Supere as crises criativas com o jogo de arte fácil

1. Introdução: A criatividade tem seus altos e baixos e seus rebaixamentos e fluxos. É difícil quando você está em um estado de refluxo, quando você está se sentindo bloqueado, quando você está se sentindo sem inspiração, e é difícil sair disso. Oi, eu sou Tara, eu sou os artistas por trás do site e blog, meu morango gigante. Nesta aula, vou compartilhar algumas técnicas para ajudá-lo a sair da crise. Vou compartilhar cinco exercícios fáceis, divertidos, sem pressão com muitas variações que ajudarão você a criar novamente. Vou falar sobre algumas das razões por trás dos blocos criativos e como saber o que eles são ajuda a passar por eles. Também vou compartilhar algumas sugestões simples para que sua criatividade flua novamente. Espero que esteja animado para começar a criar comigo e pronto para sair da sua crise. 2. Entendendo as crises: As razões por trás dos blocos criativos são variadas e muitas. Às vezes ajuda saber o que está te segurando para superar isso. Às vezes é a falta de ideias que o impede de criar. Mas eu tenho certeza que você não está realmente sem idéias. Se você passou algum tempo sem se pressionar, escrevendo ideias, listas de motivos diferentes que gostaria, pinte ou desenhe projetos diferentes. Você gostaria de experimentar diferentes mídias com as quais talvez queira experimentar. Quando você está se sentindo bloqueado, você pode voltar para essa lista e você não terá que pensar sobre isso. Você pode começar a criar. Às vezes, as quedas criativas vêm de sentimentos de inadequação e medo. Se você está gastando muito tempo nas mídias sociais e olhando para todas as coisas bonitas que outras pessoas criam, Pode ser muito assustador para começar a criar por conta própria. Dar a si mesmo algum tempo longe das mídias sociais, algum tempo longe do computador, sair, olhar para a beleza que o rodeia, que tudo pode ajudá-lo a começar a criar novamente. Se você está sentindo que suas habilidades não estão à altura de suas altas expectativas. Escolher coisas que são simples de trabalhar ajudará você a se sentir bem sucedido. Então, uma vez que você está se sentindo bem sucedido, você pode seguir em frente e tentar coisas que vão se desafiar um pouco. Quando você está se sentindo deprimido, quando você está se sentindo bloqueado, quando você está em [inaudível] de criatividade, tentar coisas que estão um pouco além de suas habilidades pode ser realmente frustrante e pode mantê-lo nisso estado bloqueado. Construir sua confiança, fazer coisas fáceis e divertidas irá ajudá-lo a ir além disso. Eu sei que para mim, minhas aquarelas são muito detalhadas e leva muito tempo para criar uma pintura. Às vezes vai demorar muitos dias para eu terminar algo e a idéia de começar um novo projeto pode apenas me deixar muito cansado. É ótimo ter alguns projetos rápidos e fáceis que eu possa trabalhar quando preciso de algo que não vai levar muito tempo. Finalmente, eu só quero dizer que boas práticas de autocuidado podem realmente ajudar com sua criatividade. Cuide-se. Certifique-se de que você está descansando o suficiente, que você está bebendo bastante água, que você está fazendo exercício suficiente, fazendo yoga, meditando, escrevendo em seu diário. Todas essas coisas podem contribuir para a sua saúde geral e bem-estar e isso afeta a criatividade. Espero que estejas pronto para começar a fazer alguma arte comigo e vejo-te na próxima lição. 3. Materiais: Antes de começarmos, só quero falar um pouco sobre os materiais. Os materiais que você usa nesta classe não são realmente importantes. Eu não quero que você se estresse por ter o papel certo ou a tinta branca certa ou nada disso. Dito isto, às vezes, quando você está em uma crise criativa, é energizante e divertido ir às compras de suprimentos, se você tem uma loja de suprimentos de arte nas proximidades, ou se você gosta de fazer compras on-line, vá em frente e compre alguns novos suprimentos. O papel preto que eu uso nesta classe é este Strathmore Artagain, papel de desenho preto e tem uma textura suave agradável, isso é o que eu uso. A caneta que usei, é o marcador metálico, capa feita, acho que é a marca. Eu nunca ouvi falar disso, apenas uma caneta aleatória que eu tinha. Use o que você tem na mão ou faça alarde se você encontrar algo realmente legal na loja de suprimentos de arte. Sou pintor de aquarela, e por isso adoro as minhas aquarelas. Eu estava usando a maioria das sobras de tinta de outros projetos para isso. Eu uso tintas de aquarela pan e eu vou te dar as marcas no folheto. Realmente não importa. É qualquer que seja a sua preferência. Meu paladar é apenas essa paleta de plástico que eu roubei do meu marido, e eu não sei qual marca é, mas você pode encontrar outros semelhantes on-line e em lojas de arte e artesanato. Papel aquarela, eu amo experimentar com diferentes tipos. Estes são blocos de papel divertidos, eu prefiro blocos porque a tinta ea água não vai fazer a fivela de papel porque ele é colado em todos os quatro lados. Mas a forma é divertida. O exercício de jogo de cores que fazemos é uma forma semelhante a isso, mas eu acho que eu estava apenas usando alguns pedaços de papel, não era necessariamente isso. Procure prensado a quente ou a frio, e geralmente os 140 quilos, isso é bom, papel pesado. Há muitas grandes marcas. Este papel Canson eu realmente tenho gostado. A pressão quente não é, aqui está uma pintura recente. Não é tão suave como sufocar quente pressionado, e é divertido trabalhar com. Então Arches é sempre grande este é o frio pressionado. Qualquer um funciona, seja qual for a sua preferência. Eu realmente gosto deste livro de esboços. Se você preferir fazer seus exercícios em um caderno de esboços. Esta, tem uma capa macia, é fácil de abrir e fica plana. Embora às vezes eu uso alfinetes de roupas para mantê-la aberta. É Strathmore, um jornal de mídia mista da série 500. Funciona bem. Não é tão bom quanto aquarela para aquarelas, mas acho que vai fazer bem para o que estamos fazendo aqui. Este livro de esboços Mix Media XL Canson. Esta marca é o meu caderno de esboços favorito agora. Ainda não comecei este. Eu tenho um maior que eu costumo usar, mas é muito barato. Há muitas páginas lá dentro. Também é perfurado e fácil arrancar se você realmente odeia algo e precisa se livrar dele. Pincéis, comprar o melhor que você pode pagar, eu sempre digo, mas não se preocupe se você não tem realmente grandes pincéis e eu encontrei esses escovas Princeton Velvetouch, as longas escovas pontudas redondas. Eles funcionam muito bem e não são tão caros. A outra marca com a qual trabalho muitas vezes é este Blick Master sintético. Minhas canetas de desenho favoritas são Microns, e eu uso apenas alguns lápis mecânicos baratos. Mas novamente, realmente não importa que suprimentos você usa. Use o que você tem. Explurge se você sentir o desejo de. O importante é o processo. O importante é se divertir e não se preocupar. 4. Blocos de colagem: Vamos começar fazendo uma colagem neste livro de esboços. Eu realmente não gosto deste livro de esboços para desenho, mas funciona muito bem para colagem. Agora eu já cortei alguns pedaços de papel para usar. Eu tenho um pouco de paleta de cores aqui. Azuis e marrons e corais e vermelho. Acho que trabalharão bem juntos. Eu sempre gosto de começar alinhando meus pedaços de papel antes de colá-los para ver como as coisas vão ficar juntas. Você pode definitivamente começar colando se essa é a sua preferência. Não há maneira certa ou errada de fazer isso e você não pode estragar tudo. Essa é uma das grandes coisas deste projeto. Você não pode estragar tudo. É muito divertido. Você começa a brincar com cores, padrões, texturas. Você não precisa de muitos suprimentos, apenas uma coleção de papéis que você pode encontrar em qualquer lugar em revistas, catálogos, mapas antigos, amostras de tinta. Você pode usar pinturas antigas que você cortou. Há muitas opções e é divertido. Não há pressão. Estas colagens que gosto de criar são inspiradas em colchas modernas. Por colchas de improviso. As formas não precisam ser perfeitas. Eles não precisam ser retângulos e quadrados perfeitos. Vou colar as peças com essa Cola da Escola Elmers, bastão de cola. Simplesmente muito barato e fácil de encontrar. Eu só vou começar de uma ponta e trabalhar meu caminho para a outra. Trabalhar meu caminho através da página aparando conforme necessário, movendo as coisas um pouco como eu sinto a necessidade. Se você está procurando inspiração, você pode olhar para sites ou livros sobre acolchoamento moderno. A guilda moderna acolchoada tem muitos exemplos que você pode ver. A colcha da banda GIZ Eu amo suas verdadeiras qualidades orgânicas. Não quero pensar demais nisso. É uma coisa muito rápida de se fazer. Claro, você pode gastar mais tempo nisso se quiser, mas deve ser rápido, fácil e divertido. Você vai trabalhar com cor, com forma, com textura. Estas páginas podem inspirar outras formas de criar outras páginas, pinturas, desenhos, talvez até mesmo a sua própria colcha, e você acaba com um bonito resultados. Há muitas direções diferentes. Você pode pegar essas páginas. Aqui está outro que eu fiz. 5. Blocos de aquarela: Este próximo exercício é outra página inspirada colcha desta vez com aquarela. Pegando um pedaço de papel quadrado, vou marcar o centro. Estou tendo um quadrado de nove por nove polegadas. Você pode usar um tamanho diferente. Vou traçar uma linha no meio. Só uma marca de lápis leve, vou fazer outra linha de canto a canto. Você também vai fazer a outra linha central e os outros cantos, você pode fazê-lo em qualquer ordem que você quiser. Aqui está nossa outra linha de canto, e aqui está nossa outra linha central. Em seguida, vamos desenhar uma linha da linha central para a outra linha central nas bordas, cortando um triângulo em cada canto. Você vai acabar com um quadrado no centro da sua página. Você também vai acabar com quatro X's. Agora alinhe os centros dos dois primeiros X e desenhe linhas do centro para fora, e também do centro para o topo da página. Você fará isso com todos os quatro X indo do centro do x para a borda, a borda superior e inferior e a borda lateral. Em seguida, alinhe sua régua paralela à linha central diagonal, criando um V para criar os pontos de nossas estrelas. Isso alinha onde as linhas saem da página e quadrantes opostos. Você vai desenhar essas linhas do centro para as bordas e cada um dos quatro quadrantes, você vai apagar as linhas extras. Outra opção para essas linhas é ir direto em toda a página, desenhando a linha de um ponto de borda para o outro e apagando mais tarde ou não, a escolha depende de você. O que for mais fácil para você fazer. Em seguida, será desenhar linhas para dividir as formas de seta que acabamos de criar em partes iguais. Estou medindo metade da distância entre o ponto de borda e o centro da página. Esta medida também é um oitavo de toda a página. Estaremos desenhando oito linhas, uma de cada borda em forma de V para as linhas diagonais centrais. Essas linhas criam parecerão duas setas empilhadas apontando de cada canto para o centro da página. Você sabe que isso pode parecer confuso, mas uma vez que você começa a desenhar, você vai ver como ele se junta. Também lhe darei instruções escritas no folheto. Agora estamos prontos para pintar, vamos pintar isso em duas cores. Tenho dois azuis diferentes na minha paleta. Você pode usar as cores que quiser, você pode usar o pincel que você estiver mais confortável. O bom deste exercício é que é muito meditativo. Você está apenas colorindo essas diferentes formas na página, e você vai alternar as cores. Eu só estou tentando e ir cuidadosamente ao longo das bordas, se suas bordas não são perfeitas, se seus pontos não são perfeitos, tudo bem. O ponto disso não é a perfeição. É bom deixar de lado o controle e deixar o padrão ditar sua pintura. Eu gosto de minhas diferentes partes coloridas para ter alguma variação neles. Vou mover a pintura para criar luz e escuridão na página, texturas diferentes. Isto não é rápido de pintar. Acelerei o vídeo, caso contrário, levaria um tempo para você assistir. Basta trabalhar lentamente em toda a página, criando esta bela forma de estrela. Escolha cores que você realmente ama. Este azul, o azul escuro é índigo. Essas formas azuis escuras vão se encontrar nos cantos, esses pequenos pontos. Não me preocupo muito com eles se tocarem enquanto ainda estão molhados. Eu não estou me preocupando muito com um lugar molhado correndo para outro lugar molhado aqui porque os pontos são tão pequenos. Uma coisa que você tem que ter cuidado é não colocar a mão na tinta molhada. Continue a mover seu papel para que você esteja sempre pintando na posição mais confortável. Escolher um tamanho de papel que se encaixa bem em seu espaço de pintura e é fácil de girar tornará isso ainda mais fácil. Agora você quer esperar até que toda a primeira cor esteja seca antes de começar na segunda cor. Agora eu estou usando uma luz turquesa de cobalto, que é realmente uma cor bonita. Uma das coisas que eu gosto nele é que ele granule enquanto dirige, que significa que os pequenos pedaços de pigmento caem fora da suspensão e dão uma textura agradável. Nós também gostamos de usar esta cor e misturas porque esta turquesa irá desmisturar e criar efeitos interessantes com suas cores misturadas. Mas estamos preenchendo todas as formas vazias com a segunda cor. Da mesma forma que fizemos os primeiros. Desta vez, as formas são cercadas nas bordas com a outra cor novamente certificando-se de que está seco. Continue pintando em todas as outras formas com a segunda cor até que você esteja acabado e você acabar com uma bela estrela que vai se parecer com isso. Você pode escolher as cores que você gostaria, e você pode até pintar uma estrela menor se você quiser um projeto mais rápido ou tentar escolher um bloco de colcha diferente e pintar isso. 6. Preencha uma página: Uma maneira realmente liberadora de criar, é desenhar a mesma coisa em uma página uma e outra vez. Pode ser rabiscos ou desenhos mais intrincados. Aqui eu vou rabiscar uma folha estilizada e forma de caule usando um marcador de tinta prateada em papel preto. É divertido usar um marcador metálico no papel preto porque é realmente dramático. Eu só vou preencher a página com caule após caule destas folhas, em direções diferentes, indo ao redor da página. Não é algo que você tenha que pensar muito. Não é algo que requer muita habilidade de desenho. Você pode usar qualquer forma que você gostaria. Eu amo fazer botânico, então esta folha simples e caule me atrai por essa razão. Você poderia fazer flores. Você poderia fazer penas. Você pode até fazer círculos. Estou variando as direções desses caules. que lado eles se voltam, que lado fica em cima. A forma é inspirada aproximadamente por uma planta de baleias que eu tenho crescendo. As plantas da minha casa durante o inverno são uma grande fonte de inspiração. Muitas vezes eu entro em um pouco de crise criativa no inverno, porque eu não posso sair para o meu jardim. Então ter plantas ao meu redor o tempo todo ajuda a manter alguma inspiração. Então faça coisas assim por si mesmo que ajudem a lhe dar coisas para olhar e se inspirar. Estas formas e a forma como eles preenchem a página, seria um belo bordado também. Eu não sou muito de bordar, mas eu aprecio isso, e isso seria adorável. Você poderia usar um marcador de tinta metálica diferente, um ouro seria bonito, ou se você tem um marcador metálico colorido, ou se você não quer ir com metálico, branco é sempre um contraste dramático agradável com papel preto. Outra opção seria criar o seu próprio papel pintando uma página em qualquer cor que mais lhe agrada, e usando uma caneta, ou um marcador de qualquer cor que você gostaria no topo dessa página pintada, uma vez que é inteiramente seco. Como os blocos de colcha que pintamos na outra lição, este é um exercício realmente meditativo. O mesmo tipo de motivo criado várias vezes. Isso não se encaixou, mas está tudo bem. Mais uma vez com todos esses exercícios, não se trata de perfeição. Trata-se apenas de criar. É sobre fazer algo que não vai fazer você bainha e haw e tomar um monte de tomada de decisão, ou ser muito estressante. Quando você está em uma crise criativa, é bom fazer coisas fáceis e rápidas. Eles realmente não gostam de dizer irracional, porque eu não acho que isso é irracional, mas algo que não vai exigir muita concentração e, ao mesmo tempo, permite que você se afaste um pouco enquanto você está criando. Apenas focando nas formas. Concentrando-se em desenhá-los. Preenchendo sua página o melhor que puder. Isso é algo a que eu volto repetidamente em meus cadernos, não necessariamente com essa forma, mas com todos os tipos de formas diferentes, e às vezes em várias cores, às vezes em aquarela, e aqui está o página finalizada. Queria mostrar-te como o marcador de tinta metálica parece brilhante, muito divertido. Há muitas opções com o papel preto e marcadores de tinta. Aqui estão algumas penas, mas não se sinta limitado a usar essas cores. Você pode usar um caderno de esboços de papel branco com canetas de mícron, desenhar vegetais, flores, folhas, cogumelos. Seu trabalho pode ser detalhado, ou pode ser estilizado como essas plantas. Pode ser um lápis, uma caneta. Outro motivo que gosto de desenhar é o peixe. Você pode querer criar uma lista. Aqui estão alguns potes de aquarela que eu pintei, então usar sua mídia favorita é outra opção, ou tentar algo diferente e desafiar a si mesmo. Marcadores são um desafio divertido para mim. Penas, corações, pássaros, tudo o que te traz alegria. Se você criar uma lista de motivos, você nunca vai ficar sem idéias. Sair de seus motivos habituais é muito divertido como com esses carros. Espero que esteja inspirado para começar sozinho. 7. Jogo de cores: Uma coisa que adoro fazer quando não faço ideia do que pintar é brincar com a cor. Aqui eu estou usando aquarela que sobrou na minha paleta de algumas outras pinturas, e eu estou usando um pedaço de papel aquarela. Esta sucata mede três e meio por nove polegadas, e eu só vou pintar alguns círculos e eu vou deixar os círculos se tocarem, e é divertido ver as cores se moverem, sangrar e combinar no papel. Para este exercício, não há caminho certo ou errado. Você pode usar qualquer tipo de cores que quiser. Tente escolher algo como três ou quatro ou cinco cores, ou talvez tons diferentes da mesma cor, e veja o que acontece. Nem sei que tipo de papel aquarela é. É uma sucata, e eu não estou gostando da maneira como minha tinta está trabalhando no papel, mas isso realmente não importa, e deve dar-lhe confiança para usar qualquer material que você tem em mãos. Não se preocupe muito com o resultado ou sobre fazer algo corretamente. Esses tipos de preocupações são realmente sufocantes para a sua criatividade e assim espero que este exercício irá ajudá-lo a passar por esses obstáculos tropeços. Uma cor está levando a outra, e eu amo a aparência quando está molhada assim, e a cor ainda está se movendo. Certifique-se de ter muita água. É interessante ver o que diferentes quantidades de água e quão seca a página ficou afeta o que acontece com a tinta. Tente variar seus tamanhos de círculo, e como você pode ver, não importa se eles são círculos perfeitos ou não. Use pincéis diferentes para que sua tinta não fique muito enlameada misturando no pincel. É divertido pintar alguns realmente pequenos, bem como alguns maiores. Então é interessante ver como seca. A cor é muito menos brilhante e há efeitos interessantes. Então da próxima vez que você se sentir perplexo, basta pegar alguma tinta que sobrou, seu caderno de esboços, ou alguns pedaços de papel e pintar círculos ou quadrados. Peça-lhes que toquem, que mal toquem, que não toquem em tudo e que experimentem diferentes formas e arranjos. Muitos círculos, menos círculos, tentar algumas listras, torná-lo monótono. Há tantas opções e é apenas brincalhão e divertido, e fácil e rápido e vai fazer você sofrer novamente. 8. Pequenas paisagens: Quando você está pintando uma paisagem, ajuda ter algumas fotos de exemplo para trabalhar. Mantenha sua câmera à mão quando estiver viajando e estiver fora e você pode tirar algumas fotos e usá-las mais tarde para suas pinturas. Não sou pintor de paisagens, mas não vou deixar que isso me impeça de pintar algumas paisagens. Começando com um céu, estou usando um cinza. Vou evitar as áreas de nuvens. Só estou pintando pinceladas tardias, varrendo pela página. Aqui estou eu adicionando um pouco de azul. Não usar muitas cores nesta pintura. Não vou ficar muito detalhado. Se eu deixar algumas áreas piscar e, em seguida, voltar mais tarde e adicionar um pouco de água, que irá garantir que eles são menos saturados de cor. Eu também posso usar o pincel para pegar a cor. Aqui está um pouco de laranja enferrujada para dar uma pitada de um pôr do sol. Isso é um pouco amarelo. Estas cores vão secar muito leve. Eles vão desvanecer-se nas outras cores. Continua a adicionar mais água. Um pouco mais de cinza escuro para dar algumas distinções às nuvens, torná-lo um pouco temperamental. O primeiro plano será apenas um campo. Estou pintando de marrom porque esta é uma cena de crepúsculo. Você não vai ter uma visão muito detalhada de como este campo se parece. É cuidadoso não pintar o marrom até o céu e isso significava que a cor não sangrou, mas eu adicionei aquela água para misturá-la um pouco. Brincar com a forma como você adiciona cor e como você adiciona água, e o que está molhado e o que está seco e você vai ver como a tinta se comporta. Vou tirar um pouco da cor para algumas nuvens no céu usando uma toalha de papel. Eu poderia deixar assim, mas eu vou adicionar um pouco mais de cor. Eu quero que tudo realmente se misture. Brincar com o efeito que você pode obter por mergulhar com uma toalha de papel, apenas acariciando através da página para misturar as coisas. A maior parte já está bem molhada. É divertido ver como as cores se movem. Um pouco mais dessa laranja só para sugerir. Faça as coisas parecerem carvão e vento. Adicionando um pouco mais de azul, as cores ficam menos distintas à medida que mesclam e mesclam na página. É bom adicionar um pouco mais para escurecer e adicionar mais ao primeiro plano também. Há como os efeitos que a tinta molhada e seca e a saturação diferente do papel lhe dará. Novamente jogar ao redor e vê-lo pode funcionar de maneiras inesperadas. Agora vamos pintar outro. Vou começar no meio da pintura aqui e estas serão árvores. Árvores invernais que são um pouco indistintas. Mais uma vez, essas paisagens que eu pinto não são detalhadas. Estou deixando um piscar de espaço. Eu não estou realmente tentando pintar formas de árvores, Eu estou apenas adicionando na cor e alguma textura adicionar um pouco de azul para o céu e é um azul acinzentado. Acho que ainda tinha castanho no meu pincel, mas está tudo bem. Vamos ficar mais escuros e eu vou deixar espaço para nuvens. Não toco muito nos lugares que já pintámos para as árvores. Adicionando um cinza muito lavado a esses espaços de nuvem intermitente. Se você tiver cuidado sobre onde você coloca o pincel e a água, você pode manter a leveza e não ter a mistura azul em tudo. Se acontecer, tudo bem também. Isto não é suposto ser perfeito, não é suposto ser exacto. O primeiro plano é um campo invernal frio coberto de neve derretida, com gelo. Tudo está se misturando aqui. Esta é outra cena do dia. Indo mais para as árvores eu só queria que elas escuras e me diga onde o jornal preencheu, não tanto branco. Novamente, você não precisa se preocupar com os detalhes. Apenas deixando a tinta adicionar textura e cor. Cuidado com a forma como você o adiciona para que não se misture em tudo. Adicionando mais e mais tinta, escurecendo-o e está misturando, mas eu gosto de como as bordas penas. Eles tipo de penas para os pontos mais leves, criando um efeito bonito. Só mexendo um pouco mais de marrom aqui. Adoro a forma como se mistura. Ainda mais um pouco e acho que isso é bom. Eram apenas duas pinturas rápidas. Eles secaram muito mais leve do que pareciam quando estavam molhados. Pintei muitas pequenas paisagens como esta. São rápidos e divertidos. Não me pressiono e quando pintares a tua, espero que também não te pressiones. Se não parecerem bem, siga em frente. Estes são todos pequenos pedaços de papel aquarela. Não importa que tipo você usa, se é imprensa quente, imprensa fria. Basta brincar, divirta-se e pintar algumas paisagens. 9. Seu projeto: Muito obrigado por fazer essa aula. Espero que agora você esteja se sentindo inspirado e energizado, e pronto para continuar criando por conta própria. Criatividade e quedas criativas são uma coisa tão pessoal. Eu não vou pedir que você compartilhe sua experiência no projeto da classe a menos que você queira, mas por favor, sinta-se livre para compartilhar uma das coisas que você cria nesta classe, no projeto da classe. Compartilhe uma imagem do que você cria e algumas palavras sobre o que significou para você criá-lo. Se você está inspirado a tentar algo diferente ou tentar algo novo, ou para ir em uma direção diferente, eu adoraria ouvir sobre isso também. Por favor, deixe um comentário e siga-me para ficar atualizado sobre todas as minhas novas aulas. Te vejo na próxima vez.