Guia de um iniciante para pintura em aquarela

1. Introdução: Olá, Bem-vindo a um guia para iniciantes sobre pintura em aquarela. Meu nome é Nikki. Sou um artista em aquarela. Eu trabalho muito na indústria de casamentos, então faço convites de casamento personalizados. Também vendo impressões de arte e faço comissões personalizadas, como retratos de animais de estimação e pinturas de casas. Adoro pintar com aquarela, mas nem sempre foi assim. Na verdade, odiava quando aprendi, quando eu estava no ensino médio porque ninguém nunca me ensinou a fazê-lo. Eu só pensei que fosse você adicionar água à tinta e então você só tem nisso. Bem, não, há muitas técnicas diferentes e muitas ferramentas sobre as quais não me falaram. Meu objetivo para este curso era realmente ajudar, você sabe, todas as ferramentas e todas as técnicas para começar com água, pintura em aquarela. Acho que a pintura em aquarela é realmente meditativa. Você pode estar fazendo este curso porque quer adicionar uma oferta ao seu negócio ou você pode estar fazendo este curso apenas para aprender a pintura como um hobby. Qualquer um é bem-vindo aqui. Isso é tudo sobre aprender a pintar aquarela. Se você é novo, nunca pegou um pincel antes. Você está no lugar certo. Se você é alguém que talvez tenha envolvido um pouco em aquarela, mas ainda está lutando um pouco. Este também é um ótimo curso para você, porque vou orientá-lo por tudo. Eu realmente mergulho na seção de materiais aqui porque é tão importante e muitas pessoas não tomam tempo para descobrir quais suprimentos são melhores para usar. Então, vamos passar por isso. Vou mostrar algumas técnicas diferentes para pintura em aquarela. Haverá uma parte em que pintamos alguns itens juntos, mas fique à vontade para pegar seu pincel. Sempre que pego meu pincel, sou o tipo de pessoa que aprende como gosto de fazer as coisas e aprendi enquanto vou, sei que todos são diferentes. Então, se você é esse mesmo tipo de pessoa, sinta-se à vontade para pintar comigo. Se você preferir apenas assistir, você também pode fazer isso. Eu queria mencionar que você precisará alguns suprimentos para começar. Claro, vamos falar mais detalhadamente sobre suprimentos, mas só para você saber, direto do bastão, você vai precisar aquarela, papel, tinta aquarela. Por favor, certifique-se de que é tinta aquarela. A tinta é muito diferente de outros tipos de tinta, como óleo e acrílico. Você precisa de pincéis de pintura em aquarela. Eu recomendo um tamanho seis e também um pincel de detalhes se você tiver, que é como um tamanho dois ou o tamanho 12 xícaras para água. Se você não estiver usando uma fita adesiva de bloco aquarela , então você pode gravar seu papel aquarela. Falaremos mais sobre por que você precisa fazer isso mais tarde. E uma toalha de papel. Estou tão animado que você está aqui e mal posso esperar para pintar com você e ensinar-lhe tudo sobre pintura em aquarela. 2. Papel: Seu papel aquarela é muito importante. Eu usei provavelmente cerca de seis ou sete marcas diferentes. E finalmente cheguei no meu favorito, que é Arches. Mas vou passar por alguns papéis diferentes para você hoje. Isso realmente mudou a maneira como eu pinto porque você precisa de um papel de alta qualidade, algo com um pouco de dente porque precisa mergulhar na água quando você está usando um papel de menor qualidade, não está embebendo na água o suficiente. O que acontece é que quando você usa camada sobre camada, o papel fica tão saturado que você não está obtendo o brilho que precisa da tinta e do papel. Explicando um pouco o papel aquarela. Não vou me aprofundar com isso. Só vou te dar o conhecimento que você precisa como iniciante. Então, a primeira coisa que você sempre quer procurar quando você está comprando papel aquarela é que você quer que ele tenha 140 libras. Agora, isso é padrão nos EUA que é assim que falamos sobre papel aquarela. Eu trabalhei em papel aquarela que era de 300 libras. Isso é muito, muito dentuço e pode ser um pouco difícil de trabalhar. Mas 140 é o ponto ideal. Você não quer nada menos do que isso e a qualidade será muito ruim. E então ouvi dizer que o Reino Unido e outros países, eles se referiram a ele como 300 GSM. Isso significa a mesma coisa, mas seja qual for o seu país e falar sobre isso, basta seguir isso. Sempre nos certificamos de que é um papel de 140 libras. E há uma diferença entre lá, há papel aquarela de prensagem a frio. Há papel aquarela de prensa quente. Isso é prensagem a frio. E como você pode ver, espero que você possa ver que há alguma textura nesses papéis. A textura permite que a tinta realmente mergulhe. Essencialmente, o que acontece quando eles fazem papel aquarela. Acredito que o papel aquarela é feito de algodão. Eles pegam todas as fibras juntas e as esmagam com esses rolos. E para o papel de prensagem a frio, está literalmente feito frio. E é por isso que você obtém essa textura para ela. Enquanto o papel de prensagem a quente, este é um pedaço de papel de prensagem a quente. É super suave. É feito da mesma maneira com as diferentes fibras pressionadas, mas é aquecido para ficar super suave. E vou explicar um pouco mais sobre hot press em um segundo. Estamos nos certificando de que temos um papel de 140 libras. E eu quero passar por algumas marcas de papel diferentes que usei no passado e falarei com você sobre o nível deles de quão caros eles são. Provavelmente seu papel mais caro ou pelo menos na minha experiência, são os arcos. Acho que paguei cerca de US $40 por isso. Este é um bloco de aquarela. Como você pode ver. Tem esse preto do lado de fora é essencialmente apenas cola que está gravando um monte de pedaços dele. Acredito que há cerca de que havia originalmente cerca de 12 a 15 peças e está aqui. Adoro usar caixa de aquarela porque quando estou pintando, não preciso me preocupar com a deformação de papel porque ela está colada neste bloco. E então, quando eu terminar, eu só coloco uma faca aqui e dou a volta e retiro o papel superior. É assim que eu gosto de trabalhar. Levei muito tempo para chegar aqui, mas ao mesmo tempo sou artista de aquarela e vendo minha obra de arte. Então, eu sou capaz de compensar o custo desse caro bloco de cores de água , empurrando esses custos para meus clientes. Agora, se você está apenas começando como um hobby, talvez não queira gastar uma tonelada de dinheiro, mas se você conseguir um desses, eu sugiro muito, mesmo que seja solicitado para o seu aniversário ou apenas alarde um pouco para você, porque faz um mundo de diferença ter papel incrível. Agora, se você não comprar um bloco de aquarela, o que você precisa fazer é gravar o papel. Vou entrar nisso em um pouco mais de profundidade em um pouco. Mas como o papel aquarela tem água por toda parte, ele fica realmente saturado. E quando começa a ficar saturado, ele pode começar a dobrar. E você não quer essa urdidura e você não quer que ela tenha todos esses pequenos mergulhos nela, porque na sua água, em sua tinta vai ficar lá e fazer coisas que não são tão bonitas. É por isso que gostamos do bloco de aquarela, mas para contornar isso você pode salvar seu papel e eu explicarei isso sozinho mais tarde. Este é o meu papel principal. E então daqui, eu gosto do papel de lesão Stonehenge. Este é um ótimo papel também. Tem uma textura muito boa. Acredito que seja um pouco menos caro que os arcos. Novamente, este é um bloco de aquarela, então eu faço a mesma coisa, pinto nele e depois coloco uma pequena faca neste lado, volta e retiro o lençol superior. Há também, descobri que este artigo quando uso o fluido de mascaramento, que explicarei o fluido de mascaramento em apenas alguns minutos. Ele tende a rasgar um pouco da textura. Não sei por quê. Por alguma razão, sinto que os arcos são um pouco um pouco mais duráveis do que o Stonehenge. Ainda assim, ambos são papéis incríveis. Estes são papéis aquarela de alta qualidade. Então agora vamos descer, diminuir um pouco a qualidade e falar sobre papéis que são mais acessíveis. Algo que você encontrará talvez no Michael local, essa é a loja de artesanato nos EUA. Ambos os papéis são relativamente baratos. Ambos dizem que são 140 libras, mas vou dizer que vejo uma enorme diferença entre este artigo e os que acabei de mostrar. Este é um artigo sobre o qual comecei a aprender quando acabei de começar. Fiquei um pouco frustrado. Mas se você está apenas começando, não há problema em usar esses papéis. Eu recomendo. Se eu estou recomendando um sobre o outro, acredito que eles são muito semelhantes em preço. Eu recomendo o Strathmore sobre o Canson. O Canson é realmente na minha opinião, o papel aquarela de menor qualidade. Você pode usá-lo, mas isso não permitirá que você use muitas camadas em sua pintura e falaremos sobre camadas mais tarde. Mas as camadas são o que faz com que suas pinturas pareçam mais realistas, lhes dão mais interesse, e você simplesmente não consegue fazer isso demais com este artigo. Vou mostrar a vocês exemplos quando entrarmos nessa parte do curso. O papel Strathmore é um pouco melhor. Tem um pouco mais de textura. Honestamente, parece um pouco mais grosso para mim. E eu acho que você pode se safar usando este. Conheço alguns artistas que o fazem, mas uma vez que você chegar a um certo ponto, por favor, experimente os outros papéis em aquarela, se puder, porque isso realmente faz uma grande diferença. Aqui está uma demonstração rápida para você. Os dois papéis em aquarela. Esta é a prensa fria Canson aqui, e esta é a prensa fria Arches. Este é um papel muito mais de alta qualidade. E esta foi a extremidade inferior que eu descrevi para você. Mas como você pode ver, a água realmente encharcada e os pigmentos embebidos muito bem aqui uniformemente, mas não tão aqui, usei exatamente a mesma técnica para ambos. Então, apenas um ótimo exemplo de quanto e quão importante é o papel aquarela. 3. Água: Uma grande parte da pintura em aquarela está usando água. E é realmente sobre como você controla a água e utilizá-la da melhor maneira possível. Mas apenas o mais, nos termos mais simples. O que você realmente precisa fazer é ter dois cortes de água. Eu costumava usar um copo de água e notei que meus pigmentos eram muito obscuros. E isso porque, essencialmente, você está misturando todas as cores ao mesmo tempo. E quando você mistura tons quentes e frios, você recebe marrons. Então é isso que acontece com sua água. Para evitar isso, uso dois copos de água diferentes. Você pode fazer isso de duas maneiras. A primeira maneira é fazer o que ambos estão cheios de água. E um é onde você enxaguar o pincel e o outro é de onde você tira água. Então a segunda opção, que é a opção que eu uso, é ter duas xícaras. E um deles é para tons quentes e um deles é para tons frios. Então, quando estou usando amarelos, vermelhos e laranjas, eu só puxo do copo de tom quente. Quando estou usando azuis, verdes e roxos, eu só puxo do copo de tom frio. Isso garante que eu não estou recebendo água obscura, o que torna sua tinta obscura também. 4. Pincéis: A próxima coisa sobre a qual vou falar com você é pincéis. Os pincéis também são outra parte importante da pintura em aquarela. Sugiro que se você está apenas começando um tamanho seis é um pincel de tamanho fantástico. Você pode fazer muitas coisas com ele se quiser expandir um pouco fora de apenas um tamanho seis, sugiro fazer um tamanho para um tamanho quatro e um tamanho seis. Esse é um ótimo ponto de partida e vamos usá-los hoje quando começarmos a pintar. Adoro os pincéis da herança Princeton lá, uma fibra sintética. Existem alguns pincéis de aquarela que usam animais para, sou um grande defensor de não crueldade com os animais, então escolho não usar aqueles que são verdadeiros pêlos de animais. É muito fácil encontrar os sintéticos e eles funcionam tão bem, se não melhor. Esta é a herança de Princeton e , em seguida, também as letras de pombo. Então Peggy Dean tem sua própria linha de pincéis. Ela é uma artista muito talentosa e eu amo seus pincéis e ela não é super nenhuma crueldade com os animais e quer que tudo seja ambientalmente amigável. Então, esses também são ótimos pincéis todos eles ligados ao, as notas para o curso. Por isso, é bom ter uma variedade de pincéis. Este pincel filbert é ótimo para lavagens. Você não quer ter todos os pincéis redondos. Você quer ter alguns quadrados para lavagens e, em seguida, ter escovas maiores também será super útil para você. Apenas uma variedade deles. Mas, como eu disse, se você está apenas começando um pincel tamanho seis funciona muito bem. Agora, algumas regras sobre cuidar de seus pincéis. O primeiro grande, nunca , nunca deixa seus pincéis na água virada para baixo. O que vai acontecer se você fizer isso é que você vai dobrar essas dicas e elas basicamente ficarão dobradas para sempre. E você não quer isso porque você não vai ser capaz de pintar enquanto você fizer isso. Em vez disso, o que eu faço é apenas enxaguar meus pincéis e depois pego uma toalha de papel e coloco-os na toalha de papel até que eles secem. Uma vez que estejam secos. Este é um pequeno gueto como eu os mantenho. Mas eu os mantenho em um saco plástico como este. Existem alguns estojos de tecido muito legais que as pessoas têm e elas as enrolam. Preciso pegar um desses para mim. Mas eu gosto de manter meus pincéis planos. Você pode armazená-los assim, mas eu não recomendo armazená-los até que eles sequem , porque se eles ainda estiverem molhados e você os armazena assim, a água vai se infiltrar aqui e criar essa expansão do tecido ou das fibras. E isso vai deixar seus pincéis meio deformados um pouco. Portanto, cuide bem de seus pincéis. Não há necessidade de usar sabão nesta tinta aquarela é solúvel em água e , obviamente, precisamos, tudo o que precisamos é de água para lavar o pigmento. Então, deixe-os secar. 5. Pinturas: Ok, vamos falar sobre algo muito excitante e isso é pintura. Esta é minha paleta de tintas. É muito robusto. Essa aquarela, sendo um artista de aquarela, é minha carreira, então eu preciso de algo que tenha muitas cores nela. Honestamente, sugiro ter isso mesmo que seja seu hobby porque é muito bom ter tudo isso. Mas se você está querendo algo menor, eu entendo completamente. E esta é uma versão de uma menor. Eu consegui isso no Michaels. Quando você pegar seu paladar pela primeira vez, você quer arrancá-lo um pouco. Então, se você tem algo que você esfrega os pratos apenas para dar um pouco de textura para que a tinta realmente fique lá. Outra opção está lá. São todas tintas líquidas, então eu compro os tubos e depois os coloco. Gosto de fazer isso porque consigo configurar minha paleta exatamente como eu quero. Eu não preciso comprar um conjunto pré-fabricado, mas há, você pode comprar as bandejas pequenas. Então este é o meu pequeno conjunto de aquarela de viagem. E quem pode comprar essas bandejas pequenas? Porque estão todos rotulados aqui. Mas eu comprei isso juntos. Era um conjunto e eu o trago comigo quando viajo. Posso pintar aquarela. Mas você pode, algumas pessoas gostam de trabalhar com as tintas TRE. Para mim, uma vez que você chegar, estou perdendo um. Depois de começar isso, isso é quase exatamente a mesma coisa porque esses pigmentos vão secar e então você os acorda com água. E isso é essencialmente o que está acontecendo aqui. Estes acabam de secar e estes ficarão molhados quando você os colocar na paleta. Totalmente com você. Algumas pessoas pensam que essas bandejas são mais vibrantes. Essa realmente não tem sido minha experiência com isso. Mais uma vez, gosto de fazer a pintura do tubo porque gosto de fazer minhas próprias paletas. Algumas perguntas que recebo frequentemente são Você já lavou seu paladar? Não. Eu realmente não lavo. O único exemplo em que eu lavo é se, digamos que eu apenas trabalhei nesta enorme peça floral brilhante, eu teria muitas cores brilhantes que tenho agora. Mas preciso fazer a transição para a pintura. Um retrato de animal de estimação e retratos de animais de estimação são tipicamente cores mais neutras, como marrons, pretos e cinzas. Às vezes, nesse caso, eu enxaguava essas áreas, então eu tenho um lugar limpo para trabalhar. Mas normalmente eu sou capaz de misturar algumas dessas outras cores e isso não faz muita diferença com a cor da minha tinta. Seu paladar é um grande negócio. E o jeito que eu gosto de montar o meu é que faço azuis, verdes e amarelos. Então eu gosto de manter cores frias umas das outras e depois meus, meus tons mais quentes um pelo outro. É uma espécie de bagunça aqui, mas é, é um caos, mas é um caos organizado para o meu, o jeito que eu gosto de trabalhar. Outra coisa sobre tintas aquarela, que é incrível e tão diferente das tintas acrílicas é as tintas aquarela podem secar e então você pode acordá-las novamente com água. Então você nunca terá que jogar fora essas tintas. Enquanto eu não sei se alguém assistindo isso já usou tintas acrílicas antes. Eu costumava fazer pintura acrílica. Se eu derramasse demais, secaria e era como plástico e você não poderia acordá-lo de volta. Gosto muito da água. O que eu realmente gosto em aquarela é que posso acordar a tinta novamente com água e nunca tenho que me preocupar em desperdiçar tinta. Então esse é um bônus adicionado muito legal à pintura em aquarela. 6. Ferramentas e materiais adicionais: Agora vamos falar sobre mais algumas ferramentas que você precisará. Você não precisa necessariamente de tudo isso, mas eles são úteis para ter. O primeiro será fita adesiva. Gosto de usar fita adesiva, essa é essa cor de marfim. Você pode usar a fita de pintores azuis. Mas para mim, a fita de pintores azuis pode ser realmente distrativa porque é tão brilhante em comparação com o white paper. E por algum motivo isso só me faz não ver minhas cores tão bem quanto eu quero. Gosto de usar este porque é um pouco mais neutro e obter fita adesiva. Esta é a fita adesiva Blick e acho que é incrível. Algumas pessoas gostam de usar a aquarela real, uma fita. Acho que não é tão forte quanto eu gostaria que fosse. Há também fita washi. fita Washi funciona, mas na minha opinião não é tão boa quanto a fita adesiva. Agora, eu mencionei isso antes, mas você precisará, se você não estiver trabalhando em um bloco de aquarela, você precisa gravar todas as bordas do seu papel. Se você não gravar seu papel, o que vai acontecer é que ele vai se encher de água e ele vai se deformar. E isso é uma droga porque então sua tinta vai puxar e vai ser uma grande bagunça. Então, o que você vai fazer é gravar por todos os lados. E vou fazer isso agora é mostrar a vocês, vou acelerar o vídeo. Tudo bem, nosso papel está completamente colado e isso garantirá que, quando pintarmos nele, ele não vai dobrar ou deformar ou qualquer coisa assim. Então, tínhamos nossa fita adesiva. Outra coisa que é super útil ter é uma borracha de areia. borrachas de areia são fantásticas. Eles têm quase uma textura de lixa para eles. E se você tem uma marca ou diz que não consegue obter um erro, geralmente você pode usar uma borracha de areia para tirá-la, mas tenha cuidado porque isso começa a tirar parte da textura do seu papel. Então, se você lixar muito, muito fundo, você poderia fazer um buraco no papel. Então, seja muito gentil com isso. Mas isso me salva de muitas pinturas que seriam arruinadas se eu não fosse capaz de apagá-lo e consertá-lo com isso. Outra ferramenta é o mascaramento do fluido. O fluido de mascaramento é realmente incrível se você precisar proteger uma parte do papel quando estiver pintando. Esta é a maneira de fazer isso. Agora tenho que mencionar, não use seus pincéis regulares com isso. Você ficará tão triste porque destruirá os pincéis. Portanto, certifique-se de comprar ou use um pincel ruim que você não se importa porque ele vai entrar no lixo depois. Ou você pode comprar essas escovas de silicone. Isso é o que eu uso. Espero que você possa ver que ele vem em diferentes tamanhos de ponta, mas isso é silicone. É muito fácil para mim limpar isso. Depois de terminar, vou demonstrar muito rápido o que parece usar fluido de mascaramento. Quero agitar seu fluido de mascaramento muito bem. Não sei por que, mas eles fazem deles como os tops mais difíceis de sair. Então eu poderia estar acelerando isso. Agora que finalmente conseguimos isso, o que eu normalmente faria é derramar um pouco disso e um pequeno copo. Mas só porque esta é uma demonstração simples, vou pegar um pouco dela. E eu vou obviamente, você usaria isso em uma situação em que estamos tentando proteger algo. Por exemplo, se estou pintando uma pintura de paisagem e ela tem muitas camadas e disser que há algumas flores aqui na frente, mas depois há toneladas de edifícios na parte de trás. Eu poderia querer apenas proteger essas flores com esse fluido de mascaramento. Porque quando secar, poderei puxá-lo para cima e o que está por baixo será apenas o papel. Vamos deixar isso secar e depois mostrarei o que ele faz assim que eu colocar tinta sobre ele. Agora que está seco, não demora tanto tempo para secar. É sobre, eu diria que cinco ou dez minutos, vou pegar um pouco de tinta só para que eu possa mostrar o que vai acontecer. Você não precisa se preocupar. Você pode usar seu pincel normal sobre isso porque está seco. E vou pintar sobre ele. Como você pode ver. Está protegendo o papel que está por baixo dele. Vamos deixar secar. E então eu vou puxar os fluidos de mascaramento para que você possa ver algumas outras ferramentas enquanto esperamos que isso seque. Um lápis de alta qualidade é super ótimo para ter isso como HB. Gosto porque é bem leve e a grafite é muito macia. Você realmente quer ter certeza de que está desenhando levemente ao pintar aquarela, porque depois de pintar sobre isso, você não poderá tirar as marcas de lápis. Outra ótima ferramenta é uma borracha de goma amassada. Esta é a melhor borracha para se ter. Diga, você acabou de desenhar o que queria pintar, mas as linhas são muito escuras. O que você vai fazer é apenas pressionar isso para baixo. Aqui, vou te mostrar. Aqui está um leão. Você vai apenas pressioná-lo para baixo, como neste movimento para pegá-lo, para pegar um pouco desse grafite. Caso contrário, quando você estiver, se você desenhar e então você está tentando apagá-lo e estiver esfregando, esfregando, esfregando, o que está acontecendo é que você está rasgando a textura do seu papel aquarela. E você não quer fazer isso porque a textura é o que ajuda sua pintura a ficar tão bonita e ajuda a água a mergulhar. Uma borracha de goma é fantástica para garantir que você mantenha seu papel protegido. Tudo bem, agora que a tinta aquarela está seca, vou te mostrar, você puxa levemente com o dedo. E você pode usar pinças para agarrá-la. Apenas puxa para a direita. Mas, novamente, tenha cuidado para que você não esteja esfregando muito porque você não quer pegar seu papel. Mas, como você pode ver, ele protegeu o papel por baixo. Agora posso pintar a cor que quiser e não preciso me preocupar com o azul entrar nela. É assim que você usa um fluido de mascaramento. Desculpe, há um pouco mais. É uma ótima ferramenta se você estiver fazendo uma casa com muitas janelas ou há uma cerca ou algo assim. Você pode bloqueá-los com fluido de mascaramento para evitar que eles fiquem confusos todas as outras tintas da sua pintura. Então, essas são algumas ferramentas extras que eu recomendo. Você não precisa tê-los, mas eles são úteis. A única coisa que você precisa ter, porém, é que se você não estiver trabalhando em um bloco de aquarela, você deve gravar seu papel. Então você precisará de fita adesiva. 7. Molhado no molhado: A primeira técnica com a qual vamos começar é molhada na pintura molhada. E essencialmente molhado na pintura molhada é que você vai ter papel molhado e, obviamente, a tinta está molhada. Muito simples. Vou me misturar, só pegar um pouco de tinta aqui. Há um pouco de brilho vindo do sol. Espero que isso não incomode vocês. Só estou misturando um pouco de tinta. E então o que vou fazer é pegar água. Vou fazer um círculo apenas com água. Agora vou pegar minha tinta. Eu pinto no meu pincel. Você nunca quer que seu pincel fique pingando com tinta. Você só quer que ele fique saturado, mas não gotejando. Se estiver pingando apenas levemente tocado em sua toalha de papel. Como você pode ver, estou apenas cutucando a cor aqui. Eu posso movê-lo por aí. A tinta não vai a lugar nenhum fora de onde este papel está molhado. O que é muito legal. Se você quisesse. Se você quiser fazer um efeito legal aqui. Oh, me desculpe. Se vocês querem pegar seus pincéis e pintar comigo, tudo bem. Gosto de fazer isso. Você pode escolher sua própria aventura. Se você aprender fazendo, pegue seu pincel. Mas se você preferir apenas assistir, isso é totalmente bom também. Vou pegar um pouco de água novamente. Só tenho água no meu pincel e estou fazendo esse pequeno círculo. Vou adicionar levemente, vamos fazer como realmente rosa. E então eu só vou fazer com que toque. Geralmente. Não sei se vai funcionar aqui porque as cores são muito parecidas, mas elas começarão a sangrar umas nas outras. E você também pode ajudá-los a sangrar. E juntos. Vamos fazer outro, faremos outra cor. Vamos fazer um pouco de verde. Lembra do que eu disse sobre os cortes de água? Gosto de manter um com tons frios e outro com os tons mais quentes porque mantém seu pigmento muito ousado e vibrante. Em vez de estragar tudo. vez, uma empresa fazendo molhado sobre molhado. Já estou trabalhando com papel molhado. E então eu estou adicionando meu pigmento. Como isso pode funcionar se você está pintando porque eu sei que você é como, Ok, isso é legal, mas como eu aplico isso? Como você aplicaria isso? Ou uma forma de eu realmente aplicar muito é quando faço retratos de animais de estimação. Por exemplo, eu poderia estar trabalhando para, e eu realmente quero entender isso, ver como ele se mistura suavemente em si mesmo e você quer que o pêlo pareça realmente suave. Então o que eu vou fazer é colocar água no chão. Eu sou como, Ok, bem, este é o lado da bochecha. Apenas tenha cuidado comigo para um circuito. E eu quero que isso pareça realmente misturado. Então, obviamente, eu teria um desenho de um cachorro, mas depois adicionava a água à pintura e depois viria aqui e pegava a cor que o cachorro é. Diga, pegue esse marrom. Então eu posso simplesmente adicionar levemente e isso se torna realmente, muito suave e misturado. Então diga que há uma pequena sombra aqui. Eu poderia pegar algo um pouco de marrom mais escuro e apenas acrescentar isso. Então você pode entrar com um pincel limpo, meio que mover algumas coisas ao redor. Eu realmente sugiro apenas praticar a movimentação, praticar o controle da água. Essa é uma das maiores coisas com aquarela. E acho que é a razão pela qual eu odiei quando comecei. Porque você realmente precisa ter uma ideia da água no pincel. E não há como se eu pudesse lhe dar as técnicas para aquarela, mas nada vai ser tão bom para você aprender como apenas fazer isso sozinho. Obviamente, você precisa dessas técnicas e precisa saber o que fazer. Mas você se acostumará a usar o pincel. E você se acostumará com a sensação da água no pincel e se é demais ou muito pouco, ela só vem com o tempo e a prática. Esta é a técnica molhada em molhado. Em seguida, vou mostrar-lhe molhado em seco. 8. Molhado no seco: Tudo bem, agora para molhado sobre seco, e provavelmente é exatamente o que você pensa que é. Vou pintar com tinta molhada em papel seco. Isto é, eu uso as duas técnicas quando estou pintando. E você realmente precisa usar os dois. Mas um, quando você está molhado em molhado, é muito bom para lavagens são como eu mostrei se você está fazendo primeiro, algo que precisa ser realmente misturado. Molhado em seco é bom para praticamente qualquer coisa. Vou te mostrar se eu estava fazendo uma folha, estou pintando aqui papel seco. Mas você vê o quão diferente é. Está muito seco. Se eu não colocar água nesta área, ela vai secar assim, mas eu quero torná-la um pouco mais suave, então eu só tenho um pincel limpo e estou tocando suavemente. Você também poderia usar uma técnica molhada em molhado aqui se quisesse dizer que eu queria que o centro fosse um pouco mais amarelo, vou pegar um pouco de amarelo. Isso é papel molhado e isso é o que tinta. E eu poderia apenas tocá-lo aqui. Quando secar, vai parecer muito legal em mistura. Então, na verdade, quando sua pintura em aquarela, você sempre usará as técnicas molhadas sobre molhadas e molhadas sobre secas. Quero dizer, acho que não conheço ninguém que apenas faça um sobre o outro. Aqui está outro exemplo. Faça um círculo. Basta adicionar um pouco de água. Você poderia simplesmente deixá-lo assim. Isso seria apenas molhado a seco. 9. Pintura em camadas em solo em solo: Vamos falar sobre estilo solto versus camadas. Estilo solto. Vocês podem ver muito, mas muitas mas combinações florais ou às vezes até padrões que você vê que nossa aquarela é um estilo solto e um trabalho mais detalhado, como animal de estimação pinturas ou pinturas domésticas. Qualquer coisa que pareça mais realista geralmente é fortemente em camadas e não precisa necessariamente parecer mais realista, só tem uma profundidade diferente. Vamos rever esses dois estilos. Não sinta que você tem que fazer apenas um estilo. Esse foi meu problema por um tempo e você não precisa fazer um estilo. Você pode usar os dois estilos se quiser. Praticando um estilo solto aqui. Vou te mostrar, vamos fazer algumas flores. Apenas fazendo. Se vocês querem pintar comigo, você pode realmente perder. Estou usando a técnica úmida sobre seca, mas não estou fazendo várias camadas porque esta é a, é assim que ela vai parecer sozinha. Eu não vou voltar atrás, mas eu poderia vir aqui e usar essa técnica molhada agora e adicionar um pouco de amarelo. Basta tocá-lo levemente. Lá vamos nós. E então talvez eu queira fazer uma folha. Uma pequena coisa que eu quero ensinar a vocês é puxar um destaque. Vou fazer isso enxaguando meu pincel. Certifique-se de que meu pincel esteja totalmente limpo. Então eu seco meu pincel no papel ou desculpe, a toalha de papel. Agora meu pincel está bem seco e eu vou vir aqui e pressioná-lo. E quando eu faço isso, estou puxando um pouco do pigmento. Estou recebendo esse pequeno destaque aqui. Esta é uma ótima maneira se você acidentalmente colocar muito pigmento ou apenas quiser fazer com que pareça um pouco mais interessante. Você pode simplesmente puxar o pigmento usando uma escova limpa e seca. Não precisa estar completamente seco. Apenas certifique-se de dar um tapinha na toalha de papel. Este é um exemplo de pintura solta. Então seria, eu acabaria com isso agora porque não vou entrar e fazer um monte de camadas. Mas um exemplo de mais camadas, podemos usar uma folha como exemplo. Apenas fazendo uma linha e depois pressionando com meu pincel e puxando para cima. Pressionando para baixo, puxando para cima. Então, quando você pressionar para baixo e você vai ventilar seu pincel e isso vai deixar as linhas mais grossas. E se você não esvaziar, você vai ter linhas mais finas. Então, apenas uma pequena técnica lá. Então eu estou usando água limpa para vir aqui e me mover ao redor do meu pigmento para que toda essa folha fique verde. Agora, a coisa com camadas é que agora tenho que esperar que isso seque completamente antes de voltar a ela. Se eu começar a pintar nele agora, vou soltar isso. Olhe. Também lhe darei um exemplo. Digamos que eu estou querendo entrar aqui com um pouco de verde mais escuro. Bem, se eu fizer isso, opa, vai começar a se misturar por todo o lado. Esse pode ser o visual que você quer. Mas se não é o visual que você quer, o que precisamos fazer é esperar que isso seque. Então, obviamente, não vou fazer você sentar aqui e esperar por 20 minutos. Dirija, acelere para vocês. E então podemos colocar nossa próxima camada e nossa próxima camada. Agora estamos prontos para nossa segunda camada. Isso secou completamente e você pode testá-lo tocando levemente, mas tenha cuidado porque está realmente molhado. Você vai puxar o pigmento e não quer fazer isso. Veja, basicamente o que acabei de fazer lá é que reativei a tinta porque a água a tocou, então tenha cuidado com isso. Agora, o que vou fazer isso está completamente seco. Pegue um pouco de pigmento, um pouco verde, um pouco mais escuro. Estou em camadas, então isso foi muita dor. Educadamente top. Eu só vou fazer uma linha como uma linha grossa aqui, subindo aqui. E depois vou enxaguar meu pincel e pegar água. Vou bater um pouco para não pingar água. E estou apenas movendo-o levemente. Talvez eu queira adicionar um pouco de amarelo. Essa é a nossa segunda camada. Como você já pode ver, você está obtendo mais profundidade aqui do que isso porque isso é muito solto e é apenas uma nota. Há um tempo e um lugar para o estilo de arte. E também se é isso que você gosta de fazer, você também pode fazer isso. Mas, como você pode ver, este está começando a realmente chamar sua atenção porque há diferentes profundidades em cores diferentes aqui. Então vamos deixar isso secar e vamos fazer mais uma camada. Tudo isso está seco e está pronto para nossa última e última camada. Claro, quando você pinta, às vezes haverá projetos em que você usa uma tonelada de camadas. Para uma folha, eu provavelmente uso cerca de quatro ou cinco camadas, mas vamos usar três aqui. Eu tenho muito pigmento no meu pincel e você vai querer deixar esse pigmento um pouco mais escuro do que o que você já tem para obter alguma profundidade. E essencialmente o que estou tentando criar é que o sol está batendo na folha aqui em cima, então vai ser mais leve. Mas aqui embaixo vai ficar mais escuro porque é assim que o sol funciona. Enxaguando meu pincel e depois eu tenho uma escova molhada com água e apenas batendo levemente neste lado para que ele se misture. Em. Lá. Você tem, você deixa secar e está tudo pronto. Mas veja quanto. Veja a profundidade disso em comparação com isso. É muito incrível. Eu adorava camadas. É o que eu uso para quase todas as minhas pinturas. Claro, eu adoro o estilo solto de vez em quando, mas esta é minha geléia. 10. Mistura de cores: Nesta seção, vamos falar sobre a mistura de cores de tinta e também sobre valores. Algo realmente importante para entender sobre tinta aquarela é quanto mais água você adicionar, mais luz será a cor. Vamos entrar em misturar cores em um segundo. Mas primeiro eu quero apenas trabalhar com valores. E quando você está pintando, você precisa usar vários valores. Se você usar apenas uma cor, se você usar verde e usá-lo com a mesma quantidade de água toda vez que estiver pintando será muito chato. É importante usar um rosa que seja realmente claro e um rosa escuro. E vou te mostrar como você pode obter diferentes valores de cor em sua tinta. Este é um ótimo momento se vocês querem pegar seus pincéis e pintar junto comigo, eu tenho um rolo aqui e vou fazer quatro pequenos quadrados. Se você quiser apenas pintar seus quadrados, você não precisa disso estruturado sobre isso, mas se quiser, você pode. Eu quero usá-lo para ficar muito bom para vocês. Então, vou fazer esses pequenos quadrados com uma polegada de largura. Então, vou alinhar uma polegada e depois vou fazer meia polegada do espaço. E depois outra linha que é uma polegada. Você só quer quatro pequenos quadrados. Isso é meio extra, mas eu gosto do jeito que parece. Basta fazer seus pequenos quadrados atravessarem o topo. Agora, você vai pegar uma cor. Você pode pegar qualquer cor que quiser. Estou pegando ópera rosa aqui. Você vai pegá-lo com 100% de opacidade, ou basicamente a versão mais verdadeira do que é essa cor. A tinta deve ser bem grossa em seu pincel. Você não quer muita água, mas também gosta, não deve parecer assim. Isso é demais, mas deve ser bem grosso lá. Depois de ter isso, venha para a sua praça e você vai pintar naquele quadrado. Então este é um 100%, basicamente como um 100% de valor. É a versão mais escura e saturada. Vou colocar 100% aqui. Agora vamos descer um pouco e vamos adicionar água. Então, se você adicionou apenas 25% de água, você deve estar fazendo com que ela fique um pouco mais leve aqui. Ainda bem vibrante e saturado, mas mais leve. Vou adicionar um pouco mais porque isso parece mais com 50%. Isso é 50, 75%. Vou escrever 50% e depois 25% aqui, já que vamos fazer isso de qualquer maneira, agora vou voltar para a mesma cor e vou adicionar cerca de 50% de água. Então, metade da água, meia tinta. Eu deveria estar fazendo com que seja ainda mais leve. Agora vou adicionar setenta e cinco por cento de água e vinte e cinco por cento pigmentos ou tinta? Eu uso pigmento e tinta intercambiavelmente se vocês não notaram, mas eles são a mesma coisa. Este, na verdade, vou puxar um destaque um pouco. Então, apenas minha versão mais leve. Como você pode ver, quanto mais água adicionamos, as diferentes variações obtemos, a tonalidade. A tonalidade não muda, sinto muito, a saturação muda. Você poderia pintar uma flor com todas essas saturações diferentes e muito diferentes e obter muita profundidade em sua arte. Então, definitivamente, algo para praticar. Se vocês querem praticar com mais cores, eu realmente o encorajo. É uma ótima maneira de explorar com suas tintas e ver que tipo de cores você pode fazer e que tipo de variações de valor. A próxima coisa que quero fazer é um pequeno estudo sobre apenas misturar tintas. E vou fazer a mesma coisa. Vou fazer os pequenos quadrados com minha régua. Eu vou acelerá-lo, porque é um pouco demorado. Portanto, sinta-se à vontade para pausar este vídeo e fazer os quadrados, se quiser, mas você também pode apenas fazer pequenos movimentos com seu pincel também. Tudo bem, agora estão os R quadrados estão todos prontos. Vamos fazer é que vamos pegar duas cores. Você pode pegar qualquer, você pode usar as cores que quiser. Vou usar a ópera rosa, que é uma das minhas cores rosa favoritas. É muito brilhante e divertido. E então vou usar amarelo, amarelo, limão, profundo. Quaisquer que sejam duas cores que você escolher. Você vai fazer o primeiro aqui em cima com 100% de saturação. E então você vai fazer o segundo aqui em baixo com uma ilustração 100% saturada, e então vamos misturá-los lentamente. Agora. Sabe, desculpe, preciso mais um quadrado. Dessa forma. O meio é perfeito. Mais um quadrado. Então você deve ter 123467. Dessa forma, o do meio será uma mistura perfeita. Você poderia fazer isso com muito mais quadrados se você realmente quisesse levar seu tempo chegando à mistura perfeita no meio. Mas para fins de tempo, vamos fazer isso dessa maneira, certo? Qual é a sua cor aqui em cima. Esta é uma ótima maneira de estudar cores, assim como a última lição sobre as diferentes saturações. Essa é uma ótima maneira de ver como cores diferentes se misturam, especialmente se você estiver trabalhando em uma pintura. Eu realmente recomendo fazer isso. Recentemente, pintei um cachorro preto. Era o cachorro dela era Pitbull e golden retriever mix que não come. Não sei como ficou com esse pêlo preto. Mas nunca uso preto em toda a pintura. Fiz minha própria paleta de cores com Sienna, marrom e índigo e um pouco de vermelho. Esta é uma ótima maneira de explorar isso quando você está começando e pintando. Este aqui vai ser ópera rosa. Só vou escrever ópera rosa aqui. E vai ser em 100%. Você não precisa escrever 100%, mas você pode, se quiser, então isso é limão amarelo, limão profundo. A primeira coisa que vamos fazer é colocar na rosa da ópera. Aqui. Estamos em saturação total. Vou enxaguar meu pincel, ter certeza de que está bom e limpo. Pegue minha água limpa e pegue meu amarelo porque não queremos que ela seja matizada. Vou pintar esse aqui em baixo. Vamos começar a misturar. Vamos adicionar o menor pedaço de amarelo a esta rosa de ópera. Misture na sua paleta. Apenas certifique-se de que você não está sujando o amarelo. Só estou adicionando a pequena parte mais pequena. Vamos ver talvez uma pequena variação. Não fique muito preocupado, quero dizer, tente manter a mesma saturação até o fim, mas não se preocupe excessivamente com isso. Acabamos de adicionar o menor pedaço de amarelo e você já pode ver que ele está mudando. Então, continuamos. Então agora vou adicionar um pouco mais amarelo. O rosa. Ore um pouco demais. Precisava de mais. E você pode dizer se você precisa de mais porque se não parece diferente do que estava acima, sim, eu preciso de mais amarelo, laranja sob essa paleta, então acho que é isso que está acontecendo. Está chegando. Agora esta é a nossa cor 5050 aqui. Então, se você puder, eu sei que é difícil obtê-lo perfeito. 5050, mas faça o melhor que puder. Vamos ter uma cor muito mais laranja. Agora vamos adicionar ainda mais amarelo a isso. Realmente quase como uma cor de tangerina. Eu realmente gosto dessa paleta. Agora estamos literalmente tendo apenas o menor pedaço de rosa nele. É muito próximo, então amarelo, mas ainda há uma diferença. Isso é um pouco dourado ou isso é mais amarelo do sol. Aí você tem isso. Você pode fazer diagramas enormes com eles. Você poderia fazer uma versão gigante disso e, como eu disse, é uma ótima maneira de explorar cores e ver como certas cores se misturam. Eu não queria conversar um pouco sobre quando você está misturando cores. Se você diz que eles são realmente, muito vibrantes e quer derrubá-lo um pouco. Vou te mostrar como fazer isso. Então, vamos pegar essa cor rosa louca. Então é super, super brilhante. Mas talvez eu não queira que eu queira que pareça mais com uma rosa empoeirada. Vou pegar o oposto dessa cor na roda de cores. Então, digamos que há rosa não está realmente na roda de cores. Ou se você estiver fazendo apenas as cores principais. Então vermelho, o oposto do vermelho é verde. Então, se eu apenas adicionar um toque de verde a isso, ele vai silenciá-lo. Veja o quanto mais silenciado é. Outra maneira que você pode fazer isso é adicionar preto. Mas, pessoalmente, não gosto de adicionar o bloco porque sempre sinto fica que fica meio lamacento e não gosto disso. Eu não sei. Eu só acho que parece muito melhor quando você usa o oposto da roda de cores. Então, vou te dar outro exemplo. Amarelo. Se estivermos usando amarelo, o oposto do amarelo, é cor oposta ou cor contrastante, acho que você diria que é azul. Se eu apenas adicionar um pouco de azul lá. Quero dizer, essencialmente você vai ficar verde. Você tem que ter cuidado com o quanto você colocou lá. Mas em neutro. Certo. Esse foi um exemplo terrível. Oh, você sabe por quê? Certo. Usei a cor errada. A cor oposta ao amarelo é realmente roxa. É por isso que eu tenho esse amarelo. Estou adicionando apenas um pouquinho de roxo. Agora. Sinto-me muito melhor porque sabia que essa era uma regra que era verdade. Agora você pode ver que está mais silenciado. Se você quisesse fazer laranja. Bem, esse já está meio silenciado. Deixe-me ficar um pouco mais brilhante. Se você quisesse fazer laranja, você adicionaria apenas um pouco de azul. Lá vai, está ficando silenciado. Use a cor oposta. Se você é a cor contrastante, se você quiser silenciá-la, você pode usar preto, mas acho que encontrá-lo com a cor de contraste realmente torna brilhante e não tira a cor real. 11. Tempo para praticar!: Agora que você conhece todos os seus suprimentos e ferramentas para usar e passou por algumas técnicas diferentes. Achei que seria bom pintar juntos. E é claro que receberei algumas instruções ao longo do caminho. Se você não quiser fazer isso, não há pressão para fazer essa parte. Você tem os suprimentos de que precisa. Você ouviu como pintar, então você está pronto para ir se quiser, mas se quiser ficar comigo, vamos fazer algumas pequenas pinturas apenas para aplicar as coisas que acabamos de aprender obra de arte. Então vamos pintar dois itens e abacate e uma flor Cosmo. E eu escolhi esses itens porque ambos exigem camadas. E isto é, esse é um estilo de pintura que eu tipicamente pinto. Vou me concentrar nisso aqui. Não estaremos nos concentrando em um estilo solto, mas mais desse visual realista em camadas. A primeira coisa que vamos fazer é que queremos esboçar com nosso lápis. Vou desenhar um pouco mais escuro para que vocês possam vê-lo, mas tente fazer suas linhas de lápis o mais claras possível. Para um abacate. Meio que tem essa forma de ampulheta, mas há um grande círculo aqui embaixo. E você pode querer apenas começar desenhando esse círculo e, em seguida, um pequeno círculo aqui em cima. Então vamos descer assim. Estamos fazendo metade de um abacate. Vai ser aberto. Sinta-se à vontade para puxar uma foto de um abacate em seu telefone ou computador se precisar ver como se parece. Eu normalmente apagaria isso, mas estou apenas esboçando para vocês. Então você pode ver. Eu coloquei um pequeno caule aqui em cima. Aqui está uma dica sobre abacates. Se vocês não sabem, sempre compre quando há um pequeno caule ou as pessoas chamam um chapéu porque não faz nenhuma bactéria entrar no abacate. Meu avô era um produtor de abacate. Muitos e muitos anos de aprendizado ou abacates, então você vai fazer a semente. E a semente é bem grande aqui. Novamente, estou escurecendo porque quero que vocês possam ver, mas por favor, desenhe o mais leve possível. Em seguida, basta desenhar um pequeno contorno para que haja apenas essa camada fina ao longo da borda ou borda. Essa é a pele do abacate assim. Então isso é bem escuro, mas tudo bem. Então, quanto mais cosmo, você pode desenhar uma flor como quiser um Cosmo quase como uma margarida, mas as pétalas são um pouco mais grossas. Adoro cosmos e borboletas adoravam cosmos. Seus OEMs e meu jardim. Vou começar desenhando quase como uma forma de C. Esta é a área central onde todo o pólen está. Então eu quero que essa pétala seja cortada no lado. Então, estou fazendo outra forma longa em C. E então apenas uma borda esfarrapada para conectá-lo. Desenhar uma linha reta aqui, uma borda esfarrapada e sinta-se à vontade para puxar uma imagem de um Cosmo longe, se quiser. Eu acho que eles normalmente têm cinco ou seis folhas, mas vamos fazer cinco aqui. E talvez o pequeno caule aqui em baixo não precise ser perfeito. Estamos apenas usando nossas novas habilidades que aprendemos. Temos nossos desenhos básicos aqui. E agora vamos fazer é iniciar a primeira camada. A primeira camada será verde, quase como uma lavagem verde muito clara que vamos colocar em todo o abacate. Tenho um pouco de água aqui. Não, não pinte sobre a semente. Você poderia, mas não precisamos pintar sobre ele. Então eu estou pintando todo esse verde, mesmo esse pequeno caule, vai ficar mais marrom, mas tudo bem. Sua linha de lápis deve ser agradável e leve. Temos uma lavagem muito leve e esta é apenas a nossa base e vamos construir sobre isso, algo que você pode fazer. Isso. Acabamos de fazer a técnica úmida sobre seca, mas algo que você pode fazer é pegar um pouco de amarelo e cutucar, cutucar um pouco de amarelo. Então, agora estamos usando a técnica molhada sobre molhado. Isso só ajudará a dar ainda mais variação quando você entrar e pintá-lo. Quando você entra e pinta a próxima camada, você pode até adicionar um pouco mais verde mais escuro, se quiser. Haverá uma sombra aqui. Porque vamos dizer que a luz está vindo deste lado em ambos os itens. Você poderia torná-lo um pouco mais escuro também. Enquanto esperamos que isso seque, vamos pintar o Cosmo. Cosmo. Vou torná-lo quase uma cor de papoula vermelha brilhante e laranja. Mas a primeira camada com a qual vamos começar será uma lavagem muito leve. E nós só vamos entrar e pintar tudo isso, todas essas pétalas. Quando você está pintando neste estilo onde está mais em camadas, você realmente precisa pensar sobre de onde a luz vem em sua pintura e onde as sombras estariam. Porque definitivamente vamos utilizar sombras para dar uma aparência mais realista. Quanto mais você pinta com aquarela, mais você descobrirá o estilo que você gosta. Talvez você não goste de mais realista e goste de mais abstrato ou queira fazer um estilo mais solto. Tudo isso é totalmente bom. Você ainda pode aplicar os princípios básicos que eu ensinei aqui hoje. Mas sinta-se à vontade para encontrar seu próprio estilo. Não sinta que você tem que estar aderindo ao estilo de outra pessoa ou ao que eles preferem. Essa é a coisa legal da arte, é que ela está realmente aberta ao que você quer fazer. Agora temos que deixar isso secar. Algumas coisas que você pode fazer aqui. Você pode pegar um secador e secar e secar mais rápido. Na verdade, vou deixar isso secar naturalmente, mas é claro que vou editar o vídeo para que você não precise vê-lo secar naturalmente. Você não precisa assistir a tinta seca. Então vamos voltar quando estiver seco e fazer outra camada. Você também pode, se você estiver trabalhando em um bloco de aquarela, você pode colocá-lo do lado de fora ao sol. Uma coisa que eu quero dizer sobre o Sol, porém, é que ele pode desaparecer suas tintas aquarela porque elas são leves e rápidas, o que significa que elas podem ser alteradas pelo sol. Mas para este projeto não é um grande negócio, então você também pode fazer isso. Vamos esperar que essa camada seque e depois começaremos a pintar a segunda camada. Agora, há primeira camada seca. Vamos entrar aqui com nossa segunda camada. E vamos deixar o assento sozinho por enquanto. Vamos nos concentrar na carne do abacate. Eu tenho um verde aqui que foi, é chamado de seiva verde, mas você pode misturar qualquer verde que você acha que parece bom. Vou adicionar um pouco de amarelo a ele. Novamente, nossa luz está vindo deste lado, então vou carregar meu pincel com pigmento, depois vir aqui e apenas colocar uma linha. Meu pincel, estou usando o lado dele. Em seguida, a dica. Quando estou me aproximando aqui, vou enxaguar meu pincel, pegar apenas água, voltar com aquela água e apenas tocar a borda da tinta que acabei de colocar lá, você obtém esse tipo de sangramento suave. Você pode movê-lo por aí. Isso é definitivamente uma parte de aprender a pintar com aquarela é mover sua água e aprender a controlar a água. Vou deixar essa vantagem. Estou feliz com isso ser essa luz porque a luz está vindo desse lado. Então, na verdade, não vou colocar outra camada de tinta lá. Por aqui. Eu poderia apenas adicionar um pouco, algo que é um pouco mais escuro e apenas toque nele e para baixo. Agora vamos esperar que isso seque. Então, como você pode ver, pintura em aquarela pode ser um processo longo porque você está esperando que suas camadas sequem. O que eu nunca costumava deixar minhas camadas secarem e apenas continuar pintando em cima dela. Mas fiquei muito frustrado porque não estava obtendo o resultado que queria. Então, agora que eu sei que as coisas têm que secar, apenas, faz uma enorme diferença. Vamos até esta flor. Precisamos pensar em como a saturação das cores estaria mais próxima da área do pólen. E Cameron escreveu o nome disso como agora. É quase como um copo fechado então haverá algum sombreamento aqui embaixo. Isso provavelmente seria uma pétala mais escura. Essa pétala está definitivamente atingindo a luz e esta também. Então, haverá um pouco mais leve e no topo desta provavelmente está atingindo a luz também. Então, voltando àquela cor vermelha rosada, vou pintar aqui. Eu tenho muita água no meu pincel, então acabei de tocar na minha toalha de papel para me livrar de um pouco disso. Quando você sente que não é capaz controlar a tinta em seu pincel, é muito provável que haja muita água. Então, basta tocar seu pincel e então eu estou apenas pegando água e movendo-a. Estamos trabalhando em duas pequenas coisas agora. Mas se você está trabalhando, por exemplo, eu faço muito pinturas domésticas. E quando as coisas têm que secar entre camadas, não é tão grande coisa porque digamos, eu fiz esse lado da casa. Bem, agora eu posso trabalhar neste lado da casa. Esse lado seca. Portanto, não sinta que você vai ter que parar e esperar 20 minutos em cada peça quando estiver 20 minutos em cada peça quando estiver fazendo algo maior e tem muito mais acontecendo. Você está trabalhando em outra coisa enquanto outra coisa seca. Vou puxar um destaque aqui, então vou enxaguar meu pincel. Vou secar meu pincel. Não precisa estar completamente seco, apenas o excesso de água. E então eu apenas pressiono meu pincel para baixo e levanto. Eu sou capaz de puxar um pouco desse pigmento para que ele pareça um pouco mais brilhante. Agora, com essa técnica, já que acabei de pintar essa pétala, agora posso pintar essa pétala ou o que vai acontecer é que a tinta vai sangrar lá. E então eu vou perder aquela bela linha que divide as duas pétalas. Então, novamente, tenho que esperar até que estejam secos e depois posso voltar e pintá-lo. Mas durante esse tempo podemos pintar o caule porque as hastes não tocam em nada que esteja molhado. Novamente, estou colocando um pouco de pigmento no meu pincel e apenas pintando com a ponta do meu pincel porque é um pouco menor. Para o abacate, vou pegar um pouco de marrom e fazer o caule aqui. Estou bem se sangrar um pouco aqui porque um abacate naturalmente tem aquela pequena área lá. Agora isso ainda está bem molhado, então não consigo pintar o abacate Sega, caso contrário, tudo vai piscar juntos. Então, novamente, vamos esperar que nossas camadas sequem. Agora que essas camadas estão secas, podemos entrar e fazer mais algumas camadas. Agora vamos pintar a semente de abacate. Vou pegar um pouco de marrom. Também quero mencionar que hoje estamos fazendo apenas algumas camadas, mas muitas das minhas obras de arte mais detalhadas têm talvez 1520, às vezes 25 camadas. Vou explicar um pouco mais. Mas primeiro eu queria apenas te dizer, então pegue tinta marrom e apenas você está colocando essa cor em todo o assento neste momento porque precisamos colocar várias camadas. Mas, como eu estava dizendo, algumas das minhas pinturas têm quase 25 camadas ou mais. São pinturas como retratos de animais de estimação. Quero ter certeza de obter muita profundidade neles. Estou fazendo muitas camadas. Então, como você pode imaginar, é demorado. Mas eu adoro porque adoro pintura em aquarela. Vou pegar um marrom um pouco mais escuro e apenas tocá-lo no lado aqui. Porque novamente, temos essa sombra chegando. E como essa semente é redonda, definitivamente há provavelmente uma fonte de luz extra atingindo o topo dela. Outra coisa que podemos fazer aqui, então não vamos adicionar mais nada ao flash, mas ao redor da borda queremos colocar a pele de abacate. E os abacates Skinner geralmente são muito mais escuros. Então pegue um mês verde Isso é muito mais escuro do que o que você tem. E para isso, não precisamos nos preocupar com camadas porque vamos basicamente fazer uma pequena fronteira ao redor da borda. Dependendo do seu estilo. Se você quisesse, você poderia pegar água e meio que sangrá-la se quiser. É um visual meio legal. Só indo ao longo da borda. Agora. Esta vitamina e torna um pouco mais fina. Só por causa da minha mente, imagino que há um pouco mais da pele deste lado. Só você pode até pular algumas pequenas partes lá para garantir que este lado seja agradável e escuro. E está sangrando um pouco porque eu tenho aquela tinta molhada, mas estou bem com isso porque acho que parece bom. Vou colocar uma pequena sombra neste caule só para dar um pouco mais de interesse. Faça com que pareça um pouco mais interessante de se olhar. Só estou colocando uma linha no lado esquerdo. E então talvez haja algumas pequenas linhas como essa. Tudo bem, passando para o nosso lindo cosmo aqui. Vou pintar o meio com um pouco de amarelo. Basta ter um pouco de amarelo no meu pincel e pintá-lo lá. Não, nada extravagante. Vão ter que trabalhar em algumas dessas outras pétalas. Este, vou pegar. Outra coisa é que você não quer fazer o exato, lembre-se quando aprendemos sobre valores e saturação, você não quer fazer exatamente a mesma saturação em todas as pétalas ou será chato. Eu peguei um pouco mais de vermelho neste. Estou apenas tocando na tinta ao longo da borda e depois vou lavar meu pincel. Basta movê-lo. Isso pode ser um pouco diferente disso, então vou adicionar um pouco amarelo porque parece um pouco de respiração profunda demais. Puxe essa cor um pouco para cima. Vou fazer a mesma coisa aqui. Então esse mesmo vermelho escuro, vermelho mais escuro, não é realmente escuro, vermelho escuro. Toque no amarelo. Um pouco de água e apenas mova por aí. Eu realmente não posso fazer mais nada agora, porque tudo vai tocar que vive. Eu queria que isso sangrasse e se eu estivesse bem não acreditar que eu poderia pintar. Mas estes são brancos e este é branco e eles são tocantes. Então, isso seria outro problema. Vamos trabalhar nesse caule, apenas pegando um verde que é um pouco mais escuro do que o que você tem lá. Apenas fazendo um esboço. Então entrando apenas com água e movendo-a ao redor. Posso ver que isso está desenhando um pouco duro, esta linha aqui. Talvez por alguns motivos. Primeiro, eu poderia ter colocado muita água no chão. Outra coisa é que eu gravei este papel e não está em um bloco de aquarela, então não há nada embaixo para absorver a água. Há apenas a planilha disponível para isso e pode ser por isso que isso está acontecendo também. Então, novamente, use um pouco de água demais. Então o que vou fazer é pegar água no meu pincel, mas depois bater um pouco porque não quero muito e apenas ver se sou capaz de misturar isso. Então, estou usando um movimento de esfregar como escovar os dentes meio circular e parece que sou capaz de mover levemente essa linha, esta também. Mas algo para mencionar, se estiver quase seco e você começar a fazer isso, talvez não seja possível tirá-lo, ou pode fazer algo realmente funky ao seu jornal. Portanto, certifique-se de que essa linha ainda esteja molhada antes de tentar fazer isso. Ou você pode apenas tentar e aprender que isso é outra coisa, mas eu não quero que você arruine uma pintura em que você tem trabalhado para sempre. Vamos esperar que essa camada seque. E então vamos pintar, ou é o jogador pintando nossa próxima camada sobre a semente. Terminamos com o verde. Vamos pegar, na verdade vamos pegar meu pincel tamanho quatro. Então pegue um marrom mais escuro, talvez um marrom com um pouco de preto nele. Você pode até adicionar um pouco de azul deve escurecê-lo também. Então, venha aqui. E eu estou fazendo essa linha grossa, mas a tinta é boa e molhada para que eu possa movê-la. Enxaguando meu pincel, recebendo apenas água nele. Vou tirar um pouco do excesso, depois entrar aqui e simplesmente movê-lo até que ele vá em uma direção que eu acho que parece bom. Eu realmente gosto disso porque sinto que haveria essa área de topo que teria muita luz entrando, adicionando um pouco de sombra aqui. Só porque uma semente surge e sai do abacate. Então, haveria esse tipo de sombra aqui em baixo. Quanto mais você pinta. Prometa que você começará a perceber sombras na natureza na vida real, o que é muito legal porque significa que você está realmente aplicando o que aprendeu. Mas agora vejo coisas assim tanto e é realmente interessante. O abacate é essencialmente feito com a forma como nossa pintura hoje. Como você pode ver, é muito mais interessante do que a maneira como começamos quando era realmente plano. Há muita profundidade. Também há sombras. E acho que parece muito bom. Espero que tenham gostado da pintura do pilar de secagem do Dr. , o abacate. Mas agora vamos passar para a nossa flor e terminá-la. Eu vou pegar essa cor e entrar aqui até o fundo, na verdade é um pouco de água demais no meu pincel. Mas vamos trabalhar com ele. Acabei de desenhar isso, esta será a área sombreada mais escura, o copo daquela pétala. E então vou adicionar a água. E novamente, quem vocês vão te deixar loucos. Não podemos pintar essas duas pétalas porque eu só coloco água aqui e a tinta está molhada, ela vai sangrar. Temos que esperar novamente e realmente não podemos pintar mais nada por causa das camadas que precisam secar. Vamos deixá-los secar e voltar. É bom e seco. E agora vou pegar um verde um pouco mais escuro e colocar uma última sombra aqui sob a pétala. Assim como um pouco como dizer para vocês de enlouquecerem porque tenho certeza que não querem passar por outra rodada disso sendo seca. Vamos terminar isso aqui em cima. Vamos adicionar essas pétalas precisam de rosa agulha. Outra pequena sombra aqui, porque eles seriam sombreados com o centro. Em seguida, basta pegar um pincel sem tinta e movê-lo. Podemos querer pegar a mesma cor. Basta pensar, bem, isso provavelmente garantiria que você não tenha muita tinta, teria uma leve sombra. Com isso. Há também veias na flor. Podemos fazer apenas alguns desses. Na verdade, não gosto disso. Só vou misturá-los. Se ainda estiver molhado, você pode simplesmente pegar água e misturá-la diretamente. Essa é uma parte incrível sobre aquarela. Eu adoro isso. Talvez deixe isso um pouco mais escuro. Sombra lá. Mais sombra aqui. Isso é até onde vamos ir com isso hoje, só para que eu possa salvar vocês de toda a espera. Vou colocar alguns pequenos pontos aqui só para torná-lo mais interessante porque não é muito, há muita coisa acontecendo lá. Não fizemos muitas camadas, então apenas alguns pequenos pontos marrons claros. Se você sentir que eles são muito duros, pegue um pouco de água e isso era muita água. Vou pegar um pouco. Você pode misturá-lo com um pouco de água um pouco. Tudo bem, então esses são dois exemplos de trabalho em pintura em camadas. Espero que vocês tenham gostado de pintar aqueles feios. 12. Seção de bônus: digitalizando sua arte em aquarela: Tudo bem, vou te mostrar como digitalizar sua obra de arte em aquarela. Ser capaz de digitalizar sua arte é fundamental para dar vida aos seus projetos. Se você está criando convites de casamento ou quer fazer impressões de arte, ou você quer criar um padrão, design padrão. Há muitas opções e é muito legal poder digitalizar sua arte. Então, vou te mostrar como fazer isso. Novamente, isso é um bônus. Então, se você não quer aprender isso, você não precisa fazer essa parte da lição, mas é uma ótima maneira dar vida ao seu trabalho artístico em outros médiuns. A primeira coisa que vamos fazer é digitalizar em nossa arte. E eu uso um Epson Perfection V600E. É um scanner fantástico, eu adoro. Coloquei um link nas notas se vocês quiserem comprá-lo. Você também pode tirar uma foto com seu telefone. Essa é outra opção. Se você tem um bom telefone, maioria dos smartphones tira fotos fantásticas agora. Mas adoro usar um scanner. É o que eu sempre uso para minha arte. Então, algumas coisas a serem observadas quando você está digitalizando. Não vou abrir meu pequeno software de scanner só porque você pode estar usando um scanner diferente. Mas vou falar sobre algumas coisas importantes para lembrar quando você está digitalizando. A primeira coisa é que você quer digitalizar e exportar como um tiff. Eles são compatíveis. Um tiff é compatível em todos os softwares de edição e esses arquivos podem ser salvos sem compactação, o que ajuda a reter muitos detalhes com um JPEG, que eu uso para digitalizar como JPEG, mas descobri isso para ser muito melhor. Toda vez que você salva um JPEG, ele perde parte de sua qualidade porque os JPEGs são compactados e os testes não são compactados, recomendo vivamente digitalizá-lo como um TIF. A segunda coisa é que seu DPI é super, super importante. Se você, você não pode fazer menos de 300 DPI se quiser que ele seja de alta qualidade. Eu costumo fazer cerca de 300 ou 600 se você está fazendo algo que vai ser explodido, quero dizer, você não vai ser capaz de fazer como um outdoor, mas diga que vai ser um padrão para lençóis de cama ou você vai torná-lo um pouco maior do que você pintou. Você pode querer subir até 1200. No mínimo, você está fazendo pelo menos 300 DPI significa pontos por polegada. São quantos pontos existem por polegada. Você obterá maior qualidade quanto maior o DPI mais alto que você tiver. Mas 300 é o nosso mínimo. E então, se você tiver essa opção no seu scanner, eu realmente não consegui encontrá-la no meu, mas sei que alguns scanners nunca têm restauração de cores que vão estragar suas cores e você quer para manter suas cores realmente fiéis à forma como você as pintou. Portanto, essas são as principais coisas quando estamos digitalizando em nossa arte. E agora vamos trazer nossa arte para o Photoshop. Só vou mostrar que você pode digitalizar sua arte em outros programas de software, mas só vou mostrar o Photoshop hoje. Adorei o Adobe Creative Suite. Eu uso isso para o meu negócio. Eu o vinculei nas notas se vocês quiserem comprá-lo. É fantástico. Acho que é um dos melhores programas de software que você pode ter quando está fazendo esse tipo de coisa. Então é nisso que vamos trabalhar hoje. Desculpe se você tem outra coisa, mas precisará do Photoshop para esta lição. Agora que estou no Photoshop, vou até File and Open e já fiz uma pré-seleção no meu trabalho para que vocês possam vê-lo. Então, vou pegar, tenho duas peças. A primeira é essa moda antiga e, em seguida, a segunda vem quartzo. E a razão pela qual estou escolhendo os joelhos é porque o contraste entre o papel branco e o compósito é muito alto. Quando você tem alto contraste, é um pouco mais fácil digitalizar, desculpe remover o plano de fundo do seu trabalho artístico e digitalizá-lo. Mas quando o contraste não é tão forte, isso é muito leve aqui. Vai ser um pouco mais desafiador. Então eu queria mostrar a vocês dois. Vamos começar com um agachamento. Estou apenas ampliando aqui. O que eu gosto de fazer é não preciso dessas outras coisas, só preciso da conquista. Então eu vou vir aqui à esquerda e vou pegar minha ferramenta de laço, apenas seu laço normal. E quando você usa Lasso, você clica em manter pressionado o mouse. Eu também estou em um Mac, então as coisas podem parecer um pouco diferentes se você estiver em um PC, estou segurando meu mouse e estou apenas desenhando isso. Portanto, não desclique porque se você desclicar, ele irá encaixar o comando Z para desfazer isso. E basicamente o que estou fazendo é que estou apenas cortando isso do papel porque não preciso das outras coisas. Dando por aí. E então vou clicar com o botão direito do mouse e camada via corte. Então, essencialmente, isso é cortar essa obra de arte deste papel. Se eu desclicar nele, você pode ver que vou excluir essa camada inferior porque não preciso dela. Vou nomear essa camada, vir agachamentos, gritos. Vou duplicar essa camada. E a razão pela qual eu duplicar, vou dizer original neste aqui é por algum motivo se estragarmos isso quando estamos digitalizando e não temos nenhuma maneira de voltar para o original. Não precisamos nos preocupar porque temos o original aqui. Você não precisa ver o original, então basta desclicar no ícone. E vamos trabalhar especificamente neste, mas temos o original apenas no mas temos o original apenas caso de algo dar errado, que eu não acho que algo vai dar errado, mas eu sempre gosto de tê-lo apenas em caso eu vou endireitar isso um pouco porque seria assim. Agora queremos nos livrar desse fundo de papel porque se estivermos digitalizando, digamos que estamos colocando um convite de casamento ou uma camiseta. Não queremos esse papel fofinho em torno dele porque se tivéssemos isso e estivesse com uma camisa branca, ficaria tão ruim. Vamos para o lado esquerdo e vou pegar minha borracha mágica. E a borracha mágica é muito mágica. Eu adoro isso. Você vai subir aqui para sua tolerância. Gosto de ter minha tolerância muito alta porque o contraste é tão alto. Não preciso me preocupar com isso realmente. Quanto maior a tolerância, as linhas mais limpas que você obterá quando apagar o fundo do papel. Mas se o contraste não for muito alto, você terá problemas. Então, para essa instância específica, estamos bem. Uma alta tolerância de 75. E tudo o que vou fazer, garante que sua camada esteja selecionada. Isso é algo que me bagunça quando comecei, é que eu não estava na camada certa. Portanto, certifique-se de que você está na camada correta. E então você só vai clicar naquele white paper e é como mágica, ele simplesmente se livra dele. Tão fácil. Como eu gosto de verificar para ter certeza de que se livrou de todas as pequenas peças é que venho aqui e faço uma nova camada. Coloquei essa camada debaixo da minha camada de arte. Então eu pego meu balde de tinta. Eu me certifico de que estou em uma tinta preta. E eu clico e posso ver que não há papel sobrando. Algo que eu quero mencionar é água. A natureza da arte em aquarela é que você terá algum tipo de bordas irregulares porque o papel é texturizado. Então, se essas bordas irregulares o incomodarem, o que você pode fazer para limpá-lo é apenas esfregar sua ferramenta de borracha comum. Você pode torná-lo menor ou maior. Basta segurar seus colchetes. Novamente, estou em um Mac, então essa coisa seria diferente se você estiver em um PC. Só estou vindo aqui e suavizá-lo. Se isso te incomoda. Para ser honesto, isso não me incomodaria para nós para obras de arte. Eu provavelmente deixaria como está, eu limparia isso porque isso foi um erro que cometi quando estava pintando. Mas se isso o incomodar, você pode entrar e suavizar tudo isso com sua ferramenta de borracha. E com sua ferramenta de borracha, se você vir aqui, clique nesta seta para baixo. Há muitos pincéis diferentes. Então você poderia fazer um pincel macio. Vai dar uma vantagem mais suave. O pincel duro, que é o que estávamos usando, vai torná-lo muito mais difícil e limpo. Mas como é arte em aquarela, recomendo usar o pincel macio porque você ainda quer que sua arte fique macia, a menos que você tenha um estilo diferente. E isso é legal também. Ok, então isso foi super fácil. Isso foi porque tínhamos um contraste muito alto entre a arte em aquarela e o papel. Agora vamos ir para algo que é um pouco mais complicado. Só para você saber, quando quiser exportar isso, apenas certifique-se de desligar essa camada preta porque você não quer exportar essa camada também. E então apenas exporte, exporte como. E eu gosto de exportar como PNG porque o plano de fundo é transparente e, em seguida, apenas exporte e salve onde quiser. Lembre-se de que os arquivos de arte em aquarela são grandes, especialmente quando você está digitalizando-os a 300 ou 600 DPI. Eles precisam ser grandes. Você quer que eles sejam de alta qualidade, mas saiba que eles ocuparão algum espaço no seu computador. O meu está tão recheado. Estou aqui e faço a mesma coisa. Mas este vai ser um pouco mais desafiador porque o contraste não é tão alto. Vamos pegar nossa ferramenta Laço. Sinto muito, vamos rotular nossa camada primeiro antiquada. Se você rotular suas camadas, ficará muito melhor. Aprendi essa lição tarde demais, então basta nomeá-los. Mantenha-se organizado. nossa ferramenta Laço e estamos apenas dando a volta por aqui. Opa. Dando por aí, cortando isso. Lembre-se de quando você estiver usando sua perda de total, você está apenas segurando. O clique no mouse o tempo todo até você voltar para onde começou. Então você pega as formigas marchando. Você vai clicar com o botão direito do mouse e camada via corte porque eu não quero este papel na parte de trás. Vou excluir isso. Opa. Essa era a camada errada dela. Exclua que acidentalmente fiz uma nova camada. Agora vou nomear essa antiquada, e vou duplicar essa camada apenas no caso de algo acontecer. Não queremos que nada aconteça com o original caso precisemos fazer referência a ele. Coloque isso por baixo, desligue-o e estamos na nossa camada antiquada. Como você pode ver, haverá alguns, é bonito como quase branco aqui. Então, se fôssemos e fizemos o mesmo método que usamos para a conquista watts 75 tolerância com a borracha mágica assistir o que acontece? Ele tirou muitas das nossas obras de arte e não queremos esse comando Z, vamos desfazer isso. Vou endireitar isso um pouco porque está me deixando louco. Algumas coisas que podemos fazer aqui. Primeiro, podemos jogar com a tolerância. Então, quanto mais baixo vamos, mais não se livrará da seção mais leve. Então, vamos descer para 15. Se eu descer para 15 tolerância, é muito bom. Quero dizer, não é guardado a maior parte, mas ele se livrou desta seção aqui. Então, vou desfazer. Eu poderia diminuir para cinco tolerâncias. Mas quando desci para cinco, está tendo dificuldade em decidir qual é o trabalho artístico e qual é o papel, porque eles são semelhantes em cores. E o que uma borracha mágica faz é que ela apenas reconhece pixels que são diferentes e se livra deles. Então, ele está reconhecendo todos os pixels dessa cor e se livrando dela. Mas, ao mesmo tempo, também pode se livrar de algumas das obras de arte. Você pode fazer isso dessa maneira. E parece que está fazendo um bom trabalho. Mas tenho a sensação de que, provavelmente, quando colocamos aquela camada preta, provavelmente não se livrou de tudo o que precisávamos. Então, vamos adicionar essa camada preta. É um tipo de nossos testes para ver, vamos pintá-lo. Isso é uma bagunça quente. Você não quer fazer isso. Se você pegasse isso e imprimiu, ficaria meio descolado em seu item impresso e queremos obras de arte muito legais e limpas. Algumas opções aqui. Você pode entrar com essa borracha. Você pode simplesmente entrar e apagá-lo à mão. Às vezes eu faço esse método. Na verdade, vou fazer a borracha rígida porque quero que seja um pouco mais apertada. Então você pode fazer esse método, entrar e limpar tudo isso. Esse é um método. A outra coisa que você poderia fazer, eu vou voltar ao original. É usar sua Ferramenta de Laço Magnético. Tomou um pouco, desculpe. Minha ferramenta de laço magnético. Basicamente vou aumentar o zoom. O que ele vai fazer é abraçar os pixels. Então, é meio descolado. Quando você começar a usar isso, você clicará. Não estou segurando o clique como a ferramenta de laço original. Acabei de clicar uma vez. E como você pode ver, estou apenas arrastando o mouse sobre esta seção. E é basicamente apenas seguindo essa linha, o que é ótimo se puder vê-lo. Mas, por exemplo, aqui, não pode dizer que precisa ficar acordado porque isso é um pouco de destaque. O que eu faria é clicar e basicamente estou fazendo pontos de ancoragem para mantê-lo passando por cima desta seção até que ela possa encontrar as cores novamente e fazer sua própria linha. Agora, digamos que fui longe demais e quero me livrar disso. Basta clicar em Excluir. E você excluirá os pequenos pontos de ancoragem até voltar para onde quer que estejam. Então o que eu vou fazer é eu quero me livrar disso. Então, estou apenas seguindo o plano de fundo. Eu tenho que ir exatamente como a outra ferramenta laço, todo o caminho de volta para onde eu comecei, clique, você vai pegar as formigas marchando. Você pode ver que a pequena ferramenta magnética tem isso menos. Você quer que esse menos esteja ligado, ele deve estar ativado automaticamente. Em seguida, pressione Delete. Essa é uma boa maneira, se você quiser percorrer todo o caminho com isso, você pode excluir essas seções e isso geralmente deixa bem limpo. Se você quiser parar as formigas marchando, selecione Comando D e eu vou me livrar dele. Se eu colocar essa camada preta novamente, você pode ver que ela é bem suave. Mas para a maneira como eu gosto de trabalhar, eu viria aqui. Opa. Certifique-se de que você está na sua camada onde está correta, camada antiquada. Eu viria aqui e apenas excluiria isso com uma ferramenta de borracha e suavizaria. Isso é o que você faz. E então eu só dou a volta e faço isso por essa coisa toda. Portanto, esses são alguns métodos para digitalizar sua arte. Tenha em mente que será mais desafiador digitalizar algo que tenha menos contraste em comparação com algo que é maior contraste. 13. Palavras finais e projeto de aula: Parabéns, você terminou este curso. Você deve estar muito orgulhoso de si mesmo, e espero que tenha encontrado um novo amor pela pintura em aquarela. Eu quero dizer que é tão importante ficar bem com onde você está agora. Sou um perfeccionista total. E assim, sempre que tento algo e não sou uma auditoria perfeita, fico muito frustrado. E talvez seja você. Se não for você, é muito bom que você possa simplesmente se deixar acalmar nas coisas. Mas se você é um perfeccionista, saiba que quanto mais você pratica, melhor você terá. Esta é uma pintura que fiz há cerca de quatro anos dessas duas chaves principais que costumam cair no Instagram. E esta é a pintura que fiz no ano passado. Muito diferente. E durante esse tempo eu me ensinei aquarela, mas aprendi técnicas diferentes e diferentes que me ajudaram a conseguir as camadas que eu queria produzir a arte que eu queria. Então, seja paciente com a prática vem a habilidade. E antes que você perceba, você estará pintando exatamente como quiser. Para o nosso projeto de classe. É muito simples. Apenas pinte o que quiser, o que quiser. Por favor, publique-o nos projetos da classe porque adoro ver o que vocês criam. Além disso, você pode me marcar no Instagram. Adoro ver o que vocês criam e só quero dizer, muito obrigado por assistirem a este curso. E se você gostou desse curso e isso o ajudasse, eu adoraria se você pudesse compartilhá-lo com seus amigos e familiares para que eles também pudessem fazer o curso. Espero que você tenha o dia mais incrível e obrigado novamente por assistir.