Transcrições
1. Introdução: Você olha para as páginas em branco do seu livro de esboços e não tem idéia do que fazer com elas? Quando comecei a aprender como fazer Far, fiquei intimidado por esboços e incerto sobre a página em branco. Oi, eu sou Anne Butera, eu sou os artistas por trás do site e blog, My Giant Strawberry. Eventualmente, consegui superar o meu medo. Desde então, os esboços tornaram-se uma parte importante da minha prática artística. Nesta aula, vou ajudá-lo a identificar suas intenções para
seu caderno de esboços e mostrar-lhe como descobrir a inspiração que o rodeia todos os dias. Partilharei as formas como uso o meu livro de esboços e mostrarei muitos exemplos das minhas próprias páginas do caderno de esboços. Você vai ter uma pequena aventura para procurar inspiração. Então eu vou demonstrar como tirar ampla inspiração e traduzi-lo em página após página de observação, prática e jogar. Vou até compartilhar como encontrar inspiração dentro das páginas que você cria. No final desta aula, você entenderá suas razões para manter um caderno de esboços. Você terá criado um tesouro de fontes de inspiração para as quais você pode retornar de novo e de novo. Você terá aprendido a passar da inspiração para a ação,
para que você também possa derrotar a página em branco. Se isso soa bem para você, então eu vou te ver na aula.
2. A história do meu caderno de esboço: Quando comecei a fazer arte, senti-me intimidado por esboços. Eu tinha uma idéia na minha cabeça que, para ser um artista de verdade, você tinha que sentar e trabalhar em um caderno de esboços e seu caderno de esboços seria lindo e perfeito. Não é assim que a maioria dos cadernos são. Eu sei que vemos muito no Pinterest e no Instagram dessas fotografias lindamente estilizadas de cadernos de esboços de pessoas. Acho que isso só colocou muita pressão sobre nós quando nos sentamos para criar o nosso próprio. Embora, quando comecei a trabalhar em um caderno de esboços, foi muito difícil para mim. Eventualmente fui capaz de superar isso. Enchi estes, todos estes livros. Tenho um monte de mais que estão em processo. Um dos meus cadernos de desenho, que foi uma colaboração com minha amiga Dana foi até destaque em uma revista. Então, ser capaz superar meu medo de cadernos realmente me ajudou a construir minha confiança. Aconteceu lentamente ao longo do tempo.
3. Por que usar cadernos de esboço?: Uma coisa que eu quero que você tenha em mente é que não há maneira errada de manter o caderno de esboços. Também não há maneira certa que você tem que seguir para manter seu caderno de esboços. Antes de começar a dar-te algumas ideias do que podes fazer com o teu caderno de rascunhos, quero
que penses sobre o que queres fazer no teu caderno de esboços, como queres trabalhar nele? Que tipos de materiais você deseja usar? Que propósito você quer que ele tenha? Eu gostaria que você gastasse alguns minutos escrevendo uma lista. Você pode pausar este vídeo ou você pode escrever comigo, e em seguida, em um pouco, nós voltamos, e eu vou compartilhar alguns motivos que eu uso meu caderno de esboços. Espero que tenha tido algumas ideias. Se você precisar de mais tempo, certifique-se de pausar o vídeo, e depois, eu adoraria começar uma conversa na seção de discussão desta aula, que
possamos ajudar a inspirar um ao outro. Uma das formas mais tradicionais de usar um caderno de esboços é para a prática. Você pode praticar suas técnicas, praticar com novas mídias, experimentar e experimentar coisas novas para aprender a desenhar ou pintar ou criar padrões, seja lá o que for que você esteja fazendo em seu caderno de esboços. Outro propósito do seu caderno de esboços é trabalhar idéias, e eu uso meu caderno de esboços assim muitas vezes. Se, por exemplo, eu estou trabalhando em comissão, eu vou fazer um monte de esboços para finalizar minhas idéias de como eu quero que a peça se pareça. Bem, eu faço isso também para pinturas, e então com meu design de padrão de superfície, eu vou trabalhar alguns motivos e idéias para meus padrões no meu caderno de esboços, e muitas vezes acabo digitalizando imagens do meu caderno de esboços para criar meu padrões. Outra ótima maneira de usar um caderno de esboços é para observação. Se, por exemplo, você tem um caderno de esboços botânicos, você pode sentar-se e observar a natureza. Você poderia observar uma planta que está sentada no peitoril da janela, e talvez não esteja desenhando com uma caneta ou lápis, eu estou sempre pintando. Talvez esteja criando uma colagem a partir dele, mas está pegando algo que você está olhando diretamente, e observando-o na página. Uma maneira muito divertida de usar um caderno de esboços é para gerar ideias. Isso é algo que muitas vezes aconteceu em meus cadernos colaborativos. Falei sobre fazer sketchbook colaborativo com minha amiga Dana Marbury, e agora, estamos trabalhando no segundo livro. Descobri que toda vez que me sento para trabalhar em uma página, eu apareço com uma lista completa de idéias de maneiras que eu poderia criar minha página, e responder à dela. Falaremos muito mais sobre isso depois. Você também pode gerar ideias a partir de suas próprias páginas ou de coisas que você observa, ou de coisas que você cola em seu caderno de esboços. Eu mencionei cadernos de esboços serem divertidos. Isso pode ser um propósito em si mesmo, talvez criar uma página que é apenas para jogar. Talvez esteja brincando com cores, talvez esteja criando imagens divertidas, e pensar em coisas que são brincalhões, é uma maneira maravilhosa de manter seu caderno de esboços. Outra maneira de usar seu caderno de esboços é para auto-expressão. Algumas pessoas usam seus cadernos quase como um diário, e eles escrevem um monte de coisas ou eles desenvolvem emoções. Embora eu não costumo fazer isso no meu caderno de esboços, pode ser uma ótima maneira de superar um mau humor ou algo assim. Essas são algumas maneiras que eu estou sugerindo que você use um caderno de esboços, mas tenho certeza de que há maneiras que você gosta de trabalhar em um caderno de esboços ou gostaria de trabalhar em um caderno de esboços, e eu adoraria ouvi-las.
4. Encontrando inspiração: Vamos passar alguns minutos falando sobre inspiração. Inspiração às vezes pode ser algo complicado. Nós caímos em podreiras, nos sentimos bloqueados criativamente, mas acredito que a inspiração está em toda parte e que se formos buscar coisas interessantes e interessantes, então nunca ficaremos sem ideias para a arte. Então eu quero fazer a pergunta, onde você encontra inspiração? Pense em momentos em que você se sentiu mais energizado e animado com uma idéia e simplesmente não podia esperar para colocá-la no papel. Então, como antes, vamos passar alguns minutos escrevendo nossas idéias e então vamos
voltar e eu vou compartilhar onde eu encontrar inspiração. [MÚSICA] Ok, agora que você passou algum tempo trabalhando em suas próprias idéias, eu vou compartilhar os lugares que eu mesmo encontrar inspiração. Minha maior inspiração é a natureza. Em todo lugar ao meu redor tudo o que eu preciso fazer é dar uma volta e manter meus olhos abertos, e eu vou encontrar tanta inspiração. [ MÚSICA] Ligada a essa ideia da natureza como inspiração, minha outra grande fonte de inspiração é o meu jardim. Culto muitas flores e vegetais,
e gosto de ver as criaturas que vêm visitar o meu jardim ao meu redor, no verão, saio pela porta e tenho infinitas ideias para a minha arte. Então, outros lugares que eu encontro inspiração são museus, livros, música ,
filmes, outros artistas, todos esses são lugares maravilhosos para procurar inspiração e tenho certeza que você tem algumas outras idéias e eu adoraria ouvi-las. Portanto, não se esqueça de compartilhá-los na seção de discussão desta classe. Antes de te mandar numa pequena aventura, só
quero partilhar algumas ideias que tenho sobre tipos de inspiração. Eu acho que geralmente se enquadra em uma das três categorias: cor, forma e textura. Então, quando você estiver olhando para algo e se sentir inspirado para capturá-lo na página, pense no que é que está inspirando você? É a cor? É a forma? É a textura? Olhando para as coisas com esse tipo de filtro ajudará a criar ainda mais ideias. Mais uma coisa, Picasso disse uma vez, que a inspiração existe, mas precisa te encontrar trabalhando. Então lembre-se, se a inspiração não está chegando facilmente, há algumas coisas que você pode fazer para movê-la. Na próxima lição você vai ter uma pequena aventura.
5. Uma aventura de inspiração: Antes de começarmos a jogar no papel, vou lhe dar uma pequena tarefa. Eu quero que você dê uma olhada na lista que você criou de suas fontes de inspiração, e também pense em cor, forma e textura. Agora, eu quero que você vá em uma pequena aventura. Talvez se você está procurando inspiração da natureza, você vá para uma caminhada. Ou talvez você vá visitar um museu, ou uma livraria, ou uma biblioteca, onde quer que você esteja procurando inspiração, eu quero que você tenha seus olhos abertos para a possibilidade. Você pode pegar sua câmera, e tirar algumas fotos, ou talvez você leve algo para casa, como uma folha, ou uma vagem de sementes. Então volte, e mergulharemos em alguns exercícios divertidos, e derrotaremos a página em branco. Vejo você lá.
6. Ferramentas e materiais: Eu realmente não tenho falado muito sobre materiais que você pode usar em seus cadernos de esboço, embora eu tenha mostrado alguns exemplos. Claro, a primeira coisa que você precisa é de um livro e há tantos tipos diferentes. Se você está tendo problemas para trabalhar em seu caderno de esboços, uma coisa a ter em mente é que talvez o livro que você escolheu não seja o certo para você. Pense em maneiras de trabalhar e escolha seu livro de acordo. Existem diferentes tipos de ligações. Tenho alguns que estão encadernados em espiral e outros que não estão. Eu gosto dos livros de capa mole, especialmente esses livros de Strathmore, porque você pode abri-los e eles ficam planos. Eles são perfeitamente planos. Às vezes ajuda a usar um clipe de fichário ou um alfinete de roupas ou algo assim para segurar as páginas se elas começarem a ficar distorcidas. Ambas as revistas de Strathmore são livros de mídia mistos. Há também livros de desenho e livros de aquarela. Escolha o que funcionará melhor para você. Aqui está um exemplo de um livro de aquarela encadernado em espiral e este outro que eu já mostrei é um livro de mídia mista. Eu costumo gostar mais dos papéis de mídia mistos para trabalhar em porque eles são bastante pesados e eles podem levar muitos tipos diferentes de materiais. Como você pode ver, há todos os tipos de tamanhos diferentes. Quando eu estava começando, eu estava muito confortável nos livros pequenos mas eu estou encontrando-os um pouco restritivos agora. Se uma grande página em branco estiver se sentindo um pouco assustadora para você, então talvez usar um livro menor funcione. Ou se você tem um livro pequeno e está se sentindo constrangido por ele, talvez você precise mudar para um livro maior. Isso é apenas uma rápida visão geral de alguns tipos diferentes de cadernos de esboço. De acordo com materiais, alguns dos meus materiais favoritos são apenas lápis mecânicos simples. Usamos todos os tipos de canetas e marcadores, microns, essas canetas de caligrafia. Use o que você tem ou se quiser acender algumas novas ideias, pegue uma nova ferramenta. Aquarelas, tintas acrílicas, abóbora, tudo isso também são possibilidades. Lápis de cor, marcadores, realmente o céu é o limite e eu vou te mostrar algumas colagens também. Use o que você tem ou procure alguns novos materiais e, de qualquer forma, você será capaz de derrotar a página em branco.
7. A natureza em aquarela: A natureza no meu jardim são algumas das minhas grandes inspirações. Aqui estão algumas coisas que eu encontrei durante uma aventura ao ar livre. Hoje vamos nos concentrar na cor. Eu vou apenas em vez de tentar desenhar qualquer um desses itens, eu só quero combinar as cores que eu vejo aqui. Uma das minhas coisas favoritas é a mistura de cores. Gosto de olhar para a cor e determinar o que posso misturar para conseguir isso. Estou usando aquarelas, que é meu meio favorito. Vou começar misturando esta cor avermelhada profunda. Vou começar com um pouco desse vermelho escuro. Só estou pegando um pouco dessa cor na minha paleta. Este vermelho apenas olhando para ele no paladar, parece muito brilhante para mim. Se você tiver amostras de suas cores, pode ser útil olhar para elas para determinar quais cores você deseja usar. Isto parece um pouco mais brilhante que este vermelho. Vou acrescentar, uma das minhas coisas favoritas para escurecer um vermelho é um pouco verde. Acho que vou usar esta cor verde musgo. Isso está nos dando um bom marrom, mas eu acho que parece um pouco marrom demais, então eu vou adicionar um pouco mais vermelho. Eu posso tentar um pouco deste vermelho também, que é realmente uma cor escura profunda muito agradável. Eu vou usar um pouco deste ocre também. Você pode ver nesta licença, há um pouco de uma cor ocre no final, então adicione isso em. Vou fazer uma amostra aqui. Quando sua tinta está molhada, é difícil obter uma versão profunda da cor. Mas aqui está a minha amostra. Estou tentando colocar tanta tinta quanto não consigo na página. A razão pela qual é difícil obter uma cor profunda é porque há tanta água misturada com a sua tinta. Eu acho que eu também gostaria de colocar ocre aqui. Isso veio diretamente da panela, por isso é um pouco mais saturado. Não importa qual tamanho ou forma você faz suas amostras. Eu vou misturar um pouco disso no vermelho no ocre, legal. Agora, vou olhar para isto. Esta é uma flor de dália que não tinha aberto quando a geada veio e matou a minha planta. Eu vejo um monte de cores nesta flor. Eu gosto dessa cor marrom escuro. Vou usar isso como ponto de partida. Uma das minhas maneiras favoritas de misturar um marrom escuro é tomar um pouco de vermelho. Eu vou usar o mesmo vermelho, eu acho que este é o lago matéria. Você, é claro, pode usar as cores que você tem na mão. Para misturar marrom, você precisa de vermelho, amarelo e azul. Mas vou pular o amarelo e o azul e usar o verde em vez disso. Você pode ver que isso está me dando um marrom muito escuro. Na verdade, eu acho que isso seria realmente interessante para adicionar aqui, muito escuro o suficiente, talvez eu adicione um pouco aqui. Oh, isso é divertido. Isso ainda é muito vermelho na minha opinião, então eu vou adicionar um pouco mais verde. Este verde escuro que estou usando é chamado de
verde russo e você pode ver que é uma das minhas cores mais usadas. Eu realmente gosto do jeito que isso parece. Vou fazer uma bela amostra deste castanho escuro. Se eu deixar minhas cores na minha paleta secar e voltar molhado levemente com um pouco de água e, em seguida, adicioná-los à página, eles seriam muito mais escuros porque eles não seriam tão diluídos. Além disso, você teria menos piscinas de tinta como esta. Você pode ver a textura, este é um caderno de esboços de papel aquarela. Na verdade, não é o meu favorito, tem uma textura estranha e às vezes a tinta seca estranhamente nele. Mas eu gosto do tamanho e funciona para fazer amostras. O marrom escuro desta flor é principalmente na parte inferior e no caule. Quero um pouco daquele marrom amarelado a seguir. Vamos ver, vou lavar a escova um pouco mais aqui. Vou levar este amarelo brilhante. Eu vou apenas misturá-lo aqui na paleta e apenas misturar um pouco dele. Oh, é uma bela cor de mostarda, eu realmente gosto disso. Isso é muito bonito e não é uma combinação perfeita. Certamente parece muito perto daquela pétala ali. Se você quer ser muito exato e ter correspondências perfeitas, tudo bem. Estou confortável só de estar mais solto com os meus fósforos. Esta é outra folha também do meu arbusto ardente, que é o que este era e eu adoro essa demarcação dessas duas cores. Há um pouco daquele marrom e depois há até um pouco verde e um pouco de bronzeado. Vendo aquele verde, eu tenho essa cor brilhante. Eu vou realmente colocá-lo aqui e misturá-lo em um pouco. Eu só vou deixar isso ficar ali assim e agora eu vou pegar um pouco deste marrom, fazer outra amostra. Você pode ver que eu não estou sendo muito legal na minha página. Aqui está minha amostra marrom, eu não estou tentando ficar muito escuro, mas eu vou voltar e pegar um pouco daquele verde, aquele amarelo e aquele marrom e adicionar isso aqui, apenas no canto. Eu vou tentar pegar, este foi o amarelo que eu usei, um pouco mais disso e colocar isso assim apenas para nos dar uma combinação de algumas cores. Então talvez um pouco deste ocre. Um pouco de um respingo lá. Para nos dar um pouco mais de escuridão nesse vermelho, eu vou tentar não pegar muita água quando eu misturar um pouco mais disso dentro e apenas colocar isso. Não sei como isso vai secar, sabendo que está muito molhado. Espero que minhas poças não se movam muito. Este é um livro rígido. Vou tentar usar um alfinete aqui para mantê-lo aberto. Este é um lado bem largo aqui. Há muitas páginas, então pode não funcionar muito bem, mas vai mantê-lo um pouco mais lisonjeado. Você já pode ver como isso está desenhando estranhamente. Uma das razões pelas quais eu não gosto de usar este livro, e minha mostarda bonita está secando não tão lindamente quanto ele fez quando estava molhado e que está tudo bem. Uma coisa que você poderia fazer se suas pinturas se mostrassem assim, você pode escrever embaixo de qual era a cor. É uma boa referência para você, então. Você também pode fazer anotações sobre quais cores de tinta você usa para misturar essas cores. Novamente, cabe inteiramente a você e seu propósito para o seu caderno de esboços. Temos algumas cores interessantes acontecendo lá em cima. Outra coisa que você pode fazer, em vez de usar um caderno de esboços em aquarela, se você quiser usar cores de água, é pegar alguns pequenos pedaços de papel aquarela. Eu sempre tenho peças extras de quando eu aparo pinturas, ou quando eu corto peças menores para projetos de arte diários ou qualquer outra coisa. Algo assim vai secar melhor e então você pode gravá-lo ou colá-lo em seu livro. Eu só vou fazer algumas combinações de cores aqui. Apenas um exemplo e um teste para ver como isso vai secar. Nem tenho certeza de que papel é esse, só uma sucata, então vou deixar isso de lado. Agora eu tenho esta linda, triste e morta borboleta monarca que eu encontrei. Eu vou misturar um pouco de laranja, e quando eu misturar laranjas, eu geralmente gosto de começar com laranja. Talvez seja trapacear um pouco, mas é assim que gosto de trabalhar. Acho que pode ser laranja cádmio, mas também posso escovar isso lá. Estou tentando ter certeza que não está muito molhado. Laranja vermelha é uma boa adição. Isso parece muito mais vermelho do que o nosso monarca aqui. Vou limpar o meu pincel e adicionar um pouco de amarelo. Tentando não sujar o amarelo demais. Não fiz um bom trabalho a limpar o meu pincel. Esta é uma cor muito, muito brilhante e se você olhar para a borboleta, esta é mais uma laranja acastanhada e silenciada. Eu estou pensando, agora eu vou adicionar um pouco ocre e ver onde isso nos leva. Às vezes, pode levar um tempo para você obter a cor exata que você quer e tudo bem. Iremos e para trás entre muito de um e muito de outro, até chegar onde quer estar. Diluído que pode estar perto, mas queremos trazer um pouco mais marrom para ele. Vou pegar um pouquinho desse verde musgo e adicionar isso. Isso foi muito pequeno de um pouco. Na verdade, acho que posso usar este verde musgo mais claro. Isso está muito bonito. Vamos fazer uma amostra disso. Olha como isso é legal desenhar, isso é realmente interessante. Acabei de notar que o teste de papel em aquarela que fiz está misturando. Talvez eu precise esperar que algumas dessas cores sequem. Vou pintar esta amostra laranja aqui. Você não precisa fazer quadrados ou retângulos. Você pode fazer qualquer forma que quiser. Eu estou pensando que eu realmente gostaria de ter um pouco daquele marrom sangrando com a laranja, então eu vou fazer outra amostra. Não estou a fazer um bom trabalho a fazer isto mesmo, e está tudo bem. Estou tentando deixar este um pouco menos molhado, vou pegar um pouco desse marrom e ver o que aconteceu quando eu adicionar isso. Eu gosto disso. Agora temos um marrom preto muito escuro para o padrão nestas asas. Eu acho que eu quero pegar um pouco preto e eu vou apenas pintá-lo diretamente na página aqui. Isto é tão bonito. Então, eu vou adicionar um pouco de marrom. Isso parece limpo. Eu realmente amo a forma como a tinta molhada fica no papel. É sempre tão saturado e bonito. Então último passo temos minha rosa seca. Temos alguns pings, alguns ocres, e alguns verdes adoráveis. Acho que vou começar com o verde. Este é um verde pálido e pálido. Vamos começar com esta cor musgo. Isso é muito brilhante, eu acho, mas eu tenho essa outra cor aqui. Este é um tipo opaco de cor verde seiji. Ainda muito brilhante. Eu vou pegar um pouco deste ocre e misturar isso em. Esta é uma cor muito escura, mas se eu colocá-lo na página muito levemente com um pouco mais de água, isso é interessante. Por essa mostarda, são de cor muito parecida. Na verdade, acho que vou pegar um pouco
dessa turquesa de cobalto e adicionar isso aí. Tudo bem que eu já tenha feito. Isso o torna muito interessante, eu acho. Agora você pode ver, voltando para onde alguns desses estão desenhando, novamente, você está recebendo alguns efeitos estranhos porque estava tão molhado e a água e a tinta se juntaram. Então, nos lugares onde secou porque a piscina não estava lá, está lutando com onde está molhado. Essa é a natureza de trabalhar com misturas muito molhadas e com este papel que eu simplesmente não gosto muito. Agora vamos para este rosa. Acho que vou começar com isto. Isso está parecendo muito bonito já e muito perto na cor. topo da minha cabeça, não
me lembro de que cor é essa. Eu deveria ter rótulos no topo dos meus pellets, mas não tenho. Continuo voltando para esse pôquer. Acho que vou acrescentar isso. Então vamos pintar uma amostra deste ocre mindinho. Acho que isso o tornou um pouco quente de rosa. Mas é uma cor bonita. Então, para refrescar isso, vamos ver. Eu acho que vou pegar um pouco disso e eu vou trabalhar nele apenas diretamente na página. Você pode misturar cores em sua paleta ou em seu papel, ou ambos. Esfriei um pouco. Na verdade, vou tentar outra coisa. Temos mais espaço aqui. Vou tirar isso quase diretamente da paleta. Então isso é mais perto na cor, mas eu quero adicionar um pouco deste verde. Então isso me parece assim, a forma como o verde está sangrando no pedal. Estamos tendo um pouco de uma briga na página com o molhado e seco. Acho que esta é uma cor de cobalto porque descobri que cobalto não gosta de ficar misturado e vai granular. Você pode vê-lo se separando um pouco. Aquela turquesa de cobalto que eu adicionei a este verde, você pode vê-lo se separando lá fora também. Tenho espaço para mais algumas amostras de cores. Acho que vou fazer algumas combinações de cores que temos aqui só para ver o que acontece. Voltando a esta laranja, verá que há um corte aqui no meu jornal. Vai ignorar isso. Na verdade não, eu não quero o marrom. Vou adicionar um pouco do marrom lá dentro. Então vamos fazer um pouco de verde. Na verdade, luz como esta, esta é uma cor muito mais próxima. Adicione um pouco de marrom. É preciso mais rosa, aquele rosa quente. Adicione um pouco de marrom. Acho que quero algo escuro aqui. Então este marrom. Deixaremos isso secar e, na próxima lição, mostrarei como usar esta página e esses objetos encontrados para inspirar outra página.
8. A natureza a lápis: Vamos voltar a este livro por um minuto. Agora as coisas secaram, na maior parte, isso ainda está um pouco molhado aqui. Descobri que escondida em um dos meus objetos encontrados, estava uma pequena lagarta. Você pode ver como as coisas estão secas, a tinta mais úmida secou muito radicalmente. Vou mover esses itens aqui, mas pegue alguns. Na verdade, talvez eu tenha que secar minha escova um pouco em uma toalha de papel. Não, isto não está a dar um bom exemplo. Não consigo ver que as amostras dela são um pouco mais escuras ou talvez não. Talvez eu só esteja imaginando coisas. Não lhes dei muito tempo para secarem. Estou pintando amostras pequenas e fazendo algumas misturas, outra coisa estava aqui. Não sei o que fazer com aquela pobre lagarta. Estamos no meio do inverno, bem, vocês tecnicamente o inverno ainda não começou, mas é dezembro. Temos neve no chão aqui em Wisconsin e aquela lagarta não sobreviverá lá fora. Eu muitas vezes gosto de pintar círculos como o das
minhas cores e eu estou
pensando que minhas cores e eu estou este livro não funciona muito bem com minhas canetas Micron favoritas. Eu vou fazer alguns esboços a lápis e apenas fazer alguns esboços ásperos destes, que pedaço da natureza que eu encontrei. Assim como outra forma de capturá-los. Eu acho que eu preferiria usar uma caneta porque ele vai te dar uma linha mais escura, mas eu sei que este papel não é muito bom com caneta. Agora eu poderia voltar e adicionar um pouco de cor a isso, se eu quisesse, mas eu não vou fazer desta vez. Mais uma vez, apenas alguns esboços ásperos. Há a rosa, pequenas folhas a seguir e estas têm sido uma lâmpada cromada, mas vou fingir que não é. Podemos pintar algumas, desenhar algumas veias aqui, só esboços ásperos. Este é menor ou formas são um pouco distorcidas porque estão amassadas. Você poderia passar muito tempo desenhando esboços perfeitos, mas eu não vou fazer isso. Então vamos ver qual lugar eu quero? Isso tem, sempre triste quando eu encontrar um monarca que morreu que não
chegou ao México ou Califórnia antes do final da temporada. Há algo muito amargo doce nesta bela criatura. Agora esta inspiração nesta página, Eu estou capturando as formas sim, mas também um pouco da textura, com estas linhas de lápis confuso e padronização. Muitas vezes vejo que a textura é realmente um padrão. Porque quando você está capturando a textura de uma folha ou seja lá o que for que você está sendo inspirado, a página real que você está criando com seu lápis, ou sua tinta, ou seus marcadores, ou o que quer que você esteja usando, muitas vezes não tem uma textura em si. Então, o que acaba na página não é textura, tanto como padrão. Então este é apenas um velho lápis mecânico
normal. Gosto de desenhar usando isso para esboçar. Então esse é um esboço áspero desta borboleta. Então vamos colocar
o último pedaço para baixo e eu acho que vou fazer este de cabeça para baixo. Então aqui está o caule. Existem diferentes maneiras de
capturar a textura no papel dependendo da mídia que você está usando, e às vezes o próprio papel adiciona textura e funciona com você. Eu descobri especialmente com aquarela que é quase mágico o jeito que funciona. Porque muitas vezes acontece de forma não intencional. Bem, este desenho a lápis é sobre observação. Observando as texturas e o sombreamento desses objetos encontrados, esses pedaços da natureza no meu jardim. Então aqui estamos com a minha página, e apenas para o equilíbrio eu acho que eu vou adicionar outra folha. Vou torná-lo mais magro. Estas folhas que encontrei não têm as veias perfeitamente opostas umas às outras. Voltarei e adicionarei um pequeno detalhe. Agora, você pode escrever pequenas anotações aqui. Por exemplo, você pode querer dizer algo como, “Objeto encontrado em uma caminhada” e colocar a data. Ou, “Gleaned from my garden”, e a data. Você pode querer dar como eu disse nomes para suas cores ou simplesmente deixá-los em paz. Adicionar um pouco mais de linhas escuras dá alguma definição e ajuda a retroceder a sua página. Meu lápis está ficando manchado. Isso também é algo que você pode fazer enquanto você está fora quando você coleta seus materiais. Muitas vezes vou esboçar fora no meu jardim quando o tempo está bom. Quando não é, é muito bom trazer coisas de volta para dentro. Ou, dependendo do seu meio, será mais fácil trabalhar dentro do que fora, às vezes. Então aqui estão duas páginas que vão juntas que são inspiradas no meu jardim e na caminhada ao redor do meu quintal. Tal como acontece com todas estas páginas, há sempre muitas maneiras diferentes que você pode ir e muitas opções diferentes. Vou compartilhar mais algumas opções na próxima lição.
9. Padrão em acrílico: Vou usar este livro como meu exemplo. São sacos de alimentação em revista em maiúsculas, enciclopédia de inspiração. São todos diferentes tipos de sacos de alimentação vintage
interessantes e há tanta inspiração aqui,
em termos de padrões e desenhos, texturas e cores. Você também pode obter inspiração como esta de itens físicos como uma colcha que você encontrou em um brechó, talvez algo que foi transmitido para você. Vou tomar estas cores aqui como minha inspiração. Vamos tentar misturar alguns deles. Eu só vou mover isso para o lado. Nós temos algumas cores realmente agradáveis aqui e eu acho que porque era assim essas cores são bastante opacas. Vou usar um pouco de tinta artesanal. Tenho a minha pintura artesanal fora da câmera agora. Isso é artesanato inteligente, só que é tinta acrílica barata que eu comprei no Michael e há muitas cores. O que estou usando para minha paleta é esta placa de plástico descartável. Embora a sua eliminação de todos estes são bastante pesados. Comprei na Amazon para uma aula de pintura que lecionava pessoalmente. Eu realmente os levei para o meu consultório em casa também. Vou começar misturando um azul. É assim, turquesa. Vou começar com este azul brilhante. Então aperte um pouco disto na minha paleta. Eu vou adicionar um pouco de turquesa ou eu nem sei se isso é chamado de turquesa, brisa do oceano. Então eu vou adicionar um pouco deste azul marinho escuro. Estes são pincéis mais baratos, então só vou misturá-lo um pouco e ver o quão perto eu posso chegar. Isso é muito bom para a versão mais leve disso. Para esta página inspirada em cores, na verdade, antes de pintar qualquer coisa, deixe-me pegar um pouco mais deste azul marinho. Eu vou pegar outro pincel, eu misturei um pouco do escuro lá dentro. Indo com esta cor, eu só vou fazer algumas formas ásperas e floridas. É uma cor um pouco mais escura. Estas são apenas formas muito ásperas e floridas. Podemos adicionar um pouco mais, seja lá o que for mais tarde. Vou colocar alguns deles na página aqui. Qual escova tem um volume maior, o que acontece com escovas mais baratas. Só vou fazer mais um pouco. Aí está a minha página. Em seguida, vamos vazar um pouco de amarelo. Este amarelo brilhante. Eu vou misturar isso com um pouco deste amarelo claro e seguida, apenas usar meu pincel menor para misturar e você pode ver que este é pego, a cor. Eu vou adicionar em algumas formas
amarelas realmente gritantes. Tem linhas de flores aqui, em um par mais para quebrar isso. Eu só vou colocar um pouco de centro azul escuro de flores. Em seguida, vamos fazer um pouco marrom, e isso é apenas carvão marrom, imagine isso. Acho que vou adicionar um pouco desta cor a este borgonha, para fazer um marrom avermelhado. Temos algumas folhas no padrão original e eu vou fazer algumas formas de folhas. Vejo que há um pouco de água na página, e isso é marrom muito avermelhado. É uma folha muito grande, que me lembra uma folha de begônias. Eu vou fazer isso um pouco menor aqui, indo em uma direção diferente. Meu marrom é muito mais brilhante do que o marrom no livro, eu poderia adicionar um pouco de preto, eu acho. Mas vou continuar para onde vamos e não me preocupar muito. vez, isto é um livro de esboços, não
é suposto ser uma obra de arte acabada. É só uma ideia difícil. Acho que talvez algo aqui, talvez de cabeça para baixo, ainda não fizemos de cabeça. Isto é inspirado pelo padrão no livro, mas também as cores, minhas folhas estão olhando muito engraçado. Pode dizer que tinta acrílica não é o meu meio habitual? Mas a coisa é, no entanto, que é realmente divertido brincar com materiais que você não costuma usar. Mas eu vou fazer a seguir é apenas fazer alguns pontos nesta talvez cor. Na verdade, vou desistir do pincel e usar meu dedo. Certo, um pouco de cinza para o fundo. Oh, isso não é cinza, bem aqui. Só vou espremer um pouco na minha paleta. O que eu preciso é de um pincel maior e então eu vou dar a volta em tudo. Eu posso mudar para um pincel menor para ir mais detalhado. O bom dessas tintas acrílicas é que elas não sangram. Pintura realmente perto da borda de uma forma não lhe dará a bagunça que faria em aquarela. Um monte de tinta aqui, mesmo que fora, e pegue um pincel menor. Não essa, eu quero essa. Adicione um pouco de trabalho em torno dessas flores. Eu gosto do jeito que parece levar o pincel ao redor. Aqui estou eu terminando com um pouco de marrom nessas flores azuis, e talvez um pouco de amarelo. Agora, esta é uma página bem confusa e está tudo bem. Mas se eu quiser adicionar de volta em algum amarelo onde ele desapareceu, eu posso fazer isso. Posso fazer o azul um pouco mais uniforme, posso adicionar de volta os pontos onde o marrom ficou coberto, e posso adicionar alguns outros detalhes. Por exemplo, adicionando um pouco de marinha a essas folhas. Realmente, você poderia continuar com uma página como esta,
adicionando detalhes, eu acho que mesmo dentro do tronco. Eu não vou me empolgar muito aqui. Eu quero fazer uma outra coisa e que é adicionar um pouco de branco; Eu geralmente tenho um monte de branco em minhas pinturas. Basta adicionar fundos, mas eu acho que eu gostaria de fazer alguns pontos brancos. Eu só vou usar uma ponta de um pincel e fazer alguns pequenos pontos brancos. Eu comecei no meio, mas você pode começar em qualquer lugar. Eles não têm o mesmo tamanho ou forma e eu
não estou fazendo muito esforço para estar mesmo aqui. Agora, se eu quisesse pintar uma pintura mais delicada, confortável e precisa, eu definitivamente poderia, mas meu propósito é correr com inspiração, não criar belas peças de arte acabadas. Eu acho que nós ficamos presos em tentar criar coisas que são perfeitas ou bonitas ou qualquer palavra que você quer inserir lá. Vou adicionar um pouco de branco às minhas flores. Não quero enlouquecer demais. Tudo bem. Mas novamente, eu não quero que você se pressione para criar algo que é muito perfeito porque isso muitas vezes nos impede de criar. Torna-se muito grande de um empreendimento. Você pensa, oh, isso vai
me levar horas e horas e eu não quero que você se sinta assim. Nós só vamos limpar isso um pouco e depois voltar, mesmo que eu estou fora desta marinha, eu vou voltar e adicionar alguns outros blues a esses pontos para
dar-lhes um pouco mais Oomph. Alguns estão desaparecendo em mim. Aqui está a página terminada. Na próxima lição, criaremos uma página do outro lado inspirada por esta. Vejo você lá.
10. Inspirado pela página - Acrílico: Vou começar com algumas listras da marinha. Vou torná-los um pouco desiguais. Em seguida, na parte inferior, outro largo. Ok. Temos algumas dessas tiras. Em seguida, vamos fazer um pouco de marrom e eu vou pintar aqui. Estou de pé. Vou me sentar, ver se consigo pintar um pouco direito. Vou pintar uma faixa mais larga e depois mais uma. Você também pode pintar diferentes diluições de cor, mais claras ou mais escuras. Muito bem, temos as nossas listras marrons. Próximo. Vou pintar algumas listras amarelas. Na verdade, uma coisa que eu encontrei que foi divertido de fazer quando pintar listras é usar um pincel que seja angulado assim ou completamente plano. Então você pode ir assim. É mais um retângulo uniforme que você está pintando. Eu vou pintar outro grosso aqui e um fino aqui em baixo. Tudo bem. Preciso de um pouco de cinza. Porque eu realmente gosto de como este pincel está funcionando Eu vou lavá-lo fora e tirar o meu cinza. Eu poderia ser mais consistente com o meu padrão, mas eu não vou ser. O que eu amo imaginar, digamos que isso seria uma coleção de padrões. Você tem uma faixa para coordenar com este floral que também seria uma bela coleção de rebatidas. O que mais eu preciso? Acho que preciso de um pouco de azul mais claro. Meu azul mais
claro mudou aqui. Vou fazer uma bem grossa aqui. Porque eu estou usando tinta que começou a secar na minha paleta, eu não estou recebendo linhas tão consistentes e
agradáveis como eu faria de outra forma. Outra coisa que você pode fazer em algumas das listras mais largas é adicionar outra cor. No meio
deste amarelo, eu acho. Isso deu um olhar engraçado para ele. Pinte um amarelo estreito. Um par de amarelos estreitos. Isso está ficando um sangramento interessante. Aqui estava eu a falar sobre como não sangra, mas estou a usar muita água. Essa pode ser a razão. Acho que vamos com isso. Na próxima lição, encontraremos inspiração em outro lugar. Te vejo lá.
11. Guache de um pôster vintage 1: Esta página que eu vou fazer a seguir é inspirada por este cartaz de viagem vintage, que eu encontrei online em um site que tem todos os tipos de imagens que você pode usar. Não está protegido por direitos autorais ou não há royalties envolvidos. Então encontrei isto. Eu amei as cores, o preenchimento vintage para ele e eu vou fazer uma página aqui que é inspirada por isso. Trabalharemos em algumas páginas inspiradas por isso. Este aqui, eu quero ser um floral e eu quero aquele belo fundo azul escuro. Vou usar guache desta vez e escolhi algumas cores de guache para usar. Mas primeiro eu vou fazer um pequeno esboço rápido e então eu vou pintar o fundo em torno disso. Depois voltarei e pintarei as flores. Com um fundo tão escuro e usando guache, acho que seria difícil pintar com as cores mais claras das flores. Então eu estou pensando em brancos, um branco cremoso para algumas das flores. Talvez um pouco de citrinos aqui. Algumas flores de laranja e algumas flores amarelas. Estou pensando em papoilas. Só vou esboçar algumas flores. Alguns esboços ásperos
terão uma ideia de como tudo vai parecer. Vá em frente e tem uma forma de limão aqui, ligeiramente estes lados lugar papoula aqui. Eu realmente preciso apagar muito porque eu sei que nós estaremos pintando sobre as linhas, mas você não quer que as coisas fiquem muito bagunçadas. Diga outra papoula grande. Se você estudar papoilas exemplo, eu te mostrei os estudos de papoula que eu fiz em um dos meus outros livros de desenho, você vê que eles só têm quatro pétalas. Então eu quero que essas flores sejam grandes e ousadas, e então também tenham alguns citrinos aqui. Limão e laranja
seria outra laranja vindo por aqui, e alguns interessantes vindo aqui, e talvez outro limão. Você não quer que as coisas sejam muito simétricas, mas acho que outra vai por aqui. Talvez alguns caules, como os outros elementos, então vamos tentar fazê-lo aqui. Essas são as hastes. Si, eu tenho um esboço áspero para as flores. Então eu vou colocar isso para o lado. Para o meu fundo azul escuro. Estou trabalhando naquele livro plano, capa
macia agora. Então é um pouco mais constrangedor. Eu vou misturar um pouco de azul prussiano, muito bom azul escuro com um pouco de preto, porque eu quero que ele seja realmente escuro. Vou usar um pincel plano. Está muito escuro. Para começarmos aqui, acho que preciso de outro pincel. Então eu quero um pouco de variação no fundo. O cão dos vizinhos está a enlouquecer lá fora. Agora estou me perguntando por que eu
pintei tantas, que desenhei tantas linhas primas. Retire um pouco da cor daqui. Uma das coisas que é difícil em filmar essas aulas é que eu realmente não posso mover meu jornal tanto quanto eu faria. Se eu não estava filmando, eles querem que ele permaneça na tela para você. Então você pode ver o que eu estou fazendo. Trabalhar com guache é semelhante a trabalhar com aquarela e, dependendo da quantidade de água
que você usa, será muito opaca ou um pouco mais transparente. Eu vou realmente pintar sobre aquele pequeno elemento que
tínhamos ali e eles podem trazê-lo de volta para a pintura, mas um pouco difícil de pintar ao redor. Meu limão vai ser muito pontudo aqui. Eu não vou me preocupar muito com caules também. Vamos ver como é,
mas eu adoro esta cor escura e está ficando ainda
mais escura do que eu penso na minha imagem de exemplo, o que está perfeitamente bem. Não sou treinado para igualar muito as coisas aqui. Este livro plano é papel de mídia mista, para que ele possa suportar uma boa quantidade de água. Você pode ver que está dobrando um pouco, eu mesmo as coisas. Oops. Mais uma vez, peço desculpas
pelo cão do meu vizinho. Então, como mencionei anteriormente, eu quero ter algumas variações de cor neste plano de fundo. Você não quer que seja um fundo plano. O exemplo, minha imagem de inspiração é bastante plana. Eu vou apenas pintar sobre tudo isso bem ali e isto é, a imagem plana é perfeitamente boa com as cores, mas eu quero um pouco mais de variação. Vou virar isto de cabeça para baixo. Isto é uma laranja, e eu estou supondo que você ainda vai ser capaz de ver isso. Eu não colocar um monte de imagens de fundo ou fundos na minha arte como uma regra, e isso é uma das coisas que é tão grande sobre cadernos de esboços é que você pode fazer coisas que você normalmente não faz, e eu não estou tentando ser perfeito aqui como as outras páginas que criei nesta classe como exemplos para você. Não quero que as coisas sejam perfeitas demais. Tudo bem. Vire um pouco mais, tentando me pintar. Ainda tenho algumas áreas para preencher aqui, e embora eu queira que as coisas sejam irregulares, eu não quero que seja muito confuso, o fundo, para que haja demasiadas luzes e escuras, demasiadas pinceladas que são visíveis. Vou tentar equilibrar as coisas um pouco enquanto vou aqui. Certo, um pouco à esquerda para preencher este lugar aqui, tirar isso do caminho um pouco. Então eu só vou entrar e equilibrar as coisas um pouco. Eu sei que esta área escura tem um monte de tinta, eu só estou alisando. vez, este é um livro de esboços, não uma importante obra de arte acabada. Eles não querem que nos pressionemos demais, e eu viro mais uma vez. Eu realmente estou gostando de como essas formas brancas olhar contra este azul realmente escuro. Basta adicionar um pouco de água pode ajudar a equilibrar as coisas. Eu viro de novo, e agora eu vou deixar esta página secar, e nós vamos voltar e pintar os outros elementos. Neste lado da página depois que você terminar aqui, eu realmente quero pintar outro design e esta imagem se mistura a tantos desenhos diferentes. Estas flores tropicais podem ser divertidas. Eu acho, padrão de camisa tropical. Todo esse citrino poderia ser algo divertido, essas montanhas e até mesmo as nuvens. Então, há tantas opções diferentes, e eu vou mostrar algumas idéias mais tarde também de diferentes maneiras rápidas que podemos incorporar um pouco dessa inspiração em mais algumas páginas. Então vamos deixar isto secar, e eu volto daqui a pouco. Vejo você então.
12. Guache de um pôster vintage 2: Isto está quase seco agora. Pode testar a página, se sentir frio, ainda está molhado. Escolha algumas de nossas cores, vamos ver. Vou espremer um pouco de laranja aqui e aqui. Então um pouco de amarelo em si mesmo e um pouco de branco. Então, vamos ver, um pouco deste vermelho chama, alguns verdes; verde-oliva e folha verde. Na verdade, estou pensando em folhas cítricas. Eles são realmente verdes profundos. Vamos colocar um pouco de verde de Chipre aqui também e vamos ver como vão as coisas. Aqui está um limão e aqui um limão. Acho que isto devia ser uma flor de laranja. Então, pegando um dos meus pincéis, vou misturar um pouco de laranja com um pouco vermelho e pintar esta flor. Posso voltar e adicionar alguns detalhes mais tarde. Quando eu estou pintando com aquarela, eu costumo ter certeza que minhas pétalas ou flores não toquem porque tudo vai sangrar juntos então você vai ficar com apenas uma grande bolha. Com guache, as coisas se misturam um pouco diferente. Estou usando uma quantidade bastante grossa de tinta aqui. Além disso, isso está ficando muito vermelho, então eu vou adicionar um pouco da cor laranja mais clara aqui. Então você poderia ver como o azul está sangrando em um pouco porque eu me sobrepôs ao azul. Isso está tudo bem. Novamente, isso não é feito para ser perfeito, algumas das variações aqui, o vermelho e o laranja se juntando. Então podemos jogar isso um pouco mais adicionando alguns detalhes depois que isso secou. Nossa primeira flor de laranja,
bem, temos laranja no pincel aqui, eu vou pintar esta laranja, laranja cítrica. A mistura azul meio que dá um pouco de sombreamento, na verdade, é meio puro. Eu vou deixar isso. Acho que quero um pouco de sombreamento amarelo, mas não quero misturar o amarelo na laranja. Então, trabalhe nesta outra laranja antes de mudar as cores. Este ficou um pouco deformado. Um pouco do vermelho aqui embaixo para sombreamento, adicione um pouco mais do vermelho aqui embaixo também. Estou gostando de onde isso vai dar. Vou trocar as escovas e trabalhar nestes limões. Eu vou fazer este limão primeiro porque ele não está tocando em nenhuma tinta molhada. Agora a parte complicada é aqui onde o amarelo e o azul vão se sobrepor. Vou tentar misturar esta linha. Vou adicionar mais tinta, limão pontudo. Vamos fingir que isso é tudo sombreamento intencional e podemos voltar com um pouco de branco mais tarde. Na verdade, ia misturar um pouco de verde, deixar-me lavar a escova. Eu ia misturar um pouco de verde para o meu limão, mas eu
não vou precisar porque o azul é meio que fazer isso para mim. Acho que quero que esta
seja a minha flor amarela. Aquele azul ainda está misturado aqui. Mas não vou me preocupar muito. Vamos continuar, preencher essas pétalas, e depois voltar para adicionar alguns detalhes e consertar as coisas e deixá-las um pouco mais arrumadas. Nós temos o amarelo ainda no pincel, eu faço este limão ou eu mesmo. É um ponto
engraçado agora. Tente não colocar meu braço no papel. Acho que quero pintar o centro agora. Estas vão ser as papoilas islandesas. Acho que esse é o tipo que eles são. Aqueles com o centro amarelo estão pagando muito bem aqui. Aqui, eu vou voltar e pegar um pouco daquele verde, que é bem seco na verdade. Misturando-o com o amarelo e isso vai ser no centro. Nós adicionamos um pouco desse verde aqui a ambos
os limões e vemos que está se misturando um pouco com o azul, que lhe dá uma bela sombra. Acho que ambos vão ser laranja. Nós vamos voltar. Talvez seja uma laranja avermelhada. Esta mais avermelhada do que a outra. Mais uma vez, isso seria mais fácil daqui se eu pudesse mover minha página, o que eu não tinha uma câmera, eu faria. Por isso, quando estiver a trabalhar, não tenha medo de mover
a página por todo o lado para facilitar a pintura. É uma maneira mais natural de trabalhar. Tudo bem. Vindo por aqui, e isso está se transformando em luz, vi eu adicionar um pouco mais vermelho aqui. Deixe-me voltar aqui e equilibrar as coisas um pouco minhas linhas que eu pintei em um pouco disso. Eles não me parecem bem, e voltamos a isso mais tarde. Este também vai ser laranja. Vou fazer uma laranja mais clara. Na verdade, podemos pegar um pouco dessa laranja do outro poço da paleta. Estas flores estão vendo do lado aqui. Eu acho que a parte interior, Eu vou torná-lo um pouco mais escuro. Podemos voltar e refinar tudo isso, e um pouco depois que as coisas secarem. Além disso, acho que vou dar uma dica de que há uma pétala. Vamos consertar isso em um pouco também. Acho que consigo fazer o centro desta outra flor de laranjeira. Volte e pegue um pouco mais e talvez até um verde mais escuro, e um pouco para aqui também só usando a ponta do meu pincel. Agora, no centro desta flor, eu vou pegar outro pincel porque isso é bem verde. Isso é legal. Vai ser laranja ou amarelo para o centro. Então podemos ver uma diferença entre o centro e as pétalas. Não quero muito laranja, mas apenas o suficiente, e para adicionar um pouco disso aqui também. Só para dar alguma textura. Agora com a minha parte verde no centro. Adicione um pouco mais verde a esses centros, e isso ainda está muito bem. Voltarei e consertarei isso um pouco daqui a pouco. Agora, nós temos algumas folhas para fazer, que eu vou mostrar a vocês na próxima lição. Vejo você lá.
13. Guache de um pôster vintage 3: Este verde vai se desviar um pouco do que está na imagem de inspiração, mas tudo bem. As folhas, pinte estas. Eu estou tentando decidir, eu acho que eu vou fazer as hastes para o citrino um marrom. Vou adicionar isso em um pouco. Coloque um pouco de destaque nesta folha. Adicione um pouco mais desse verde de Chipre escuro aqui. Isto está por trás destas flores, por isso estou a tentar pintar para parecer que vem por trás. Esta é uma tinta bastante espessa e opaca. Mais duas folhas aqui em cima. Nossas folhas ficaram bem estreitas. Nosso passado invadiu um pouco. Adicione um pouco desta cor clara, que pode realmente não aparecer. Acho que faz. Mais uma folha. Cuidado para não manchar meu papel. Volte e defina qualquer coisa que precise ser definida. Agora, vou
acrescentar um pouco. Vamos ver. Use este esverdeado misturado com o amarelo. Não coloque muito do meu pincel, para dar o sombreamento aqui atrás das pétalas. Ainda está bem molhado aqui. Eu vou voltar. É mais apenas o amarelo, e até mesmo isso adicionar um pouco. Vou tirar um pouco de sombreamento sob o centro da flor. Você ainda pode ver meu esboço com o amarelo porque é tão leve. Vou voltar a estes centros florais e adicionar mais amarelo. Eu também vou voltar para este limão, porque ainda estou vendo esta linha. Agora, eu vou querer um pouco deste branco só para adicionar um pouco de destaque, então eu acho que eu também vou pintar algumas flores brancas. Então vamos tentar um pouco de branco aqui. Acho que ainda estão molhadas. Eu peguei um pouco do azul. Vou pegar um pincel fresco e pegar um pouco deste branco. Basta colocar isso em, e também dar um pouco. Vamos nos misturar em um segundo. Bom, isso também. Adicione um pouco de branco aqui. Acho que vai ser bom. Agora vou voltar no meu pincel amarelo e me misturar. Misture isto. Imprime isso um pouco, e trabalhar em misturar este e estes centros de flores. Certo, acho que vou pintar uma pitada de um centro de flores aqui. Veja seus destaques, que se misturarão em um segundo, não se preocupe. Porque parece muito brilhante. Talvez algumas linhas alaranjadas aqui. Certo, agora voltando para a minha laranja. Vai misturá-los um pouco. Não queremos que eles se levantem tanto. Apenas dando alguma textura a essas pétalas. Você não está indo para super realista aqui. Ok, agora eu preciso de alguns caules, e eu acho que eu vou usar um pouco deste CBO. Vamos fazer as hastes primeiro. Isso não vai aparecer. Então, de volta à prancheta, vamos usar um pouco de verde. Aqui também. Eu uso este verde. Pinte tudo aqui em cima. [ inaudível] onde eu estou colocando minha mão. Verde para esta laranja. Tudo bem, eu
não pintei este caule. Este limão não tem folhas, o que é bom. Agora, algumas coisas, trabalhar esse verde claro, eu vou pintar alguns caules para as flores. Vamos ver, e ir para trás, esta flor. Naquela flor. É por isso que podemos ver onde está ligado. Quando eu digo que não misturei isso, mas eu meio que gosto disso. Então, atrás da flor amarela, e aqui vamos nós. Então eu disse que queria pintar algumas flores brancas. Estes vão ser uma reminiscência de flores cítricas. Acho que eles vão pairar por aí. Então vamos adicioná-los aqui e ali. Então como pode ser ligado a qualquer coisa? Eu vou ficar bem com isso. Então essas pequenas flores brancas, são quase como pequenas estrelas. Então vamos ver, 1, 2, 3, 4, 5, 6, vamos pintar mais um aqui. Geralmente você deve pintar números ímpares de coisas, o que isso não está seguindo essa regra. Adicionando um pouco de branco aqui. É um branco azulado porque o azul sangrou na minha tinta. Na próxima lição eu vou pintar algo do outro lado que coordena com esta página. Vejo você lá.
14. Guache inspirado pela página: Neste lado da página, eu realmente quero fazer um xadrez. Acho que as xadrez são muito divertidas de pintar, e é uma maneira rápida e fácil de preencher uma página. Eu gosto de começar com as cores mais claras primeiro. Aproxime-se do fundo, vou repetir isto. Agora como esta natureza ligeiramente irregular
pintada à mão dessas xadrez que eu faço em meus cadernos de esboços. Agora eu não consegui atravessar, vai
haver algum sangramento, mas eu vou mudar para um pouco de laranja agora. Tem um pouco de azul bem no meio, o que eu estou bem com. Misture um pouco mais e lá, mal há espaço. Oh, isso foi uma bagunça, mas tudo bem. Eu vou também, desenhar algumas linhas estreitas aqui. Vou mover isto um pouco, para tornar mais fácil para mim pintar. Vou fazer um pouco de verde agora, vou um verde mais brilhante, e colocar listras verdes escuras no meio. Até agora não temos nenhum azul aqui. Estamos ficando sem espaço. Vamos ver, eu vou colocar um pouco de verde aqui. Eu não vou colocar um pouco verde aqui em baixo, mas vamos tentar. Não funcionou muito bem. Então eu acho que vou deixar isso como está e deixar secar, e nós vamos voltar e pintar na direção oposta. Teremos um pouco de azul lá dentro. Isto é principalmente seco. Pinte algumas outras cores aqui, e eu vou começar com as cores mais claras primeiro. Vai ser um monte de amarelo indo horizontalmente. Vou ficar com um pouco de laranja, verde e azul. Nem exatamente, mas tudo bem. Pegue um pouco do verde, faça uma estreita faixa de verde no centro ou acho que devo dizer mais estreita. Desde que ficou um pouco confuso no meio. Meu ângulo é ruim. Isso engordou. Vou colocar alguns magros aqui
embaixo, ao longo das bordas. Agora vamos mudar para azul. Veja como esse azul vai fazer. Estreito, nossa linha está ficando agitada e eu estou
ficando sem tinta. Vamos ver. Tentando salvar a maioria da tinta da minha palete como eu posso e manter minha página plana para que eu possa pintar linha menos oscilante. Então, alguns magrinhos azuis aqui. Acho que precisamos adicionar um pouco mais de tinta a isso. Está realmente balançando por todo o lado. Tentando consertar minha oscilação. Azul parece muito pesado nessa direção. Acho que vou adicionar mais algumas tiras azuis para o outro lado. Acho que vou fazer isso bem no meio deste amarelo, bem no meio deste amarelo. Em seguida, um estreito aqui e um estreito aqui. Vou chamar este xadrez acabado, e gosto da forma como ele sai dos lados. Aqui estão duas páginas que são inspiradas por este cartaz de viagem vintage. Muito legal. Há muito mais que poderíamos fazer usando essas cores, usando algumas dessas formas, usando alguns dos motivos, que é realmente a parte divertida da inspiração. Na próxima lição, vou demonstrar mais algumas opções que podemos fazer em outro caderno de esboços. Vejo você lá.
15. Marcador de um pôster vintage: Às vezes é muito bom fazer uma página muito rápida. Isso não vai levar muito tempo. Eu estou usando esta caneta pincel de coloração bobina em cinza, e eu só vou fazer um padrão de repetição em toda a página dessas formas de montanha. Começando com isso, e então eu vou
fazer algumas formas interiores, e depois repetir através da página. Marcador é geralmente um meio muito rápido para trabalhar em seu livro de esboços. Os marcadores deslizam rapidamente pela página, e eles dirigem muito rápido. Às vezes eu me vejo dizendo, “Oh, eu não tenho tempo para trabalhar no meu livro de esboços.” Mas há tantas maneiras que você pode criar páginas rápidas, e apenas o ritual de criação em seu livro de esboços. Ter um hábito que você faz todos os dias é tão útil para o seu desenvolvimento como artista. Se você pode encontrar pequenas inspirações que
tornarão possível para você trabalhar rapidamente. Não parece um grande empreendimento insuperável. Aqui está uma página rápida. Outras coisas que você poderia fazer. Você poderia colorir em partes das montanhas. O livro que estou usando é um que eu realmente gosto. Eu usá-lo principalmente para colagem, porque o papel não leva uma mídia diferente muito bem. Você pode ver. Os marcadores podem ser complicados às vezes de qualquer maneira. Mas este papel realmente não parece gostar de marcadores, e há uma textura que torna um pouco estranho trabalhar com lápis de cor e não parece gostar de canetas Micron. Algumas das minhas maneiras favoritas de criar não funcionam tão bem na minha opinião. Apenas colorindo alguns desses, para dar um pouco mais de interesses. Você também pode fazer uma cor secundária, vamos ver ou você poderia ter deixado tudo com os contornos. Sinto que precisa de um par mais como este. Você poderia fazer tudo, se quisesse. Como ter isso vazio, mas quer mais um em algum lugar no meio, talvez este. Não pense demais em coisas assim. Realmente. Você não quer se estressar. Aqui está uma página inspirada por isso. Isso é muito mais simples, muito mais rápido. Se você sente que tem apenas alguns minutos para criar, fazer algo simples e rápido é uma ótima maneira usar seu tempo e ajudar a cultivar um hábito artístico diário.
16. Colagem inspirada pela página: Para fazer uma página para coordenar com essas formas de montanha, eu pensei em fazer alguma colagem, já que não fizemos nada disso ainda e eu pré-cortei algumas formas de montanhas de diferentes tipos de papel. Acho que vou começar pelo topo para isto. Vamos encontrar algo que vá para cima e então podemos continuar em camadas. Estas peças são cortadas de catálogos e revistas e há um papel de álbum de recortes e algumas amostras de tinta e eu nem sei como isso
vai funcionar, mas vamos apenas experimentar. Talvez tenhamos que mudar as coisas e está tudo bem. Faz parte da diversão com ele. Fiquei com uma paleta de cores que se inspirou vagamente pela nossa imagem original. Podemos cortar algumas dessas bordas aqui e está tudo bem. Eles se movem um pouco se você não tem eles colados, eu não acho que eu quero aquele ali, talvez aquele oposto. É tudo um processo de tentativa e erro aqui. Só estou vendo como as coisas vão parecer. Bem, não quero que os amarelos se toquem. Eu não acho. Eu acho que eu poderia ter planejado isso um pouco mais. Cortei-os aleatoriamente, sabendo que me sobreporia muito. Está bem. Gosto disso, mas acho que preciso de algo nestas bordas. Vou
inseri-los de lado. Não quero que a borda cortada apareça. Mais uma bem ali. Eu acho que talvez um azul escuro e como isso está se sobrepondo assim, eu acho que eu vou cortar isso e então vamos ver. Veja como isso parece aqui embaixo. Ângulo isto. Tudo bem. Agora tudo que eu tenho que fazer é colá-lo para baixo. Só estou usando alguns filhos normais do Elmer, bastão de cola
da escola. Vou esmagar isto e esperar poder manter a ideia principal. Ele voltou e adicionou mais uma forma aqui em baixo e eu acho que terminou bem e criou um pouco mais de equilíbrio. Aqui estão as duas páginas juntas que eu criei, inspiradas nas montanhas nesta imagem de cartaz de viagem e por isso a partir de uma fonte de inspiração, eu criei essas quatro páginas e há tantas outras coisas que eu poderia ter feito mas meu objetivo é mostrar a vocês que tomando uma única fonte de inspiração, vocês podem continuar indo e indo e indo com muitas
idéias em seu caderno de esboços e além. Então essa é a minha última demonstração. Na próxima lição, eu vou falar sobre o que você vai fazer por conta própria. Vejo você então.
17. É com você: Eu só quero compartilhar um conselho para você. Seu Sketchbook deve ser, acima de tudo, para você. Não sinta nenhuma pressão para compartilhá-lo, e não sinta nenhuma pressão para que sua página se pareça com a de qualquer outra pessoa. Não compare seu trabalho com o que você vê nas mídias
sociais ou mesmo com o que você viu nesta aula. Eu tentei ser transparente e mostrar até mesmo minhas páginas bagunçadas e
feias, e eu espero que isso vai inspirar você a ser seu eu confuso também. Agora, para o seu projeto. Com a ideia de que os Sketchbooks podem e devem, às vezes, ser privados. Eu não vou insistir que você compartilhe nenhuma das páginas que você criou com essa inspiração de aulas. Eu adoraria que começássemos uma discussão e uma conversa sobre nossa inspiração, sobre nossas técnicas para derrotar a página em branco. Onde você foi na sua aventura? O que você encontrou? Compartilhe algumas fotos do que você encontrou. Compartilhe algumas fotos dos lugares onde você se aventurou. Conte-nos sobre eles. Conte-nos sobre seus materiais. Conte-nos sobre seu Sketchbook. Espero que comecemos a discutir e comecemos
a ter uma conversa sobre todos os diferentes tipos de inspiração, e todas as coisas que nos trazem emoção, e que nos trazem alegria. Então, muito obrigado por ter assistido à minha aula. Espero vê-lo em outras aulas também. Eu tenho outros que podem ajudá-lo se você está começando um projeto diário de Sketchbook ou se você só quer criar mais algumas artes. Por favor, não se esqueça de me acompanhar aqui no Skillshare, para
que você esteja sempre atualizado sobre minhas últimas aulas. Muito obrigado. Até a próxima vez, tchau.
Anne Butera, Artist. Instigating creativity and joy.
