Florais em aquarela para iniciantes: flores de cosmo

1. Tutorial de aquarela de introdução: Olá e bem-vindo à minha aula sobre pintura de cosmos com aquarela. Recentemente estive no meu jardim e meu Cosmos está ficando louco. Eles estão florescendo como loucos agora. E pensei que seria tão divertido fazer uma pintura em aquarela tutorial. Vamos fazer um estilo mais solto. E vai parecer que nós meio que atravessamos todas essas flores no chão e depois as pintamos. Acho que vai ser muito divertido se você gosta de pintar com aquarela. Esta aula é definitivamente para você. Este é um nível iniciante. Vou guiá-lo por tudo. Mas se você nunca pegou um pincel de aquarela antes, eu definitivamente recomendo verificar meu curso de aquarela iniciante. Será realmente útil. Está disponível no Skillshare e eu o vincularei na descrição desta classe. 2. Projeto do curso: Nosso projeto de classe será você pintando comigo e pintando seus próprios kosmos. Você pode optar por usar as cores que quiser. Mas vou mostrar quais cores estou usando hoje e a seção de suprimentos desta classe. Por favor, jogue comigo. Mal posso esperar para ver o que você cria e publique seu projeto na seção de projeto de classe. Isso torna mais fácil para outras pessoas encontrarem essa aula e também adoram ver o que vocês criam. Tudo bem, vamos começar. 3. Materiais: Antes de começarmos a pintar, eu queria mostrar quais suprimentos usaremos hoje. Se você já fez uma das minhas aulas antes, você sabe que eu adoro usar para copos de água. E a razão pela qual eu gosto de usar dois é porque eu gosto de manter um para cores de tons frios, como azuis e verdes, e outro para cores quentes como amarelos e vermelhos. O que isso faz é garantir que nossas cores permaneçam realmente vibrantes e não acabamos com água muito obscura e, em seguida, cores obscuras. E estou usando um bloco aquarela menor hoje. Estou usando a prensa fria Stonehenge Aqua. Adoro esse papel, é fantástico. Eu também adoro arcos. Se você não sabe que tipo de papel usar, sugiro um bloco de aquarela. Isso realmente ajuda você a obter uma pintura de melhor qualidade. No entanto, se você, qualquer aquarela que você tenha funcionará muito bem. Mas se você estiver trabalhando em uma folha individual, certifique-se de gravá-la porque vamos usar muita água no papel hoje. E se você não gravar, ele vai dobrar e deformar e nós não queremos isso. Então, estou trabalhando nisso. E então eu também vou usar alguns pincéis diferentes hoje. Você não precisa ir tão grande, mas eu gosto do meu pincel tamanho oito porque ele tem uma boa ponta pontiaguda nele. Eu amo esses pincéis pelas letras de pombo, mas qualquer pincel de aquarela serve. Eu também tenho um tamanho seis e um tamanho dois. E provavelmente não usaremos esses tamanhos pequenos de três sobre 0 hoje. Mas se você tiver qualquer tamanho que você tem, é ótimo. Um seis provavelmente seria o melhor tamanho se você tiver apenas um pincel. E agora vamos configurar nossa paleta. Agora você pode fazer, como eu disse no começo, você pode usar todas as cores que quiser, vou mostrar o que estou usando apenas no caso de você querer usá-las também. Então, no início desta aula, mostrei as diferentes flores coloridas. Então, temos no meu jardim uma espécie de rosa claro, temos um roxo e depois um branco. Vou começar com violeta ultramarina. Adoro Winsor e Newton. Essas são as tintas com as quais eu gosto de ir. Mas se você tem diferentes tipos de tinta, eu uso totalmente essa. Só vou colocar um pouco aqui. Sempre podemos adicionar mais. O mais legal sobre a tinta aquarela é que você nunca a desperdiça porque você pode simplesmente adicionar água a ela depois que ela secar, ela voltará logo. Na verdade, já tenho um pouco disso aqui. Isso é magenta permanente. Então, vou deixar isso. Então. Vou adicionar um pouco de rosa. Então eu adoro ópera rosa, uma das minhas cores favoritas. Mas também quero deixar o rosa um pouco mais corado em tom. Então eu vou ter um lugar para isso é ocre amarelo, tipo uma cetona de bronze amarela acastanhada. Em seguida, amarelo regular porque vamos fazer o centro de nossas flores. Isso é amarelo limão. Vamos ver. Temos nosso verde. Já tenho verde na minha paleta aqui. Isso é verde rico, dourado. Daniel Smith também faz cores aquarela muito boas. Então, temos essa cor que é bem brilhante. E depois prostitutas verdes. Que nome? Eu realmente não gostaria de saber. Deve significar algo diferente do que eu acho que significa. Que eu também tenho verde submarino, que é um pouco mais suave e suave. Vamos brincar com diferentes variações de verde para torná-lo interessante. Então, apenas um pouco de Marte Black porque talvez nunca saibamos quando você vai precisar de um pouco de preto. E por último, porque temos essas flores brancas, precisamos de algum tipo de sombra que não seja branca porque não vai aparecer bem se não o fizermos. Então eu tenho azul cerúleo, provavelmente estou dizendo isso incorretamente, mas vamos usar isso com um pouco de preto para obter uma cor cinza para essas flores brancas. 4. Tutorial de pintura de cosmos em aquarela para lavanda e mar SS: Tudo bem, vamos começar a pintar aqui. E como eu disse, vamos fingir que escolhemos um monte de flores e as jogamos no chão. E eles vão ficar por todo o lugar aqui. Haverá um método para nossa loucura, mas eu vou começar com meu pincel tamanho oito, mas sinta-se à vontade para começar com algo um pouco menor, como um seis ou até um quatro. Eu realmente gosto, estou adorando esse pincel agora. Então é isso que vou usar. Vou mostrar, não se preocupe, vou te mostrar como fazer tudo. Então, vamos misturar nosso, opa, o amarelo e o ocre amarelo para obter uma cor amarela mais escura que vamos colocar ao redor do centro do cosmos L. Então apenas com a ponta do meu pincel, vou fazer esse pequeno meio círculo. Agora você nunca quer que seu pincel fique pingando com tinta. Isso significa que você tem muita água em seu pincel. E se isso acontecer, basta tocar levemente na sua toalha de papel. Como você pode ver, eu sempre mantenho uma toalha de papel debaixo dos meus copos de água porque gosto de fazer isso se eu tiver muito pigmento ou muita água no meu pincel. Então, temos isso neste canto esquerdo. E um Cosmo tem muitas pétalas e elas caem. Eles sobem e, em seguida, alguns deles caem. Então, vamos fazer esses caírem e vamos ter essa cor roxa magenta escura. E eu estou pegando a ponta do meu pincel apenas apontando e depois puxando para baixo. Então meus pincéis se esbanjando. Então vou fazer isso mais uma vez. Estou fazendo um pedal pequeno. Vou fazer isso de novo, mas desta vez talvez deixá-lo apenas uma pequena forma. E não se preocupe se ele tocar, estamos fazendo um estilo mais solto e tudo bem se estiver sangrando um pouco. Só estou andando por aí e fazendo essas pétalas pegarem uma cor um pouco mais saturada. Então você pode até fazer alguns pequenos aqui. E não se preocupe se ele tocar, parece legal e faz isso. Temos nosso primeiro cosmo roxo. Agora queremos fazer um que esteja aberto. Então, uma flor de rosto aberta, novamente agarrando aquele amarelo porque há amarelo no centro de todas as flores. E só fazendo um pequeno círculo, eu realmente vou pegar um pincel um pouco menor. Isso é um pouco grande demais para o que estou tentando fazer aqui. Estou pegando um pincel tamanho quatro. E agora eu quero fazer flores cor-de-rosa. Então eu estou misturando um pouco daquela rosa de ópera e um pouco do ocre amarelo. E estou me certificando de que a tinta não está pingando do meu pincel. Vou mover isso um pouco para baixo. E então eu estou voltando e estou apontando, meio que puxando. Só vou curvar isso de volta. E então eu estou apenas pintando como apontar e depois puxar. Apontando e puxando. E estamos alternando. Sabe, quanto pigmento temos no pincel. Talvez uma dessas pétalas, você não pode ver isso também. Tudo bem se for meio irregular no limite. Você quer ter alguma variação. Se eu acabei de entrar aqui e usar o mesmo tom de cor ou a mesma saturação. Vai parecer muito chato e não queremos que pareça chato. Também está tudo bem se for um pouco de toques. Talvez essa pétala seja muito leve. E agora para aquela farinha branca, para a flor branca, o que vou fazer é usar muita água. Então eu só estou tomando um pouco desse azul e um pouco sobre Mars Black. Isso é quase demais. E venha aqui. E novamente, vou começar com aquele centro amarelo. E pode estar realmente saturado ou não tão saturado. E talvez como deixar um pequeno círculo no meio. Lá. É interessante, eles não são todos iguais. Como você pode ver, este ficou completamente roxo. Tudo bem. Esse é o estilo que estamos buscando. Então, de volta a esse cinza azul realmente diluído. E estamos fazendo a mesma coisa. Você só está puxando. O legal disso é o tipo amarelo sangra nele. E eu, eu realmente gostei desse visual. Estes são realmente leves, mas não se preocupe, vamos entrar e adicionar um pouco mais de detalhes. E você pode deixar alguns deles um pouco mais escuros. Mais uma vez, você está apenas apontando e depois meio que abanando. Então o outro movimento é apenas uma espécie de pinceladas de pintura em forma de pedal e tocando um pouco. Se eu quiser que o amarelo sangre, então talvez agarrando uma cor um pouco mais saturada, certificando-se de que não temos muita água. E você pode apenas tocar na borda de alguns desses. Então, parece um pouco mais escuro. Legal. Então, agora o que queremos fazer é encher essa coisa toda com flores. Como eu disse, estamos apenas jogando flores aqui. Mas queremos adicionar um pouco de verde. E vou voltar ao meu grande pincel só porque a dica aqui funciona muito bem para isso. E vou misturar algum tipo de cor verde amarelada. Portanto, certifique-se de ter uma cor que parece verde amarelada. Então você vai querer um verde irregular, que é esse aqui. Muito brilhante, mas menos amarelo. E então um verde que é um pouco escuro ou um pouco mais silenciado. Porque não queremos usar apenas o mesmo tom de verde. Isso vai ser muito chato. Ok, na verdade não vou usar esse pincel grande. Vou descer para o meu tamanho dois. Se você já viu folhas de Cosmo antes, elas são realmente como um monte de folhas muito magras. Então, estamos chegando aqui e apenas nos certifique novamente, seu pincel não está pingando com água. Mas vamos fazer o caule. E então vamos sair. E só estou usando a ponta do meu pincel. São esses traços realmente leves para fazer essas folhas. Então talvez eu vá pegar uma cor um pouco mais escura e fazer a mesma coisa. Tudo bem se tocar, você não quer que ele toque demais, porque então você vai acabar apenas tendo isso uma bagunça. Mas tudo bem se tocar um pouco. E talvez aqui em cima eu vou fazer um broto. Então o broto seria apenas um círculo, talvez deixando uma pequena seção de branco. E então, onde ele se conecta, com que ele desça assim. A mesma coisa aqui. Isso está muito molhado, então, se tocarmos, vai sangrar muito. Vou te mostrar agora. Oh, na verdade, está quase seco. Isso é bom. Certo. Então você tem todas essas lindas folhas e estamos apenas alternando algumas cores diferentes, diferentes tons de verde. Quero dizer, você pode até alternar dentro do mesmo ramo. Agora, vamos pintar mais flores e talvez mudarmos a forma como nossas flores estão enfrentando. Então este era um ângulo lateral. Então talvez agora façamos uma que as pétalas estão voltadas para cima. Então você nem consegue ver a parte amarela. Mas você sempre quer ter certeza todas as pétalas estão se reunindo, em um só lugar. Então, se estivéssemos fazendo as pétalas voltadas para cima, mas um ângulo lateral, eu estou apontando, puxando Tudo aqui onde todas elas começariam. Então talvez agarrando meu verde porque eu quero que ele sangre um pouco. Então talvez tenhamos uma flor branca aqui que é uma vista lateral. Então, agarrando aquele amarelo e depois aquele cinza azulado, só estou me certificando de que não tenho muita água. Estou puxando um pouco desse amarelo para dentro dele. Então agora vou fazer outra flor roxa. O objetivo de um exercício como esse é realmente entrar no estado de fluxo. Então, uma vez que você conhece as formas básicas de suas flores, porque a maneira básica de pintá-las foi pintando molhado em seco. Então, estamos trazendo tinta úmida para papel seco, mas temos algumas áreas que estão molhadas em molhado. Ótimo. Agora está tocando e sangrando um pouco. Então estamos apenas variando. A saturação da nossa tinta também variava ligeiramente a forma. Vai ser interessante olhar. Como eu disse, estamos tentando entrar nesse estado de fluxo onde você não está pensando muito nisso. Você só está pintando. Gosto de pintar do meu lado esquerdo e mais, mas pinte de qualquer maneira que funcione para você. Gosto de fazer isso dessa maneira porque estou me certificando que ele realmente flui. Não há buracos na minha pintura. Você vai se acostumar com isso ao longo do tempo. Apenas tipo de saber quando algo precisa um pouco mais e as coisas estão equilibradas. Eu gosto de apertar meus olhos às vezes para ver o que parece quando meus olhos estão apertados. Porque às vezes você pode ver coisas que você não vê normalmente. Só estou adicionando esses pequenos galhos, desculpe, essas folhas pequenas. E eu posso até adicionar um pouco mais escuro aqui se eu sentir que precisa fazer rosa, eles vão apenas alternar as flores cor-de-rosa com as flores brancas e as flores roxas. Você poderia até jogar outra cor se quisesse. Gostei dessa combinação de cores do meu jardim no verde. E de vez em quando fazendo um pequeno botão. Acho que é um bom toque. Acho que o cosmos de quem comprei, comprei sementes. E eles eram chamados de conchas, então eles deveriam ser como as de cor de conchas. Então, espero que você esteja pintando junto comigo. Como você pode ver, vamos levar um pouco para preencher este papel, mas tudo bem. Isto é, este é um tutorial relaxante. Às vezes eu só quero fazer um tutorial divertido nos fins de semana e não sei por que tenho tanta dificuldade em encontrar um. Isso é simples. Como se eu só quisesse seguir alguém pintando porque às vezes eu não sinto vontade de pintar minhas próprias coisas. Isso é o que espero que este tutorial seja para você. Não tenha medo de suas tintas tocarem se elas ainda estiverem molhadas. Além disso, se você sentir que há muita tinta, diz que você queria aliviar essa pétala aqui. O que você faria é secar o pincel ou lamentar, lavar o pincel, depois secá-lo em sua toalha de papel e pressionar para baixo e você pode puxar o pigmento. É muito legal. É uma das técnicas que aprendi há muito tempo e é super útil. Deixe-os tocar um pouco. Talvez faça outro branco. Espero que neste momento vocês estejam no fluxo da pintura. E você sente que pode suas próprias decisões quando se trata de qual flor você quer fazer em seguida. Só vou ficar aqui pinturas. Então vocês estavam pintando juntos. Eu gostaria que você pudesse me fazer perguntas ao vivo. Isso seria muito legal. Acho que é para isso que servem oficinas presenciais. E não tenha medo de mudar o ângulo. Então eu vou fazer um rosa, mas o centro do pólen vai estar virado para baixo. Você pode fazer duas coisas. Se você se sentir confortável pintando dessa maneira, você pode, ou você também pode virar seu papel se isso lhe der, se você se sentir mais confortável dessa maneira, mas tenha cuidado para não coloque a mão em sua tinta molhada. Só estou fazendo pétalas descendo. Adicionando alguns tons escuros. Botão pequeno. Puxe um pouco de tinta, coloque algumas folhas, toque. Então, adicionando talvez apenas um pouco mais, talvez azul aqui. E se isso parecer demais para você, faça aquela pequena técnica onde você pode simplesmente puxar a dor. Vou ir em frente e acelerar isso caso queira desligar isso e continuar sua pintura sozinha. E então eu vou te encontrar do outro lado. Ok, então completamos nossas lindas flores e causais. Como eu disse, basicamente apenas um monte de flores que foram jogadas no chão. Você pode mantê-lo assim se quiser. Mas se você quiser adicionar um pouco mais de detalhes, vamos fazer isso agora. Então, vou adicionar um pouco mais de detalhes aos centros das flores, a parte amarela. Vou pegar meu amarelo e adicionar apenas um pouco de laranja. Então, é um pouco mais de cor dourada. Não vou fazer isso com todos eles, mas vou adicionar um pouco. Preciso de algo um pouco mais escuro para isso. Apenas uma pequena gota de uma cor diferente aqui. E nem todos eles, apenas alguns deles o tornam um pouco mais interessante porque parece duro. Basta pegar um pouco de água e misturá-la. Outra coisa que você pode fazer se quiser adicionar um pouco a esta pintura, é que você pode adicionar veias e flores. Então, talvez a flor que talvez a flor branca para você não pareça ter detalhes suficientes. Então você pode entrar e adicionar, descrever um pouco de azul e um pouco desse marte preto. Certifique-se de que seja realmente leve. Este é um bom momento para usar um pincel menor para detalhes. Similares são semelhantes a três sobre 0. Você pode fazer um pincel tamanho um ou um tamanho 0. E eu só estou entrando aqui e adicionando as menores linhas. Novamente, isso é totalmente opcional. Eu recomendo que você não faça as linhas iguais por todo o lado. Vai parecer chato. Talvez adicione apenas algumas linhas em algumas pétalas. Se você quiser adicionar mais, sugiro clarear muito sua tinta. Então, parece pelo menos um pouco diferente. Você também pode misturá-lo. E então vá em frente e faça isso. Isso estava muito escuro. Este definitivamente poderia usar alguma definição. São pequenas coisas assim que fazem sua pintura aparecer. Mas, novamente, ele remonta ao que você quer. Esta é a sua pintura. Se você está feliz com ele ser realmente solto e simples, é incrível ter certeza de que as pétalas estão curvas, que você também está curvando as linhas das veias e da flor. Isso vai mantê-lo um pouco mais realista. Tudo bem, este precisa de uma ajudinha. E você também pode entrar e fazer a mesma coisa pelas outras pétalas. Vou adicionar um pouco de rosa. Para o rosa, quero que as veias fiquem um pouco mais escuras. Pegando um pouco desse roxo e misturando-o com meu rosa. E apenas um pequeno toque de preto para amadurecer um pouco. E só entrando. Certificando-se de que estou curvando minhas linhas com a curva da pétala, não adicionando-as em todos os lugares. Alguns pontos. Isso precisa um pouco mais de definição para mim. Cosmos ou as flores mais bonitas. E eles são tão fáceis de crescer, pelo menos eu estou no sul da Califórnia e eles são fáceis de crescer. Mas neste pacote de sementes, diz literalmente, essas flores adoravam ser negligenciadas. Tipo, Oh perfeito. Estou melhorando na jardinagem, mas ainda não sou um mestre, então gostei disso. Dizia isso. Agora vamos entrar e, se você quiser, podemos adicionar essas mesmas linhas ao roxo. Vou pegar essa cor magenta, vou adicionar um pouco de preto a ela. Outra maneira de escurecer uma cor ou torná-la mais neutra e tom é adicionar sua cor oposta. Portanto, a cor oposta na roda de cores para roxo seria amarela. Você pode fazer isso se quiser. Só estou adicionando um pouco de preto, mantendo-o simples hoje. Provavelmente está muito escuro. Eu manteria as escuras nas pétalas mais escuras. Vou aliviá-lo para as pétalas mais leves. E eu só estou fazendo isso em alguns lugares porque eu não quero sobrecarregar isso mais escuro. Certo. Agora vou aliviá-lo um pouco. Para algumas dessas pétalas mais leves. Eu realmente gosto das pequenas veias no ensaio. Acho que parece muito bom. Sinta-se à vontade para ficar louco com isso. Se vocês quiserem adicionar um, muito mais detalhes, faça-o. Mas certifique-se de publicar o que você cria na seção de projetos de classe porque adoro vê-lo porque é incrível o quão diferentes todas as nossas pinturas podem ser. E é isso que torna a arte tão arrumada é porque ela é tão individual para cada pessoa e seu estilo. É muito legal e adoro vê-lo. Então, faça-me um favor e posterior. Seus projetos. Acho que posso vir aqui e apenas essas flores brancas para mim estão ficando um pouco perdidas. Tenho apenas um tom azul acinzentado escuro. E vou adicionar apenas algumas linhas pequenas em torno de algumas das pétalas. Quase como seria uma sombra. Não precisa ser louco. Além disso, se você não gostar, você pode fazer essa técnica que mostrei antes de limpar seu pincel e depois secá-lo e voltar e puxar a cor. Se parecer muito duro, pegue um pouco de água e misture. Certo. Eu poderia me perder nisso e continuar trabalhando nisso para sempre. Vocês aprenderão. Se você não o fez, se você simplesmente começou a aquarela, você aprenderá que menos é mais às vezes. Mas isso faz parte do processo de aprendizado que você aprende. Ok, fui longe demais naquela pintura e próxima vez você não vai tão longe. Ou outra boa técnica também é. Ou uma prática que eu faço é me afastar da minha pintura e depois voltar a ela mais tarde se eu sentir que quero adicionar uma tonelada de coisas a ela. Tudo bem, aqui está nossa pintura causal. Espero que vocês tenham adorado este tutorial, por favor me avise. Por favor, revise este curso se você gostou, ou desculpe, por favor, revise esta aula. Se você gostou, ajuda outras pessoas a encontrarem a classe. E eu sempre adoro saber se você gostou dessa aula ou não, então eu sei o que fazer da próxima vez. Muito obrigado por assistir e mal posso esperar para ver o que você cria. Se você estiver nas redes sociais, por favor me marque. Se você postar nas mídias sociais lavanda e C para que eu possa ver o que você criou. Tenha um dia incrível.