Pintura digital com Procreate | Escala de cinzas para cor

1. Preview: Olá e bem-vindo ao meu cara na pintura digital. Com apropriado neste curso será aprender um método simples, mas eficaz de pintura digital usado por profissionais em todos os lugares, e você aprende um monte de dicas, truques e atalhos ao longo do caminho. Meu nome é Kurt, e eu vou me guiar através do curso. Eu estou na indústria de quadrinhos desde 2011 fazendo arte colorida para editores como Image Comics, Honey W e Top Cow. Comecei a criar nossos tutoriais em 2013 e, desde então, gravei centenas de lições e ensinei milhares de alunos em todo o mundo sobre arte digital. Eu projetei este curso para qualquer um que quisesse entrar na pintura digital com procreate. Ao final deste curso, você vai entender como criar suas próprias pinturas, usando essas lições fáceis de seguir passo a passo. Eu sempre fui um grande fã de Bob Ross está ensinando estilo e neste curso vai começar com um esboço áspero e vamos levá-lo todo o caminho através de uma imagem de cor totalmente acabado. E você não tem que sentar aqui e apenas assistido por cabeça falante. Estarei trabalhando em tempo real ao longo do curso para que você possa seguir cada passo do caminho. Você verá minha tela do iPad e alta definição junto com um tiro em minhas mãos enquanto eu estiver trabalhando para que você possa ver os gestos que eu estou usando também. Tudo o que você precisa é de um iPad, quanto mais novo , melhor, o aplicativo procreate e um estilista. Para obter os melhores resultados, eu recomendaria o lápis de maçã, mas qualquer caneta sensível à pressão funcionará. E se você preferir outro aplicativo de pintura como loja de fotos ou estúdio de mangá clipes, essas técnicas podem ser aplicadas quase qualquer um desses. Portanto, se você é um artista tradicional, teste a água no lado digital ou você só quer aprender um novo fluxo de trabalho. Este curso foi projetado para você, então confira todos os detalhes na descrição abaixo, e eu vou vê-lo dentro 2. Introdução: Tudo bem. Bem-vinda. E muito obrigado por se inscrever. Meu nome é Kurt, e esta é pintura digital com Pro Creator, meu primeiro curso de pintura digital e procriar. E neste curso, eu vou estar mostrando a vocês o que eu acho que é uma maneira fácil para realmente qualquer um, mas especialmente para iniciantes, que ar, nova pintura digital, talvez Newt apropriado para ter um bom fluxo de trabalho tão simples e não exige que você pense muito sobre cor no início, porque eu sei que poderia ser muito assustador para um monte de novos artistas digitais e até mesmo alguns que têm feito isso por um tempo. A cor pode ser meio intimidante, então vamos mostrar-lhe um método que eu acho que funciona melhor e tipo de como eu aprendi e manter em mente. Você poderia pedir a 100 artistas digitais como seu método para pintura digital, e você provavelmente vai ter 100 câncer. Então tenha em mente que isso é algo que eu acho que funciona bem, que se você encontrar outra coisa que você prefere ou você quer misturá-lo com o que eu estou fazendo, claro, é claro, tudo bem. Não há caminho certo ou errado. E por isso tenha isso em mente. Também temos a certeza de verificar o conteúdo para download. Provavelmente vai ser uma ou duas lições longe desta. E vou incluir o arquivo procreate em que trabalhamos durante este curso. Então, a qualquer momento, se você quiser, você sabe, pular em frente e talvez você realmente não se importa com o esboço. Você só quer falar sobre você aprender sobre os valores ou as cores, ou o que quer que seja. Você pode voltar e tirar esse esboço do meu arquivo de má qualidade, sabe, trabalhar a partir daí. Então essa será uma opção. E então, sim, vamos fazer um desenho do esboço até um quadro acabado. E vai ser relativamente simples porque obviamente uma pintura como esta, eu acho que eu coloquei cinco ou seis horas em, e é um monte de eu quero dizer T é um monte de detalhes, embora isso realmente não funciona. Bem, para um curso como este onde, você sabe, você está sentado lá me vendo fazer a mesma coisinha 100 vezes, então nós vamos estar simplificando isso para apenas um tipo de personagem de busto tipo de ombros para cima , e vamos usar isso como nosso exercício. Então, se você é um fã de, você sabe, tipo de um estilo Bob Ross de aprender onde nós começamos o começo, fazer tudo juntos. No final, você terá, ah, ah, terminar de pintar. Acho que já chega de uma intra. Vamos começar. 3. Sobre o instrutor: Tudo bem. Então, antes de mergulharmos no menos do que imaginei, eu poderia contar a vocês pelo menos um pouco sobre mim. Sabe de uma coisa antes de começarmos? Não é só um cara qualquer. Uh, então principalmente, eu tenho sido um livro de coluna nos colorir nos últimos cinco ou seis anos. Se você for para a cor de quadrinhos ponto com e clicar na página de créditos, verá que trabalhei em cerca de 70 75 questões a partir de, uh, uh, partir de agora, qualquer maneira. E eu também nos últimos dois meses, raramente sobre o último ano. Então eu também comecei a fazer um monte de pintura digital era realmente apenas para diversão na prática. Hum, e, uh, você sabe, fazer algumas capas de quadrinhos e coisas assim. E então vamos pegar um desses exemplos de um dos quadrinhos em que trabalhei. Este é um livro chamado Infinite Dark, que será lançado no final deste ano apenas para dar um exemplo. E eu também tenho algumas pinturas que eu fiz com o Procreate que vocês podem ter visto se você clicou no meu site lá. Mas eu fiz isso por uma amiga minha, essa era uma personagem que ela descreveu e ela não tinha nenhuma arte para isso. E então ela descreveu no Twitter. Eu estava tipo, parece muito legal, sabe? Assim como este tipo de presente para ela e para o outro que eu fiz há pouco tempo. Vocês viram na última lição apenas uma arte conceitual para, ah, uma história em que eu quero trabalhar. , Em algum momento,quando eu abrandar e há coisas pouco divertidas aqui, eu só fiz por causa disso. Eu estava assistindo um jogo de futebol e decidi que John Spider Man em um campo de futebol continuou. Então, eu também tenho um canal no YouTube. Você provavelmente me encontrou. É provável que você tenha visto que se você esteve em você, Tube, uh, uh, tem cerca de 25.000 assinantes e fazer um monte de tutoriais para colorir, muitos tutoriais de pintura. Mas se você não me encontrou por lá, então certifique-se de verificar isso. Podes procurar o meu nome no YouTube. É K Michael Russell ao longo do curso. Este é o ângulo que você está indo para ver você vai ver minhas mãos aqui em baixo porque pro criou um gesto tão pesado que não é suficiente apenas ver a tela ser capturado para que você realmente vai ver o que eu estou fazendo. E se eu fizer um gesto que olhe um único ou algo assim, eu vou ter certeza de apontar isso. E se você é novo para procriar como novo procreate, eu tenho um guia para iniciantes para procriar também. E eu recomendo fortemente verificar isso porque eu vou supor que você pelo menos sabe o básico de onde as ferramentas estão e coisas assim. Mas se você não estiver familiarizado com essas coisas, certifique-se de verificar o outro curso primeiro, e isso provavelmente ajudaria. Mas vou tentar. Vou explicar isso o que estou fazendo ao longo deste curso, e vamos trabalhar em um oito de Tim Canvas. Se voltarmos para a galeria aqui, se quiser criar isso para si mesmo, clique nessepequeno sinal de mais e eu tenho uma predefinição que eu disse para isso. Se voltarmos para a galeria aqui, se quiser criar isso para si mesmo, clique nesse Mas você pode ir para criar um tamanho personalizado e mudar este dois centímetros aqui em baixo no canto inferior esquerdo, eu estou nos Estados Unidos assim maneira ainda pensar em polegadas, infelizmente, mas você pode fazê-lo oito por 10. Apenas certifique-se de que o DP Eyes 300 certifique-se de que a cor é s RGB. O P três é algo que todos os dispositivos suportam ainda. Então ainda vamos usar o S RGB e você pode renomear isso como eu renomear o meu 8 por 10 se quiser manter o mesmo. Mas isso lhe dará essa, uh, predefinição. Então você sabe, você pode re usar apenas cerca de 10 para o lado bastante comum que eu gosto de usar que a sociedade vai estar usando neste curso. Tudo bem, então acho que isso é suficiente sobre mim na próxima lição. Não há vídeo com ele. Vai ser apenas algum conteúdo para download, o arquivo procreate e coisas assim. Agora eu provavelmente vou separar este esboço do, você sabe, você sabe, o estudo de valor para as cores e tudo mais, então você vai ver tudo em um par de etapas. Você pode baixá-los e, em seguida, trabalhar a partir de qualquer um deles. Então vamos começar. 4. Como desenhar esboços de miniaturas: Tudo bem. E isto. Ouça, vamos começar com apenas um esboço muito áspero e não pense muito finalizar as linhas e mantê-lo muito solto e leve. Eu acho que um monte de iniciantes, você sabe, instantaneamente começar um pouco apertado e muito detalhe, e nós vamos manter isso muito, muito solto. E eu vou quebrar isso e fazer um par de opções diferentes, e então vamos escolher uma dessas das quatro opções que vamos usar. E se quiser, sinta-se livre. Você pode passar por isso comigo com o frango, com a versão que eu escolher, e então talvez voltar e escolher um dos outros e trabalhar todo o processo a partir daquele. Então você terá algumas opções para escolher, basicamente, mas nós vamos estar trabalhando através de uma dessas completamente neste curso. Então a primeira coisa que eles gostam de fazer é se livrar desse branco. Ok, o branco é ofuscante, claro, e é difícil julgar valores como quão iluminado as coisas são escuras se você está trabalhando com branco porque tudo vai ser mais escuro Então o que eu recomendo fazer e Procriar. Você pode realmente apenas definir sobre cor grandiosa sem usar uma camada. Então eu vou apenas clicar na cor de fundo. Eu vou puxar isso para cerca de 50% cinza pessoalmente que está disposto a usar, porque se estamos a meio caminho, então eu sei que se são unidades mais brilhantes antes de 50% você sabe que é mais escuro. Vai estar escuro nos 50%, por isso dá-nos um bom ponto médio para começar. E o pincel que eu vou usar para isso eu rotulei lápis gordo. Na verdade, isso é baseado em. Eu vi isso em um par de outros tutoriais on-line, e é apenas uma versão ligeiramente ajustada do lápis padrão. Então vou incluir ah no conteúdo para download, que foi a lição anterior. Incluirei uma versão para que você possa baixar se quiser. E o que eu gosto de fazer é ir para minhas camadas e estamos em uma nova camada no topo aqui, e eu vou definir esta camada para se multiplicar. E assim sempre será, sempre escurecerá quando a usarmos. Então eu estou bem acima da camada de fundo. Vamos em frente e rotular isso. Deseja renomeá-lo para esboçar? Na verdade, vamos reembolsar alguns pregos porque miniaturas o que eles chamam. Chamam-lhe esboços em miniatura porque são pequenos, como o tamanho da sua miniatura, mesmo que a nossa seja um pouco maior do que isso. Tudo bem, então aqui vai fazer miniaturas agora, mais ou menos na metade da página aqui e você pode brincar com o tamanho que quiser. Parece ir o que quer que seja cerca de 15% e para a opacidade, é cerca de 50. Só não quero que fique tudo bem. E eu vou traçar uma linha mais ou menos como os quadrantes sobre isso, então não tem que ser perfeito. Nós não vamos usar isso em nossa pintura final, mas ele vai nos dar quatro campus diferentes basicamente para fazer nosso esboço. Então eu vou ampliar um desses e eu estava pensando, você sabe o que seria interessante pintar, você sabe, como faras rosto vai. E eu pensei, se fizermos como um velho, temos muitas rugas e textura e coisas no rosto, mudanças de cor e outras coisas. Sei que quero fazer um velho, mas ainda não sei o que mais quero fazer. Então eu vou começar a desenhar e ver onde isso vai dar. E isso não é um você sabe como desenhar curso. Então espero que eu tenha um desses vindo no futuro. Mas vamos manter isso solto e sinta-se à vontade para fazer seus próprios golpes ou apenas tentar copiar o que estou fazendo. Então eu vou começar com, tipo, um pouco duro. Você pode ver como eu não estou preocupado com ângulos exatos ou qualquer coisa. E gosto de desenhar uma linha central em torno de onde os olhos estarão porque os olhos realmente caem na metade do rosto. Acredite ou não, muita gente não percebe isso. Mas se olhares para a minha cabeça, os meus olhos ou exactamente a meio caminho entre o bilott, o teu queixo e o topo da tua cabeça, muitas pessoas querem pô-lo mais alto. Eles querem colocar os olhos aqui em cima, mas os olhos caem bem no meio. Agora, é claro, podemos exagerar isso e fazer um desenho animado. Provavelmente vamos, mas gosto de começar aqui mesmo. Então eu só estou, vamos ver, pensando no que pode parecer interessante aqui. E você também pode me ver virar minha tela aqui e ali e procriar. Se você pisar as pequenas ações de ferramentas lá em cima, parece uma chave inglesa. Clique na tela e, em seguida, invertida tela. Ele vira-o para frente e para trás. Você tem uma espécie de vista espelhada do, ah, o que é que estamos fazendo aqui. Podemos dar-lhe um charuto? Alguma coisa. Então temos uma desculpa para fazer uns brilhos ou algo parecido com um cigarro. Dennis e Garment. Vamos ver. Veremos para onde vai. Talvez ele seja um cara mau. Dê-lhe as sobrancelhas maléficas aqui e de novo. Esta parte não é muito importante quando se trata de aprender a pintar. Mas eu acho que você precisa começar com um esboço decente, uh, decente aqui, então tudo bem, vamos seguir em frente minha loucura por ele. Eles vão fazer algo um pouco mais de desenho animado, tudo bem, apenas mais exagerado. É como um grande tipo de bico porque realmente, realmente empurrar o, uh, exagero sobre isso. Talvez e ver, ver onde vai a partir daqui. Era um grande desenho de olhos. Talvez ele seja um feiticeiro, mas, novamente , estou tentando , ter uma ideia do que quero fazer aqui. Estamos ficando mais quentes, eu acho. E você pode fazer seu esboço como eu digo, você faz seu esboço o que quiser. Como o rosto. Mas vamos dizer que vamos fazê-lo dar-lhe um chapéu de feiticeiro. Talvez a Srta. Wizards tenha barba, chuva, nada de interessante. Interessante de fazer. Vamos dar-lhe uma barba curta. Você vê, eu nem estou preocupado com corridas ou qualquer coisa nesta fase. Só estou pegando algo aqui embaixo. Acho que gosto desse cara. Vamos fazer mais um pouco. É para um cara muito alto e magro. Muito uh, muito exagerado. Talvez ele seja de um bebê. Ah, você pode usar outro cara mau? Eles são sempre, sempre parecem mais interessantes para mim. Sobrancelhas grandes e espessas. Uma coisa que eu acho que seria interessante é darmos a vocês mais coisas para aprender em vez de tudo ser pele. Talvez ele seja meio aparador ou algo assim. Vamos ver. Sim, talvez ele seja Ah, ele tem algum dano de batalha aqui. Ok, vou apagar um pouco aqui. Temos o bigode enrolado. Feiticeiro, temos um cara parece um pouco realista para mim agora no canto superior esquerdo. E depois temos o nosso olho. Como a ideia do ciborgue, porque assim podemos fazer metal, pele e cabelo e tudo isso aprender sobre todas essas coisas . Vamos tentar mais uma assim, exceto um pouco diferente desta vez. E novamente, se você quiser. Escolha um desses que já desenhei e comece a pintar isso. As mulheres pulam essa parte, você pode. Mas essa parte é divertida lá. Talvez ele não seja tanto aparador. Acho que gostaria do seu outro cara. -Melhor. Algum cabelo louco, como se fosse um cientista louco ou algo desse errado. Tudo bem, então temos algumas opções de sketch aqui. Você pode escolher qualquer um destes cursos. Vou escolher um e seguir em frente com ele. Acho que gosto do que está no canto inferior esquerdo. Então, a fim de salvar esses quatro, se vocês quiserem escolher um desses e trabalhar em outro. Mais tarde vou duplicar esta camada. Então eu só vou deslizar para a esquerda da janela de camada e em duplicado, e ele está escurecendo porque ele está definido para multiplicar e multiplicar sempre escuro e em breve, e nós vamos apenas desligar isso abaixo dele. Vou voltar para a de cima. Agora vou escolher o pouco de ar aqui. Essa é a ferramenta de transformação. Eu só vou explodir isso em toda a imagem aqui. É apenas meio que centralizá-lo para que pareça OK. E então podemos realmente começar a apertar isso um pouco, se quisermos. Você sabe, o que um homem cientista, olho ciborgue Onde? Casaco de laboratório. Certo, acho que é bom o suficiente para a miniatura. Então, na próxima lição vai começar a apertar isso e seguir em frente a partir daí. Então vamos 5. Prepare seu esboço para pintura: Tudo bem, então nesta fase, há algumas maneiras diferentes de começarmos a apertar isso. Alguns artistas vão, na verdade, apenas , você sabe, na mesma camada entrar e você sabe, se eles estão usando a borracha ou caneta, e eles vão começar a se livrar de alguns desses, uh, você sabe, alguns desses esboços encontrar a borracha e começar a apertar que para cima e realmente gosto de usar o mesmo pincel para a minha borracha que eu faço. O meu lápis. Então, um dos truques e procriar se você tiver seu lápis selecionado que você gosta. Se você manter pressionada a ferramenta borracha, ela fará com que seja o mesmo pincel. Então, se eu segurar a borracha, você verá que a borracha aqui se parece exatamente com o lápis. E eu acho que ele cria um olhar melhor, tipo, não digital para ele do que apenas, você sabe, passar e ter uma borracha realmente digital olhando, sabe? Então, se quiser, pode entrar aqui e começar a limpar as linhas. Desta forma, podemos realmente começar aqui, e lá vai mudar para o outro método. Então eu só estou limpando um pouco disso, uh ele é linhas extras e linhas de esboço e e eu vou te mostrar uma maneira diferente de fazer isso, também. Eu entendo esse ponto. Ainda é uma regra esquecida. Então você tem que ser exato com qualquer uma dessas coisas. Você pode fazer isso em toda a imagem. O que eu realmente gosto de fazer é fazer outra camada. Então eu faço uma nova camada no topo e vamos configurá-la para multiplicar também, e eu vou renomear esta como apenas esboço. Agora, vou para as minhas miniaturas por baixo. Você sabe que quando estávamos apenas trabalhando no Agora, se você dois dedos tocar nisso, você verá que ele traz o slide para ajustar no topo, e isso é para a opacidade. Então, se eu colocar o dedo no iPad e começar a arrastá-lo da esquerda para a direita, você verá que a opacidade está diminuindo. Então, de novo, isso é apenas um toque de dois dedos na camada. E no dragão, iria tirar um pouco da opacidade dele. E é como se usasse um papel de rastreamento. Sabe, estamos usando essa nova camada de esboço como papel de rastreamento. O que está por baixo, e vou ficar um pouco mais escuro desta vez com o meu lápis. E então agora eu vou começar a limpar e começar a traçar em algumas linhas para o meu pequeno esboço um pouco mais apertado aqui usando o que eu fiz antes como uma espécie de linha de base. Agora existem diferentes escolas de pensamento. Eu acho que você poderia dizer sobre você sabe como você quer seu dedo do pé esboço olhar como. Pessoalmente, eu não sou um grande fã de usar incubação e pequena linha. Você gostaria de sombrear linhas e coisas assim em, uh, em pedaços você vai eventualmente se transformar em uma pintura. E a razão para isso é que você sabe, nós sempre podemos adicionar isso na parte da cor. Então e tudo isso, embora sejam linhas de escotilha e linhas de sombreamento, na verdade, essas são coisas que teremos que misturar em nossa cor em algum momento. E isso não é sempre, uh, nem sempre é fácil dilatar e novamente, isso não precisa ser exato também. Ainda vamos ter dor nas costas por causa de tudo isso. Então, eu só estou tentando chegar bem perto de onde ele vai estar em algum lugar no estádio . Então vamos por aqui. Não sei se vi cientistas loucos e meio ciborgues barbudos e talvez isso seja. E como eu disse, sinta-se livre para tomar suas próprias decisões aqui. Faça algo um pouco diferente do que estou fazendo que fique bem. Ou talvez ele seja apenas um daqueles robôs do Westworld. Você sabe, alguma coisa. Algo ruim aconteceu lá, e o outro lado vai ser mais robótica. Eu só vou colocar algumas linhas de comerciantes aqui, e nós vamos dar a ele, tipo, um olho brilhante. É meio assustador e como, dado onde seu crânio estaria, onde seu crânio de metal está, vamos tipo de traçar algumas linhas onde isso estaria. Se você precisa ir olhar alguma referência para algumas orelhas e você não está realmente confortável desenhando nada disso ou você não quer uma cópia mina, você sabe, fazer o seu próprio na testa. Há uma espécie de linha que o condomínio é assim. Vai colocar isso aqui. Não tenha medo de cometer erros em uma corrida. Não há nada de errado com isso. Você vai ver. Só estou usando minhas linhas esboçadas é um cara. Mas eu não estou preocupado, como fazer com que pareça exatamente como o esboço. Isto aqui tem de ser uma loucura. Agora eu vou virar isso e você vê o que parece aqui porque ter um espelho e uma visão espelhada dessas coisas, às vezes você vai perceber que eu fiz algo que não parecia muito certo. Como se eu não gostasse daquela fila, Titã sentar-se aqui. E nesta fase, às vezes você desliga minhas miniaturas e vê o que eu deixei por baixo. E uma coisa que é realmente importante perceber é que quando você está nesta fase , você realmente quer começar a pensar em fazer como eu estou dizendo, porque o que você sente muito. O que você não quer fazer é pensar que eu vou consertar isso quando eu chegar aos detalhes, porque realmente não funciona desse jeito. Se você não gosta dele em seu estágio inicial, adicionando mais camadas de detalhes não realmente vai fazer isso, você não tem medo, dedo do pé, você sabe, tipo de zoom para fora e obter uma boa olhada nele e fazer certeza de que você gosta da maneira como ele está funcionando no nível atual. E sinto que o rosto dele não está bem no ângulo que eu quero. Então você vê os pequenos s aqui em cima no canto superior esquerdo. Essas são as ferramentas de seleção que eu vou escolher. Certifica-te de que está à mão livre aqui em baixo. Há também um automático. Vamos nos certificar que está à mão livre. É a área do nariz e do queixo. Parece que está um pouco inclinado desta forma neste ângulo. Então eu vou tipo de selecionar toda esta pequena área aqui. Na verdade, quero levar isto para lá vamos nós. Agora eu posso mudar para a ferramenta de transformação que se parece com a seta e apenas deslocado, e nós podemos apenas preencher os detalhes onde nós perdemos isso. E se você for, não se parece com o meu. Não há nada de errado com isso. Aqui vamos nós. Eu também não estava louco pelo nariz dele. Certo, então temos nosso cientista louco. Sim, começando a se juntar aqui, você vai notar que eu não estou realmente ampliado em super apertado porque nesta fase, não é tão importante. E eu acho que um monte de iniciantes, eu acho que eu tenho que obter todos esses detalhes e zoom para cima e tudo o que pudermos. Podemos fazer isso no final e podemos adicionar algumas rugas aqui. Eu ainda não estou tão preocupado com luz e sombra, ainda não chegamos a esse ponto, mas eu vou começar a limpar as coisas um pouco, e então você vai me ver muito movendo os campos apenas com dois dedos, dois dedos que você pode girar. Você poderia mover todas essas coisas. Eu faço isso muitas vezes. É como virar papel como uma daquelas pessoas que transforma seu papel muito quando você está desenhando. Porque para mim, , é mais fácil para mim desenhar linhas como esta porque meio que segue o ângulo do seu pulso do que tentar desenhar para cima e para baixo. Quando você tem que ficar todo seu tipo, você sabe , seu braço, seu braço fica assim. Então, sempre que eu for para fazer longas filas como essa nesse ângulo, você vai me ver entrar mais nessa posição. Tudo bem. Estou meio desenhado em alguns esboços de como esse cabelo pode fluir. Vamos virar de novo e de novo. Isso são apenas as ações, que se parecem com uma chave inglesa e um hit flip horizontal. Certifique-se de que ainda está funcionando. Sim, acho que funciona. Combinando as , ideias que fiz mais cedo, mais cedo a partir de agora, o outro cara. Mas você quer estar confiante sobre o quê? Você é o que está colocando aqui nesta fase. E, ah, essa fala realmente não funciona. Não vem em seus ombros um pouco mais desleixado. E às vezes eu até acho que um desenho vai parecer de um jeito. E então, no final, eu acabo, você sabe, você sabe, decidindo que eu não gosto mais deste ângulo e e acabo, você sabe, você sabe, trocando ele da esquerda para a direita ou o que quer que seja decidindo que eu não gosto mais deste ângulo e e acabo, você sabe, trocando ele da esquerda para a direita ou o que quer que seja Muito bem, então acho que vou guardar este desenho nesta fase também. Então, se vocês quiserem pegar aqui novamente, isso será na lição de conteúdo para download no curso. Então vamos passar para o próximo 6. Valores de sombra de pintura: Tudo bem, e esta lição. Vamos começar com valores agora. Muitas pessoas não percebem o quão importante esse valor, em contraste, em contraste, eles são realmente a coisa mais importante quando se trata de pinturas, páginas sequenciais para quadrinhos, seja lá o que for que você está pintando valor, em contraste, são o aspecto mais importante porque isso é o que vai ajudar a deixar o I para os lugares certos . E pode ser muito confuso tentar pensar em valor, contraste e cor tudo ao mesmo tempo. E é por isso que você vê um monte de pintores digitais bem, realmente trabalhar completamente em escala de cinza primeiro e então a única coisa que apenas cores citam unasaspas que eles têm em suas pinturas naquela fase são apenas preto, branco e tons de Cinza. E é com isso que vamos começar. E assim nós não temos que nos preocupar muito com você sabe, as cores exatas que podemos. Vamos chegar a esse ponto daqui a pouco. E se eu estivesse fazendo isso é mais um, você sabe, como um esboço em quadrinhos, nossa ilustração terminou em quadrinhos ou algo assim, você sabe, eu poderia pegar isso e você sabe, Inc. como um esboço em quadrinhos, nossa ilustração terminou em quadrinhos ou algo assim, você sabe, eu poderia pegar isso e você sabe, Inc. Que seja. Estamos realmente aprendendo sobre pintura neste tribunal, então vamos ficar com isso por enquanto. Certo, a primeira coisa que vou fazer é decidir o que são fontes de luz. Agora, eu quero que isso seja realmente dramático. Ok, então nós vamos realmente provavelmente ter Eu estou pensando que nós vamos ter duas fontes de luz aqui. Então, deste lado, vamos ter, tipo, uma grande, forte, tipo, uma luz ardente dourada, sabe? E então o outro lado vai fazer como um tipo legal de luz ambiente. Não é tão brilhante. É mais uma cor ambiental. E eu acho que muitas pessoas quando eles estão começando com a iluminação como eles pensam que eu ouvi, você sabe, duas fontes de luz são legais. E então colocamos duas fontes de luz e tudo mais. Tudo bem, desde que haja um que seja mais forte que o outro. Sabe, você não quer, tipo, tipo, duas grandes fontes de luz concorrentes a maior parte do tempo. Tudo bem, então a primeira coisa que você quer fazer é pensar sobre isso. Se minha luz está vindo, você sabe, isso eu e meio que, hum, na frente porque você não pode simplesmente decidir delícias pela esquerda. Você tem que o lado é a luz, você sabe, na frente da cabeça dele. Está atrás da cabeça dele? Isso vai determinar que sabe onde estão as sombras. Mas acho que está à esquerda e um pouco atrás dele, mas não quero que o nariz fique iluminado no lado do rosto dele. Então, uh, vamos limpar essas camadas um pouco. Então, para recapitular aqui, eu tenho minhas miniaturas, que eu desativei. Nós explodimos aquele. Fizemos o esboço áspero e eu desliguei-o. Então vamos rotular o que acabamos de fazer. Esboço apertado ou esboço final. O que você quiser chamá-lo. Vamos chamá-lo de esboço final. Isso é provavelmente um pouco mais descritivo, mas podemos sempre voltar e mudá-lo. Mas como eu disse antes, fique feliz com seu esboço deste palco. Se você não está, então vá em frente e comece a ajustá-lo agora porque não é algo. Quero esperar até que seja hora de adicionar cor para corrigir ou apenas escolher um dos meus. Se não te sentires confortável a desenhar, sabes, escolhe uma das minhas unhas e usa isso. Tudo bem, então eu vou mudar esse modo de camada de volta ao normal, e isso vai aliviar um pouco, mas tudo bem. E eu vou fazer uma nova camada, e eu vou colocar esta camada sob o esboço. Vou segurá-la e arrastá-la para baixo. Basta segurar uma camada, puxá-la para baixo e nós chamaremos isso de, hum, nós chamamos isso de, uh, persianas. Sim, vamos começar com Vamos ficar escuros neste esboço um pouco. Então eu voltei para a minha camada final de esboço e ir para Hugh Saturates de brilho, e está ficando escuro em um pouco. Eu quero ir todo o caminho preto, mas bem escuro. Vamos mudar isso mais tarde. Ok? Então, voltando às minhas sombras agora, um dos equívocos comuns e arte digital, especialmente na arte cômica, é que Oh, minhas sombras. Eu queria ser sombrio. Tudo tem que ser muito escuro. Se você está imprimindo muitas vezes, especialmente se houver Leinart na hora, você não quer ir super dardos, mas vamos começar com, tipo, um Graal do meio. Vês, o que é que isso se parece? Você sabe, trabalho. Estou na metade do caminho abaixo do ponto , intermediário aqui, e estou nas sombras, e estou nas sombras, colocando-a de novo para recapitular quando as sombras estiverem embaixo do esboço final, certo? E vamos pensar sobre se as luzes vêm da esquerda então nós sabemos que você sabe todas essas coisas aqui. Oh, a propósito, escovar falamos sobre pincéis, exigem que eu esteja usando o marcador plano. Eu só gosto da forma como se sente que você pode usar qualquer pincel e procriar que você quiser. Há toneladas e toneladas e toneladas de juncos. Eu só gosto da forma como este marcador plano tipo de se sente, então é um que eu vou usar. Então tudo isso aqui vai ficar na sombra porque novamente, as luzes vindo do outro lado, eu vou começar a sentir tudo isso dentro. E eu só estou preocupado com este tipo de cor agora. Não estou tão preocupado com a sombra exacta de como está escuro e todo o tipo de coisas que podemos chegar a isso mais tarde. a sombra exacta de como está escuro e todo o tipo de coisas que podemos chegar a isso mais tarde. Ele tem um grande e velho sabe, então é meio que, você sabe, branco todo aquele lado do rosto, parte de baixo do bigode. E não precisa ser perfeitamente sólido. Sabe, você pode deixar algumas pequenas manchas brancas aqui e ali, se quiser. Como na cerveja dele. Estou deixando um pouco dessas riscas brancas aqui. Só estou colocando um pouco de sombras onde a barba dele está indo para cá. Porque mesmo que as luzes vindo desse lado você vai ter um pouco de sombra sob isso tudo vai ser Phil, então dentro de sua jaqueta aqui, nós vamos ter um pouco de luz lá dentro. Cale a boca aqui. Certo, então essa é a parte mais fácil. De qualquer forma, tivemos mais detalhes aqui em um pouco, e aqui é aqui é meio que voando para cima. Então, você sabe, talvez nem tudo isso esteja na escuridão, sabe? E como eu disse, seu esboço parece um pouco diferente do meu, e isso é perfeitamente bom. Nem estou preocupado em ficar na vida do estado muito cedo para me preocupar em ficar nas filas. Nós só queremos que isso seja uma espécie de exemplo áspero aqui. É um tipo de vida para trás e isso vai ser uma espécie de preenchido para a maioria deste cabelo é, você sabe, você sabe, frente para essa direção. Então eu não vou colocar muito no caminho das sombras lá. Tudo bem, então eu tenho uma espécie de cinza meio agradável sobre tudo aqui. Então agora, se você quiser ficar um pouco mais escuro, estamos pensando em alguns dos pontos mais escuros onde muito pouca luz vai chegar, você sabe, você sabe, então e eu não vou colocar isso em todos os lugares. Vai estar no ponto mais escuro. Então, por , baixo daqui,onde sabemos que as luzes não estarão realmente disponíveis, esse tipo de sombra do nariz dele. Entretanto, cometo um erro. Só bati com dois dedos para voltar. Posso colocar mais riscas na barba e no cabelo dele, e isso vai parecer um pouco cartoony agora porque só estamos trabalhando com alguns tons. Mas uma vez que começamos a adicionar mistura um pouco disso e começar a pintar algumas cores sobre ele. Então você verá que, uh, não vai sair assim. Então, novamente, estou pensando onde essas sombras vamos cair. E depois há dois longos na sombra. Eu sei que isso é algo com que muitas pessoas podem lutar porque há muito o que saber sobre formas, iluminação e coisas assim. E eu também, hum eu sou uma espécie de escolha de cor às vezes a partir da imagem. Então, hum, e para fazer isso, eu tenho a mentalidade de apenas segurar aquela pequena, uh, coisa bem entre o tamanho e a opacidade. Tem uma coisinha lá que eu tenho quando você segura isso e toca isso. Então eu tenho o meu pronto para pegar cor. Mas se você preferir uma maneira diferente, se você entrar em preferências e eu acredito que está sob controles avançados de gestos Sim, você é ferramenta conta-gotas. Está mostrando todas as maneiras diferentes que você pode configurar isso. Eu tenho a mente pronta para fazê-lo em um todo mais toque ou segure mais lápis, e isso vai funcionar. Já fiz isso muitas vezes. Nós realmente começamos a fazer no palco da pintura. Não sei se quero calar a boca ou não. Sim, eu me livrei dele. Para a maior parte em um gander é o próximo chegando realmente escuro para que possamos preencher tudo isso. Tudo bem, então eu tenho um bom valor aqui, mas como nós temos que, hum, a cor de fundo é que 50% cinza. Nós realmente não temos nenhum valor realmente brilhante ainda. E então, de vez em quando, eu ainda estou naquela camada de sombras onde eu chamo isso porque começamos com sombras. Você pode fazer isso na mesma camada, ou você pode adicionar uma nova camada e chamá-lo luzes vai apenas adicioná-lo e chamá-lo luzes. Neste caso agora, quero que seja mais brilhante do que os 50%, sabe, Gray, então vou subir para dizer a meio caminho entre algo assim, meio caminho entre a metade do ponto no topo. Então, se isso é meio caminho, nós estamos indo cerca de meio caminho para fora porque nós vamos realmente nós queremos limitar a brancura, os brancos e os escuros mais escuros. E nós poderíamos realmente antes mesmo de fazer isso, nós poderíamos realmente entrar e ir um pouco mais escuro em algumas das sombras, então ele pode realmente fazer isso em seguida. Mas vamos fazer isso na próxima lição. 7. Pintura sombras profundas: Tudo bem. Então vamos continuar de onde paramos, e, hum, hum, nós temos, ah, luzes, camada. Ainda não usamos isso. Quando eu voltar para as minhas sombras e escolher a minha cor mais escura e ficarmos um pouco mais escuras, eu não vou até o preto, mas apenas um pouco mais escuro e nas áreas onde vai ser absolutamente mais escuro. Você sabe, sob os olhos, você pensa em todos os cantos e recantos em seu rosto basicamente, e nós vamos apenas deslizar estes e alguns lugares. Não queremos exagerar. Não queremos que seja escuro por todo o lado neste caso. Então veja, eu estou usando esse tipo de moderação não tanto quanto eu fiz no, uh, aquele outro tom que tivemos aqui e novamente. Ainda estou sendo duro porque vamos sempre voltar e nos livrar de alguns desses valores mais leves aqui. E, na verdade, se ele tem uma cabeça cromada, então, na verdade, as partes mais escuras serão um pouco mais escuras. E vamos deixar o, uh, uh, apenas um par de pontos brilhantes porque o cromo tende o dedo do pé tem isso, tipo, principalmente aparência escura. Mas então é Ah, mas começa principalmente das partes mais escuras aqui. - Certo ,de volta à minha cor mais escura. , E eu ainda estou apenas tipo de ah, com moderação jogá-lo por aqui exceto por esta sombra no fundo mais. Mais persianas aqui em baixo que também ajudam as partes mais escuras. Seus olhos tendem a se concentrar em áreas mais claras, então isso vai ajudar a nos empurrar para cima em direção ao topo da imagem. Tudo bem, você vai ver que eu realmente tenho a tendência de me afastar da imagem, na verdade, fisicamente algum dia, mas você pode também ele está apenas diminuindo, você sabe, e ver se isso funciona neste estágio porque deveria. Ok, então nós temos um bom alcance da classe média até o escuro, então nós vamos na outra direção. Então, quando ele mudou para a camada de luzes que eu criei anteriormente, e eu vou colorir, escolher ou apenas ir para 50% cinza ou assim e então saltar sobre a metade do caminho para cima. Então esta é uma forma muito formulaica de trabalhar, mas é facilmente repetível, sabe, e faz sentido para muitos iniciantes. Então, como nesta parte cromada de sua cabeça, eu vou até que aqui e e meus pincéis, na verdade cerca de 50% de opacidade para que eu possa colocar isso, você sabe, e deixá-lo ficar mais branco se eu quiser sem ter para escolher branco. Estou sempre mudando o tamanho dos pincel e as coisas para que Ah, você sabe, eu tenho que mudar as pressões o tempo todo. Mas eu só estou preenchendo as áreas mais leves nesta pequena área de peles tipo de pegar alguma luz aqui amarra buraco, nariz Se você não está de novo, se você não está tão confortável, a anatomia, tudo bem. É algo que leva um pouco de tempo para se acostumar. Então, não há vergonha. Mas trabalhar assim é algo que pode ser feito facilmente, sabe, em diferentes tipos de desenhos e não importa o que você esteja fazendo, tudo funciona. E isso é tudo que estou tentando fazer é meio que ensinar vocês. Sim, estamos aprendendo a pintar, , você sabe como pintar, mas também estamos aprendendo a pensar, sabe, sabe, um pouco mais leve. Mais uma vez no nariz. Vocês acham que estamos chegando perto aqui? Eu acho que com nossos valores, você sabe, nós nos aproximamos muito. Parece bagunçado. Nós vamos. Nós vamos cuidar de todas essas coisas. Não se preocupe agora. Vou mudar para quase branco, não completamente branco, mas perto dele. E novamente, eu estou apenas pensando sobre as áreas mais brilhantes absoluta disse que esses lugares, como onde sua cabeça está brilhando da luz porque novamente, é tipo de cromo. Há um pouco de um cume aqui, e está pegando alguma luz. Talvez os olhos dele estejam brilhando em cima da orelha em apenas alguns lugares. Não queremos exagerar. Apenas como o preto mais cedo. Não queremos ficar super escuro em todos os lugares. Nós só queremos ter um par de lugares onde estamos pegando alguma luz. Mas não está em todo lugar. Gar bigode pegando um pouco aqui, fazendo isso em torno da barba. Você vai notar que eu não estou fazendo cada derrame, você sabe, cada cabelo, porque muitas pessoas pensam que o cabelo dele é um monte de cabelo. Eu tenho que pintar todos eles, você sabe, você poderia apenas sugerir isso. Seu cérebro vai. Sua mente vai te enganar para pensar que você fez todo o cabelo dessa maneira. Realmente não é assim. Tudo bem agora. E digamos que tínhamos conversado sobre fazer talvez uma segunda fonte de luz da direita , um pouco mais fria e não tão brilhante, então podemos entrar e pegar um desses não é o valor mais brilhante, mas alguns dos Estes, uh um, tipo de valor bem aqui. Você sabe, não é todo o caminho até aqui, e não é meio, mas é tipo de verão no meio, e nós podemos apenas fazer um pouco de luz de borda deste lado. Então vamos dizer que há uma espécie de luz em um ângulo atrás dele, e este é um pequeno truque agradável, e nós vamos voltar e realmente fazer isso tipo de sobre as linhas mais tarde, mas isso apenas faz parecer um pouco mais interessante. Não, não faz mais sentido depois de o vermos a cores. Certo, acho que somos muito bons em nossos valores. Então o que vamos realmente fazer a seguir é começar a misturar alguns desses, e nós vamos realmente começar a trabalhar, misturando-o com o Leinart. Então este é um palco assustador para alguns. Então vamos misturar tudo junto e vamos realmente trabalhar com tudo ao mesmo tempo. E eu acho que vai ficar muito legal quando terminarmos, então vamos embora. 8. Luz de pintura: Tudo bem. E esta lição vamos continuar a trabalhar nos nossos valores. Sei que alguns de vocês estão no ar do pronto para saltar na cor, mas temos os nossos valores certos. Tornará a parte da cor muito mais fácil. Então o que eu estava pensando é que temos nossa luz e sombras separadas agora. Está bem? Liberado. Eu fiz. Você pode ter colocado isso na mesma. - Onde? Então vamos fundi-los juntos. Então eu vou apenas tocar na camada e ela se fundiu. Está bem? E agora todos esses, todos os nossos valores estão juntos na mesma camada. Está bem? Agora o que? Eu vou começar a fazer aqui, eu vou mudar para o pincel misturador ou a ferramenta de manchas, eu acho que é pro grau? Porque é tanto assim. E você pode usar qualquer escova para isso. Pessoalmente, eu gosto da escova de terebintina tinha que é uma espécie de campo molhado para ele. E em todos os lugares que queremos que as cores se misturem, podemos suavizar essas cores com este pincel. Agora, não queremos fazer isso em todos os lugares. Você não quer exagerar porque um de deixar algumas bordas um pouco mais difíceis, alguns um pouco mais suave, mas em qualquer lugar temos uma transição onde é uma espécie de transição suave. É aí que se usa essa ferramenta de manchas. Então, por exemplo, eu não gostaria de manchar esta parte do nariz dele aqui, porque isso é como um ângulo realmente definido. Mas alguns desses, uh, uh, você sabe, onde o porto mais escuro tipo de entra na parte mais clara, mais leve aqui, apenas ao longo desta borda. Sabe, esse pode ser um lugar onde podemos fazer isso. Ok, então eu só vou começar tipo de mistura em alguns desses juntos e suavizar algumas dessas bordas aqui e como em seu cabelo, nós temos essas linhas. Você nós podemos tipo de suavizar tudo isso e você pode brincar com a opacidade. Você sabe, eu tenho em torno de 50%. Se quer um efeito mais forte, pode fazer isso. O que eu gosto de fazer aqui é se eu tenho algo que eu quero suavizar, como, digamos, em seu cabelo é que eu vou tipo de fazer esse tipo de movimento em ziguezague e, em seguida, da esquerda para a direita assim e ele realmente faz um bom trabalho de suavizar essas áreas. Como onde essas sombras de dinheiro estão caindo. Eu sou essas partes mais escuras. Estou meio que saindo. Isso, uh, é uma vantagem difícil. Não quero misturar muito isso. E isso é só um tipo de coisa de combustível, sabe? Quero dizer, é difícil, é difícil enrolar sua cabeça se você nunca fez isso antes. E eu sei que vocês não vão ser tão rápidos. Isso é algo que eu sempre tenho alunos dizendo É como, oh , cara, você é tão rápido nisso, tipo, como você consegue tão rápido? Você sabe, velocidade não é algo que você pode apressar, sabe? Quero dizer, vem com o tempo, mas não é algo que você vai, você sabe, apenas acertar o taco como se leva tempo para obter velocidade e se você está, você sabe, tentando obter mais rápido muito tempo, ele não funciona, você sabe. Mas quanto mais você fizer isso, você vai ficar mais rápido. Isso só leva tempo. Você sabe, eu tenho desenhado quase desde que eu poderia, desde que eu poderia segurar algo para desenhar com. Então eu tenho um pouco mais de prática do que provavelmente a maioria de vocês. Sim, então eu acho que em qualquer lugar que essas bordas não são bem o que você quer, apenas uma espécie de juntá-las. Você não percebe que eles não gostam do cabelo. Estou meio que mantendo, mantendo-os bem separados. Eu quero misturar tudo isso desde, você sabe, desde que nós queríamos parecer cabelo. Sim, acho que estamos chegando perto aqui. Na verdade, vamos fazer isso com linhas e só um pouquinho. Então, eu só vou pular por aí. Não há nenhuma rima ou razão para a maneira que eu escolho agora, apenas o que quer que funcione para mim no momento. Então eu acho que eu tenho a maioria das áreas que eu queria misturar misturado. E mais uma vez, estou guardando algumas dessas áreas que você sabe que eu quero. É só para ser mais difícil? Você sabe, tipo, eu não quero fazer uma grande mistura bem no meio do nariz dele, porque eu gosto daquela ponta dura lá. Mas eu gosto de chá. Eu gosto de chamar isso de como cobrir meus rastros. Você sabe, tipo, eu não quero que alguém olhe para isso e tudo bem se você gosta de um olhar muito escovado e você quer que você sabe, você quer que as pessoas sejam capazes de ver suas pinceladas. Isso é bom. Mas peças como esta às vezes gosto de fazer as pessoas se perguntarem. Como você fez isso? , se Então, seestou misturando muitas dessas coisas, você não vê mais essas drogas. Tudo bem, tudo bem. Então esta é a parte pela qual muitas pessoas ficam um pouco intimidadas para que você possa se sentir livre para duplicar o arquivo nesta fase. E do jeito que você pode fazer isso, voltamos para a sua galeria, basta deslizar para a esquerda. Você sabe, meu daqui nesta fazenda para deslizar para a esquerda e bater duplicado. Ele copiará esse arquivo. Certo, então no caso de dar errado, você tem duas cópias. Ok, então ele também copia as, uh como você chama, as cópias. O vídeo do lapso de tempo. Também. Tudo bem, então o que eu vou fazer aqui é eu realmente vou fundir o esboço com as sombras, ok? E vamos continuar fazendo nossa mistura aqui e tentando nos livrar de algumas dessas linhas. Então eu vou para o meu esboço final e apenas me fundir, e isso vai colocá-lo na mesma camada que as sombras para que possamos renomear isso apenas para chamá-lo de valores. Ok, agora na mesma coisa que eu fiz antes. Vou continuar me misturando aqui e pegando algumas dessas bordas que ainda parecem linhas claras demais . Você sabe, Leinart, e começar a misturar um pouco disso juntos. E também podemos , pintar sobre isso,se quisermos. Então, como em algumas dessas áreas onde, uh, uh, ou nós queremos, como, bordas realmente brancas, você sabe, não hesite em ir pegar seu pincel, Você sabe, escolher branco e apenas, você sabe, pintar sobre algumas dessas bordas. Então, se você quiser adicionar um pouco de que costas brancas e e, em seguida, se preocupar em misturá-lo, você pode. Então troquei a ferramenta de mistura e lá vamos nós. Vou mudar de volta para a pintura de pincel sobre as linhas aqui porque durante anos, sabe, eu tenho essescabelos brancos, cabelos brancos, então eu estou meio que querendo que o dedo do pé pareça branco e apenas me livrando de alguém esquisito linhas, também. Enquanto estamos nisso, então, novamente, eu estou apenas alternando para frente e para trás entre eles ferramenta de pincel e a ferramenta de manchas. - E se isso parece pouco para usar para usar bem, tipo de pode ser Esta é uma das partes mais demoradas de é levar seu Você está pintando para um lugar onde você está pronto para começar a adicionar cor. Você vai ver que eu estou misturando dentro de empréstimos lá fora, juntando tudo isso e de novo. Esta é apenas uma maneira de fazer isso. Esta é uma maneira que eu meio que comecei a brincar, e eu acho que meio que funciona muito bem. Se você se sentir confiante de ir direto na cor nesta fase do que você pode, você pode pular e vamos chegar a esse ponto tipo de remoção do esboço. Isto de algumas dessas coisas começa a parecer mais pintura. Pintura é uma palavra, mas é isso que estamos fazendo. E inapropriado funciona muito como mídia natural, você sabe. Então, se eu quiser começar como eu fiz na sobrancelha dele aqui, eu tenho aquela pequena linha em cima e eu quero me misturar dessa maneira. Eu poderia apenas puxar para cima daquela parte branca, você sabe, como aqui eu estou tentando pintar sobre essas linhas, como apenas um tipo de puxar aquele cinza para o preto, e eu provavelmente vou ter que voltar um pouco disso novamente com com cores mais claras em algumas etapas. Peço desculpas. Se ouvirem as batidas, há uma maneira de evitar isso. Eu vou fazer um pouco de limpeza post neste áudio, mas eu não acho que ele vai se livrar disso. As batidas ali, está bem? E se você quiser, como um efeito Morven, apenas empurre essa opacidade para cima um pouco. Não é preciso muito, mas agora você vê, está empurrando ainda mais dessa cor ao redor. Todos se livram completamente das linhas esboçadas e em coisas como cabelo. Na verdade, faz sentido para estas coisas. Dedo tem um pouco. Sim, estou impressionado com isso, você sabe. Então eu acho que realmente começa a parecer cabelo aqui puxando aquele cinza sobre aquele cliente preto . Então é quase como se estivéssemos pintando e manchando ao mesmo tempo. De certa forma. Novamente, troquei um pincel um pouco maior. Quer mais efeito? Veja como é realmente especialmente puxando estes traços passado, que preto realmente começa a olhar como cabelo. Podemos sempre voltar com um pincel mais tarde e apertar isto. É meio que me livrou do meu destaque lá um pouco então eu posso mudar para o pincel e pintar de volta e apenas alisá-lo para fora. Certo, estou limitado a 15 minutos de aulas em algumas das plataformas que uso, então continuaremos na próxima aula. 9. Pintura mais luz: Tudo bem. Então vamos continuar de onde paramos e para que aquela luz de borda que eu falei mais cedo pinte aquele banco em cima daquele branco um pouco mais tarde. Mas, por enquanto, vamos continuar a manchar algumas destas linhas. Agora, outro método que você poderia fazer aqui, se você quiser, é, uh você pode manter as linhas como elas são e mudar a cor das linhas mais tarde neste tipo. De outras maneiras, você poderia fazer isso, mas , uh , como eu disse, há tantas maneiras de fazer isso. Então eu pensei que eu iria ficar com um que eu pensei que funcionasse melhor e novamente para esses longos traços. Estou meio que colocando o campus em um ângulo que funcione, que é mais confortável para minha mão é, e estou seguindo a direção do cabelo, certo? colocando o campus em um ângulo que funcione, que é mais confortável para minha mão é, e estou seguindo a direção do cabelo, - Eu meio que estou indo na direção disso para realmente suavizar este som aqui. Desculpe, não é mais sobre o que falar aqui. , Como eu disse,é a parte mais demorada que consome as partes coloridas, na verdade vai ser muito rápido. Vai ser muito mais rápido do que isto porque já estávamos a fazer a maior parte do nosso trabalho em preto, branco como em qualquer lugar. Eu vejo essas linhas esboçadas. Estou quase tentando me livrar completamente deles. E acho que vou voltar com um pouco de tinta mais tarde e consertar algumas dessas coisas. Chegando muito perto, porém, quem tinha mais detalhes sobre a dor. Isso, também. Muito bem, o que acham que estamos a chegar lá? Só estou misturando isso. Se acidentalmente puxou algumas coisas no fundo, apenas misturando. Minha bateria está caindo, meu pino. Esqueci-me de encarregar de onde comecei este. Estamos quase terminando essa lição. Então, sempre que ficar sem suco, vamos cortar essa lição lá, passar para a próxima ou eu vou cortar a gravação juntos. Agora, esta parte aqui em baixo, você sabe, esta não é uma parte super importante, a imagem. Então você sabe que não é super limpo ou algo assim. Isso é bom. Eu só vou pintar sobre o filho deste porto escuro aqui, e eu acho que eu quero tipo de adicionar algumas dessas coisas realmente escuras sob seus olhos aqui em baixo, essa cor mais escura. Está um pouco mais escuro aqui nas sombras. Nós vamos realmente fazer o maior contraste no mais detalhe escrevendo este rosto. E dessa forma, meio que ajuda se o resto é um pouco engraçado. Isso está tudo bem. Agora, onde esta luz de borda está sobre a qual falamos mais cedo. Eu só vou tipo de pintar isso. Alguém está usando algum tipo de equipamento pesado fora desculpas que vem através. Este é o lugar onde a luz da borda. Estou a adicioná-lo de volta, pintar esta pequena parte preta. - Tudo bem. Acho que estás a chegar muito perto. Tudo bem, então eu acho que nós vamos fazer uma pausa rápida neste vídeo aqui para que eu possa carregar meu lápis, e eu já volto 10. Como adicionar suas cores base: Tudo bem. Então meu lápis está carregado agora e enfraquecer continuar. E esta lição, vamos começar a adicionar cor. Então, apenas um punhado de outros pequenos ajustes que eu quero fazer para isso antes de entrar em cores para algumas dessas apenas algumas dessas áreas. Eu realmente não tive a chance de estar bem levantado ainda. Ainda estou me misturando nesta fase. E se você se deparar com algo que você quer realmente levar essa cor para o popular Whitmore, como esta pequena borda da pele dele aqui, eu posso voltar para o meu pincel. Temos trabalhado e ajustado para 100% de opacidade e pintado aqui. Então é realmente a combinação dessas cores misturadas com essas bordas duras. O que realmente faz essas coisas parecerem legais? Você é realmente brilhante nesta borda aqui, e nós sempre podemos twittar isso depois de começarmos a adicionar cor também. Mas como isso é metal, você sabe, eu realmente quero que este dedo do pé seja reflexivo. Você sabe que todo este lado da frente aqui, nós queremos que eles sejam bem brilhantes, certo? Então, usando branco quase puro aqui e novamente desde tanto que misturado, nós meio que perdemos alguns desses realces realmente brancos. Então eu estou apenas apresentando aqueles de volta ou a capacidade de pequenos pedaços novamente. Não em todos os lugares, mas apenas aqui e ali, como destaca estratégica minha mente para chamá-lo. Então este tipo de ter algum cérebro de volta muito do que perdemos durante o processo de mistura. E nós também podemos fazer isso, Como ele para que pudéssemos fazer isso depois que começamos em Colorido também. Uma espécie de preferência pessoal, eu acho. Mas já que já fizemos alguns desses outros valores e estes são um pouco quentes demais para meu gosto, então novamente, eu poderia apenas tipo de terra aqueles longe um pouco mais. Tudo bem, acho que estamos. Vamos fazer um pouco aqui nesta borda. Tudo bem? Então acho que estamos em um lugar onde podemos começar a adicionar um pouco de cor. Então, o que vamos fazer? Bem, ele tem tudo isso na camada de valores, certo? Então você faz uma nova camada, e nós vamos chamar isso de Como podemos chamar isso? Vamos chamar isso de cor plana ou apenas cores iguais. Está tudo bem. E aqui está o segredo para esta parte Quer mudar os modos de camada e clicar nessa pequena extremidade próxima cores do dedo do pé? Porque agora é o modo normal, então vamos para a seção de cores e na seção de cores, também há um modo de cores. Então, está dentro. Escolha a seção de cores e altere o modo para cor. Ok, agora o que isso vai fazer quando eu começar a colocar cor nesta camada, não vai afetar o valor em tudo, ou quão escuro ele é ou quão claro ele é. Só se juntou indo mudar o Hugh. Ok, então vamos começar com a pele e você pode fazer o tom de pele onde quiser um pouco claro ou escuro ou o que quer que seja. Eu vou escolher um tipo de ah, cor laranja aqui, apenas um tom médio e vou pegar meu pincel novamente. E ainda estou usando um marcador furado. Escova está bem. E, na verdade, vamos fazer o fundo primeiro antes de começarmos com a pele. Então, se ele estiver, não importa qual a cor de fundo neste momento, mas sua pele vai ficar meio laranjada. E ele é um cientista louco. Você, talvez escolhamos como um verde para o fundo esverdeado de qualquer maneira. E eu vou arrastar e soltar isso aqui e de novo para fazer isso. Uma vez que você tem o seu atraso selecionado, basta pegar a cor e arrastá-lo para cima. E eu queria estar muito saturada. Eu realmente não quero que seja super verde ou algo assim, porque nós não queremos o mais vigarista você sabe, saturação nele e não o fundo. Então é um tipo de saturação, sabe? Eu viverei Titan Green. Ok, então você vê, isso afetou a tonalidade de tudo. Não é verde de Mauritz, mas temos que Oliver valoriza que você ainda está intacto porque estamos fazendo isso em uma camada de modo de cor . É uma camada muito, muito poderosa. Ok, então agora eu vou voltar para o Ah, tom de pele. Algo sobre isso. Ele não tem que ser exatamente o mesmo que o meu. E eu vou empurrar a saturação ou a capacidade desse pincel todo o caminho para cima e começar a preencher isso e você verá isso de novo. Os valores não estão mudando muito. Está bem, é só a cor. Agora, há algumas regras de ouro com isso que você quer ter certeza de seguir. Quando acabarmos com isso, vai parecer bem plano. Quero dizer, isso parece legal se você não está acostumado a fazer isso. Mas todos esses Hughes neste toner de pele exatamente o mesmo. É tudo exatamente o mesmo tipo de de tomdepele amarelo alaranjado. Então, na verdade, é muito chato, certo? Ele realmente não parece vivo, ok? E nós vamos consertar isso, também. Mas quando você está trabalhando nesse método, é muito importante que você mude os Hughes. Bem, Bem, discutiremos isso em um segundo quando chegarmos a essa parte agora, estou só que é tudo da mesma cor. Por agora. Alguns de vocês que não estão familiarizados com este motor de camada provavelmente indo bem, isso é só porque está. É muito fixe. Pegamos toda a pele que acho que pegamos porque vamos deixar que a cabeça dele vai ficar como cromada, certo? Pegamos toda a pele que acho que pegamos porque vamos deixar que a cabeça dele vai ficar como cromada, Então, para o cabelo dele, o cabelo dele é como um velho branco. Digamos, mas não queremos usar branco puro. Eu quero colocar um pouco de apenas um pouco de azul e só um pouquinho. Você poderia até mesmo isso é um pouco demais. É quase cinza. Nunca vá. E você tem o seu próprio gosto. Você quer fazer uma cor diferente aqui, você quer torná-la um pouco verde. Você quer fazer isso um pouco, faça dele um cego seja lá o que for realmente, seja lá o que for ISS, tudo bem. E nós vamos estar misturando amor este algumas dessas bordas que podem não parecer exatamente certo . Isso é bom. Podemos misturar essas coisas. Podemos nos misturar nesta camada assim como misturamos a linha. Ou agora você pode ver por que é tão importante que esses valores estejam lá porque estamos realmente usando esses valores agora. E se seus valores não são sólidos nesta fase, então você sabe que vai ser um pouco ruim uma e outra vez, eu não estou preocupado em ficar exatamente nas linhas. Quero dizer, você pode se quiser, mas podemos sempre limpar isso mais tarde. Eu meio que gosto do olhar bagunçado. De qualquer forma, se você cometer um erro apenas procurando cor, escolha e preencha de volta, tudo bem, estamos chegando em algum lugar onde estamos chegando. Talvez ele tenha de um códigodelaboratório branco. Mas se neste lugar no mesmo estádio que o cabelo dele de novo, eu estou mantendo esse tipo de família azul aqui porque muito poucas coisas são realmente brancas. Então, de novo, eu só quero dizer, isso é como o modo livro de colorir. Neste ponto, estamos apenas ficando nas linhas, e é só isso. Então vamos ver que cor queremos fazer camisa. Talvez, como uma cor avermelhada, vejamos. Não, eu não gosto de ler. Se você gosta de um azul, tudo bem. Mas está um pouco saturado demais , para o meu gosto. Novamente, se você cometer um erro, basta escolher a cor em uma área onde você precisa preencher essa cor de volta. Tudo bem, então agora que nos resta é o seu I, que novamente, eu não vou usar o White só vai usar um que é o mesmo carro que usamos para o cabelo dele. Porque o branco dos olhos que é chamado ah uh Clara, eu acredito que é chamado, e ele geralmente apenas absorve a cor do fundo. Então vamos dar-lhe uns olhos verdes. Talvez não, sem verduras, gosto de exóticas. Talvez marrom. Isso funciona. E este olho. Digamos que é como um robô. Então é como laranja brilhante. Eu quero a coisa toda? Braços, sua justiça laranja. Vamos fazer todo o arco. Muito bem, então vamos ficar muito cinzentos no seu Ah, o resto deles. Mas se os seus rapazes ah, quem se nós gostássemos de uma cor dourada? Porque cinza é meio exagerado, certo? E se ele for tipo, ver o quê? Se é assim? Está muito perto da pele dele. Realmente? Realmente. Não sei como fazer experiências aqui às vezes. O que eu vou fazer é fazer, uh, uh, fazer uma nova camada, definir o modo para colorir sobre isso também, e depois preenchê-lo com qualquer coisa neste caso, esta cor amarela. E essa é a coisa legal sobre trabalhar dessa maneira particular é se você fizer em uma camada separada , você verá, e você provavelmente poderia traçar em torno desta ferramenta e balde ou qualquer gota de cor se você quiser , Mas estou no modo de pintura agora, então vamos ficar com isso. Então, agora que está em sua própria camada, na verdade, não quis dizer “Dedo, vamos voltar”. Eu passei por cima das linhas. Algumas vezes aqui embaixo. Então, eu vou. Teoh, apaga isso. Aqui vamos nós. Tudo bem. Então, como este amarelo está tudo em uma camada, eu posso ir para a saturação de matiz sob ajustes e apenas mudá-lo até eu encontrar algo que eu acho que parece legal. E eu acho que ir como cinza puro é o que eu quero aqui. Fazendo um robô touro. Talvez adicionar um pouco de alguma coisa lá dentro. Um pouco de azul, talvez. Tudo bem, então nós temos o nosso cara de cor plana aqui, e a próxima lição vai fazer isso parecer muito legal. 11. Faça suas cores look: Tudo bem, então nesta lição, vamos continuar com a cor, e eu mencionei isso antes, mas é muito importante quando você está trabalhando neste método que suas cores não sejam muito uniformes. Sabe, isso parece um livro de colorir. Você sabe, se eu desligar os valores, é tudo apenas camadas simples abaixo aqui e são cores únicas. Eu só como áreas de uma cor diferente, e a pele não funciona assim. Não funciona assim mesmo. A cor não funciona assim na vida real. Você sabe, se você está olhando para algo, se você olhar para o seu super-herói vermelho e azul favorito spandex como o Homem-Aranha, por exemplo, você sabe, olhar para as cores de destaque. Eles são um pouco laranja. Pode ser um pouco amarelo, as sombras podem ser um pouco mais azuis, você sabe, isso é porque na vida real você nunca quer apenas escolher uma versão mais clara da mesma cor exata. E o que eu quero dizer com isso, como se eu fizesse uma nova camada aqui. Isso é realmente importante de entender. Isto vai ficar por cima de tudo. Só vou te mostrar um exemplo, então se eu tiver um objeto, isso é vermelho, tudo bem, só uma cor vermelha se eu deixar mais brilhante, ok? É apenas uma versão mais leve da mesma cor. Não parece ruim, mas se eu adicionar um pouco de cor diferente a ele. Então, se eu mudei um pouco para laranja Sim, parece mais vivo. Ok? Versus fazer a mesma coisa aqui com apenas uma versão mais leve da mesma cor, sabe? E se fizermos nosso ainda mais brilhante, incolor, e eu estiver mudando para a cor da fonte de luz, se eu ficar um pouco mais brilhante em um pouco amarelo, você sabe que parece melhor do que apenas ficar mais brilhante e vendo um ficando como um rosa, sabe? Então esse é o princípio que estamos tentando aplicar aqui. Ok, nós queremos mudar nosso Hughes um pouco. Certo, então vamos nos livrar dessa camada estranha. E, hum, você pode fazer isso na mesma camada de cor. Você pode fazê-lo em camada diferente, se você quiser. O que eu recomendaria é apenas fazer uma camada diferente. E vamos definir o modo para colorir novamente. Então, basta acertar todo o fim definir o modo para colorir, e eu vou pensar em todas essas áreas mais brilhantes se nós estamos apenas colorindo ele como se ele estivesse sob apenas uma espécie de luz branca. Por enquanto, podemos mudar isso mais tarde. Mas eu posso começar com minha cor laranja base e vamos dizer, então nós dissemos cedo, nós queremos uma luz muito quente vindo desse lado, então vai ser mais quente. Então, na roda de cores, vamos olhar para a roda de cores. Então, se eu quiser ficar mais quente e eu estiver vermelho, eu quero ir para laranja e amarelo, certo? Se eu for por aqui, vou ficar mais frio. Ok? Então, se a cor da pele dele é como uma laranja, eu quero ir umpouco mais em direção à um cor amarela. Então, se estamos começando aqui, eu vou mudar este Tory laranja um pouco para o amarelo e dizer é antes que ele vai começar a pagar isso em apenas os pontos de destaque, ok? E nós provavelmente poderíamos ter sido empurrados isso um pouco mais, um pouco mais de saturação. Roma ou amarelo. Acontece que são dois meses. Essa é a coisa boa de trabalhar em uma camada separada é que você pode simplesmente mudar isso. Então, em todas as áreas mais claras, mesmo que eu ache que isso parece muito bom, já que estamos em nossa própria camada agora, podemos apenas ir para a saturação de matiz sob os ajustes. E poderíamos mudar este pouco para vermelho em direção ao amarelo. Seja qual for. Eu gosto disso sobre eles eu poderia tirar um pouco de saturação para fora, como adicionar algum líder sobre o seu um pouco mais laranja, tudo bem, mas ele está começando a parecer um pouco mais vivo do que apenas uma cor plana. Ok? E no mais brilhante dos pontos brilhantes, você sabe, você sabe, nós podemos empurrar isso ainda mais, turnê amarelo, e eu posso baixar a capacidade para. Então isso não está apenas nos soprando aqui, mas apenas em torno desses pequenos destaques brancos, jogando um pouco de amarelo. Certo, então estamos chegando a algum lugar agora. Dissemos que queríamos o salto mais tarde, a luz refletida do outro lado que a sala gostaria de ser mais fria. Então, novamente, eu poderia fazer isso em uma camada separada. Se eu quiser apenas mantê-lo facilmente, fácil de editar neste ponto e apenas ir escolher uma cor legal como azul e apenas arrastá-lo para o outro lado. Então você vê, agora nós já temos esses valores no lugar. Então não posso nem dar um pouquinho aqui nas sombras. Não fique com a luz por enquanto. Mas ele começou a parecer legal, certo? Então isso é apenas para os tons de pele em si. Ok, então você vê um pouco mais. Agora, outra coisa que você pode fazer é perto de olhos, narizes e ouvidos. Eles tendem a ficar um pouco vermelho que pode ficar um pouco rosa nos lábios até certo ponto, mas menos assim em homens. Então, novamente, eu posso fazer este de camada separada. Ou eu poderia fazê-lo com o mesmo uso. Vou mantê-lo na minha camada com a laranja. Realmente não importa, mas eu vou, hum, realmente fiquei diferente. Se fizermos isso de uma maneira diferente, vai fazer uma nova camada, e vamos deixar normal por enquanto, porque quero que vejam a diferença. Então, para o nariz, isso vai parecer estranho, mas tenha paciência comigo. Vou pegar uma escova macia. Apenas uma escova macia normal. Vou começar a pintar aqui. Apenas meio que na ponta do que faz. E então sob seus olhos, o que é opacidade real aqui e sob seus olhos, é um pouco barato, talvez em torno de sua orelha. Especialmente aqui, onde a luz está vindo do outro lado. E nós apenas fizemos um pequeno toque rápido no deslize. Agora, agora, isso parece meio estranho. Parece Rudolph. Mas se configurarmos o modo para sobrepor Então, se eu for para essa camada e a única coisa que estamos olhando é este vermelho, o modo excessivamente está na seção de contraste, de mudanças para sobreposição, e eu vou diminuir a opacidade. Ok? Quero que isto seja muito sutil. Ok, então eu vou baixar a opacidade para baixo, você sabe, tipo 30% ou mais. Bem, você vê como ele está começando a parecer, está começando a se sentir como pele, OK? E se ele tinha ah, v foi raspado, você poderia realmente adicionar cinza nas áreas onde você sabe que sua barba é, mas ele já tem cabelo lá, então tudo bem. Então, sim, acho que estamos chegando em algum lugar certo, então eu poderia fazer o mesmo em outras áreas. Então, por exemplo, para o cabelo dele e eu não íamos ver o Aziz. Muita mudança de turno neste, uh, no cabelo, cabelo, mas eu posso ir em frente se você quiser. Eu poderia fundir tudo isso. É que podemos fundir. Virgil estes para baixo. Vou deixar isto separado das minhas cores mais tarde, mas vou deixar todas na mesma camada. Então agora eu tenho isso. Apenas esta coisa, basicamente em uma camada nunca ir. E agora para o cabelo dele, uh, você sabe, cabelo claro como este. É por isso que é muito absorve toda a cor ao redor. Ok, então eu quero pensar sobre, você sabe, as partes da sombra. Você sabe, o que é meio próximo? Então, se estiver perto do cabelo dele, não posso ou está perto de uma varredura, posso jogar um pouco de laranja nisso para fazer uma nova camada de novo. Novamente, eu estou dizendo o modo para colorir, e eu ia pegar este tom de pele aqui e apenas muito levemente. mais recente em algumas dessas áreas de sombra é o cabelo dele porque, você sabe, ele realmente vai pegar a luz refletida de sua pele. E novamente, eu sou realmente que poderia ser muito solto com isso, porque os valores por baixo lá realmente o que está funcionando para mim. E se eu não me sentir realmente confiante sobre esta cor que eu sou escolhido, basta fazer em uma camada separada e você sabe que nós um pouco usar as ferramentas digitais são vantajosas e apenas mudá-lo após o fato. Eu sei que há alguns puristas de arte lá fora que são como, cara, que você está falando? Mas se não estiver perto da pele, você também pode usar a cor de fundo e jogar um pouco disso aqui através de um pouco desse verde aqui. Porque todas essas sombras, você sabe que eles vão absorver a cor do ambiente se a luz não estiver tocando nele . Então eu estou meio que jogando por aí, também. Bob Ron. Ela deve falar sobre esse tipo de cor ao redor do quadro que ele nunca usou. Se ele usasse uma cor em um ponto, ele meio que encontraria uma maneira de enfiá-la em outro lugar, também. É uma técnica muito antiga que funciona muito bem, tipo de pagar um pouco deste apagão aqui em cima e colocar mais verde onde sua pele está, e eu escolhi isso por causa da cor do fundo. Se vocês estão se perguntando por que eu fui escolhido aquele verde novamente, o futuro que verde porque essa é a cor do nosso fundo. E novamente, eu estou indo muito baixa capacidade. Então eu não sou. Ah, não está acontecendo muito pesado, muito duro ou algo assim, mas você conhece as sobrancelhas dele aqui embaixo. Mas você sabe, esses efeitos de mistura de cores legais desta maneira. E quando comecei a aprender por pintura digital, pensei: “ Cara, Cara, como ele escolheu essa cor exata?” E como ele sabia que era a certa? Você sabe, fazer todas essas camadas e deixar o material digital funcionar para uso muito legal. Então é a mesma coisa aqui em baixo em sua jaqueta na área de sombra que estava fazendo em torno de alguns da tela nas sombras de baixo de Aqui, como em uma camisa, jogando aquele verde em torno de seu pescoço mais do que verde, mesmo nesta parte de sua testa. Tipo, você sabe, é que Gray está indo muito, uh, eu não sei se absorvente é a palavra, mas vai absorver essa cor de fundo. Então, jogando um pouco de verde e começa a sentir que ele está no meio ambiente em vez de ficar preso em cima dele, sabe? E pelo mesmo sinal, se nossas luzes aquecerem, que dissemos que era, você sabe, colocar algumas coisas de braço aparecem quando as partes onde o, uh, as coisas de corvo são provavelmente muita laranja realmente diminuir a capacidade para baixo. Eu não pinto assim há muito tempo, então este foi um experimento divertido para mim também, também, e eu posso entrar com a ferramenta de manchas e tratar isso da mesma maneira que eu fiz. Os outros líderes culparam um pouco disso e bem em torno daquele ponto quente, talvez tivéssemos um pouco de vermelho realmente parece que ele está me rastejando agora, tudo bem, então eu acho que estamos chegando muito perto. Ainda estamos trabalhando em camadas de cores, mas se quisermos começar a adicionar mais detalhes no topo, podemos fazer isso em um modo normal e começar realmente bombeando alguns destaques e realmente adicionando muitos detalhes. Usando todas essas diferentes camadas e modos que usamos até agora basicamente escolheu . Eles escolheram as cores para nós, então temos algo para trabalhar fora. Então vamos passar para o próximo 12. Como adicionar detalhes de cores: Tudo bem, agora eu diria que estamos em um ponto onde podemos realmente começar a adicionar os detalhes realmente finos e meio que fazer as coisas. Pequenas coisas aparecem aqui e ali. Então eu vou fazer uma nova camada em cima. Agora, isso vai ficar no barco normal, ok? Porque a cor que eu escolho é na verdade a cor que eu quero ver na página ou na, uh, na pintura. Então, e você também pode até mesmo misturar nesta fase, se você quiser. Você quer se infiltrar e começar a misturar um pouco disso ainda mais? Você poderia, mas o que eu vou fazer é mudar para um pincel diferente. Eu me certifico de voltar para o lápis para isso porque eu descobri que eu meio que gosto da maneira que o lápis adiciona alguma textura a ele e mantém os destaques realmente afiados. E então eu posso escolher cor como aquele branco, por exemplo, e novamente baixo, tipo de baixa capacidade ou meio do passado. Você escova e apenas começar a jogar em alguns detalhes em cima. Ok, você pode adicionar um pouco mais. Alguns desses cabelos aqui. Mas você quer desenhar cada um deles, você sabe, tipo de b Ah, judicioso com onde você está colocando esses pequenos cabelos. E, você sabe, ele tem um pouco de cabelo forte saindo de vez em quando, mas seu cérebro vai começar a interpretar. Tudo isso é, você sabe, montes e montes de cabelo. E como já disse antes, sei que já disse isto mil vezes neste curso, mas esta é apenas a minha maneira de trabalhar, está bem? E é uma boa maneira. Eu sou uma coisa para iniciantes. Dedo do pé. Você sabe, você vai ver algumas pessoas que você conhece que podem pensar que não é uma boa idéia de trabalhar com todos esses modos de camada. Se você não estiver, não tem uma base realmente sólida para a sua cor, mas há uma boa maneira de obter alguns detalhes lá e não ter que pensar tanto sobre as cores. E, uh, você sabe, tipo um tipo de efeito cativante sobre isso. Você não tem que fazer isso no seu, mas meio que me lembra de Ah Drew Struse e um pouco e a qualquer momento, como se eu pudesse escolher isso como segundo, pegar essa laranja aqui no cabelo e pintar isso sobre algumas dessas áreas onde eu Acho que as cores exatamente onde eu queria estar. Então, você sabe, você sabe, você sabe, casado com essa coisa, você sabe, e, uh, uh, nós poderíamos até socar a saturação um pouco no ouvido dele. Realmente? Parece que, você sabe, gosta de passar por isso. Eles chamam isso de dispersão subterrânea, mas só fez foi, você sabe, escolher a cor base tornando mais saturada e pouco vermelha. Pode ser exagerado, mas estamos aprendendo hoje com essas pequenas luzes de carneiro e as coisas também ajudam a separar. Você sabe os elementos se não há tanta saturação quanto você quer ou se eu quiser esmagar esses pequenos cumes em sua camisa Se eu tenho algo brilhante como isso, o que eu gosto de fazer para brilhos e isso não é intuitivo em tudo. Mas se você mudar o modo de camada para tela eu fiz uma nova camada no topo e quando mudar o modo para gritar e ele vai mudar para um s em procreate E eu vou encher esta camada com preto Agora você não vai ver. Você pode vê-lo na janela de camada, como Camada oito é preenchido com preto, mas no modo de tela, Preto não mostra através de tudo, mas dá o seu brilho algo dedo do pé trabalhar fora de. Essa é a melhor maneira que conheço de explicar isso. Então, quando ele escolhe como uma cor vermelha RG, bastante saturada e apenas obter um pincel macio, o que é obter um pincel macio aqui e diminuir as somas de capacidade Nós podemos construir isso, e agora ele está brilhando. E nós poderíamos fazer a mesma coisa aqui em cima nesta pequena seção aqui em cima é fazer com que realmente pareça que está brilhando mesmo em seu nariz, também. Em menor grau, poderíamos fazer um pouco de efeito tão brilhante lá. Provavelmente é um pouco demais. Tudo bem, então etiqueta que é para etiquetar roupas em vez de efeitos especiais. E nós rotulamos isso mais tarde que eu estou trabalhando agora é apenas retoques. Está bem. Então, novamente, estou de volta ao meu eu ainda estou usando essa ferramenta de lápis. Desculpe se você ouvir o fundo do meu gato por sinal, e obter o meu branco novamente e novamente, apenas indo em torno de um pouco de destaques aqui e ali para fazer este cyber eu vou destacar-se um pouco mais em algumas palavras eram laranja para o seu. Eu faço parecer um pouco melhor. Tudo bem. Acho que estamos chegando perto. Brincando este destaque aqui deste lado um pouco. - Sim. Luzes de aro, ar. Tipo de sem-teto como um trapaceiro porque eles realmente funcionaram muito bem, como aviões separados e coisas assim. Mas, você sabe, fundo de primeiro plano, esse tipo quando eu digo jogar assim, quero dizer, então eu faço um bom trabalho com isso. E talvez queiramos ver alguns desses deste lado também. Talvez ao longo deste cume aqui. Então, temos nossos retoques feitos na maior parte. Agora eu deixei isso, você sabe, se você chegar muito perto, isso é um pouco do seu tipo de áspero. Algumas não são. Cabe a vocês para nós. Quanto detalhe? Você quer ir para ele? E você sabe, então talvez você queira entrar aqui e, você sabe, retocar algumas dessas outras áreas com ainda mais detalhes. E você sabe, então talvez você queira entrar aqui e, você sabe, Você sabe, há muitas maneiras de você lidar com isso, mas eu acho que até o nível de detalhe que estamos agora. Estou meio feliz com isso. Hum, eu neste palco também gosto de pensar se há alguma luz refletida tipo de saltitando em torno que eu não estou pensando, você sabe, hum, como, se eu quiser adicionar um pouco deste amarelo e aqui só para torná-lo um pouco mais interessante , você sabe, como o dele. Eu disse que como estou dizendo, você está olhando para este dele eu realmente iria jogar um pouco daquele vermelho sobre isso, a pele de metal. Certo. Então, você sabe, você só escolhe essa cor e seu pincel real de baixa opacidade. Sabe, você tem um pouco de reflexão aqui. Talvez até um pouco disso aqui. Vejo um pouco na pele. Mas, sabe, o nível de detalhe depende de você. Poderíamos passar mais algumas horas só adicionando detalhes antes de embrulharmos isso lá em cima. Há algumas coisas que vão mostrar a vocês como maneiras de fazer ajustes e maneiras de mudar toda a sensação da imagem sem voltar atrás e realmente pintar nada se você não quiser. Então vamos passar para o próximo 13. Correção de cores: Tudo bem, esta lição eu quero falar sobre algumas maneiras que podemos mudar todo o clima da paz sem realmente ter que voltar e pintar muito. E isso é algo que eu gosto do dedo do pé quase brincando com no final de uma pintura e ver o que acontece. Honestamente, não é a maioria dos homens. Eu seria a maneira mais pura de fazer isso. Alguns puristas de arte lá fora é como, Oh, você deve saber exatamente onde estão provavelmente, mas é digital Nós podemos nos divertir com ele. É o que vamos fazer. Então, primeiro, percebi que tinha esquecido. Eu queria adicionar um pouco de brilho a esta pequena área branca bem aqui, já que é suposto ser metal que é suposto ser reflexivo, senhor. Só um pouco de coisas para parecer brilhante. Lá vamos nós. Ok, agora vamos continuar. Então, o que vamos fazer em cima de tudo, eu estou falando com os brilhos em cima de todas as nossas camadas. Vamos fazer uma nova camada e vamos chamar isso. Vamos chamar-lhe sobreposição. Ok, Overlay. Agora vamos definir o clima para você adivinhou excessivamente, então eu vou para o hit The Fim. Clique no contraste, Clique em Sobreposição. Agora o que esta camada faz. Realmente faz duas coisas. Se a imagem de cor apenas abaixo for mais clara do que, como 50% cinza, então ele vai aplicar o efeito de modo de tela. E se for mais escuro que isso, 50% vai se multiplicar. Então, é clareamento e escurecimento, dependendo das cores na imagem. Isso provavelmente não importa muito, e provavelmente é muito técnico, mas eu só quero explicar isso. Então vou escolher uma cor. Não importa qual cor. Vamos apenas dizer, uh, verde e, em seguida, você sabe, um pouco de palmada no meio da roda de cores. Na verdade, vou voltar ao modo clássico só porque gosto mais. Então nós queremos isso em torno de 50% certo? E eu vou soltar isso na imagem e você vê como você obtém esse tipo de efeito realmente puro . Toda a área mais clara vai viver mais leve, todas as áreas mais escuras um pouco mais escuras, e é aplicado esse tipo de lavagem cinza ou verde sobre tudo, ok? Não, há muitas maneiras de controlarmos isso. Ok? Então, para começar, podemos entrar em saturação de matiz, Clique nos ajustes aqui, vá para matiz, saturação. E podemos brincar com isso. Podemos mudar isto para o azul. Podemos torná-lo roxo. Podemos torná-lo vermelho. E você vê, realmente muda todo o tom da imagem, todo o movimento da pintura aqui. Eu meio que gosto deste verde. Eu vou tirar um pouco de saturação disso, no entanto. E você pode ver que fica muito louco, altos níveis de saturação. Mas eu coloquei bem ali. Não, digamos que não quero esse efeito em todos os lugares. Digamos que eu não quero isso em segundo plano, ok? Há algo que procriar tem que é uma ferramenta muito poderosa chamada máscara de camada. Ok, e eu vou explicar brevemente aqui. Eu cobri extensivamente no guia avançado para procriar. Então, se há algo que eu fiz, este curso que parecia estar acima da sua cabeça, o que eu acho que nós fizemos um bom trabalho explicando a maior parte disso. Mas se há algo aqui que não foi bem o que você sabe, eu não estou entendendo. Confira os outros cursos, o guia para iniciantes no Advanced Kyd. E tem um monte de coisas legais lá dentro. Mas eu vou nessa camada e vou clicar nela e escolher Máscara. Agora, isso não vai mudar nada agora. Agora, a forma como a massa da camada funciona é em qualquer lugar que você veja White. Estamos vendo aquele verde passar. Está bem, mas se eu pinto de preto nesta máscara, vai agir quase como uma borracha. Está bem, vai remover o verde. Ok, então eu vou subir aqui e sapatos pretos, e eu vou pegar um pincel macio, e eu vou começar a pintar este efeito fora. Você pode ver isso. Uh, é um tipo de coisa acinzentada está voltando agora. Está bem, estou a fazer isto muito duro. Você quer entrar? Claro que sim. E, você sabe, aperte isso do jeito certo. Mas agora temos o efeito verde Onley nos lugares onde temos o branco restante. Tudo bem, todo o preto, está escondendo. Ok, então nós podemos entrar aqui e nós podemos fazer nosso pincel um pouco menor e realmente começar a limpar isso um pouco. E se alguma vez fizeres asneira e fizeres isso acidentalmente, sabes, podesdesfazer ou começar a pintar com branco outra vez para o puxar de volta. isso acidentalmente, sabes, podes Então, a primeira vez vai se livrar de todo o fundo que eu poderia ver é, obviamente, ver isso, não aquela cor, e então mudar o dedo do pé branco e tipo de pintura de volta. Você vê aquele verde voltando aqui e isso é tudo. É realmente tudo que a camada de sobreposição . É nisso que estamos trabalhando agora. Estamos trabalhando em uma máscara na camada de sobreposição, e é É uma ferramenta muito, muito poderosa se você sabe como usá-la, tentando pintar todo aquele cinza azul aqui basicamente. Tudo bem, agora você pode ver que eu posso voltar para aquela camada e mudar a saturação U, seu Onley afetando esta imagem em si. É meio legal, também. Então, sim, algo assim, tudo bem. E você pode, você pode novamente você pode controlar essa quantidade com essa massa. Então, como dizem, não queria isso sobre aquele olho vermelho. Eu poderia ir para a minha máscara, ir para preto e pintar isso ali mesmo. em torno de seu olho. Lá você. Então é uma boa maneira de amarrar a imagem e você pode brincar com a opacidade. Você sabe, se os efeitos são muito fortes, você pode ir para a camada e apenas ajustar a opacidade. Faz com que seja 50%. Então agora temos esse tipo de verde legal, efeito excessivo em tudo e algum outro tipo de efeitos de polimento que você poderia fazer é brincar com texturas agora, texturas ar muito facilmente exagerado. Então, sempre. Eu estou sempre dizendo para ser sutil com texturas, mas e eu vou incluir esta textura no conteúdo para download também. Mas eu vou entrar, abrir essa textura e copiar. Aqui está a minha textura. Um dos truques comuns que gosto de usar é pegar três dedos e puxar para baixo. Você vai ter esta pasta de cópia cortada aqui. Vou copiar isto e voltar para a minha pintura. E aqui vou eu colar. Então eu vou apenas três dedos para baixo em uma nova camada e colar, e eu posso dimensionar isso. No entanto, eu quero tudo lá. Está bem, só quero isto na pele dele, está bem? Porque parece com núcleos. Agora, agora, parece estranho. Então eu vou fazer é eu vou enviar esta camada para Vamos tentar coração. Vamos tentar sobrepor primeiro. Normalmente funciona muito bem. Você vê agora com esta textura, como a pele parece que tem pequenos poros e coisas. Este é um efeito muito legal, certo? Então usaremos uma máscara para isso de novo, mestre. Incrível. Então eu vou fazer uma nova máscara naquela nova textura mais cedo, e desta vez, eu não quero que a massa apareça em qualquer lugar exceto na pele dele. Então eu quero inverter a máscara, e isso vai torná-la um pouco preenchê-lo com preto e a camada não vai aparecer mais. Então não vemos a textura agora. Ok, então o que eu posso fazer é na minha máscara novamente com branco, e eu vou apenas usar o mesmo pincel plano que eu tenho usado são marcadores planos. Então eu estou pintando agora, Sr. Recap, porque mascarar um pouco confuso na máscara de camada. Está cheio de preto, de modo que está mascarando completamente a textura agora. Então, se eu começar a pintar com branco, ver essa textura começando a passar agora, algo entrar, pintar esta cena em todos os lugares e podemos nos ajustar. Quanto disso está aparecendo em um segundo. Mas vou pintar isto por toda a pele. Não precisa ser super exato, na verdade, na verdade, mas tudo bem, então está em toda a pele dele agora. Eu acho que os efeitos um pouco fortes demais, então eu só vou voltar para a minha camada onde a textura é dois dedos temperatura e deslizar a barra de opacidade sobre cerca de 50% ou mais. E lá vamos nós. Então, é muito sutil meu e-mail para vê-lo muito bem, mas eu vou falar sobre isso muitas vezes em e assim você pode ver. Então agora temos uma espécie de ah, parece quase poros. E pode haver alguns lugares onde você quer pintá-lo um pouco mais para que eu possa voltar para a minha máscara com preto de novo. Talvez alguns desses pequenos pontos quentes que eu não quero aparecer Overly já faz um bom trabalho de não aparecer nos destaques. É por isso que gosto de trabalhar com isso. Então agora uma coisa que eu fiz no passado também foi. Mesmo que este estágio seja, você poderia achatar tudo e até mesmo condenar ou manchar sobre isso se você quisesse. Não é algo que tenha que fazer o que quiser. Por exemplo. Sabe, eu poderia entrar em qualquer uma dessas áreas e começar a misturar algumas dessas coisas se não fosse misturado o suficiente. Agora, uma boa maneira de fazer isso. Digamos que você não queria fundir tudo isso e começar a brincar com isso. Há uma função no Procreate. Se eu fizer uma nova camada, coloque-a em cima e vá para o campus. Na verdade, ir para a imagem é onde vamos e ir para o campus de cópia. Ele irá copiar todos os pixels visíveis aqui. Ok, então se eu for para o meu novo dedo de camada três puxado para baixo e colar, ele coloca uma cópia de tudo o que fizemos naquela camada. Ok, então a camada 13 é a mesma que tudo o resto abaixo dela. Basicamente, esta é apenas uma versão de assassinatos de tudo o que estamos vendo. E a partir daí, esse é um bom lugar se você quiser começar a misturar coisas. Então, você sabe, eu estava meio áspero em algumas dessas cores, você sabe, você sabe, como em torno de quando eu estava fazendo essas cores mais cedo. Então, se eu usasse minha ferramenta de manchas, você sabe, eu posso começar a misturar essas coisas. Agora, lembre-se, você quer ter cuidado aqui porque você sabe, isso vai afetar tudo que você sabe, valores. E também, você sabe, você quer manter isso em mente. E é por isso que recomendo esperar até que você tenha tudo isso separadamente. É isso que você sempre pode voltar? E, você sabe, um se você estragar tudo, você sempre pode voltar e refazê-lo novamente. Mas esta é uma boa maneira de realmente entrar lá e começar a brincar com os detalhes e adicionar toneladas e toneladas de detalhes. Isso é realmente o que eu fiz nesta peça que você pode ver com esta imagem. Sabe, eu entrei aqui e fiz muito dessa mistura com muitos desses detalhes. E quando você se aproxima, você ainda pode ver que parece áspero, mas se você se afastar, você pode ver que parece muito mais realista, você sabe, porque eu estava misturando tudo isso de linhas e cores e tudo isso em fazer alguma pintura em cima, também. Então nós temos mais um nível de enfraquecimento polonês fazer antes de encerrarmos isso. Então vamos passar para o próximo. 14. Fazendo ajustes: Tudo bem, então nesta lição, eu quero falar sobre como podemos usar os ajustes e não apenas ajustar. A imagem inteira era realmente controle onde essas coisas ajustam partes da sua imagem. Ok, então eu vou fazer, uh, nova camada aqui. Então já temos aquela camada que fizemos no último vídeo. Isso é realmente apenas a nossa pintura inteira em uma camada. Então o que vou fazer é duplicar isso. Então eu tenho duas dessas camadas. Estas camadas são idênticas. Aiken, desligue todo o resto, e não vai importar porque estamos trabalhando, você sabe, as camadas que estão no topo e aqueles ar todo o nosso quadro. Agora, o que você conduz é que você pode fazer ajustes duas partes da imagem e, em seguida, com um controle de massa onde você sabe qual parte da imagem que ela afeta. Então, digamos, por exemplo, que eu quero mais contraste na parte do meio de seu rosto. Por exemplo, eu não sei se eu vou manter isso ou não, mas vamos apenas usá-lo como um exemplo. Então eu congar Oh, aos meus ajustes. Agora, lembre-se, eu sou um topo dessa camada que é uma duplicata da outra camada. Acabamos de fazer a camada de lona e vamos para as curvas. Os freios podem ser bem complicados. E eu vou fazer uma grande lição sobre isso, mas eu vou clicar em Composto aqui à direita, e isso vai afetar todas as cores diferentes. E eu posso começar a me deslocar e puxar essa curva, e vai começar a fazer algumas mudanças. Então, se eu puxei para baixo deste lado, vai começar a escurecer. E se eu encostar aqui, ele vai começar, você sabe, relâmpago, esses lados das partes mais leves estão ficando ainda mais leves. Ok, e tudo bem, você diz algo assim, eu vou ter certeza que é algo em que vocês podem ver a diferença. Tudo bem, então agora eu tenho minhas curvas ajustadas versão disso em cima de você sabe o que estava por baixo antes? Digamos que eu só quero esse efeito no metal, certo? Digamos que eu só quero esse efeito no metal, Você deve adivinhar o que vamos usar. Use uma máscara de novo. Então eu vou para a nova camada que acabamos de fazer. Isso foi corrigido de cor, e eu vou escolher a máscara e eu vou inverter a máscara. Tudo bem, então essa camada agora realmente não está aparecendo, ok? Porque escondemos as mudanças que fizemos. Então, se eu desligar e ligar, você pode ver que não está nem mudando nada porque nós cobrimos tentar explicar isso . Nós cobrimos nosso ajuste com preto na máscara. Então agora na máscara, Aiken bom, um branco. E quando eu começar a pintar com branco, você vai ver que ele está adicionando o contraste dessa camada. Então eu estou basicamente pintando isso em camadas. Está em cima da minha pintura. E se eu cometer um erro, você sabe, usar Preto novamente pintado, escolha Branco para aplicá-lo. Então, agora, se eu alternar essa camada, você verá que ela só está afetando aquela parte de metal. E acho que gosto dessa mudança, então vou ficar com ela. Então essa é uma maneira que você pode basicamente, você sabe, enganar o aplicativo em Onley, fazendo os ajustes em lugares que você uma vez uma ferramenta muito, muito poderosa, e você poderia fazer a mesma coisa para todos tipos de ajustes aqui. Então vou te mostrar mais um exemplo disso. Pode ser um pouco claro porque esta pode ser uma ferramenta muito poderosa. Então eu vou voltar para a minha camada. Isso é por baixo, ok? E vou duplicar isso de novo. E nesta camada, vou fazer um ajuste de equilíbrio de cores. Essa é uma mudança óbvia, e eu vou fazer isso. Ah, vamos ver. Vamos apenas blues roxos. Isso é bom. Isso realmente não importa. Parece bem legal lá. Tudo bem, então eu tenho esse equilíbrio de cores e você pode até vê-lo na janela da camada. Como isso é diferente do resto da imagem. Ok, então novamente, eu vou colocar uma máscara lá, inverter a máscara e parece que está indo embora, certo? E agora, se eu quiser adicionar esse efeito em algum lugar, eu posso pintar com branco na máscara. Então é um efeito de aparência muito dramática agora. Eu não acho que esta é uma boa decisão, necessariamente coração, mas eu só quero mostrar a vocês que vocês podem fazer todo tipo de coisas legais com Mask e aqueles ajustes depois do fato, você sabe, então, Tipo, eu fiz parecer que ele é um pouco, você sabe, com este roxo, quase do outro lado. Agora você sabe que não é a melhor decisão do mundo, mas é apenas um exemplo, Tudo bem, Tudo bem, então é assim que você pode usar uma máscara de camada em conjunto com um ajuste. São uma duplicata do seu campus em um ajuste para obter alguns efeitos muito legais, então é hora de encerrá-lo. 15. Conclusão: Tudo bem. Bem, isto tem sido muito divertido. Espero que tenham aprendido alguma coisa. Acho que fui apanhado alguns truques novos ao longo do caminho. Então, se você gostou do curso, certifique-se de conferir meus outros cursos. Tenho cursos de Photoshop sobre colorir livros de coluna sequencial. Tenho outros cursos procreate que mencionei antes. Tenho o canal do YouTube. Tem 180 vídeos ou algo assim. Neste momento, a maior parte disso é dedicada, coloração responsável. Mas eu estou começando a fazer alguns outros vídeos sobre, uh, com mais tutoriais de pintura lá, também. Então, mas novamente, espero que tenham gostado. E vamos fazer isso de novo algum dia. Cuide-se.