Vamos pintar um duende! | processo completo para pintura digital passo a passo

1. Introdução à nossa nossa nossa: Ei aí. Então, neste curso, vamos colorir um duende. Este governo, este é um começo completo para terminar andar através de cada passo do processo de coloração, usando procreate no iPad. Desta vez, observação de palestras é realmente feita a partir de todas as lições neste tutorial. Meu nome é Kurt, e eu vou ensiná-lo. Sou artista digital desde 2000 e ensino arte no YouTube desde 2013. Desde então, gravei centenas de horas de aulas e ensinei milhares de alunos em todo o mundo sobre arte digital. Eu projetei este curso para quem procura um passo a passo, abrangente, caminhada detalhada através pensar Bob Ross estilo, mas digital. No final deste curso, você entenderá várias maneiras diferentes de criar luzes e sombras incríveis, como escolher cores e mudá-las rapidamente. Como usar uma máscara para tornar as coisas mais fáceis para você e um monte de coisas que eu posso caber nesta promoção. E, claro, você será capaz de levar o que você aprendeu em sua própria obra de arte. Também incluem pincéis que você pode baixar e os arquivos em camadas reais que eu criei fazendo o curso para que você possa importar o dedo da arte, trabalhar nele sozinho de algumas etapas diferentes. Ou você pode simplesmente vasculhar as camadas do produto acabado e ver como tudo se junta. Tenha em mente que eu vou supor que você sabe, o básico de procriar. Você pode encontrar o pincel que confinou. A borracha vai passar por cima destas coisas. Mas se você é um novato de nível para procriar, talvez queira conferir alguns meus outros cursos. Então eu me diverti muito fazendo este curso. Eu acho que é uma maneira divertida de aprender, então obrigado por assistir e espero vê-lo dentro. 2. Sobre: Tudo bem. Bem-vindos a todos. Meu nome é Kay Michael Russell. Eu sou uma banda desenhada cores e bem-vindo ao meu curso. Este curso vai ser uma caminhada muito detalhada através de fazer algumas cores muito acabadas . E eu vou dar a vocês um tipo de exemplo, algo assim que é muito pintante, com um monte de detalhes sobre algo que eu tive um monte de pedidos para que realmente não feito antes em meus outros cursos. E então eu pensei que esta peça seria, ah, muito divertida de fazer porque eu quero meio que, você sabe, desmistificar esse processo. Então eu acho que quando você vê todas as diferentes camadas e como eles trabalham juntos e como isso pode ser simples , então eu acho que isso vai dar a vocês muita confiança e você verá que não é a magia negra que você pode ter pensado Foi. Então agora vou usar o procreate neste curso. Mas você deve ser capaz de usar praticamente qualquer aplicativo de desenho que tem camadas e modos de mistura e máscara, e esse tipo de coisas como clipe, estúdio e crédito e todas essas coisas diferentes devem funcionar para Eu não vou ser capaz de falar que é tão longe quanto perguntas vai, Procreate e Photoshopped praticamente minha mente ir para, mas deve ser um monte de diversão. E se você não tem certeza de como importar a arte para procriar, apenas recusando procriar sobre o topo, certo? Se você clicar em importar agora, eu disponibilizei esta final de algumas maneiras diferentes. Há um J peg, então se você tem um dos iPads menores, então isso pode ser necessário para você. Há também a final procreate, e esse é o arquivo completo de resolução de quatro K. Então, novamente, alguns ipads podem não abrir esse arquivo procreate s. Eu também fiz uma final PSD disponível, que abriu em praticamente qualquer coisa. É um arquivo bem pequeno, e eu também disponibilizei o esboço, que você não pode ver muito bem na tela. Mas você pode ver mais no arquivo real. Então, se alguém aqui quiser o dedo, você sabe, tentar a mão deles em pensar que então você poderia dar um passo. Mas este curso vai ser estritamente focado na cor Agora, isenção de responsabilidade na frente, há uma tonelada de maneiras de colorir as coisas. Ok, então este não é para ser o caminho certo ou o único caminho. É assim que eu faço as coisas. Se você perguntar a 10 coloristas como eles cor, você provavelmente vai obter 10 respostas diferentes. Então tenha isso em mente se você vir algo que é diferente do que você já viu antes, isso provavelmente vai acontecer porque todos nós trabalhamos de maneiras diferentes. Meus métodos para camadas e coisas meio que vêm de trabalhar em quadrinhos mensais. Há muitas coisas que você tem que fazer rapidamente, e eu gosto de ser capaz de fazer mudanças facilmente. E assim eu tendem a trabalhar em algumas camadas diferentes para criar a capacidade de edição. Muito simples Do. E eu vou dar a vocês um pouco mais sobre mim de novo. Meu nome é Kay Michael Russell. Sou um colorista e artista digital. Trabalhei numa freira nos 80 quadrinhos que foram publicados. Eu tenho o canal do YouTube. Eu leciono arte online desde 2013 2014 ou assim tenho alunos em todo o mundo, e eu gosto disso. Isto é divertido para mim. Então, um dos efeitos colaterais agradáveis de ser um instrutor é que temos que entender o que você está ensinando bem o suficiente para ensiná-lo. Mas eu também estou pegando coisas no caminho, também. Então esse é meu motivo sinistro e oculto diante de você. Então isso é suficiente divagar para a introdução Vamos começar. 3. Adição de cores base: Tudo bem. Então, se você foi capaz de importar o arquivo PSD ou o arquivo procreate, então você deve ter tudo o que precisa para começar aqui. Agora, se você tem um iPad mais antigo e você teve que usar um dos pinos J, então a única coisa que você tem que fazer que é realmente diferente é em suas tintas principais. Mais tarde, vou mudar o nome destas tintas e lápis. Mas se você importou a cavilha J que tem o fundo branco embutido na final, então você precisará alterar o modo de camada do seu em claro para se multiplicar. Ok, agora, esta final que eu estou desenhando em Procreate I desde que eu desenhei em Procreate, você não precisa necessariamente fazer este passo. Até o normal vai funcionar porque a única coisa nesta camada são as tintas em si, as inclinações. Mas se você vir branco aqui em cima, se você importou o J peg e inclui esses pixels brancos também, em seguida, basta clicar nesse pequeno botão final e você está usando procreate e check and change multipliply. Tudo o resto deve ser o mesmo. Agora eu não sou fã de trabalhar em branco muitas vezes, mesmo que meu desenho final seja em branco. Então eu vou mudar minha cor de fundo para uma espécie de cinza meio só para eu não ter que olhar o fundo branco do dedo do pé. Parece uma lâmpada por algumas horas. Se você estiver trabalhando em outro aplicativo, então você pode simplesmente colocar uma camada embaixo das tintas e preenchê-la com a cor que quiser . Eu recomendaria uma espécie de meio neutro da estrada cinza, que é tipo do que eu selecionei aqui. Então a primeira coisa que vamos fazer é colorir todo o contorno porque uma vez que tenhamos o delineado a silhueta do personagem feito, isso vai nos poupar muito tempo e garantir que nós permanecemos dentro dessas linhas para o resto do As nossas cores. Então eu vou fazer uma nova camada, e isso está minando a Caçadora. E eu vou chamar isso de “Ah esboço”. Agora, que diz respeito a pincéis para isso, realmente não importa que tipo de pincel você usa, mas qualquer pincel que tem uma borda dura. Certo, você não quer uma borda confusa. Você quer que seja uma transição bem difícil sem qualquer confusão ou picaretas, exaltação ou qualquer coisa ao redor. E a cor realmente não importa muito para isso. Mas eu vou escolher uma cor que eu acho que vai acabar ficando muito perto do tom de pele dela . Agora ela é um duende, e eu quero que sua pele seja meio verde. Então eu vou escolher um meio verde da estrada aqui, e veremos que é um pouco brilhante demais, um pouco mais escuro, cada ou algo assim. Então eu vou aumentar o zoom e começar bem aqui no topo, e eu vou começar a preencher isso em torno desta borda. E sabes que mais? Vou escolher uma cor mais escura que esteja um pouco mais longe disso. Gray disse. Eu podia ver melhor. Aqui vamos nós muito melhor. E eu estou usando o lápis de maçã em um iPad pro. Mas você deve ser capaz de usar praticamente qualquer estilista para isso. E eu realmente só quero chegar todo o caminho ao redor da borda. E eu quero ter certeza de que por baixo disso, todas essas linhas estão conectadas porque as obras brancas procriar enfraquecem a queda de cor no meio disso uma vez que terminamos de colorir. Mas esta parte é como estar na escola primária de novo. Apenas fique nas filas. Então esta é uma maneira de fazer isso. Vou mostrar-vos outra maneira, também. Para você. É só ir. Está bem. Vou fechar este lado todo aqui. Então, pelo menos com procreate ferramenta bucket funciona também outro APS. Você pode arrastar isso para baixo, deixá-lo ir, e então apenas arrastá-lo para a esquerda e para a direita, a fim de ter certeza que ele sente a coisa toda corretamente. Essa é uma maneira de fazer isso. Você pode. Além disso, se você quiser usar a ferramenta de laço para isso, essa é outra boa opção. Então você poderia entrar com os últimos sete. Encha-o desta forma. Isso é mais confortável para você. Faça dessa forma. Mas estou com um clima de pintura hoje, então vai pintar o pecado. Este é o pino de pincel é na verdade a gravação do nome procreate para este pincel. Mas como eu disse, ou o pincel realmente, escovas de ar da Rússia superestimadas. Eu recebo mais perguntas sobre pincéis e, provavelmente, um dos aspectos menos importantes da cor. Eu acho que muitas pessoas simplesmente assumem que há algum tipo de magia no pincel, e eu faço um monte de trabalho com um macio, redondo como escova de ar que é exatamente como o pincel padrão Photoshopped. Mas eu gosto deste pincel particular porque ele vai ficar muito fino ou muito grosso muito facilmente, dependendo do que você quer fazer com ele. Esta é a parte menos excitante de ser um colorista, pelo jeito que eles chamam isso de flat ing porque estamos colocando em todas as cores planas. Mas o que isso nos permite fazer mais tarde é usá-los como seleções que economizam muito tempo . Desculpe, não há nada de super excitante sobre tudo isso. Esta é uma espécie de trabalho duro de colorir. Tudo bem, eu só estou fazendo uma rapidinha aqui para ter certeza de que eu não tenho nenhum pixel reto em lugar algum. Parece que estamos bem e você pode ignorar o efeito especial. Vamos fazer algo diferente com isso no final. Mas agora eu tenho uma silhueta para o personagem, e nós não precisamos nos preocupar em ficar dentro de nenhuma dessas linhas nunca mais. Não neste curso de qualquer maneira, Agora, a primeira coisa que eu vou fazer é bloquear esta camada porque eu não quero acidentalmente fazer nenhum ajuste desta camada agora. Então e depende do aplicativo que você está usando. Seria diferente, mas em procreate, se você deslizar a camada para a esquerda com um dedo, há um botão de lote bem ali. Você pode trancá-lo e destrancá-lo. Agora, isso só significa que mesmo se eu tentar colorir isso, eu vou receber um aviso de que as camadas bloqueadas e eu tenho que mudar isso. Então isso é bom, porque eu quero mudar isso. Então eu vou duplicar esta camada, funciona da mesma maneira. Basta deslizar para a esquerda e procriar e clicar em duplicar ou em quem quer que aconteça no aplicativo que você pode estar usando. E eu só quero desbloquear aquele novo, e vamos dar um nome a este apartamento. Estas serão as nossas cores lisas, e estamos apenas começando com o verde para a pele dela, o que é bom para que possamos deixar isso do jeito que está. E vamos fazer o resto agora mais um passo vou dar aqui de novo. Só para nos poupar algum tempo é definir esta camada como uma máscara de recorte. Então, se você apenas clicar na camada plana depois que ele foi destacado e clicar na máscara de recorte o que isso faz tudo o que fazemos nesta camada vai ser contido para o lier delineado. Ok, a pequena flecha que você vê, que está apontando para baixo. Traga isso aqui. Bem aqui. Isso marca, isso é uma máscara de recorte. E isso significa que não importa o que eu faça, ele vai ficar contido neste esboço. Ok, então você vai ver que se eu pegar um pincel aqui e mudar a cor e tentar sair das linhas e nem me deixar que isso poupe muito tempo. Sempre que estiveres a inundar e a renderizar e tudo o resto, vamos estar a sair-nos bem. Então eu estou em meus apartamentos, camada. Tenho a minha máscara de recorte, e vamos começar pelo cabelo dela. Então eu vou escolher um tipo de vermelho do meio aqui e como um conselho para aqueles de vocês que talvez não tenham feito outros cursos. Quer evitar tudo isso? Certo, especialmente com quadrinhos. Todas estas coisas aqui em baixo. As pessoas pensam que eu quero um vermelho escuro e eles vão para cá. Aqui não é onde você quer viver em quadrinhos, porque muitas dessas coisas simplesmente não são impressas. Então, você sabe, um vermelho escuro para mim seria como aqui. Basicamente, eu evito o terço inferior da imagem colorida de quê? Eu estou escolhendo cores de qualquer maneira, então meio que. Ah, meio vermelho. O que é que isso se parece? É um pouco duro. Demasiada saturação. Lá vamos nós. Podemos sempre ajustar isto. As cores finais não importam muito neste momento. Para ser honesto, podemos sempre ajustar isso mais tarde. Então, a mesma coisa. Vou começar a delinear o cabelo. De ninguém. Eu tenho esse contorno de baixo feito. Eu poderia aumentar o tamanho do meu pincel e preencher o resto disso e muito rápido por causa dessa máscara de recorte. Tudo bem. E enquanto estamos aqui em cima, vamos em frente e fazer os olhos. Agora. Eu não uso branco para os olhos com muita frequência, porque geralmente não se encaixa muito bem com o resto da cor. Então eu costumo escolher tipo de ah, fora de branco, tipo de em qualquer coisa do tipo. Esta é uma cor azulada que não importa, e eu não sei qual a cor dos olhos dela, mas eu vou torná-lo laranja por enquanto. E eu também vou disponibilizar esta versão da versão flats do arquivo para apenas dizer que vocês terão uma coisa a menos para fazer. A não ser que queiras aprender esta parte também. Eu recomendaria. Poupe algum tempo no futuro. Tudo bem, então eu vou escolher uma espécie de Ah, roupas de um tipo marrom, talvez algo sobre isso. Um pouco mais de saturação. - Sim. Então, para ficar marrom, você está indo para o dedo do pé laranja e, em seguida, encontrar o meio. E, claro, você não precisa necessariamente usar as mesmas cores. Estou usando o nosso ou mesmo perto dele. Se preferir fazer algo completamente diferente, tudo bem também. Nós só entendemos que eu vou basear minhas cores de iluminação e cores de sombra tudo isso fora das cores que eu estou fazendo atualmente. Então eu recomendaria pode estar passando por isso com significado, escolhendo cores que estão próximas a este pela primeira vez. E então talvez mais tarde, se você quiser Teoh, tente algo diferente do que você pode, mas destacar cores, e tudo isso será baseado nisso pode ajudar a passar por isso comigo pelo menos uma vez . Então, para a camisa dela aqui em escolher tipo de Ah, a cor da idade novamente. Está na família laranja, mas aparece no canto superior esquerdo. Desculpe. Eu continuo ampliando apenas para ter uma sensação geral de como isso parece. Não pensaste em que carro? Eu quero fazer essas calças ainda. Eu só vou escolher uma cor por enquanto, e então eu vou mudá-la um pouco mais tarde. Então, agora que eu tenho uma cor, eu vou apenas usar a ferramenta de seleção definida como automática e, em seguida, ir para os ajustes e mudar essa cor. O que eu quiser que seja. Acho que funciona. E a fivela do cinto. Eu vou fazer praticamente laranja, mas vai acabar sendo ouro quando terminarmos. Mas vamos começar com, tipo, um tipo laranja profundo de, ah, base Aqui novamente, eu estou apenas meio que tocando isso em algumas dessas áreas onde os verdes passam. Só estou dando uma boa olhada em todos os lugares, e eu vou fazer este pequeno colar da mesma cor que a fivela do cinto. Talvez essas coisas, muito pouco ornamentação na capa. Estamos quase terminando com este palco aqui e, em seguida, meio que um acidente de braços acinzentados para este material aqui e estes pequenos embrulhos. Tudo bem. Conseguimos tudo o que acho que fizemos? Agora eu quero mudar o tom de pele dela um pouco aqui. Eu acho que sim. Mais uma vez, vou para a ferramenta de seleção. Lá vamos nós, e depois mudamos para os ajustes assim que eu tiver a seleção feita. Matiz, saturação, brilho. E isso é mais o que eu queria Um pouco em um pouco de amarelo estão se movendo em direção ao amarelo em vez do azul. Embora o verde azulado fosse bom também. Eu quero iluminar isso com um pouco muito pouco, muito escuro. Acho que quero mudar os olhos dela de azul ou outra coisa. Pelo menos a mesma coisa. Ajustes, matiz, saturação. Sim, o Blue é melhor. Um pouco menos de distração. Temos unhas. São de cor ligeiramente diferente. Eu só vou iluminar este verde um pouco. Tudo bem, então agora temos isso achatado. Esta é de longe a parte mais chata do curso. Eu vou ter que fazer isso, mas, ah, se você acertar seus apartamentos na primeira vez, entanto, isso economiza muito tempo depois. Então, vamos continuar a próxima lição. 4. Adição de sombras - parte 1: Tudo bem. Então estamos no ponto em que podemos começar a adicionar algumas sombras de relâmpago ou em uma recapitulação rápida . E eu fiz esta final nesta fase também disponível para vocês. É apenas rotulado Goblin Major Flats. Vocês podem começar aqui, se quiserem, Mas rápido acampamento re. Temos nossas tintas claras e de novo. Se você estiver importando o Leinart, talvez seja necessário alterá-lo para se multiplicar. Mas estamos bem com o modo normal desde que foi desenhado em procreate. Temos as nossas cores de base. Temos os nossos apartamentos debaixo do ar trancado. Ok, então nós não fazemos nenhuma alteração nelas. E tenho o meu desenho por baixo, mas não vamos usar isso hoje. Então a primeira coisa que você descobre é onde queremos fazer nossas fontes de vida ou fonte de luz . No entanto, você quer fazer isso. E aqui está o que eu estava pensando. Obviamente, vocês conduzem algo diferente. Se você gosta disso, deixe-me fazer uma nova camada aqui só para fazer algumas anotações para vocês. Então, o que eu estou pensando é a nossa principal fonte de luz que CME luz vai estar vindo da direita e da frente. Ok? O que eu vejo com muitos iniciantes é que porque descrever a luz como Onley da direita realmente não diz toda a imagem que temos. Ah, bem, nós temos espaço 3 D aqui. Ok? Então, se você disser da direita, você sabe, está na direita, mas mais perto de nós, como entre nós, a garota e a garota, ou está no fundo? Então nós meio que temos que pensar em três Dimensão. Então eu estou pensando sobre a luz vindo em um ângulo. Tipo assim. Ok. Na verdade, provavelmente um pouco mais afiado do que isso se eu tivesse que ser específico sobre isso. Então, como se fosse uma era que estava sombreada, seria meio que entrar assim e provavelmente mais do topo para. Mas no que diz respeito aos nossos principais tipos de luz vindo de lá, e, em seguida, no final, nós fazemos esta equipe brilhar em uma cor diferente da que nos daria a oportunidade de fazer alguma iluminação legal deste lado. Isso é o que eu estava pensando para parecer dramático e e vamos fazer isso de uma maneira que nós podemos realmente mudar o esquema de cores da iluminação mais tarde. Então, como, ele vai fazer isso no início como uma espécie de ah, tipo geral de olhar diurno. E então talvez no e eu vou mostrar a vocês que tiveram um trocá-lo para talvez uma noite. Olhe. A outra coisa que vou fazer aqui é colocar minha camada plana como a camada de referência , ok? E procriar como camadas de referência. Nem todos têm provavelmente isso. Eu sei que o estúdio de clipes também sabe, mas eu vou bater em apartamentos e escolher referência. Agora, o que isso faz é mesmo se eu estiver em uma camada diferente, como, digamos, eu estou fazendo novo mais cedo, eu posso ir com minha ferramenta de seleção disse que é automático. E quando eu faço uma seleção, mesmo que eu queira uma camada diferente, ele continua tratando a seleção como se fosse daquela caçadora plana. Então isso ajuda muito quando você está renderizando. Então meu método ultimamente é começar com sombras que vocês podem começar em lugares diferentes, mas neste curso, vamos começar com sombras primeiro. Então eu vou fazer uma nova camada entre minha camada de tintas e minhas cores base. Vou configurá-lo para multiplicar, multiplica um bom modo de camada para sombras. Nós vamos renomear essas sombras, e eu também vou definir isso como uma máscara de recorte. Assim, não tenho de me preocupar em sair destas linhas. Agora, se você está trabalhando em algo que não é apenas um único personagem e uma máscara de recorte, pode não ser uma opção para você. Você pode efetivamente fazer a mesma coisa entrando em seus apartamentos e escolher sua ferramenta de seleção . Certifique-se de que está definido como automático e para fazer uma seleção e, em seguida, basta colorir na nova camada que também irá mantê-lo nas linhas. Mas eu vou definir. Este é o recorte de fósforos porque nós podemos e eu vou mostrar a vocês que eu iria sobre adicionar uma camada de fundo para. Então, para a foto diurna disso, você sabe, nós vamos ter ah, quente, quente, eu acho que tipo de efeito de luz solar. E então eu quero usar sombras legais. Agora quero esclarecer uma coisa aqui. Muita gente acha que essa é uma regra que você tem que ter. Se você é fontes de luz quentes, suas sombras tem que ser legal que funciona a maior parte do tempo. Eu diria 90% do tempo. Parece ótimo. Nem sempre é realista, mas não tem de ser. Realismo não é o que estamos procurando, mas a razão pela qual é uma coisa muito comum que isso é dito, é quando ele olha junto, bem juntos. São cores complementares, geralmente. Mas o que deriva é se o sol está quente e as sombras não estão sendo atingidas pelo sol. Por que estão sendo iluminados? Porque as sombras não são pretas, você sabe, nós estamos vendo algo e eles tendem a parecer azulados porque o céu está iluminando as sombras . Ok, bem, esse cara é azul, ok, mas se você fosse viajar para Marte, suas sombras comigo ainda mais frias porque o céu está laranja ou vermelho ou o que seja. Então, uh, apenas algo para manter na minha dica bônus lá para você. Então eu vou escolher como uma cor azul céu bebê aqui primeiro. E o legal de trabalhar assim é que nem precisamos acertar a cor na primeira vez que podemos começar a jogá-la aqui e depois decidir se queremos mudá-la. Então, neste ponto, você pode entrar e escolher o seu pincel favorito. O que quer que goste de escovar, vou usar este pincel redondo. Você pode usar qualquer tipo de peito que você preferir usar, e eu vou baixar a opacidade do pincel para cerca de 50%. E o que isso me permite fazer é rebocar isso um pouco, ok? Porque se eu for 200, isso é o que eu tenho. Eu realmente não posso ir. Mentiroso. Eu realmente não posso ficar mais escuro, então eu quero baixar essa opacidade do pincel para cerca de metade do caminho. Então, com luzes vindo do... você sabe o topo direito na frente, então as sombras estarão do lado oposto, que é deixado atrás de nós. Ok, então eu vou começar a trabalhar deste lado e pensar em todos os lugares, as luzes não vão chegar muito bem. Ok. Dentro dela, ansioso. Mas então eu posso entrar e ver. Você pode fazer isso mais escuro sem mudar de cor, apesar de colocar em camadas novamente para que eu possa continuar gritando isso e ficar mais escuro lá. Se eu quiser tudo isso debaixo das orelhas dela , vou estar nas sombras. Vou preencher tudo isso. Então eu posso torná-lo mais escuro é que nós vamos fazer outra passagem para ele. Você vai notar que eu não levantei meu pincel. Que esse é um dos truques quando você está trabalhando em um Lear como este é se eu fosse para fazer um monte de traços aqui, ele vai mudar a cor geral cada vez que eu fizer um golpe, cada vez que ele dobra ou cada vez que ele camadas é vai ficar mais escuro. Então, uma coisa que você pode fazer para evitar isso em uma camada como uma camada de multiplicação é simplesmente não levantar seu lápis até que você termine com essa seção. Então esse tempo todo é que estou colorindo aqui. Eu não vou levantar meu lápis de maçã do iPad e, novamente, ser capaz de entender onde você quer que Thies vá exatamente é algo que, uh, você sabe, nós vamos chegar com mais tempo, mas eu só estou realmente pensando sobre onde o ar mais profundo das sombras estará e enchendo essas coisas aqui. Agora o cabelo dela vai lançar um pouco de sombra sobre este rosto para que eu pudesse tipo de cor neste pequeno formato aqui e tudo sob esta parte do cabelo não vai ser iluminado. E eu poderia dar outro a vocês. Outra maneira de fazer isso. Isso pode fazer mais sentido para alguns aqui. E eu só vou preencher olhares. Vou me acostumar com isso para sentir que é só por um segundo. Tudo bem, então o que eu fiz aqui é que eu acabei de encher toda esta área de sombra. Ok, agora, se eu quisesse, eu poderia entrar com a borracha. Em vez disso, ela usou o mesmo pincel que eu usaria e pintou. Se isso faz mais sentido para você, você pode colorir desse jeito. É a mesma coisa no final do dia. Mas como vai haver mais sombras do que luz, vou continuar e continuar fazendo assim. Então, a parte de baixo do cabelo aqui e novamente, se você quiser que ele mais escuro, Aiken, apenas camada isso um pouco mais. Eu vou suavizar tudo isso um pouco mais tarde para com esta ferramenta em praticamente todo o interior da orelha dela, eu vou escurecer. E então, como chegamos mais em direção ao centro, como onde seu canal ansioso seria. Na verdade, estou ficando um pouco mais escuro lá. Assim como ela, as mãos dela vão lançar uma sombra aqui, provavelmente toda esta área. E isso ajuda quando você está pensando em adicionar sombras em todas essas formas , ajuda a pensar sobre as formas básicas que compõem todas essas partes diferentes. Então, por exemplo, no braço dela, se pensarmos bem, um braço é apenas um cilindro, certo? Tipo assim. Então, se as luzes vêm de cima, então a parte superior deste cilindro vai ser acesa, certo, certo, exceto para as áreas que podem ser bloqueadas por algo mais como o seu peito. Então essa é a matemática mental que estou fazendo aqui. Então, como em seu rosto realmente não fez muito com seu rosto. Mas eu vou ficar como, o lado de baixo do nariz dela e talvez apenas adicionar um pouco por baixo como uma sombra de dinheiro do nariz dela e, em seguida, debaixo do queixo, fazer um pouco. A maior parte do rosto dela vai estar acesa. Então não estamos adicionando uma tonelada de sombras lá agora para desenhar uma linha reta e procriar. Se você desenhar a linha e, em seguida, segurá-la, ela vai saltar para uma linha reta. Eu uso esse tempo antigo. Estou deixando um pouco de luz solar nesses dedos, deixando a palma um pouco mais escura aqui embaixo. luz solar nesses dedos, Tudo bem. Então, à medida que nos afastamos do rosto dela e como detalhe, vocês notarão que o nível de detalhe está indo para baixo porque é uma espécie de truque. Você pode fazer isso vai, ah poupar algum tempo? Porque, honestamente, há menos detalhes, geralmente como você fica cada vez mais longe de seus principais pontos focais, que neste caso é o rosto dela novamente, bem escuro aqui embaixo. Lado inferior, porque a outra coisa é, você sabe, valores mais brilhantes também atraem o seu olho para cima. Então ajuda com isso, também. Agora, este seria um bom momento para ajustar sua cor de sombra se você precisar, e tudo o que temos que fazer para fazer é entrar na camada de sombra. Certifique-se de que o seu selecionado o que você já é e, em seguida, ir até seus ajustes no canto superior esquerdo e apenas alterar a enorme saturação ou equilíbrio para que eu possa adicionar mais saturação. Eu posso escurecer isso. Posso aliviar e ignorar essas coisas diferentes. Eu posso mudar a cor, quero dizer muitos efeitos diferentes. Estou adicionando um pouco mais de azul a isso. Acho que gosto disso um pouco mais. Acho que, no que diz respeito às nossas sombras base, devemos ser bons. Vamos passar para o próximo. 5. Adição de sombras - parte 2: Então, para este desenho em particular, eu meio que quero esconder a evidência digital de pinceladas e adicionar mais algumas sombras aqui onde este tipo de cabelo se dobra por baixo. Tudo bem, assim é melhor. O que vou fazer porque algumas dessas coisas parecem digitais por causa da forma como pintadas aqui. Então vou usar uma ferramenta de manchas. Agora, há um monte de pincéis diferentes para isso, hum você pode usar o mesmo pincel, aquele pincel redondo, você poderia escolher um pincel mais suave. Vou escolher um pincel macio. E novamente, eu devo definir isso cerca de 50% de capacidade e direito ao longo dessas bordas E quando é tipo de começar misturar isso um pouco e apenas pintando aqui com essa ferramenta de pincel, eu estou meio que perdendo alguns desses pincelados e Fazendo parecer um pouco mais suave, um pouco mais natural, como esta área aqui embaixo. Agora você não quer suavizar todas as bordas. Ok, então, como, isso é uma sombra de dinheiro esta área aqui da orelha, então eu realmente não quero suavizar isso, ok? Porque ajuda o dedo do pé ter um como, Eu não estou suavizando isso muito ao longo da borda lá. Mas eu só estou pulando por aqui e suavizando alguns desses lugares onde você pode ver onde a palavra pincelada. Agora, você pode deixar isso aí, se quiser, mas pelo olhar que estamos fazendo neste curso, nós vamos pagá-los. E eu estou meio que pulando por todo o lado aqui, um pouco disso debaixo da pele e pescoço dela. Eu quero suavizar isso. O que? Vou deixar o dinheiro debaixo do queixo dela nesta área. Vamos deixar isso e , novamente, não se preocupe se isso levar um tempo significativo, porque vai. Primeira vez que você tenta isso e novamente, você não precisa necessariamente fazer isso se você não quiser. Mas acho que vai fazer o desenho final parecer mais interessante. Vou adicionar um pouco de sombra debaixo desta capa que ela está a usar. Mas isso mostrando uma cor diferente, certo, porque nós cor mudou todas as sombras. Então, vamos realmente encontrar essa cor. A única maneira que conheço de fazer isso e procriar é desligar tudo, exceto a camada que você quer ver. Parece que também precisamos desativar a massa de corte para que possamos fazer isso. Lá vamos nós. Voltaremos a ligar a máscara de recorte num segundo. Alguém vai escolher esta cor e vamos salvar esta cor. Ok, então eu tenho que salvar a cor. Vou tocar na primeira caixa, e é assim. Uh, isso é bem aqui. Segure essa área. Ele salvará a amostra para que possamos reutilizar a camada de cor de sombra e redefinir a máscara de recorte volta o plano de fundo do Turner. E lá vamos nós. A última coisa que eu quero fazer é vir do lado do rosto dela, pegar um pincel redondo grande e macio, este pincel redondo simples e meio que colocar um pouco de sombra por aqui. É um pouco mais suave só desse lado do rosto dela. Tudo bem, então nós temos todas as nossas sombras meio suavizadas. Vamos em frente e seguir em frente para algumas luzes 6. Iluminação direta - parte 1: Tudo bem. Então, para explicar tipo de como eu penso através da iluminação, e isso pode ser diferente de como você faz. Mas o que? Vocês sabem, pelo menos, como penso sobre isso. Então eu estou pensando em toda a superfície. É o nosso que o nosso primeiro de frente para a fonte de luz. Ok. E isso significa quebrar essas coisas em suas formas básicas novamente. Certo, então até coisas como cabelo ultimamente... Bem, isso não é uma forma básica. Como posso descobrir como você sabe um pouco abaixo de uma forma básica para isso? Bem, dividi-lo em seções, e se você pensar sobre isso como esta parte é realmente uma espécie de Ah, Bigs medo. Direito ou parte de, ah, em uma esfera, um cilindro tipo de cilindro plano. Esta área aqui novamente, pode-se dizer que é uma espécie de cilindro agachado. Aqui está outro cilindro indo por aqui. Aqui está um dobrando para trás do lado oposto. Até esta pequena seção aqui atrás. Sabe, se você pudesse pensar nisso como parte de uma grande esfera, sabe? Aqui está um cilindro e até mesmo as coisas que Aziz Bigas enfrenta. De um modo geral, sabe, todo o lado da frente. Se isto fosse outra vez uma superfície curva, teremos mais luz nas pernas, braços, mãos e dedos. Há ali. Há cilindros realmente óbvios, mas eu sempre penso em coisas em termos de quais planos desses objetos estão voltados para a fonte de luz. Ok. E eu fiz um extenso vídeo do YouTube sobre isso, mas eu vou dar a vocês mais um tipo de truque aqui. Pegando o cabelo dela, por exemplo. Tudo bem, então vamos pegar esta forma de cilindro bem aqui. Ok? Agora as luzes vindo de cima, geralmente vai ser por aqui, certo? Se isso fosse apenas um cilindro, você vai ter uma área que é mais brilhante. E então, à medida que fica cada vez mais afastando-se da luz, vai ficar mais fraca e mais fraca. Se você pegar este cilindro agora, vamos girá-lo em sua cabeça por um segundo. Digamos que estamos olhando para o fim. Ok, então, tipo, coloque x nesta superfície, e nós estamos apenas olhando para o cilindro por agora. Está desligando isso por um segundo. Então esta é a forma do nosso cilindro. Certo, aqui está o X. Então vamos olhar direto, como esta tangente. Ouça, luzes saltitantes é uma coisa difícil de enrolar sua cabeça. Ok, então o que eu digo é para facilitar. Faça algo como uma bola saltando. Então, se tivermos um desses, chamamos-lhes Super Bowls. Quando eu era criança, aquele super ar, super saltitante, certo? Se deixarmos cair esta bola e atingir o topo deste soldado, o que vai acontecer? Se deixarmos cair esta bola e atingir o topo deste soldado, Está bem, maior parte vai voltar nesta direcção agora. Se começarmos a deixá-la aqui, vai começar a saltar, certo? Vai saltar nesta direcção. Desculpe, eu acidentalmente mudei minha bola. Então, novamente, no topo, ele vai principalmente saltar para trás na direção de que veio se estamos falando gravidade aqui, mas à medida que nos aproximamos dessas bordas vai começar a saltar por aqui. Se você for para chegar no limite, vai ser como saltar aqui em baixo e isso funciona da mesma maneira. Com a luz, você pode pensar na luz saltando da mesma maneira. A maior parte vai saltar na direção de onde veio. E à medida que você vai ao redor dessa borda, você vai ver cada vez menos dela porque cada vez menos está sendo refletida. Ok, então é isso que eu estou pensando quando eu estou decidindo onde eu vou colocar essas sombras, colocar essas luzes. Então vou fazer uma nova camada. Bem, coloque-o acima das persianas sob a tinta. Ainda assim, vamos cortar este também, só para facilitar. Então, novamente, basta clicar nele hit, recorte máscara e também irá renomeá-lo para diretamente é isso é realmente o que isso é. E a última coisa que vou fazer é mudar o barco de mistura. Certo, então agora está normal. Eu vou entrar e mudá-lo Agora, há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Vou usar o modo de adição. Ok. E estúdio de clipes de compras de fotos. Acho que isso é chamado de “ Dodge linear “, eu acho. Dodge linear “, Mas eu vou definir isso para isso hoje. E vamos tentar como uma cor laranjada muito saturada. Vê o que isso parece? Só estou tentando isso. Eu acho que eu gosto de tudo agora no pincel desta vez neste modo de pincel particular. E eu posso não necessariamente com outros modos se sua tela ou mais leve, luz dura ou outra coisa, você sabe? Então eu tenho que fazer isso, mas no modo Linear Dodger e adicionar, eu vou usar um pincel de opacidade muito baixa, ok? Porque não é um pouco que vai muito longe aqui. Ok? Se eu aumentar todo o caminho, você pode ver que fica muito, muito brilhante e meio que saturado, superexposto. Quase alguns levando isso para, tipo, 2025%. Algo assim. E vou começar a colocar isto aqui. Estou pensando em todos os serviços que estão virados para a luz. E eu só vou tipo de suavizar isso para fora o pincel de mistura novamente. Eu poderia usar a borracha para cortar isso. Se eu quiser ter uma vantagem mais dura novamente usando a borracha para cortar um pouco mais forte lá, vai acabar fazendo alguns destaques sobre isso, mas por enquanto, isso vai funcionar para nós. E eu vejo vocês outro truque para se você quiser adicionar algumas bordas suaves para coisas que você pode escolher a ferramenta de laço e em procreate, a versão mais recente, eles têm um recurso chamado Feather Photoshopped tem isso para, Coisas como, uh,ferramenta de laço. Coisas como, uh, E se você fizer uma seleção com ele e fechar isso, você verá que a direita ao longo da borda tem a borda tem uma espécie de desvanecimento para ele em vez de usar ah, em vez de ser como um ah duro, borda dura como é mais do tempo que eu posso usar a borracha para tirá-la de debaixo das sobrancelhas. Só quero outra ideia. Vou guardar este relógio aqui, aquela cor laranja usando para que eu possa pegá-lo mais tarde. Então apartamentos ainda estão definidos é referência. Então, mesmo que eu esteja no lier de luz direta, eu ainda posso ir para a minha ferramenta de seleção, ter certeza de que ela está definida como automática e selecionar a capa. Agora posso voltar à minha luz direta e começar a pintar um pouco disto. Só estou usando uma escova macia desta vez e apenas mudando o tamanho. Eu quero fazer uma vantagem mais difícil sobre ele um pouco mais de um destaque no nariz agora. Vou usar a mão livre por último. Então, novamente, eu vou colocar, tipo, 15% de pena aqui, tipo de testa selecionada, um pincel macio tipo de deixar que caia lá um pouco mais no topo por agora e Procriar. Você tem que continuar mudando a pena toda vez. Não sei por que isso faz? Mas é isso que está fazendo. Então de volta ao meu fim livre, volta à minha pena disse que cerca de 10 e 15. Há uma forma no rosto que faz isso. Há um plano do rosto que meio que faz essa forma levemente, tipo de colocar essa areia um pouco mais brilhante no topo. E mesmo aqui, isso se destaca um pouco mais. Então, novamente, apenas muito levemente e ver a pena mudar de volta para zero novamente. Espero que consertem isso em uma cena de remendo, mas essa pequena área do lábio superior meio que sai do resto. Então, novamente, apenas muito sutilmente torná-los mais brilhantes lá, mas não muito que até pode ser demais. Vamos tentar de novo. Certifique-se de que as penas são colocadas novamente e novamente. Só um pouco ali, mas não muito, também adicionando menor do que sabe lá. Quero fazer um pouco mais na bochecha aqui. Um pouco disso que se espalhou no ano que eu posso apagar. Tudo bem, continuaremos com a iluminação na próxima lição. 7. Iluminação direta - parte 2: Tudo bem. Então, retomando de onde paramos, ainda tenho meu pincel macio e redondo e posso fazer os dedos aqui. Na verdade, eu vou mudar de volta para o meu pincel redondo apenas um pouco mais duro borda nele um pouco mais fácil de controlar por aqui, iluminando as pontas um pouco. A mesma coisa aqui. E então, é claro, você sempre pode usar essa ferramenta para misturar um pouco disso. Vou adicionar uma pequena mancha no queixo dela. Eu realmente não fiz antes. Aqui vamos nós. Agora. Agora, só estou fazendo uma passagem de cada vez dessas luzes. Onde o que vamos fazer mais tarde ? Porque as texturas desses itens são diferentes. Sabe, cabelo, pele, roupas. Tudo isto. Então, parte dele vai obter mawr máquina para ele tipo de mawr brilhando igualmente mais lisonjeado eso. É importante ter certeza de que sua coloração, suas texturas diferentes, que nem tudo fica exatamente da mesma maneira, Sr. Corrida que mordeu sob sua boca, certificando-se de que é escuro o suficiente. Apagando um pouco disso debaixo do nariz dela também. Muito bem, então vamos para as nossas roupas e, novamente, estou a evitar as minhas sombras. Se você não notou que eu sou. Estou me certificando de que não me sobreponho nessas áreas ainda. E eles vão misturar um pouco disso juntos. Agora, não há nenhuma luz chegando ao topo desta capa ou seu não há nenhuma luz chegando ao topo desta capa ou seu pequeno colar ainda, então vamos colorir um pouco mais tarde. pequeno colar ainda, Então, novamente, eu estou apenas deixando um pouco de espaço lá onde a sombra está. Certifique-se de que eu não colorir as áreas que na equipe novamente pegando onde a sombra deixa fora. Você pode pensar na sombra, este tipo de barreira que era apenas nós não estamos atravessando e então eu estou apenas misturando um pouco disso juntos. - Esta é uma superfície grande e macia. Eu só vou mudar para este pincel fora. Tudo bem, então eu quero cortar algum tipo realmente brilhante do que eles chamam de destaque especulador no cabelo, porque o cabelo é bem reflexivo. Então eu vou usar o último. Então, para isso, apenas a mão livre durar e eu poderia acabar manchando depois, mas apenas vou fazer uma forma que tipo de segue os contornos do cabelo lá. Há as ovelhas, então vocês podem ver que tem estas pequenas bordas irregulares nas áreas. Isso é meio que seguir o fluxo do cabelo. Então o que quero dizer com isso é que você sabe, eu não faria isso nesta direção, porque o cabelo não está indo nessa direção, é que faz sentido. Então eu estou apenas adicionando isso em todos esses lugares que estão de novo. É uma espécie de olhar para as partes do cabelo que está de frente para a fonte de luz ou se voltarmos para a minha pequena analogia bola saltitante, as partes onde a bola iria saltar de volta na direção de onde veio. Podemos fazer isso por aqui. Veja, eu estou seguindo os contornos, e isso vai dar ao cabelo uma aparência diferente do resto, também, também, que é importante. Você não quer que tudo pareça com uma grande bolha, e nós podemos levar isso mesmo, Ah, mais longe com uma cor mais brilhante, porque é assim que eu tenho minha laranja salva. Se você não salvou seus braços, certifique-se de salvar essa laranja. Segure a palete. Vai salvar essa cor. Então eu vou mudar isso para uma versão mais brilhante com um pouco de amarelo. Quando um movimento em direção à cor da nossa fonte de luz em nossas fontes de luz verme, eu vou fazer outra pequena área dentro disso. É preciso ver a minha loucura por essa forma. Então eu quero um pouco mais amarelo, não branco. Lá vamos nós. Mas eu comecei, como aqui. Não temos que colorir cada pequena seção daqui. Cada pequeno fio apenas um tipo de dica para ele. A outra coisa a lembrar é que você não precisa preencher toda a seção. Você vai notar que eu estou deixando um pouco da luz desvanecer-se. E se ainda não é tão brilhante quanto você quer, você pode até fazer você viver muito, muito brilhante. Este é um pincel e colocá-lo lá e vamos ver como se misturar isto se parece. Eu meio que gosto desse olhar, mas eu vou misturar isso um pouco ao longo das bordas para ver como ele se parece. Sim, depende de quão digital você quer que ele pareça. Sim, eu meio que misturei um pouco. Não muito. Tudo bem. Continuaremos a gostar das coisas. A próxima lição 8. Iluminação direta - parte 3: Certo, então nossa pele não é tão reflexiva quanto o resto da imagem. Vou tocar em algumas manchas aqui no nariz dela e iluminar um pouco . E novamente, estou usando uma laranja brilhante, brilhante e brilhante desta vez. Só um pouco mais de reflexão. Há testa e, como em nossas bordas de seus comedores refletiriam muita luz novamente com minha ferramenta de mão livre . Só um pouco de pena lá dentro. Quer iluminar um pouco essa área? Talvez um pouco no polegar dela? Não muito. Não quero que seja a mesma refletividade em todos os lugares. Alisar isso na sua orelha um pouco mais agora. Sua capa em roupas e tudo isso é de couro. Então, eu realmente não vou jogar em torno de um monte de destaques porque você é apenas apenas não tão inteligente, mas eu vou colocar um pouco sobre este lado. Está de frente para a luz, como numa camisa de novo. Esta é apenas uma escova redonda grande e macia, um pouco nas calças dela. Se quisermos, vamos ter as botas dela um pouco mais reflexivas para que eu possa cortar com a ferramenta à mão livre neste tipo de como fizemos com o cabelo. E há destaques mais difíceis que ter contraste adicional lá, realmente ajuda a vender o fato de que você sabe, isso é brilhante e novamente eu posso manchar um pouco disso se eu quiser. Apenas misturando algumas dessas bordas faz parecer um pouco mais orgânico que a fivela do cinto dela ser como metal realmente, realmente reflexivo aqui, basicamente branco. Em algumas áreas, quanto mais contraste você tem, as coisas brilhantes parecem estar como aqui na bota dela. Se eu colocar pequenos destaques especuladores no topo, vai parecer mais reflexivo. Tudo bem, então isso aumenta toda a luz direta principal. Então, na próxima lição, vamos passar para a luz indireta. 9. Iluminação indireta: Certo, então a luz indireta é para nossos propósitos hoje. Toda a luz que não é a luz direta de não está vindo do sol. De onde está vindo? Ou está sendo refletido do meio ambiente ou está vindo de lá. Está saltando fora do objeto. É perto ou algo assim. Então vamos fazer uma nova camada, e vamos cortar esta, também, só para facilitar. E chamaremos isso de luz indireta agora. Nós realmente não temos um ambiente para este exemplo em particular, e nós sabemos que nós vamos ter um poder brilhante vindo desta equipe que ela está empunhando aqui. E é nisso que vou pensar. Primeiro é apenas para que as luzes que vêm de que podemos usar isso como uma segunda fonte de luz porque nosso comprimento quente. Vamos deixar este aqui legal. É por causa do olhar mais legal, e eu estou meio que testando isso. Mas sim, acho que é um bom carro. Eu ainda estou e vamos ver agora no modo normal, então eu tenho uma cor azul muito saturada, tipo bebê, e eu coloquei isso no modo de luz dura. Gosto de mudar isso, às vezes tenho efeitos diferentes. Agora, a coisa chave a lembrar aqui para nossos propósitos hoje esta luz vinda do bastão é mais fraca do que a luz vinda do sol. Ok, então neste caso, nós só vamos conter essa luz para as sombras que já colocamos no lugar porque a luz do sol vai dominar qualquer luz vinda do pessoal. Então já temos um conjunto de limites para nós mesmos. Se mantivermos nossas luzes dentro das sombras, deve funcionar. Agora, se você começar a entrar na luz direta, vai começar a parecer um pouco estranho. Tudo bem, então recapitular indireto como modo de luz dura. Ainda está cortada. Parece que todo o resto é. Então eu vou começar por este lado e começar a colocar isso aqui. Já está parecendo legal. E eu quero dizer a mistura para um pouco em seu pescoço apenas para suavizar isso para fora em qualquer lugar que eu tenho como um como uma rodada suave em forma de pescoço. Eu não quero que seja como, olhar muito brushy do que sim, eu tento suavizar. Agora não vai chegar ao outro lado dela, então tenha isso em mente. Não vamos fazer isso em todas as sombras. Talvez o teu nariz tenha apanhado um bocadinho. E quando eu chegar realmente perto de novo, você vai notar que eu estou mantendo um pouco de espaço entre a luz e a sombra aqui . E você verá isso por aqui. É assim que chamam “Ah, Exterminador”. É onde a parte mais clara da parte mais escura basicamente se junta. E outra coisa a ter em mente aqui é que não estamos apenas iluminando bordas. É um problema muito comum que vejo de iniciantes é pensar bem com luzes ali. Então, tudo vai estar no limite, você sabe, se você pensar sobre isso, você sabe, esta perna está enfrentando, você sabe, você sabe, o topo da perna está de frente para a fonte de luz todos os anos, então este toda a pequena área vai ser acesa. Tudo bem. Não tanto aqui em baixo. Talvez só a parte de cima desta bota não pegasse muito, mas vamos colocá-la lá dentro. Talvez um pouco aqui deste lado. Tudo bem, então nós temos toda a nossa luz principal e vamos fazer a coisa da equipe Mejdi brilhar um pouco mais tarde , mas nós acabamos, assim. Mas temos mais a acrescentar, então vamos passar para o próximo. 10. Detalhes de cores: Tudo bem, então nesta lição, vamos continuar com apenas mais luz indireta. E então nós praticamente cobrimos todos os lugares. Quase todos os lugares que notei. Ah, provavelmente isso aqui precisa ser melhor gripe, mas ah então em qualquer outro lugar que, hum você quer adicionar mais detalhes e mais cores nas sombras que não são necessariamente ou que não é necessariamente apenas a partir do Uh do pessoal aqui. E então eu estava tentando encontrar um bom exemplo para isso. E, uh assim, como, por exemplo, outro tipo de luz a considerar é a luz refletida e a luz refletida fora de outros objetos. Então vamos tomar esta área aqui. Então, sob o cabelo dela , ,não está virado para cima, então isso não vai pegar nenhuma luz. Está do lado oposto da equipe, então não vai pegar a luz disso, mas vai refletir alguma luz da pele dela. Na verdade, neste caso para que eu possa fazer uma nova camada. Ele não vai encaixar isso, e nós vamos chamar isso de luz refletida, e eu estou fazendo tudo isso em camadas diferentes apenas para manter isso separado para nossos propósitos, e você pode fazer tudo isso em uma única camada. Mas eu gostaria de poder voltar editá-lo mais tarde. Possivelmente assim. Então eu estou fazendo são camada diferente, então eu só escolhi esta pele. A cor é muito próxima de onde esta luz está e ver como ela se parece. Ficou um pouco mais escuro de novo. É muito sutil. Acho que parece legal e, novamente, não vai entrar nas áreas com a luz. Basta lembrar que a luz direta principal de qualquer maneira, nós teríamos um pouco disso nesta pequena superfície aqui, Eu acho que para nós poderíamos fazer a mesma coisa na direção oposta. Poderíamos escolher como a cor do cabelo um pouco disso nas sombras. É muito sutil por aqui. Nós realmente não temos um ambiente. A cor é muito forte, então eu posso ficar como um belo de saturado ah caray aqui. Muito baixa opacidade e talvez algumas dessas áreas restantes na sombra de querer adicionar um pouco desta cor cinza claro porque estamos refletindo, como toda a luz combinada nesta área, que é praticamente vai se misturar em Branco de qualquer maneira. Novamente, é tudo muito sutil, mas acrescenta um pouco de interesse, tudo bem, nós praticamente ignoramos os olhos dela até agora. Vamos resolver esse problema. Então, sombras de novo. Eu só estou escolhendo a mesma cor de sombra azul do meu Palin colocando algumas sombras e , em seguida, apenas misturando isso um pouco. E, em seguida, em nosso ender são camada de luz direta. Eu vou escolher um tipo de cor laranja, qualquer coisa até perto de sua multa. Uma escova macia porque temos uma superfície redonda macia e iluminar isso. Tudo bem, então estamos chegando muito perto de sermos aumentados apenas nas próprias cores. Eu vou descer para as cores base, na verdade, abaixo de toda a iluminação que fizemos até agora e escolher como uma cor vermelha quente e quente. Vamos ver como isso se parece. Tinha um pouco disto no nariz e nas orelhas, porque as orelhas as luzes vêm através deles. Você pode realmente ver todos os que eles chamam de dispersão subterrânea. É como se todo o mundo de sangue fosse visível através da luz. Lá poderia ver como ele começa a parecer mais como nós estamos vendo através dele. Estou adicionando um pouco mais forte no topo do que no fundo. Na verdade, isso é apenas na base. Cores na parte inferior não é realmente nenhuma das camadas de luzes que fizemos até agora. Se você quiser empurrar isso ainda mais, podemos fazer isso um pouco mais brilhante, mais saturado. Realmente? Tudo bem, então eu acho que essas cores parecem muito boas. E se você quiser fazer as coisas parecerem realmente reflexivas para voltar apenas para a minha camada de luz direta , obter uma cor realmente brilhante neste caso, vai um pouco de amarelo nele e então talvez, ah, talvez um Pincel menor. E eu só quero ter um pouco de branco aqui em alguns lugares. Faz com que a pele pareça um pouco mais reflexiva. E eu estou sendo novamente muito fácil quando colocar isso em, apenas alguns lugares, e isso faz parecer um pouco mais reflexivo. Pequenos destaques habituais do espéculo. Não é preciso muito. Tudo bem, então eu acho que li um bom ponto de parada em todas as cores principais por enquanto. Então vamos passar para o próximo 11. Seguros e holds: Tudo bem. Então, o termo da indústria para mudar a cor das linhas é chamado de “color hold”, pelo menos no mundo dos quadrinhos que eles chamam de “color hold”, há duas maneiras de fazê-lo. O primeiro depende se você é Leinart foi ou não criado no aplicativo em que você está trabalhando ou se ele foi importado, eu vou mostrar-lhe os dois caminhos. Então, por exemplo, essas tintas foram criadas em procreate. Certo, quando desligarmos todo o resto por enquanto, exceto o fundo. Então a única coisa que eu tenho que fazer se eu quiser mudar a cor dessas linhas porque não há branco no matador de tinta, não há papel. Acabei de acertar Alfa Lock. Ok, então é Alfa trava. E isso torna tudo o resto que não é preto nesta camada. Transparente. Ok, se eu fosse pegar um pincel e começar a colorir, eu poderia apenas chamá-lo nas linhas, ok? E é isso que faremos por isso em um segundo. Mas digamos que você tenha uma imagem como mais das estacas J desta lição. Eu vou em frente e puxo um para você aqui e mostrarei para que nós vamos importar o J. Pig. Certo, então isso é um JPEG. Certo, então o preto e branco está na mesma camada. Se eu tentar o Alfa trancar isto, não faz nada. Porque neste caso, há linhas pretas e papel branco todos na mesma imagem. E assim o Alfa Lock esconde os pixels transparentes, e não há pixels transparentes aqui. Ok, então o que você faz com isso? Há muitas maneiras de fazer isso, mas vou te mostrar como fazer isso em procriar. Primeiro, copiamos o conteúdo desta camada. Então, com essa camada destacada, eu vou apenas clicar. Copiar. Vou fazer uma nova camada. Vou encher esta camada de preto porque vamos usar uma máscara para criar nossas linhas. Certo, então vou encher tudo isso com preto. Agora, uma vez que eu tenho a minha camada que é sentir com preto, eu vou selecionar isso novamente e clicar em máscara. Então eu tenho uma camada de máscara agora. Então agora tudo o que eu vou fazer é selecionar minha máscara, não a camada em branco, mas selecionar a máscara e colar este dedo três para baixo para colar e procriar. Está bem, vou fazer isso mais uma vez. Então eu tenho a minha camada em branco. Tenho a minha máscara limpa. Vou deslizar três dedos para baixo e clicar em colar e, em seguida, ir até aquela camada. Mesma máscara de camada e clique. Inverter. Agora eu posso excluir minhas tintas, e eu tenho uma versão de minhas tintas com transparência, então é um pouco complicado, mas essa é a melhor maneira que eu encontrei para fazer isso no apropriado então mais uma vez, porque eu sei que há um monte de etapas que eles estão usando. Um dos meus exercícios de exemplo. Você não tem que fazer isso porque foi desenhado em procriar. Então vamos apagar tudo isso. Nós vamos copiar em três dedos varridos para baixo cópia, fazer uma nova camada, preenchê-lo com preto. Pegue essa camada e adicione uma máscara e, em seguida, cole na máscara e, em seguida, inverta a máscara. Agora o que isso está fazendo tecnicamente, porque sei que alguns de vocês jogam quando eu quero saber. A máscara está escondendo tudo o que você vê que é preto na máscara não aparece . Tudo o que é branco na máscara é preto. Isso é o que temos aqui. Ok, então se eu quiser uma cor, tem essas linhas. Agora eu posso ir para a camada abaixo, Como, neste caso, a camada preta que é preencher preto, escolher uma cor diferente e obter o mesmo efeito. Mas se você pegar o mascote da equação, isso é o que realmente estamos olhando. Ok? Então, se você não está familiarizado com a máscara, eu tenho alguns cursos sobre isso, também. Mas é uma ótima maneira de controlar onde as coisas aparecem em uma imagem e onde não aparecem . Ok. E minha regra geral para se eu quiser mudar a cor das linhas é basicamente nunca ficar mais clara do que a cor mais escura nessa área. Ok, então o que quero dizer é encontrar a cor mais escura, que provavelmente é o quê, que no cabelo e ficar um pouco mais escura. Ok. Ia puxar isto um pouco mais e então, desta vez, 100% de opacidade, vamos ver como isto se parece. Posso começar a pintar isto aqui. Bem em cima. As linhas. Você vai notar que eu não estou cobrindo a pele ou o pescoço dela aqui. Só estou fazendo o cabelo. Então, agora temos todo o cabelo feito. Agora há outra maneira de você fazer isso. Como eu disse, há muitas maneiras de fazer as coisas e procriar. Então, se eu voltar e desfazer tudo isso e se eu tiver minhas tintas Alfa trancado, o que agora eu faço. Tenho muita coisa verificada. Eu posso fazer uma camada em cima e fazer isso uma máscara de corte e podemos chamar isso de cor segura. Então agora ele age exatamente como essas máscaras de corte abaixo. Mas todas essas máscaras de corte aqui são cortadas para as cores base. E então nós temos nossas tintas e nós temos uma máscara de corte cortada nas tintas. Faz sentido, e isso torna um pouco mais fácil fazer seleções e procriar. Então, digamos que eu entre e vamos em cores. Isso eu vou apenas acelerar através de recuperar este cabelo novamente, ou pode ser mais rápido para apenas usar a ferramenta de mão livre e selecionar o cabelo. Dessa forma, não temos que nos preocupar em ficar nas linhas trabalhadores tão perto. De qualquer forma, funciona. Mas o benefício de fazê-lo em uma máscara de recorte como esta é que eu posso facilmente entrar com a ferramenta de seleção automática. Selecione essas áreas. Na verdade, neste momento, tenho o meu apartamento. A referência dele. Então vamos desmarcar a referência da camada plana. Em seguida, use nossa ferramenta de seleção. Agora podemos escurecer ou clarear isso ou mudar a saturação ou a cor realmente ficou um pouco roxo, que meio que ligar fácil de fazer. E você poderia fazer a mesma coisa para o resto da imagem, se você quisesse. Sabe, como se eu realmente gostasse de deixá-la. Só tem o cabelo dela por enquanto. Mas digamos que você queria talvez ficar mais escura na pele dela em alguns lugares. Então podemos entrar com camada em cima disso se quisermos e sentir que talvez nessas linhas aqui, isso faz sentido. Colore aqueles. Agora podemos fazer nossa coisa brilhante. Agora, eu disse que iríamos ter esta coisa brilhando azul, mas as próprias linhas eu vou torná-las brancas. Você verá por que em um segundo, porque os objetos que estão brilhando tendem a ter sua cor base como branca a maior parte do tempo, como o núcleo dele. será branco. Então fazemos nossos brilhos em cima deles. Então, para efeitos especiais, vamos fazer uma nova camada, vamos colocá-la em cima de tudo. Vou chamá-lo. Efeitos especiais são Sf X. Vou definir o modo para tela. Na verdade, antes de dizer, quero mostrar-vos uma coisa. Vou enchê-lo de preto. Estás a pensar o quê? Em que diabos você estava pensando? Certo, vamos definir o clima desta camada para a tela. Ok? O ecrã vai esconder todos os cegos, mas dá-nos algo para as cores. Estavam escolhendo o trabalho dos dedos com o seu Ok. Agora podemos escolher uma cor, obter uma escova azul saturada, grande e macia. E aqui estão os nossos brilhos. Provavelmente exagero. Pensei em tentar e ver como era. Então você apenas brilho sutil e lá está. E se você queria procriar, na verdade tem alguma Rússia luminosa legal que eles chamam. Há uma escova. Eles chamam de pino de luz, e também cria esse tipo de efeito brilhante. Então, se você queria dedo como traço em torno de alguns desses anéis com esse efeito, você poderia e isso vai ficar melhor, na verdade, Provavelmente contra um fundo mais escuro. Sim, e eu vou usar a mesma cor, na verdade, o mesmo azul brilhante na camada de luz direta para adicionar alguns reflexos sobre essas jóias. E você pode até ficar em cima de seus efeitos especiais. Aqui, volte para a sua volte para a suacamada de efeitos especiais e talvez faça alguns brilhos sutis aqui também. camada de efeitos especiais e talvez faça alguns brilhos sutis aqui Talvez no lado da fivela do cinto. Está bem, mas é assim que mudo as linhas de cores. E é assim que eu faço brilhos. Então estamos chegando perto de encerrar isso. Bem, as próximas lições falarão sobre maneiras de ajustar a iluminação e ajustar um pouco o produto final. Então vamos seguir em frente. 12. Últimos retoques: Tudo bem, então nesta lição, digamos que você queira mudar a sensação geral da imagem e você verá por que estamos trabalhando em camadas diferentes agora. Então digamos, por exemplo, que em vez de ser iluminado pelo sol, você quer ser iluminado pela lua. Ok? É uma luz noturna ou algo que você veria à noite. Então a primeira coisa que poderíamos fazer é mudar a cor da luz direta. Ok, agora, eu vou fazer uma duplicata disso. Basta deslizar para a esquerda, Duplicar. Você pode ver que ele realmente dobra o efeito, também. Então eu vou desligar este e apenas ir para a tonalidade, saturação, saturação, brilho e mudar de cor. Ok, então eu posso escolher mais, ah, azul ou verde, mudar a saturação. Se quisermos mudar o inferno brilhante ou escuro é. Talvez o escureçamos porque não é tão forte. Então poderíamos fazer o mesmo com a luz indireta. Basta mudar a cor de sua maneira diferente. Efeitos de iluminação completamente diferentes. Essa é, na verdade, uma maneira de aumentar. A força de suas luzes é se você pegar isso direto, mais provável, duplicado e, em seguida, apenas abaixar a opacidade como digamos que você não quer tudo o dobro. Você só quer. Você sabe, Brighton em alguns lugares para que pudéssemos mudar a opacidade da segunda camada, e isso vai mudar o quanto disso aparece aqui em cima. E então eu poderia mesclar isso se eu quiser. Mas outra boa maneira de afetar a saída geral da aparência das cores é fazer ajustes no topo, e há muitas e muitas maneiras de fazer isso. Uma maneira legal é usar sobreposição. Então, se eu criar uma nova camada e configurá-la para sobrepor e simplesmente cair em uma cor, realmente não importa qual cor você pode ver que ela muda completamente o geral. Você sabe, olhe isso. Agora podemos pegar a mesma cor e ajustar a tonalidade. Podemos ajustar o nível de saturação, podemos ajustar o brilho dele, e então damos todos esses efeitos diferentes. O que eu gosto de fazer bem, então é claro que esta camada é escolher uma cor. Isso é que é muito perto de cerca de metade do caminho abaixo do seletor de cores. Ok, uh, e vamos dizer, vamos fazer um azul. Por exemplo. Se eu deixar cair isso quando você escolhe uma cor que está no meio, ele tende a fazer um bom trabalho afetando as cores e maneiras interessantes. Você sempre pode ajustar a opacidade, também. Então vamos dizer que isso afeta um pouco forte, e nós só queríamos afetado tanto assim. É uma maneira de amarrar um pouco as cores juntas. Há o efeito muitas vezes em, e você pode controlar isso com uma máscara. Então, digamos, por exemplo, que você gosta desse olhar. Mas você realmente não quer muito do lado com a luz enfraquecer. Basta clicar nessa camada, fazer uma nova máscara e em qualquer lugar que pintamos com preto na máscara. Vai esconder esse fato. Ok, eu quero deixar isso muito óbvio. Então vocês concebem, então eu vou espalhar isso todo o caminho até nossas capacidades de volta 100. E agora se eu começar a pintar isso aqui, você vai ver que está puxando. Isso explodiu para longe deste site que está fazendo em segundo plano para, mas eu só quero usar isso como um exemplo. Veja a diferença que está girando a máscara com frequência. Poderíamos até arrastar esta camada para baixo e ela automaticamente se torna uma máscara de recorte, na verdade, o que é muito legal. Mas veja agora deste lado, que o azul geralmente não afeta este site. E tem isto. Esse é o efeito que estamos realmente tendo. Então, como se houvesse outros lugares que eu quisesse pintar isso. Eu posso entrar com preto e talvez um pouco sobre ela. Ansioso. Eu não quero que isso fique na sombra tanto. E aí está o nosso efeito. Também. Só te dar um pouco mais interessante. Sabe, mistura de cores está acontecendo agora. Se isto fosse uma história em quadrinhos, eu diria que a perna direita, o pulmão esquerdo que estamos olhando, é provavelmente um pouco escuro, então eu posso entrar na camada de máscara na camada de sobreposição e pintar um pouco disso. Se eu quisesse iluminar um pouco agora, uma vez que tudo está dito e feito, se vocês querem cair em algum tipo de fundo para isso, é apenas uma questão de ficar por baixo de tudo. Crie uma nova camada e você pode soltar essa cor ou fazer qualquer número de efeitos que você queria fazer aqui. Então vamos dizer que vamos fazer esse tipo de escuro, como aquele escuro contra tudo isso e então apenas talvez colocar um Grady sutil atrás e um último truque. Vou mostrar-lhe aqui no procreate, já que ele realmente não tem uma camada de ajuste. Se você está familiarizado com loja de fotos ou estúdio de clipe, são qualquer número de estúdio de arte profissional que tem camadas de ajuste uma vez que você está pronto para os ajustes e você começa tudo o resto feito se você deslizar três dedos e e procriar e copiar tudo e, em seguida, fazer uma nova camada no topo três dedos limpos para colar, ele basicamente coloca uma cópia de toda a imagem em uma camada. Certo, então podemos ver bem ali. Podemos desligar tudo aqui, e isso não vai mudar nada, porque tudo isso está em uma camada por si só. Então todo o conteúdo de todas as camadas estão em uma camada e, em seguida, com essa camada, se você quiser dizer fazer um ajuste de equilíbrio de cores, digamos que você queria aumentar os verdes ou você quer tomar este pouco mais azul ou Você quer O torná-lo realmente explodido ou quaisquer efeitos que você quer fazer para ele, fazer todas essas mudanças. E eu só estou brincando com isso um pouco aqui. Não há nenhuma fórmula para nada disso, só meio que brincar com ele. E agora tenho um ajuste de tudo o que fiz até agora. E eu poderia até usar isso com uma máscara se eu quisesse e pintar esse efeito fora de certas áreas. Certo, acho que estamos prontos para encerrar. 13. Conclusão: Tudo bem. Espero que tenham gostado desta pequena demonstração, e eu me diverti muito fazendo isso. E novamente, lembre-se que estas são apenas algumas idéias. Ok? Vou fazer vocês pensarem na direção certa em algumas dessas coisas. Você sabe, nada disso é feito para ser evangelho, que você tem que trabalhar assim ou aquilo. Estas são as regras, sabem, eu só quero mostrar a vocês o que o meu processo parece fazer. Uma espécie de acabamento muito polido como esta. E espero que você aprenda alguma coisa. Então, obrigado por assistir. E não se esqueça de conferir meus outros cursos se você estiver interessado e espero ver vocês no próximo tomar cuidado.