sombra aqui ou escureça minha sombra. Mas acho que não quero adicionar nada mais escuro aqui em baixo, ou vou longe demais. Adicione algo talvez aqui. E vamos deixar isso secar e depois voltar para outra camada. Estamos chegando muito perto de ser feito com isso. Não quero arruiná-lo. Eu sei que falei um pouco sobre como você pode continuar adicionando, adicionando e adicionando. E eu acho que você deve experimentar para ver onde você, eu acho que o ponto de ajuste é com sua própria obra de arte. Mas vamos acabar quase com essa pintura. Eu faço. Precisamos adicionar mais alguns detalhes para dar apenas aquele pouco extra, juiz. Um dos detalhes está aqui. Temos a mesma cor para todas as sombras, mas quero adicionar algumas apenas um pouco mais escuras. Vamos voltar a esse mesmo tipo de Bhavesh quase tom, mas adicione um pouco mais preto, talvez um pouco azul. E não quero muito no meu pincel porque quero ter controle sobre ele. E estou apenas adicionando. Algumas delas serão sombras mais escuras, não todas. Caso contrário, vamos perder algumas das partes interessantes disso. Isso é meio que, o nome do jogo é a variação. Eu fiz isso errado. Deveria ter sido mais assim. Tudo bem. Tudo bem. Tudo bem. Vai obter mais de uma cor vermelha e apenas adicionar algumas áreas mais escuras ao redor das bordas. E não quero misturá-lo demais. Às vezes você chega a um ponto em que você precisa linhas mais duras por causa de tudo estar misturado, então não é como se pareça muito misturado. Se isso fizer sentido. Vou entrar com essa cor mais escura novamente e começar a colocar sombras mais definidoras em torno de algumas dessas pétalas. Este precisa disso. Estou olhando muito para minha dor ou minha foto agora porque preciso ver onde estão algumas dessas sombras. A razão pela qual eu preciso vê-los é porque estou tendo dificuldade em determinar qual pedal é o que aqui. Porque não consigo ver minhas linhas de lápis, que é bom poder ver minhas linhas de lápis, mas também estou precisando olhar para a imagem, que só vai tocar em um tom um pouco mais escuro aqui. E talvez volte a esse tom mais rosado. E vou acrescentar, isso é bem escuro. Vamos ver, talvez possamos fazê-lo funcionar. Você sempre pode enxaguar o pincel, secá-lo e puxar um pouco de cor se for demais. Estou bem com isso. Acho que parece bom. Mas como acabei de fazer isso mais escuro do que quero adicionar uma sombra mais escura, sombra da mesma cor aqui embaixo. Espero que este tutorial seja fácil para vocês seguirem. Sei que é muita ação repetitiva, mas é como você acaba pintando como quer. Ou pintando em um estilo realista. Desculpe. Vou adicionar outra sombra aqui. São toneladas de camadas. Mas, pessoalmente, uma vez que eu acertei e comecei a gostar muito da aparência do meu trabalho de arte. Foi viciante. É tão viciante. Eu sempre penso, Oh, eu me pergunto se eu poderia pintar isso ou, Oh, e quanto a isso? E é incrível o que podemos fazer, o que os artistas podem fazer. É muito legal. Se você está se sentindo frustrado agora. Todo mundo começa no início. Eu estava, eu lutei muito com esse estilo de pintura quando comecei a fazê-lo. Com o tempo. Você vai conseguir. Eu prometo que se você ficar com ele, você vai conseguir. Portanto, não seja duro consigo mesmo. Deixe-se ser um iniciante ou onde quer que esteja. Não há pressão. pintura em aquarela é divertida e relaxante. É, é quase uma forma de meditação para mim, porque eu posso simplesmente deixar ir e entrar na minha pintura e apenas ser o foco deles. E apenas digitalize levemente sua pintura para ver se você precisa definir alguma área. Para mim, posso ver que é muito difícil contar essas poças aqui separadas. Então, estou apenas adicionando uma linha de luz aqui. E a mesma coisa aqui em cima. Descubra isso um pouco mais. Talvez adicione um pouco mais de rosa aqui. Parece cinza para mim. E a sombra nunca funcionou na minha mente. Vou adicionar ao longo do topo aqui, onde seria a sombra mais escura um pouco da mesma cor que eu tinha no interior aqui. E isso precisa de uma sombra. É o que estou perdendo. Certo. Às vezes, afastar-se de sua pintura e voltar a ela é realmente útil. Lá vamos nós. É como se algo não parecesse certo. Tudo sobre essas sombras, baby. Desculpe, isso pode ter sido alto. Eu meio que gritei isso. Adicionando. Agora, como você pode ver, estou começando a não misturar uma tonelada porque eu quero ter alguns desses mais. No seu rosto, sombras um pouco mais escuras, elas se destacam um pouco mais. Esta é aquela poça que está dobrada. Vou adicionar um pouco mais sombras escuras aqui. Eu realmente descobri meu ponto sem retorno com uma pintura de animais de estimação. Eu estava fazendo um sorteio e de uma pintura de animais de estimação e alguém ou a pessoa que, sinto muito. Eles tinham um gato e eu estava pintando o gato. E eu continuei indo e indo e indo. E quando eu enviei para eles, eles são como, oh, como se eles não estivessem tão animados. E eu pensei: Oh meu Deus, acho que fui longe demais e então repintei o gato. E lembro que parei antes de parar na outra pintura. E eu aprendi essa lição às vezes mais porque eu definitivamente exagerei com aquela pintura de gato. E fiquei feliz em saber isso porque eu realmente não sabia disso antes. Acho que não achei que você poderia colocar muito na sua pintura. Mas você definitivamente pode. Como digo isso, posso ver que acho que cheguei a esse ponto. Você poderia continuar para sempre com esses tipos de pinturas, na minha opinião, e eu definitivamente tenho antes. Mas eu não quero ir muito longe como eu continuo pintando. Mas eu quero ter certeza de que esta poça aqui embaixo está parecendo que está embaixo desta. Estou adicionando essa sombra. Você sempre pode retirar a tinta se a tinta ainda estiver molhada. Essa é a coisa sobre aquarela. E o ponto sem retorno é, se você gostar disso, eu não posso mudar isso. Só posso adicionar camadas em cima dela. Essa é a coisa sobre pintura em aquarela. É diferente do acrílico, onde você pode simplesmente pintar sobre ele. Então é por isso que você não quer ir longe demais em sua pintura. Na verdade, eu quero adicionar exatamente onde esses pouco a poça tem alguma textura na borda. Apenas uma linha leve. Talvez misture um pouco. Não queremos que seja muito duro. Mais uma aqui em baixo é a nossa pintura. Por favor, me avise se você gostou deste tutorial. Adoro ver o que vocês pintam. Por favor, publique seu projeto classe na seção de projeto de classe. 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