Vegetação em aquarela — parte 2: folhas e ramos básicos

1. Introdução: Oi, sou Sharone da Sharone Stevens Design. Sou artista de aquarela, ilustrador e calígrafo moderno. Esta classe é a Parte 2 da minha série, Into Watercolor Greenery. Se você ainda não viu, Parte 1 estava focada em misturar nossos verdes, da teoria de cores aos gráficos de cores, com algum tempo gasto no meio da experimentação com nossos paletes. As aulas desta série são projetadas para serem assistidas por conta própria. Você não precisa ter assistido a Parte 1, mas você pode achar útil se você quiser saber mais sobre a mistura de uma variedade de verduras para tornar seu trabalho mais interessante e talvez mais realista. Esta classe será focada em basicamente alguns ramos. É ideal para iniciantes ou qualquer um que queira dominar as folhas que vemos em todo o Instagram. Vamos levar algum tempo para praticar alguns exercícios de pincel que nos ajudarão a pintar essas folhas. Então vamos olhar para diferentes formas e estilos de folhas que podemos pintar usando esses traços simples. Vamos então combinar essas folhas para criar uma variedade de ramos diferentes. Para o projeto final, vamos pintar esta folha aqui. Estou muito animada com essa aula e espero que você também esteja. Peguem seus suprimentos e vamos começar. 2. Materiais: Olá a todos, e obrigado por se juntarem a mim nesta aula. Em primeiro lugar, para suprimentos, você precisará de papel aquarela. Vou usar prensado a frio, mas você pode usar quente prensado ou áspero, não importa para esta aula. Você pode achar mais fácil praticar em quente ou frio porque há menos textura para lidar com. Eu definitivamente recomendo que você use papel de qualidade decente, pelo menos 140 libras de peso para se certificar de que é agradável e absorvente. A qualidade do seu artigo afetará seus resultados. Vou mostrar-te uma comparação disto mais tarde na aula. Vou usar papel colorido Langton 100% algodão. Você também precisará de escovas redondas, idealmente um par de tamanhos diferentes. Vou usar um tamanho 4 e um tamanho 0. Então, mais tarde, nos ramos, eu também vou estar usando um tamanho 2-0 que é o meu pincel mais pequeno. Mas esta é a sua preferência. Se você gostaria de trabalhar maior, escolha pincéis maiores, se você quiser ficar menor também, escolha seus pincéis menores. Eu costumo cair nessa última categoria. Quanto às tintas, você pode usar as tintas de cor de água que você quiser. Não há nenhum requisito para esta classe. Vou usar meus tubos profissionais Winsor e Newton, chefes incríveis em vez de planos para esta aula, pois quero fazer um volume maior de tinta na minha paleta. Finalmente, você precisa de um copo de água e é útil ter uma toalha de papel. A última coisa que eu diria que você precisa é um pouco de paciência, especialmente se você vai fazer os exercícios de pincel. O objetivo dessas aulas é que você pinte comigo. Vou fazer essas pinceladas com você. Nós realmente queremos nos concentrar em acertar essas técnicas. Você pode fazer essas folhas tão legais e atraentes quanto possível. Adoro pintar folhas. Acho isso incrivelmente terapêutico e espero que você também. Vamos passar para os nossos exercícios de pincel. 3. Exercícios de pinceladas: Olá a todos. Bem-vinda de volta. Neste vídeo, vamos praticar alguns exercícios básicos e frescos que nos ajudarão a pintar as folhas. Eu acabei de dividir minha página em seis seções para mantê-lo agradável e limpo, e eu vou pegar um pouco da minha pintura. Vou usar um índigo para isso. Só assim você pode dizer a forma do meu traço, agradável e claramente na página, porque é uma cor escura profunda muito agradável. Mas você pode usar a cor que quiser, realmente não importa. Vamos começar pintando algumas linhas finas usando pressão mínima na ponta do nosso pincel. Este é um pincel tamanho quatro incrível. Estou apenas aplicando a mais leve quantidade de pressão para criar esta linha agradável e uniforme. Se você sentir que você tem muita água em seu pincel para apreensão toalha de papel para apenas dar um pouco e tirar um excesso de água. Apenas pratique essas greves. Tente manter sua mão firme e firme. Usaremos estas linhas para os caules das nossas folhas e ramos. Continue praticando, mantendo sua mão firme e firme. Pintando linhas finas, eles são agradáveis e até mesmo espessura durante todo o caminho. Agora, pegue seu segundo pincel e faça o mesmo novamente. Desta vez vou usar um tamanho zero. Uma vez que um pincel fino e porão branco de fósforo tem a forma de tamanho, então eu tenho que aplicá-lo mais contas. Agora, nós praticamos nossas linhas retas. Vamos voltar ao nosso grande pincel e praticar fazer estes curvos, que é a forma mais natural de um ramo. Vamos apenas curvar. Ele pode ver que este pincel detém muita dor e conseguiu fazer dias mais velhos sem se relacionar. Agora troque de volta para o seu pincel menor e faça o mesmo novamente. Agora queremos praticar a aplicação e a liberação de pressão com o nosso pincel. Então volte para o seu pincel maior novamente. Vamos continuar alternando entre esses dois só para ver o que eles podem fazer. Certifique-se de que o pincel está carregado com pigmento, rodando-o na tinta para que fique totalmente revestido. Agora, toque o pincel levemente no papel para começar e, em seguida, comece a arrastar o pincel. À medida que você faz, aplique pressão lentamente e, em seguida, comece lentamente a liberar essa pressão até chegar a outro ponto fino. Depois de cada um desses traços, estou recarregando meu pincel com um toque de água e o pigmento. Mais um destes e depois mudaremos para o nosso pincel menor. Meu pincel está começando a ficar um pouco seco agora. Eu só vou adicionar um pouco mais de água. Dependendo do tipo de pincel que você está usando, da qualidade do seu pincel, pode ser muito importante certificar-se de que você tem a quantidade certa de água ao fazer esses traços. Se você tem muita água em seu pincel e está totalmente saturado, você não será capaz de obter esses bons pontos afiados no início e no final. Você pode até acabar com uma piscina de água no meio uma vez que você começar a liberar a pressão e isso pode ser piorado se você estiver usando papel aquarela mais barato. Aqui está um exemplo em algum papel mais barato que eu tentei esses traços para fora em. Você vê porque o papel não é tão absorvente, ele deixou aquelas piscinas de água quando eu liberei o pincel e uma vez que secou, ele criou essas linhas realmente duras que não são particularmente agradáveis. Lembre-se, tirar o excesso de água do pincel e diminuir os golpes e isso deve ajudar. Mas se puder, eu recomendaria investir em papel aquarela melhor, se você continuar tendo esse problema. Isto é certamente algo que eu quero que você esteja ciente. Especialmente se você é um iniciante porque o papel que você está usando pode afetar significativamente os resultados que você está obtendo. Eu realmente não quero que isso adie suas aquarelas, como eu sei que pode ser bastante frustrante quando você não está obtendo os resultados que você quer. Voltando para o pincel maior, isso é praticar o mesmo traço novamente, mas desta vez adicionando uma curva a ele. Então carregue seu pincel. Comece com a ponta fina. Comece a aplicar essa pressão, e então comece a curvá-la e comece a liberar a pressão. Com o mesmo pincel, apenas pratique fazer mais de uma forma S. Então, adicionando duas curvas. Desta vez eu vou começar a aplicar a pressão, começar a curvá-la, e então, enquanto eu liberá-lo, curvá-lo para o outro lado. Agora volte para o seu pincel menor, faça exatamente o mesmo. Voltando, para o seu pincel maior novamente. Agora vamos praticar o ajuste da pressão para mudar a forma de seu curso. Começando com a ponta fina, aumente a pressão. Mas, em seguida, como você liberá-lo, apenas arrastá-lo para fora um pouco mais. Esta forma é arredondada na base e não no meio. Um pouco mais como uma gota de lágrima. Você pode girar a rodada de cima para torná-lo um pouco mais sábio. Ou você pode curvar-lo redondo. Ter uma brincadeira por aí. Agora volte para o seu pincel menor e faça o mesmo novamente. Finalmente, eu quero praticar o controle deste acidente vascular cerebral movendo-o ligeiramente para um lado ou para o outro. Todos esses traços até agora foram mesmo em ambos os lados. Mas agora o que queremos fazer é criar uma borda reta e uma borda curva. Vou voltar para o meu pincel maior, outra vez. Começando com aquela gorjeta fina como antes. Mas quando eu começar a aplicar a pressão, vou mover o pincel ligeiramente para a esquerda. Permanece em linha reta deste lado. É curvado deste lado e reto do lado direito. Estou apenas movendo o pincel ligeiramente para a esquerda, concentrando em manter o lado direito do pincel reto. Praticar que só permite que você tenha mais controle sobre o pincel e para onde ele está indo. É um movimento tão pequeno. Agora vamos rolar para o outro lado. Agora eu estou movendo para a direita e criando aquela borda reta agradável no lado esquerdo. Agora, vá para o seu pincel menor novamente. Em seguida, movendo-se para a esquerda e depois subindo. Depois o outro lado. Último golpe e terminamos para nossos exercícios de pincel. Espero que tenha feito isso comigo e tenha uma bela página de traços diferentes. Eu adoraria vê-lo então, por favor, faça o upload para a galeria do projeto. Se você tem alguma dúvida sobre os traços, por favor, apenas me deixe uma mensagem no fórum de discussão. Em seguida, passaremos a pintar nossas formas básicas de folhas. 4. Folhas, parte 1: Neste vídeo, vamos usar os traços que praticamos no último vídeo para fazer algumas formas simples de folhas. Nós também estaremos olhando para como podemos adicionar definição e movimento a eles. No final da aula teremos uma página cheia de folhas diferentes. Dividi minha página em seis seções novamente. Vou usar os mesmos pincéis de antes. Meu tamanho redondo 4 e tamanho 0. Pegue dois de seus pincéis, seus tamanhos preferidos, cabe a você o que você escolher. Acabei de colocar um pouco de verde seiva no meu paladar e misturado com algum amarelo caprichoso e algum ícone amarelo para fazer um par de verdes diferentes. Vamos começar com folhas que têm apenas um traço de pincel, que será muito semelhante aos traços que praticamos no meio do último vídeo. Mas desta vez vamos fazê-los parecer um pouco mais parecidos com a definição e o movimento. Estou começando com meu pincel maior de novo, meu tamanho 4. Vou começar pintando uma folha simples com uma ligeira curva. Então eu vou pegar um verde um pouco mais escuro. Adicionando um pouco mais do meu verde seiva na mistura. Eu só vou adicionar alguma definição para esta folha começando na ponta e apenas correndo para cima de um lado. Porque ainda está molhado está se misturando bem. Nós só vamos adicionar um pouco no topo aqui também. Basta começar praticando essas formas simples de folha de traçado único. Ajustar a pressão, adicionar curvas para criar sua forma e, em seguida, adicionar alguma definição nas pontas e todas as bordas. Você pode adicionar essas pequenas manchas que fazem parecer que a folha está dobrando um pouco, basta brincar e ver o que funciona para você. Você pode mudar a direção das folhas. Todas essas mudanças sutis quando combinadas realmente farão seus ramos parecerem muito mais interessantes. É muito bom praticar. Depois de fazer algumas coisas, mude para um pincel menor e faça o mesmo novamente. Só estou adicionando um pouco mais verde de seiva na minha paleta agora. Preste atenção ao que está acontecendo no seu jornal. A maior dica que posso lhe dar para melhorar sua cor da água é prestar atenção ao que está acontecendo com sua pintura e responder a isso. Posso mostrar técnicas e meus processos e o que está acontecendo no meu trabalho e como estou respondendo a isso. Mas porque todos temos tintas diferentes, papel diferente, pincéis diferentes, estamos usando quantidades diferentes de água, tudo está reagindo de forma diferente. Você realmente precisa aprender a responder a isso. Queremos tentar fazer estas folhas o mais suave possível. Se você notar quaisquer linhas ásperas formando onde você tem muita água apenas espalhe para fora. Se você cometer um erro indo para fora de sua folha, basta fazer a folha maior para cobri-la. Se sua folha estiver seca e essa segunda camada não estiver sangrando naturalmente, basta usar seu pincel para espalhar a tinta uniformemente. Certifique-se de que seu pincel está bastante seco e plano para isso para que ele não perturbe o resto da folha. Se você precisa de prática em fazer isso, você pode ter um pouco de olhar para a seção técnica na minha aula de penas onde cobrimos pintura gradientes suaves. É uma das coisas mais úteis que eu posso recomendar que você pratique pois realmente faz a diferença para o seu trabalho ter essas transições suaves. Agora vamos passar a fazer formas de folhas usando duas pinceladas. Vamos usar a técnica que praticamos no último vídeo onde fizemos um lado do traço reto e o outro curvo. Pinte no primeiro traçado e, ao aplicar pressão, mova o pincel ligeiramente para a esquerda. Como você liberar a pressão trazê-lo de volta novamente para que o lado direito é reto, fazendo uma boa ponta fina. Em seguida, a partir da base, faça o mesmo do outro lado, deixando um espaço fino de branco e, em seguida, trazê-lo de volta para se encontrar no topo. Esta lacuna, o branco do papel aqui que deixamos , atuará como uma veia central da folha. Ele realmente ajuda ter o controle de seu pincel para obter essa lacuna agradável e fina. Pratique fazer folhas de forma diferente com estas formas, mais redondos, mais longos, mais finos. Você não precisa ter a reunião de baixo ou superior, mas é bom ter pelo menos um deles tocando para que pareçam conectados. Você pode alterar o comprimento dessa lacuna, este destaque central para diferentes efeitos. Agora mude para o seu pincel menor novamente e faça o mesmo. Ok, então agora vamos praticar a adicionar algum movimento nessas folhas. Uma das maneiras que podemos fazer isso é movendo esta linha central para um lado ou outro. Para fazer isso, tudo o que precisamos fazer é tornar uma dessas greves mais fina que a outra. Isso dará a ilusão de que uma folha é dobrada ou você está olhando para ela de um ângulo. Também podemos usar esses traços curvos que praticamos para fazer parecer que a Folha está se curvando. Em seguida, comece com um golpe ligeiramente curvo, e então, para o segundo golpe, eu vou fazer isso mais fino. Então agora parece que você está olhando de um ângulo, do lado esquerdo. Então, novamente, eu vou desenhar apenas uma linha fina, então o que eu estou fazendo agora é aplicar pressão imediatamente e então [inaudível] Então eu estou apenas misturando tudo isso no meu paladar, então eu tenho um bom espectro de verduras que eu posso usar, do verde seiva para a mistura mais neutra do ícone verde seiva e amarelo. Vou começar com uma linha fina para a esquerda ligeiramente. Então eu vou fazer um à direita muito mais grosso. Então, quando você combina estes para fazer um ramo, é realmente bom ter uma variedade dessas formas de folha, pois eles realmente tornarão seu ritmo muito mais interessante e darão muito mais movimento. Então eu estou apenas misturando algumas seiva verde e umber queimado agora para obter este verde mais escuro agradável para usar na ponta para essa definição extra. Só estou usando uma escova limpa e seca. Agora só para passar por tudo isso para misturar no resto da folha para que tenha uma transição agradável e suave. Agora faça o mesmo com seu pincel menor, eu não deixei muito espaço aqui. Então, eu só vou fazer um par. 5. Folhas, parte 2: Em seguida, vamos fazer algo um pouco diferente. Agora vamos pintar a folha inteira, começando com os anti-traços e preenchendo-a em.Em seguida, usando belas linhas finas que praticamos, use a ponta do seu pincel para adicionar um pouco de caule. Ainda mais alguns destes. Agora mudo para um pincel menor novamente. Em seguida, vamos fazer o mesmo estilo de folha novamente. Mas desta vez vamos adicionar um pouco mais de movimento. Então, dobrando-o ligeiramente em uma direção ou adicionando mais de uma curva sábia para o topo. Basta brincar com a forma, fazer um pouco mais redondo ou um pouco mais fino e mais longo. Faça o mesmo com uma escova menor. Então, na última seção, vamos pintar essas folhas novamente, e desta vez vamos pintar para detalhes simples da veia, também a primeira camada secou. Comece pintando algumas das diferentes formas. Faça isso com um pincel menor também. Deixei isso por alguns minutos para ter certeza que estão completamente secos. Precisamos que eles estejam completamente secos porque queremos que as veias sejam muito finas e linhas nítidas. Não queremos que eles sangrem. Estou usando meu menor pincel agora meu tamanho 2/0. Eu só vou pegar um pouco de grão mais escuro. No primeiro, eu só vou pintar a veia central a partir do caule apenas passando por cima e indo todo o caminho até o topo com uma linha fina agradável. Em seguida, no próximo, eu vou fazer o mesmo mas eu só vou tomar esta veia metade do caminho para cima. Em seguida, vou adicionar algumas linhas de sombreamento a partir da base. Eu vou escurecer a ponta também com alguns desses traços finos. Eu só estou brincando aqui olhando para maneiras de adicionar alguns detalhes a estas folhas básicas que vão fazê-los se destacar um pouco mais. Basta ter uma brincadeira por aí. O próximo eu vou pintar a veia central e novamente todo o caminho até o topo. Então eu vou adicionar algumas veias muito finas de ambos os lados. Você quer o toque mais leve do seu cabelo pincel. Trabalhando para o outro lado, fazendo o mesmo. Vou usar um pouco de ocre amarelo para este. Apenas adicionando algumas veias a meio caminho. Eu continuo brincando, tentando coisas diferentes para ver se há um estilo em particular que você gosta. Eu só vou voltar para este primeiro e adicionar algumas veias ligeiramente bordas. Agora terminamos. Felizmente, agora que tivemos essa prática e criamos uma grande variedade de formas de folhas diferentes na forma mais básica com esses traços simples, e fizemos essas mudanças sutis que lhes deu muito mais movimento e definição e um pouco de detalhes. Felizmente, você se sente confiante agora em criar folhas. Agora vamos passar a combiná-los em ramificações. Vejo você no próximo vídeo. 6. Ramos, parte 1: Olá a todos, bem-vindos de volta. Neste vídeo, vamos combinar as folhas que acabamos de praticar em galhos. Portanto, o objetivo desta lição é criar uma página inteira de diferentes ramos. Você pode brincar com diferentes formas, tamanhos diferentes, cores diferentes e ver o que é possível. Em seguida, você pode usá-lo como um guia de referência mais tarde quando você quiser adicionar algumas ramificações em seu trabalho. Então eu adicionei uma variedade de cores à minha paleta, então eu misturei um pouco de amarelo e verde aqui em cima. Então este é Windsor zillow e seiva verde, e este é limão amarelo e seiva verde, e este é seiva verde e amarelo ocre. Então essa é uma versão neutralizada um pouco mais escura, e então eu tenho uma variedade de verduras azuis deste lado. parisiense, azul windsor, e índigo. Então eu tenho Olive Green aqui. Para os ramos, eu costumo usar um verde, da mesma cor que uma folha, ou uma versão ligeiramente mais escura, ou uma marrom. Vou começar com um ramo muito básico em verde usando meu tamanho cheio de pincel aqui. Então eu só vou pintar uma linha fina agradável, curvar ao redor, em seguida, sair do ramo eu vou adicionar outro leque de folhas do outro lado, e depois um no topo. Tão agradável e simples para começar. Porque isso ainda está molhado, eu vou apenas adicionar um queixo superior para o topo dessas folhas, definição na base. Em seguida, vou pegar um pouco do meu umber queimado e pintar um galho com isso, desta vez e cortar um pouco. Agora o que eu quero fazer é criar uma variação na cor dessas folhas. Vou começar com mais amarelo, um verde na base, movendo-se para um azul mais escuro no topo. Vou pegar minha mistura de amarelo Windsor e verde Sap. Agora usando outro pincel, porque eu não quero continuar lavando meu pincel e desperdiçando toda essa tinta, eu vou pegar Burnt umber, eu vou desenhar no ramo conectando essa folha. Porque ainda está molhado, é criada esta bela mistura aqui. Vou adicionar outro ao outro lado. Então eu estou pintando isso bem perto do galho. Um pincel menor que estou usando é o meu 2.0. Agora eu quero me mover um pouco mais escuro. Isso é muito escuro, eu só vou iluminar um pouco deste lado. É um pouco mais gradual. Então, novamente, conectando-o ao ramo. Em seguida, tornando o próximo ainda mais escuro. Então, finalmente, vou ter um verde azul escuro no topo. Vai pintar o caule. Ok. Eu só vou adicionar mais um aqui. Voltando a este verde fosco. Não tenha medo de voltar e limpar as pontas ou bordas. Lá você tem uma boa mudança de tom saindo destes verdes amarelados agradáveis para este azul-verde realmente escuro. Em seguida, eu vou voltar para aquela única pincelada que começamos com. Vou usar verde oliva para isso. Este é o verde de engomar eu realmente tendem a usar por conta própria, embora eu às vezes apenas adicionar um toque de ocre amarelo em para neutralizá-lo. Vou escolher o meu ramo, e depois diluir o meu pincel um pouco mais. Eu quero adicionar um pouco de alcance. Vou começar a partir do caule aqui, e depois curvar para cima. Uma coisa que você quer lembrar ao pintar os ramos é que, as plantas crescem em direção à luz. Então todos esses ramos, eles realmente deveriam estar inclinados para cima, ou pelo menos o começo deles deve inclinar-se para cima. A folha pode dobrar, tudo bem. Mas não parecerá particularmente realista se o ramo estiver saindo direto ou apontado para baixo. Vou usar outro pincel para adicionar outra cor aqui. Alguns deste índigo para torná-lo mais escuro, quero ter cuidado para não contaminar para essas áreas, caso contrário, meus verdes vão começar a parecer bastante lamacento e marrom e sujo. Só vou adicionar um toque disto. É o meu índigo com o meu verde azeitona. Eu toco mais para torná-lo mais escuro à medida que chegarmos ao topo. O que você pode fazer é, quando isso estiver seco, você pode realmente entrar e começar a escolher uma dessas cores mais escuras. Entro e sobreponho esta folha. Vou fazer mais um aqui. É isso. Vou fazer mais uma na base. Então adicionando um pouco de mais [inaudível] de como uma das primeiras cores. Eu só quero equilibrar um pouco mais. Essa é realmente uma cor muito bonita, nós gostamos deles. Agora aqui está a minha mistura de sub verde e amarelo ícone. Desenhe meu top marrom aqui, e eu vou regar isso, um pouco mais aguado, um pouco mais pálido. Eu vou realmente deixar isso como ramos, e eu provavelmente vou voltar e adicionar as veias e definição incrível para isso mais tarde. Acabo de pegar uma segunda garrafa de água, minha primeira está ficando muito suja rapidamente. Agora eu posso ficar com este para ter certeza que meu pincel está limpo quando eu estou adicionando uma nova tinta. Em seguida, eu quero pintar uma folha mais escura mais fina. Eu estou usando minha rodada 4, mas porque este pincel, ele tem uma dica tão agradável sobre ele, eu ainda posso criar essas linhas finas e folhas finas, encontrar traços sem precisar. Estou mantendo-os bastante consistentes para um ângulo variado ligeiramente. Eu não estou usando muita água aqui, Eu quero ter uma boa quantidade de controle com meu pincel criando esses traços finos. Eu vou usar o mesmo verde escuro, então este é misto âmbar marrom para criar um belo galho grande. Vou terminar este. Mas eu vou continuar usando este pincel, e então apenas certifique-se que eu tenho minha versão menor à mão para pintar nestes ramos. Agora lavo o meu pincel. Para este amarelo limão, misture, desta vez eu quero um bom. O que vou fazer por este aqui é pintar galhos saindo do caule principal. Então eu vou ter três filiais aqui. Novamente, eu vou adicionar em outro ramo, eu vou colorir desta maneira. Eu só vou limpar meu pincel porque eu quero adicionar um pouco deste verde escuro. Eu vou adicionar o próximo, que eu possa me misturar um pouco mais pálido. Agora, eu quero um ramo saindo do ramo principal, que vai estar um pouco sobreposto. Vou curvar esta rodada. Agora que sei onde está a folha sobreposta, posso acabar com este ramo principal. Queremos outro par de galhos, mesmo aqui. Eu só deixei cair um pouco de tinta aqui, não é tão ruim, então eu vou adicionar um pouco de água limpa para isso. Deixei de fora minha toalha de papel. 7. Ramos, parte 2: Em seguida, vamos criar outro neste estilo com essas formas de folha de bloco. Quero um verde mais azul desta vez. Ainda não usamos muito azul. Queremos uma boa variedade na página. Começarei pintando um pequeno ramo. Este é um lindo verde azul. Isto é quando o amarelo misturado com o azul persa. Se você já viu parte um da minha série Greenway na mistura de verdes, você terá visto apenas quantos verdes você pode fazer usando misturado como este no espectro do amarelo para o azul. Se você precisar de alguma ajuda com a compreensão dos verdes [inaudível]. Eu sou offsets a Web e apenas indo direto de volta e adicionar um pouco mais essa cor para fazer a borda um pouco mais escura. Talvez não esteja se misturando com você. Limpe o pincel e espalhe-o uniformemente. Estou usando o azul persa para fazer isso. Está dobrando naturalmente porque a primeira camada ainda está molhada. Este está um pouco seco agora. Eu só vou adicionar um pouco na base. Então limpe minha escova e seque. Em seguida, mistura-te. Lembre-se, você quer que o pincel sempre seco para que você não perturbe a camada por baixo. Agora eu vou fazer outro ramo semelhante a este, mas usando muito mais dos meus verdes azuis desta vez, eu vou pegar um pouco do meu âmbar marrom novamente para o galho. Eu vou manter esse pincel carregado e pronto para adicionar um bom pouco hastes para cada folha. Voltando ao meu tamanho por enquanto, pelas folhas. Só vou adicionar um pouco mais Winsor amarelo ao lado destes azuis. Eu só estou fazendo uma pequena mistura por aqui para fazer mais alguns verdes na minha paleta, que eu possa desenhar. Muito bom verde azul aqui. Em seguida, eu vou usar este fino listras simples para criar novamente para criar um brunch verde mais amarelado. Então eu vou apenas adicionar um verde ligeiramente escuro na base de cada folha e na ponta espaçamento tal para definição. Eu só vou misturar todas as áreas em que não se misturaram e naturalmente. Segunda propriedade caber um par mais desta página, então eu vou fazer outro pequeno ramo de folha neste canto usando um verde escuro mais neutro. Agora, eu só quero adicionar algumas veias naquele ramo anterior. Então eu vou verificar se está tudo seco, e colocar minha toalha de papel limpo para baixo para ter certeza de que eu não borrar nada com a minha mão, e apenas adicionar em alguma linha fina começando com essa veia central. Eu estou adicionando esta veia ligeiramente fora para a esquerda para que pareça que esta folha está em um pouco de um ângulo. Às vezes, são apenas as coisas sutis que podem transformar aparência da sua peça quando você adiciona tudo em uma peça acabada. Só estou escurecendo esse galho agora. Acho que mais um no canto superior direito e talvez um pequeno no meio superior. Então eu vou virar minha página de cabeça para baixo agora para o último, não sinto que você tem que manter sua página estática, apenas movê-lo para melhor se adequar a você eo que você precisa? Qual é a sua pintura? Eu costumo mover meu jornal muito mais do que isso, do que eu faço nesses vídeos, mas obviamente eu só quero mantê-lo agradável e quieto para você. Então você pode ver o que eu estou fazendo. Para o final, eu vou para um desses verdes mais neutros. Então, lá temos, nossa página é agora completa ramos completos com uma variedade de formas, estilos e cores. Espero que isso preencha você com muita inspiração para o seu trabalho, por favor, compartilhe suas páginas comigo, eu realmente gostaria de vê-los. Agora, vamos passar a pintar nosso projeto final. 8. Guirlanda, parte 1: Oi, todo mundo. Bem-vinda de volta. Neste vídeo, vamos pintar nosso projeto final, que é uma coroa de flores. Olhando para os galhos que acabamos de pintar, dê uma olhada e veja o que te inspira. Eu gosto muito desses dois então eu acho que eu vou pintar uma coroa de flores com esses ramos saindo do ramo principal. Primeiro, pegue uma tigela ou tipo sólido ou algo circular para desenhar. Eu tenho esses círculos de metal da minha máquina de corte que eu uso. Eles são muito úteis. Pegue um lápis com uma ponta fina. Estou usando meu lápis mecânico. Nós só queremos desenhar o círculo levemente para usar como um guia, mas não queremos que ele apareça no final. Certifique-se de não pressionar muito. Vou usar meu pincel menor, meu tamanho 20 para os galhos, e meu tamanho 4 novamente para as folhas. Eu vou usar marrom e lustre para o ramo misturado com um pouco verde Sap para obter este mix de brownie neutro amadeirado verde. Vou começar pintando ao longo desta linha de lápis. Vou fazer isso em pequenas seções de cada vez porque queremos que algumas das folhas se sobreponham ao ramo principal. Então eu vou pintar um ramo bastante curto para fora, não indo muito longe, como eu não tenho muito espaço na parte superior ou inferior da minha página, e eu quero que tudo pareça igual. Eu quero começar misturando este amarelo limão e verde seiva para obter este verde realmente puro e silenciado. Eu vou apontar para cerca de três verdes diferentes aqui que eu vou alternar entre. Eu vou pintar minhas folhas em torno deste galho para que eu possa juntá-los e obter aquele sangramento do marrom para o verde, que parece muito bom. Vou pintar três folhas aqui. Se você não quer o sangramento, você pode esperar para conectar as folhas quando estiverem secas, ou simplesmente ir direto para a folha. Agora, vou pintar um galho por dentro. Eu estou indo um pouco sobre a linha do lápis aqui para que eu sobreponha aquele ramo principal. Então, conectando-os. Agora, eu só estou pintando o galho principal em torno desta folha. Eu quero ter certeza de que a folha está seca para que ela não sangre e adicionando outro ramo do lado de fora. Agora, eu quero começar a deixar este verde um pouco mais escuro. Vou usar o verde seiva com um pouco de índigo. Basta trocar entre seus dois pincéis, pintar as folhas e os galhos. [ inaudível]. Eu quero mais de um verde médio agora. Tente manter aproximadamente a mesma distância do círculo como você ir em torno de modo que ele parece agradável e uniforme. De vez em quando, basta pausar, dar uma olhada em como ele está olhando para cima. É fácil se deixar levar apenas focando nas folhas. Mas você quer ter certeza que você está recebendo este olhar realmente equilibrado. Eu não quero ir muito longe aqui. Estes são muito próximos aqui, então eu só preciso ter isso em mente. Os próximos que vou fazer, vou entrar um pouco mais para equilibrar esta parte. Vou voltar para o meu verde mais quente agora, meu verde mais amarelado brilhante, então eu tenho uma boa variação de cor. Agora, vou voltar para a minha mistura de índigo. Apenas varie os ramos. Alguns têm um, alguns têm dois, outros têm três folhas. Adicione uma nova curva para que ela resolva as mudanças como praticamos anteriormente na classe, para fazer parecer que há uma boa jogada acontecendo aqui. Vou voltar para o meu meio-verde novamente agora. 9. Guirlanda, parte 2: Então vamos continuar trabalhando em volta adicionando esses ramos, alternando esses verdes. Eu só vou começar a girar esta rodada para tornar mais fácil para mim pintar. Basta continuar girando seus verdes, algumas folhas em uma cor e, em seguida, passar para a próxima. Eu só vou ter outra parada rápida e dar uma olhada e verificar se ele está equilibrado. Estou feliz com isso. Eu vou voltar e adicionar outra folha, aqui, no final. Eu só vou adicionar um pouco mais amarelo limão na minha palete para a minha mistura verde amarelada aqui. Eu só borrei isso, então eu vou fazer aquela folha um pouco maior para consertar isso ordenadamente. Eu só vou voltar e arrumar isso também. Estou usando minha toalha de papel para descansar minhas mãos para que eu não manchar meu trabalho. Vamos ter um olhar final sobre esta coroa de flores para ver se algo que você quer arrumar ou você quer adicionar mais folhas em para equilibrá-lo para fora. Vou adicionar um aqui, talvez mais alguns em outro lugar. Ok, então agora terminamos. Se você pintou esta grinalda comigo, muito bem. Mal posso esperar para ver. 10. Considerações finais: Olá a todos. Parabéns. completou a segunda parte da minha série de aquarelas. Espero que tenha gostado e tenha achado útil. Estou ansioso para ver o seu trabalho, então, por favor, compartilhe na galeria do projeto. Se você quiser qualquer feedback ou tiver alguma dúvida, por favor, deixe uma mensagem no fórum de discussão. 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