Pinte uma coroa de Natal nórdica com aquarela

1. Introdução e projeto do curso: Olá, bem-vindo à minha aula de pintura, uma coroa de flores em estilo nórdico ou escandinavo com tintas em aquarela. Nesta aula, estou muito animada em trazê-la para você. É temático de férias. Não sei se vocês estão familiarizados com as declarações de estilo escandinavo para o Natal, mas eu as adoro. Eles são simples, são realmente inspirados na natureza. Então é isso que vamos criar hoje. Este é um curso de nível iniciante. Eu vou te explicar tudo. Vamos começar desenhando nossa coroa e depois pintá-la com aquarela. Como eu disse, este é o nível iniciante. Eu vou te explicar tudo. Estamos pintando em um estilo mais estratificado. Se você já pintou comigo antes, esse é normalmente o estilo que eu gosto de pintar. Não se preocupe, não serão horas e horas de pintura. Eu o mantive em apenas algumas camadas. Então você ainda pode obter aquela aparência em camadas, aparência mais realista, mas não vai demorar o que minhas pinturas normais indicam, que é de 10 horas. Então essa aula dura apenas uma hora. Além disso, se você não quiser desenhar na seção de projetos e recursos desta aula, você pode simplesmente traçar a coroa de flores que eu já desenhei para você. Então você também tem essa opção. Para o projeto da aula, você vai pintar comigo e pintar uma coroa de flores. Por favor, publique-o nos projetos da turma. Basta tirar uma foto porque eu realmente adoro ver o que vocês criam. E mesmo que estejamos todos pintando o mesmo recife, verdade parecíamos diferentes. E eu adoro isso. É por isso que ser artista é tão único, porque você pode fazer a mesma coisa, mas dá sua opinião. Então pegue suas tintas de aquarela e um café com chá e vamos começar. 2. Materiais: Antes de começarmos, vamos falar sobre os suprimentos que vou usar. Essa primeira coisa é, claro, de papel aquarela. Estou trabalhando em um bloco Arches. Mas você não precisa trabalhar em um bloco. Você pode trabalhar em qualquer papel de aquarela, apenas certifique-se de que tenha 140 libras ou mais. Caso contrário, a igualdade não será boa o suficiente para toda a água que colocaremos no papel. Outra coisa, se você estiver fazendo apenas uma folha de papel aquarela, certifique-se de colá-la com fita adesiva. Algo como uma fita adesiva ou fita adesiva, até fita washi. Às vezes, acho que a fita adesiva não é forte o suficiente, então certifique-se de que seja forte o suficiente e cole com fita adesiva. A razão pela qual o colamos com fita adesiva é porque não queremos que o papel se deforme quando adicionamos um pouco de água a ele. A segunda coisa são os pincéis. Estou usando uma variedade de tamanhos porque vamos ser bem detalhados aqui. Eu tenho um tamanho seis, um tamanho quatro, um dois, e eu acredito que isso é como um 2/0. Este é muito pequeno. Talvez você não precise usar um pincel tão pequeno, mas use uma variedade de mas use uma variedade de pincéis de tamanho médio grande em um pincel pequeno. Próximo. Olá, minha paleta de aquarela. Você pode usar um prato. Apenas certifique-se de usar tinta aquarela. E eu vou usar um lápis e uma borracha de chiclete. O apagador de chiclete é opcional, mas eu gosto de usar borrachas de chiclete porque quando você pressiona, ele pega muito chumbo. Sem rasgar seu papel. Na verdade, não precisaremos apagar muito hoje, pois nosso assunto contrasta muito com o papel branco. Provavelmente será bom lá. Então eu tenho duas xícaras de água que eu gosto de fazer. Um para tons frios, outro para tons quentes e uma tigela. Qualquer coisa que você tenha é redonda porque queremos fazer nossa coroa de flores perfeitamente redonda. E por último, eu não tenho aqui, vou pegar um bem rápido, mas pegue uma toalha de papel para que você possa tirar excesso de tinta ou qualquer, desculpe, qualquer excesso de papel aquarela. Tudo bem, estamos prontos para começar. Vamos começar com o esboço. 3. Esboço sua Wreath: Vamos começar a esboçar nossa coroa de flores. Agora, o esboço será muito importante porque realmente queremos ter certeza de que inserimos os detalhes. Esta não é uma coroa de flores solta. Essa é mais realista. Então, queremos ter certeza de que sabemos exatamente onde estamos pintando o aplicativo. Mas eu pego minha tigela, pego uma. Você pode fazer o tamanho que quiser. Isso é provavelmente, eu quero dizer, tipo 8 “por 8”. Mas é claro que faça o tamanho que você quiser. E depois contorne-o levemente com seu lápis. Eu gosto de usar um lápis HB. Acho que o cabo é um pouco mais macio, mas você pode usar qualquer lápis que tenha em mãos. Agora, temos nosso círculo perfeito e vamos começar a esboçar nossa coroa de flores. Agora, se vocês estão familiarizados com as guirlandas de Natal em estilo escandinavo ou nórdico, elas geralmente têm uma aparência muito natural, quase parecem folhas de oliveira e geralmente há essas de madeira miçangas que o percorrem. Ou essas são apenas as coisas que as pessoas decoram quando usam esse estilo. É muito popular. Era muito, muito popular há cerca de três anos. Lembro que fizemos uma sessão de fotos e acho que é higiene. Posso estar dizendo isso errado, mas significa aconchego e é disso que as pessoas realmente gostam. Então, eles são muito populares. A primeira coisa que vou fazer é, na verdade, aquela peça com miçangas. Dessa forma, posso colocar todas as minhas folhas em volta dela. O que vou fazer é começar com um círculo grande, não tão grande, mas muito grande. Então eu vou fazer dois pequenos. E eu vou fazer duas pequenas aqui embaixo. Agora, você não quer que siga exatamente isso, porque vai ser muito chato de ver. Faça com que fique um pouco curvo. Então, minha próxima miçanga, vou fazer aquela grande novamente. Então, vai ser uma conta grande, grande ou pequena, uma pérola grande. Vou fazer com que fique fora do centro do meu círculo. E então eu vou fazer com que ele volte a funcionar. E talvez faça mais um. Agora. Vamos fazer as folhas para que elas cubram algumas dessas manchas, mas queremos que pareçam bem equilibradas. Então, vou fazer quatro do mesmo, talvez mais ou menos, mas em quatro cantos, então parece equilibrado. Você não precisa seguir exatamente como estou fazendo isso. Sinta-se à vontade para adicionar sua própria versão. Mas vá em frente e esboce-os. Estou desenhando bem escuro para que vocês possam ver. Mas você não precisa esboçar tão escuro. Você quer que seja leve o suficiente para poder pintar sobre ele. E as linhas do lápis não aparecerão, mas não serão tão escuras que as linhas do lápis apareçam. E lembre-se de que você quer manter as coisas parecidas. Eu sei que agora eles parecem apenas bolhas, mas vamos fazer com que pareçam madeira com tinta. Então você pode até mesmo fazer com que um lado caia muito mais, se quiser. Você não quer fazer. Isso é o que quando você está desenhando e quando está pintando, você não quer que tudo seja tão simétrico , porque então seus olhos perdem interesses. Então você quer que haja algumas coisas que sejam um pouco diferentes. Mas você também quer que isso faça sentido. Está bem? Eu vou fazer um pouco mais aqui. Talvez só mais um. Ok. Estou feliz com a aparência disso. Eu poderia adicionar apenas um pequeno aqui em cima e talvez um pouco lá embaixo. Oh, acabei de perceber que são todos iguais. Então, vou adicionar um extra porque não quero que seja muito igual. E eu vou mover esse para baixo. Eu simplesmente fiz algo que não deveria fazer. Mas quando você estiver apagando do papel aquarela, não esfregue. Use uma borracha de goma, pressione para baixo e puxe para cima para puxar as marcas do lápis. Caso contrário, você remove parte dessa textura e realmente não quer remover sua textura. Essa é a chave para o papel aquarela. Tudo bem, temos nossas lindas pequenas contas de madeira, e agora vamos entrar e adicionar essas folhas. Agora, as folhas vão consumir um pouco mais de tempo e talvez eu acelere isso só porque sei que vocês estão desenhando as suas próprias. Claro que você pode me acompanhar, mas nós só queremos entrar e as folhas são parecidas com folhas de oliveira , em forma de folha. Então, aquela folha longa e delgada, folha. Então, é claro que você quer fazer variações. Também. Faça isso, se você quiser fazer com que seja meio que rebatível. Então eu faço uma curva e depois entro e encontro o centro novamente. Então, quase como um pequeno triângulo aqui em cima. Você poderia fazer como uma vista lateral, para que os lados fiquem um pouco mais finos. E então outra coisa que vamos adicionar são essas pequenas bagas. E você pode fazer isso onde quiser. Mas estamos chegando e estamos adicionando muitas, muitas, muitas folhas. E você quer que eles cruzem, você quer que eles afundem. Você quer que pareça muito outono. Alguns deles estarão em linha reta ao longo do nosso círculo e outros sairão mais. Você quer variação, porque você quer que isso seja interessante de ver. Como eu disse na introdução desta aula. Isso vai ser muito. Algo que demora um pouco mais para pintar porque estamos fazendo um estilo mais realista. Há muito mais detalhes aqui. Acho que essa é uma ótima maneira de expandir seu nível de habilidade para fazer algo assim, porque é desafiador e também leva você a dedicar tempo a uma peça. E, especialmente em nosso mundo, estamos acostumados a gostar de arrancar coisas tão rápido. Quero dizer, como artista, você sente muita pressão por causa das mídias sociais, do TikTok e do Instagram. E parece que todo mundo está apenas divulgando conteúdo em uma velocidade ridícula. Mas demora um pouco para pintar algo muito legal. E é importante lembrar que , ao prosseguir e fazer suas folhas, certifique-se de estar realmente prestando atenção em preencher tudo isso, mas não em deixar que seja assim estagnado e o mesmo. Então, talvez algumas folhas mais simples e outras saiam mais. Talvez alguns sejam mais pontiagudos e outros tenham uma borda mais curva. Se vocês talvez estejam odiando desenhar isso. Quero dizer, espero que você não esteja. Mas se você está no pequeno projeto da turma, está no Eu sempre recebo a descrição da classe. Há um desenho de linha que você pode simplesmente traçar, se quiser, que eu desenhei. Então, fique à vontade para fazer isso. Não se esqueça de adicionar suas frutas de vez em quando. Vou acelerar isso. Vocês, é claro, gastam o tempo que quiserem desenhando. Mas vou acelerar isso no vídeo, caso a sua seja muito menor que a minha, então você está levando menos tempo para desenhar essas folhas. Então eu não quero que você fique aqui me vendo desenhar para sempre. Você pode me ver desenhar na velocidade da luz. Tudo bem, vamos lá. Uma coisa que eu quero mencionar, se você está vindo aqui e pensa, espere um segundo, eu realmente quero adicionar mais miçangas. Você pode totalmente. Isso é sobre você e como você deseja criar isso. Estou apenas guiando você. Aquele que estou criando, mas fique à vontade para adicionar o que quiser. Você pode até adicionar flores, se quiser. Estou me concentrando mais no estilo nórdico e escandinavo de uma coroa de flores. E normalmente você não vê muitas flores nelas, mas se quiser adicionar barras, eu floresço. Volte a correr rápido. Ok, agora que você não desenhou algo que eu goste de fazer para garantir que fique uniforme e isso não será possível se você colar seu papel com fita adesiva. Então, você pode realmente percorrer seu desenho, se quiser. Mas eu a viro e vejo como fica se há algum lugar sem alguma espessura. E eu posso ver aqui que falta um pouco de espessura. Então, vou adicionar uma folha saindo um pouco e talvez uma saindo aqui. Agora, eu já posso dizer que isso vai ser muito para pintar. Então, você também pode fazer um pouco mais fino, se quiser, mas esse é um tutorial divertido e nós gostamos de pintar. É por isso que você veio aqui, certo? Então, agora que temos , já está esboçado. Tudo parece bonito, uniforme. Eu definitivamente preciso de frutas vermelhas aqui embaixo porque não tenho nenhuma aqui, então vou colocá-las lá. Acho que estamos prontos para começar a pintar. Eu pintei isso bem escuro e vou apagar levemente, mas nós somos uma coroa de flores que vai ser verde e marrom. Então, eu não estou muito preocupado. Estou um pouco preocupado com essas frutas porque ia deixá-las amarelas. E o amarelo é uma cor mais clara. Então, talvez, se não for uma marca clara de lápis, apenas deixe-a um pouco mais clara. Está bem? Tudo bem, acho que vamos fazer algumas folhas mais claras. Então, vou tirar um pouco dessa marca de lápis porque não quero que ela apareça. Ok. Aí vamos nós. 4. Pintando a primeira camada: Agora estamos prontos para começar a pintar e vamos pintar em camadas. Só estou removendo um pouco mais. Vamos pintar em camadas. Então, vou pegar meu pincel tamanho seis e vou misturar uma cor. Então, pegando o verde, tenho algumas verduras diferentes aqui. Eu tenho verde seiva. Eu uso tintas Winsor e Newton. E então eu tenho o que já está aqui. Então eu estou pegando um pouco de verde submarino. Basicamente, o que você está procurando é que você não quer um verde super brilhante porque todos esses são um ótimo uso. E se você já viu tudo isso antes, eles são de uma cor muito suave. Há quase um pouco de azul, então vou adicionar um pouco de azul a ele. Ou tons de azul. Talvez esse azul. E se você sentir que o verde ainda está muito claro, você pode pegar um pouco de vermelho e silenciá-lo levemente, mas não queremos que fique muito mudo. Então, essa é uma cor e queremos fazer uma variação de cores. Eu vou anotar isso. Por aqui. Eu vou fazer um verde mais escuro. Eu tenho esse verde super escuro e não sei o nome dele. Essa é minha característica tóxica, é que coloco tintas na minha paleta e não sei a cor. Mas espero que vocês tenham um verde escuro ou possam fazer, se quiserem escurecer o verde, podem adicionar um pouco de preto a ele. Então, temos esse verde mais escuro. Vou adicionar um pouco de seiva para que fique um pouco mais profundo ou um pouco mais rico em cores, não em verde escuro. Pegue esse. Adicione um pouco mais. Mais ou menos, tenha um azul ou um verde vibrante mais brilhante. Adicione isso. Se vocês tiverem algo bom para fazer, uma boa prática é ter um pequeno pedaço de papel para testar suas cores. Isso é sempre útil para garantir que suas cores sejam semelhantes. E então aqui eu vou misturar mais verduras amarelas. Então, essas seriam folhas novas chegando. Mas queremos ter uma variação na cor. Mas não queremos que isso aconteça, certo? Então, vou adicionar um toque de vermelho. Está bem? Agora estamos passando e pintando nossa primeira camada. E nossa primeira camada será mais água abaixo. E vamos construir em cima disso. Portanto, a coisa importante a se certificar de que você está fazendo é não pintar sobre suas miçangas ou as frutas. Portanto, certifique-se de pintar por aí. E percebi que deixei essa coroa de flores muito vaga. Isso vai me levar muito tempo. Mas basta entrar e você vai alternar as cores. Então, basta colocar algumas das verduras mais claras. O que eu gosto de fazer é passar e fazer todas as minhas folhas verdes claras e depois passar e fazer todos os meus tons médios e depois passar e deixar todas as minhas mais escuras. Porque se você estiver trocando as cores, vai levar muito tempo. Mas isso também é como essa coroa de flores é muito grande e tem tantas folhas, o bom é que não precisaremos realmente tirar nossos secadores de cabelo ou esperar que ela seque, porque ela vai passar a hora em que voltamos ou nos secamos. Então, essa é apenas minha camada de luz. Literalmente, não estou fazendo nenhuma técnica especial. Eu só tenho uma tinta bem diluída no meu pincel e estou entrando e pintando cada folha. Então, eu não estou fazendo um especial molhado sobre molhado ou o que quer dizer, tecnicamente isso é molhado sobre seco, mas eu sou apenas uma pintura muito básica. E às vezes pode ser um pouco mais escuro. E não se preocupe, não vamos fazer sete camadas sobre isso. Honestamente, vamos fazer apenas duas camadas. Mas eu gosto de camadas porque você pode obter uma aparência mais realista, mas também é mais interessante de ver porque há muitas variações. Volte e adicione um pouco mais desses verdes aqui. Se eles ainda não tiverem sido lançados quando você estiver assistindo isso, também terei algumas coroas de aquarela soltas disponíveis. Se esse é mais do seu estilo. Mas, como eu disse anteriormente, acho muito bom fazer coisas que às vezes demoram um pouco mais, porque isso realmente ensina aos pacientes e o que é preciso para trabalhar em um projeto muito tempo. Percebi em minha própria clínica que comecei a me acostumar com as coisas serem muito rápidas. E a qualidade da minha arte estava começando a diminuir. Ou também estava ficando cada vez mais frustrado. Eu tive uma, às vezes trabalhei para outros papelários e faço arte em aquarela para suas suítes de convites de casamento para eles. Se eles não fizerem isso sozinhos. E eu estava apenas pintando vocês e estou apenas contando histórias. Então havia esse hotel e era tão complexo. Era o hotel Adolphus para adultos em Houston, Texas. E eu pensei que estava ficando louca porque achei que ia ser muito mais rápido, mas precisei dizer que era uma quinta equipe, umas 12 a 15 horas para eu pintar aquela coisa em aquarela. Fizemos apenas uma seção, mas foi muito detalhada. E eu percebi que realmente tinha me acostumado com as coisas serem muito rápidas. Eu estava pintando em um estilo solto ou não há nada de errado em pintar em um estilo solto. É incrível. Só estou dizendo que gosto de pintar de forma realista, mas estava descobrindo que estava ficando muito impaciente. Mas, ou eu estava fazendo, outro estilo que eu realmente amo é fazer uma aquarela meio solta e depois adicionar um esboço com tinta em cima dela. Então, isso estava apenas tornando minha atenção muito curta. E há um curso, como se fosse bom para mim conhecer esses estilos diferentes e me divertir com eles. Mas, no final das contas, eu gosto de trabalhar em um estilo mais estratificado. Parece mais realista e eu estava ficando muito internado. A arte leva tempo. Ok. Vou acrescentar um pouco, acabei de ver outro aqui embaixo. Agora podemos passar para nossa segunda camada, que é esse tom médio de verde. E vamos fazer a mesma coisa. Se vocês estão pintando junto comigo, o que eu espero que estejam. Alguém me disse que eles apenas assistiram esses vídeos porque só gostam de ver as pessoas pintando. O que é muito engraçado. Mas se você estiver pintando, fique à vontade para tomar uma xícara de café vinho ou chá ou qualquer outra coisa que você goste. Sou um grande fã e coloco algumas músicas. Você pode simplesmente me rejeitar. Ainda não estamos entrando no material técnico. Estamos apenas adicionando todas as nossas folhas na camada inferior. No entanto, certifique-se de que você esteja ciente de onde estão essas contas. Você quer pintar ao redor deles. Então, havia um ali mesmo. E suas folhas mais leves já devem estar secas. Se a sua não for, digamos que você tenha uma coroa de flores menor do que a minha, certifique-se de não tocar nela porque não queremos aquela aparência sangrenta hoje e essa não é a aparência que estamos procurando. E estou optando por não acelerar isso porque ouvi de muitos de vocês que gostam assistir em tempo real, porque quando as pessoas aceleram, você sente que está atrasado. E eu tenho essa sensação porque eu já tive isso antes, quando estou fazendo um tutorial, eu acho que não o acelero porque agora tenho que pausar e sinto que estou atrasado e com pressa. Além disso, se você está atrasado, eu nem quero dizer essa palavra porque não é realmente verdade. Mas se você sentir que está atrasado agora, também não se preocupe com isso. Tudo bem e você pode pausar. E quando você tiver concluído sua primeira camada, você poderá voltar a ela. Não há pressão. Estou apenas pintando, apenas preenchendo. É como se eu pintasse os números. Apenas preenchendo as cores. Agora, agora que estamos em nossa segunda camada, realmente queremos prestar atenção em quantas folhas restam, certo? Porque não queremos três folhas escuras ao todo. Porque, por exemplo, se eu fizesse todas essas coisas escuras, não parece muito interessante. Portanto, certifique-se de estar prestando atenção a isso. Eu acho que você definitivamente está se separando. E se você cometer um erro, digamos que você diga: “Oh, eu não fiz o suficiente do tom médio. Você sempre pode voltar mais tarde. Você também pode sempre escurecer. Porém, nunca podemos ficar mais claros com aquarela. Então, isso é algo para lembrar. Vamos ver aqui, vamos fazer esse. E você pode gostar da aparência de apenas a primeira camada pronta e você poderia fazer isso totalmente. E então você pode pular para quando eu faço as contas aqui, isso depende totalmente de você. Gosto de um look em camadas, mas nem todo mundo definitivamente precisa de alguma variação aqui. Parece muito parecido. E às vezes seu pincel pode ficar um pouco mais como se essa cor fosse definitivamente diferente de qualquer coisa que eu coloquei aqui. Então, por causa disso, vou vir aqui e fazer uma dessas outras folhas dessa cor e provavelmente uma aqui embaixo porque você não quer que apenas um polegar dolorido saia. Nossos olhos naturalmente voltarão para o que é diferente. Então, acho que é como uma coisa evolutiva em que procuramos algo diferente porque significa perigo quando éramos caçadores e coletores. Mas a mesma coisa acontece com a arte. Então, como isso é diferente, queremos ter certeza de adicionar algumas delas aqui e ali para que a atenção de todos não seja imediatamente atraída para lá. Ok. Vamos passar para esses caras. Tudo bem, acho que estamos prontos para nossa próxima cor, que é nossa cor mais escura. Vamos manter essa água baixa em nossa cor mais escura, então não a entenda como supersaturada. E então você sempre pode tirar o pincel se descobrir que há muita água nele. Então, voltando à cor mais escura, certificando-se de pintar ao redor de nossas pequenas miçangas. Outra coisa que você pode fazer se realmente não gosta de pintar em torno de coisas, é usar fluido de mascaramento. Eu não vou te mostrar como usar fluido de mascaramento hoje, mas se você for, eu tenho um curso de aquarela para iniciantes no Skillshare. E eu mostro como usar fluido de mascaramento. Mas às vezes eu acho que o fluido de mascaramento rasga meu papel. Eu não sei por quê. O artigo Arches é bem forte, mas se eu usar acho que se chama Aqua, aqua Trello, aquele do terrorismo, rasga tanto os papéis das legiões. Então, eu realmente não o uso para isso, mas adoro papel legion. Mas você pode usar fluido de mascaramento se não estiver familiarizado com ele. Desculpe, uma coisa sobre isso, pessoal, vocês querem ter certeza de que, com todas essas miçangas elas se sentem como se estivessem enfiadas na vegetação. Portanto, certifique-se de que as folhas cheguem direto até eles. Porque, caso contrário, eles vão parecer descolados. De volta ao fluido de mascaramento. Se você nunca usou fluido de mascaramento antes, parece que é uma máscara que você coloca sobre o papel e protege tudo o que está embaixo dele. Portanto, protege seu papel branco para que você possa voltar e adicionar o que precisar adicionar. Gosto de usá-lo se estou pintando uma casa e há uma cerca de estacas ou há muitos detalhes nas janelas. Mas eu também vi pessoas entrarem com guache branco. Então, uma preferência totalmente pessoal. Nós vamos voltar para pegar essa. Mas vou adicionar um pouco de escuridão por aqui. Não precisa ser como uma folha perfeita, mas eu só quero descrever onde estão essas contas. Então, parece que eles estão empurrados para cima da vegetação. Só estou pintando nosso próximo. Isso é bem escuro. Estou bem com isso. Eu gosto disso. Mas se estiver muito escuro para você, fique à vontade para iluminá-lo. Vou apenas vasculhar alguns espaços verdes. E você deve ter cuidado porque estamos usando as cores escuras, então você não quer que elas estejam em todos os lugares. Mas só para mostrar que essas contas estão em cima dela. Veja, já está começando a se encaixar. Novamente. Estou apenas pintando como se não estivesse fazendo nenhuma técnica especial. Eu tenho meu pincel tamanho seis e ele tem uma borda bem afiada, então eu sou capaz de realmente fazer as linhas de que preciso. Você nunca quer que seu pincel de aquarela pinge tinta. Isso significaria que estamos usando muita água. E se isso estiver acontecendo, basta tocar levemente em uma toalha de papel. Estou apenas preenchendo alguns desses lugares com vegetação, talvez adicionando uma folha extra aqui e ali. Se alguma das folhas estiver dobrada, certifique-se de não pintá-la da cor mais escura. Porque você quer que o que ele dobra na parte inferior seja o mais escuro e o topo seja mais claro. Então você quer deixar a cor escura que você pode colocar na parte inferior da folha. Se isso fizer sentido, fará mais sentido quando o pintarmos. Se você está trabalhando em um tamanho diferente, como eu disse, minha coroa de flores é bem grande. Vou adicionar uma folha escura aqui porque parece que falta uma cor escura aqui. Se você estiver trabalhando em um tamanho menor, talvez queira um pincel de tamanho menor. Portanto, fique atento ao controle que você tem sobre o pincel. Se você sentir que está perdendo controle porque é muito grande, compre um pincel menor. Ok, temos outro dobrado aqui. Vou pegar meu verde de nível médio porque queremos ter certeza de que temos uma opção. Então, basta colocar um pouco de cor aqui. Tem uma folha fina na lateral. Vou escolher outra cor porque não quero escurecer as folhas umas com as outras. Na verdade, estou bem com isso. Isso é bom. Ok. Tudo bem. E eu posso ver que há muito mais cores escuras desse lado. Então, vou voltar e pegar uma cor um pouco mais escura e adicioná-la aqui. Esta é apenas a nossa primeira camada, então você não precisa se preocupar muito com ela, mas eu quero ter certeza de que somos consistentes e que seus olhos se cruzam. Ok, isso parece bom. Então, temos nossa camada verde abaixada e agora vamos passar para as contas. 5. Pintando as contas: Passando para as miçangas, queremos misturar uma cor marrom, mas meio que um marrom bege claro. Então eu tenho orquídea amarela aqui. Ocre, desculpe, não orquídea. E eu vou adicioná-lo a esse marrom, o que quer que eu estivesse usando. Acho que estava pintando biscoitos aqui mais cedo, então é essa cor, mas apenas uma cor clara real. E vamos colocar nossa primeira camada no chão e ela ficará bem diluída. Lembre-se de que nunca queremos que a tinta escorra do nosso pincel. Então, estou apenas preenchendo levemente. Agora, se seus grãos não estiverem secos , eles começarão a sangrar. Portanto, certifique-se de que suas verduras estejam secas. Acabei de ver que o meu não estava completamente seco aqui, então começou a sangrar um pouco. Oh, uma dica para vocês. Isso só me fez pensar nisso, porque se você colocar loção nas mãos e começar a pintar no papel e colocar a mão no chão, você vai fazer seu papel de aquarela essencialmente oleoso. E não vai absorver muito bem a água ou a água e a tinta, é isso que vou deixar por um segundo. Eu percebi o que estava fazendo. E eu fico tipo, meu Deus. E eu ouço as pessoas, às vezes acham que o papel está com defeito e, às vezes, elas não estão usando papel muito bom. Mas muitas vezes é se você colocar loção na mão ou se houver algum óleo, como se você acabasse de comer batatas fritas e estivesse tocando no papel, você vai criar um óleo e isso vai estragar tudo. Você não conseguirá obter a profundidade que deseja porque a água não vai penetrar nela. É como uma lontra, pois não consigo penetrar. Então eu vou entrar e estou pintando, estou fazendo a camada mais leve, garantir que seus verdes não estejam molhados. E estou apenas adicionando esse marrom bege claro a todas as minhas contas. Talvez você queira pegar um pincel menor. Estou pensando que provavelmente poderia ter usado um pincel menor aqui. Porque se você, a água ou a aquarela podem ser reativadas. Então, se estou pintando, começo a tocar o verde com a água. Posso reativá-lo e começar a movê-lo e não quero isso. Então você realmente quer tentar pegar apenas o cordão. Estou tocando um pouco o verde aqui. Está tudo bem. Não é a pior coisa do mundo, mas se você realmente quer aquela aparência nítida e limpa, você quer ter certeza de que está no seu círculo, fique na sua pista. Tenho esses caras aqui. Eles estão molhados, então eu posso ver que as verduras estão sangrando um pouco. Sim, aí está. Está tudo bem. Não é horrível. Mas provavelmente vou deixar isso secar antes de continuarmos , porque não quero que sangre. Ok. Tudo bem, temos nossa camada base lá. Eu posso ver aqui que isso é um ursinho. Vou pegar aquele verde médio e meio preenchê-lo um pouco. Mas tenha cuidado para não tocar suas contas ou elas vão sangrar. Na verdade, podemos fazer isso mais tarde. Agora vamos fazer as frutas. Com certeza vou pegar um pincel menor. Eu tenho um tamanho dois. Vou misturar uma luz amarela. Queremos que seja bem amarelo claro ou diluído. Meu amarelo está uma bagunça. Vou adicionar um pouco desse amarelo alaranjado a ele. E então, muito aguado. E, em seguida, certifique-se de apertar o pincel para que ele não fique muito molhado. E então eu estou apenas preenchendo essas pequenas bagas, bagas amarelas. Você pode torná-los brancos. Se você quiser. Você pode torná-los vermelhos, 0 vermelhos teriam sido mortos. Eu não li porque você não vê muito vermelho no Natal escandinavo e nórdico. Você vê muitos tons de bege, verde e terra. Agora que o vermelho não é um tom terroso, vejo que está faltando uma folha ali mesmo. Então, como consertar isso? Se você ver folhas perdidas que você não pintou, sinta-se à vontade para preenchê-las novamente. Espero ver que você foi até lá para preencher essas folhas. E eu também tenho que voltar e pintar aquele pequeno talão de madeira. Então, outra coisa é esses pequenos galhos basicamente misturarão um marrom mais escuro do que r seria IDS e apenas formarão linhas descendo. Você pode fazê-los bater um pouco, se quiser. Mas eles estão apenas conectando-os à coroa porque na verdade não estariam apenas flutuando. Quero dizer, eles podem ser se você quiser, esta é a nossa cela. Faça o que quiser. Ok. Vou pegar esse último talão com um pouco de marrom. E vamos ver. Vou deixar isso secar porque temos algumas áreas que são um pouco perigosas se vamos pintar ao redor delas, não quero que elas comecem a sangrar. Então deixe sua arte secar completamente e depois voltaremos e começaremos nossa segunda camada. A segunda camada para a luz, o tom médio e o verde escuro. E depois a segunda camada para as contas. 6. Adicionando camadas e detalhes adicionais: Agora que estamos secos, podemos voltar e adicionar todas as nossas variações de cores às nossas folhas. Então, nesse tom mais claro, vou escurecê-lo um pouco e talvez adicionar um pouco de ocre amarelo. E então eu vou entrar e mudei para um pincel tamanho quatro porque queria um pouco mais de detalhes. E eu estou apenas pintando ao longo da borda. E se quiser, você pode enxaguar o pincel. Pegou apenas água e depois meio que misturei. Eu estou bem com isso. Ter uma vantagem um pouco mais severa. E, basicamente, o que estou tentando mostrar aqui é que há uma sombra na folha. Você também pode alternar entre as cores. Pois, mesmo com essa variação, talvez você queira adicionar um pouco mais de verde a algumas delas? Totalmente. Ok. Eu sou apenas tinta, acabei de pintar no meu pincel. Não é só tinta. Obviamente, está pagando água, mas está bem saturada. E eu estou fazendo uma linha que estou enxaguando meu pincel, adicionando apenas água e depois deixando ele se mover, meio que ajudando. Então, agora vamos continuar e fazer isso. Era como se eu quisesse ser super específico ou você quisesse ser super específico, a sombra estaria no lado coberto. Então, por exemplo, como aqui, seria mais sombreado porque há uma folha aqui, mas acho que não precisamos ficar tão loucos com isso. Você pode colocar a sombra do lado que quiser. Também não precisa ser necessariamente uma sombra. Pode ser o outro lado da folha. Você sabe como? Se você olhar para uma folha de oliveira, um lado está bem escuro e o outro lado é mais claro. Também pode representar isso. E fique à vontade para tornar este um pouco mais escuro. Coloque algumas cores mais escuras, como não super escuras, mas dentro da mesma tonalidade, ou mude um pouco e adicione um pouco de verde, ou desculpe, um pouco mais de amarelo, ou você pode até adicionar vermelho se quero silenciá-lo um pouco. Mas o que estamos procurando aqui é apenas adicionar mais interesses à folha. Então, ainda queremos ver o tom mais claro saindo. Em seguida, basta adicionar água para movê-la. Como está molhado, você sempre pode simplesmente tocar e introduzir esta é a técnica molhada sobre úmida e trazer uma cor um pouco mais escura, se quiser. Ok, então agora estamos apenas dando uma volta e fazendo isso com todas aquelas folhas de luz. Às vezes, o que eu faço para economizar tempo ou me faz sentir que estou economizando tempo é fazer três folhas. Vou enxaguar meu pincel, pegar água normal e depois fazer tudo ao mesmo tempo. Mas você não precisa fazer isso dessa maneira. Faça o que é melhor para você. Eu posso ver que tenho mais verde nesta. Outra coisa que você pode fazer é deixar as coisas assim também. Se você não quiser misturar, quero um visual um pouco mais suave, então estou misturando. Mas se você não se importa e gosta, tem uma aparência mais áspera, não áspera, mas ousada. Essa é uma palavra melhor. Você pode fazer isso totalmente. E algumas delas, eu gosto de deixar um pouco mais ousadas e então talvez você apenas coloque uma cor mais escura aqui e ali. Essa é a parte divertida, uma vez que você começa, então temos nossa camada base reduzida, é apenas adicionar pequenos detalhes divertidos. Então, eu quero adicionar algo como um pop aqui embaixo que é mais escuro e vai sangrar porque é uma pedra molhada. E eu gosto de dizer isso em todas as minhas aulas, mas é assim que eu pinto. Não é o fim de tudo, nada mais. Esse é o meu estilo. É assim que eu gosto de pintar. E nem todo mundo vai gostar de pintar assim. Então, fique à vontade para explorar meu estilo e, se não for para você, faça o que quiser. Algumas regras básicas, obviamente e com aquarela. Mas há muitas técnicas diferentes que você pode fazer. E algumas pessoas gostam de trabalhar como eu pintei toda a cor clara e depois toda a cor média. Eles não gostam de fazer isso. Eles gostam de curtir uma seção e serem super detalhados e depois passar para a próxima seção. Para mim, não gosto de fazer isso porque é difícil para mim ver o quadro completo. E quando eu faço a camada sobre camada, eu posso realmente ver a imagem inteira se juntando. É por isso que eu gosto de fazer dessa maneira. Mas, novamente, essa é a minha escolha. Você pode escolher algo diferente se quiser. Estamos apenas descrevendo de vez em quando. Estou adicionando um pouco de ocre amarelo para torná-lo um pouco mais amarelo e tonificado. E eu sempre deixo uma pequena parte. Então você pode ver essa camada de base saindo porque isso está nos dando a profundidade. E perceber que isso está ficando muito verde aqui, ou, desculpe, muito amarelo. Então, eu estou vindo aqui e apenas adicionando um pouco disso aqui também. Portanto, é bom e equilibrado. Quando fizemos nossa pequena pausa e esperamos que ela secasse, percebi que não está perfeitamente preenchida. E eu vou ficar bem com isso porque estou trabalhando para não ser perfeccionista. Mas você quer que eles estejam bem preenchidos, se puder, como preenchidos uniformemente. Mas não é o fim do mundo. Acabei de fazer ou não fiz, fiz isso no ano passado, mas vendi clip-art de grinaldas e elas eram muito populares no meu Etsy. E percebi que um deles realmente não está preenchido e isso realmente me incomoda, mas ninguém reclamou de bater na madeira. Então, espero que esteja tudo bem. Acho que às vezes você está realmente entendendo a perfeição e não precisamos ser tão loucos por isso. Às vezes, como outras pessoas, especialmente se não estão presentes, não como um artista de aquarela, elas nem percebem a maior parte do tempo. Eles dizem, eu só acho que parece bom. E isso é o melhor. Sinta-se à vontade para adicionar alguns pontos mais escuros, se quiser. Perceba que eu não pintei esse cara chegando começando a ficar sem essa cor. Então, quando você voltar para misturar isso, você realmente quer ter certeza de que tem um pincel limpo. Porque se eu pegasse a tinta assim e continuasse misturando, seria tudo da mesma cor. Então você precisa enxaguar o pincel e pegar água limpa. Essa é outra razão pela qual eu uso duas xícaras. Especialmente quando estou trabalhando em uma paleta de cores semelhante como essa, onde há muita variação nas cores. Não estou preocupado com a possibilidade de minha água ficar realmente silenciada. Então eu guardo um para água suja e outro para tirar a água para que tudo fique bem fresco e limpo. Sim, mal vou fazer isso porque queria que parecesse um pouco mais ousado. Se você precisar aumentar a cor, basta enxaguar o pincel e, em seguida, tocá-lo na toalha de papel e tirar o máximo de água possível. Em seguida, você pode pressionar para baixo e puxar para cima e puxar essa cor para cima. Essa é uma das minhas técnicas favoritas que aprendi. Não acredito que gosto de algo tão simples, possa realmente te ajudar tanto se você cometer um erro. Em vez de dizer, oh, eu acho que eu, a pintura em aquarela está arruinada. Certo? Agora podemos passar para nosso tom médio. Basta pegar um, examinar sua obra de arte e garantir que na maioria das vezes, ela esteja equilibrada com aquele novo esverdeado. Esverdeado. Por que continuo dizendo aquele novo tom amarelo que você adicionou? E parece bom para mim. Então, agora estamos passando para nosso tom médio e vamos fazer a mesma coisa. Então, vamos deixá-la um pouco mais saturada do que a camada original que colocamos. Precisamos ter cuidado pois isso pode afetar algumas áreas. Que estão molhados, então fique atento a isso. E eu acho que para este, eu nem vou misturá-lo, a menos que eu ache que parece muito louco. Além disso, vocês podem ver que tenho respingos de aquarela por toda parte. Não recomendo manter sua aquarela acima. A razão pela qual estou fazendo isso é porque, do jeito que tenho essa configuração para filmar, não consigo colocar minhas aquarelas à minha direita ou, desculpe, meus copos de água. Então, você quer mantê-los em algum lugar que não caia no seu papel. Claro, tudo isso pode ser corrigido no Photoshop, mas se você quiser vender um original, não quer que o observador de aquarela esteja por toda parte. Eu recomendo. Não vou deixar isso em ordem no seu jornal. Só estou fazendo como se não estivesse usando a água para misturar esses N. Gosto muito da aparência de tê-la como se parecesse com uma folha de oliveira. Portanto, sinta-se à vontade para seguir esse método, se quiser. Eu posso ver, isso parece meio estranho, então eu vou misturar isso aí. Só para que pareça um pouco mais suave porque temos esse cordão. Acho que já está se encaixando muito bem, porque quando você começa a adicionar essas cores diferentes, isso realmente faz com que se destaque. E certifique-se de que você não está obtendo muito da mesma cor. Então, se você está percebendo, oh, eles parecem muito parecidos. Vá em frente e adicione talvez um tom mais claro ou escuro ou diminua a cor que você está usando mais. Isso também pode ser um bom método. E adicione um pouco mais de marrom lá. Agora estou ficando confuso quais folhas são quais? Acho que esse é o mais sombrio. Isso realmente não importa. Quero dizer, quando você começar a pintar todas essas folhas, como se ninguém estivesse olhando para cada folha individualmente. Eles vão ver a pintura inteira. Eu poderia misturar alguns deles com apenas um toque. Só para tocar. Isso parece um pouco duro demais para mim. E vejo que perdi alguns desses mais leves, então teremos que voltar para buscá-los. Agora, aqui está um que está dobrado. Então, esse é o topo. Vai ficar mais escuro. Desculpe, vai ficar mais leve. Então, estou apenas delineando o fundo aqui e preenchendo-o. Então você pode dizer que esta é a parte superior e adicionaremos uma nervura foliar no final. Então você pode ver que é uma folha que está dobrada. Eu errei. Na verdade. Essa é outra dobrada sobre todo n. Então faça aquela escuridão. Um pouco marrom. Tire os olhos do meu pincel e acrescente. Basta fazer com que se misture um pouco mais. E acho que vou misturar isso porque ficou um pouco verde brilhante. Parece bom. Vou voltar e corrigir isso com nosso original, como a cor mais clara, seu segundo tom. Estou me certificando de que não há nenhum outro que eu tenha perdido. Eu poderia adicionar um pouco de amarelo a esses dobrados. Essa cor amarela e verde. Ok. Tudo bem, agora, há dois aqui em cima. É como uma caça ao tesouro. Você percebe que, oh, eu esqueci de colocá-lo nesse. Tem mais um aqui. Agora estamos passando para o nosso mais sombrio. E nós vamos simplesmente, eu não sei, como eu disse, eu não sei que cor é essa, mas está bem escuro. Você pode adicionar preto a um de seus grãos se realmente quiser escurecê-lo. Estou obtendo meu tom mais escuro na folha mais escura. E eu estou apenas fazendo essa linha. E, novamente, eu realmente não vou misturá-lo menos que eu sinta que ele precisa dele, como se estivesse se destacando demais. Mas eu adoro isso. Olha, eu acho que parece muito legal. Às vezes você começa uma pintura e tem uma visão específica em sua cabeça. E então, ao longo do caminho , meio que se transforma em outra coisa. E vou dizer um pouco que isso meio que acabou assim. Então, estamos apenas adicionando, estou apenas adicionando uma linha , mas está mais escuro. Então, está criando dimensão. É muito mais interessante observar o Dimension interessante observar o Dimension do que algo totalmente plano. Não acredito que a temporada de Natal chegou. Chegou aqui tão rápido. Mas estou muito feliz em oferecer este tutorial este ano porque no ano passado eu realmente queria fazer mais tutoriais, mas só tinha que esperar por mim. Esta é outra folha dobrada, então estamos deixando a parte inferior mais escura. E se em algum momento você perceber, ei, eu realmente não tenho muitas folhas escuras aqui. Você pode simplesmente adicioná-lo, certo? É como pintar a segunda camada sobre qualquer cor que esteja lá. Eu tenho um aqui. Agora nossas folhas estão basicamente prontas. Tenha uma visão panorâmica. Às vezes, gosto de segurar meu papel no espelho, e isso pode ajudar. Mas veja se você precisa adicionar alguma cor em algum lugar. Estou percebendo que há muito menos escuridão por aqui, as folhas mais escuras. Então, estou adicionando um pouco disso. Ou se você tiver algum lugar, eu me sinto muito aberta. Ok, isso parece bom. Agora vamos passar para nossas contas. Se você, se não estiver seco, provavelmente não estará completamente seco porque acabamos de pintá-lo. Apenas tome muito cuidado ou faça uma pausa, volte quando estiver seco, porque não queremos enfiar a mão na tinta molhada. Agora vamos voltar para o marrom e estamos fazendo uma segunda camada de marrom. E para as contas, provavelmente vamos fazer três camadas apenas para ter certeza de que estamos dando profundidade suficiente. Honestamente, eu poderia fazer 700 camadas nesta pintura, mas quero que seja mais rápido do que as horas de Paul. Não se preocupe, não vai demorar nem um pouco. Misture um tom mais escuro desse marrom. E então estamos fazendo a mesma coisa. Agora, para eles, vou ser um pouco mais específico sobre de onde vem a sombra. Eu vou dizer que temos luz vindo do lado direito. Então, todas essas sombras estarão no lado esquerdo do cordão. Estou com a tinta seguindo essa linha circular. Vou enxaguar minha escova, pegar água limpa. Essa água tem um pouco de amarelo, mas tudo bem. E então eu vou esfregá-lo como uma escova de dentes. E vai se misturar bem e parecer que tem uma sombra. Agora, não podemos pintar o cordão ao lado dele porque é isso que queremos, aquela aparência mais nítida e limpa. Então você vai precisar pular e ir para o próximo. E faça isso. Se eles estiverem próximos um do outro e não estiverem se tocando, você está totalmente bem. Mas se eles estiverem se tocando, você precisará esperar até que seque. Mas poderemos voltar e fazer isso. Não tem problema. Novamente, estou apenas adicionando a tinta em um lado, enxaguando meu pincel, pegando apenas água e depois misturando. Agora, se por algum motivo, de repente, tudo isso for marrom mais escuro. Enxágue o pincel e depois seque-o em sua toalha de papel, e então faça a técnica que eu lhe ensinei. Pressione o pincel e puxe para cima e você poderá puxar um destaque. E se você quiser fazer esse pequeno método em que está economizando tempo, você pode fazer alguns de uma vez e depois misturá-los. Apenas certifique-se de que você não está ficando desleixado. Vestir. Seu pincel não está limpo. Isso é realmente fundamental. Vejo que fui desleixado lá. Nós não queremos isso. Você sempre pode tocar em alguns tons mais escuros. Na verdade, gosto muito disso. Ok, vocês entram com um tom mais escuro e tocam levemente na borda esquerda. Vai nos dar uma sombra muito boa. E talvez não precisemos dessa terceira camada porque parece muito boa. Pintura, pintura. Se eles estiverem se tocando , certifique-se de pular. Então, estamos apenas pintando de um lado, pegando aquela água limpa e misturando. Misturando, depois pegando aquele tom um pouco mais escuro e tocando levemente. Boop. Boop. São tocantes, mas vou tentar ser muito bom com minha água. Portanto, desde que você não o molhe ao lado do outro cordão, você ficará totalmente bem. Tenho que esperar por essa. Basta estar atento ao local onde você está adicionando a tinta. Então, originalmente, estamos adicionando mais como aqui em cima e agora estou adicionando mais perto da borda. Porque a localização está mudando de onde o bate e nosso sol está vindo nessa direção. Você pode fazer o sol ou a fonte de luz onde quiser. Isso é totalmente arbitrário, mas o que quer que você faça, seja consistente. Agora, esta, pintaríamos o canto inferior direito porque a luz vem daqui. A consistência com a fonte de luz é importante. Especialmente se você estiver tentando pintar forma realista. Há algo em nosso olho que sabe identificar essa inconsistência. E então pensamos: Espere, isso não faz sentido. Parece que minha boa ideia original de colocar levemente essa cor na verdade não foi uma boa ideia porque está toda molhada, então está apenas se misturando até o fim. Então, vamos ter que fazer uma terceira camada. Então você pode parar de fazer isso se estiver fazendo isso. Mas se está funcionando para você, continue fazendo isso. Não estava funcionando para mim. Meu Deus, estou fazendo do meu papel aquarela um desastre. Meu marido sempre brinca que eu sou muito bagunçada e sou apenas uma pessoa bagunçada. Eu não posso evitar isso. Mas acho que sou uma artista muito boa, então não estou muito chateada com isso. Novamente, certifique-se de não ir diretamente para o cordão que está tocando o pântano. Ou tudo se transformará em si mesmo e nós realmente não queremos isso. Se vocês alguma vez tiverem alguma solicitação de tutoriais, adoro ouvir solicitações. Eu tento o meu melhor para publicar aulas sobre eles. Foi muito útil para mim se várias pessoas solicitarem a mesma coisa que eu sei, tudo bem, isso realmente vai ser popular, mas eu sempre adoro ouvir o que vocês querem pintar. Agora podemos voltar aqui para ver esses caras. Sim, vamos fazer mais uma camada porque isso realmente fará com que elas se destaquem. Se você precisar esperar que isso seque, faça isso. Não se apresse ou não parecerão tão detalhados. Eles vão parecer planos. E você pode pegar um pincel menor, se precisar. Meus pincéis são um pouco grandes para isso. Eu já pinto esse. Eu acho que eu fiz. Simplesmente sangrou para si mesma. Sim. Não era uma boa ideia que às vezes funcionasse, às vezes não. Ok. Então essa é a nossa espera. Desculpe, temos que terminar esses aqui. Nossa segunda camada em nossa pequena aspirante , agora precisamos secá-las completamente antes de adicionar nossa outra camada. Mas algo que podemos fazer para fazer essas pequenas peças amarelas, mais interessante é adicionar um pouco de textura a elas. Eu vou mostrar a vocês, na verdade como eu poderia limpar isso agora. Pegou água limpa e começou a esfregar. E certifique-se de ter uma toalha de papel limpa e você poderá pegar um pouco dela. Quero dizer, isso está bem seco aqui. Quando estava molhado. Se eu tivesse feito isso, teria melhorado. Mas caso isso aconteça com você, essa é uma boa maneira. Isso garante que você o acesse o mais rápido possível. É como uma mancha em suas roupas. Quanto mais cedo você chegar lá, mais fácil será removê-lo. Para essas pequenas bagas amarelas, vamos pegar um tom amarelo mais escuro e escuro. Estou pegando esse tom meio dourado. E na verdade vou pegar meu pincel bem pequeno, meu 2/0. E eu vou entrar e adicionar apenas o mínimo, como swish. É como um pequeno semicírculo na borda. E isso só vai fazer com que pareça um pouco mais interessante. Mova-o. Portanto, nem tudo está no mesmo lugar. Só para dar um pouco mais de profundidade. Algo muito importante se você pretende trabalhar em um estilo mais realista é se concentrar nas sombras. Porque isso realmente diz que eu deveria olhar e se algo parece realista, não estamos fazendo um todo, quero dizer, estamos fazendo sombras aqui, mas não vamos criar sombras atrás das folhas. Pegue um marrom um pouco mais escuro. Acho que isso era o CBR R3 aqui. Você vai precisar de um marrom mais escuro para as miçangas de qualquer maneira. Mas estamos usando nosso pincel menor porque vamos pegar esses pequenos galhos para pegar as frutas. Não tenho muita cor, então vou fazer uma linha na parte de baixo dela. Essa linha será sua sombra. Então, a luz está vindo de cima. E faça com que alguns pareçam muito mais realistas. Quem está chegando tão perto, vocês estão quase terminando. Eu mal posso esperar. Por favor, publique sua coroa de flores nos projetos da classe. Adoro ver o que vocês criam e às vezes as pessoas não as publicam muito. E estou triste porque adoro ver o que vocês criam. Para finalizar, vamos fazê-los com mais uma sombra. Vou pegar meu pincel tamanho dois, aquele marrom mais escuro, mas vou misturá-lo aquele marrom dourado porque não queremos, de repente estamos usando um marrom que não parece como a cor original. Queremos manter alguma consistência lá. Eu só entro e coloco no lado esquerdo, enxaguando nosso pincel, pegando apenas água e misturando. A chave aqui é que você não quer que ele se espalhe por todo o cordão porque você quer ver a variação da cor da mais escura para a mais clara. Então, estou apenas batendo com água nessa borda para que ela amoleça um pouco, mas ainda estou vendo todas as camadas. Vamos seguir em frente e fazer isso até o fim. Sinta-se à vontade em alguns deles. Talvez você queira adicionar um pouco de preto para que fique um pouco mais escuro do que o outro, ou algo totalmente legal. Além disso, se você tiver alguma conexão aqui, adicionar apenas um ponto mostra que há uma pequena sombra aqui. Adoro quando chega a esse ponto porque, para mim, essa é a parte divertida, porque você vê tudo realmente se encaixar. Quero dizer, é tudo divertido, mas essa é a parte mais gratificante, eu acho, é o que estou tentando dizer em minha mente. Mas você sabe o que a arte é gratificante desde o , porque ela te ensina muito. E vou falar no meu palanque sobre arte e como ela é importante para nós. Porque ensina muitas coisas como perseverança, continuar ou continuar, quando as coisas estão muito difíceis e podem não parecer muito boas, mas você continua acreditando que funcionará e se transformará em uma bela obra-prima. Eu não posso te dizer quantas vezes eu sou. Primeiro de tudo, eu pintei muitos retratos de animais de estimação. Mas eu juro para você, toda vez que entro na minha cabeça e fico tipo, fico assustada porque não vai ficar bem. Eles sempre se exercitam. Mas é como se realmente ensinasse muitas coisas em minha mente. Para mim, na minha opinião. Também é relaxante. É uma boa maneira de se distrair totalmente, mas se preocupar com o que está à sua frente no papel. São metadados. Aí vamos nós. Essa é a palavra que eu estava procurando. Isso. É meditativo. É por isso que você acha que é tão importante que mantenhamos a arte nas escolas. Foi minha graça salvadora quando criança. Então, sou muito grata por isso e agradeço aos meus pais porque eles realmente me incentivaram. E eu quero fazer esse incentivo para vocês continuem sua jornada artística. E não precisa ser sua carreira. Não precisa ser como um ganhador de dinheiro. Pode ser apenas uma maneira de você realmente relaxar e se conectar consigo mesmo. Pode ser uma forma de autocuidado. Se vocês disserem: “Ok, calem a boca, apenas me mostrem o que estão fazendo”. Então lembre-se de que estamos apenas pintando a borda inferior. Nossa fonte de luz agora estaria girando e apontando para cá. Então, a sombra estará na parte inferior desse cordão. Vou enxaguar meu pincel. Estou recebendo água limpa. E estou meio que girando nesse terço inferior porque não quero me livrar dessa segunda camada de cor que temos. Pegou um pequeno atalho lá. Outra coisa que você pode fazer se quiser trabalhar com guache ou como uma caneta de gel é, você pode adicionar alguns destaques brancos aqui. Você pode obter esse efeito mantendo o papel limpo, mas isso é meio que chato, mas para algumas pessoas. Então, você também pode pegar uma caneta de gel ou guache branco e adicionar pequenos destaques, se quiser. Vou fazer algumas áreas mais escuras aqui só porque me apetece. E como está molhado, estou apenas batendo levemente na borda. Certo. Porque meio que se transformou em um desastre quando eu fiz isso antes. Mas a tinta que eu tinha é muito grossa no meu pincel. Se eu estiver apenas batendo levemente na borda, ela não vai sangrar muito. Além disso, o material aqui está bem seco. Você pode gostar disso, você pode não, você não precisa fazer isso. Eu poderia misturá-lo, apenas tocar. Veja, esse é o meu problema: uma vez que eu comece, eu poderia fazer isso primeiro. Portanto, fique à vontade para mexer o tempo que quiser com sua pintura. Não há limite de tempo. A menos que você tenha filhos , eles provavelmente estão tentando chegar até você agora. Eu tenho um cachorro. Ela é meu mundo inteiro e a amo. Mas ela está dormindo agora. É por isso que consigo gravar este tutorial porque ela é uma cachorrinha e tem muita energia. Tudo bem, pessoal, dêem um passo atrás vejam sua obra-prima. Está lindo. Sinta-se à vontade, se quiser, você pode entrar aqui e adicionar outra camada, se quiser. Você poderia continuar por tanto tempo. Você também pode adicionar uma citação aqui. Você pode digitalizar isso e transformá-lo em etiquetas de presente, cartões de Natal ou sacolas. Há muita coisa que você pode fazer com isso, mas eu realmente espero que você tenha gostado desse tutorial. Publique seus projetos na seção de projetos da turma. Se vocês estão no Instagram, me marquem em lavanda e vejam, como eu sempre digo, adoro ver o que vocês criam significa tanto para mim que fizeram esse tutorial e/ou aula. E estou muito grata por você ter feito isso. Se você pudesse me deixar um comentário, isso também é maravilhoso. Adoro ver suas avaliações. Isso me deixa muito feliz, mas também me mostra que estou fazendo algo certo. E também ajuda minha turma a ser vista por outras pessoas para que elas também possam frequentar essa aula. Então, espero que você tenha a temporada de férias mais bonita e um dia maravilhoso.