Pintura em aquarela: frutas e vegetais de verão

1. Apresentação: Oi, sou Nicky. Sou aquarela e calígrafa. E hoje vamos pintar frutas e vegetais no verão. Estou animado para trazer essa aula para você. tenho me inspirado muito pelo Ultimamente , tenho me inspirado muito pelo nosso mercado de fazendeiros locais tem havido tantas frutas e vegetais lindos, e achei que seria uma aula de aquarela muito divertida de se fazer. Então, vamos começar esboçando nossas frutas e vegetais. Então vamos pintar, vamos pintar em várias camadas hoje, se você é novato e nunca pegou um pincel de aquarela antes, sugiro fazer meu curso de nível iniciante primeiro, uma vez que você tenha esse conhecimento básico, volte e faça esta aula. Se você é um iniciante em aquarela, esta aula é totalmente para você. Vamos pintar em várias camadas, um estilo mais realista hoje. Então, vai demorar um pouco mais, mas vai ser super divertido. Então, vamos pagar. E também vou fazer alguns vídeos bônus em que mostrarei como digitalizar sua arte e depois colocá-la em produtos, se isso for algo em que você esteja interessado. O projeto da turma para isso é apenas pintar junto comigo e depois postar sua pintura no final. Adoro ver o que vocês pintam e espero que compartilhem com todos nós. Tudo bem, vamos começar. 2. Materiais: Antes de começarmos a pintar, quero ter certeza de que você tem os suprimentos certos. Hoje. Estou usando um bloco de aquarela. Se você não tiver um bloco de aquarela, você pode usar totalmente folhas de aquarela. Apenas certifique-se de prendê-los em qualquer superfície em que estiver trabalhando. Caso contrário, vamos ceder porque vamos usar muita água. Então, use um bloco ou cole seus papéis de aquarela com fita adesiva. Tenha uma variedade de pincéis de aquarela. Eu tenho. Isso é muito aqui, mas eu diria que você provavelmente precisará de um tamanho 64. E algo para detalhes menores, como um 21 ou um 0. Então, é claro, sua paleta de aquarela, eu me importo, é muito bagunçada se você já pintou comigo antes, eu mantenho uma paleta bagunçada, mas tudo dá certo no final. No entanto, sua paleta de aquarela, paleta de aquarela é que só queremos ter certeza de que temos uma boa variedade de cores. O seu não precisa ser tão robusto, mas certifique-se de ter as cores básicas. E então, se vocês já pintaram comigo antes, eu gosto de usar copos de água. Eu uso um para tons frios e outro para tons quentes. Dessa forma, nossas cores não ficam turvas. E então eu uso uma toalha de papel. Este obviamente foi usado, mas eu sempre mantenho uma toalha de papel à mão. E finalmente, você só vai precisar de um lápis porque vamos esboçar nossas frutas e vegetais antes de começarmos a pintá-los. 3. Esboço: O primeiro passo é que precisamos esboçar nossas frutas e vegetais. Agora, vou esboçar um pouco mais escuro porque quero ter certeza de que vocês podem ver o que estou desenhando, mas, por favor, deixem suas linhas de lápis o mais claras possível. Então, hoje estamos desenhando uma variedade ou pintando uma variedade de frutas e vegetais. Fiquei muito inspirado pelo nosso mercado local de agricultores. Então, a primeira coisa com a qual vamos começar é uma cenoura. As cenouras têm os topos longos. Então, vamos nos certificar de que temos espaço suficiente para isso. E então apenas fazendo aquela forma de cenoura, que é uma espécie de cilindro pontiagudo. E se você for ao mercado do fazendeiro, as cenouras geralmente têm um caminho mais longo. Então é por isso que eu aguentei tanto tempo. E não vamos nos preocupar muito em entrar em muitos detalhes com o lápis, mas você vai querer ter o topo de cenoura aqui. Em seguida, vamos desenhar a forma de nabo de rabanete, onde é circular e depois desce até um ponto. E mais uma vez eu vou fazer essa pequena raiz sair. E então as folhas dos rabanetes ficam um pouco mais grandes. Se vocês precisarem tirar uma foto desses, por favor, sinta-se à vontade para. Estou apenas tirando da memória agora. Não há realmente nenhum método para essas folhas. Eles só vão ser um pouco maiores. Eles não são muito pequenos como as folhas de cenoura. Então nós vamos descer aqui e vamos fazer um abacate. Abacate se você quiser fazer um círculo leve. E então um pequeno círculo aqui em cima. Como um boneco de neve, mas com um espaço no meio. Então você vai delinear e conectá-los. Uma forma curva de ampulheta. Opa. Novamente, certifique-se de manter as linhas do lápis bem claras. Estou mantendo o meu escuro para que vocês possam ver o que estou fazendo, mas vou voltar e apagar isso um pouco. E então um abacate tem esse caroço no meio. É uma espécie de lágrima. E então eu gosto de colocar um pequeno caule aqui no meu abacate e depois só um pouco, apenas mostrar a borda da pele aqui. Vou apagar essas outras linhas daqui a pouco. Então vamos fazer uma abobrinha esse formato comprido. As abobrinhas podem ser gigantescas ou pequenas. Vamos fazer um menor aqui. Então, ele tem uma forma bulbosa na parte inferior e depois se endireita em direção ao topo, e então sempre tem aquele caule grosso. Agora vamos fazer um pêssego. Então, estamos apenas pintando tudo juntos para que possamos economizar papel e vamos trabalhar nisso tudo uma vez, porque eu gosto de trabalhar nesse estilo em camadas, então leva um pouco de tempo. Então, se o pH, vamos fazer um lado que é meio cortado e depois vamos fazer o verso. Então o pH é arredondado, mas depois meio que surge assim. E então aquele caroço de pêssego, como uma forma de diamante, mas circular ou uma lágrima que tem a pequena gota de um lado. E então eu vou fazer um pêssego inteiro aqui, meio circular. E então os pêssegos têm isso, por falta de uma palavra melhor, como se parecesse com um botão. Mas desce e então eu vou fazer uma folhinha, talvez uma pequena aqui. Até lá, vou fazer morangos aqui em cima. Morangos ou aquela forma de lágrima de novo. E então eles usam esse bonitinho chapéu, que são as folhas. Como eu disse, fique à vontade para mostrar uma imagem se você estiver lutando comigo agora. Lutando para desenhar no meu pequeno morango. Está bem? Agora eu quero fazer o mamão. O mamão é semelhante a um formato de abacate, mas meio que se resume a um ponto no fundo. Muito circular. Nós vamos fazer isso de forma aberta. Tão redondo, mas apontado para baixo e depois sobe. Então o outro, para que você pudesse fazer um grande círculo aqui e um grande círculo aqui, assim como fizemos com o abacate. E, em seguida, conecte-os se quiser. Então haverá um pequeno caule aqui. E então tudo isso vai ser sementes. Mas vamos apenas delinear isso levemente para sabermos que quando estivermos pintando para ter certeza de que é marrom, vou fazer uma fatia de melancia aqui. Então esse é um grande triângulo antigo. Depois há aquele branco, e depois há o verde na parte inferior. Não vamos nos preocupar com as sementes porque podemos adicioná-las mais tarde. Então vou pintar ou desenhar um damasco. damasco é semelhante à fruta de caroço, semelhante a um pêssego, mas menor. E que o caroço de damasco basicamente ocupa quase todo o damasco. E novamente, vamos fazer frente e verso ou inteiro e meio. E tem a mesma pequena rachadura. Vamos fazer uma banana aqui em baixo. Então a banana é um cilindro curvo, tem um pequeno caule aqui e um caule aqui. Meio que um sorriso. Banana. Então vamos fazer uma laranja. Então, vamos fazer uma fatia de laranja, aquela meia-lua. E então só esses pequenos segmentos de laranja aqui. E então faremos uma laranja inteira também. Então, só um círculo. Porque as laranjas valencianas estão na estação agora, ou eu moro lá tão doce e delicioso. Tudo bem, então temos todos os nossos frutos esboçados e vamos começar a pintar. Eu vou entrar aqui se suas linhas de lápis estiverem tão escuras e você tiver uma borracha de goma vindo aqui e remover um pouco disso. Você não quer esfregar muito porque vai remover parte da textura. Mas espero que você tenha desenhado muito mais leve do que eu. 4. Vamos começar a pintar: Agora que temos tudo esboçado, quero misturar nossa paleta de cores. Então, quando estivermos prontos para pintar, tudo estará pronto para começar. Agora, vamos precisar de muitas cores aqui. E o primeiro, vamos precisar de um pouco de laranja. Então, certifique-se de que suas laranjas estejam prontas para uso. Vamos trabalhar em vários tons diferentes hoje. Porque queremos ter um pouco de profundidade. Vai ser um estilo de pintura um pouco mais realista . Você tem laranja. Também vamos precisar acordar nosso vermelho para aquele rabanete. Só assim, se vocês não o fizeram, se vocês são novos aqui, eu tenho um curso de aquarela para iniciantes que pode ser muito útil se você nunca pintou com aquarela antes. Mas estou apenas enxaguando meu pincel toda vez que entro em uma cor diferente. Então, não estou misturando muito com a abobrinha e o abacate. Eles serão grãos um pouco diferentes. Então o abacate vai ficar um pouco mais amarelo. A abobrinha é um pouco mais verde escura. Ficando um pouco verde mais escuro. Por aqui. Eles são apenas para nossas camadas de base, para que não precisem ser super perfeitas. Então, para o pH, vou pegar um pouco de rosa de ópera. Na verdade, vou misturar bem aqui. Ópera rosa, um pouco de ocre amarelo, talvez um pouco mais laranja, um pouco vermelho. Até eu ficar com uma cor de pêssego. Meu pequeno amarelo. Obviamente, a banana ficará amarela. Temos amarelo bem aqui, então vou adicionar um pouco de água para que esteja pronto e vamos usá-lo. O mamão, vou usar uma combinação desse amarelo indiano aqui em cima. Temos o vermelho para a melancia, o damasco. Vou fazer uma combinação aqui e as mesmas coisas laranja. Então, tudo é tudo, nossa tinta está molhada e pronta para uso. E vamos pintar nossa primeira camada. Então, nosso primeiro, vou começar pelo lado esquerdo e passar para a direita. E a razão pela qual eu vou fazer isso é porque eu não quero começar aqui e depois colocar minha mão na minha tinta. E porque estamos trabalhando com tantas peças diferentes hoje, espero que não tenhamos que fazer muitas pausas porque enquanto esse lado seca, podemos trabalhar neste lado e vice-versa. Vá em frente e pegue um pouco dessa laranja. Você quer que fique bem leve na sua paleta, no seu pincel. Tão bem aguado porque esta é a nossa primeira camada. E nós vamos entrar aqui e pintar na primeira camada. Estou usando um pincel tamanho seis agora, mas posso mudar para um quatro porque a ponta desse pincel não é muito pronunciada. Então, eu posso ter alguns problemas aqui. Apenas pintando todo o caminho com aquela cor base. E você também pode pegar um pouco de uma laranja mais saturada e apenas cutucá-la levemente, se quiser. Vou pegar um pincel menor, meu tamanho dois e vou pegar um pouco desse verde claro. E levemente, Tudo bem se sangrar um pouco, mas toque levemente a laranja, porque esses caules aqui estariam grelhando na laranja, estão crescendo a partir dela. Só estou fazendo essas pequenas linhas. Então. Estou meio que fazendo essas marcas de hash com o mesmo verde. Não se preocupe em ter uma profundidade de cor agora. Esta é apenas a nossa primeira camada. São aquelas pequenas folhas que saem das cenouras que os coelhos gostam de comer. Só levemente. Fazendo pequenas falas. Você não quer que eles sejam muito grossos. Apenas meio que borrando e um pouco de cor aqui em baixo, onde pode ser mais grosso. Tecnicamente. Você não os teria até aqui, mas tudo bem. Agora, passando para aquela pintura de rabanete vermelho, aquela camada base. Isso é realmente diluído porque é nossa primeira camada e é isso que queremos. Em seguida, mudando para o verde, estou apenas colocando uma camada base para baixo. Se você tiver muita água no pincel, basta bater levemente na toalha de papel e ele eliminará um pouco do excesso de água e tinta. Passando para aquela abobrinha, que é um pouco verde mais escura. Não queremos que seja verde super escuro, mas queremos que tenha uma aparência diferente dos outros verdes que estamos usando. Essa técnica é chamada de molhado sobre seco porque temos tinta úmida e estamos pintando no papel seco. Nós usamos um pouco de água molhada aqui quando estávamos sangrando. Mas na maioria das vezes, vamos usar molhado em seco. Dando um pouco de cor aqui. Talvez esteja apenas cutucando em uma cor um pouco mais escura, onde haveria uma sombra aqui embaixo. Isso é molhado sobre molhado que acabamos de fazer aqui. Agora, passando para o nosso abacate, tom super claro de verde, certifique-se de não pintar sobre a semente. Não precisamos pintar sobre isso agora. Vai ser marrom. Então, deixe um espaço para isso. Mikado, passando para o nosso pH. Opa, provavelmente acrescente um pouco mais de amarelo a isso. E mais uma vez, muito, muito leve. E se você quiser, você pode fazer um pêssego branco, então você pode fazer isso super, super leve. Só estou fazendo seu pêssego amarelo padrão. Vamos em frente e pintar isso. Esta é a única vez que vamos pintar este lado e este lado juntos. Porque vamos querer que haja alguma definição entre os dois. E se este estiver molhado, vai sangrar. Não queremos isso. Mas podemos fazer isso agora porque estamos apenas pintando uma camada base. Eu adicionei um tom um pouco mais escuro na parte inferior aqui. Para dar um pouco de profundidade. Logo no início. deixar essa folha para que ela não sangre agora. Passando para os morangos, apenas pegando um vermelho bem claro, Mesma coisa sobre os morangos que o pH. Esta é a única vez que vamos pintá-los lado a lado assim. Tinha um pouco mais de tinta no meu pincel lá. Agora, vamos para o nosso adorável mamão. Eles têm uma polpa laranja dourada. Então, vamos deixá-la bem leve agora. Mas certifique-se de deixar esse ponto aberto no meio, porque é aí que estão todas as sementes. Parece que acidentalmente coloquei outra tinta colorida aqui, mas acho que vai ficar tudo bem. Agora, algo que podemos fazer com o mamão é pegar um verde, meio amarelado. Vamos fazer aquela cor de carne externa ou aquela é a pele externa. Estou apenas batendo levemente na borda aqui. Vai sangrar um pouco e tudo bem. Seu pincel não deve ser carregado com água, deve ser leve, como se não estivesse pingando. Isso será útil mais tarde para que isso seja feito. Em seguida, vamos para o nosso damasco, que tem muito mais base amarela. Então é assim que eu gosto de pintar. Eu pinto em camadas. E eu gosto de pintar dessa maneira porque sou capaz de obter uma aparência mais realista na minha mente, eu não pinto um 100% realista, mas eu sou capaz de fazer com que pareça um pouco mais. Não se preocupe com o quão amarelo isso está agora , porque vamos adicionar muitas camadas. Quero dizer, se o seu é chocantemente amarelo, você pode ir em frente e puxar um pouco dessa cor. Como você vai fazer isso é apenas enxaguar o pincel, secar o pincel no papel, e depois entrar e pressionar para baixo e ele vai pegar a cor. Passando para a banana, vai ficar bem amarelo. Não me importo que a camada inferior seja bem brilhante. Ainda precisa ser mais diluído, mas depois temos nossa melancia aqui em cima . Vai ficar vermelho. Quero ter certeza de que está leve para que possamos tirar alguns destaques. E então vamos pular essa parte branca e obter um verde. Ainda é verde claro porque vamos adicionar tons mais escuros porque as melancias têm essas linhas verdes mais escuras. E nós vamos fazer isso. E, finalmente, temos nossa laranja. Vamos apenas seguir em frente e pintar bem leve. OK. Agora, a última coisa que vamos fazer antes deixarmos isso secar completamente é adicionar o verde e temos verde nesta folha aqui. Continua com o mesmo tom muito claro. E esses verdes vão ficar um pouco mais escuros. Então, vamos adicionar isso no chapeuzinho. E um verde mais claro aqui. Estes estão secos. Na verdade, podemos entrar aqui com um marrom. Vamos começar com um marrom bem claro. E pinte onde esses caras estão. Ou eram as sementes? As sementes ou os caroços. Podemos dar detalhes a eles mais tarde. Estamos apenas definindo todas as nossas cores básicas primeiro. Tudo bem, tudo tem uma camada base. Vamos deixar isso secar e depois voltaremos a ele. 5. Pintura continuada: Agora que tudo está seco, podemos entrar e colocar nossa segunda camada. Eu tenho meu pincel tamanho quatro e vou começar do lado esquerdo novamente. Quando eu pegar um laranja um pouco mais escuro, eu poderia adicionar um pouco de vermelho a ele. Isso era um pouco vermelho demais. E agora eu vou entrar e vou decidir sobre uma fonte de luz aqui. Então eu vou dizer que a fonte de luz está vindo do lado direito. Isso significa que a sombra estaria no lado esquerdo de qualquer uma de nossas frutas e vegetais. E eu vou pintar essa cor mais escura. Certifique-se de que sua tinta esteja saturada, mas tem alguma, você quer que fique um pouco molhada se estiver começando a ver manchas sendo puladas, isso significa que você não tem água suficiente no pincel. Mas vou enxaguar meu pincel, pegar apenas água e pintar essa área com água. Isso não é tocar na tinta. Então eu vou entrar e tocar no rosa. E vai sangrar muito bem. Às vezes, ele precisa de uma ajudinha. Você pode movê-lo um pouco. Talvez eu queira adicionar um pouco mais de amarelo dourado no topo. Basta cutucar levemente. E então talvez alguns aqui embaixo. Vou deixar isso secar. Vou deixá-los para mais tarde. Mas fazer a mesma coisa com o rabanete pegando um vermelho mais escuro e saturado entrando e apenas pintando um lado. Minha tinta está muito saturada, mas ainda está bonita e molhada. Enxaguando meu pincel, pegando apenas água, depois tocando-o levemente e ele começará a sangrar. Às vezes você precisa ajudá-lo a se mover um pouco. Se estivesse um pouco seco demais. E eu gosto de cutucar um pouco mais de cor. Em alguns lugares, talvez aqui embaixo porque haveria uma pequena sombra. Tudo bem. Agora vamos fazer o abacate. E lembre-se que tínhamos aquela casca externa do abacate. Vamos em frente e pintar isso. Vai ser o verde mais escuro. E eu estou indo levemente ao longo da borda aqui, enxaguando meu pincel. E não queremos que nossa água vá muito longe porque não queremos que ela sangre aqui porque essa vai ser de uma cor diferente. Mas ao longo da borda de onde a pele está aparecendo. Você poderia colocá-lo aqui também. Apenas uma linha muito leve. Gostei muito. Opa. Puxe isso para cima. Vamos deixar esse antes, oh, na verdade, poderíamos trabalhar no caroço de abacate. Pegue um pouco de marrom mais escuro. Estou me confundindo. Isso é, eu acredito, sienna queimada. Eu sou muito ruim em lembrar quais cores eu coloquei onde algumas pessoas são super organizadas sobre suas paletas de cores e elas não rotularam. Se é você, isso é incrível. Eu só vou pelo que vejo. E eu estou fazendo a mesma coisa. Só estou fazendo uma linha escura aqui. E depois enxaguando meu pincel. Misturando isso para que fique mais suave, sem bordas ásperas. E eu poderia pegar um pouco de azul escuro e adicioná-lo a esse marrom. Tem pêlo de cachorro na minha paleta. História da minha vida. Eu agarrei aquele pequeno marrom mais escuro e eu apenas levemente, eu estou batendo ao longo desta borda aqui. Há ainda mais variação com a aquarela. Uma ótima maneira de fazer as coisas se destacarem e parecerem mais interessantes de se ver é adicionar sombras. Porque é isso que chama nossa atenção para tudo. É essencialmente por isso que não vemos as coisas planas porque vemos sombras e isso faz com que as coisas pareçam mais 3D. Não sei se o que acabei de dizer sobre como vemos as coisas. É verdade. Passando para a abobrinha, pegue aquele verde mais escuro. E as abobrinhas geralmente têm essas pequenas manchas brancas. Vamos trazê-lo em uma tinta branca mais tarde para fazer isso. Você pode fazer isso deixando espaço e o white paper, mas isso é uma técnica um pouco mais avançada. Não é um super avançado, mas eu quero manter isso como um nível iniciante, então vamos apenas adicionar tinta branca no final. Eu tenho aquele verde muito escuro. E como eu disse, nossa luz está vindo deste lado. Então eu enxaguei meu pincel e começo a misturar esse verde. abobrinhas na maioria das vezes são um pouco mais escuras. Então deixe-me ir em frente e pintar tudo isso bem escuro. Podemos deixar essa parte aparecer mais tarde, já que o sol a atingiria mais diretamente do que a parte inferior. Talvez acrescente um pouco mais escuro. Não vamos nos preocupar com o topo agora. Eu cometi um pequeno erro lá, mas tudo bem. Também vou ensinar a vocês como digitalizar isso, se quiserem. Isso é apenas uma parte bônus. Mas eu posso remover isso na digitalização. Caso contrário, posso fazer essa técnica que enxágue meu pincel, seque e puxo a tinta. Agora, vamos passar para, vamos fazer os pêssegos. Nós mantivemos os pêssegos bem leves antes. Agora vamos entrar e adicionar um pouco mais de cor. Apenas misturando uma cor amarela rosada aqui. E eu vou realmente fazer isso 1 primeiro e depois vamos voltar porque lembre-se, não queremos que não queremos que eles sangrem mais porque queremos que eles pareçam separados. Cor. Talvez adicionando um pouco mais de amarelo. pêssegos geralmente têm alguma variação lá. Eles não são planos. Quero dizer, nada que realmente olhamos é plano, mas eles geralmente têm uma boa quantidade de variação de cor. Talvez acrescente um pouco mais. Parece uma nectarina aqui. OK. Passando para os morangos. mesma coisa. Isso está muito saturado. Enxaguando o pincel, deixando a água fluir e misturar quem eu realmente gostei do jeito que acabou. Não podemos pintar este porque eles estão se tocando e não queremos que sangrem. Então, vamos passar para este aqui em baixo. Enxaguando nossa festa, pegando apenas água. E lembrando que nossa luz está vindo desse lado direito. Incrível. Agora podemos ir para esse mamão, que geralmente é de cor dourada alaranjada. Então, queremos trazer mais dessa cor. Vamos nos certificar de não pintar sobre esse verde do lado de fora. Eu tenho uma tinta muito saturada aqui agora. Enxaguando, pegando apenas água. Minha água está muito laranja agora, mas tudo bem porque estamos trabalhando nesses tons quentes. Então, vai ficar tudo bem. Pintando aqui. Você pode pintar um pouco nessa parte marrom porque é, as sementes meio que se misturam um pouco? Vou pegar um pouco mais laranja porque isso está parecendo um pouco amarelo demais para mim. E apenas meio que cutucando levemente. Então talvez houvesse mais sombra aqui embaixo. Tudo bem, vou deixar esse secar. Passando para a melancia, que é muito vermelha, as sementes vão ficar pretas, então elas serão fáceis de adicionar em cima da tinta aquarela. Quando você está pintando com aquarela, você sempre pode colocar mais escuro sobre ela, mas você nunca pode colocar luz sobre ela, a menos que seja como um guache ou algo assim. É importante lembrar disso. Estamos pintando da cor mais clara à mais escura. É meio oposto com a pintura acrílica. Eu costumava fazer muita pintura acrílica e você pode encobrir qualquer coisa essencialmente porque a tinta é muito grossa e a água não a reativa, mas a água reativa a tinta aquarela. Basta tocar em alguma cor. Tem uma luz. A luz está vindo deste lado, então vai ser um pouco mais de luz desse lado. E isso está parecendo um pouco duro para mim, então vou enxaguar meu pincel, bater nele e depois bater levemente para movê-lo. Ou como esfregar um pouco uma escova de dentes. E parece um pouco melhor para mim. Agora estamos seguindo em frente. Vamos fazer nossa banana. Ou a banana é muito brilhante e precisamos diminuir esse brilho um pouco. Eu adicionei um pouco de amarelo indiano. E eu estou pintando o fundo. Enxaguando meu pincel, adicionando água. A banana agora está um pouco dourada, mas tudo bem. Vou pegar um pouco de marrom. Marrom que tem um pouco mais, é um pouco mais suave. Não queremos algo muito brilhante. E eu vou dar um leve soco em alguma cor aqui em cima, onde está o caule, e então onde o caule está aqui. E queremos que ele sangre. Vai dar uma boa olhada. E também poderíamos colocar uma pequena linha aqui. Ela sabia como e as bananas começam a ficar maduras. Eles ficam um pouco marrons e deixam isso fazer o que quer e sangram um pouco. Passando para o nosso damasco, vamos pegar um tom laranja pêssego. Vamos fazer o interior desta. Então, o que eu vou fazer é realmente delinear todo o caminho ao redor semente e todo o lado de fora disso. Agora certifique-se de que sua tinta não esteja secando quando você estiver fazendo isso. Porque se secar, você não conseguirá movê-lo. Em seguida, enxágue o pincel. Mova a tinta ao redor. Veja que secou um pouco. Então eu tenho que esfregar um pouco para tirá-lo. Eu estou bem com isso porque tecnicamente haveria um pouco de escuridão onde a pele está do lado de fora. Mas isso está parecendo meio chato para mim. Então, vou adicionar alguns toques de amarelo que eu tenho um amarelo indiano. Lá vamos nós. Eu gosto mais disso. Passando para a laranja. E laranja vai ser muito laranja. E eu vou fazer o buraco grande e primeiro entrar aqui. Definitivamente, seja uma sombra aqui onde a fatia de laranja cruza a laranja. E quando eu sentir que tenho uma boa quantidade de tinta aqui, pinta bem e molhada, enxágue meu pincel novamente e comece a adicionar água não no outro lado até tocarmos. Então vai sangrar. E eu sei que pode parecer que talvez não seja um grande problema eu continuar fazendo assim. Mas você realmente quer fazer essa técnica porque vai suavizar as bordas dos seus leões em aquarela. Veja como isso combina bem. É isso que queremos. É muito importante quando você faz pinturas de animais de estimação, a mesma técnica é muito útil. Para fazer o primeiro parecer super macio. Está muito seco ou muito úmido para entrarmos e pintarmos esses caras agora. Mas isso secou. Podemos ir em frente e pintar o abacate. O interior do abacate vai ficar um pouco mais amarelo do que o exterior, não super amarelo. São dois verdes. Mesma técnica. A chave quando você está tentando pintar forma realista é garantir que suas camadas estejam secas. Antes de prosseguir e começar a pintar outras camadas. Só estou movendo isso por aqui. Isso é meio verde brilhante, mas tudo bem. Está seco o suficiente para podermos entrar e pintar aquele pêssego. Você precisa de um pouco mais de rosa dependendo do tipo de Petri comendo, certo? Porque há muitas cores diferentes. Eu só vou começar a mover isso agora. Porque o interior de um pêssego, normalmente é bem leve. Geralmente há um tipo mais escuro aqui , onde ele abre ou uma palavra o caule estaria apenas adicionando água para misturá-lo. E eu quero colocar a pele ao redor. Semelhante a essa cor. Então, vou pegar algo semelhante para ter certeza de que não tenho muita tinta no meu pincel, porque ele vai sangrar um pouco porque é o que eu estou apenas delineando suavemente. Se você achar que é muito duro, basta pegar um pouco de água e misturar um pouco. Acho que podemos voltar pelo morango e talvez fazer um morango com um tom ligeiramente diferente, talvez adicionar um pouco mais de vermelho mais escuro ou talvez um pouco de rosa. Mas se você olhar para os morangos na natureza, eles nunca são maus, eu acho que eles têm a mesma tonalidade, mas há um pouco de variação lá. Um dia, como se eu fosse adicionar uma sombra um pouco mais escura com isso. Gosto de chamar as folhas de morango, como uma pequena coroa ou chapéu. Só porque tecnicamente haveria alguma sombra aqui. Você não precisa se deixar levar. Você sempre pode clarear adicionando água. Lá vamos nós. E pense, oh, podemos ir em frente e colocar outra camada na tela aqui embaixo. Já que isso vai ficar no fundo. Coloque um pouco de sombra escura aqui embaixo. Ok, não quero ficar muito louco lá. Ainda não podemos tocar nessa fatia de laranja, mas poderíamos fazer esse damasco. Então pegue um pouco de cor para o damasco. damasco está parecendo um pouco com o meu pêssego. Na verdade. Ok, essa cor é boa cor de damasco. E talvez apenas adicionando um tom um pouco mais escuro aqui onde haveria uma sombra. A mesma coisa aqui com esse pêssego. Ou tem aquele pequeno vinco, a covinha. Misture levemente o deck. Temos que deixar tudo secar. Porque se eu começar a fazer isso, vou pegar meu braço e tudo isso. Então vamos deixar secar e depois vamos voltar e adicionar mais uma camada. E então, na quarta vez, vamos adicionar detalhes. Ok, agora estamos prontos para a terceira rodada. Na verdade, enquanto deixava isso secar, puxei uma foto com pêssego e vamos querer adicionar um pouco mais de amarelo aqui. Então, se você estiver lutando um pouco, puxe fotos da fruta, caso contrário, você pode me acompanhar. Claro que sim. Esse cara aqui, precisamos adicionar alguma definição a ele. Mas não pegou a mesma laranja que usamos para essa laranja inteira. E eu vou traçar uma linha levemente. Isso é ao longo do fundo, a casca. Isso está muito saturado. Então eu estou enxaguando meu pincel e apenas pegando água e misturando levemente. Queremos essa parte entre a fruta que você pode comer, a casca para ficar leve. Se vocês já abriram uma laranja antes, sabem que eles têm esse branco? Acho que se chama. Agora, para a carne da laranja que você come. Vamos deixar um pouco mais amarelo. E geralmente há aqueles pequenos cabelos que vou demonstrar. Portanto, há uma parte que precisa ficar branca. É aquela membrana, a laranja. Portanto, certifique-se de que você está deixando esse espaço entre eles não precisa ser perfeito. Mas basicamente faça seus pequenos triângulos e deixe algum espaço para essa membrana. Na verdade, estou puxando um pouco da cor com a técnica que mostrei anteriormente. Apenas descrevendo e preenchendo. Então eu estou entrando e levantando um pouco de cor. Enquanto lei. Agora podemos voltar aqui para nossa cenoura. E nós vamos, não vamos nos preocupar com isso, porque isso vai ser muito fácil de adicionar alguns detalhes mais tarde, mas vamos fazer mais uma rodada de alguns cor nesta cenoura. Só pegando laranja saturada, levemente. Pintando ao longo da borda, enxaguando meu pincel e apenas misturando. Sim, eu gosto disso. Precisava de um pouco mais de alguma coisa. Vou pegar um amarelo direto e adicionar isso a ele. Eu gosto disso. OK. A mesma coisa com nosso rabanete. Talvez pegue um pouco de vermelho mais escuro. A mesma coisa apenas forrando, enxaguando meu pincel e deixando a cor sangrar. E pegando um pouco de vermelho mais escuro ao longo da parte inferior aqui. Eu só vou deixar isso secar assim. Eu gosto disso. Eu acho que parece legal. Agora, porque essas folhas são um pouco maiores. Eu quero adicionar um pouco mais de cor do que adicionaríamos para as pontas das cenouras. Vou pegar um verde um pouco mais escuro. E eu vou fazer mesma coisa com que eu estava lidando. Tudo o resto. Descrevendo um lado, enxaguando meu pincel e deixando sangrar. E talvez alguns deles sejam um pouco mais escuros. Então, adicione um pouco de verde mais escuro. Se você quiser escurecer seu verde ou silenciá-lo, você pode adicionar um pouco vermelho porque essa é a cor oposta. Ou você pode adicionar preto, mas eu gosto de usar, Opa, eu gosto de usar a cor oposta. Eu sinto que funciona melhor. Ele não muda muito nem o deixa enlameado. Vou cutucar um pouco verde mais escuro aqui, já que está tudo molhado. Talvez o próximo seja um pouco mais verde ou desculpe, um pouco mais amarelo. Às vezes eu estou pintando e falando e não estou percebendo o que estou dizendo. Só quero cutucar um pouco de cor aqui porque sim, lá vai você. Misture isso um pouco mais. Eu tentei cultivar rabanetes e realmente lutei com eles e adoro rabanetes. Eles são tão deliciosos, super bons para você. Eles têm toneladas de fibra de vitamina C. Estamos apenas adicionando um pouco de verde mais escuro. Vou adicionar um pouco de verde mais escuro aqui. Só estou dando um soco leve nisso. Como eu disse antes, se algo parecer muito duro, basta pegar um pincel limpo e misturá-lo levemente. Agora, passando para a abobrinha, vou tirar uma foto de uma abobrinha bem rápido. Porque eu não estou olhando para nada. Eu sou apenas um quadro de referência e acho que isso está tornando essas lutas bichinhos de estimação. Ok, eu tenho essa leucemia e vou adicionar um ponto que é um pouco mais amarelo. Opa, isso é apenas verde brilhante. Só porque às vezes há um pouco mais de variação e o verde. E eu vou misturar isso e pegar meu verde mais escuro. A mesma coisa. Sombra desse lado. E precisamos lidar com essa pequena peça superior. E isso geralmente é bem claro, bem amarelo. Eu vou deixar amarelo e então quando chegarmos ou não amarelo, desculpe, eu estou fazendo como um verde amarelado. Mas quando entrarmos com nossos detalhes na próxima rodada, vou fazer que apareça um pouco mais. Voltando ao nosso abacate, podemos pegar um verde escuro e pintar levemente essa borda. Esta é a nossa casca de abacate. E só precisa de um pouco mais. Estou apenas adicionando água levemente. E vamos pintar a carne de abacate. E tudo bem se eles sangrarem um pouco. Adicionando algumas variações aqui. Certifique-se de deixar este isqueiro deste lado onde o sol entraria. Algo que vou fazer é isso em torno dessa semente, haveria uma sombra e precisamos disso. Então, eu estou pegando um verde um pouco mais escuro e eu estou cutucando levemente para que haja uma sombra deste lado. Isso fará com que a semente se destaque um pouco mais. Isso é um pouco duro, então peguei um pincel limpo e estou me movendo levemente ao redor da tinta. Então, talvez aqui em cima, ele desça um pouco onde está o caule. E precisamos trabalhar nessa semente, mas vamos voltar para isso depois que tudo secar. Agora, para os pêssegos, quero deixar mais amarelo no meio. Então, vou pegar uma tinta amarela e pintar. Tudo muito amarelo. Então eu acho que estamos fazendo amarelo, pêssego. E os pêssegos têm onde o caroço está, como o escuro, um tom mais escuro saindo de lá. E geralmente é um tom de laranja rosado. Nós somos, o censo está úmido. Podemos apenas cutucar isso levemente. Agora isso vai parecer muito mais com um pêssego. Aí precisamos disso. Só um pouco mais. Lá vamos nós. Quando atinge a água, começa a se misturar muito bem. Muito melhor. Voltando aos nossos morangos, talvez ficando um pouco mais saturados ou um pouco mais escuros. E eu vou deixar esse morango, talvez apenas no fundo aqui, adicionando um pouco mais de sombra. Mas eu vou ter certeza de que eu não chego perto o suficiente para tocar naquele porque eu quero pintar aquele agora. Então, estou apenas adicionando essa cor. Então eu vou pegar um pouco mais escuro, e vou adicionar mais sombra aqui. Aqui embaixo. Talvez um pouco, cutuque um pouco mais de vermelho. Adicione mais vermelho aqui. Aqui vamos nós. Tudo bem. É um pouco duro, mas eu não quero que eles toquem. OK. E por último, mas não menos importante, esse cara acabou de colocar uma tonelada de tinta aqui. Eu realmente queria escurecer. OK. De volta ao nosso mamão. Portanto, geralmente ao redor do centro fica muito mais amarelo. Vamos colocar mais laranja nisso. Vamos deixar uma linha amarela ao longo de onde essas sementes vão ficar. E aqui mesmo, onde o caule desce é da mesma forma que o caule sobe. Na verdade, fiz esse mamão errado. Talvez vocês se especializem melhor, mas a forma está um pouco errada. Mas está tudo bem. Nada precisa ser perfeito. OK. Então, basta entrar aqui e misturar isso. Se não estiver misturando, pegue um pouco mais de tinta. Lá vamos nós. Temos nosso lindo mamão. Vou pegar o verde novamente e tocar na borda. Então, é um pouco mais brilhante. Geralmente é meio plano. Lá vamos nós. OK. Ainda não vamos tocar nas sementes dela, mas podemos bater um pouco marrom e fazer o caule no topo. E até deixe sangrar um pouco na pele do mamão. De volta ao nosso amigo melancia. Pegando um tom ainda mais escuro ao longo da parte inferior, enxaguando nosso pincel apenas camada sobre camada sobre camada. E vou deixar o Reno em paz porque vamos adicionar alguns detalhes lá mais tarde. E vamos apenas adicionar uma pequena sombra aqui. Eu sempre digo isso e depois volto e adiciono mais. Lá vamos nós. Agora também. Damasco. Parece muito bom, mas vamos ajudar um pouco. Uma cor meio alaranjada. Misture levemente. Não queremos que pareça muito laranja. Então, se você quiser adicionar um pouco de rosa, você pode. Também não queremos que pareça muito Peachy porque queremos que as pessoas saibam que é um damasco e não um pêssego. Ok, parece bom. Agora, algo em que podemos trabalhar é que poderíamos adicionar algo à semente bem aqui. Eu pego um marrom e apenas vou levemente ao redor da borda, enxágue meu pincel, e então apenas misturo e entraremos na quarta rodada e adicionaremos mais textura à semente. Mas agora estamos apenas tentando obter uma pequena variação na cor e mostrar que ela é mais escura nas bordas. E podemos fazer isso com nosso caroço de pêssego para, vamos ver, podemos voltar à nossa laranja. Eu vou dizer, vamos fazer mais uma rodada na laranja inteira. Pegando apenas um tom mais escuro. Novamente. Estou pintando onde a sombra estaria. E depois ao longo da parte inferior. Só um pouco aqui em cima, enxaguando meu pincel e deixando a tinta laranja fluir por aqui. Eu poderia adicionar apenas um toque de amarelo. Vá. Temos que deixar isso secar antes de podermos entrar aqui e pintar isso. Então, agora podemos trabalhar em nossa banana. E desculpe, eu estou puxando uma foto e está puxando Banana Republic e isso é tudo que eu preciso. OK. Então, nossa banana, eu quero escurecê-la um pouco. Está parecendo um avião para mim. Então, vou deixar um pouco mais amarelo aqui embaixo. E vamos entrar quando fizermos os detalhes e adicionarmos algumas manchas marrons a ele, mas eu só queria dar um pouco mais de sombra lá embaixo. OK. O que mais temos que fazer? Ph vai precisar do pêssego inteiro, precisa de um pouco de amor pegando uma cor de pêssego novamente, eu tenho que misturar um pouco porque eu usei quase tudo. Então, para misturar pêssego, tenho rosa ópera, laranja, amarelo, limão profundo e um pouco de ocre amarelo. E eu estou entrando aqui. Está bem escuro. Tudo bem. Certificando-se de deixar alguns pontos mais claros. E então também podemos adicionar apenas amarelo lá. Misture um pouco. Desde agora, isso é definitivamente um pêssego amarelo. E vamos adicionar um pouco de sombra quando voltarmos para todos os detalhes. Agora, o que podemos fazer é que isso precisa ser um pouco mais escuro. Misture um marrom um pouco mais escuro. Apenas fazendo algumas pequenas sombras que adoramos fazer. Certifique-se de deixar um pedacinho da cor mais clara que você tem , porque é essencialmente um destaque. E então eu vou colocar um pequeno caule aqui em cima. Talvez tenha diminuído um pouco. E o mamão está bem seco , então podemos entrar e pintar essa parte marrom. Vamos começar, vamos ver como eu quero fazer isso? Na verdade, vou pintar tudo de marrom. E então nós vamos entrar e as sementes são quase pretas. Então, vamos deixar a base tão marrom. Então, quando fizermos nossos detalhes, podemos ir ainda mais longe. Este assento no damasco precisa ser um pouco mais escuro antes de colocarmos os detalhes porque as sementes são bem pequenas. Agora, o que estou fazendo é deixar alguns pequenos espaços em branco aqui porque um damasco e qualquer tipo de caroço de frutas com caroço são texturizados. Vamos colocar algumas linhas mais escuras que parecerão divots, mas queremos aquelas claras também. E vamos fazer a mesma coisa com o pêssego. São pequenos detalhes como esse que realmente fazem sua arte se destacar. Às vezes é tão simples quanto aquela coisa toda. OK. Vamos voltar para as cenouras aqui e finalmente adicionaremos alguns detalhes. Você vai pegar um verde que é um pouco mais escuro, mas geralmente é bonito. Pense em verde amarelado, bem brilhante. Então, nada super escuro. E então tudo o que estou fazendo é apenas colocar pequenas linhas. Nada maluco. Mas você quer usá-los com moderação , porque então vamos mudar a cor. Então você não quer que tudo seja da mesma cor ou vai parecer chato. Talvez agora eu vá pegar algo que é muito mais parecido com verde brilhante. Apenas colocando, estou usando a ponta do meu pincel para colocar pequenas linhas aqui. Vou pegar um pouco de água e misturar. Não estou muito preocupado com isso ser perfeito. Estou feliz com isso assim. E agora vamos colocar, oh, desculpe, precisamos, essa folha, precisamos adicionar alguns detalhes a ela neste pêssego. Então, vou adicionar uma sombra na parte inferior dela. E a sombra na lateral dessa linha sai do meu pincel. E depois misturado com água. Não precisa ser louco, mas precisa ter algo porque isso está parecendo muito plano. E talvez em torno do centro do pH queiramos adicionar apenas um pouco mais escuro. Portanto, há ainda mais variação. Estou apenas usando a ponta do meu pincel para fazer essas pequenas linhas e não queremos colocá-las em todos os lugares um pouco. Ok, legal. Tudo bem. Agora vamos entrar e sair em busca de detalhes. Ainda não podemos começar a pintar esse cara porque ele está conectado aqui. Então, vamos guardar esse para mais tarde. Estamos adicionando os detalhes e as cenouras. As cenouras geralmente têm essas linhas nelas. Você vai querer pegar uma laranja mais escura, talvez um pouco vermelha. E você simplesmente torna essas linhas horizontais muito simples. Faça-os mais curtos, outros mais longos. E então, lá em cima, vou adicionar um pouco de sombra nessa cenoura. Então talvez um pouco de sombra aqui embaixo. Nós meio que descemos. Agora, para o rabanete, eu quero colocar algumas veias e as folhas vão pegar um verde que é um pouco mais escuro. Estou usando meu pincel menor, então use um pincel detalhado. E eu estou apenas colocando veias e folhas quase como onduladas. Eu não quero que eles sejam perfeitos. Eu também não quero que as veias sejam todas de uma cor. Alterne entre talvez um tom mais escuro. Talvez você enxágue sua escova. Você tem um tom muito claro. Isso fará com que sua pintura pareça mais interessante se você fizer dessa maneira. Veias, e você sempre pode voltar e adicionar um pouco mais escuro, se quiser. O rabanete, às vezes eles têm pequenas linhas neles. Você poderia fazer isso também. Se você quiser. Você não precisa saber mais escuro. Talvez seja assim. Agora, para isso, a abobrinha tem a pequena tampa aqui em cima. Estou pegando um verde escuro misturado com um pouco de marrom. E eu estou apenas fazendo aquelas pequenas linhas que estão no topo da abobrinha. E vamos, deixe-me pegar minha tinta branca bem rápido para que possamos colocar as pequenas manchas brancas que às vezes estão na abobrinha. Esse é o branco que eu gosto de usar. Isso é chamado de branco à prova de sangramento pelo Dr. Ph. Martin's. Mas você também pode usar guache branco, se tiver, ou até mesmo uma caneta de gel, apenas certifique-se de que tudo esteja completamente rígido. Você vai usar uma caneta de gel. Estou pegando um pouco dessa tinta e vou colocar os menores pontinhos na abobrinha. Eu não quero que seja muito louco porque eles são muito leves na abobrinha real. Só para dar um pouco de interesse para olhar. Isso durou muito pouco. Algo que esquecemos são os pequenos topos dos morangos pegando uma cor um pouco mais escura e entrando e pintando os joelhos. Estou indo ao longo da borda e depois vou adicionar água. Não precisa ser loucura, mas eles estavam procurando uma maneira de planejar do jeito que estavam. Talvez adicione um pouco de cor mais escura aqui e ali. OK. Agora, para os morangos, eles têm aquelas pequenas sementes pretas. Então pegue o preto e seus detalhes, o menor pincel que você tem, e apenas faça esse pequeno linho. Não há realmente nenhum método. Só meio que espalhá-los. Talvez isso faça com que alguns sejam menores ou maiores. E quando estiverem secos, você pode entrar e adicionar apenas alguns pedacinhos dessa tinta branca. E essa é outra maneira de dar um pouco mais de profundidade. Em seguida, alternando entre a opacidade do seu preto. Então, talvez alguns deles sejam um pouco mais claros e alguns deles sejam um pouco mais escuros. Agora, passando para o nosso mamão e vamos misturar um preto acastanhado. E nós vamos fazer essas pequenas formas de ver. Mas vamos querer alternar entre um preto mais escuro e um marrom. Só para torná-lo interessante, você quer deixar algum espaço entre eles. Porque há espaço no real, se você estiver olhando para uma foto. Mas há circular. Mas eu gosto de deixar um pouco branco no meio, não branco. Seja qual for a cor de fundo, como aqui é marrom. Só para torná-lo um pouco interessante, você está alternando, você está fazendo essas formas em T entre o marrom e o bloco. Então eles meio que vêm até aqui. OK. Parece bom para mim. Talvez faça um pouco de sombra ali. E nossa melancia. Precisamos de sementes pretas novamente. É só uma forma de lágrima. Gosto de deixar um pouco de destaque. Sinto que as sementes de melancia são sempre muito brilhantes. E a mesma coisa que fizemos com as sementes de morango foi que algumas delas as tornam um pouco mais leves. Porque talvez eles sejam empurrados para dentro do melão. E parece mais interessante. Isso lhe dá mais profundidade em sua pintura. Alguns são menores, outros são maiores. Adoro melancia. Eu tive o pior slot para conseguir um bom ultimamente. OK. Isso parece bom. E então a melancia tem do lado de fora eles têm as linhas. Há como as linhas claras e as linhas escuras. Vamos fazer essas linhas. Eu estou apenas trazendo meu pincel em um movimento de balanço. Só estou fazendo essas pequenas linhas. Nada muito chique. Lá vamos nós. E precisamos conectar isso um pouco. Então o que eu vou fazer é pegar um pouco de verde, uma cor cinza esverdeada e fazer uma linha aqui e aqui. E então eu vou pegar a mesma tinta e seguir essa borda. E depois é só tomar água e deixar misturar. Porque não seria completamente branco. Só não é realista. Talvez até soltando um pouco de amarelo lá dentro. Legal. Agora podemos descer ao nosso damasco e eu quero colocar uma sombra nessa pequena covinha. Estou pegando um pouco como um marrom escuro. E eu estou traçando a linha, então o que eu vou fazer é enxaguar meu pincel e pegar água e misturá-lo para que não pareça tão áspero. Agora, se eu entrar nos caroços de damasco e usar um marrom um pouco mais escuro. Isso meio que faz linhas onduladas. E alguns estão indo assim. Digamos que alguns estejam indo para o outro lado. Basta adicionar um pouco mais de sombra. Talvez usando a mesma cor para um pequeno caule bem aqui. E quase poderia fazer o mesmo aqui em baixo. Colocando outra sombra aqui. Tudo bem, isso parece bom. Talvez quase pegando preto. Para fazer mais algumas dessas pequenas áreas. Voltando à nossa banana, vamos pegar um pouco de marrom e vamos colocar algumas manchas na banana. Colocando um pouco esse ponto. E então eu vou enxaguar meu pincel e pegar apenas água e misturar alguns deles. Então talvez coloque alguns mais leves aqui em cima e misture os dois. Pegando um pouco de marrom mais escuro e dando um pouco de cor nas bordas. Sou bom com essa banana. Vamos voltar para a nossa laranja. Eu tenho laranja saturada para a casca. Vou deixar assim. E então pegando um amarelo alaranjado e apenas pintando ao longo das bordas dessas pequenas laranjas. Agora vou me certificar de que não seque. E depois é só pegar água e meio que misturar. Mistura. Basta misturar. E certifique-se de variar sua cor um pouco levemente. Então você tem algo interessante para olhar. Então nosso último cara aqui em cima , no nosso pH. Podemos pegar um verde e fazer pequenas linhas nesta folha de pêssego e pegar aquele marrom escuro, preto. E nós vamos fazer o poço do pH. E esses geralmente são poços bem profundos. Então fique à vontade para tirar uma foto, se quiser. Mas são apenas essas linhas muito escuras e onduladas. Porque geralmente há muita textura e caroços de pêssego. E eu vou alternar e ficar basicamente preto para fazer alguns deles. Então, eles parecem mais profundos do que os outros. Agarrando uma cor de pêssego acastanhado, talvez um pouco cinza para fazer essa covinha. E depois misturá-lo levemente com água. Acho que parece bom. Poderíamos adicionar nosso abacate. Abacates meio que têm ou têm uma pele esburacada. Então, talvez eu esteja apenas adicionando pequenos pontos aqui deste lado. Então, parece estar acidentado. O abacate pit. Eu só vou adicionar uma última sombra marrom preta só para que ela se destaque muito mais para misturar o dia, porque eu quero que seja um pouco mais dura. E eu acho que esses carinhas precisam de algo extra. Eu disse que se você pegar branco, vamos pegar branco novamente. Podemos usar em algumas coisas. Apenas pequenos pontinhos apenas em algumas das sementes mostrarão que há um pequeno destaque como se o sol estivesse batendo nelas. E a mesma coisa com essas sementes de mamão. Talvez apenas ter alguns deles com um pouco de branco. Não pense que eles estão se destacando. E mesmo essa laranja aqui, você pode colocar pequenas linhas brancas claras para mostrar que está brilhando. E a última coisa que eu não quero fazer, vamos ver, é aquela laranja. Eu quero colocar alguns pontinhos para que as laranjas tenham poros. Se você apertá-los, terá lindos lados de limão ou laranja. Eu só quero colocar pequenos poros. Então, esses pequenos pontos laranja-escuros. E se você fizer muito, basta enxaguar o pincel e misturá-lo com um pouco de água. Tudo bem, aí está. Nós pintamos frutas e vegetais. Agora, se você quiser, pode ser totalmente feito agora. Mas na próxima lição, vou ensinar como digitalizar essas e algumas coisas que você poderia fazer com elas. 6. Como digitalizar sua arte: Tudo bem, não vamos começar. Esta é uma seção de bônus, então não sinta que precisa fazer isso. Mas eu queria mostrar a vocês como digitalizar sua arte. Se você estiver interessado, estou usando um scanner Epson Perfection V 600. Eu amo esse scanner. Vou vinculá-lo nos detalhes desta aula. Tem sido muito útil para mim. Mas você também pode usar seu iPhone para tirar uma foto, se quiser. E usaremos o Photoshop. Portanto, você precisará de um scanner e iPhones, alguma forma de fotografar sua arte e o Photoshop. A primeira coisa que vou fazer é olhar na janela de pré-visualização aqui. E eu gosto de digitalizar como JPEG. Eu direi que se você fizer um tiff, é de melhor qualidade porque não, como ele chama isso? Ele não comprime seu arquivo. Jpeg está bom agora, eu só que meu computador está tão cheio de arquivos enormes agora, eu simplesmente não consigo pegar mais um arquivo grande. E então aqui, se você estiver usando o mesmo scanner que eu, você vai ter esses pequenos botões. Também podemos adicionar nossa arte no Photoshop para que você não precise se preocupar muito com isso. Isso parece muito bom para mim. Vou seguir em frente e escanear. Só vou levar um minuto aqui. Tudo bem. Então, digitalizar, vou arrastá-lo para baixo e soltá-lo no Photoshop. E vamos começar a digitalizar. A primeira coisa que quero fazer é girar a imagem no sentido anti-horário, para que fique em frente. E eu vou ampliar. Eu apertei Command Plus. E o que precisamos fazer é remover o fundo. Agora temos muita sorte aqui porque o contraste é muito alto entre o papel e a arte porque fizemos algumas obras de arte bastante vibrantes. Agora, se o contraste foi muito baixo, é um pouco baixo aqui porque essas são algumas áreas claras. Isso pode excluir um pouco disso. Então, vamos testá-lo bem rápido. Estou vindo aqui para o lado esquerdo, meus painéis aqui com a borracha mágica. E eu quero aumentar minha tolerância para 55. Ter minha tolerância mais alta garantirá que ela ocupe todo esse papel branco. E tudo que eu tenho que fazer é clicar. E parece que isso é perfeito. Do jeito que vou testar isso enquanto estou vindo aqui e fazendo uma nova camada, vou arrastar essa camada para baixo minha camada com as frutas e vegetais. E então eu vou pegar a ferramenta de pintura ou o interruptor do balde de tinta para preto. E eu vou deixar essa camada preta. Você pode fazer da cor que quiser, mas eu gosto de torná-lo preto porque me ajuda a ver as coisas melhor, já que isso é muito brilhante. Como você pode ver, ainda temos algumas pequenas manchas, e nós realmente nos livramos de algumas das obras de arte aqui em cima. Pessoalmente, para este projeto, isso não me incomoda muito, mas como essa é uma aula de ensino, quero mostrar a vocês o que fazer, que isso não aconteça. Então, estou apenas pressionando o Comando Z e voltando até chegar a essa camada. E algumas coisas que você pode fazer aqui. A primeira coisa que podemos tentar é reduzir nossa tolerância. Portanto, quanto maior a tolerância, mais se livrará de qualquer coisa semelhante ao fundo branco. Quanto menor a tolerância, mais exigente será sobre o que remove. Vou ampliar aqui e vamos diminuir para 35. O que eu vou fazer para que possamos verificar isso mais facilmente é que vou adicionar de volta a essa camada, aquela camada de bloco embaixo e ter certeza de que você está na camada correta quando for apagar. Esse foi um dos meus maiores problemas quando comecei, eu não estava na camada certa. Portanto, certifique-se de que você está na camada certa e nos moveremos para 35 para a tolerância. E vamos ver se ainda se livra disso. Então isso acontece. Ah, na verdade. Parece que isso é muito bom. Então 35 era o que precisávamos. Você pode continuar indo cada vez mais baixo. Mas observe que quanto mais baixo você for, mais você vai conseguir. Tipo linhas sujas. Então você pode ver que deixou isso ao redor do morango. Eu posso entrar aqui e limpar isso. Mas para mim, já que isso está um pouquinho aqui, vale mais a pena me livrar de todas essas coisas. Então, minha arte parece muito limpa e perde um pouco da parte superior da cenoura. Agora, se essa era uma obra a qual eu realmente me importava e ia ser vendida, eu não queria perder parte da cenoura. Então eu faria isso. Eu entrava e limpava as coisas. Mas eu quero mostrar a vocês voltando à tolerância de 55 Tau, como ficaria limpo. Então parece muito mais limpo. Ainda há um pouco que precisa ser limpo, o que vou mostrar a vocês como fazer. Mas eu fiz de novo, perdi um pouco do topo da cenoura. Eu estou bem em perder o corte e um pouco do rabanete para esta obra de arte. Mas se você não está bem com isso, o que você pode fazer é que podemos voltar novamente. E volte para 35. Não vamos perdê-lo, mas agora temos que entrar e limpar essa obra de arte. Então, algumas coisas que você pode fazer. Eu gosto de pegar a ferramenta de borracha e simplesmente entrar aqui. Agora, se você não quer que sua linha seja tão dura e ainda quer que seja suave. Venha até aqui e você pode trocar seu pincel. Você pode mudá-lo para um pincel macio e torná-lo duro ou menos duro ou menos duro, isso significa que é mais suave. Como você pode ver, é muito bom. Pelo meu estilo de arte. Na verdade, estou bem com a linha mais difícil. Mas isso vai levar um pouco de tempo. Então, eu vou avançar isso rapidamente. Mas só para vocês saberem, você está descrevendo sua ferramenta de borracha, outra coisa que você pode fazer é que eu realmente não a recomendaria para esse uso específico, mas você pode usar seu laço magnético. E se você apenas clicar nele, ele magnetiza para a borda mais escura. Então você só, oops, você pode pressionar delete e ele excluirá um dos pontos de ancoragem. E então é só voltar e você tem que clicar duas vezes onde você começou e pressionar Delete. Vai se livrar disso. E então para me livrar das formigas marchando comando D, eu estou em um Mac, desculpe se você está em um PC, eu não sei qual é a peça, talvez Controle D. Ok, então eu vou entrar aqui e eu vou limpar todas essas pequenas áreas e vocês podem fazer o mesmo. E eu vou avançar muito rápido. Então você não vai assistir isso por uma hora? Tudo bem. Algo que eu não expliquei para vocês foi, se vocês estiverem de novo, eu estou em um Mac, mas vocês podem fazer os colchetes, os colchetes abertos para torná-la a borracha maior ou menor. Não tenho certeza de qual é o comando em um PC, mas em um Mac, são os colchetes. Esqueci de dizer isso a vocês. Então, só de entrar aqui, tenho um pouco mais para limpar. Eu não vou fazer isso perfeito porque não precisa ser. Mas se você for, se isso fosse um projeto para um cliente ou eu estivesse colocando isso em um produto, eu realmente entraria aqui e faria com que isso fosse absolutamente perfeito. Mas para isso, está parecendo bom. Chegando aqui, outra coisa que você pode fazer, então o Magic Eraser não foi capaz de pegar isso, mas eu sou capaz de pegar o Magic Eraser e entrar lá e me livrar disso. Então, às vezes, se houver pequenos pontos como esse, você pode pegar sua borracha mágica novamente e ela se livrará deles. Basta fazer uma visão geral rápida para garantir que, na maioria das vezes, isso pareça bom. Só para lembrar que isso é aquarela. Tudo bem se as coisas forem um pouco como uma borda irregular, e se você aumentar o zoom, é realmente irregular. E tudo bem, porque essa é a natureza da aquarela. Agora que temos tudo isso digitalizado, o que vou fazer é separá-los porque agora eles estão todos em uma camada e eu quero que eles estejam em camadas separadas. Se eu quiser fazer coisas como fazer um cartão com eles ou um pano de prato ou algo assim. Estou me certificando de que estou na minha camada original. E se você é uma pessoa muito organizada, sugiro rotular suas camadas. Eu sou muito ruim sobre isso. Lembro-me de trabalhar com publicidade como gerente de projetos e o diretor de arte ficava tão bravo quando os outros artistas não rotulavam seus arquivos. Portanto, rotule seus arquivos de acordo com sua própria sanidade. Estou vindo aqui, estou pegando minha ferramenta de laço. E é exatamente o que parece. É um laço e vou laçar a fruta e colocá-la em sua própria camada. Para fazer isso, estou clicando no meu mouse. Estou segurando o clique. O que você diria? Acho que está certo. Então eu vou voltar ao meu ponto original, ter certeza de que eles estão se tocando e, em seguida, soltar o clique. Vou clicar com o botão direito. Novamente. Estou em um Mac. Vou fazer uma camada via corte. E como vocês podem ver aqui, eu tenho o mamão em sua própria camada agora, e vou rotular essa camada. Eu vou fazer isso com todas essas peças. Outra coisa que vocês podem fazer é bibliotecas. Não sei se você usa bibliotecas. Eu os uso o tempo todo. Como você pode ver no lado direito aqui, eu tenho toneladas deles. Eu os uso muito com meus clientes de casamento. Vamos ver, como adicionar e Matt, salvar as datas. Eu coloquei toda a obra de arte digitalizada aqui. Então, quando é muito bom quando você está trabalhando no Adobe Creative Suite, porque quando eu entro no Illustrator e estou projetando o save the date deles, então seus convites, eu posso simplesmente puxar todas essas coisas, o que torna tudo super simples. E também está no Photoshop, se eu precisar deles. Mas se quisermos criar uma nova biblioteca, vamos até essas pequenas linhas aqui, clicando em Criar nova biblioteca. E eu vou chamar isso de frutas e vegetais. Espero que eu ainda não tenha uma biblioteca chamada assim. Parece que eu não sei. E é a coisa mais fácil do mundo. Pegue sua pequena ferramenta de seleção aqui ou a ferramenta mover. E eu estou clicando, mantendo o mouse pressionado e arrastando-o. E você vê o pequeno sinal de mais com o verde. E eu estou apenas soltando lá. E agora está na minha biblioteca para sempre. É incrível. Outra maneira de exportar sua arte é exportar como PNG. Agora você quer que seja um PNG de lista de plano de fundo, porque, caso contrário, você terá um fundo de caixa branca que vem com a arte e você não quer isso. Normalmente, se você for usá-lo para diferentes usos. Então, você pode simplesmente exportar assim. Não vou fazer isso porque estou fazendo uma biblioteca. Mas, essencialmente, o que vou fazer é entrar aqui e fazer isso com tudo. Então, pegando a ferramenta de laço, cortando-a do original e do papel, rotulando-a. Então você quer rotulá-lo porque ele será rotulado quando você mudar para sua biblioteca e, em seguida, apenas arrastá-lo para a biblioteca. Isso é como um salva-vidas para mim. Eu não sei. Talvez seja muito simples e muitas pessoas saibam disso, mas é, é muito legal. Outra coisa que você pode fazer. Gosto de usar a ferramenta Laço porque posso fazer a ferramenta laço do tamanho que eu quiser. Mas algumas pessoas gostam de usar essa ferramenta de letreiro. Vamos ver onde eu posso usá-lo. Então eu poderia usar um aqui. E é a mesma coisa. Camada via corte. Opa, isso foi na verdade um damasco. Então, eu vou em frente e vou mover tudo isso para a minha biblioteca. E então, na próxima lição, vou mostrar a vocês talvez algumas não, talvez eu mostre algumas maneiras divertidas de usar sua arte para criar produtos. 7. Como adicionar sua arte artística aos produtos: Tudo bem, vamos começar e vou mostrar algumas maneiras simples de adicionar um design a alguns produtos. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é ser ilustrador. Eu abri um arquivo que tem cinco polegadas por cinco polegadas. E eu vou pegar minha ferramenta de elipse. Estou segurando Shift e apenas puxando um círculo. Vamos deixar isso para trás. Quero fazer uma pequena coroa com a arte em aquarela que acabamos de criar. Só estou mostrando a vocês uma maneira muito simples de fazer isso. Claro, se você sabe como fazer design de padrões, você pode fazer um padrão com eles. Mas eu só queria te mostrar um jeito rápido. Então, novamente, eu tenho minha biblioteca aberta aqui. Se suas bibliotecas não estiverem abertas, o que você precisa fazer é ir ao Window e garantir que as bibliotecas sejam clicadas. Então eu vou comer minhas frutas e vegetais. E tudo que eu tenho que fazer é clicar, segurar e arrastar para isso. Ainda não está aqui, está no meu mouse. E o que eu faço é segurar Shift porque eu não quero que ele fique distorcido. E eu apenas arrasto meu mouse para o tamanho que eu quero que a arte tenha. E basta editá-lo para o tamanho que eu quero. E eu vou contornar isso. Agora eu mantenho esse círculo em segundo plano para ter certeza de que é um círculo perfeito. E eu só estou fazendo a mesma coisa. Estou apenas arrastando essas frutas e vegetais, transformando-os adequadamente. Banana. Isso está me lembrando dos aluguéis de doces agora. Não sei se vocês estão familiarizados com isso. Agora, digamos, deixe-me pegar algo como esse pêssego aqui. Digamos que eu queira virar isso. Há algumas coisas que você pode fazer. Uma é se você clicar nele e depois passar o mouse, você vai conseguir essa coisinha. Isso é bom para transformar coisas assim. Mas se você quiser virar completamente, você precisa se transformar. Então vá para, eu sempre esqueço onde está porque é diferente no Photoshop. Vá para objeto, transforme, reflita. E você poderia fazer horizontal, o que não faria sentido aqui, ou vertical. E eu queria fazer vertical para aumentar um pouco. Opa, cancele. E então eu vou dar a volta e fazer esta coroa de flores. Agora, quando você faz uma coroa de flores, é importante manter as coisas equilibradas. E é só que, você só precisa aprender à medida que avança. Eu gostaria que houvesse uma regra rígida e rápida, mas é mais do que apenas olhar sua arte e ver onde há buracos nela. Normalmente coloco as coisas e depois volto e as movo, algo que você pode fazer. Então diga, eu quero que essa banana fique na frente dos morangos. Vou garantir que minhas bananas sejam selecionadas, clique com o botão direito, organize, Traga para a frente. E essa é uma maneira fácil de usar muito essa ferramenta. Enquanto você passa por isso. Eu tenho muito laranja nessa paleta de cores. E eu quero ter certeza de que está uniformemente disperso. Como se houvesse alguns diferentes, como alguns verdes e algumas laranjas, não apenas como todas as laranjas de um lado. E então você pode apenas Comando C, Comando V. Então copie e cole se quiser. Quero que isso fique atrás dos pêssegos, mas na frente dos morangos. Então, eu vou mandar para trás. E às vezes você tem que fazer muito isso porque o que está acontecendo é eu vou te mostrar em uma camada, painel de camadas aqui. O abacate está descendo no painel de camadas cada vez que eu digo para enviar para trás. Então, como você pode ver, os morangos, na verdade, eu quero que eles continuem. Na verdade, tudo bem. Não, eu quero que o abacate fique acima dos morangos. Mas eu quero que seja um pêssego, certo? Eu quero que fique abaixo do pH. Então, o que eu faria é mover os pêssegos para cima. Lá vamos nós. Você vai ter que brincar com isso um pouco. E então vamos ver, vamos adicionar um pouco de melancia. Isso não vai ser perfeito. Eu amo como eu tinha que dizer isso tanto. Sou tão perfeccionista. É por isso que eu tenho que basicamente, eu só estou dizendo isso a mim mesmo. Mas se você é um perfeccionista, seja tranquilo consigo mesmo. Talvez eu esteja copiando e colando essa banana e eu queira virar essa banana. Então, vou refletir na horizontal. Vamos ver. Sim, assim. Meu cachorro. Ela apenas soltou um suspiro. Isso parece meio tolo, mas seja o que for, está tudo bem. Coloque alguns morangos aqui em cima. Obviamente, isso precisa quando você está fazendo uma coroa de flores. Demora muito tempo. É por isso que sempre que faço essas coisas para os clientes, é muito caro e há uma boa razão para isso. É porque leva muito tempo para fazer isso direito. É que você não pode simplesmente entrar aqui e dizer, Oh, eu só vou deixar algumas coisas para baixo. Definitivamente, há um método para isso. Opa. E talvez você queira fazer apenas vegetais ou apenas frutas. Você não precisa ter tudo isso aqui. Isso está parecendo uma bagunça quente, para ser honesto. Vamos ver se a abobrinha tem um lugar aqui, mas vamos, vamos ver. Nós poderíamos tentar. Definitivamente, muito demorado. E eu vou oferecer uma aula sobre como fazer corridas e como fazer artesanato e outras coisas. Mas vai ser muito mais complicado. E para esta aula eu estava ensinando que vocês tinham que pagar e isso é apenas um bônus. Então, não vamos ficar muito loucos com isso. Mas eu quero fazer com que pareça meio decente antes mostrarmos os produtos, opa. Talvez coloque esse cara, eu quero que ele fique para trás. Aqui vamos nós, e então parece bem enterrado aqui. Então, precisamos colocar algo aqui. E vamos ver, por que não fazemos um morango talvez por cima. E então você também pode ver isso e avaliar quais cores você precisa. Então, há muito vermelho aqui, então algo verde seria bom. Mas eu não quero muito. Poderíamos fazer um abacate. Mas talvez virando esse abacate, então parece um pouco diferente. Vertical. Lá vai você. E você quer que eles sejam semelhantes em tamanho. Na verdade, estou bem com isso. Eu gosto disso. Vou colocar outro abacate aqui em cima, mas vou escondê-lo atrás de coisas. OK. E só precisa de algo mais aqui. Assim. Um pouco maior. Opa. E se você estiver tendo dificuldade em mover um elemento , é como se eu pudesse clicar em tudo. Mas você sempre pode trancar as coisas para poder pegar outra coisa. Isso é muito bruto. Não é rude, mas como uma raça muito simples e áspera. Mas é só para eu mostrar a vocês como fazer isso. Vou pegar isso e quero exportá-lo como um PNG. A razão pela qual você quer que seja um PNG é porque você não quer que ele tenha um plano de fundo e porque você quer que ele seja impresso em algo. Agora eu posso ver bem rápido, eu cometi um erro nisso. Eu não me livrei dessas marcas aqui. E uma maneira de editar isso é clicar duas vezes no seu rabanete. E o que ele vai fazer é abri-la no Photoshop. E para ver melhor, vou fazer uma camada preta aqui. Vou aumentar o zoom e quero consertar isso. Então isso é muito legal. Opa, estou na camada errada. Na sua camada de rabanete. Isso é muito legal porque, como sua arte não é uma biblioteca, ela pode ser acessada em todos os seus aplicativos para Photoshop e você pode editá-la. Então, se eu decidisse que isso era muito vermelho e eu queria torná-lo mais claro ou mudar um pouco a cor. Eu poderia fazer isso. Certifique-se desclicar nessa camada preta antes de salvá-la. Então, agora eu vou clicar em Salvar, e ele vai salvá-lo automaticamente na minha biblioteca. E ele vai atualizá-lo no Illustrator. Isso não é tão legal? É simplesmente incrível. Eu adoro isso. Vamos exportar isso como, desculpe-me, como. A menos que seja PNG, vou salvá-lo na minha área de trabalho. Coroa de frutas e vegetais. E vamos usar suas pranchas de arte por algum motivo. Sabe o que precisamos fazer? Vá para o painel Camadas e livre-se desse círculo. Então, basta desmarcar o olho e ele vai se livrar disso. É por isso que estamos tendo aquele círculo branco no meio. Então X4, novamente como fundo PNG, Liz, recife de frutas e vegetais. Perfeito. E vamos a um site de atacado que eu uso. Agora, se você não é uma empresa, tenho certeza de que é difícil conseguir uma licença de atacado porque tive que me inscrever e adicionar meu site. Mas eu não sei. Talvez se você disser a eles que está interessado no futuro, eles podem permitir que você o use. Caso contrário, sugiro ir a um site como o Zenzele. Na maioria das vezes, será o mesmo processo. Não vou mostrar como usar o dazzle porque dazzle é muito amigável ao cliente. Como uma empresa cliente para cliente ou uma empresa para empresa. É muito fácil usar as coisas deles. Mas em minutos impressos, vou te mostrar bem rápido. Então, digamos que eles tenham todos esses produtos diferentes. É muito legal. Você poderia fazer canecas, você poderia fazer como artigos para casa, cobertores, bebidas, onde se você estiver fazendo algo como o cobertor, eu recomendaria fazer um padrão de repetição. Mas para isso, vou mostrar a vocês bem rápido. Então, temos esse travesseiro. E como você pode ver, você precisa pedir uma quantidade maior. Eu acho que o mínimo que você pode pedir como dez. E o que você vai fazer é projetar o produto. Basta ir em frente e soltar seu P e G. Clique duas vezes. E vamos ver o quão lento. Isso é. Algo que eu fiz no Natal. Eu fiz toalhas de chá. É muito legal. Eu realmente recomendo se você é uma empresa obtendo essa licença. Para que eu possa carregar isso e inseri-lo no meu travesseiro. E como você pode ver, isso está fora da marca vermelha e precisa estar dentro da marca vermelha para que eu possa editar isso. Por que isso vai ser tão difícil? Na verdade, talvez esteja tudo bem. Vamos ver. Ok, então você pode ver na borda. Então, eu precisaria editar isso e torná-lo menor. Mas eu só queria mostrar a vocês que é muito fácil fazer o upload. Depois de ter a lista de planos de fundo, PNG sempre quer que seja uma lista de plano de fundo e você pode fazer todos os tipos de produtos aqui. Vamos ver. 8. Considerações finais: Tudo bem, você conseguiu. Parabéns por concluir esta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula e talvez aprenda algo novo hoje. Se você não se importaria de deixar um comentário se você gostou desta aula, isso significa muito para mim. com que minha aula seja vista por outras pessoas e me faz sentir bem saber que vocês gostaram dessa aula. Deixe um comentário e compartilhe sua arte. Mais uma vez, adoro ver o que você cria e é muito legal porque todo mundo vai criar algo um pouco diferente porque todo mundo é único. Obrigado novamente por assistir a esta aula. Se você quiser me seguir, pode me seguir no Instagram na lavanda e ver que também tenho um canal no YouTube e também tenho mais aulas de Skillshare. Espero que você tenha o dia mais lindo.