Aventuras de verão no seu sketchbook botânico | Anne Butera | Skillshare
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Aventuras de verão no seu sketchbook botânico

teacher avatar Anne Butera, Artist. Instigating creativity and joy.

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:00

    • 2.

      Fazendo as malas para aventuras de arte

      2:40

    • 3.

      Sketchbooks no verão

      2:53

    • 4.

      Carimbos de folha

      10:46

    • 5.

      Técnica de bater flores

      7:32

    • 6.

      Cianotipia

      3:05

    • 7.

      Imitando cianotipias

      12:11

    • 8.

      Procurando cores

      3:15

    • 9.

      Amostras de cor: interior

      12:21

    • 10.

      Amostras de cor: exterior

      3:21

    • 11.

      Pétalas em aquarela

      10:16

    • 12.

      Pintando detalhes de pétalas

      7:02

    • 13.

      Esboço de aquecimento

      4:00

    • 14.

      Desenho de linha

      6:34

    • 15.

      Fora da página

      5:27

    • 16.

      É com você

      1:20

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

944

Estudantes

9

Projetos

Sobre este curso

O verão é o momento perfeito para fazer os materiais arte e sair a partir de o início. Conecte-se com o mundo natural. Olhe com curiosidade e maravilha.

As aulas de curso são desenhadas para ajudar você a criar diretamente a criar a partir de e com a natureza. Eles compartilharão técnicas para criar de algumas maneiras que não tenha pensado em seu caderno de esboço botânico.

Ao trabalhar no seu caderno de esboços Ao fazer isso você será capaz de reconectar mais facilmente com sua criatividade. Largo a perfeição. Vamos a julgamento. Experimente e brinque.

Habilidades de skill:

  • Seja aberto e descubra a inspiração no mundo natural
  • Solte o perfeccionismo e qualquer pressão para criar “as páginas visuais perfeitas”.
  • Veja cadernos de esboços como um lugar para explorar, experimentar, brinque, seja curios, seja curioso e se diverte.
  • Seja disposto a quebrar as “regras” para adotar inspiração e criar ideias.
  • Brinque com diferentes materiais e aprender quais materiais funcionam melhor para criar páginas de caderno de esboços botânicos.
  • Aprenda a capturar a beleza da estação de maneiras muito baixa
  • Aprenda a fazer os rubbings de folhas como uma maneira de estudar a arquitetura das folhas, suas formas e veem e a folhear. Fazer experiências com papéis e instrumentos de escrita que ajudam a aprender seus materiais de materiais como
  • Aprenda a criar imagens de flores e folhas com a prática da pode de flores que a limas de flores.
  • Use materiais naturais para criar impressões com papel de to
  • Aprenda a brincar e experimentar com materiais de arte diferentes para imitar cianótipos. Aprenda a usar mascaração com tinta.
  • Pra de a seguir a natureza e depois de fazer a sua o que você vai de aquarela no papel. Tente misturar as cores com cuidado e com pensação e também simplesmente de fazer a que você se de a explorar do lado a distância.
  • Aprenda a pintar pétalas de flores simples em aquarela e adicionar detalhes para criar um visual mais finalizado.
  • Aprenda algumas técnicas para esboçar, incluindo a de somas e experimentar com a criação de marcas enquanto observa os temas botânicos.
  • Aprenda técnicas para criar de sketchbook interessante quando você adicionar peças de obras de papel separadas nas páginas do seu caderno de esboço de esboços.
  • Aprenda a fazer os desenhos de linhas de a a partir da página criando com giz de concreta, esboços com roso de tecido e digitalização para a o que a o a digitalizar para imprimir tatuagens de as alterações temporary

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Teacher Profile Image

Anne Butera

Artist. Instigating creativity and joy.

Top Teacher

I'm a full-time artist, art educator and writer, but for a long time I believed I wasn't good at art and could never be an artist.

The beginning of my story might sound similar to yours. When I was a child I loved to make things, but as I grew up I "learned" I wasn't good at art and stopped making it.

But that wasn't the end of my story.

I love teaching on Skillshare because through my classes I can help YOU reclaim YOUR creativity. I know what it's like to yearn to make art but not know where to start.

Are you ready to begin rewriting your story?

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Summer chegou. Com a sua chegada vem abundância, plantas, flores, cor, magia, inspiração. Talvez tenhas adivinhado que o Verão é a minha estação preferida. Sou Anne Butera. Eu me deleito com o meu jardim de verão, e a inspiração infinita que ele traz das minhas aquarelas botânicas. verão também traz a leveza e facilidade. Tarde descalça, piqueniques, brincadeiras. verão é o momento perfeito para empacotar seus materiais de arte e ir para fora. Eu convido você a vir comigo, vir e se conectar com o mundo natural. Olhe ao redor com curiosidade, com admiração. Traga seu caderno de esboços, um diário, e abrandar. Esteja presente e reconecte-se com sua criatividade. Deixe ir a perfeição, deixe ir o julgamento. Experimente, jogue. Cada lição nesta aula é outro convite para se conectar, e criar, para se soltar, para se divertir, para perguntar, e se? À medida que uma ideia provoca outra, vamos esboçar e pintar, mas também vamos explorar outras mídias, outras formas de criar diretamente a partir e com a natureza. Vou até convidá-lo a tirar a prática simples de desenho de linhas, fora da página, de algumas maneiras inesperadas. Nossas páginas acabadas do livro de esboços serão um diário de natureza. Sim, mas também haverá uma reminiscência de um álbum de férias, um registro de viagens, mesmo que seja apenas perto como apenas um passo fora de sua janela. Aventuras criativas aguardam. Você está pronto? Então vamos começar. 2. Fazendo as malas para aventuras de arte: Uma das coisas que nos ajudarão a entrar no clima para uma aventura é embalar nossos suprimentos de arte de forma divertida. Eu estou usando uma cesta de piquenique velha para o meu estúdio de viagem, e eu encontrei isso em um brechó. Eu quero que você olhe em volta de sua casa e veja se temos cestas ou talvez você tem mochila velha, ou sacola, ou mala refrigerada que você poderia usar para levar seus suprimentos com você. Você pode encher seu estúdio de viagem com os suprimentos que você quiser. Além disso, é divertido ter coisas como um pequeno sketch lap desk como este, um pouco de prancha. Isso tem uma dobradiça para segurar seu papel, seu caderno de esboços, e um elástico. Você poderia usar seu próprio caderno de esboços para trabalhar, você pode usar uma mesa, usar o que você tem, não se preocupe em obter coisas específicas, mas se você tem algo assim, isso é ótimo. Um caderno de esboços é a coisa mais importante para você ter, eu tenho um casal aqui. Um é melhor para desenhar, o outro eu vou usar para anexar pequenos pedaços que criamos fora do caderno de esboços. É bom ter um diário, vou falar mais sobre isso daqui a pouco. Vai receber alguns avisos nos folhetos também. O zíper é ótimo para carregar seus instrumentos de escrita, tenho alguns lápis de cor aqui. Uma lata também é bom porque mantém as coisas seguras como o seu pincel para que a ponta não seja esmagada. Uma alternativa de pincel é esta escova de água, a água é construída para que você não tenha que carregar um recipiente separado de água. Este frasco é estanque, por isso não tens de te preocupar com o derramamento. Tintas são boas de ter também. Estas são aquarelas e tesouras, fita adesiva, cantos de fotos, cola. Esses são ótimos para anexar todos os seus pedaços e seu caderno de esboços. Nós vamos fazer algumas impressões solares mais tarde, então eu tenho o meu filho imprimir papel aqui. Essas são algumas coisas que eu tenho na minha cesta. Encha seu estúdio de viagem com tudo o que você tem à mão e o que é mais inspirador para você. Espero que você tenha mais algumas idéias ao longo desta aula, e talvez sua imaginação seja desencadeada e você inclua ainda mais coisas. Na próxima lição, vamos passar um pouco de tempo em comunhão com a natureza e falando sobre alguma filosofia do caderno de esboços. Te vejo lá. 3. Sketchbooks no verão: O que eu mais amo sobre esboços, e particularmente cadernos de esboço no verão, é como eles me oferecem quase umas férias da minha arte mais séria. Eles são um lugar para experimentar, brincar, e se divertir. Espero que, mais do que qualquer outra coisa, essa aula desperte sua criatividade, desperte sua imaginação e ajude você a começar a fazer um experimento. Não se sinta limitado por nenhuma das lições desta aula. Na verdade, espero que eles lhe dêem um lugar de salto para sua própria experimentação. A outra coisa realmente importante que eu espero que você tire desta classe é criar com e da natureza. Vou fazer a maioria dessas lições aqui no meu jardim. Às vezes pode ficar um pouco barulhento. Teremos visitas como aquela abelha e o Robin que está cantando aqui no jardim comigo, e isso é maravilhoso. Essa é uma das coisas que eu amo tanto em estar no meu jardim que eu consigo me conectar com a natureza. Nessas lições, estaremos conectando a natureza diretamente com nossa criação. Mesmo que você não se sinta um bom artista ou não tenha confiança em desenhar ou pintar, vamos trabalhar até isso. Vamos fazer algumas coisas realmente divertidas em nossos cadernos de esboços que lhe darão a chance de experimentar e jogar e ter alguns resultados legais também. Outra coisa que eu gostaria de encorajar você a fazer, é passar algum tempo ao ar livre, sentado calmamente, observando o que está ao seu redor. Se você não pode sair por causa de onde você mora ou sua situação, então você pode sentar perto de uma janela e olhar para fora. Talvez você tenha um alimentador de beija-flores, algo assim pendurado fora de sua janela e você pode ver a natureza desse jeito. Talvez você tenha uma planta em sua janela ou uma caixa de janela ou plantador pendurado. Passe algum tempo se conectando com a natureza da forma que puder, qualquer maneira que funcione para você, mesmo que seja apenas através de fotos ou talvez assistindo a alguns vídeos online. Então talvez passar algum tempo com um diário e anotar suas observações, estar realmente presente. No folheto, há alguns prompts que você pode usar para sua própria prática de diário se isso funcionar para você. Se isso não funcionar para você, tudo bem também. Agora que já fizemos as malas, espero que estejam prontos para embarcar em algumas aventuras. Na próxima lição, vamos começar. Te vejo lá. 4. Carimbos de folha: Vamos começar com alguns esfregões de folhas. Esfregamentos de folhas são muito divertido e fácil de criar belas imagens para o seu livro de esboços. Também é muito divertido experimentar e estudar os diferentes tipos de folhas. É bom usar uma superfície muito dura como uma mesa quando você está criando suas fricções e eu vou estar experimentando com muitos tipos diferentes de papéis e instrumentos de escrita , então eu vou pegar algumas folhas e então nós vamos ter começou. Reuni um monte de folhas diferentes para usar de todo o jardim. Eu tenho alguns instrumentos de escrita diferentes, eu tenho alguns tipos diferentes de papel e eu vou apenas experimentar e ver o que funciona melhor e quais os resultados que eu tenho. Começando com esta folha de um coração sangrando, estou usando um papel de rastreamento e lápis preto de ônix. Mantenha o papel pressionado, para que ele não se mova e a folha não mude e depois esfregue o lápis contra a página. Estamos tentando pegar uma impressão da folha e obter a textura, obter a forma. Eu posso ver que esta folha é bonita, você viu? O líquido está espremendo. As hastes são sempre um pouco difíceis, então tenha cuidado no caule. Você só quer cobrir toda a forma da folha. Ser cuidadoso ao longo das bordas, então você obtém uma linha distinta ou você tenta obter uma linha distinta. Vamos ver como isso acabou. Puxando meu jornal. Olha, está preso na página e preso na folha. O pigmento da folha foi liberado no papel por baixo e no meu papel de rastreamento. Na verdade, tem uma impressão muito legal no papel embaixo também. Não acho que funcionou muito bem. Vou tentar esta folha pequena. Esta é uma folha de manjericão e um pedaço de papel de impressora barato com o mesmo lápis. Só movendo meu lápis ao longo do papel para pegar os detalhes da folha. Este parece estar funcionando muito melhor. Novamente, o caule é um pouco complicado. Segure bem e apertado. Estou pegando as veias da folha, as bordas da folha, fez uma impressão muito legal e cheira bem também. Isso está na parte de trás da página também, muito interessante, os pigmentos. Esta pequena folha de amaranto, eu vou usar um pouco de papel artesanal. Este é o papel que uso para embrulhar a minha arte quando a envio aos meus clientes. Apenas um pequeno pedaço dele usando o mesmo lápis, esfregando a página novamente. Parece outra folha suculenta, liberando muito pigmento e líquido. Acho que vou parar aqui. Causou uma impressão legal e colorida. Tente mais um com este papel artesanal e desta vez eu acho que vou usar algo branco. Vou usar este lápis de cera de contato. Isto é como giz e eu vou apenas esfregar a página. Isso não está parecendo que ele está aparecendo muito bem, mas talvez depois que eu soprar a poeira, ele vai ficar melhor assim fora da tela eu soprou a poeira, ele não acabou tão grande. Há uma impressão muito leve na minha página embaixo. Vamos tentar mais uma vez com este papel artesanal. Basta reorganizar o pedal ou a folha, e usar um lápis colorido. Segurando gentilmente. Também não acho que isto esteja a correr muito bem. Acho que este papel de artesanato pode ser muito grosso. Vou tentar o papel da impressora novamente, usando meu lápis da mesma cor, esfregando o papel e pegando essa folha de calêndula. Eu posso ver a forma aparecendo na minha página. Uma textura dos pequenos folhetos ao longo do caule, que fez uma impressão muito legal na página e na parte de trás do papel. Essas impressões realmente me lembram da farinha batendo, que vamos fazer na próxima lição. É muito divertido. Até agora, acho que gosto dos lápis pretos e do papel da impressora como a minha combinação. Vamos reajustar aqui. Segure isso para baixo. Vou tentar um lápis preto diferente e ver como este funciona. Isto parece estar a funcionar muito melhor e estou a ter uma boa impressão, por isso é uma boa veia a passar por aqui. Acho que este pode ser o nosso melhor até agora. Parece realmente ótimo. Agora descascando isso, ele está preso, fez uma impressão muito legal na página e, em seguida, também na parte de trás deste papel, que é uma textura muito legal. Esse pode ser o meu favorito ainda assim, então estes são meus dois lápis favoritos. Vou tentar outro. Agora esta folha é bem dimensional, é bem grossa, então eu não tenho certeza de quão bem ela vai funcionar, mas vamos tentar. O problema que estou vendo aqui é que, eu não estou recebendo uma boa impressão das bordas só porque a folha é tão grossa. Também é difícil segurá-lo porque é tão grosso. Pode ajudar a pré-pressionar a folha, achá-la plana, colocá-la em um livro, pressioná-la um pouco. As bordas são meio indistintas. Eu vou mudar para uma página diferente e eu estou acelerando o vídeo, lá se vai uma formiga. Eu só vou experimentar. Eu quero que você experimente. Vou encorajá-los a experimentar diferentes papéis, lápis diferentes, experimentar alguns lápis de cor. Experimente os instrumentos de escrita que você tem, veja o que funciona melhor para você, quais documentos funcionam melhor. Você pode tentar papel colorido, papel com diferentes espessuras, folhas diferentes. Estou achando que se eu colocar as veias de lado para cima, então eu tenho uma impressão melhor na minha página, minha folha esfregando e Isso parece tão legal. Eu quero que você experimente. Eu quero que você se divirta. Quero que estejas aberto a possibilidades. Este exercício é realmente ótimo para aprender a forma da folha e como as veias estão dispostas. É um ótimo exercício de pré-desenho também, mas mais do que qualquer outra coisa, espero que você se divirta com isso. Depois, quando terminar, você pode criar algumas páginas interessantes do livro de esboços. Vamos fazer isto. Eu tenho algumas das minhas fricções aqui e eu realmente quero preservar as impressões nesta página. Eu criei um pequeno bolso, um pequeno envelope que eu vou anexar este rótulo dois e eu vou usar um pouco de cola, apenas um bastão de cola e esta fita lavada de cobre legal. Primeiro, prenda a cola com o bastão de cola na parte de trás do meu pedaço dobrado de cartão e, em seguida, usando a fita de cobre, eu vou fita para baixo os lados, um lado e depois o outro e, em seguida, tomar o meu rótulo, Eu fiz este com carimbos de borracha, eu vou colar isso para baixo. Agora que está para baixo, vou pegar todos os meus pedaços, colocá-los no bolso. Essas outras fricções, eu vou anexar à página e usar esses cantos divertidos de fotos. Aqui está a página terminada. Parece muito arrumado. Vou colocar algum papel para proteger o grafite. Acho que está ótimo. Eu amo isso porque é uma reminiscência de um álbum de recortes de férias. Aqui estão as nossas páginas. Nosso bolso com a fita lavada legal, todos os nossos pequenos experimentos no bolso, essas impressões legais e, em seguida, nossos lindos esfregões de folhas. Espero que agora você esteja inspirado a criar algumas páginas próprias. 5. Técnica de bater flores: Hoje vamos estar fazendo batidas de flores, que é uma maneira muito divertida de capturar imagens nas páginas do seu caderno de esboços. Vamos usar um pedaço separado de papel aquarela. Você também vai precisar de papel de sucata. Tenho aqui o meu caderno de esboços, que basicamente usarei para uma superfície. Pego meu martelo e em um minuto, vou pegar algumas flores. Você pode usar flores ou folhas, qualquer material, e é divertido experimentar e ver as diferentes imagens que você obtém de diferentes tipos de flores e folhas diferentes. Vou buscar umas flores e voltarei e começaremos a bater. Eu experimentei muitas flores diferentes e a forma como a viola acabou é a minha favorita. Acabei de reunir um monte de violas e pansies. Você pode colocar todos eles de uma vez e fazê-los completamente. Mas acho mais fácil fazê-las uma de cada vez. Outros problemas que podem acontecer é que o seu papel salta muito. Vou colocar minha farinha no chão e depois colocar meu pedaço de papel em cima. Basta empurrá-lo para lá. Estou usando a capa do meu caderno de esboços como uma superfície entre isso e o concreto. Então eu vou manter as coisas juntas. Você quer impedir que seu jornal voe por aí. Pegue o martelo e o canivete. Agora levante gentilmente. Uma parte da flor ainda está presa aqui e outra ainda está neste papel. Descobri que você pode simplesmente rolar suavemente. Olha como isso é lindo. Vou tentar, vamos ver. Acho que vou alinhá-los aqui. Farei o próximo. Você pode até usar a borda do papel. Não precisas de o ter completamente a cobrir. Puxe esse fora. As flores estão voando. Estes estão saindo muito bem. Basta levar o seu tempo e ir devagar. Cuidado com os dedos. Não aponte para os dedos. Vou deixar esse por enquanto e vamos voltar e limpá-los. Agora posso voltar e esfregar os pedaços de flores extras. Limpei todos os pedaços de flores. Agora você pode ver realmente como lindas essas imagens e quanto detalhe você começa com as flores batidas. Você pode fazer folhas, bem como flores e você também não tem que fazer uma folha grande com lotes de pedaços diferentes. Aqui está um exemplo de uma folha e uau, é um suculento. Um resultado tão legal. Espero que agora você esteja inspirado para criar suas próprias imagens de flores batidas. Brincar com flores diferentes. Experimente algumas folhas e veja o que você mais gosta. Mal posso esperar para ver e ouvir sobre sua experiência. Aqui estão as minhas páginas acabadas. Eu fiz um rótulo e eles colaram para baixo e usar cantos de página para todas as minhas flores e folhas batidas. Tem um divertido álbum de verão sentir a ele, mas também me lembra de espécimes em um caderno de natureza. Espero que isto lhe dê mais ideias para trabalhar sozinho. 6. Cianotipia: Cianotipos são muito divertido e fácil criar belas imagens para suas páginas do caderno de esboços. Vamos entrar por um minuto e prepará-los. Vou usar este papel de impressão solar preparado para fazer nossos cianotipos. Você vai querer fazer esta primeira parte dentro para que ela não seja exposta prematuramente. Eu só estou usando esta folha de samambaia e colocá-lo dentro uma manga de plástico e usando placa de tapete para segurá-la plana e cobri-la para que ele não fique exposto. Aquele está pronto para levar lá fora. Vou fazer mais um e depois vamos levá-los para fora e expô-los juntos. Fazendo a mesma coisa, se você não tem placa de esteira, você poderia usar papelão ondulado. Aqui está a flor de renda da Rainha Anne. Eu tinha pré-pressionado um pouco, então seria mais lisonjeado. Você também pode usar coisas que são mais tridimensionais, isso é bom também. Se você não tem a placa do tapete, você poderia usar um pedaço de vidro com seu pedaço de papelão para que sua licença para a flor não voe para longe. Estou acelerando o vídeo aqui para não termos que sentar aqui assistindo a mudança de cor. Dizem que leva cerca de dois minutos. Na luz do sol realmente brilhante, eu não acho que demorou tanto. Eu diria menos de um minuto. Ele vai mudar de um azul médio para um azul muito pálido, e uma vez que chegar a esse ponto, cobri-lo de volta e então vamos levá-lo para dentro. Tenho o outro pronto para ir aqui. Levante a placa do tapete e deixe-a ir para que o sol esteja expondo isso e onde está a flor ou onde eu tinha o pedaço de samambaia que está sendo sombreado do sol e é aí que você vai obter sua imagem. Esta é uma forma de fotografia em essência. Agora que ambos estão expostos, vou trazê-los de volta para dentro e colocá-los em apenas água pura, e ver a imagem vai de azul para branco e o fundo vai de muito pálido para um azul mais escuro. Você não terá o azul completo até que esteja completamente seco. Depois de cerca de um minuto na água, eu vou puxá-los para fora e colocá-los plano para secar. Agora que eles estão secos, eu os coloquei no meu caderno de esboços com os cantos da página e um pouco de cola, um projeto tão divertido. Na próxima lição, porém, mostrarei como criar algumas dessas imagens se você não tiver o papel especial. 7. Imitando cianotipias: Vamos criar cianotipos falsos. Estou usando guache azul prussiano para pintar meus antecedentes. Esta é uma cor azul tão linda. É um pouco mais profundo do que o papel Sun-print que eu usei, mas é muito mais perto do que os verdadeiros cianotipos feitos com produtos químicos adicionados ao seu papel ou panos serão semelhantes. Estou pintando o guache nos meus pequenos pedaços de papel aquarela. Eu cortei um monte de tamanhos diferentes para experimentar. Estou deixando um pouco de borda branca, você não precisa. Você poderia amarrar estes para baixo se você quiser ter uma borda limpa. Eu também estou deixando algumas variações, e luzes, e escuras, porque eu acho que isso torna mais interessante para os fundos. Eu pintei um monte deles e agora uma outra coisa que podemos fazer é usar fluido de mascaramento antes de pintar o azul. Este fluido de mascaramento tem uma ponta muito fina. Vou adicionar isso à garrafa e começar a desenhar a nossa imagem. Você não precisa ter esse tipo de fluido de mascaramento; se você tiver um tipo diferente, use isso. Lembre-se de usar um pincel antigo ou um pincel que você não se importa de ficar arruinado quando você está usando um pincel para aplicar fluido de mascaramento porque isso vai arruinar seu pincel com certeza, ou pelo menos ser muito prejudicial e áspero nos cabelos. Usar uma dica como esta é muito mais conveniente. Eles também têm fluido de mascaramento que vem em uma caneta, assim como um marcador de tinta. Eu realmente não gostei do que eu usei porque era difícil de remover do papel. Mas experimente, jogue, veja o que você pode encontrar, veja o que funciona para você. Outra coisa que você pode usar em vez de mascarar fluido para mascarar uma imagem é cimento de borracha. Ele funciona da mesma forma que o fluido de mascaramento e você pode retirá-lo da página esfregando-o fora, assim como o fluido de mascaramento. Você também poderia usar um Caran para desenhar uma resistência e depois pintar sobre isso. Experimente, jogue e divirta-se. Vou deixar isto secar e vamos começar com os nossos próprios experimentos aqui. Eu tenho esse Caran para começar, esse Neocolor II, é solúvel em água. Isso não é muito importante. Acho que posso tentar ativá-lo com água. Acho que o azul e o branco sangrariam juntos se eu fizesse isso. Estou desenhando uma folha de trevo aqui porque é uma imagem bem simples. Não pode ser muito detalhado com um Caran. Isso acabou bem. É um pouco transparente, o que está tudo bem. Eu vou usar este Dr. Ph Martin Bleedproof White a seguir. Esta é uma forma muito concentrada e opaca de guache. É bom para pintar destaques em coisas, pintar de branco sobre diferentes tipos de tinta, e vamos ver. Isto está misturando um pouco com a tinta por baixo, mas tudo bem. Estou gostando de como isso está acabando. Não sei por que estou fazendo outra folha de trevo aqui. Acho que o primeiro foi divertido de fazer. Isso parece mais opaco que o Caran e mais uniforme, eu acho. Acho que gosto mais disto do que da aparência da Caran. Isso foi divertido. Em seguida, eu vou usar um pouco de tinta acrílica artesanal. Use as tintas que você tem, pense em outros materiais que você pode usar, outros meios de comunicação. Vou fazer uma planta diferente aqui. Desta vez vou fazer uma febre. Tentei fazer febres com papel cianotipo e usei umas flores diferentes aqui, e o interessante é que algumas das pétalas são transparentes, deixam a luz passar. Se a tua tinta estiver a ficar transparente, tudo bem. Será ainda mais como um cianotipo real. Mas quando você está fazendo seus quadros, você pode trapacear. Você pode tornar sua imagem mais lisonjeada do que seria na realidade. Este caule febril, e folha, e flor não ficaria plana assim. Uma flor febrfew tem centro grosso e mesmo se você pressioná-lo em um livro, não funcionaria assim. Essa é uma vantagem para pintar, você pode fazer qualquer imagem que quiser. Outra planta que provavelmente não funcionaria muito bem fazendo uma impressão solar real é uma anêmona, uma das minhas flores muito favoritas, e então eu estou usando a pintura de artesanato acrílico novamente para pintar uma flor de anêmona. É um pouco estridente, um pouco transparente. Eu poderia voltar depois que isso está seco e pintar mais camadas, e obter um olhar mais uniforme para a minha pintura se eu quisesse. Um problema é que o guache embaixo está sendo reativado pela tinta, pela água do meu pincel. Mesmo que eu não esteja usando muita água, o guache é rápido para começar a misturar com o líquido. Torna um pouco mais complicado pintar o branco em cima do fundo escuro. Outra opção que vou mostrar-lhe em apenas um minuto, vamos experimentá-lo, é usar tinta acrílica para o fundo. Assim você não tem que se preocupar com as cores misturando assim. Pintando nas hastes, os pequenos botões de flores; esses botões de flores seriam um pouco mais difíceis de fazer, eu acho, com uma verdadeira impressão solar. Eu não acho que eles se deitariam tão plana e as folhas definitivamente não ficariam. Pense em coisas diferentes que você pode querer pintar. Você não tem que fazer algo tão complexo como isso. Como você pode ver, algo simples como uma folha de trevo, que funciona muito bem. Às vezes é bom deixar as coisas mais complexas para as pegadas do sol. Por exemplo, fiz uma samambaia e fiz uma renda da Rainha Anne's, e ambos seriam muito tediosos para pintar ou desenhar. Outros experimentos que você pode fazer, usar marcadores, usar canetas de gel, usar canetas de tinta, marcadores de giz; quaisquer instrumentos de escrita brancos que você tem, experimente-os. Eu vou experimentar um pouco nesta sucata de trevo e ver como esses materiais diferentes funcionam, e esse não funcionou muito bem. A caneta de gel funcionou bem para escrever o nome. Desculpe, minha mão está no caminho. O marcador de giz está misturando muito com a tinta azul por baixo, o que eu fiquei um pouco surpreso. Continua a experimentar. Agora que o fluido de mascaramento está seco, podemos pintar no fundo. Usando o guache azul prussiano, vou pegar meu pincel e pintar o fundo bem em cima do fluido de mascaramento. Isso é muito bem aderido ao papel, então você não precisa se preocupar em deixar espaço para o branco. O fluido de mascaramento fará isso por você. Se você usar muita água, tudo bem. Não vai infiltrar debaixo do fluido de mascaramento. Você quer ter cuidado para deixar isso secar completamente antes de removermos o fluido de mascaramento, e aqui está mais um experimento, usando um fundo feito com tinta acrílica. Vou tentar este marcador de tinta de novo. É um pouco estridente. Eu não gosto tanto da cor do fundo da tinta acrílica. Também não parece tão luminoso. Está um pouco mais aborrecido na página. Mas é uma experiência. Eu quero que você experimente, tente cortar papel talvez, tente usar marcadores e ou desenhar em torno de sua imagem branca. Há tantas opções, e tenho certeza que uma vez que você começar a pensar sobre elas, sua criatividade será desencadeada. É mais fácil remover o fluido de mascaramento se você não deixá-lo ficar muito tempo em seu papel, não deixá-lo descansar mais do que cerca de um dia. Você apenas esfrega e então você puxa qualquer pedaço que você pode. Tente não estragar o papel, então seja gentil. Não precisamos pintar em cima de onde nos mascaramos, então se o papel ficar um pouco danificado, tudo bem. Mas isso acabou muito bem. Eu gosto disso. Aqui estão todos os meus experimentos e eu vou escolher alguns deles para colocar no meu caderno de esboços. Alguns deles, acho que não quero acrescentar. Mas esses quatro, eu acho que daria uma boa propagação. Eu vou colocá-los em duas páginas e então eu posso anexá-los como eu quiser. Eu poderia usar esses cantos novamente, eu poderia usar um pouco de fita de cobre Washi ou gastar a fita branca, ou talvez esta fita Washi com as bolinhas douradas. Tocar estes para baixo. Eu gosto de como as bolinhas douradas fita Washi olhou para anexá-los e eu uso a caneta de gel para escrever Marigold. Eu escrevi sobre a anêmona também. Este é um spread muito divertido e eu espero que você vai se divertir fazendo o seu próprio também. 8. Procurando cores: Vamos fazer uma caçada colorida ao redor do meu jardim. Uma das coisas que eu mais amo sobre o verão é o quão colorido é mais do que qualquer outra época do ano, pelo menos onde eu moro. Leve o tempo que precisar e olhe ao redor. Estamos no meu jardim agora, mas eu quero que você faça sua própria caça ao tesouro cor também em seu jardim ou em um parque ou talvez apenas fora sua janela ou você pode olhar nas páginas de um livro para cores também. Quando estiver olhando, seja aberto e curioso. Que cores você vê? Meu palpite é que uma vez que você começa a procurar cores e natureza ou o jardim, você vai ver como o espectro realmente é infinito. O mesmo tipo de flor pode aparecer em muitas cores diferentes e a mesma cor pode aparecer em diferentes plantas e flores e toda uma gama de diferentes variações de sombra. No meu jardim, adoro todas as cores e recebo um emaranhado de abundância alegre em plantas e flores. Isso significa uma abundância de cores para continuar procurando. Você vê sua cor favorita, ou talvez uma cor inesperada ou há cores que você não percebeu no início porque eles são tão sutis ou uma cor que se destaca de todo o resto porque não é e o que sobre legumes e frutas, que cor eles são quando eles não estão maduros ainda? Olhe com cuidado, procure-os. Às vezes estão escondidos debaixo das folhas. Que cores são elas quando estão amadurecendo ou quando estão finalmente maduras e nos chamam para comê-las bem ali no jardim se conseguirmos chegar lá antes dos pássaros. Você já notou todas essas cores antes? Quando olho para as cores, muitas vezes me pergunto como as recriaria com tinta. Acho que me ajuda a ver variações sutis, ver o que está realmente diante dos meus olhos, em vez do que suponho ou imagino, verei. Então, primeiro, olhe, mantenha os olhos abertos, e quando estiver pronto, comece a escolher as cores que gostaria de tentar pintar. Talvez você queira escolher o mais brilhante do contraste brilhante ou contrastante ou talvez você escolha variações em uma cor e procure tantos tons e tons diferentes como você pode encontrar a coisa maravilhosa sobre a caça para cores e, em seguida, observá-los em seu livro de esboços é que você pode fazê-lo novamente e novamente e novamente. Espero que esteja pronto para caçar suas próprias cores. Quando fizer isso, te encontro no meu estúdio e começaremos com algumas páginas. Vejo você lá. 9. Amostras de cor: interior: Tenho alguns suprimentos alinhados na minha mesa de pintura. Também tenho uma coleção de flores que trouxe. São roxos e azuis. Tenho alguns pequenos pedaços de papel aquarela. Depois colo-as no meu caderno de esboços. Outra coisa que é bom é usar um pedaço de núcleo de espuma como um fundo branco. Este é apenas um pedaço de núcleo de espuma e colocar suas flores ou folhas ou o que quer que seja que você está usando como inspiração de cor contra um fundo branco ajuda você a ver a verdadeira cor. Estou arrumando meus suprimentos, tenho meus pincéis aqui, minhas caixas de tinta. Outra coisa que é realmente bom ter é uma referência de suas cores. Eu tenho este livro de esboços em aquarela onde eu tenho swatch para fora minhas cores e eu posso usar isso para comparar. Eu também tenho minhas amostras de cores em minhas caixas de tinta, então eu vou saber como eles se parecem no papel. Também eu tenho um pequeno pedaço de papel aquarela para testar minhas cores como eu misturá-los, que é útil para que eu possa saber o que eu preciso adicionar. Vamos começar com esta flor de protuberância, esta linda flor azul de protuberância. Colocando-o contra o fundo branco e olhando para a cor e, em seguida, comparando meus diferentes azuis. Claro que você não tem que ter tantas cores. Você não precisa ter essas cores, mas aqui olhando, eu vejo este azul cerúleo, e isso é uma cor Yarka São Petersburgo, e então este sennelier cobalto. Então essas duas cores, esse vai ser o meu ponto de partida. Vou misturar estes juntos e ver onde estou com isso. Este é apenas o meu processo. Olhando para as cores e decidindo quais eu quero misturar juntos para recriar as cores que eu vejo em minhas flores. Molhei o meu pincel, esfreguei-o contra a panela de tinta, e depois retiro a cor da minha paleta. Então começou com ele, cerúleo, agora o cobalto misturando-os juntos, puxando a cor do meu pincel com a borda da paleta. Então vamos testar a cor. Então aqui está o meu azul inicial. Olhando para ele no papel, e depois olhando para a minha flor, eu posso decidir o que eu quero adicionar ao lado minha mistura porque eu não acho que nós estamos bem lá ainda. Em seguida, flores protuberância, especialmente este eu vejo que há um pequeno ponto rosa em uma das pétalas, e flores protuberância, eu notei que eles têm um rosa para eles e às vezes suas flores até mesmo virar de azul para rosa antes de cair do planta. Então, vendo aquele ponto rosa, o tom rosa no azul, acho que preciso adicionar um pouco de rosa à minha mistura. Voltando à minha referência de cores, este cobalto, violeta, é onde vou buscar aquele rosa. Então essa é uma cor Winsor & Newton. Vindo a esta caixa de tinta, enxaguando meu pincel, e depois esfregando meu pincel contra a tinta e colocando a tinta na minha paleta e misturando com as outras cores. Bem, eu acho que eu preciso de um pouco mais do rosa voltando, puxando um pouco mais de cor, misturando-os juntos, e então eu vou voltar para meu cartão de teste e experimentar a cor lá. Então eu gosto disso. Vou adicioná-lo ao meu pequeno quadrado para a minha amostra e, em seguida, usando o meu pincel de sombreamento angular vou pintá-lo no papel. Agora, quando sua mistura está realmente molhada e é uma cor pálida como esta, você pode precisar continuar adicionando tinta para obter uma cor escura. Só estou revendo de novo, dando um pouco mais de cor. Vou deixar secar e vamos misturar a nossa próxima cor. Se precisar de ajuda com a mistura de cores, tenho uma aula inteira sobre isso também. Minha próxima inspiração é esse botão de solteiro. Também é chamada de flor de milho. Vejo muitas cores nesta flor, mas vou começar com um pouco de azul. Olhando para a minha página de amostras, este lago azul, que mal se pode ver aqui na câmera, está no canto superior esquerdo da minha página, acho que é um bom ponto de partida. É um azul bom e quente. Vou pegar meu pincel de mistura, enxaguá-lo e depois vir para a minha caixa de tinta, puxar um pouco dessa cor, escova molhada, esfregado contra a tinta e depois adicionado à paleta. Você pode ver o quanto mais profunda esta cor é com até mesmo um pouco de tinta nessa paleta. Vou adicionar um pouco desta rosa de quinacridona para dar um tom roxo a este azul. Adicione um pouco mais. Eu não quero sobrecarregá-lo. Vamos testar isso. Isto pode parecer um pouco escuro demais para os meus olhos. Vou apenas clarear essa cor adicionando um pouco de água. Essa é uma das coisas maravilhosas da aquarela. Estas duas cores são exatamente a mesma tinta. Um só está mais saturado do que o outro porque tem menos água misturada. Acho que vou adicionar um pouco do cerúleo para torná-lo mais azul. Está um pouco roxo demais nessa página para mim. Então, vamos misturá-lo um pouco mais completamente na paleta e tentar novamente. Aquele azul, mesmo um pouco menos saturado, essa cor parece muito boa aos meus olhos. Então vou fazer outra amostra. Estes são quadrados de duas polegadas por duas polegadas que eu corto, e você pode ver como isso é muito mais escuro do que a outra cor. Porque as cores da tinta eram mais pigmentadas. Eu acho que ele realmente funciona com a cor mais escura flor também. Acho que é uma bela combinação para o Botão de Solteiro. Vou deixar secar. Agora temos esta bela sálvia, esta sálvia preta e azul. Vou misturar o azul. É outro tipo de azul púrpura. Um pouco diferente da outra cor. Eu acelerei o vídeo aqui porque eu acho que você entende o processo agora. Este é sempre o meu processo de mistura de cores. Vou pegar uma cor, experimentá-la, adicionar mais algumas outras cores diferentes, ver como fica, em seguida, ir e voltar. Agora essas bordas nas amostras eu usei o pincel sombreador. Acho que são muito duras. Então, para o resto das amostras, eu vou usar o pincel redondo. Faça com que pareça um pouco mais orgânico. Esta é uma flor de lavanda. Então estamos ficando ainda mais roxos com a nossa cor. É um roxo pálido. Então, para os meus roxos, estou misturando com tinta roxa e tinta rosa. Se você não tem roxos e rosa em sua paleta, então use azuis e vermelhos. Carmine é uma cor maravilhosa para misturar. É uma espécie de vermelho mindinho. Se você está indo para ser criar sua própria paleta de cores de diferentes tintas, eu diria certifique-se de ter pelo menos um rosa lá, porque ajuda a misturar. Agora, esta é uma linda ervilha doce, uma cor roxa avermelhada muito rica. Novamente, eu estou começando com alguns rosa misturando alguns roxos lá dentro. Quinacridona rosa, rosa, cobalto, violeta. Essas são algumas das cores que eu realmente gosto de usar. Ópera rosa é outra cor adorável. É difícil obter um verdadeiro rosa apenas misturando de vermelhos. Então essa é uma linda, linda, cor rica para esta amostra de ervilha doce. Minha última flor aqui é uma petúnia roxa. É um roxo quente, mas não tão rico e rosa como a ervilha doce. Vou começar com a mesma mistura de cores e depois adicionar um pouco de roxo, este violeta. Comparando isso, eu acho que precisamos de um pouco mais de calor, então eu adicionei um pouco de rosa, e agora eu acho que ele precisa de um pouco mais roxo para ele, um pouco mais de cor azul. Acho que está ótimo. Então eu vou pintar minha amostra, adicionando muita tinta saturada para a minha petúnia. Dabbing a cor. Agora vou deixar secar. Outra coisa que vou fazer usando este livro Beatrix Potter, estou pressionando minhas flores. Vou colá-los ou colá-los no meu caderno de esboços com as minhas amostras. Então eu só pego as flores, as achatei e as fecho no livro. Pode ser difícil com as flores tridimensionais, mas vou fechar isto, colocar outros livros em cima e deixá-los secar. Uma vez que terminei de pressionar as flores, adicionei-as às páginas do meu livro de esboços. Eu colava as amostras de cores, e colava as flores. Você pode ver que sua cor mudou um pouco, mas faz com que seja muito divertido espalhar. Para proteger as flores frágeis, coloquei papel para cobrir as flores e manter as páginas seguras. Na próxima lição, vamos lá fora fazer mais algumas amostras. 10. Amostras de cor: exterior: Outra maneira mais divertida e divertida de fazer amostras é sentar-se bem no jardim com suas tintas, sua água, e seu pincel, e um pedaço de papel, e apenas coletar tantas cores quanto você pode encontrar. Você provavelmente já adivinhou que swatching cores é uma das minhas coisas favoritas para fazer. Compartilhei o processo em quase todas as minhas aulas de Skillshare. Esta é a minha quarta aula sazonal de caderno de esboços, e em cada um deles, encorajo-vos a criar amostras inspiradas na estação, e o verão é maravilhoso para isso. Como você viu na minha pequena caça ao tesouro em torno do meu jardim, eu tenho muitas cores para escolher. Aqui, acabei de me colocar no cobertor ao lado de uma das minhas camas de jardim. Eu estou olhando em volta para todas as cores que eu posso ver e apenas capturá-los em papel com tinta. Estou fazendo um pouco de mistura de cores na página, mas não estou usando minha paleta de tinta. Não estou sendo super cuidadoso em misturar correspondências exatas. Isto é sobre estar presente, isto é sobre observar, isto é sobre celebrar, e desfrutar da cor. Eu encorajo você a fazer algo semelhante, se você pode sair, maravilhoso. Leve suas tintas para fora, ou mesmo se você não tem tintas, use marcadores, use lápis de cor, use lápis de cor. Use o que você tem, e olhe ao seu redor e faça um registro das cores que você vê. Esta é uma ótima prática diária. Se você quiser manter o controle de como as cores mudam ao longo da temporada ou o que há de novo florescendo em seu jardim? É muito divertido fazer algo assim como um disco. Não é algo que leve muito tempo. Não é algo que requer muita habilidade. Embora, é claro, você pode ficar melhor na mistura e correspondência de cores quanto mais você faz isso. Não é uma prática que é sobre perfeição, que espero que todas essas lições mostrem que essas práticas não devem ser sobre perfeição. Eles são sobre a experiência, eles são sobre beleza, eles são sobre alegria. Acho que nada é tão alegre quanto a cor. Este pequeno pedaço de papel aquarela está apenas ficando preenchido com pequenas amostras de cor. Você pode ir maior, você pode fazer um tipo diferente de composição, fazer algo parecer talvez uma colcha, trabalhar em listras. São tantas opções para o seu “swatching”. Na próxima lição, vamos fazer algumas pétalas de flores, que é outra forma de espreitar. Vou te mostrar como eu uso essa pequena peça no meu caderno de esboços. 11. Pétalas em aquarela: Vou trabalhar em papel aquarela. Eu cortei este pedaço de papel aquarela imprensa frio para caber em uma das páginas do meu caderno de esboços, e eu pré-misturado algumas cores que foram inspiradas por algumas flores que eu escolhi. Aqui está o meu cartão de amostras de cores. Eu tenho algumas flores. Aqui está uma flor de viola, eu também escolhi uma papoula, belas cores lá, pequeno calêndula, um chapéu mexicano , que é esta flor, é realmente engraçado, são as belas pétalas de cor profunda Estaremos pintando, e uma flor de cone. Eu arranjei as pétalas. Tirei pétalas de todas as flores e as organizei na página oposta do meu caderno de esboços para formar uma composição. Aqui, duas pétalas de flor de cone, algumas três pétalas de calêndula. Você pode organizar sua composição como quiser. Estou deixando algum espaço para incluir o nome de cada tipo de flor. Posso acabar por escrevê-las num papel separado e depois colá-las. Vamos ver como vai correr. Mas descubra sua composição primeiro, onde você quer que todas as pétalas estejam, e depois adicione-as à sua página, você pode esboçá-las com lápis primeiro, eu não vou. Mas eu tenho minha configuração aqui, tudo pronto para ir. Tenho dois pincéis. Estes são os meus favoritos Princeton veludo toque longo rodada escovas, um tamanho 10 e um tamanho seis. Use o que você tem. Eu poderia usar apenas um pincel. Vou começar por aqui. Eu quero ter certeza de que eu não vou colocar minha mão em tinta molhada, então eu vou trabalhar da esquerda para a direita porque eu sou destro. Você trabalha da maneira que você está mais confortável em toda a página. Vou começar com as flores de cone. Vou reativar a tinta adicionando um pouco de água. Então molhe minha escova, esfregue a tinta para que ela acorde. Agora, eu só vou esboçar na forma dessas pétalas. As pétalas têm uma forma muito simples para a maior parte, e é por isso que elas são uma ótima maneira de mergulhar os dedos dos pés em aquarela. É um ótimo exercício para iniciantes sair de amostras. Mas mesmo que você não seja um iniciante, é divertido pintar pétalas. Estou usando a ponta do meu pincel para mover a tinta. Eu só vou fazer esta pétala um pouco maior, e refinar a forma. Só empurrando por aí usando meu pincel. Vou pintar a segunda pétala agora da mesma maneira. Se precisar de mais água, adicione mais água. Estou a usar a maior parte desta tinta. Eu não misturei muito, mas você não precisa de muito para apenas algumas pétalas pequenas. Eu não estou muito preocupado com nenhum detalhe aqui. Estou olhando principalmente para a forma um pouco com luzes e escuras. Olhe para sua pétala, onde é mais leve, tenha menos tinta lá, onde é mais escura e coloque a maioria da tinta lá. Voltaremos na próxima lição e adicionaremos alguns detalhes. Mas, por enquanto, mantenha as coisas o mais simples possível. Vou passar para a minha pétala de papoula, e é a maior que temos aqui. Lindo cor borgonha. Estou pintando a forma, como com as outras pétalas. Este é um pouco diferente das flores do cone, não é apenas em termos de tamanho e forma, mas há duas cores nesta pétala. Há uma cor mais clara que compõe a maior parte da pétala, e então há uma cor mais escura no centro onde ela se liga à flor. Então eu misturei um par de cores roxas diferentes e agora adicionando a cor mais escura, mergulhando-a no topo. Vou deixar as cores sangrarem naturalmente juntas, mas não quero que se misturem completamente. Então, basta ter cuidado para adicionar a cor mais escura na parte inferior da pétala aqui, que está aparecendo no topo da página. A pétala está de cabeça para baixo. Pintura, puxando-a com a ponta, quase pintando listras. As pétalas de papoula são um pouco grosseiras, elas têm muitas veias. Vamos nos preocupar com isso com o próximo passo em que pintarmos os detalhes. Mas você pode ter uma noção disso com a forma como você adiciona a tinta. Agora vamos para a flor do chapéu mexicano. Que, embora seja de cor marrom enferrujado, há também um pouco de amarelo. Você poderia pintar isso de várias maneiras diferentes. Estou escolhendo pintar a pétala inteira como amarela, e depois voltamos depois de secar um pouco e adicionar aquela cor marrom enferrujada, e deixar as cores se misturarem. Você poderia deixar secar todo o caminho, ou você poderia pintar apenas o amarelo e depois adicionar o marrom onde o marrom só está. Então eu mudei para pintar minha pétala de Marigold. Esta é também uma pétala de duas cores. Assim que tivermos o amarelo para baixo, deixarei secar um pouco antes de adicionar o vermelho. As pétalas de calêndula são mais simples. Só uma cor. Você pode ver, isso é muito, muito molhado mistura de cores, provavelmente muito molhado. Eu só estou batendo a borda do meu pincel contra a toalha de papel para secá-lo, mas não remover a tinta. Aqui, esta é uma mistura melhor de água e tinta no meu pincel. Mais fácil de trabalhar. Vai secar mais rápido. Estas são pétalas muito simples e pequenas. Vou enxaguar minha escova de novo. Eu vou voltar para a flor do chapéu mexicano, e eu vou apenas dar uma cor mais profunda e deixá-lo misturar na página. Se a parte inferior da pétala, que é realmente a parte superior da pétala, não, é a parte inferior, porque cai como uma saia. Se a parte de baixo, se o amarelo estiver encoberto, tudo bem. Mas no topo aqui, quero mostrar o amarelo. Então eu vou apenas dar um pouco para impedir que a tinta se mova. Então a borda superior é mais seca e a tinta vai parar de se mover. Basta adicionar um pouco mais de cor lá para aprofundá-lo. Lavando minha escova. Na verdade, vou passar para outro pincel. Vamos fazer a pétala de viola. É um pouco maricas. Estou usando uma mistura dessaturada e muito pálida deste roxo. Só estou pintando a forma da pétala. Uma das coisas que eu amo sobre flores de viola é que as pétalas parecem que eles são aquarela, então eles fazem um assunto muito divertido para pintar. Eu tenho uma aula inteira sobre isso, se você estiver interessado em aprender a pintar a flor inteira e não apenas uma pétala. Aqui estou eu colocando o roxo mais escuro no roxo mais claro e deixando a cor sangrar. Ele só cria um efeito bonito. A cor mais clara sangrando para o mais escuro ou a cor mais escura sangrando para o mais claro. Vou deixar todos secarem. Espere, precisamos de um pouco de vermelho para essa Marigold. Tem que ter cuidado para não colocar a mão na tinta molhada das pétalas de laranja. Usando a ponta do pincel, estou pintando pequenas linhas de cor para aquele vermelho na pétala de Calêndula. Ainda está um pouco molhado. Basta adicionar suavemente a cor, em seguida, deixe tudo isso secar e, em seguida, vamos pintar os detalhes na próxima lição. 12. Pintando detalhes de pétalas: Estas pétalas estão secas agora e adicionar alguns detalhes ajudará a terminá-las. Vou começar com a flor do cone novamente, e estou usando a ponta do meu pincel para pintar algumas veias finas usando a mesma cor que eu usei para o fundo da pétala. Estes longos pincéis redondos têm pontos afiados maravilhosos para que você possa pintar linhas muito finas. Estou pintando algumas veias nessas pétalas para dar alguma definição, alguma textura, e alguma dimensionalidade. Agora, para a papoula, essas veias ajudarão a dar uma sensação da natureza babada das pétalas. Estou colocando alguns ziguezagues em minhas veias e fazendo-os seguir um após o outro, e isso vai dar uma sensação de falhas e babados na pétala. Você pode fazer isso tanto ou tão pouco quanto quiser, adicionando quantas veias quiser. Estou trabalhando de ambas as direções. Posso voltar atrás e refinar qualquer uma das minhas falas ou torná-las mais escuras se estiverem à luz. Esta cor que estou usando é a cor base para a pétala. Não quero que fique muito escuro. Aqui estou eu voltando para o outro lado. Isso foi um pouco leve. Mas eu posso voltar e mudá-lo ou posso ter apenas variações na luz e escuridão das minhas veias. Ajuda a parecer mais orgânico e natural, eu acho, e não muito uniforme. Estas pequenas curvas, estes pequenos ziguezagues darão uma sensação de forma. Aqui eu vou colocar um no meio e então vamos para as duas direções, encontrar tudo. Apenas leve o seu tempo. Não se preocupe em ser perfeito demais. Afinal, este é um caderno de esboços, por isso não precisa parecer perfeito. Mas ao adicionar algumas linhas como esta para dar textura e forma realmente ajuda a terminar essas pétalas. Você pode praticar suas linhas em uma página separada, se precisar. Se você não se sentir confortável ou confiante fazendo pinturas como linhas finas. São pequenos rabiscos. Vamos passar para este chapéu mexicano. Vou pintar um pouco de amarelo ao longo da borda. Se você olhar para a pétala, a pétala tem amarelo ao longo da borda e da parte superior, e nossa cor acastanhada, ferrugem espalhar-se e cobrir o amarelo, então eu estou apenas adicionando-o de volta, e então apenas aprofundando a cor no topo do a pétala onde se liga ao resto da flor. Para o calêndula, eu só vou escurecer as linhas vermelhas que eu pintei usando a ponta do meu pincel, e delicadamente pintar essas linhas. Para o calêndula, eu só vou pintar algumas veias como com a flor cone, apenas duas linhas simples seguindo a curva da pétala. Agora, para a pétala de viola, eu vou mover o meu papel só para que seja mais fácil para mim pintar. Sinta-se livre para mover sua página tanto quanto você precisar, quando eu estou filmando, eu muitas vezes não faço. Vou testar isso para ter certeza de que tenho boa cor, uma boa saturação no meu pincel. Se você tem muita água, sua linha pode ser muito larga, e eu quero que eles sejam bons e finos. Só estou pintando veias aqui. Só alguns. Estas veias estão bifurcadas. Eles estão se ramificando. Dê uma olhada na sua pétala e siga seu exemplo. Será o seu guia. Você não tem que ser exato. Você não tem que pintar tantos como estão na flor exata. Mas olhando para ele, observando, ele mostrará como as veias das pétalas estão dispostas, e você pode seguir esse exemplo. A última coisa que vou fazer é adicionar alguns rótulos para a minha página. Acabei de escrever os nomes em alguns pequenos pedaços de cartão que cortei com o meu tremor de papel. Outra página divertida que você pode querer criar é uma página de folhas. Eu tenho uma aula inteira sobre pintar folhas de aquarela, se você quiser fazer isso. Vamos ver. Vou tentar esses rótulos em uma posição diferente. Veja como isso parece. Acho que gosto mais deles em cima. Então, finalmente, eu tenho um rótulo para toda a página, apenas uma coleção de pétalas e, em seguida, meu selo de data. Para criar um spread acabado, anexo os experimentos de cartão de amostra de aquarela em uma página e as pétalas de flores na outra. Eu colei tudo isso primeiro com um bastão de cola, e então eu usei os cantos da página para torná-lo um pouco mais divertido, um pouco mais festivo, e um pouco mais chique. Espero que esteja inspirado a fazer suas próprias páginas divertidas. 13. Esboço de aquecimento: Talvez a primeira coisa que você pensa quando você pensa em um caderno de esboços seja desenhar e esboçar. Eu acho que a idéia de desenhar um caderno de esboços pode ser intimidante para muitas pessoas, especialmente se você não tem confiança em sua habilidade de desenho. Eu sei que esse foi o caso para mim quando comecei a fazer arte, e isso me impediu de trabalhar em um caderno de esboços por um longo tempo. Acho que os cadernos devem ser um lugar para brincar, experimentar e se divertir. Isso não quer dizer que levar uma caneta e papel para o jardim ou para fora na natureza não pode ser divertido, mas se é algo que você não gosta de fazer, por todos os meios, não faça isso. Espero que esta lição o inspire e o incentive e ajude a se conectar com a natureza de outra maneira. Uma das coisas mais importantes para um caderno de esboços é que o papel que você está usando funciona bem com a mídia que você deseja usar. Aqui estou mostrando como diferentes canetas funcionam com o papel que temos usado ao longo desta aula, e é meio que hesitação aqui, você pode ver. O papel suga a tinta e você ganha uma bolha de cor. Não gosto de como isso fica nos meus desenhos. Eu vou usar o caderno de esboços à esquerda nesta aula para fazer meus desenhos porque eu gosto muito mais de como ele funciona com caneta. Você pode querer testar suas canetas em seu próprio caderno de esboços e ver como elas funcionam antes de começar a criar sua página. Esboçar sombras é uma maneira muito divertida e fácil aquecer ou construir sua confiança com esboços. Tenho o meu caderno de esboços e uma caneta aqui. Vou encontrar um lugar ensolarado para me sentar e começar a desenhar. Você pode obter muitos layouts interessantes diferentes em toda a página, dependendo dos tipos de sombras que você está vendo. Aqui estou pegando minha caneta e preenchendo as sombras, seguindo-as ao longo. Eu amo usar esta caneta pincel porque ele cria marcas tão dinâmicas e interessantes, você pode criar algumas linhas realmente grossas e algumas linhas mais finas. Estou me movendo bem rápido. Isso não é, de todo, sobre perfeição. Estas marcas são muito gesturais, e é divertido. Você soltou. Você se solta, você se alegrar. Sombras são tão interessantes também, e você pode tentar isso em diferentes momentos do dia. Experimente os tipos de sombras que você vê. Você pode experimentar diferentes tipos de mídia. Você poderia até usar tinta, lápis de cor, marcadores. Algumas de suas sombras serão realmente claras e indistintas e outras serão mais escuras e não haverá duas páginas que você criar, desta forma será a mesma. vez, esta é uma ótima maneira de relaxar, construir alguma confiança, criar alguns spreads interessantes e dinâmicos de cadernos. Você pode continuar adicionando camadas pelo tempo que quiser, e quando terminar e gostar da aparência, você pode parar. Eu realmente espero que você vá lá fora sente-se ao sol e faça alguns esboços de sombra. 14. Desenho de linha: Em vez de mostrar-lhe exatamente como desenhar uma certa flor, vou mostrar-lhe algumas técnicas diferentes e também falar sobre como eu abordo meus desenhos no meu caderno de esboços. Eu estou usando canetas Micron, e para esta flor de calêndula, eu apenas delineei as pétalas com linhas simples/ agora eu estou usando pequenos círculos para preencher o centro. As pétalas têm alguns padrões escuros sobre elas. Só estou usando algumas marcas de rabiscos para criar esses padrões escuros nas pétalas. Uma das grandes coisas sobre o seu caderno de esboços e fazer alguns desenhos como este no seu caderno de esboços é que você pode experimentar diferentes técnicas e ver como elas funcionam para criar seus diferentes objetivos botânicos. Para a minha Marigold, depois de esboçar a flor, escrevi a palavra Marigold. Agora eu mudei para algumas outras flores. Eu adoro encher uma única página com lotes de pedaços diferentes do jardim, quer sejam flores ou botões de flores, ou folhas, ou uma combinação de coisas. Eu tento preencher a página sem pensar muito sobre composição antes do tempo. Eu organizo o que eu esboço quase como montar um encaixe de quebra-cabeça, uma peça menor onde há um espaço menor, encaixando uma peça maior onde há um espaço maior, aninhando coisas um ao lado do outro. É uma maneira muito divertida de explorar o jardim e também preencher uma página no seu caderno de esboços. Observar o que você vê e copiá-lo para a página é uma ótima maneira de aprender anatomia das flores e aprender a desenhar. Estou aqui no jardim observando e desenhando quando faço esse tipo de páginas. Eu quero que você aborde seus desenhos do caderno de esboços da mesma maneira com curiosidade, com um senso de experimentação. Estes esboços são muito simples, maioria deles são apenas contornos simples. Mas se você quiser adicionar alguns padrões com veias, e também alguns sentidos de luz e escuridão. Usando marcas de rabisco, usando linhas simples, usando linhas sobrepostas. Eu quero que você experimente e veja o que essas diferentes técnicas farão na página. Aqui estou desenhando uma flor de cone, e estou usando marcas simples e rápidas, sobrepondo-as para torná-las mais escuras. Então minha caneta mal toca enquanto eu a levanto da página. Essas marcas no centro começam escuras perto do fundo e ficam mais claras no topo, enquanto eu levanto minha caneta. Para as pétalas, estou simplesmente delineando as formas e voltarei e adicionarei algumas veias, alguns padrões, alguma textura depois de ter o contorno das pétalas. Esboçar no jardim é uma experiência tão alegre e é um momento em que você pode realmente se conectar ao que está ao seu redor. Se você não está no jardim, se você está em um parque, se você está em outro lugar, isso é ótimo também. Mas é sobre estar presente, é sobre observar. Definitivamente, não sobre fazer nada parecer perfeito. É realmente mais sobre a experiência do que qualquer outra coisa, e é uma maneira de observar e se conectar. Acho que preciso de mais umas pétalas. Você pode tornar seus esboços super realistas, ou você pode torná-los mais estilizados, ou você pode experimentar com diferentes técnicas fazendo ambos. Essa é a grande coisa sobre um caderno de rascunhos, cabe a você o que vai na página. É um lugar maravilhoso para experimentar e explorar, experimentar coisas novas, e apenas para ser curioso, para ser um observador curioso do mundo ao seu redor, para ser um observador curioso de seus materiais de arte, para ser um observador curioso de como esses materiais funcionam na página. Estas páginas do caderno de esboços são ótimos registros para o seu jardim também. Você sabe que tipo de coisas estão florescendo quando, assim como nós capturamos as cores diferentes, para capturar o que está em flor desenhando as diferentes flores, você também pode capturar o que está em flor dessa maneira, então estes páginas são explorações divertidas. Eu usei uma série de técnicas para essas flores; marcas sobrepostas, marcas simples, contornos simples, e eles realmente querem que você explore e experimente e jogue em seu livro de esboços também. Se você transformar isso em um treino diário, você vai ficar melhor e melhor. Ao desenhar suas habilidades de observação ficarão melhores, você aprenderá suas preferências, quais são seus materiais favoritos. É uma ótima maneira de criar e se conectar. Além disso, seus desenhos podem ser um ponto de partida divertido para outros projetos, que veremos na próxima lição. 15. Fora da página: Uma das coisas divertidas sobre fazer desenho de linha é que uma vez que você tem algumas habilidades básicas e experiência, você pode tirar seus desenhos de linha do caderno de esboços de algumas maneiras realmente inesperadas e interessantes. Provavelmente o tipo mais sumário de desenho fora seu caderno de esboços que eu posso pensar é desenhar com giz na calçada. Eu estou desenhando uma flor de cone aqui, assim como eu fiz na última lição, desta vez com apenas um pouco de giz Crayola infantil grande e eu comecei com este centro exatamente como com a caneta no papel. Agora estou desenhando as pétalas. Isto é um pouco complicado de fazer nesta superfície realmente áspera e este pedaço de giz realmente gordo, mas eu estou fazendo isso funcionar. Esta é uma maneira tão divertida de criar. Se você não faz isso desde criança, espero que pense em tentar. Aqui está a folha e um par de veias na folha. Basta usar o mesmo tipo de técnica de desenho, fazendo uma variedade de marcas com seu giz, pense nas partes de uma flor e como todas elas se conectam. Depois de ter feito uma flor, você pode preencher todo o espaço com flores. Outra coisa divertida a fazer é esboçar com fio no tecido. Este é um bordado que eu estou trabalhando em algumas flores de calêndula, e eu só usei o ponto de trás. Se você está familiarizado com o bordado, o ponto traseiro é muito simples. Só um ponto atrás do outro. O primeiro para a frente, o segundo para trás, e eu usei isso para criar o caule, as folhas, e agora eu estou delineando as pétalas, esta é a última pétala aqui. A base da flor eu usei ponto de cetim, que é basicamente um ponto muito perto do outro, pontos mais longos para criar um olhar de cetim, o centro era nós franceses. Tenho um pequeno formigamento. Todas as pétalas são delineadas. Eu também quero fazer um pouco do que eu chamei de marcas de rabiscos para criar padrões. Só estou fazendo alguns pontos, pontos únicos para criar padrões nessas pétalas. Isso é semelhante à pétala que pintamos na lição de pétalas e a primeira flor que fiz na última lição. Eu incluí alguns links no folheto se você quiser aprender mais sobre bordados. Eu tenho todas essas pétalas decoradas com algumas marcas esboçadas, e agora eu acho que eu preciso de outro nó francês no centro e estes são divertidos de fazer. Às vezes eles são um pouco complicados. Coloca a agulha no tecido, enrole o fio duas vezes duas ou três vezes ao redor da agulha, coloca a agulha ao lado de onde estava, puxa os fios e puxa tudo. Ali está o centro. Aqui está o meu bordado acabado. Tenho alguns pontos de treino ao longo do fundo, um monte de flores, botões florais, muitas folhas. Para criar a imagem geral, usei uma combinação de pontos de mão livres e também usei um lápis de marcação de colcha para desenhar em algumas das linhas. Isso foi demorado, mas muito divertido de fazer. Meu último exemplo de brincar com seus desenhos de linha é criar algumas tatuagens temporárias. Vou pegar alguns esboços, um desses pequenos esboços de Baldrige que acabei de fazer e um esboço antigo de algumas poucas formas, digitalizá-los, levá-los para o meu computador e imprimi-los em um papel de tatuagem temporário. Estou digitalizando em um esboço alterando-o para 400 DPI em preto e branco, e eu vou aumentar o contraste para que tenhamos linhas pretas realmente escuras. Em seguida, selecionarei a área que eu quero digitalizá-la e digitalizá-la. Vou levar a minha digitalização para o Photoshop e depois imprimir um papel de tatuagem temporário. Se você precisar de alguma ajuda com isso, eu tenho uma aula sobre digitalizar suas aquarelas que irá ajudá-lo a fazer coisas como se livrar de fundos e aprender algumas habilidades simples do Photoshop. Agora vou te mostrar minhas tatuagens temporárias acabadas. Só sigo as instruções do papel de tatuagem temporário que comprei. Você pode encontrá-lo online e em algumas lojas, e foi muito divertido de fazer. Claro que você também pode desenhar diretamente em sua pele ou se você quiser uma tatuagem real, você pode desenhar seu design para isso também. Espero que esses exemplos tenham você pensando em algumas outras maneiras de jogar com seus próprios desenhos de linha. 16. É com você: Espero que agora você esteja cheio de idéias para se aventurar em seu próprio caderno de esboços. Aproveite o processo, experimente, jogue, divirta-se e siga sua própria direção. Mal posso esperar para ver o que você cria, então certifique-se de fazer o upload de um projeto aqui no Skillshare. Além disso, não se esqueça de me seguir no Skillshare, e para obter ainda mais inspiração, conecte-se comigo no meu site, mygiantstrawberry.com, onde você pode baixar meu guia gratuito do caderno de esboços. Até a próxima vez, desejando-lhe alegria e criatividade. Aqui está o meu ajudante. O que você está fazendo? Trabalhando em cadernos porque sente que precisa de ajuda. Aqui está o meu ajudante. Você vai se deitar?