Explore elementos de inverno em seu sketchbook botânico

1. Introdução: Olá, sou Anne Butera. Como pintor inspirado nas flores que florescem no jardim, inverno é a minha estação menos favorita. Muitas vezes me sinto sem inspiração e às vezes até perseguir ou bloqueado durante os meses de inverno, mas descobri que posso recuperar minha inspiração nas páginas do meu caderno de esboços. Quanto mais trabalho no meu caderno de esboços, mais inspirado fico. Nesta aula, estou convidando você a encontrar inspiração e alegria nas páginas do seu caderno de esboços também. Nesta aula, não vou mostrar como criar ilustrações botânicas detalhadas perfeitas. Vou quebrar algumas regras. Vou criar uma página de céus e uma de rastos de animais num caderno de esboços botânicos. Eu vou criar com uma colagem bagunçada ao lado de [inaudível] e com tinta artesanal barata ao lado da cor da água. Vou explorar, brincar e me divertir e não me levar muito a sério. Estou convidando você a fazer o mesmo, quebrar as regras, seguir sua curiosidade, sair e explorar o inverno, e depois voltar e explorar o inverno e encontrar criatividade nas páginas do seu caderno de esboços. Você está pronto? Então vamos começar. 2. Brainstorm: Antes de começarmos a criar páginas, quero que debatam algumas ideias. Em todas as minhas aulas, eu compartilho exemplos de como eu jogo com idéias criativas mas eu quero que você sinta que esses exemplos são meramente pontos de partida. O que mais quero transmitir a vocês é uma sensação de curiosidade e coragem para passar do sonho para o fazer. Eu quero que você passe alguns minutos escrevendo uma lista e eu estou intitulando minha lista, Winter Brainstorming. Você poderia fazer uma lista chamada alegrias de inverno ou inspirações de inverno. Quero que preencha essa lista com qualquer tipo de palavras de ideias que associe ao inverno. Pode ser imagens. Podem ser descritores. Qualquer coisa de inverno pode ficar na sua lista. Não pense muito sobre isso. Apenas anote o que vier primeiro à mente. O que você vê no inverno? O que você sente? Quando alguém diz a palavra inverno, o que primeiro vem à mente? Esse tipo de palavras e essa associação livre é uma ótima maneira de gerar ideias. Ter uma lista como esta é maravilhoso voltar quando você não está se sentindo muito inspirado. Também pode ser interessante comparar o que vai na sua lista e, em seguida, o que você realmente acaba criando. Às vezes, não é a mesma coisa. Uma lista como esta também é maravilhosa para ajudá-lo a saborear a temporada. Eu sei que eu disse que o inverno não é a minha estação favorita, mas há muitas coisas que eu amo sobre isso. Ter uma lista como esta para se referir e me lembrar do que eu posso saborear eo que eu amo no inverno é realmente útil se eu estou me sentindo para baixo. Então passe algum tempo escrevendo sua lista. Sua lista pode parecer totalmente diferente da minha e tudo bem. Então, basta abaixar as ideias. Depois disso, quando tiveres a tua lista, vou ajudar-te a passar do sonho para o fazer. 3. Dê uma volta: Eu criei uma lista e você criou uma lista. Vamos deixá-los de lado e dar uma olhada no inverno. O que você vê? O que vês quando vais lá fora? Como é o inverno real? Talvez seu inverno não se pareça com o meu. Então, tire algum tempo para ir lá fora. Observe que detalhes chamam sua atenção? Que cores você vê? Que texturas? Leve uma câmera com você e capture algumas fotos. Deite-se no chão e realmente olhe pelo menos onde eu moro em Wisconsin, é muito frio a maior parte do tempo para trazer um caderno de rascunhos comigo. Então, fotografias são o caminho a percorrer para capturar o que vejo. Vou ser honesto com você, e provavelmente não é uma surpresa quando digo que o inverno não é minha temporada favorita. Quando estou lá fora no inverno, geralmente quero voltar para dentro. Muitas vezes me sinto sem inspiração durante o inverno. Às vezes me sinto preso ou bloqueado, mas não precisa ser assim e espero que esta aula seja inspiradora para você e espero que eu mesmo me inspire. Estou chamando isso de caderno botânico. Mesmo que nem todas as páginas que criamos sejam botânicos. Estou fazendo isso porque o processo de descobrir inspiração no mundo natural se encaixa perfeitamente em um caderno de esboços botânicos. Embora, quando faço meus calendários botânicos todos os anos, as pinturas botânicas sazonais que escolho para os meses de inverno são geralmente plantas de casa inspiradas no meu jardim interior. Não vou demonstrar pintar plantas de interior nesta aula. Tenho outra aula sobre pintar orquídeas, se estiver interessado. Em vez disso, esta classe irá desafiá-lo a sair, observar e capturar a beleza natural em seu caderno de esboços. Espero que mantenha a mente aberta. Espero que mantenhas os olhos abertos e espero que mantenhas o teu coração aberto. Aberto com um senso de possibilidade e aberto à inspiração. Então vamos começar a explorar o inverno e ver o que podemos criar. 4. Materiais: Antes de começarmos a criar, eu só queria rever os materiais que usarei nesta aula. Se você tem materiais diferentes, sinta-se livre para usá-los. Você não precisa ter tudo o que eu tenho aqui para ser bem sucedido e se divertir no seu caderno de esboços. Estes são apenas os materiais que eu tenho e que eu escolhi usar se você preferir outros materiais, use-os. Se você não tem certos materiais, não se preocupe com isso. Eu também estou compartilhando a lista de materiais no folheto para a turma, certifique-se de obter um porão disso também. Primeiro, você precisa de um caderno de esboços ou de algum lugar para criar. Este é o caderno de esboços que estou usando. É a série Delta do Stillman e Birn. Não é algo que eu já usei antes, mas estou gostando. Vai precisar de tinta em aquarela. Estou usando este conjunto de Yarka St. Petersburg. Você precisa de água, você precisa de uma palete, você precisa de algumas escovas. Também vou usar alguns pedaços de papel aquarela que usaremos fora do caderno de esboços. Tenho todo esse monte de materiais para colagem. Use o que você tem em casa e na mão, tesoura e cola são úteis para a colagem também. Estou usando tinta artesanal, esta marca Craft Smart tinta acrílica e guache, esse é o guache dos artistas Holbein. Uma paleta adicional que estou usando é esta paleta descartável. Também estou usando papel de rastreamento. Se você não tem uma paleta como esta, você pode simplesmente usar uma placa de plástico. Vou usar este prato exato na aula para misturar minha tinta de guache. Vou usar lápis de cor. Estes são prismacolor premier, também um afiador é útil ter na mão. Alfinetes de roupas ou algum tipo de clipes para manter seu caderno de esboços aberto são úteis, e um outro material que eu não mencionei, é um pedaço de placa de tapete. Estou usando isso para ajudar a criar uma superfície lisa depois de criar uma peça de mídia mista tridimensional. Espero que ver esses materiais tenha inspirado a começar a criar em seu caderno de esboços. 5. As cores do inverno: Para esta primeira página, vamos ser inspirados pelas cores que vimos lá fora. Este é um ótimo exercício de aquecimento. Trabalharemos da vida em busca de inspiração. Vamos aprender alguma mistura de tinta de cor de água e isso é realmente baixa pressão, então é um ótimo lugar para começar. É algo que muitas vezes demonstro nas minhas aulas, adoro misturar cores. Portanto, preencher uma página com algumas amostras de cores é um ótimo aquecimento. Tenho aqui o meu caderno de esboços e tenho algumas tintas. Se você se sentir confiante misturando cores, você pode pular para a próxima lição. Se você precisar de um pouco de ajuda extra com a mistura de cores, eu tenho outra classe, aprender a misturar sem medo e usar cor para pintura de cor de água. Então fique à vontade para pegar isso se precisar de ajuda extra. Caso contrário, eu vou começar a pintar, e você pode pintar comigo ou pintar suas próprias misturas. Inspire-se de me ver brincar com tinta. Tenho o meu caderno de esboços e as minhas aquarelas. Vou começar com um pouco de ocre. Estou pensando em folhas de ervilha doce. Aqui estão todas as minhas tintas preparadas. Você não tem que ter tantas tintas ou cores diferentes. Sinta-se livre para usar o que você tem. Mesmo que não esteja usando aquarela, tudo bem. Eu estou começando com ocre, um amarelo profundo e apenas pegando um pouco de tinta foi o meu pincel e recebendo uma bela poça de cor no meu paladar e agora eu vou adicionar um pouco de branco para ele. Isso vai franzir a testa em círculos de aquarela, mas eu gosto de adicionar branco para criar algumas cores opacas. Aqui eu vou usar um pouco de papel aquarela como minha tira de teste para testar minhas cores antes de colocá-las no meu caderno de esboços. Então vamos ver como essa cor parece. É uma cor muito bonita, mas acho que quero continuar misturando. Então eu vou adicionar um pouco deste titânio lustre, é uma cor creme mais quente. Essa é uma cor bonita também. Acho que vou adicionar esta cor dourada. Costumo ir e voltar adicionando diferentes tintas às minhas misturas até ficar feliz com uma cor. Parte disso é só porque gosto de fazer isso. Então vamos testar esta cor e ver. Acho que isso é muito bom. Então eu vou fazer minha amostra no meu caderno de esboços. Vou pintar círculos. Você pode pintar qualquer forma que você quiser. Eu fiz o meu círculo e então eu estou apenas mexendo em um pouco mais de cor. Espero ter um visual variado, um gradiente no meu círculo. Eu tenho uma cor para baixo e eu acho que eu vou pintar um pouco de marrom em seguida. Uma das minhas maneiras favoritas de fazer marrom é misturar verde e vermelho. Este verde escuro profundo é o meu verde favorito, correndo verde de [inaudível], São Petersburgo, Eu uso isso em um monte de misturas. Estou recebendo uma bela poça de tinta no meu paladar. Então eu vou pegar um pouco do vermelho e apenas girar a cor juntos misturando no paladar. Está saindo lindamente. Vamos tentar no meu pedaço de papel. Não é bem a cor que estou pensando. Parece um pouco verde para os meus olhos. Então eu vou lavar minha escova e eu penso, vamos ver, onde está o vermelho. Misture isso, parece quente e chocolate. É outra cor linda. Teste isso. Acho que vou adicionar um pouco mais de verde. É um pouco mais quente do que a cor que estou pensando. Claro, você poderia preencher sua página em seu livro de esboços com todas essas cores, bem como e não se preocupar tanto com a cor que você tem em sua cabeça. Então aqui está o meu segundo círculo, colorida ao longo da borda. Se o seu círculo de tinta estiver muito molhado, a cor extra que você pinta se espalhará por todos os lugares. Mas se não estiver muito molhado, você terá esse gradiente. Então vamos ver o que acontece se eu adicionar um pouco de ocre para aquele marrom. Só rodando no meu palato de tinta e testando na minha sucata. Eu gosto disso. Então estou disposto a pintar outro círculo. Não importa se seus círculos são círculos perfeitos e não importa se você é um círculos estão perfeitamente na linha. Eu vou adicionar um pouco de cor diretamente para a página. Isso foi um ocre que eu deixei cair na minha amostra. Agora estou acelerando o vídeo. Novamente, não é importante que cores eu misturo. Só estou demonstrando o processo de criação de uma página. Outra maneira de misturar marrom ou cinza é pegar vermelho, amarelo e azul e misturá-los juntos. Dependendo das cores que você escolher e das proporções de cores que você mistura, você terá cores diferentes. Então essa era uma linda pomba cinza. Agora eu vou misturar outra cor brownie com verde e vermelho, e essa é uma linda cor enferrujada. Era verde-oliva que usei naquela época. Acho que gosto deste verde tipo de cor. Há como em cima da cerca. Neste cinza, o azul está saindo da mistura e às vezes eu realmente amo como isso parece. Eu adicionei um pouco de preto ao marrom para aprofundar a cor. Eu não costumo usar preto, mas às vezes é divertido ver o que acontece quando você adicioná-lo a uma mistura. Aqui é um marrom legal que estou pegando. Eu também adicionei um pouco de verde e um pouco de vermelho e que apenas intensificou tudo. Então você tem todos os tipos de opções quando você tem tantas cores em seu paladar, você pode começar a misturá-las. Você pode adicionar outras cores a eles. Você poderia encher todo o seu paladar com diferentes misturas. Tão vermelho, azul, amarelo, que vai te dar pastagem e marrom e que é um lindo marrom dourado. Acho que vou tentar outro cinza. Você também pode misturar roxo e amarelo. Isso é um cinza agradável, como um céu tempestuoso ou a cor da casca de bétula e eu amo esses verdes quentes. A azeitona misturada com algum vermelho. Está a caminho de se tornar marrom, mas ainda não está lá. Adicionar branco a qualquer uma de suas cores lhe dará outras variações, bem como adicionar preto. Então, apenas brinque. Eu acho que é muito divertido jogar e experimentar e experimentar diferentes combinações e , em seguida, gravá-los em seu livro de esboços. Se você quiser ser capaz de misturar as cores novamente, tome notas sobre as cores que você mistura. Caso contrário, apenas divirta-se com ele e veja o que acontece à medida que você adiciona mais uma cor, mais de outra cor. Há realmente um número aparentemente infinito de cinza e marrom que você pode misturar com seu vermelho, azul e amarelo. Outro musgo como qualquer cor. Eu gostei do ocre e branco. Essa é outra versão. Adicione um pouco mais vermelho ao seu marrom e um pouco amarelo para que seu marrom se torne mais quente com mais vermelho e amarelo. Linda cor. Em seguida, um pouco de preto para isso e você tem um marrom mais escuro mais frio. Há apenas um exemplo. Uma vez seco, você pode nomear suas cores. Basta anotar o que a cor foi inspirada. Você pode dar um título para sua página. Eu também amo meu pedaço de papel de amostra de teste. Você poderia gravar isso na sua página ou grampeá-lo na página, ou simplesmente deixá-lo solto. É uma alegria para mim coletar cores dessa maneira, e espero que seja para você. Agora que criamos um jogo de página foi colorido de uma forma divertida de baixa pressão, vamos fazer outro exercício de aquarela fácil, e que é pintar céus com aquarela. Te vejo lá. 6. Céu de inverno: Para esta página, vamos olhar para o céu para se inspirar. Estamos quebrando as regras do Botanical Sketchbooks, incluindo céus. Estaremos aprendendo técnicas molhadas sobre molhadas usando lavagens planas e gradientes. Estaremos aprendendo a retirar a tinta da página com nosso pincel. Para este exercício, vamos fazer algo que não é estritamente botânico. Vou pintar alguns céus. Acho que o céu de inverno pode ser tão inspirador. É uma das coisas interessantes mais mutáveis na natureza no inverno, porque o céu é parte da natureza. Vejo que os céus pintados se encaixam maravilhosamente no seu Botanical Sketchbook. Tudo o que você tem que fazer para este exercício para ganhar inspiração é olhar para cima ou olhar para fora da sua janela. Estes pequenos retângulos de papel aquarela que cortei são quase como pequenas vistas para fora da janela. Mas vou demonstrar seis céus diferentes e quando estiverem secos, vou colá-los no meu caderno de esboços. Você também pode trabalhar diretamente no seu caderno de esboços, desenhando em pequenos retângulos ou quadrados, ou apenas olhando para ele e não se preocupando em ser exato. Vou tirar meu caderno de esboços do caminho para este e trabalhar um retângulo de cada vez. Para alguns deles, eu vou começar pintando apenas água limpa em primeiro lugar e depois adicionando em cor. Na minha paleta eu tenho as cores que misturamos para o exercício de cores e algumas outras cores. Eu estou brincando com blues e cinza para os céus principalmente. Na página molhada, eu estou caindo em um pouco de azul e cinza e apenas escovando a cor através da página molhada. Usando um pincel amortecedor sem cor, eu posso puxar para cima um pouco do azul e cinza e fazer formas de nuvem swoopy e efeitos. Posso adicionar mais cor para aprofundar outras áreas. Depois, aquele, vou deixar secar e ver o que acontece. Vou fazer algumas cores mais profundas agora, mais cinza. Lembre-se, cinza é azul, vermelho e amarelo. Dependendo das proporções, você terá todos os tipos de opções diferentes para suas cores de cinza. Essas três cores também fazem marrom. Mas eu não estou pintando nenhum marrom no meu céu. Este também está começando com apenas água limpa primeiro. Esta cor cinza profundo eu estou pintando em como uma lavagem gradiente e, em seguida, voltar para escurecer algumas manchas. Eu vou dar um pouco de azul que eu estou misturando com este cinza e ver como isso reage. Deixar as cores se misturarem na página é divertido. Misturá-los com seu pincel na página pode criar alguns efeitos interessantes e, em seguida, o pincel úmido pode pegar a tinta. Também mergulhando em apenas um pouco de água clara, pode criar efeitos interessantes semelhantes à nuvem. Se você entrar e pintar em torno dos pontos mais leves, isso vai ajudar as nuvens a se destacar um pouco mais. Em seguida, voltar para dentro e puxar para cima mais da tinta vai deixar o ponto mais leve porque enquanto ele ainda está úmido, a cor vai querer sangrar naquela área. Se você apenas trabalhar nisso um pouco, você pode ajudar a criar luzes e escuras. Esse eu vou deixar secar. Estou em cima de outro. Este eu estou trabalhando pintura diretamente na superfície seca em vez de pintar com água primeiro. Eu também acelerei o vídeo aqui. Aqui eu vou adicionar alguns rosa e amarelos para criar um nascer do sol ou um efeito do pôr do sol. Se você começar com água em primeiro lugar, você é geralmente obter cores mais pálidas, a menos que você continue colocando mais e mais tinta em camadas. Se você começar com tinta primeiro, então você geralmente pode obter algumas cores mais escuras. Claro, tudo depende de como você trabalha a tinta na página e quanto você adiciona. Este é um ótimo exercício rápido. Essa foi terminada muito rápido. Você também pode gastar mais tempo nele se você quiser, mas realmente isso não é necessário. Trabalhando em outra cor cinza aqui, eu sempre acho que a mistura de cores é uma alegria. Molhando meu papel, caindo naquele cinza escuro profundo, começando mais escuro no topo, e movendo-se mais leve em direção ao fundo, e depois colhendo cores para dar um efeito modelado. Deixe que um seque, crie outro. Começando com água na página, adicionando um pouco de azul, adicionando um pouco de cinza, cor profunda aqui e ali para o efeito das nuvens. Vou deixar essa secar também. Agora que estão todos secos, colei-os no meu caderno de esboços e escrevi pequenas notas sobre eles. Eu reorganizei a ordem deles, e este aqui no fundo, eu realmente virei de cabeça para baixo. Esta é uma maneira muito divertida e rápida de criar no seu caderno de esboços. Agora que pintamos o céu e fizemos dois exercícios com aquarela, vamos mudar totalmente de marcha. Você está pronto para fazer uma colagem? Se assim for, vemo-nos na próxima lição. 7. Ninhos: Vamos olhar para o céu novamente e encontrar nossa inspiração nos galhos das árvores para esta página. Nós vamos estar quebrando as regras dos livros de esboços botânicos, novamente, usando restos de toda a casa para nossa colagem, aprendendo algumas tecelagem simples na rodada, e se divertindo fazendo algo completamente diferente, que esperançosamente estimulará sua criatividade. Quando as folhas descem das árvores, há alguns segredos que são revelados. Uma dessas coisas são os ninhos que estão aninhados nos galhos. Se você estiver olhando para cima quando estiver caminhando sob árvores, aposto que verá alguns ninhos deixados para trás por pássaros. Às vezes, há mais de um ninho em uma única árvore, o que é bem legal. É como se estivesses a ser levado a um segredo. Vamos nos divertir muito hoje fazendo uma colagem. Eu preparei algumas coisas aqui, é uma pequena forma de árvore. Reutilizei um papel para isso, dá-lhe uma textura agradável. Depois, todos esses outros pedaços, há alguns fios e fitas, alguns pedaços de papel. Se você tem restos de papel, rasgá-los em tiras estreitas funciona bem para isso. Há alguns restos de tecido que recolhi, alguns pedacinhos da natureza também. Então vamos fazer ninhos e esta vai ser a base. Cortei estas tiras e as dobrei. Há três peças aqui, duas delas são dobradas juntas assim, e então outra é dobrada em torno dela. Você quer ter um número ímpar de espinhos para percorrer. Eu só usei um estoque de cartas artesanais e cortei em tiras para isso. Use o que tiver. Tenho aqui uma fita para o caso de precisarmos disso mais tarde. Vamos começar com alguns fios. Eu só vou enrolar este fio ao redor do centro. Apenas ancorar tudo. Vou dar a volta algumas vezes aqui e algumas vezes aqui. Só juntando tudo. Então, quando isso estiver bem juntos, vou começar a tecer. Para tecer você passa por cima, por baixo, por baixo, por baixo, por baixo, e você continua continuando esse ritmo enquanto você anda em torno desta forma de estrela. Quando terminar, vou enrolar a peça extra na parte de trás e escolher outra coisa. Aqui está um pedaço de sucata de tecido. Eu vou colocar isso na parte de trás e então eu vou começar a tecer, continuando por baixo. Por cima, por baixo, por baixo, e depois continua. Puxe os bits na parte de trás quando terminar, e escolha outra coisa. Se você tem uma tira de papel, apertando-a, triturando-a, amassando-a. Isso ajuda a tornar mais fácil para nós. Agora descubra de onde parou, ou perto dele e continue o padrão de mais e abaixo. Isso é um pouco repetitivo, mas também é divertido eu acho. É divertido fazer algo que não tem regras. Aqui, esta grande faixa de um mapa, há algumas partes gordas e algumas partes magras nele se você esmagar. Então eu vou precisar de um pouco de fita, eu acho. Há aqueles pedaços do papel e depois o mapa. Vou juntar tudo isso na parte de trás com um pedacinho e começar a tecer. Isso será um pouco mais difícil de fazer porque o papel é um pouco mais grosso e não é uma tira uniforme. Mas isso vai torná-lo um pouco mais interessante. Certifica-te de que estou a seguir este padrão. Algumas peças são esmagadas e você não pode dizer se é mais ou menos. Vamos dobrar isso. Acelerei o vídeo aqui. Só para irmos um pouco mais rápido. Porque é muito repetitivo e é um conceito muito simples. Não são necessárias habilidades especiais aqui. Que isso é algo se você tem filhos, você pode fazê-lo com seus filhos também. Sempre que precisasse de um pedaço de fita para manter as coisas juntas na parte de trás, basta adicionar um lá. Ninguém vai ver as costas. É uma bagunça. Isso está tudo bem. Para este fio apenas continuando, Eu estou tentando não puxá-lo muito longe para o centro onde você não pode vê-lo. Esse é o único lado negativo. Outra coisa que você pode fazer é torcê-lo ao redor da borda para mantê-lo no lugar. Aqui, torça, torça, e então torça e então isso, ou talvez o caminho oposto. Isso só vai aguentar um pouco e impedir que tudo seja empurrado para o centro. Quando você tem peças estreitas como corda e fio, eles tendem a querer ir no centro. Estamos pegando ar, talvez outro pedaço de fita aqui. Está parecendo bom. Só vou continuar com isso. Estas são peças de um padrão de costura que realmente papel fino, quase como papel de seda, eu acho. Estou distorcendo isso juntos. Vou fazer peças mais longas pegando peças mais curtas e torcendo juntas. Eles ficam juntos muito bem quando você torce e aperta juntos. Descobri que eles são divertidos de trabalhar assim e bastante adaptáveis. Continue tecendo. Use o que tiver na mão. É muito divertido olhar ao redor e imaginar os usos que coisas que poderiam ser consideradas lixo podem ter para o seu caderno de esboços. Aqui está um pedaço de tecido. Você quer variar as cores e as texturas do que você está fazendo. A razão pela qual eu pensei em fazer isso, eu tinha feito algo semelhante no caderno de esboços que eu trabalhei com Dana Barbarian. Eu estava pensando nisso quando eu estava olhando para cima e vendo aqueles ninhos nas árvores e pensando, isso seria uma coisa muito divertida de fazer para minha aula de cadernos de desenhos de inverno. Porque é realmente diferente. Não é algo que você geralmente pensa, algo tão grande e tridimensional, você geralmente não pensa como parte de um caderno de esboços. Este fio está dando uma dinâmica realmente interessante porque é torcida por conta própria. Vamos ver como isso parece. Mais algumas coisas aqui. Que tal alguma fita ter todas as diferentes texturas e cores e larguras do que você envolve torna realmente interessante. Agora vamos dar uma olhada no caderno de esboços e ver como este ninho fica em nosso pequeno galho de árvore. Estou gostando. A próxima coisa que vou fazer é dobrar os pedaços de cartão que espinha a parte central do ninho. Só estou dobrando o estoque de cartas. Você não vai ver esses pedaços. Então, lá atrás, por que não os prendemos? Isto é bastante flexível. Você pode esmagá-lo por aí. Quando você está lidando com isso neste momento, a menos que você tenha usado muitas coisas frágeis, eu realmente não usei. Posso esmagá-lo tanto quanto preciso para colocar tudo no lugar. Não é legal, é muito bagunçado, que eu acho que é parte do apelo dele. Em seguida, apenas tecer em quaisquer outras extremidades ou coisas que estão saindo ou que não parecem muito bem. Moldá-lo tanto quanto você precisa e descobrir onde você deseja posicioná-lo. Vou adicionar um par destes pedaços naturais. Aqui está um pouco de cedro. Vou torcer isso aí dentro. Vou manter-me no lugar. O que mais eu tenho? Sim, esta lavanda. Vai ficar bem saindo. Usei lavanda na outra página do caderno de esboços. Talvez encontre algo no seu quintal ou algo que tenha salvo. Dois pedaços de lavanda. Parece bom perto do cedro. Então aqui está uma folha, pequena folha de carvalho. Talvez eu coloque aqui. Você quer ter equilíbrio nos diferentes objetos. Agora, a próxima coisa que eu preciso fazer é colar no meu galho de árvore. Vou usar um pedaço de papel. Vire meu galho de árvore de cabeça para baixo, pegue meu bastão de cola. Este é apenas o bastão de cola da escola do Omar. Está roxo agora, mas seca. Então eu vou definir isso. Agora que está coberto de cola, mova a minha sucata por cima do meu caderno de esboços aqui e aperta-a para baixo. Alise-o contra o papel. Está tudo preso. Então pegue seu ninho. Descobre como queres que seja. Aqui está outro pouquinho que eu posso torcer lá dentro. Então eu vou encontrar mais alguns pedaços. Vamos ver. Isso é muito longo. Que tal este pedaço de papel? Você pode adicionar qualquer coisa que você quiser neste momento e apenas tecê-lo sem ir fazer a parte inferior sobre para colá-lo onde você acha que vai caber e olhar interessante. Uma coisa que você percebe com esses ninhos é que há sempre um pouco pendurado fora. Agora eu vou colocar um pouco de cola para onde está a fita. Dá uma boa superfície plana para a cola. Descobrir onde eu quero e empurrá-lo para baixo. Vai demorar um pouco para secar, mas já está preso na sua bem. Isso parece muito legal. Essa colagem foi muito divertida para mim, e espero que você tenha a chance de fazer uma colagem divertida e confusa também. Em seguida, vamos pegar mais algumas tintas. Te vejo lá. 8. Casca de bétula: Para esta página, vamos pintar um pedaço de casca de bétula. Vamos aprender a pintar com guache. Vamos misturar cores, pintar em camadas, e fazer experiências com marcas. Para esta página, estou usando este pedaço de casca de bétula que encontrei no quintal como minha inspiração. Há muitas cores no meu pedaço de casca. Estou usando guache para pintar esta página. Espremer minhas cores na minha placa de plástico que estou usando como palete. Eu espremi branco, ocre amarelo, verde musgo, verde oliva, sépia, e preto. Estou começando a usar este grande pincel artesanal e misturando um cinza quente e cremoso. Branco e amarelo ocre e preto. Estou misturando no meu paladar. Depois um pouco de verde. Puxando para fora um pouco mais de que branco para clarear esta cor, adicionar um pouco mais preto então isso vai ser apenas a minha cor base para este pedaço de casca de bétula. Usando muita água na minha mistura, em seguida, usando o lado do meu pincel para pintar uma forma básica. Vou fingir que o meu pedaço de casca é plano. Só porque eu acho que essa forma será mais interessante do que esta forma muito enrolado da casca. Agora tomando alguns sépia e ocre amarelo e preto para um pouco de cor escura que eu vou usar na borda aqui, eu vou apenas misturar cores e adicioná-los a este pedaço de casca. Comecei com o fundo claro e agora estou adicionando detalhes mais escuros. Estas cores escuras ao redor das bordas. A ponta do meu pincel permite-me pintar linhas mais finas e pequenos detalhes. A coisa boa sobre o uso de guache é que as cores vão sangrar um pouco juntas, mas elas também permanecerão distintas. Posso continuar a adicionar camadas e detalhes e camadas e detalhes para tornar a textura realmente interessante. Deixe as cores sangrar um pouco e dar uma sensação de textura com as cores sangrando também. Vou mudar para outro pincel aqui. Um pincel pontiagudo muito fino. Em seguida, adicione um pouco mais branco. Gouache é um tipo de aquarela, mas é muito mais opaco. Quando eu estou usando a tinta assim, espremido diretamente do tubo, você pode colocá-lo em muito grosso na página. Pode ser ainda mais opaco. Se você nunca usou gouache antes, minha classe, começar com guache, aprender o básico, construir confiança vai ajudá-lo a começar e dar-lhe alguns exercícios divertidos para construir sua confiança neste meio. Ao contrário da cor da água, quando você está usando guache como este, vai ser tinta muito grossa e vai ficar relativamente no lugar. Nem tudo vai sangrar juntos. Então, adicionando alguns detalhes verdes, movendo-se para frente e para trás entre as cores, se eu mover meu pincel rapidamente e mal tocar na página, eu vou obter linhas mais finas. Então eu posso borrar essas linhas, misturando-as com as outras camadas molhadas de tinta. Posso continuar fazendo isso enquanto minha tinta ainda estiver molhada na página. O que é mais interessante sobre a casca de bétula para mim é toda a textura e também todas as cores que vejo quando olho para o pedaço de casca de bétula. Tem muito mais cores do que eu imaginaria. Quando penso em árvores de bétula, penso nelas como sendo brancas, mas quando você as olha de perto, você vê que elas não são realmente brancas. Pelo menos não inteiramente. Adicionar a tinta escura grossa em cima de tudo torna linhas mais escuras. Eu posso voltar e adicionar quaisquer detalhes obscuros ou quaisquer pontos que eu acho que precisam de um pouco mais de definição. Quando você está pintando sozinho, se você está pintando casca de bétula ou alguma outra casca, é muito divertido ir e voltar e adicionar mais e mais camadas, criar mais textura, deixar as cores sangrar um pouco, deixá-los misturar a página um pouco, em seguida, experimentar com marcas diferentes. Veja que tipos de marcas cada um de seus pincéis pode fazer. Isso não é algo que você possa estragar. Então continue jogando e se divertindo. Outra opção divertida poderia ser pintar uma série de diferentes tipos de casca de árvore em uma página e usá-lo como uma comparação. Eu realmente acho que este pincel deve ter um pouco de tinta velha nele porque eu estou recebendo um azul ou verde através com o branco, o que eu acho que é ok. Ele só adiciona outra dimensão de cor e apenas misturando tudo aqui um pouco. Adicione um pouco mais do ocre em para aquecer as coisas um pouco. Mais tinta branca nestas linhas. Não quero que as linhas sejam muito uniformes ou muito seguidas. Eu quero que eles sejam diferentes formas, diferentes larguras, então isso é algo que você pode facilmente corrigir apenas adicionando mais camadas. Essa é a beleza do guache branco. Você pode colocar cores mais claras em cima de cores escuras, o que é algo que você não pode fazer com aquarela. Vamos ver mais um pincel aqui. Vou voltar e adicionar mais alguns detalhes obscuros. Estou alternando para frente e para trás entre escuro e luz e escuro e luz, misturando, encobrindo, fazendo marcas ousadas, fazendo marcas mais finas. É só um processo divertido no qual você pode se perder. Tornando as bordas interessantes e também definindo-as um pouco para que elas não se misturem na página. Estou apenas olhando para a página geral e vendo o que ela precisa. Não me preocupo muito com o que é a realidade, como é aquele pedaço de casca de bétula real. Então fazer as coisas parecerem equilibradas. Fazer as coisas parecerem interessantes e não muito regulares. Eu também gosto da justaposição desta página bastante simples ao lado da página mais complexa e bagunçada procurando que está do outro lado desta página. Você nem sempre tem que pensar em ambas as páginas do seu caderno de esboços quando você está criando uma ou outra, mas às vezes é divertido ver como elas se parecem ao lado da outra. Só adicionando um pouco mais de branco aqui para encobrir algumas dessas outras marcas. Agora eu vou pegar uma caneta escova, esta é uma caneta dizer caneta escova, eu vou apenas escrever casca de bétula na parte inferior da página para terminá-lo fora e lá está a minha página. Pintar a casca de bétula com guache foi muito divertido. Agora vamos fazer outra página de pintura. Desta vez eu vou usar tinta acrílica artesanal e vai ser rápido e muito fácil. Te vejo na aula. 9. Trilhas na neve: Para esta página, vamos usar acrílica para pintar algumas faixas na neve. Vamos quebrar as regras dos cadernos botânicos novamente adicionando rastros de animais em nosso caderno de esboços. Vamos aprender um pouco sobre pintura com tinta acrílica. Vamos usar uma paleta descartável, pintura e até fundo e camadas de tinta molhada para secar. Quando você andar através da neve, você verá sinais de quem esteve lá antes de você. Aqui estão algumas faixas queridas, e isso vai inspirar a nossa próxima página. Temos uma grande colagem aqui, e para facilitar o trabalho, vou te mostrar o que faço. Pegue um pedaço de placa de tapete e coloque-o sobre a área colada e, em seguida, você terá uma superfície lisa. Vou usar alguns prendedores de roupa para manter a página plana. Quando você trabalha, você terá uma superfície plana e lisa. Talvez eu coloque aquele alfinete fechado para não ver como funciona. Posso pintar aqui e não me preocupar que seja irregular. Eu vou usar um pouco de tinta artesanal, isso é tinta acrílica artesanal, marca de artesanato, e eu vou usar uma paleta descartável. Eu realmente não dispor nenhuma dessas páginas de paletes, eu acho que é muito divertido ver as marcas de tinta, então pegue uma folha nova aqui. É uma superfície cerosa e boa para misturar cores. Algumas peças são derramadas de que para o ninho. Eu tenho cinza, eu tenho branco, eu tenho esta cor cremosa de baunilha e um azul claro. Vou misturar estas cores para criar a nossa neve. Isso não vai sair muito facilmente. e parece que está um pouco separado. Na verdade, vou sacudir isso e espremer um novo pedaço. Lá vamos nós. Talvez sacudir todas as minhas garrafas. É um bom lembrete. Eu não os usei há algum tempo, então vamos misturá-lo novamente. Mova quaisquer pequenos pedaços secos que caem, então um azul claro, um creme ou um branco e cinza. Eu só vou pintar um fundo de neve usando este pincel largo, este é um pincel artesanal. Nada extravagante, então adicionando o creme e o branco, cinza e azul e apenas pintando um fundo suave. Essa pintura meditativa, eu diria. Também é muito divertido. Você pode se soltar, fazer golpes ousados, e não há como estragar tudo. Basta manter camadas sobre a tinta, adicionando mais água se você precisar. Não quero que esteja muito molhado, mas a tinta se move mais suavemente se houver um pouco de água. É divertido quando você está pintando assim para se levantar. Dessa forma seu braço tem muito mais espaço para mover, e eu estou apenas indo sobre a página para obter um bom mesmo para revestimento de tinta. Parece que o clipe está escorregando, então vou experimentá-lo aqui em cima. Eu só estou continuando a adicionar mais cor, e você pode começar com alguma cor mais escura primeiro, e depois camada mais clara no topo, ou você pode usar muito claro e escuro. Você pode ter cor irregular se quiser, ou talvez um gradiente. Há tantas opções. Também seria divertido talvez usar um pouco de tinta metálica ou brilhante, para dar a dica do brilho que a neve caída da folha fresca tem. Na verdade, cabe a você. Não há caminho certo ou errado. Você pode pintar seu fundo. Também é divertido pintar alguns fundos diferentes ao mesmo tempo, e apenas entrar no sulco. Se você vai pintar com tinta acrílica, adicione um pouco mais de branco aqui. Dê um pouco mais de leveza a este fundo. Estou bem com uma mistura de cores e azul mostrando através. Vamos deslizar esse derrame. Isto é um livro de esboços, por isso, se estiver confuso, se forem derramamentos e manchas, mim tudo bem. Limpe-o, não vai doer nada, e, em seguida, apenas suavizar a tinta nesta página até eu ter um bom revestimento uniforme para o meu fundo de neve. Vou deixar secar, agora está seco. Eu tenho um pouco de azul marinho e um pouco mais cinza, e é isso que eu vou usar para pintar meus rastros, nesta página seca. Você não tem que deixar secar totalmente, mas as cores vão sangrar um pouco se não estiver totalmente seco. Não vai sangrar muito como aquarela, porque o acrílico tende a ficar onde você coloca. Eu só vou pintar algumas faixas queridas simples, e as faixas queridas são em forma de lágrima lado a lado. Só vou pintar um conjunto de rastros pela página, então vou cambalear essas pegadas. Você pode pintar quantos quiser e você não tem que fazer faixas queridas. Se você vir outras faixas interessantes onde você mora, use isso como sua inspiração. Eu realmente amo a forma como pegadas de pássaros olhar na neve, especialmente sob o alimentador de pássaros. Essa é outra opção, ou você pode obter um livro da biblioteca sobre trilhas de animais e pintura, o que você achar interessante. Uma pegada aqui, mantendo isso muito simples. Tentando adicionar mais tinta aqui. Pegar tinta quando eu colocá-la para baixo, então eu posso ter que deixar isso secar, para obter um pouco de profundidade de cor, isso é apenas fazer linhas. Tentando adicionar mais tinta. Isto é seco, vou adicionar um pouco mais de cor aqui, e deve cobrir essas linhas. Olhando bem. Deve ter sido um pouco molhado, mas se eu bater na pintura, lá vamos nós. Todos os rastros na neve sempre me fazem pensar em mensagens secretas. Basta adicionar um pouco de diversão extra para uma página realmente simples e fácil de pintar. Pintando estes rastros na neve. Foi muito rápido, fácil e divertido. Espero que experimente e faça alguns de seus próprios rastros. Fiz uma página que estava toda pequena imprensa preenchendo a página inteira, e isso foi muito divertido. Talvez você queira tentar algo assim. A próxima lição vamos voltar para aquarela. Te vejo lá. 10. Ramos secos de equinácea: Para esta página, vou voltar a pintar um botânico tradicional, mas com uma pequena reviravolta. Vamos fazer uma página em mídias mistas usando aquarela e guache. Esteja pintando uma ilustração detalhada para este. Vou mostrar-lhe como reimaginar a composição, pintar algumas linhas muito finas, e até vou mostrar-lhe como corrigir um pequeno erro. Depois de uma tempestade de neve, uma das coisas mais divertidas é olhar ao redor para todas as plantas cobertas com pequenos chapéus de neve. Para a próxima página, vou usar estas flores de cone como inspiração. Você pode ver que ainda há um pouco de neve neste galho que eu trouxe, mas está derretendo rapidamente. Vou mudar a composição, o arranjo destes caules um pouco para torná-lo mais interessante. Vou começar com aquarela. Usando um pincel redondo e pontiagudo, e vai funcionar perfeitamente para isso. Vou tirar isso do caminho e começar a pintar. Bem, este pincel pontiagudo pode pintar linhas muito finas e minúsculas. Agora eu estou apenas fazendo pequenas linhas, sobrepondo-as, mantendo-as bem, especialmente nas pontas dessas marcas, e depois engrossando-as à medida que chegam ao centro, e sobrepondo-as para que o centro fique escuro. Flores de cone, seu nome latino, Echinacea, vem de uma palavra que significa ouriço, porque os centros das flores têm este olhar ouriço pokey, que é muito bonito quando eles estão em flor e eu acho que faz para realmente interessantes plantas cabeça semente esqueletos no jardim de inverno. Ele também fornece alimento para um monte de aves e outros animais. Estou continuando, fazendo essas marcas aqui se sobrepondo, e escurecendo as coisas. Agora, para criar o caule, posso puxar a tinta para baixo. Este é um pincel tamanho 10 e contém um monte de tinta, e por isso é ótimo para pintar linhas finas, e também é bom para pintar linhas mais grossas e fazer outros tipos de marcas. Aqui está a primeira folha. Só inventando enquanto eu vou. Não estou a tentar recriar perfeitamente o meu assunto. Por um lado, isso é um caderno de esboços, e por outro é apenas um exercício divertido, então, não precisamos ser perfeitos. Eu acho que trabalhar a partir dessas plantas mortas realmente nos convida a ser muito imperfeitos, porque se você olhar com cuidado, esses esqueletos de plantas, essas folhas amassadas, essas cabeças de sementes que são levemente bicadas por pássaros, porque se você olhar com cuidado, esses esqueletos de plantas, essas folhas amassadas, essas cabeças de sementes que são levemente bicadas por pássaros, estão longe de ser perfeitos. Ajuda a soltar isso um pouco, eu acho. Acabei de colocar meu dedo naquela tinta molhada, então vou adicionar um pouco mais para encobrir essa mancha. Quando você estiver trabalhando, por favor, cuidado com onde a tinta ainda está molhada e tente não colocar o dedo lá. Mas se acontecer, tudo bem, você pode consertar a maior parte do tempo. Mas novamente, é um caderno de esboços, então se for imperfeito, se você tiver erros, tudo bem. Eu coloquei minha segunda cabeça de semente em uma altura mais baixa do que a primeira no meu tronco de inspiração original, eles são aproximadamente da mesma altura. Acho que escalonando suas alturas torna uma composição mais interessante. Estou apenas continuando a revisar essas cabeças de sementes e caules, adicionando mais cor, adicionando mais detalhes, adicionando mais tinta ao caule, e eu vou adicionar um terceiro caule. Geralmente eles dizem que para as composições interessantes, você deve ter um número ímpar de coisas em sua pintura. Eu nem sempre sigo essa regra, mas há espaço na página, então eu me encaixo em outro caule e cabeça de semente. Eu só estou movendo a tinta e adicionando mais pequenas marcas finas para as cabeças de semente, sobrepondo, movendo-se rapidamente, voltando e adicionando mais onde eu vejo que precisa. Se pintar no meio, escurecerá a área. Adicionando outra folha aqui. Estas folhas mortas amassadas são divertidas de pintar em parte porque realmente não importa como ele parece, você não está tentando capturar algo exatamente, ou pelo menos eu não estou. Se você quer capturar algo exatamente, vá em frente, mas eu acho que é divertido tirar uma licença artística aqui. Usando o lado do meu pincel para puxar um pouco mais de tinta. Adicionando algumas pequenas marcas. Algumas dicas de folhas. Eu amo as linhas finas que este pincel pode pintar, é toque de veludo Princeton, escova redonda longa, e é tão versátil. Só adicionando um pouco mais de cor, um pouco mais de detalhes. Você pode continuar o tempo que você achar que precisa, enquanto a tinta está molhada, movendo as coisas ao redor. Essas cabeças de semente são tão divertidas de pintar. Então vamos ver, eu vou apenas adicionar algumas linhas aqui para as hastes para dar alguma profundidade e textura para elas. Acho que vou adicionar mais uma vez que a tinta secar. Posso precisar de mais para as cabeças de semente também, então deixarei isto secar. Tudo bem, agora esta página está seca, certifique-se, parece seca. Vou adicionar mais algumas linhas, e eu não estou tentando pintar linhas retas, eu quero que elas sejam um pouco vaciladas, um pouco onduladas , porque isso vai adicionar interesse. O centro, acho que precisa de um pouco mais de escuridão. Eu vou estar pintando neve em um segundo, mas eu quero que a base seja mais escura. Mais algumas linhas, só para adicionar textura e interesse. Você não precisa se você não quiser, ou você pode entrar e fazer uma cor diferente, talvez adicionar um pouco de verde ou preto ou um marrom mais quente. Nada mais leve, porque não vai aparecer. Alguns detalhes sobre estas folhas. Vou enxaguar este pincel, mudar para outro pincel para pintar guache, que vai ser a nossa neve. Vou adicionar um pouco de tinta branca fresca a este prato onde usamos guache antes. A outra tinta está seca, então vou reativar um pouco do preto para fazer um pouco de cinza. Então comece a pintar um pouco de neve, como um chapéu pontiagudo. Mas estou usando guache porque é opaco e pintará sobre nossas marcas de aquarela. Você também pode usar acrílico, e você tem que colocá-lo em bastante grosso, não use muita água ou então o marrom vai aparecer através. Além disso, se você usar muita água, o marrom começará a reativar na página. Estou só a mexer nesta tinta e a formar formas de boné. Não vai torná-los tão altos quanto os do vídeo. Adicionando um pouco de cinza nas bordas para alguma profundidade e dimensão, e aqui está a nossa página. Eu realmente gosto de pintar esses esqueletos de flor de cone. Na próxima lição, vamos continuar trabalhando com aquarela e inspirar por alguns esqueletos de ervilhas doces. Te vejo na aula. 11. Ervilhas-de-cheiro: Nesta lição, estaremos pintando ervilhas doces. Estaremos afrouxando enquanto pintamos uma ilustração delicada em aquarela, deixando as cores se misturarem na página e variaremos o peso da linha. Estas duas páginas estão secas agora, e uma vez que você se certificar de que eles estão totalmente secos, você pode protegê-los usando um pedaço de papel de rastreamento, colocá-lo entre as páginas e que irá evitar que as cores de sangrar, ou manchar de página para página. Eu também estou mantendo esta placa de tapete aqui após a colagem para manter as páginas suaves e mais fácil de trabalhar com, para que você não tem essa textura vindo através. Então, para manter o livro aberto, estou usando alguns alfinetes de roupas. Você pode usar qualquer tipo de clipes, clipes de fichário ou clipes de buldogue, e isso mantém a página plana e suave, e fácil de trabalhar. Para esta página, vamos encostar isso. Estou inspirado pelos esqueletos de ervilha que vi no meu jardim. Eu trouxe um pedaço aqui sem a neve, e eu vou pintar isso. Então eu estou usando as cores que já misturamos antes, tê-lo aqui na minha paleta. Eu também tenho minhas tintas no caso de eu precisar misturar mais cores, e eu tenho meu pincel longo nomeado. Eles são longos pontudos redondos Princeton toque de veludo tamanho dez pincel. Esta página está abaulando um pouco, então eu posso empurrar para baixo no lado aqui para mantê-lo mais plana, que a tinta não se espalhe na página. Eu estou começando com a ponta do pincel, pintando estes giros turbulentos das ervilhas doces. Então, devido à natureza deste pincel, eu também posso pintar as marcas mais largas que são as folhas e as hastes. Só estou usando o pincel para criar as formas. Eu comecei com aquele ocre, bronzeado, cor dourada e agora eu estou adicionando um pouco de marrom para detalhes, e eu estou deixando a mistura de tinta na página. Vou pintar mais algumas tendrils. Este pincel é realmente perfeito para pintar linhas finas como este. Em seguida, voltando e adicionando estas formas de folha. Como com as folhas nas flores do cone, com esta ervilha doce, porque as folhas estão amassadas, eu não estou muito preocupado com suas formas, então eu não estou tentando criar uma forma de folha perfeita aqui em tudo, mas você definitivamente vai ter a dica das folhas. Sem a pressão de tentar recriar algo perfeitamente. Esta tinta ainda está molhada e posso voltar com o castanho. Isso vai se misturar e sangrar um pouco, mas também manter as cores distintas. Eu posso puxar a tinta para baixo na página e puxá-lo através para criar as diferentes formas, e eu não estou mexendo muito com ele. Uma vez que está para baixo, está para baixo. Posso adicionar um pouco de cor, mas não vou mais e mais. Estou apenas deixando a imagem aparecer na página sem muito planejamento também. Conheço a forma básica deste caule e o arranjo de folhas e tendrils. Não estou tentando criá-lo perfeitamente como já mencionei, mas apenas recriando a essência em termos de cores e arranjo. Estou realmente amando como o marrom e o bronzeado estão se misturando na página. É divertido deixar essas cores fazerem suas coisas sem tentar controlá-lo muito. Muitas vezes minha arte é tão controlada fazer algo assim realmente me ajuda a relaxar. Embora estas tendrils sejam detalhes finos, são bastante fáceis de pintar. Se você sentir que precisa praticar, você pode experimentá-los em um papel separado primeiro. Não se preocupe muito com isso. Os meus não são perfeitos, e essa não é a questão. Eu posso suavizar as bordas, adicionar um pouco mais de cor, cair em um pouco do marrom mais escuro, misturá-lo na página, talvez adicionar mais alguns detalhes. Aqui, mais algumas tendrils. Eu poderia adicionar mais hastes se eu quisesse, ou um outro pedaço inteiro da ervilha doce, mas eu acho que vou mantê-lo bastante simples. Basta adicionar mais alguns detalhes. Vê de onde mais precisa? Acho que aqui em baixo, vou suavizar a tinta, agasalhar um pouco e depois adicionar um pequeno rabisco de um tendril. Agora acho que vou chamar isso de feito. Agora que secou, você pode ver como a tinta secou na página, ela não se moveu muito e as cores são praticamente as mesmas que eram quando estava molhada. Agora que criei algumas páginas de aquarelas, estou pronto para mudar de marcha novamente e mudar de mídia. Em seguida, são lápis de cor. Te vejo lá. 12. Coníferas: Para esta página, vou ser inspirado por coníferas. Nós estaremos simplificando nosso assunto usando lápis colorido para criar as ilustrações, usar linhas confiantes e marcas de rabiscos, e será cores em camadas. coníferas são apenas sobre a única cor que você vê além de bronzeados e castanhos, e branco na paisagem de inverno. Na página oposta do [inaudível], vou desenhar algumas coníferas. Tenho aqui os meus lápis de cor. Escolhi uns marrons e um punhado de verduras. Todos estes são lápis de cor Prismacolor, que são a minha marca preferida. Eles são muito cerosos, e eles se encaixam bem e se misturam bem. Também tenho o meu apontador de lápis para o caso de precisar afiar e a minha inspiração está aqui em cima. Vou começar com este bálsamo. Vou usar este verde. Isto é verde alga, mas não se preocupe com a cor exata. Essas agulhas são muito simples de esboçar. São apenas linhas curtas simples. Aqui, estou pegando o marrom para criar a cor do caule. Fica mais largo onde as hastes se conectam umas às outras. Vou adicionar mais detalhes ao caule mais tarde, mas isso apenas dá um layout básico. Só vou adicionar agulhas nas laterais destas hastes. Eu não estou contando ou sendo exato em como eu deitá-los. Estou variando cores usando mais claro e mais escuro para dar contraste. Eu só estou trocando para frente e para trás e adicionando agulhas onde eu acho que eles precisam estar. Observando o meu assunto, vejo que as agulhas saem de ambos os lados das hastes, e então de vez em quando, uma agulha aparecerá no topo do caule também. Estou tentando manter todas as agulhas que esboço do mesmo tamanho, exceto por um casal nas pontas. Mudar as cores dá contraste. Essas cores podem ser colocadas em camadas e mescladas na página. Eu não estou fazendo muitas camadas para isso. Em seguida, apenas escurecendo algumas das manchas no caule usando marcas de rabiscos para criar alguma textura. Voltarei onde achar que preciso de um pouco mais de cor. Aqui, eu estou usando um verde mais claro e adicionando onde eu acho que ele precisa de um pouco, e depois voltar com um marrom mais escuro. Você sempre pode adicionar mais tarde se você acha que precisa, e apenas ignorar este caule como um todo e ver onde ele pode precisar de um pouco mais, se ele parece fino. Para o próximo caule, vou desenhar pinheiros. Essa é a árvore que vimos no vídeo. Eu não tenho um caule disso aqui na minha mesa. Estou apenas começando com o caule marrom e algumas manchas onde vejo que as agulhas vão sair. Estou desenhando um pinheiro branco. Eu sei que pinheiros brancos têm feixes de cinco agulhas. São mais longas que as agulhas de bálsamo e ligeiramente curvas. Estou variando cores aqui novamente e colocando os feixes de cinco com cores variadas de verde. Você pode usar diferentes tipos de pinheiros com diferentes números de agulhas, se quiser. Você pode encontrar as árvores que estão perto de você ou trabalhar em um guia de campo, é realmente com você. Eu estou fazendo as agulhas ligeiramente diferentes comprimentos para que você tenha uma pitada de três dimensões aqui para que não seja uma peça plana na página. Escurecendo as extremidades dos feixes, o marrom, adicionando mais um aqui no final das agulhas, e depois voltando para o caule, apenas fazendo marcas de rabiscos, porque este caule é texturizado, e adicionando o marrom mais escuro também. Isto pode ser mais simples de desenhar do que o bálsamo. Estou pegando o que vejo e tornando isso mais simples também. Para este último caule eu vou desenhar aqui, eu estou fazendo cedro. Agulhas de cedro são diferentes de qualquer uma dessas outras duas coníferas que eu já esboçado porque eles são muito mais curtos e eles se sobrepõem. Eles quase parecem escamas para mim. Para criar esse olhar nesta página, estou apenas fazendo pequenas marcas de rabiscos, não levantando meu lápis, apenas movendo meu lápis na página para criar essas marcas, agulhas sobrepostas. Isso funciona bem com um lápis que não é super afiado. Este aqui, eu vou simplificar para que não haja tantas hastes e agulhas neste pequeno ramo, e então alternando para frente e para trás entre o marrom e o verde porque em alguns lugares, há as agulhas verdes e alguns lugares há os pedaços de caule marrom. Estou olhando para o pedaço de caule que eu tenho aqui na mesa como inspiração, mas não copiá-lo exatamente. Não quero que seja pesado. O olhar deste caule que eu tenho aqui na mesa tem um monte de ramificação e um monte de agulhas e é pesado. Quero que a minha página pareça mais equilibrada. Cada um dos outros caules é bastante leve, eles não têm um monte de agulhas, eles não têm um monte de partes ramificadas para as hastes. Mas eu posso voltar aqui e adicionar mais cores, mais agulhas como eu preciso, escurecer lugares, mudar para um marrom mais escuro no caule para criar textura e contraste, as cores em camadas, misturá-las um pouco, e, em seguida, mudar para este verde mais claro, e apenas fazer marcas rabiscadas em cima do outro verde que eu já desenhei. Estes serão misturados na página, mas também criam alguns destaques, então há luzes e escuros adicionando uma sensação de três dimensionalidade à página, mesmo que seja uma página plana. Vamos ver, o que mais eu preciso? Vou escrever a palavra “conífera” aqui na parte inferior da página. Meu lápis precisa de afiar. Acho útil ter um pouco de afiador na mão. Pequenas partes voaram por todo o lado, mas aqui, estou escurecendo minhas letras para a palavra “conífera” e não fazendo nenhuma letra extravagante, apenas escrevendo as letras. Acho que vou rotular as hastes também usando marrom desta vez. Eu não vou ficar super exato. Você poderia fazer nomes latinos, você poderia fazer nomes completos. Vou escrever bálsamo, pinho e cedro. Você não tem que escrever em nenhum texto se você não quiser. Mesmo que esta página seja muito mais detalhada do que as outras páginas que fizemos até agora, foi muito simples de fazer. Sem muito esforço e com muita diversão, consegui criar uma página bonita. Espero que você experimente também. Na próxima lição, falarei do seu caderno de esboços e do seu projeto para esta aula. Vejo você lá. 13. Seu sketchbook: <<Esses exemplos que compartilhei na aula com você, basta tocar a superfície de maneiras pelas quais você pode explorar o inverno em seu caderno de esboços, quer você esteja optando por se concentrar principalmente em Botânicos ou se quiser ramificar e fazer algo Totalmente diferente. Talvez você possa olhar para trás em sua lista que criamos caminho de volta perto do início da aula e encontrar alguma inspiração para uma peça em seu caderno de esboços. Espero que você esteja inspirado a sair para o mundo e encontrar inspiração e entrar em sua imaginação e explorar todas as possibilidades de criatividade que você pode trazer à vida nas páginas do seu caderno de esboços. <<Aqui estão mais alguns exemplos de meus próprios cadernos de esboços de diferentes tipos de páginas que criei com base nas inspirações que me rodeia nos meses de inverno. Coisas como plantas de casa, pássaros que eu vi, até mesmo cores. Espero que ver essas páginas e criar páginas comigo tenha você totalmente inspirado. <<Para o projeto desta classe, gostaria de ver qualquer página que você criar. Basta fazer o upload e nos contar sobre sua experiência explorando o inverno. Eu sei que suas páginas também ajudarão a inspirar seus colegas de classe. Mal posso esperar para ver o que você cria. Espero que me sigas aqui na partilha de habilidades para que saibas sempre quando tiver uma nova turma a sair. Se há algo que você gostaria de aprender, me avise, eu posso tentar criar uma aula sobre esse assunto. Minha porta virtual está sempre aberta, então sinta-se à vontade para me enviar um e-mail ou entrar em contato comigo através do meu site, mygiantstrawberry.com. Espero que você se inscreva para a minha carta de alegria enquanto você está lá também. Muito obrigado por criar comigo. Mal posso esperar para ver o que você cria.