Dê as boas-vindas à primavera em seu sketchbook botânico

1. Introdução: A primavera é uma estação inconstante. Não há como negar, a natureza está acordando de novo e as coisas estão começando a crescer. Mas o inverno muitas vezes pode ser relutante em renunciar ao frio. A abundância do verão pode parecer muito longe. A febre da cabine nos deixa ansiosos para sair, mas isso nem sempre é possível. Olá, sou Anne Butera. Sou um artista conhecido principalmente pelas minhas aquarelas botânicas e inspiradas na natureza. Estou criando essa aula durante uma pandemia global e talvez você esteja fazendo isso também. Muitos de nós estão confinados e alguns de nós estão confinados às nossas casas. Eu sou afortunado o suficiente para ser capaz de sair, andar no bairro era meus cães e cavar no meu jardim. Mas não posso negar que sou impaciência com a lenta progressão da temporada. Em momentos como este, meu caderno de esboços pode ser um refúgio, embora eu ame capturar as alegrias da temporada em suas páginas, ele me oferece muito mais do que apenas um lugar para observar e gravar. Posso sonhar e imaginar, posso experimentar e explorar. Nesta classe, eu vou compartilhar exemplos de páginas que você pode criar, não importa o caráter de sua primavera, eu vou demonstrar nove páginas de exemplo, começando com cores simples swatching, construindo com mídia mista, e, finalmente, criando uma ilustração em aquarela cuidadosamente renderizada. Meu objetivo é inspirar maneiras de abraçar as possibilidades da página em branco. Não há maneira certa ou errada de manter um caderno de esboços. Não importa suas razões para voltar para suas páginas, esta classe irá ajudá-lo a receber sua própria primavera com alegria. 2. Como usar este curso: Uma aluna da minha turma Botanical Sketchbook comentou como, embora ela não tenha sido obrigada a copiar nenhuma das páginas que demonstrei na aula, ela a ajudou a olhar ao seu redor e a ver inspiração em todos os lugares que ela olhava. Esse é o meu principal objetivo para você. Eu quero que você se inspire. Eu quero que você seja capaz de olhar em volta e não importa qual seja a sua situação, encontrar algo que inspire você a criar. Não importa em que nível você está criando, espero que esta classe lhe dê algo para ajudar a inspirá-lo a criar à sua maneira. Sinta-se livre para pular as páginas de exemplo e tentar algo diferente. Quando comecei a fazer arte, fiquei muito intimidado por esboços e acho que essa é uma das razões pelas quais sou mais apaixonado por dar aulas para ajudar você a abraçar e desfrutar de trabalhar no seu caderno de esboços. Esta aula não é diferente. Muitas das demonstrações que faço são criadas fora do meu caderno de esboços. Isso é simplesmente porque eu não tenho um livro cujas páginas em aquarela funcionam com o que eu queria demonstrar. Se você está criando dentro ou fora das páginas de um caderno de esboços, espero que você sinta a liberdade de criar sem pressão de perfeccionismo. Eu amo especialmente meus alunos iniciantes quando eles estão experimentando pela primeira vez com fazer arte depois de anos longe dele. Os suprimentos específicos que você usará não são importantes. Eu quero encorajá-lo a usar o que você tem. Vou usar aquarela e muitas páginas de exemplo. Se você não tem aquarelas, sinta-se livre para experimentar um tipo diferente de tinta, se é isso que você tem na mão. Mesmo usando um conjunto infantil de aquarelas simples permitirá que você crie páginas maravilhosas e divertidas em seu caderno de esboços. Você não precisa ter um conjunto com muitas e muitas cores, e na verdade, eu acho que quanto menos cores, e menos suprimentos você tem, mais criativo você é. Se você estiver usando aquarelas, tudo o que você precisa é de algum tipo de tinta aquarela, um frasco de água, uma paleta de tinta, até mesmo uma placa de plástico, alguns pincéis, e é útil ter algo como uma toalha de papel ou você pode usar um pano para secar e apagar seu pincel. Também é útil para apagar seu papel. Alguns dos nossos exemplos de exercícios são feitos com caneta, e vou mostrar-lhe um monte de canetas diferentes que você pode usar. Não sintas que precisas de ter estas canetas que mostro na turma. Se você usar uma caneta esferográfica, se você usar um marcador, se você usar um marcador de criança, qualquer uma dessas coisas, desde que você esteja criando com eles, são os suprimentos perfeitos para você usar. Colagem, eu acho que é a maneira mais livre e divertido de criar em seu caderno de esboços. Não importa o que você usa para criar suas páginas, objetos encontrados, coisas que as pessoas podem pensar como lixo ou papéis que você criou e coloriu. Isso também é algo ótimo para fazer com seus filhos. Então, se você está preso em casa e tem seus filhos em casa com você também, você pode criar uma colagem juntos. Estou tão animado para compartilhar o conteúdo desta aula com você. Espero que isso te inspire. Muito obrigado por escolher esta aula comigo. Vamos começar. 3. Misturando e criando amostras de verdes: Vamos começar com uma mistura de cores. Eu sei que para a minha aula de outono e para a minha aula de inverno eu mandei você ir lá fora e olhar para todas as cores que você pode ver. Neste momento, aqui estão alguns pontos de vista do que está acontecendo ao meu redor nesta primavera. Não há tantas cores. O que vamos fazer é misturar verduras e marrons. Estas páginas que eu tenho são amostras de amostras diretamente das minhas panelas de cor. Os verdes que você obtém em seus conjuntos são muitas vezes muito antinaturais procurando células botânicas. Se você estiver pintando diretamente do seu pan ou tubo, se você usar cores do tubo. Muitas vezes você precisará misturar algo em sua cor ou misturar seus próprios verdes para ter uma cor realmente natural. Fiz estes relógios apenas como exemplos. Estes Brown também. Você não tem muitas variações com as cores do marrom. Vamos misturar algumas de nossas próprias cores. Vamos começar com verde e para esta demonstração, vou começar por encher alguns poços de amarelo. Só vou usar um amarelo, um azul, e um pouco de vermelho. Não importa quais cores você escolhe usar. Você também pode usar mais de um amarelo, mais de um azul e experimentar e ver o que você inventa. Aqui está um pouco amarelo com um pouquinho de azul. Acho que esta é uma bela primavera como verde. Misturando cores como esta, acho que é uma ótima maneira de aquecer. Também é um processo tão alegre e divertido, especialmente se você não tem a pressão de recriar uma cor específica. Se você está apenas brincando, experimentando e vendo o que acontece no seu paladar e no seu papel. Se você abordá-lo com curiosidade e uma sensação de brincadeira, e apenas apreciar a cor. Você pode organizar suas amostras como quiser. Você não tem que fazer círculos. Você não tem que alinhá-los. Basta preencher sua página com cores diferentes e ver o que você pode criar. Acelerei o vídeo aqui porque não é importante estar me copiando exatamente. Aqui está um pouco de vermelho. Gosto de adicionar vermelho às minhas misturas de verde, para aprofundá-las. Ele os empurra um pouco mais para o lado marrom das coisas. Mas se você olhar na natureza, muitos de seus verdes estão chegando ao marrom. Apenas brincando com a quantidade de azul, quanto amarelo você tem em sua mistura pode lhe dar tantas variações diferentes de cor. Aqui, esta cor está parecendo um pouco azul demais para mim. Só estou adicionando cor à página. Um pouco deste verde mais brilhante, apenas mergulhando-o na amostra e misturando-o em torno da página. Você pode fazer isso para todas as suas amostras, se quiser. Deixe as cores se misturarem na página e não apenas na sua paleta. Ou você pode voltar para outras cores que você já amostrou e alterá-las um pouco. Cabe a você como você decide jogar com a cor. Este não é certamente um exercício rígido. Eu realmente quero que você aproveite. A outra grande coisa sobre qualquer exercício de mistura de cores é que ele ajuda você a aprender suas tintas. Então, quando você vai para misturar cores específicas, você tem o conhecimento de como cores diferentes reagem quando elas são misturadas. Você saberá qual blues lhe dará um verde mais quente. Que blues lhe dará um verde mais brilhante. Quais amarelos farão a cor parecer mais brilhante. Quais cores tornarão sua cor mais opaca. Conhecer suas cores é muito importante. Sei que foi um passo no meu desenvolvimento como pintor disso. No início, não tive tempo suficiente para isso. Isso era muito marrom e eu adicionei um pouco mais azul. Isso é o que acontece quando você está misturando cores assim. Às vezes, uma cor inclina muito uma direção e você tem que adicionar um pouco mais da cor oposta. Às vezes você obtém resultados inesperados. Ou adicionar muito de uma cor será uma boa surpresa e você terá alguma cor incrível que você não pretendia obter. Eu só espero que você aproveite o processo. Aqui está uma página de verduras. Vou deixar secar e vamos misturar alguns marrons. 4. Misturando e criando amostras de marrons: Na última lição, construímos esta página com todas as cores diferentes de mistura verde com apenas duas ou três cores. Nesta lição, faremos a mesma coisa, mas com marrons. Acho que desta vez vamos usar mais do que apenas as duas cores. Mas vou começar com o mesmo amarelo que usei na última lição. Acho que aqui está um pouco mais desse azul. Vou adicionar um pouco de azul a estes pequenos poços na minha paleta e talvez isso ajude com a mistura de cores. Assim não terei que voltar à minha paleta de tintas. Com todas as tintas. Vamos ver como isso vai correr. Estou planejando usar muitos blues. Vamos começar com este. Claro que você não tem que usar tantas cores como esta. Vamos ver, para fazer marrons, você precisa de três cores, vermelho, amarelo e azul, então é isso que vamos misturar. Aqui está a minha primeira amostra. É uma cor muito quente um pouco mais azul para a primeira cor e amostra que aqui fora. Agora vou tentar com um amarelo diferente. Fazer isso com várias cores e não apenas uma paleta limitada, dá-lhe mais opções. Você não começa a aprender cada uma das cores tão em profundidade. Vamos ver. Isso parece interessante. Vamos mostrar isso aqui. É uma espécie de cor superior. Vamos ver, estou acelerando o vídeo aqui. Tal como fiz na última lição. É realmente o processo que eu quero que você tire daqui. O processo de tomar um número limitado de cores para fazer uma nova cor. Você pode ver as duas primeiras cores, o azul está se separando. Isso é algo que você aprenderá quando estiver conhecendo suas cores. Quais cores irão granular, que você não gosta de ficar misturado e que pode ser um efeito muito legal para adicionar às suas pinturas que você verá em outra lição. Aqui está outro marrom. Alguns destes marrons são semelhantes e está tudo bem. Oh, é uma linda cor azul. Vou capturar isso em apenas um pedaço de papel. Para essa cor, vou adicionar um pouco mais de vermelho. É roxo-y. Roxo e amarelo criarão marrom e isso é novamente o vermelho, azul e amarelo. Porque há vermelho e azul no roxo. Apenas indo para frente e para trás, adicionando um pouco de vermelho, adicionando um pouco de azul. Vermelho, amarelo e azul também criará cinza. Se você quiser capturar alguns cinzentos em seu papel em seu livro de esboços. Isso é ótimo também. Aqui está um vermelho-alaranjado. Claro, você pode usar outras cores para criar suas misturas. É uma linda laranja. Vou capturar este também. Cabe a você como você quer trabalhar. É uma linda marrom-chocolate. Como eu estava dizendo, cabe a você como você quer trabalhar. Parte disso depende de quais são as suas intenções para a sua prática. Se sua intenção é conhecer suas cores, você pode querer ser um pouco mais metódico. Você pode até querer fazer anotações sobre quais cores você usou para cada mistura. É um lindo marrom quente, uma cor enferrujada. Se você só quer jogar e se divertir, realmente não importa quais cores você usa. Se você quiser combinar cores específicas exatamente, você vai querer ser mais metódico uma e outra vez, você pode querer tomar notas. Prestar atenção às suas intenções para a sua prática também é importante. Essa é uma das coisas sobre ficar confortável com seu caderno de esboços. Se você tem intenções claras para o que você quer estar fazendo, não haverá tensão entre o que você quer e o que acontece. Aqui eu vou adicionar outra cor, explorando um monte de vermelhos diferentes aqui, amarelos diferentes. Essa é outra laranja linda chegando aqui nesta paleta. Capture isso também. Essas laranjas e esse azul não são necessariamente cores primaveras. Mas eles são muito bonitos e ser capaz de desfrutar do processo, eu acho, é muito importante. É importante em tempos difíceis, mas é muito importante para toda a sua prática artística. É um lindo castanho escuro e profundo. Conhecendo suas tintas, aproveitando o processo de mistura de cores, é um ótimo exercício de aquecimento. É um ótimo exercício de aprendizagem. Minhas intenções para você são que você goste, que você crie de forma baixa pressão e que você construa suas habilidades. Acho que se colocarmos muita pressão em nós mesmos, é quando enfrentamos resistência. É quando as coisas ficam difíceis. Mas se estivermos abertos, se explorarmos e jogarmos, se estivermos curiosos, se nos divertirmos apenas com a magia da cor, então o processo se torna alegre e se torna divertido. Aqui está mais uma página de cor. Tenho uma página de marrons, uma página de verdes. Quando esta página marrom estiver totalmente seca, faremos outra coisa com ambas as páginas. Se você precisar de mais prática com mistura de cores ou se quiser passar mais tempo aprendendo sobre isso, você deve fazer minha aula de mistura de cores. Aqui estão minhas duas páginas. Vou deixar estes secarem. Vamos fazer outra coisa nesse ínterim e vemo-nos lá. 5. Esboços sobre as amostras: Então, com essas pequenas páginas de amostra, você pode deixá-las como está em seu Sketchbook ou você pode embelezá-las, que é o que eu vou mostrar hoje com inspiração das pequenas mudas, que eu plantei este ano. Então, pensando em pequenos brotos e pequenas mudas, eu vou embelezar esses círculos, e apenas usando uma caneta, eu vou esboçar algumas formas simples de brotos. É divertido ter a raiz sair do círculo e essas formas são realmente muito simples de desenhar. Você não precisa se preocupar em ser exato ou copiar qualquer forma específica quando as sementes brotam, elas quase sempre têm as folhas de duas sementes, que são chamadas Cotilédons e essas são as primeiras folhas a sair de a semente. Eles muitas vezes não se parecem nada com o que as folhas em sua planta, uma vez que é cultivado, vai olhar como. Então eles são formas muito simples, muitas vezes uma lágrima, talvez um oval e você pode olhar para brotos reais. Se você está cultivando coisas para o seu próprio jardim, sob luzes de crescimento dentro ou mesmo fora, se você olhar para o que está por vir. Sei que todos os anos no meu jardim, tenho muitas e muitas ervas daninhas que crescem e uma das coisas mais comuns são as pequenas árvores de bordo. Esqueci de dizer que é uma caneta de caligrafia Tambow, mas definitivamente use o que tiver, algo que resista se estiver usando papel que tenha uma superfície áspera. Este está indo muito bem neste papel de aguarela de imprensa fria áspero. Então as pequenas mudas de bordo que crescem a cada ano no meu jardim, eu sempre puxá-los para fora e um ano, eu preencho a página no meu caderno de esboços de mudas de bordo pequeno bebê, pequenos brotos com o seu também. Nas mudas de bordo, eles têm brotos longos e magros. Então, divirta-se com qualquer fazendo brotos ou se você pode sair em seu jardim, ou mesmo se você não tem um jardim e não vai estar crescendo um pouco de mudas de bebê, você pode brotar sementes em um frasco de broto que você pode usar para Fazendo brotos para suas saladas ou eu amo comer brotos em um sanduíche com talvez algum arnês. Esse é um projeto muito fácil e divertido de fazer, e você pode até esboçar alguns de seus pequenos brotos que você cresce. Se nada disso te agrada, invente algumas coisas. Há formas muito simples para esboçar. Então um pouco de forma de folha em cima chegando e então uma raiz com alguns pequenos pêlos de raiz saindo do fundo. Eu gosto de ter a raiz sobreposição fora do círculo e fazer formas diferentes. É divertido tê-los todos ligeiramente diferentes. Encher a página é apenas outra maneira de tornar sua página um pouco mais interessante e dar-lhe outra coisa divertida para fazer com seu Sketchbook. Então você pode entrar, adicionar mais alguns detalhes, se quiser. Veias pequenas em suas folhas, talvez um pouco de textura. Então, essas são as amostras verdes feitas. Agora, para as amostras marrons, eu só vou pegar algumas criaturinhas no jardim. Então, algumas formigas. Aqui está um pouco de Worm, e eu não estou realmente preocupado em ser muito realista. Caracóis são sempre divertidos de esboçar. Então, qualquer tipo de criatura que possa estar vivendo em seu solo que você possa ver quando estiver cavando no jardim. Você poderia fazer algo totalmente diferente aqui, se pequenos insetos e coisas não lhe interessam, você poderia esboçar mais brotos. Então aqui eu preenchi toda a página com diferentes tipos de criaturas, apenas me divertindo com ela e apenas dando outra dimensão a essas amostras. Então há meus marrons e meus verdes inspirados no Jardim, na primavera, pelo despertar da vida. É tão alegre. Você também pode esboçar todo o caminho em torno de todos os seus círculos, ter as coisas sobrepostas. Você poderia usar outros instrumentos de desenho, lápis, marcadores. Então aqui estão as páginas que fizemos até agora, e todas elas são maneiras divertidas e rápidas e de baixa pressão de criar. Essa é realmente uma ótima maneira de começar, uma ótima maneira de gerar impulso com sua prática fazendo atividades simples e rápidas com baixa pressão. Então aqui está outro caderno de esboços. Esta foi uma colaboração com a artista Dana Barbieri. Nós compartilhamos um Sketchbook e revezamos enchendo metade dele. Eu sempre fiz o lado direito de cada propagação e ela fez a mão esquerda, e aqui está uma página que eu fiz de Moss. Eu usei aquarela nesta página e pintei todos os tipos de amostras de musgo de fantasia. Isto não é papel aquarela, mas a aquarela fez bem nele, é papel de mídia mista e é semelhante a esses pequenos resumos que eu pintei. Então você poderia fazer algo parecido. Pinte um pouco de musgo, imaginário ou baseado no que você encontrar. Aqui está uma página de sujeira. Então diferentes sujeira e manchas e algumas outras criaturas e eles são minha formiga parece muito mais realista do que os que eu fiz em minhas amostras marrons, como apenas um pouco mais de inspiração para o seu próprio Sketchbook. 6. Vasos de flores em aquarela 1: Nesta lição, nós estaremos pintando alguns vasos de flores de aquarela e eu pintei muitos vasos de flores de cor de água e eu criei um tecido com este design. Adoraria mostrar-lhe como os pinto. Então vamos começar misturando uma cor que eu amo usar, e eu misturei muitas cores e esta funciona muito bem para mim, e eu vou mostrar a vocês o porquê. Isto começa com esta cor de limão cádmio. É um amarelo muito brilhante e legal. Claro, você pode usar qualquer combinação de vermelho, amarelo e azul que você quiser. Tente brincar, misturando como misturamos os marrons e venha com suas próprias misturas. O que eu realmente amo sobre esta mistura é que o azul que eu estou usando, que é luz azul-turquesa cobalto, é uma cor muito granulada e não quer ficar misturado na mistura de tinta. Então aqui está a laranja que eu criei e se eu adicionar esta luz turquesa cobalto à minha mistura, ela fica mais perto da cor de um pote de barro, um pote de terracota e apenas a natureza da tinta, o azul não vai ficar misturado e ele vai lhe dar um realmente interessantes texturas e variações de cor para seus potes. Estou adicionando um pouco mais de vermelho aqui e às vezes, como já lhe mostrei, você tem que ir e voltar um pouco até obter a cor exata que você quer e eu sinto muito que as amostras não se encaixam Minha tela aqui. Então, adicionando um pouco mais daquela luz turquesa de cobalto. Outras cores granuladas que você poderia usar são qualquer coisa com cobalto no nome. Eu sei que espirulina azul também vai granular fora e ultra marinho. Então experimente em C, eu vou adicionar um pouco mais vermelho e quando você tem panelas de aquarela em uma paleta e eles não querem ficar quietos, você pode usar uma pistola de cola quente para colá-los. Eu só não fiz isso ainda com esta coleção de tintas. Então, um pouco mais amarelo. Eu quero ter um monte de tinta na minha paleta porque nós vamos estar pintando um monte de panelas. Então, mais um teste, que eu sinto muito, você não pode ver aqui. Mas assim que começarmos a pintar, você verá, e você já pode ver que as cores não se misturaram na minha paleta. Então eu estou misturando-os de volta e entrando para essas formas de vaso de flores. Não me preocupo em ser perfeita. Eu estou sendo um pouco mais cuidadoso do que eu tenho até agora com o que nós pintamos com nossas amostras, mas eu quero que meus vasos de flores para ser um pouco confuso. Quero que pareçam que são panelas jogadas à mão e quero que sejam interessantes. Então, aqui a tinta está muito molhada, o que significa que ela pode empurrar na página. Então eu estou usando meu pincel para empurrar e eu vou pegar outro pincel aqui que é apenas um pouco úmido e eu vou empurrar toda a tinta para o lado direito. Agora que o lado direito vai ser o lado com a sombra e eu posso cair em um pouco mais de dor se eu quisesse um pouco mais escuro. Basta subir e empurrar a tinta, eu vou deixar o centro vazio. Se eu pintasse os centros ao mesmo tempo que estou pintando o lado de fora do vaso, acabaríamos com apenas uma bolha, uma única forma. Então eu posso voltar e pintar os centros e ele vai dar a dica de volume de tridimensionalidade para estes potes. Eu também poderia estar pintando aquela borda, deixando secar e depois voltar e pintando a parte de baixo do pote, que eu não vou fazer aqui. Está tudo bem. Adicionaremos um pouco de detalhes mais tarde. Então, novamente, apenas empurrando a tinta para cima, adicionando mais tinta se eu ver que ela precisa dela. Eu quero ter uma variação na cor, uma variação na escuridão da tinta para criar esse senso de forma. Então, para estes potes, quero que eles tenham muitas formas diferentes. Quero ter muitos tamanhos diferentes, quero que todos sejam uma variedade de formas e tamanhos e talvez alguns deles não sejam necessariamente realistas. Aqui você pode ver um pouco daquela turquesa de cobalto já começou a sair da mistura, o que nos dá uma textura tão interessante e dá-lhe mais de uma cor. Tão variando minhas formas aqui. Outra coisa que você precisa ter cuidado quando você está pintando isso é não colocar sua mão em tinta molhada. Então, já que sou destro, estou começando do lado esquerdo só para que meus vasos de flores molhadas não atrapalhem quando eu pinto. Para que eu possa voltar, empurrar a tinta um pouco mais. Algumas áreas, se estiver seco, você vai mover tinta de volta para a área seca, o que está tudo bem. Puxe para cima um pouco mais. Você pode criar texturas realmente bagunçadas e interessantes nesses vasos. Porque se você estudar vasos de flores, e eu estou pensando especificamente em vasos de flores que foram usados, então não a marca espancando novos vasos que você encontrar na loja, eles vão ter manchas de sal, eles vão ter talvez um pouco de líquen crescendo sobre eles, esses são os que eu amo eles são tão interessantes e eu realmente gosto que olhar aviso, que viveu em olhar. Então acelerei o vídeo de novo. Você provavelmente está tendo a idéia de como isso está funcionando. Eu só vou fazer a mesma coisa para todos esses potes. Variando a forma, variando o tamanho, e a tinta no meu paladar, ela se desmistura continuamente. Então, às vezes, o que a tinta acaba no meu pincel será uma mistura ligeiramente diferente de cores do que eu já usei antes, apenas por causa da forma como a tinta tem unmixed. Então nós também vamos estar pintando o interior e pensando em sombras lá. A coisa interessante sobre as sombras para o interior de seus vasos de flores é que, a sombra está no lado oposto. Então você pode ver este aqui, as cores quase marrom. Vou torná-lo ainda mais longo aqui. Mas essa variação de cor é tão interessante aqui. Ele muda mesmo com cada vez que eu mergulho meu pincel na tinta da minha paleta. Então, adicionando um pouco mais de tinta nesse lado, deixando-a cair, alisando meus lados. Este pote provavelmente não é uma forma muito realista. Pode cair, mas acho que é uma forma divertida. Então empurrando a tinta para dar uma sensação de volume, seu senso de três dimensionalidades e você poderia voltar para qualquer uma dessas cápsulas, adicionar mais cor. Você também pode adicionar cores únicas. Digamos cair em um pouco da turquesa cobalto por si só ou talvez deixar cair um pouco do vermelho por si só ou mesmo o que é divertido, cair em um pouco de tinta branca para dar a cor dos sais que saíram quando você tem um pote velho. Se for jardineiro, saberá do que estou falando. Então você pode trabalhar isso tanto quanto você quiser ou tão pouco quanto você quiser. Este é para ser um exercício divertido e preencher qualquer página com o mesmo tipo de objeto uma e outra e outra vez é uma coisa divertida de fazer em seu livro de esboços. Então não tem que ser vasos de flores e você pode pintá-los em um padrão como um design de tecido tipo padrão, um padrão de repetição, se você quiser. Alguns desses outros padrões que criei, fiz latas de água, fiz ferramentas do jardim. Então, se quiser encher uma página com algo assim, vá em frente. Ou algo como folhas, mas o que eu realmente amo sobre é como esta mistura de cores vai lhe dar essa textura, vai lhe dar essa variação de cor, apenas pela natureza da própria tinta. Então, em qualquer lugar que você veja que a tinta precisa de um pouco de alisamento, você pode voltar e fazer isso. Às vezes, fazer a tinta um pouco mais bagunçada lhe dará texturas realmente interessantes e lhe dará a sensação desses vasos de flores. Então, enchendo a página aqui um pouco mais. Outra coisa que eu não mencionei é o fato de que quando eu geralmente estou pintando, eu muitas vezes vou mover minha página para torná-lo mais fácil de pintar. Portanto, sinta-se livre para mover o seu papel tanto quanto você precisa para que você não estique o pulso para que não seja estranho para você. Mas sempre tenha em mente onde há tinta molhada porque você não quer manchar a tinta molhada. Então eu estou gostando de como todas essas formas estão se saindo. Eles são muito divertidos e algumas das formas que estou repetindo. Eu costumo gostar desses vasos de flores altas e finas e que precisa de um pouco de fixação desse lado e, em seguida, empurrar a tinta. Então vamos ver o que eu quero aqui sobre algo grande e largo. Eu acho que quanto mais estranho eles são, às vezes melhor e se você preferir, você poderia esboçar tudo com lápis primeiro e depois entrar e preenchê-lo, mas essas formas são bastante simples e é divertido apenas para improvisar e brincar com a sua cor da água. Enquanto você vai, sua composição pode acabar parecendo um pouco estranha se você não planejar primeiro, mas tudo bem. Então aqui meu último pote, preenchendo a forma, suavizando as bordas. Deixarei isto secar e depois pintaremos os centros. 7. Vasos de flores em aquarela 2: Eu deixei esses vasos de flores secar, e você pode dizer quando algo está totalmente seco, se o papel não parece mais legal ao toque, e você pode ver aqui como alguns desses potes, a turquesa cobalto realmente granulou, dando algum sombreamento interessante. Tudo dependia de quanto disso estava na mistura que estava no meu pincel. Gosto destas formas malcheias. Eles estão um pouco bagunçados. Agora vamos entrar e pintar os centros. Agora a minha tinta secou. Ainda há um pouco de água no centro e você pode ver como as cores se separaram. Eu não quero misturar muito, e eu vou trazer uma amostra de sucata para testar minhas cores e ver se isso parece muito vermelho. Eu não tenho certeza. Vou misturar um pouco mais. Isso é muito escuro, e eu não quero tê-lo tão escuro. Se houver um pouco mais de água, será mais leve. Acho que posso começar a pintar e ver como vão as coisas e podemos nos ajustar à medida que vamos. O sombreamento dentro desses vasos de flores vai estar do lado oposto do sombreamento do lado de fora, porque o pote está sombreando a luz. Está ficando no caminho da luz que está entrando nela. Vai ficar mais escuro no lado esquerdo, no interior em vez de no lado direito. Estou começando, vou ser mais cuidadoso pintando esses centros porque eu não quero que eles sejam muito bagunçados. Quero pintar com essa forma oval. Isto está muito vermelho. Talvez eu queira misturar um pouco mais a tinta. Estou pintando da mesma maneira, então começando com mais tinta e empurrando a tinta para o lado onde eu quero a sombra. Vou misturar um pouco mais. Aqui, as cores estão se misturando um pouco melhor. Não quero muita água aqui. Quanto mais água você tem, menos controle você tem e mais você terá que empurrar a tinta ao redor. Porque quando está molhado, só quer se espalhar. Podemos empurrar a tinta com o outro pincel novo e vir aqui você vê que a cor é diferente para este. Estou movendo muito esta página porque isso me dá um melhor controle da minha pintura. Quero que a gorjeta vá no lugar certo. Estou me certificando de que não há buracos ou espaços brancos, e depois empurrando a cor. Posso dar um pouco mais de tinta e suavizar as bordas e empurrar as coisas para o lado. Vou tentar não pintar onde há tinta molhada. Novamente, como temos até agora apenas manter um olho, especialmente quando você está movendo a página ao redor muito, apenas sabendo onde a tinta está molhada para que você não manchá-la. Porque você odiaria gastar muito tempo, mesmo que isso seja um esboço. Você odiaria gastar muito tempo em algo e depois ter uma grande mancha de tinta. Você pode ver que as coisas estão se desmisturando na paleta novamente. Aqui, esta é uma cor acastanhada escura que está saindo agora. Gosto desta variação. Eu gosto de ter os centros também têm um monte de variação. Está tudo bem se a cor central não corresponder perfeitamente à cor exterior, especialmente se você estiver criando mais de uma sombra no centro do que com o exterior. Acelerei nosso vídeo de novo à medida que seguimos essa mesma técnica, enchendo o interior de nossas panelas, movendo a tinta e empurrando-a para criar nossas sombras, caindo em mais tinta se precisarmos, levantando qualquer coisa se houver muito. Nossas cores vão granular novamente, então teremos textura e teremos luzes e escuras com esses interiores de vasos de flores, assim como fazemos com os exteriores. Aqui vamos nós. Estou movendo a tinta um pouco mais, e me mantendo ciente de como seu pulso se move, estou movendo o papel para tornar mais fácil pintar. Porque você quer ser capaz de ser confortável pintura e obter seus ângulos corretos e não ter sua pintura ser estranho ou desconfortável. Estamos apenas fazendo a mesma coisa aqui uma e outra vez, que eu acho que é um pouco meditativo e é calmante fazer algo assim, repetindo formas e repetindo o mesmo movimento uma e outra vez. Mas também ter muita variação e manter as coisas interessantes. Este é um pote muito escuro, então queremos que o centro seja muito escuro também. Se houver muita água, você pode usar sua toalha de papel. Esta é uma toalha de papel muito bem usada e apenas dab para ele e, em seguida, voltar e espalhar as coisas se você precisar. Você pode ver o quanto essas cores estão mudando à medida que a tinta se mistura e não mistura. Isso é o que é tão divertido sobre esta combinação de cores para criar esses potes. Se você tivesse cores que fossem um pouco mais uniformemente misturadas, eu não acho que seria tão divertido. Se você está tentando pintar algo que você queria uma cor uniforme uma tinta misturada como esta seria tão frustrante. Mais uma vez, conhecer suas tintas e como elas funcionam, como elas reagem é tão importante. Não precisa ser uma exploração estudiosa real, mas apenas permanecer aberto, permanecer curioso, observando o que acontece quando você trabalha com seus materiais. Você vai aprender. Você pode tomar notas se precisar tomar notas, diretamente no seu caderno de esboços. Às vezes eu faço isso. Escreverei notas sobre a página que criei. Às vezes eu digo que não é muito bom ou algo assim. Mas manter notas sobre sua experiência, é útil quando você voltar. Estamos chegando perto aqui, só faltam mais alguns. Tenha muito cuidado neste momento, nós temos um monte de tinta molhada nesta página e eu tenho minha mão cuidadosamente posicionada para que eu não tenha um acidente. Quanto mais molhado estiver, mais ele quer se espalhar. Você pode controlar a propagação controlando a quantidade de água que você usa. Claro, com essa mistura, você tem que continuar misturando um pouco mais. Você está introduzindo mais e mais água. Mas eu acho que é divertido trabalhar com e o processo como eu disse antes, é meditativo. É bom estar tão focado em algo, especialmente em momentos em que você está se sentindo estressado. Ser capaz de entrar na zona e apenas trabalhar em algo assim, pode levá-lo embora por um tempo. Um pouco mais de tinta se espalhando. Eu tenho meus centros prontos, e agora eu vou pintar alguns detalhes sobre os vasos para dar uma sensação de que a borda é separada do resto do pote. Vou testar a minha linha. Estes longos pincéis redondos pontiagudos têm um ponto muito agradável e eles vão pintar uma linha fina. Mas se houver muita água em seu pincel, sua linha será mais espessa do que você quer que seja, então é bom testá-la. Este aqui, é muito estranho. Não quero que fique muito escuro. Na verdade, gosto de como parece estranho. Basta olhar em volta para seus potes e ver quais precisam de um pouco de definição, um pouco de detalhe, e quais não precisam. Eles nem todos têm que ter essa linha de detalhes, então basta olhar ao redor e ver qualquer coisa que tenha uma borda maior ou uma sensação de aro. Como mencionei anteriormente, você também pode pintar a borda separadamente e pintar o corpo dos potes separadamente. Pinte um e depois o outro, deixe secar. Seja qual for a maneira que você quiser trabalhar. Novamente, estes são esboços, então está tudo bem para eles serem bagunçados, está tudo bem para eles serem imperfeitos. Na verdade, adoro a imperfeição destes potes. Dá muito interesse e torna as coisas mais divertidas. Você também pode sempre voltar sobre qualquer pote se você acha que eles precisam de uma sombra mais escura, você pode adicionar um pouco de tinta e, em seguida, espalhar isso e usar um pouco mais de água clara para equilibrar as coisas. Você pode até fazer isso com uma cor diferente se você acha que precisa de mais de uma sombra azul ou verde lá. Apenas suavize as coisas. Claro, isso não é necessário. Vamos ver. Acho que preciso de mais um, só mais um pouco de definição aqui. Agora acho que minhas panelas estão prontas. Vejo tanto potencial e alegria em uma coleção de vasos de flores vazios. É uma grande coisa de primavera. Mas se você quiser encher seus vasos de flores com plantas, isso é divertido também. Aqui estão algumas das minhas pinturas de plantas em vasos. Espero que tenha sido divertido para você e inspirador. 8. Narcisos com caneta: No meu jardim, o único narciso que vejo está coberto de neve agora. Para esta página que eu vou fazer de narcisos, Eu tenho uma folha impressa de fotografias. Vou usar canetas para isso. Eu tenho a minha página de fotografia que você também pode baixar e imprimir se quiser. Trabalhar com caneta e caderno de esboços é uma das coisas mais fáceis e divertidas para fazer fora. Se conseguires sair, adoro dar a volta ao meu jardim. Aqui está um para alguns anos atrás de alguns narcisos, os primeiros narcisos do ano. Então aqui estão outras páginas com caneta. Algumas sementes de bordo, esta página eu amo de todos os tipos de coisas diferentes que eu encontrei em torno do jardim e páginas de atualização é realmente útil para isso. Esta página de trevo foi realmente divertido trevo, algo que você realmente negligencia, mas é divertido colocá-lo em seu caderno de esboços. É muito simples. Tudo que você faz é levar um livro e uma caneta para o jardim com você e está bem. É a forma mais portátil de criar. Aqui está a minha página. Você pode baixar isso e imprimi-lo se precisar. Usando um livro para referências também é ótimo, se você tem um livro de flores, este ano em flores de Floret Farm é tão bonito, muitas flores dispostas para você olhar, observar. Você pode usar isso como referência, e claro, com direitos autorais, você não vai querer copiar exatamente. Tenho as minhas canetas. Tenho algumas canetas que fazem diferentes tipos de marcas. Qualquer coisa, desde a caneta, uma esferográfica, até uma caneta micron, a caneta de caligrafia Tombow, que já usamos. Este também pode ser um ótimo exercício para experimentar diferentes tipos de canetas. Vamos ver. Acho que vou começar com a caneta de caligrafia. Isso pode fazer uma variedade de marcas. Para minha primeira flor, vou começar esboçando a forma de trompete, e essas flores podem ser principalmente de cabeça. O trompete é um pouco circular ou tubular, circular visto de cabeça em diante, mas as bordas são realmente onduladas. É divertido esboçar esta borda escura ondulada do trompete. Então, quando estiver desenhando, pense em como as flores se juntam. Aqui está a parte central, o estame e o pistilo, há uma pequena sombra lá do centro de onde ele sai. Então as pétalas estão irradiando em torno desse centro, e todas elas se encaixam no centro. Quando você estiver desenhando suas linhas, pense em todas elas convergindo no meio de sua flor. Eu estou desenhando esses dois primeiro porque eles estão acima das outras pétalas, e depois a que está por trás. Esboçar como este é um ótimo exercício observacional, é ótimo fazer quando você está no jardim ou em algum lugar com uma flor na sua frente, é ótimo observar. Esta última pétala está atrás das outras duas, e as bordas estão alinhadas no centro, o que não podemos ver, estão escondidas atrás de outras pétalas. Eu só vou esboçar em algumas linhas muito claras, um pouco quebradas, apenas tocando minha caneta na página. Estas linhas são as veias das pétalas. Esboçá-los dá alguma textura e uma sensação de forma tridimensional às suas flores. Observe seu sujeito o melhor que puder. Se você está trabalhando a partir de uma fotografia, nem sempre é possível observar perfeitamente porque nem tudo está à vista ou em foco perfeitamente. Você pode ter que forjar as coisas um pouco, o que está tudo bem. Isto é um caderno de rascunhos, por isso é suposto ser experimental e divertido. Vou adicionar algumas marcas texturais à forma de trompete. Todas essas veias convergem no centro, então esta trombeta é uma forma tubular, e essas marcas ajudarão a dar a sensação dessa forma e dar-lhe textura, um pouco babada. Estou tentando transmitir isso com marcas de caneta, tornando a trombeta um pouco mais escura do que as pétalas exteriores. Então eu penso, escurecer alguns desses bits centrais para ajudá-los a se destacar um pouco, e então escurecer essa borda. Esta caneta de caligrafia é ótima porque você pode fazer marcas finas e grossas, variando apenas como você segura a caneta na página. A última coisa que quero esboçar aqui é o caule. Assim como as pétalas, o caule se alinha com o centro da flor. Posso escurecer meu caule sobrepondo minhas marcas. Pense em como você deseja definir sua página. Faça outra flor. Eu acho que vamos mudar para esta caneta escova, é muito divertido de usar. Faça outra flor aqui em baixo e tenha a flor orientada em uma direção diferente. O primeiro foi de cabeça. Se você está desenhando da vida, você pode usar a mesma farinha e esboçá-la várias vezes de diferentes direções. Estou olhando minhas fotos de referência e escolhendo flores diferentes como referência, mas você pode fazer o que quiser. Há tanta variação na forma de narciso que poderia ser divertido gravar todas essas formas diferentes. Novamente, esta é uma visão lateral, mas as pétalas todas convergirão no centro, a forma da trombeta está presa no centro. Pense em onde as coisas se alinham e faça suas marcas de acordo. Esta caneta pode fazer marcas muito escuras e está muito molhada, por isso tenha cuidado com onde colocar a mão. Você não quer manchar a marca da caneta como quando você está trabalhando com aquarela também. Basta estar ciente da tinta molhada na página. Apenas mal tocar na página vai me dar linhas muito finas, delicadas em contraste com algumas das linhas mais escuras e eu vou adicionar alguns para o nosso trompete. Esta flor tem um sentimento diferente do que o outro por causa da variação no peso da linha. Então, para este caule, porque está de lado, vamos ver um pouco do invólucro de papel que envolve o broto de flores e se prende ao caule. Você pode ver como escuro e quão grosso de uma linha podemos criar com esta caneta em contraste com a outra. Temos duas flores aqui. Você também poderia esboçar folhas se você quisesse. Vou mudar para esta esferográfica com tinta líquida e vamos esboçar esta de lado. As pétalas terão sua forma abreviada para que você não possa ver toda a pétala. As formas são diferentes e a forma como se alinham, embora estejam todas conectadas no centro, elas parecem diferentes. Podemos ver mais daquela visão lateral do caule e aquele papel divertido, e então o caule desce. Vou mandá-lo para trás desta flor. Você não tem que esboçar as hastes se você não quiser. Assim como eu sugeri, você poderia fazer folhas, você poderia apenas fazer flores sem os caules. É totalmente com você. Adicionando esses detalhes dá textura às suas flores. Eles ajudam a dar uma sensação de três dimensionalidade e fazem o esboço parecer mais acabado. Para esta quarta flor, eu estou usando uma caneta mícron e esta flor estará virada para o chão um pouco. Para esta flor, eu vou ter pétalas um pouco diferentes, então haverá mais pétalas e eles vão ser moldados e orientados um pouco diferente. Narcisos são flores tão interessantes com tantas formas diferentes. Às vezes eles têm essas seis pétalas, às vezes eles têm mais pétalas. Às vezes eles são realmente grosseiros, às vezes as formas de trompete são realmente grosseiras e babados quase como rosas. Para este, acho que vou colocar o caule, vamos ver. Eu vou ter o caule mais reto e tê-lo vindo aqui, novamente, aquele papel de embrulho e depois com o mícron, especialmente se for uma ponta mais estreita em seu mícron, sobreposição de suas marcas lhe dará uma cor mais escura de suas marcas de caneta. Em seguida, adicionando nossa definição de pétalas, as marcas de veios texturais, você pode adicionar muito ou você pode adicionar apenas alguns. Experimente e veja como suas diferentes marcas fazem sua flor parecer diferente. Além disso, este é um ótimo teste para suas canetas. Você poderia fazer uma página de teste que apenas tem rabiscos e marcas e experimentar todas as suas diferentes marcas ou você pode fazer algo assim. Esboçar a mesma coisa uma e outra vez, ou objetos semelhantes repetidamente, é uma boa referência. Você pode até escrever em sua página quais canetas você usou para quais flores, você possa saber quais efeitos você obtém das diferentes canetas. Assim, se você estiver trabalhando em uma peça e você sabe que quer ter um certo olhar, você pode usar esse instrumento de escrita. Ter uma página como esta é uma ótima prática, é uma ótima referência, e é apenas divertido e meditativo um pouco na maneira que eu falei com os vasos de flores. É um ótimo exercício de observação e você pode se perder no momento e realmente desfrutar do processo e desfrutar de trabalhar com sua caneta, observando suas flores, mesmo que elas estejam apenas em uma página. Acho que vou escrever narcisos de primavera aqui em baixo. Se você está no jardim, você pode escrever onde você viu suas flores ou se eles foram os primeiros narcisos da temporada. Eu estou usando esta caneta pincel porque eu realmente gosto das diferentes marcas que ele faz. Isso também pode ser uma boa referência quanto a quando você viu suas primeiras flores do ano e você também pode datá-lo se você quiser. Espero que tenha gostado de desenhar uns narcisos comigo. 9. Tulipas em aquarela e caneta 1: Assim como com meus narcisos, minhas tulipas estão escondidas sob alguma neve, as flores ainda não apareceram, apenas algumas folhas. Eu não tenho nenhuma aberta. Aqui eu tenho um par de cadernos de esboços para exemplos. Vamos fazer algo assim, com algumas formas de tulipa em aquarela soltas em primeiro plano. Isto é com tinta muito molhada. Em seguida, no fundo, esboçando algumas formas de tulipa com caneta. Esta é uma atividade muito divertida de fazer, combinar caneta e aquarela em seu livro de esboços é ótimo. Este é outro exemplo com algumas amostras de tinta, misturando cores, mantendo o controle, e observando as flores, fazendo alguns esboços de caneta, bem como a aquarela e a aquarela quando esta molhada, eu achar difícil trabalhar com isso. Isto é logo depois de eu ter misturado minhas cores. É difícil manter as formas das pétalas diferenciadas e separadas, mas vamos trabalhar com isso hoje e criar uma página divertida. Aqui está a minha paleta. Eu vou começar a fazer uma mistura de cores e uma coisa que eu não mencionei antes é que se você está fazendo mistura de cores, você deve usar seu pincel que não é seu pincel bom. Algo que você não vai se preocupar em estragar o assunto. Estou começando a cor da minha folha com este óxido de cromo. Esta é uma cor Winsor e Newton, você pode usar o que você tem. Este é um verde que é bastante opaco, que é uma das razões pelas quais eu estou escolhendo. É também um verde mais azulado. Vou trabalhar com aquele elenco azul e a opacidade, quero incluir isso na minha pintura. Para a minha mistura, eu acho que eu quero adicionar um pouco mais azul e eu estou escolhendo uma cor que eu sei vai granular um pouco para fora porque eu quero ter essa textura interessante, então eu estou adicionando um pouco de azul cobalto e então eu também vou adicionar um mais opaco, amarelo fresco e misture isso. Quando uso verduras, sempre misturo mais algumas cores com meus verdes. Vamos testar isso. Estou gostando de como isso está parecendo e vou misturar um pouco de vermelho. Limpe o meu pincel um pouco e, em seguida, pensar sobre com vermelhos, Eu vou começar com um tipo laranja realmente quente de vermelho e quando eu uso vermelhos com aquarela, Eu costumo combinar um par de cores diferentes. Dessa forma, se eu estiver usando uma cor mais fria e eu misturar um pouco de uma cor mais quente com isso, o tom do vermelho e quando é mais transparente e mais diluído, os vermelhos mais frios às vezes são um pouco mais aborrecidos, então adicionando um cor lhe dará uma base mais quente. Acabei de combinar três dos meus vermelhos juntos e vou ver como isto funciona. Talvez um pouco mais deste e vamos testá-lo. o meu pedaço de papel, veja o que parece. Isso ainda é uma cor brilhante e quente e eu acho que eu quero mais uma cor para as minhas flores. Vou misturar um pouco de amarelo. Começando com este amarelo legal que eu usei para as folhas, e ver que meu pincel não estava completamente limpo e que vermelho está misturando com o amarelo, que é ok porque ele vai misturar juntos na página de qualquer maneira, eu não vou Preocupe-se muito com isso. Eu vou provar isso. Então eu acho que também seria bom ver como as duas cores se misturam. Aí está o meu vermelho e depois adicionarei um pouco do amarelo. Eles estão se espalhando, os vermelhos se espalhando para o amarelo, que é bom. Eu só quero que o amarelo seja uma adição sutil. Agora eu tenho minhas cores misturadas. Eu os tinha deixado secar e agora eles estão remolhados. Podemos começar a pintar e querer trabalhar com tinta bastante molhada aqui. Tenho as minhas fotografias das tulipas. Você também pode baixar e imprimir isso para usar como referência ou se você tem flores. Tenho o meu frasco de água, tenho alguns pincéis, toalha de papel, e estou pronto para começar a pintar. Você poderia esboçar suas flores primeiro, para que você saiba onde você quer que elas estejam. Mas eu vou trabalhar muito vagamente e rapidamente e começar a pintar. Acho que quero ter três flores nesta página. Estou começando a pintar pétalas separadamente. Se eu estivesse fazendo uma pintura acabada, eu manteria minhas pétalas separadas. Deixe cada um secar antes de pintar o próximo, para que a cor não se espalhe em todos os lugares. Como com nossos vasos de flores, estou movendo a tinta um pouco para dar luzes e escuras. Vou deixar essas duas pétalas secarem um pouco antes de pintar a pétala no meio. Essa é realmente escura, esta primeira pétala, então, empurrando a cor na página. Este papel que estou usando é quente, então aqui. Estou deixando cair um pouco do amarelo para deixar que se espalhe. Em seguida, continuando com as pétalas. Com este papel de imprensa quente, ele reage de forma diferente da prensa a frio. Você pode ver que há um pouco de textura quando a tinta reage com o papel, que pode ser um pouco desconcertante. Quase parece que o papel está batendo por baixo quando está molhado. Voltando aqui, estou pintando a pétala central e deixando a tinta se espalhar um pouco e tentando salvar alguma distinção entre as pétalas sem ter tempo para deixá-la secar completamente. Então, deixando algum espaço lá manterá as pétalas separadas olhando. Podemos voltar e consertar as coisas se precisarmos. Fazendo a mesma coisa com esta segunda flor, pintando nesta pétala central. A pétala está sendo sobreposta pelos outros dois. Estou tentando dar essa sensação. Eu vou mover a tinta um pouco em ambos estes para não ter um visual uniforme total. Agora, para a minha terceira flor, eu queria que cada uma dessas flores estivesse voltada para uma direção diferente e então esta, eu acho que eu vou colocar a flor orientada ligeiramente diferente para que a pétala no centro não seja sobreposta pelo outras pétalas. Esta pétala central está sobrepondo as pétalas ao lado dela. Se você tivesse uma flor em pessoa, você poderia movê-la e observar de todos os ângulos diferentes. Vamos ver. Eu vou voltar e tentar consertar algumas das partes bagunçadas onde as coisas estão fluindo de maneiras que eu não quero que flua e suavizando onde a umidade do papel e da tinta é desigual. Só usando meu pincel e esfregando o papel. Este é o meu pincel mais resistente que estou usando. Isso é tudo fluindo juntos. Vou deixar por enquanto e veremos como vão as coisas. Vou consertar alguns desses outros pontos onde há uma linha clara entre onde a tinta molhada secou e onde ainda não estava seca. Basta esfregar a ponta do seu pincel contra o papel ajudará a suavizar isso e também levantaremos mais cor para que você tenha mais luzes e escuras. Você poderia consertá-lo mais completamente colocando outra camada de tinta depois que as coisas secarem. Para cada uma das bases dessas flores, vou adicionar um pouco de amarelo. Esse amarelo também vai se espalhar pelas hastes. Com um verde, estou chegando e puxando a tinta em forma de caule e depois pintando algumas folhas. As folhas de tulipa são bagunçadas olhando e você realmente não precisa se preocupar em ter uma forma realmente complicada. Você não tem que se preocupar em ter qualquer veia complicada para suas folhas de tulipa. Então você tem alguma liberdade para ser um pouco mais confuso quando você está pintando. Só estou suavizando aquela borda e levantando um pouco de cor. Para esta segunda flor, eu posso descobrir como eu quero o caule angulado. tulipas têm muito movimento para elas e se você já teve um vaso de tulipas e observou-as ao longo de alguns dias, você verá que elas se abrem e fecham e se curvam de uma forma e de outra. Há muito movimento para as flores e eu estou tentando transmitir esse sentido com o posicionamento das folhas, e as hastes, e as flores. Estou tentando variar o tamanho das folhas e, as alturas das folhas, e as direções que elas fluem e o mesmo com as hastes, e o mesmo com as próprias flores. Eles não são todos enfrentados da mesma maneira. Para este, acho que vou abraçar este caule de flores dentro desta folha. As folhas têm uma forma dobrada e, portanto, este caule é dobrado dentro da folha. Então a segunda folha que eu estou tendo vindo do outro lado e abraçando o outro lado da flor, pode suavizar um pouco desse contraste entre luz e escuridão. Você poderia voltar e consertar mais folhas ou simplesmente deixá-las em paz. Vou acrescentar um pouco mais de detalhes a estas flores. Vou pintar as pétalas do lado oposto para dar mais uma aparência tridimensional. Estes vão ser um pouco mais escuros eles estão atrás das outras pétalas. Preencha um pouco desse espaço em branco. Você também pode entrar e pintar algumas palhetas ou mais detalhes sobre as flores e as folhas. Mas, novamente, este é um esboço e você pode ir tão complicado ou tão descomplicado quanto você quiser. Neste, estou pintando um pedal lá atrás. Não tenho certeza se funciona porque isso, na frente, parece que aquelas duas pétalas são uma, a maneira como a tinta se espalhou. Então eu só vou suavizar isso e vamos fingir que era uma pétala e então não nos preocuparmos em mostrar a pétala do lado oposto. Para este último, vou voltar e adicionar duas pétalas atrás. Só estou deixando isso bem solto e um pouco confuso, e não vou pintar mais detalhes. Vou esperar e ter um bom contraste entre a caneta e a cor da água. Vou deixar secar completamente antes de desenhar as outras tulipas com a caneta. 10. Tulipas em aquarela e caneta 2: Esta página está agora completamente seca e, como já mostrei antes, posso testá-la tocando na página e se for legal ao toque, ainda está úmido. Mas isto não é, por isso sei que está completamente seco. O próximo passo será pegar uma caneta e esboçar as tulipas atrás das tulipas em aquarela como neste outro caderno de esboços. Podes usar a caneta que quiseres e eu só queria mostrar-te aqui umas tulipas acabadas e cuidadosamente pintadas. Então você pode ver a diferença entre essas aquarelas soltas e as mais cuidadosamente processadas. Então, para um caderno de esboços, não importa o quão confuso você é. Mas eu realmente gosto de ter esse contraste entre as aquarelas soltas e os esboços de caneta mais detalhados. Estou usando a caneta Tombow, que já usei em alguns dos outros exemplos que mostrei a vocês. Estou desenhando estas tulipas atrás das tulipas pintadas. Estou seguindo cuidadosamente para onde as linhas iriam e imaginando que essas linhas das hastes e quando faço as folhas, que aquelas estão atrás das pintadas. Então vai parecer que é uma linha contínua e não apenas esboçado na frente das tulipas pintadas. Estou adicionando alguns detalhes, veios e marcas texturais como mostrei nos esboços do narciso. Só estou desenhando isso sem um grande plano. Eu estou descobrindo isso enquanto eu vou junto e eu quero preencher um monte de página e ter as coisas sobrepostas. Então acho que quero colocar outra folha aqui. vez, quero criar uma sensação de movimento e variar as alturas, as formas, as direções de todos os elementos, as folhas e as flores. Eu acho que combinar a aquarela e a caneta desta forma faz uma página muito mais atraente e interessante do que se fosse apenas caneta ou apenas aquarela. Se suas linhas passarem por cima de suas marcas pintadas, tudo bem. Novamente, é um caderno de esboços. Se cometeres erros ou cometeres um pouco de confusão com o que estás a fazer, está tudo bem. Mais do que qualquer outra coisa, eu só quero encorajá-lo novamente a desfrutar do processo e a se perder na alegria de criar algo bonito. Então aqui este caule está torcendo atrás não só das tulipas pintadas, mas daquela outra tulipa esboçada. Eu realmente gosto de criar o que parece um emaranhado de folhas, caules e flores. Então preciso de outra folha para voltar aqui. Então eu apenas segurar a caneta acima onde eu pintei para continuar a linha como se eu estivesse desenhando isso para que eu saiba onde a linha deve ir. Vou continuar por aqui, adicionando flores, caules e folhas. Estou desenhando as pétalas parecidas com a forma como as pintamos. Então, haverá pétalas e pétalas sobrepostas atrás e depois alguns veios. Uma alternativa que você pode fazer em seu caderno de esboços é colocar linhas de caneta esboçadas em suas tulipas pintadas. Então você poderia entrar, deixando o fundo completamente branco e apenas delinear suas marcas que você fez com aquarela usando sua caneta. Você também pode adicionar detalhes como veios às suas aquarelas com caneta ou você pode adicionar veios e outros detalhes texturais com uma camada adicional de tinta. Então eu vou voltar depois que eu esboçar todas as formas, e adicionar um pouco de pintura às minhas folhas de tulipa esboçadas, mas eu queria apenas colocá-las no lugar primeiro. Você pode trabalhar do jeito que estiver mais confortável. Se você quer planejar onde tudo vai, você pode fazer isso também. Acho que quero mais uma flor e colocá-la aqui. Novamente, estou variando a direção das minhas flores e criando uma sensação de movimento. Esta flor, eu vou fazer um pouco mais aberta. Se você tem uma flor real para observar e trabalhar, como eu mencionei antes, você pode transformá-la e estudá-la de todos os lados diferentes. Você também pode assistir as mudanças à medida que as flores se abrem e fecham, e capturar suas flores em diferentes estados de abertura. Então eu quero esta folha aqui em cima para ficar bem alta e depois ter esta folha para trás aqui. Gosto que a bagunça das folhas das tulipas e as hastes e as flores sejam emaranhadas e entrelaçadas. Agora, adicionando um pouco de veio com algumas linhas um pouco quebradas, seguindo as linhas para baixo como eu fiz com todas as outras partes das tulipas. Eu quero adicionar apenas uma sensação de textura e um pouco mais de interesse e um pouco mais de contraste entre os esboços de aquarela ásperos e as tulipas mais detalhadas feitas em caneta. Você pode, claro, fazer isso com outras flores, se quiser. Há tantas opções para criar em seu caderno de esboços, e uma vez que você começa a jogar e experimentar, as idéias geralmente fluem e você pode simplesmente continuar indo e indo. Eu acho que realmente obter o seu impulso e começar uma prática de trabalhar em seu caderno de esboços e acompanhar essa prática vai ajudar muito com a criação de idéias. Quanto mais você trabalhar em seu caderno de esboços, mais fácil será, melhor você vai ficar, e quando você enfrentar a página em branco, você não vai estar se perguntando com o que preenchê-lo, porque você vai ter muitas idéias. Você terá coisas que vai querer tentar. Terás coisas com as quais queres experimentar, coisas que queres capturar. Então, apenas mais algumas linhas texturais aqui e então você pode voltar sobre qualquer uma das áreas que você acha que precisa ser um pouco mais escura. Eu acho que eu quero adicionar um pouco de escuridão a algumas dessas áreas onde as coisas se sobrepõem apenas para dar mais de uma sensação de três dimensionalidade, modo que parece que as pétalas dianteiras estão surgindo um pouco mais, que eles estão em frente das outras pétalas. Então eu acho que você pode escurecer qualquer linha que precise de escurecimento, ou se há uma linha que está muito quebrada e você quiser adicionar um pouco mais de continuidade a ela. Eu acho que eu também vou delinear essas linhas um pouco, torná-las mais escuras, as que estão nas bordas das folhas. Dessa forma, eles vão se destacar um pouco mais. Claro, você não tem que fazer isso. Você realmente pode fazer o que quiser em seus esboços. Se você queria deixar a sua página de tulipas em aquarela e não a marca da caneta, ou se você queria fazer toda uma série de páginas de tulipas, algumas em aquarela, algumas em caneta e outras com uma combinação, trabalhando seu como uma série é uma boa maneira de criar ideias e é uma ótima maneira de praticar e melhorar cada um dos elementos em que você está trabalhando. Mas sempre, eu acho que é mais importante para se divertir para se perder no momento da criação. Como eu mencionei antes, estar no fluxo, estar no momento. Trabalhar assim em qualquer projeto onde você vai preencher a página pode ser tão meditativo, é calmante, e realmente permite que você se concentre e esteja presente no momento. Então aqui está o meu esboço acabado que combina aquarela e caneta. Foi muito divertido de fazer, e espero que você faça um também. 11. Colagem de narciso 1: Quero mostrar alguns exemplos, vamos fazer colagem agora, aqui está um exemplo de outro caderno de esboços colaborativo que fiz com Dana Boyd Barry. Estes são narcisos feitos com colagem. Colagem tem tantas opções, você pode usar papéis encontrados ou você pode criar seus papéis. Estas tulipas foram feitas com papéis que eu coloquei com marcador. Adoro a textura que o marcador dá. Você pode criar seus próprios papéis como este com marcador ou mesmo lápis de cor, estas também são algumas páginas de marcadores. Você pode pintar suas páginas e, em seguida, cortar as coisas, e é apenas um processo tão divertido e tem tantas opções para torná-lo seu próprio. Estas são algumas lâmpadas de mola. Vamos fazer uns narcisos nesta lição. Aqui está um arranjo de alguns papéis encontrados que eu coletei, aqui estão alguns papéis pintados, você pode pintar o seu próprio, aqui está um pouco de papel de embrulho. Eu gostaria de apenas segurar as coisas, aqui está um pouco de papel gráfico e chips de tinta são sempre divertido de usar, papel de scrapbook. Este é um pedaço de papel de impressora que eu pintei, você pode pintar papel aquarela com apenas cores diferentes. Segure em coisas interessantes que você encontrar como de revistas e catálogos, muitas opções lá. Aqui está um cartão postal da revista Uppercase, tem um padrão divertido e textura para isso. Adoro usar mapas em Collage. Eles têm texturas tão divertidas e eu gosto do texto. Então aqui está um catálogo de jardim que foi muito divertido, ele tem essas ilustrações à moda antiga dentro, preto e branco ao contrário do papel de jornal, e o exterior tem muitas cores ótimas. Tenho certeza que você pode encontrar muitos objetos encontrados em torno de sua casa que você pode usar, como aqui está um saco de papel que eu acabei de amassar. Isto é algo de um padrão de costura, pedaços de tecido e fios funcionam bem na colagem. Aqui está uma coleção de algumas coisas. Eu vou organizar tudo, ordenado por cor, e então vamos voltar e trabalhar para montar a colagem. Aqui estão minhas pilhas classificadas, por cor, e ajuda a ser organizado assim. Podemos começar criando algumas formas de folhas, eu só vou usar a tesoura e cortar uma variedade de verdes diferentes para minhas folhas de narciso. Não desenhamos folhas de narciso no exercício de desenho, mas são formas muito simples. Aqui estão algumas folhas que eu cortei e algumas hastes. Vou colocar isso de lado, pegar meu caderno de esboços, e estamos trabalhando diretamente no caderno de esboços, orientando-o para o lado assim. Você pode orientar o seu como quiser. Vou começar colando algo para ser o chão. Eu só estou usando alguns pedaços amassados de saco de papel, apenas juntando tudo marrom que eu quero usar, então amassando coisas, rasgando coisas um pouco mais. Eu queria parecer um pouco confuso. Estou pegando meu bastão de cola e colocando um pouco de cola diretamente na página do caderno de esboços e depois voltando e arrumando meu solo, amassando as coisas, limpando um pouco tridimensional. Eu tenho pedaços que estão se levantando, pedaços que estão se sobrepondo, esse processo é tão divertido e você poderia passar horas trabalhando em uma colagem, descobrindo onde você quer colocar todos os pedaços. Isto é roxo e seca, esta é a cola escolar do Elmer. Eu acelerei o vídeo um pouco, enquanto você assiste esse processo de colagem na base da minha página. Este é o chão, a terra. Então uma vez que você tem essa cola aqui em baixo, oh, alguns outros pedaços contrastantes, um pouco de tecido. Eu gosto de toda a textura envolvida nisso, então uma vez que a base é feita, você pode começar a arrumar suas folhas. Eu vou agrupá-los como se fossem lâmpadas distintas no subsolo, e eu vou combinar cores diferentes, texturas diferentes nesses agrupamentos. Eu quero uma variedade de alturas, uma variedade de direções para as folhas serem enfrentadas, eu quero uma variedade de diferentes texturas dos papéis. Embora na natureza, as folhas de narciso são praticamente todas da mesma cor. Eu acho que é muito mais interessante para variar as cores. Neste processo, organizando as coisas, você pode organizar as coisas, aparar as coisas, agrupá-las como você quer que elas sejam antes de colá-las. Esta é realmente a parte divertida em que você pode se perder e trabalhar por muito tempo se você quiser. Você também pode ser mais decisivo simplesmente entrando e colando as coisas imediatamente. Tenho tendência a organizar e reorganizar, reorganizar e reorganizar, e reorganizar de novo, mas faça o que achar certo para você. Se você quer realmente se perder no processo e se divertir com o processo de organização, criando contrastes interessantes, arranjos interessantes, cabe a você. Você poderia criar um número de colagens diferentes. Estes estão todos alinhados, acho que vou ter três grupos distintos aqui, como se houvesse três lâmpadas subterrâneas. Eu vou voltar, oh, vamos colocar algumas hastes aqui, então para cada um desses agrupamentos de folhas, eu quero ter 2-3 hastes, depois 2-3 flores, você pode cortar suas hastes se precisar. As hastes também são verdes contrastantes. Eu não quero muita uniformidade, então vamos mover tudo e vamos começar a brilhar algumas coisas para baixo. Eu estou usando um pedaço de papel para aplicar a cola para que ela não fique em toda a minha mesa, e então organizar as coisas na página, tecendo através do que já está lá pode ser um pouco complicado. Você pode querer colocá-lo em cima da base e, em seguida, você pode voltar e adicionar mais do marrom na parte inferior. Você também pode começar diretamente com suas folhas e, em seguida, colocar a base sobre depois, o que funciona para você, o que parece fluir mais naturalmente para o seu processo. Estou fazendo um pouco mais de reorganização enquanto trabalho aqui. Colando-os, finalizando meu design, deixando as coisas serem orgânicas e interessantes, aninhando as hastes entre onde estão as folhas. Eu quero variar minhas alturas, então tudo não está alinhado exatamente. Acrescente qualquer coisa, se achar que precisa mais, vou colar o resto das minhas folhas, e te vejo de volta na próxima lição e terminamos a colagem. 12. Colagem de narciso 2: Estou de volta. Colei todos os meus conjuntos de folhas e caules. Eu preciso adicionar um pouco mais do papel marrom na parte inferior para se sobrepor onde algumas das hastes e folhas foram em cima da minha camada inicial. Essa camada final, você poderia continuar continuando com suas camadas. Você pode alternar entre adicionar hastes, folhas e sujeira, e apenas continuar construindo suas camadas, criando complexidade. Aqui estão algumas páginas de algumas gramíneas, algumas gramíneas de inverno que eu acho que vai adicionar algumas cores agradáveis e texturas. Eu vou colocar aqueles lá dentro. Nós os amassamos. Às vezes rasgava os papéis, às vezes cortava-os. Cabe a você com o que você se sente confortável, e o que você gosta de fazer, também, quanto tempo você quer gastar. Você poderia fazer isso rapidamente, ou você poderia fazer isso mais devagar. Ali está a minha base, tenho as minhas folhas, vou começar a criar algumas formas de pétalas. Vou pegar alguns amarelos e cortar. Já estudamos as formas das pétalas de Narciso. Aqui, deixe-me esboçar um narciso super básico. Este é praticamente cabeça erguida. Fiz isso com apenas cinco pétalas. Eu não sei se há algum narciso na natureza que tem cinco pétalas, mas este vai ter. Acho que também é a diversão da colagem. Você pode fazer sua colagem super realista ou você pode tomar algumas liberdades, ter o número errado de pétalas, definitivamente, ter a cor errada de folhas ou flores. Eu quero virar isso para que você não possa ver nenhuma marca de lápis. Então aqui, assim como com as folhas, você pode organizar, reorganizar e descobrir onde as coisas querem ir. Vou usar outro amarelo, ou uma cor diferente para a minha próxima forma de flor, esboçando novamente. Desta vez, o mapa, eu acho, nos dará uma textura muito divertida. Adoro receber a mensagem. Pittsburgh bem no centro da nossa flor Narciso. Novamente, cores variadas, formas variadas, ter tanto para variedade em sua colagem quanto você pode, torna isso muito mais interessante. Aqui está a nossa flor de Pittsburgh. Podemos finalizar os arranjos à medida que avançarmos. Este é outro mapa, mas uma cor diferente. Esboçar as pétalas e depois cortá-las. Você também pode esboçar no lado oposto. Não planejei muito bem. Basta descobrir onde você quer colocar as coisas, quais cores você quer usar. Isso, eu acho que vamos usar o lado oposto deste papel de embrulho, esboçar uma flor de narciso lateral, onde você só pode ver três das pétalas. Alguns deles serão principalmente para a frente, alguns deles estarão virados para cima, baixo, para o lado, assim como com nossos esboços. Então é quando, talvez eu corte isso primeiro, este amarelo profundo e quente. Talvez outro. Este seria um bom broto de flores. Você pode cortar mais do que precisa. Aqui está outra flor lateral, ou você pode cortar quantos quiser. Novamente, organize e reorganize o conteúdo do seu coração. Você pode querer manter certas cores separadas, ou colocar certas cores um ao lado do outro. Então também, quando você adicionar suas formas de trompete, as coisas vão mudar, e você pode reorganizar. Então vamos ver. Acho que quero mais um. Este será um outro pouco cabeça na flor e são tamanhos variados, bem como direções. Então tamanhos, cores, direções. Dizem: “A variedade é o tempero da vida.” Eu acho que é também o tempero da arte. Uma última coisa que eu quero acrescentar antes de fazermos as trombetas é que o exterior de papel, que envolve os botões, e então está atrás da flor, este papel padrão de costura funciona muito bem para isso. Eu só vou pegar isso, cortá-lo um pouco, e então nós podemos organizá-lo não em todos eles, mas em alguns deles. Vamos começar por aqui e apenas torcer, amassar e embrulhar. Se você precisa rasgar as coisas, ou cortar as coisas um pouco mais para fazê-las se encaixar melhor, vá em frente. Mas isso, eu posso puxar um pouco para cima e deixar isso para trás. Então isso dá mais dimensionalidade, e então apenas embrulhe e torça até que você esteja feliz com a aparência. Então um pouco disso estará escondido atrás da flor. Vamos aparar um pouco. Algumas delas estarão escondidas atrás da flor, e nem todas as flores terão algumas. Mas só acrescenta outra camada, outra dimensão, outro pouco de interesse. Podemos colar essa flor para baixo. Na verdade, colei todas as flores aqui e estou pronto para seguir em frente para as trombetas. Você pode usar algumas laranjas e laranjas avermelhadas para isso. Só vou rezar por aqui. Corte algumas formas diferentes, e organize e reorganize. Eu não tenho um plano mestre de como eu quero que cada flor se pareça, então eu vou apenas seguir com o que meu instinto me diz, e o que eu acho que parece bom no momento. Novamente, se não os colarmos imediatamente, podemos mudar de ideia, organizar e reorganizar. Agora, eu não tenho certeza se eu gosto dessas duas cores que são tão parecidas. Talvez eu troque e vire isso. Sim, isso parece interessante, mais padrões e texturas. Assim como com todas as outras partes desta colagem, eu vou cortar as diferentes formas, tomar meu tempo organizando, e reorganizando, e descobrindo como eu quero que meu layout seja. Então eu vou colar tudo para baixo. Para este, acho que posso fazer uma flor virada para a frente. Estou triste por ter nosso Pittsburgh ir. Aqui vou pegar algum texto, cortar o centro. Teremos um centro contrastante da trombeta, então será dois tons. Eu não tenho certeza. Não, eu não acho que eu gosto disso também. Acho que não há contraste suficiente lá. Talvez aqui, ou aqui. Eu gosto da luz e da escuridão; contrasta com isso melhor. Talvez possamos preservar o texto de Pittsburgh. Olhando através dos meus restos e encontrando cores que eu gosto e eu gostaria de usar. Novamente, posso mudar de ideia e tentar coisas diferentes. Aquele também carregava o nosso Pittsburgh, mas gosto de como é ainda mais escuro. Talvez, vamos fazer isso um pouco do lado. Nosso trompete está ligeiramente para os lados. Podemos preservar parte desse texto, então, para que o centro seja ligeiramente inclinado para o lado também. É como se estivesses a olhar para uma parte do centro. Há as duas cores, a mais clara e mais escura. Podemos colocá-lo para que parte do texto ainda esteja visível por baixo. Talvez também façamos o mesmo com este, apará-lo um pouco para que fique ligeiramente para o lado. Faz um arranjo mais interessante. Então eu vou cortar mais e colá-los todos para baixo, e nós vamos ter uma colagem final. Aqui está a minha colagem acabada. Cortei as minhas formas. Eu os organizei e os reorganizei. Há uma variedade de cores diferentes. Vamos mover isso um pouco para lá. É mais para o centro. Há uma variedade de cores e texturas. Aquele até tem um centro verde. Eu variei as alturas, eu variei a direção que as coisas estão olhando. Em alguns deles, há aquele papel lá fora, alguns deles não. Eu realmente gostei de como acabou. Mas o que é ainda melhor é o processo, foi um processo tão divertido. Espero que você leve algum tempo para criar sua própria colagem de bulbo de mola. 13. Tulipa seca em aquarela 1: Esta é uma tulipa que estava em um arranjo que eu recebi no início deste ano e eu pensei que a flor morta desbotada era tão bonita que eu guardei e eu acho que eu quero pintar isso com você. Vou começar apenas observando as cores e depois fazendo uma mistura de cores. Se você se sentir bem com sua capacidade de misturar cores, você pode pular esta lição e ir para a próxima. Mas se quiseres ver o meu processo espero que fiques por aqui. O que eu amo sobre isso é que a tulipa desbotada não vai exigir nossa perfeição e a imperfeição é onde a beleza está. Vejo tantas cores interessantes aqui e acho que vai ser muito divertido misturar. A primeira cor que eu vejo é esta cor bronzeada e eu vou começar com alguns ocre amarelo. Você não precisa ter este conjunto de tintas que você não precisa usar essas mesmas cores. Você pode pintar o que quiser se você tiver uma tulipa que passou do seu auge e você quiser usar essa flor, ótimo. Eu também tenho uma foto da minha flor se você quiser trabalhar com isso. Só pegando um pouco de ocre amarelo na minha paleta. Eu realmente acho que eu vejo algumas versões diferentes desta cor tan então eu acho que vou encher um par mais poços com algum ocre amarelo e, em seguida, adicionar algumas cores para ele para criar minhas misturas. Como já lhes mostrei antes, às vezes vou para frente e para trás e para trás para criar as cores que procuro. Eu acho que é apenas um processo divertido e alegre, bem como necessário para estreitar uma cor exata. Eu vou começar neste poço e eu vejo uma versão esverdeada deste bronzeado e eu vou adicionar um pouco de verde azeitona para o meu ocre amarelo. Eu gosto de usar verdes em misturas, os verdes retos em vez de usá-los por conta própria. Vou adicionar um pouco de azul. Este é azul cerúleo e o verde que eu vejo aqui é mais um verde azulado, então eu acho que isso vai nos ajudar a nos aproximar da cor que eu vejo. Eu vou adicionar um pouco de branco e branco é muitas vezes franzida em círculos de aquarela, mas eu acho que faz algumas belas misturas de cores especialmente quando você quer que sua cor seja mais opaca ou se você quer que ele tenha um olhar cremoso. Eu vejo que é realmente verde azulado nesta ponta aqui, eu vou testar minha cor no meu pedaço de papel e ver como isso parece. Eu sei que no filme é um pouco difícil para você capturar todas as sutis diferenças de cor que eu vejo pessoalmente. Eu também acho que este verde talvez diluído pode olhar agradável para o caule, talvez também misturado com outra versão do ocre. Eu vou deixar esta mistura e trabalhar nesta próxima mistura que eu acho que vou apenas adicionar um pouco de branco para o ocre amarelo. Eu gosto de adicionar branco a amarelo ocre para obter um bronzeado. Se eu estivesse pintando os invólucros dos narcisos que eu falei antes essa cor vai funcionar bem, então eu gosto disso. Temos duas cores bronzeadas este eu acho que eu quero ser uma cor acastanhada mais escura talvez como este caule. Em vez de adicionar marrom eu vou misturar um marrom começando com algum azul este eu acho que é o azul russo. Vou testar isso. Gosto disso. Acho que vou misturar mais uma cor aqui. Em vez de virar isso para marrom eu vou manter essa cor verde azulada e fazer outro bem com marrom. Eu adoro quando você mistura inesperadamente uma cor que realmente funciona para o que você está procurando ou que é apenas muito bonito. Vamos ver. Vou adicionar aquele azul ao ocre amarelo novamente e depois um pouco de vermelho. Este é o lago vermelho mais louco. Gosto de usar isso nas minhas misturas marrons. Só misturando esta cor juntos e eu acho que precisamos de mais ocre. Às vezes, como eu disse, vou para frente e para trás sobre o que vou acrescentar. Essa é a cor que estamos procurando por um marrom mais escuro que é um pouco quente. Acho que vou misturar um pouco. Vou testar isto e ver. Testar sua cor fora no papel ajuda muito. Não, eu não acho que é bem o que eu tenho em mente então eu vou adicionar um pouco mais ocre para aquecê-lo um pouco, porque isso está olhando um pouco legal no papel e talvez alguns deste mais brilhante, amarelo mais quente também. Eu acho que é Hansa amarelo e eu preciso de um pouco mais vermelho e vamos testar isso. É um castanho lindo e acho que vai funcionar para a nossa pintura. Olhando ao redor para as cores, eu estou vendo a próxima cor que eu quero misturar é roxo. Eu vou começar com um pouco de vermelho este é vermelho carmim que é um vermelho rosado brilhante e eu sei que isso funciona bem para fazer alguns realmente belos roxos que não são realmente maçantes. Às vezes, seus roxos podem ser maçantes dependendo do que vermelhos você usa. Eu vou usar este azul russo novamente e que é uma linda cor roxa tão bonita. Vou testar isso na nossa tira de amostras de cor agora que é lindo, mas acho que precisamos de um pouco mais vermelho. Oh, olhe para isso. Veja, eu poderia misturar cores por horas que é tão alegre. É uma cor linda, linda. Em seguida, eu quero misturar uma cor para esses centros o centro realmente escuro e enegrecido. Eu poderia começar com preto, mas eu acho que eu quero tomar roxo como minha base de modo que uma cor semelhante ao que acabamos misturar começando com aquele vermelho rosado brilhante. Novamente, experimente as tintas que você tem e faça suas próprias misturas. Você não precisa ter os materiais exatos que eu tenho e eu sei que você pode misturar tantas cores. Vou começar com este ocre amarelo adicionando isso lá e ver onde isso nos leva. Porque o que eu estou mirando é um marrom escuro roxo, que é uma cor próxima do preto, mas não preto exatamente. Isso parece um pouco azul demais para o que eu tenho em mente, então um pouco mais vermelho. Isso está tomando uma cor escura muito agradável e isso está olhando bem, mas eu acho que nós precisamos ir um pouco mais longe e torná-lo um pouco mais quente. Eu sei que você não pode realmente ver as sutis diferenças de cor no filme. Oh, olhe para isso. Realmente, muito adorável. Um pouco mais azul. Uma cor escura e profunda e eu acho que vai funcionar bem para esses centros. Talvez um pouco mais vermelho. Vamos ver. Sim, isso parece muito bom. Acho que essas são todas as cores que vou precisar para esta tulipa. Vou juntar os meus materiais, preparar o meu espaço e vemo-nos daqui a pouco. 14. Tulipa seca em aquarela 2: Tenho o meu arranjo preparado. Eu tenho um pedaço de papel aquarela que eu vou desenhar, eu tenho minha flor aqui, minha tinta aqui, e eu estou pronto para começar meu esboço. Observando isso, vou esboçar uma folha que aparece assim. Acho que quero duas folhas, a segunda torcendo. Aí vem o caule da flor. Eu sei que o que você vai ver enquanto eu estou pintando e o que eu vejo será diferente. Os ângulos serão diferentes. Aqui, as pétalas penduradas. Uma das coisas boas sobre isso como assunto é que ele já está um pouco confuso. Como eu mencionei antes, você não precisa se preocupar com perfeição. Se o seu esboço, quer esteja fazendo em um caderno de esboços ou fora do caderno de esboços, se o seu esboço estiver confuso, tudo bem. Há também aquelas pequenas partes do centro que eu não vou esboçar, nós vamos apenas pintá-las. Eu só usei uma única linha para esse caule mesmo sabendo que vai ser mais grosso. Em seguida, antes de começar a pintar, vou usar minha borracha amassada para clarear minhas linhas de lápis, essa é minha arma secreta. Basta colocar o papel com a borracha amassada vai pegar o grafite e deixar suas linhas muito mais leves. Uma vez que você pinta sobre uma linha, ela está lá para sempre, e se suas cores são claras, se você não quiser vê-las, iluminar suas linhas de lápis tanto quanto você pode é o caminho a seguir. Eu estou apenas começando adicionando um pouco de nossa cor ocre mais leve para a nossa forma de folha. Eu só estou puxando para baixo a cor, adicionando a primeira cor, e então eu vou pegar um pouco deste verde para a ponta da folha e cair nessa cor. Eu só estou usando meu pincel para misturar as cores no papel e adicionar mais cores. Aqui em baixo, vou adicionar o marrom e misturá-lo. Esta é uma técnica molhada sobre molhada, e a primeira camada de umidade é aquela cor mais clara. Tudo vai se misturar e sangrar. Eu posso controlar a maneira como ele se mistura um pouco empurrando a caneta em torno da minha página. Eu posso construir a minha cor, adicionando mais tinta porque toda esta tinta é muito molhada, eu acabei de misturar as cores. Eles serão mais transparentes quando secarem do que se eu estivesse trabalhando com uma mistura de secador de tinta. Esta parte é muito divertido, apenas deixando as cores fazer sua coisa na página e adicionando mais cor, e eu posso pegar meu pincel ao longo da borda e soltar e empurrar a tinta. Não vai se espalhar por todo o caminho, então você vai ter algumas belas gradações de cor. Eu realmente gosto de como o verde fica no topo disso. Você pode usar quantas ou poucas cores quiser para algo assim e apenas continuar adicionando até que você goste do jeito que ele parece. Além disso, quando eu estou trabalhando em minhas pinturas acabadas reais e não apenas um esboço, eu adicionaria mais camadas uma vez que as coisas secassem. Eu vou passar para as pétalas agora, e para a cor base das pétalas, eu vou usar a mesma cor ocre pálida, e apenas puxar para baixo a cor como eu fiz para o caule. Tudo bem que as linhas de lápis estão aqui e você pode vê-los claramente sob a minha tinta porque nós vamos adicionar aquela tinta roxa. Vou pintar essas pétalas uma de cada vez e certificar-me de não pintar uma pétala que esteja tocando outra diretamente até que a tinta seque. Assim posso ter mais controle sobre cada pétala individual. Estas três pétalas não estão realmente tocando uma na outra, há outras pétalas no meio. Vou mudar para outro pincel agora, um menor, e adicionar o meu roxo. Vou me certificar de que tenho um bom ponto aqui. Eu não quero super molhado ou então ele vai se espalhar em todos os lugares, mas então eu vou pegar apenas a ponta do meu pincel e começar a adicionar o roxo na borda, e isso vai se espalhar lindamente ao longo das bordas onde eu toco o pincel. Se eu mover meu pincel rapidamente, a tinta não se espalhará tanto quanto quando eu pausar e esfregar a borda com o pincel. Apanhá-lo assim vai espalhar mais tinta e movê-lo rapidamente só vai me dar uma linha mais fina que não se espalha tanto na pétala. Vou à minha próxima pétala e faço a mesma coisa. Novamente, com este assunto, se suas pétalas acabarem parecendo bagunçadas, tudo bem porque elas são bagunçadas na vida, mortas e amassadas. Usando a mesma técnica para cada uma dessas pétalas, e você pode ver como a primeira já se espalhou mais do que as outras. Posso continuar enquanto estiver úmido e adicionar um pouco mais de cor. Eu também posso ir fora das linhas um pouco para refinar a forma e adicionar mais cor. Quanto mais secar, menos a cor se espalhará. Se você quiser adicionar uma borda mais escura, você pode fazer isso mesmo depois que a tinta secou. Dabbing com o pincel espalhará mais tinta na pétala. Essas duas últimas pétalas, vou esperar até que tudo seque antes de pintá-las. Mas enquanto estamos esperando por isso, esta forma de folha ainda está molhada, eu posso voltar e trabalhar em refinar a cor e as bordas um pouco, adicionando um pouco mais deste marrom na base e ao longo das bordas. Claro, ficar realmente detalhado com a sua pintura não é necessário se for apenas um esboço para o seu livro de esboços, menos que você realmente queira entrar nele e desfrutar do seu processo, que também é divertido. Essa é a grande coisa sobre um caderno de esboços, você pode decidir o que você quer fazer nele, quanto tempo você quer gastar, quão detalhado você quer obter, você está no controle. Apenas aprofundando a cor, refinando a mistura, refinando um pouco a forma, você pode fazer isso enquanto ainda está úmido assim. Voltando à minha flor, observando um pouco mais, posso olhar e ver o que mais quero acrescentar. Nas pétalas, eu posso ver um pouco verde perto de onde eles se conectam ao caule, então eu vou adicionar um pouco deste verde ao topo das pétalas. Voltando aqui, eu não quero que meu pincel fique muito molhado, e eu vou apenas adicionar um pouco de verde que dá mais um pouco de interesse e isso é um pouco de tinta demais, um pouco molhado demais. Eu posso apenas pintá-lo assim para refinar minhas linhas e minha cor. É quase como uma sombra desta cor verde. Eu posso voltar para essas outras pétalas e adicionar um pouco do verde também. Essa é uma das belezas da aquarela, como as cores fluem umas nas outras, elas são transparentes, há variações, e você pode continuar trabalhando e continuar refinando. Vou deixar isto secar completamente antes de seguirmos para fazer as outras folhas e pétalas. Vejo-te na próxima lição. 15. Tulipa seca em aquarela 3: Isto secou. Eu sei que a folha ainda está úmida, e embora isso ainda parece legal ao toque essas pétalas, eu não acho que eles estão molhados o suficiente para que nós temos que nos preocupar com as coisas sangrando. Vou continuar com a flor e pintar as outras duas pétalas que temos que pintar. Esta pétala em cima aqui, eu estou adicionando essa cor ocre e está sobrepondo as outras três pétalas que já pintamos no topo lá. Eu tenho que ter certeza de que ele está tocando completamente cada uma das partes que se sobrepõem para que não haja uma lacuna. Adicionando minha cor e misturando e empurrando a tinta, assim como já fizemos nas outras partes da pintura. Acho que posso pintar este outro que está aqui embaixo. Novamente, nós vamos pintar até onde ele se sobrepõe, modo que realmente pareça ser uma pétala contínua atrás de lá, e apenas suavizando todas as minhas bordas. Posso continuar a refinar as coisas. Eu acho que esta parte inferior, desde que eu não usei muita água, isso é seco o suficiente para começar a adicionar algum outro roxo, se estiver muito molhado quando você começar a adicionar a sua segunda cor, esta segunda cor só vai se espalhar em todos os lugares. Você tem que ter cuidado com a cor base que já está em seu papel e a tinta que você adiciona, você não quer que ela esteja muito molhada, qualquer uma delas esteja muito molhada, e ela venha aqui ao longo da borda. Às vezes, pode ser difícil quando há duas partes separadas para fazer parecer que é tudo continuamente uma, você quer que as cores se misturem o máximo possível e parece que é uma mistura contínua de tinta e cor. Acho que isso é muito bom. Está muito molhado para continuar. Oh, essa folha ainda está molhada. Deixei uma marca de dedo lá, e você não quer voltar quando está molhado assim. Mas enquanto esperamos que essas coisas sequem, posso voltar às pétalas que já estão pintadas e adicionar uma borda mais escura. Quando olho para a minha flor, vejo que há uma borda um pouco mais escura e há algumas veias minúsculas. Cabe a você ter detalhes que você quer obter. Mas eu posso adicionar uma borda mais escura e, em seguida, apenas algumas marcas texturais com a ponta do meu pincel. Só misturando estas linhas muito finas com a borda. Você pode simplesmente continuar a construir cor e textura, se é isso que você quer ou você pode deixá-lo tão simples e simples como você gostaria. Quando você está adicionando esta borda mais escura como esta. Você também pode refinar a forma um pouco e suavizar qualquer rugosidade. Às vezes, quando você está usando papel aquarela prensado a frio e sua tinta está molhada, a borda pode secar de forma desigual apenas por causa da natureza do papel e da textura lá. Voltando a esta pétala e adicionando uma linha mais escura ao redor, eu acho que a pétala que está por trás está seca o suficiente para que este roxo adicional que eu estou adicionando não vai sangrar nela. Estou apenas adicionando algumas marcas texturais finas aqui também, apenas com a ponta do meu pincel. Não vou muito longe na pétala. Agora, esta pétala, eu acho, está seca o suficiente para que eu possa começar a adicionar o roxo, e trabalhar exatamente como fizemos para as outras pétalas. Emparelhado, começando a se misturar, mexendo na minha cor e puxando para baixo. Novamente, quando você move o pincel rapidamente sem parar, você terá uma linha mais fina, mas se você pausar com um pincel, lá vamos nós. As coisas estão se espalhando um pouco melhor agora. Pausar e esfregar seu pincel irá espalhar a tinta. Vai florescer para a outra cor. Cabe a você o quanto de cada cor você adiciona. Eu vou voltar para esta outra pétala aqui, adicionar um pouco mais de uma borda mais escura , e apenas refinar todas as minhas formas. Claro, adicionar mais e mais detalhes não é necessário, como eu disse antes. Este é o seu caderno de esboços, e você está no controle do que entra. Eu vou mover meu papel para cá e eu vou fazer o caule, e aquela pétala de cima ainda estava molhada, mas porque eu estou usando a mesma cor, eu não estou muito preocupado com isso se espalhando de uma forma que eu não vou gostar. Eu estou apenas levando a ponta do meu pincel para onde ele encontra a folha e alisando a cor, adicionando o ocre primeiro e, em seguida, algum verde, e empurrando a cor para cima. Agora observando minha flor, o caule é mais grosso no fundo, e então onde ele se liga à flor desmorona e enruga. Estou tentando reproduzir isso com tinta aqui. Então eu vou cair em um pouco de marrom porque onde o pescoço do caule está, eu vejo um pouco marrom e um pouco de verde. Vou deixar essas coisas se misturarem, e acho que posso começar a pintar minha outra folha aqui, aquela que torce e enrola atrás da primeira folha. A parte que está atrás, apenas uma pequena ponta pontiaguda aqui. Eu estou adicionando essa primeira cor ocre, e ele vai para a direita até a primeira folha. Então, onde ele sai do outro lado, vai direto para aquela folha e se curva ao redor. Eu só estou seguindo minhas linhas de lápis como referência e suavizando até a borda. Parece que está por trás dessa primeira folha, e eu posso continuar a adicionar cores com o mesmo processo que eu usei para a primeira folha. Dabbing no marrom, mergulhando em um pouco de verde, e deixando as cores sangrar e misturar-se. Eu estou apenas pressionando muito suavemente com a ponta do meu pincel para empurrar a tinta em torno do papel e dabbing em mais cor onde eu preciso dele. Indo um pouco mais do verde para aquela ponta e um pouco marrom. Olhando para a minha pintura ainda está bem molhada, essa pétala, esta é bastante seca atrás da pétala. Eu vou escurecer no roxo aqui, pintar um pouco de uma definição de borda e exatamente onde ele se sobrepõe para que pareça que está atrás. Na verdade, eu vou cobrir que todo o ponto era mais roxo, torná-lo mais escuro para que pareça realmente atrás daquela pétala frontal. Então há mais de uma definição entre essas duas pétalas e elas parecem completamente separadas. Acabei de colocar meu dedo em alguma tinta molhada, felizmente não manchou. Posso adicionar um pouco mais roxo às bordas da pétala que está atrás, dessa forma ela aparece um pouco mais. Eu vou cair em um pouco mais marrom aqui no pescoço do caule onde ele se prende à flor e apenas escuro em tudo um pouco. Acho que precisamos de um pouco mais de cor nessa segunda folha também, apenas limpando o papel e adicionando um pouco de verde. Só estou mudando um pouco a forma dessa ponta para que seja quase como se estivesse enrolado. Agora tudo secou, e eu vou voltar e pintar os últimos detalhes. Começando com aquelas partes escuras do centro, e já que não as desenhei, vou apenas improvisar. É muito difícil dizer na minha flor onde elas estão. Porque quando a flor se deita, os pedais sobem, e a forma muda totalmente. Então eu poderia observar diretamente ou simplesmente entrar aqui e pintá-los onde eu acho que eles devem ir. Esta cor realmente escura cobrirá minha outra tinta que está no papel. Então, se eles vão sobrepor as outras pétalas, tudo bem. Acho que coloquei um aqui também. A flor inteira está desmoronando em vez do copo fechado que pintamos na outra lição. Então enxaguando minha escova, eu vou mudar para o outro roxo, e adicionar a linha mais escura nesta última pétala. Uma vez que tudo está seco, você pode continuar a adicionar mais camadas e mais marcas texturais, mais detalhes, veias e linhas finas. Você pode obter o mais detalhado que quiser ou não. É totalmente com você. Como eu disse várias vezes, este é o seu caderno de rascunhos, esta é a sua prática artística. Embora eu esteja fazendo isso em um pedaço de papel separado, estou pensando nisso como um esboço. Voltando, estou adicionando um pouco mais de cor a todas essas pétalas para definir tudo um pouco mais. Eu estava falando com uma turma viva de alguns alunos de pintura e falando sobre como há uma linha tênue entre exagerar as coisas com sua pintura e não adicionar detalhes suficientes. Apenas um pouco de detalhe extra pode realmente fazer as coisas parecerem mais acabadas. Eu vou voltar para esta folha agora e adicionar um pouco mais de cor e suavizar as bordas, porque as coisas secas era uma borda irregular especialmente onde as duas folhas estavam se cruzando. Eu só vou suavizar isso. Então só esfregando com meu pincel. Mudei para um pincel maior aqui. Esfregando com a ponta para suavizar tudo. Também adicionar um pouco mais de cor irá aprofundar a cor da minha folha. Isso, é claro, não é necessário. Se você estiver usando um papel diferente, um papel mais suave, você pode não ter as bordas ásperas do desenho de tinta realmente molhada em seu papel de prensa a frio. Se você passar por onde sua tinta está, você pode apenas aprofundá-la adicionando mais tinta. Eu vou adicionar um pouco de verde a esta última pétala que pintamos porque ainda não tem nenhum, e então apenas adicionar um pouco mais a cada uma das outras pétalas. Só mais um pouco de detalhe. Então eu vou chamar isso de feito. Agora está totalmente seco, e eu queria te mostrar outro quadro que fiz com outra aula. Eu refinei a forma da folha. Eu acho que esta primeira folha era um pouco grossa demais, eu fiz esta mais fina, e eu mudei como a segunda folha foi orientada. Então subindo em vez de descer. Eu adicionei muito mais detalhes, muito mais marca textural com isso. Alguns veios, mais textura no pedal também. Isso é apenas para mostrar o contraste do que adicionar um pouco mais de detalhes pode fazer para sua pintura. Uma das grandes coisas de um caderno de esboços é que ele permite que você pratique e experimente suas ideias e refine-as. 16. É com você: Agora que eu tenho demonstrado muitas maneiras diferentes de criar em seu livro de esboços inspirado na temporada da primavera, se você pode sair e apreciá-lo ou não. Espero que você se vire para o seu próprio caderno de esboços e comece a criar também. Se você precisar de mais algumas idéias para o seu caderno de esboços, aqui está uma página da minha aula botânica de inverno, e isso é feito a lápis colorido. Você poderia fazer algo assim com ramos de primavera. Aqui está um exemplo do meu caderno de esboços, que é um ramo de rosa que está apenas começando a sair. Então você pode olhar em torno de seu bairro ou seu jardim e encontrar outros ramos que você quer esboçar. Aqui estão algumas páginas de exemplo da minha aula de guache. Gouache é um meio divertido para usar em seu caderno de esboços, e algo como um pássaro da primavera e dentes de leão e outras ervas daninhas da primavera são realmente divertido de fazer em seu livro de esboços também. violas são uma das minhas flores de primavera favoritas, e na minha primeira aula de cadernos botânicos, demonstro como esboçá-las em alfinete. Eu também tenho uma aula sobre pintá-los em aquarela se você quiser experimentar isso também. Espero que isso lhe dê mais algumas idéias e inspiração para o seu próprio caderno de esboços. Eu sei que em termos de minha própria prática artística, meu caderno de esboços é um lugar privado para eu criar e eu não costumo compartilhar suas páginas, exceto às vezes com meus alunos. Se você não se sentir compelido a compartilhar suas páginas comigo, e com o resto da turma, tudo bem, mas eu adoraria ouvir sobre suas experiências. Se há coisas que são frustrantes para você, se há coisas que você descobriu que foram incríveis, ou interessantes, ou estranhas, avise-nos e podemos discuti-las. Uma das grandes coisas do Skillshare é o fato de que ele é uma comunidade. Os alunos ajudam-se uns aos outros, incentivam-se uns aos outros, e eu sei quando comecei a fazer arte, embora o Skillshare não estivesse por perto, e eu não estava tendo aulas. Ser capaz de compartilhar minhas criações no meu blog e ter as pessoas comentando e incentivando foi muito importante para o meu desenvolvimento. Se você optar por compartilhar suas páginas, que eu espero que você faça, por favor peça feedback se você quiser feedback específico. Eu sou sempre encorajador em meus comentários e eu me certifico de visitar o projeto de cada aluno e dar algum feedback. Então, se você tiver uma pergunta específica, me avise e eu responderei. Estou tão grato por você ter feito essa aula comigo e espero que isso o inspire a criar sua própria arte. Por favor, não se esqueça de me acompanhar aqui no Skillshare, e você sempre saberá quando eu tiver uma nova aula, ou quando eu estiver oferecendo um concurso divertido com todos os prêmios divertidos. No passado, eu dei um ano de adesão à Skillshare para os vencedores dos meus concursos. Seguir-me é uma óptima maneira de saber quando isso está a acontecer. Eu adoraria que você visitasse meu site também e obter um porão de sua própria cópia do meu PDF gratuito de começar com seu caderno de esboços. Visite mygiantstrawberry.com/classes para baixar seu PDF. Isso irá ajudá-lo e delinear todos os suprimentos que eu recomendo e eu gosto de usar. Ele também lhe dará muita inspiração para criar suas próprias páginas. Também lhe dá um pouco mais da minha história de fundo e da minha experiência com cadernos de esboços. Mais uma vez, estou tão grato por teres decidido fazer esta aula comigo. Mal posso esperar para ver o que você cria.Esta classe irá ajudá-lo a receber sua própria primavera com alegria. O que você está fazendo? [Inaudível] Bobo. Você é boba.