O guia para iniciantes em arte digital com Procreate para iPad!

1. Olá!: Ei aí. Bem-vindo ao Guia para Iniciantes de Arte Digital, onde usaremos um aplicativo chamado Procreate para criar suas próprias obras de arte. Meu nome é Kurt, e eu vou guiá-lo através do curso. Trabalho na indústria de quadrinhos desde 2011 ou assim. Para editores como Image Comics, I, D. W e Top Cow em livros como Judge Dredd incluem um Bomb and Hack Slash. Comecei a criar tutoriais de arte no YouTube em 2013 e, desde então, gravei mais 100 horas de tutoriais e ensinei milhares de alunos em todo o mundo sobre trabalho digital . Eu projetei este curso para quem quer começar a desenhar estão colorindo digitalmente. Mas neste curso, você poderá usar o procreate para tirar suas próprias ideias do esboço em miniatura até o produto final. Estarei ensinando um método comprovado de trabalho que os profissionais têm usado há anos ao criar arte digital. Podemos usar de muitas maneiras diferentes para criar quadrinhos da Web, mangá, graphic novels ou até mesmo apenas desenhar por diversão? Em alguns casos, vou mostrar-lhe algumas maneiras diferentes de fazer as coisas porque não há realmente nenhum processo correto e arte. Você pode escolher técnicas que se adaptem ao seu estilo pessoal, e você não precisa apenas sentar lá, olhar minha cabeça falante. Estarei trabalhando para uma ilustração em tempo real ao longo do curso, para que você possa acompanhar passo a passo. Ou apenas use as técnicas para criar sua própria peça única. Você verá minha tela IPAD e alta definição e o tiro em minhas mãos enquanto estiver trabalhando para que você possa ver os gestos que estou usando também. E vamos cobrir todos os conceitos básicos de polegar pregar esboços ásperos para lápis Teoh, tinta digitalmente cor e até mesmo alguns efeitos especiais. No final, tudo o que você precisa é de um iPad, quanto mais novo melhor, o aplicativo procreate e uma caneta. Para obter os melhores resultados, eu recomendaria o lápis de maçã, mas qualquer caneta sensível à pressão funcionará, e quase todas essas técnicas serão transportadas para outras aplicações também. Então, se você é um lápis tradicional no papel, artistas apenas olhando dedo do pé testar a água com digital ou você já está familiarizado com procreate e só quer aprender algumas novas dicas e truques. Este curso foi projetado para você, então confira todos os detalhes na descrição abaixo e espero vê-lo dentro 2. Introdução: Olá aí. Meu nome é Kay Michael Russell. Sou colorista de combinação e artista digital, youtuber e instrutor de arte online. E bem-vindo ao curso. Então eu quero fazer um vídeo de introdução rápida só para dizer a vocês um pouco sobre como ele vai ser colocado para fora e um pouco sobre mim. Então, você sabe, você está falando com você para que você não veja muito deste ângulo. Uh, nós vamos fazer aqui, é eu acho que nós vamos com isso. Estou experimentando porque meu primeiro curso no iPad eu estou fazendo tutoriais Photoshopped há 45 anos. E eu percebo que no iPad, você precisa ver minhas mãos no momento. Então esta é a configuração tão abaixo principal, você pode até ver meu reflexo na pipeta. Hum, nós vamos ter as minhas mãos aqui. Então, quaisquer gestos que aconteceram, vocês podem ver esses e isso deve ser útil. E você vai ver minha tela, uh, o próprio iPad. Por aqui. Assim, muitas vezes fica sentado deste lado e vocês podem ver isso e o que precisam saber entrando nisso ou o que precisam. Realmente? Primeiro, você precisa de um iPad. Você precisa de um aplicativo no procreate. Obviamente, agora, agora, diferentes versões do procreate têm limites diferentes, tanto quanto camadas e coisas diferentes . Dependendo do que eu bati. Agora estou trabalhando em um iPad Pro de segunda geração. Agora estou trabalhando em um iPad Pro de segunda geração. Este é o modelo 2017. Não acho que o depósito seja só outra coisa. Isso é diferente. Acho que todos sabem que não importa muito. Hum, então, um, um iPad uma soneca? iPad, lápis de maçã. Agora, mostrem a vocês essa mente que vocês podem notar. Eu tenho mentes um pouco vestidas aqui. Então este aperto laranja é feito por uma empresa chamada Ergo. Acho que não é necessário. Isto era só para mim. Era mais confortável. Eu tenho alguns problemas às vezes com alguns problemas de aderência com problemas no pescoço. E é uma carta. Pense de qualquer maneira, isso é o que você está vendo aqui é apenas um aperto. Definitivamente não é necessário. E você não tem que ter isso. Mas eu gostei. E eu também tenho essa coisinha laranja que segura a capa porque eu vou perder isso. Se eu não tiver alguma coisa, segure-a. Então é isso que você está vendo lá. Tirei os dois da Amazon. Vou tentar ligá-los em algum lugar para que vocês possam vê-los em ação. Eu também tenho esse ângulo, que é apenas minhas mãos. Então, se fizermos algo como, vamos falar sobre a galeria em um segundo, é muito pesado por gestos, então vamos usar esse ângulo para isso. Mas qual é a hora? Provavelmente vamos estar aqui agora. É o meu entendimento. Há outros estilistas é que vai trabalhar no IPAD pro. Não tenho experiência com eles, para ser honesto. E eu sei que o Procreate foi otimizado para o lápis de maçã. Então, se você tem um estilista diferente e você não está vendo os mesmos resultados que você está vendo na minha tela, eu não sei muito sobre as outras marcas ou como eles funcionam s então tenha isso em mente. Este não é um lápis de maçã oficial, e eu realmente não posso falar com qualquer um dos outros styluses. Direi que estou muito feliz com o lápis de maçã se ainda não compraram um, então vou dar a vocês um pouco de fundo para o caso de estarem interessados. Direi que estou muito feliz com o lápis de maçã se ainda não compraram um, Eu não sei se você é ou não, mas no caso de você ser, hum, e se você não procurar isso por si mesmo se você for para um ponto com cor cômica, eu sou primária principalmente uma cores contáveis, mas eu tenho desenho desde que eu era muito jovem e eu era realmente. Mas se você tem um ponto de cor comum com e clique em créditos, você pode ver todos os meus créditos aqui há vários anos. Mas, hum, a razão pela qual eu queria fazer isso é você sabe, eu gosto de desenhar no papel e de uma das coisas que eu gosto sobre procriar sobre, como Photo Shop e alguns dos outros programas mais técnicos é que se sente mais como desenho em papel e desenho em mídia natural, mídia tradicional do que qualquer outro aplicativo que eu já usei. E eu tenho sido ah, fã do Photoshop e em uma caminhada, um, usuário de tablet por um longo, longo tempo desde 2000 e três. Eu acho que sim. Eu tenho usado esse tipo de tablets por 14 quase 15 anos, e eu imediatamente vi que havia uma enorme diferença na precisão e isso a sensação de procriar com um lápis de maçã e iPad pro como. Essa é a combinação de que eu me apaixonei instantaneamente por ela. E então eu quero fazer vocês irem o mais rápido possível. Como se eu não quisesse apressar isso, obviamente, mas eu quero que vocês trabalhem rapidamente em todos os diferentes aspectos do procriar e para que vocês não fiquem , sabe, vagando por aí por dias e dias, tentando descobrir o que tudo faz. Então podemos meio que correr através de todas as ferramentas que eles não têm. Em todos os detalhes sobre como o meu fluxo de trabalho se parece, um Sfar como indo de um esboço para um desenho de tinta para cor e todo esse tipo de coisas Agora, isso não é realmente um curso de desenho como um Eles são provavelmente outros aqueles para vir em alguns ponto. Mas vamos abordar algumas das noções básicas sobre isso. É realmente mais sobre como usar o procreate como uma ferramenta para criar sua própria, você sabe, arte digital incrível aqui, basicamente. Então, hum, eu acho que sobre faz isso para a introdução, então vamos em frente e saltar direto 3. Como usar a galeria: Certo. Então, esta primeira lição, vamos falar sobre a galeria. Agora, eu sei que isso não soa particularmente excitante, mas há algumas coisas que ele faz que não são óbvias. Só quero ter certeza que cobrimos tudo o básico. Então, se eu fizer isso enquanto estamos trabalhando no curso, vocês não vão. O que foi isso? O que é aquilo que ele acabou de fazer? Então comece com, hum isso é o que você vai ver. Bem, você não vai ver sua arte, mas você vai ver sua própria arte. E eu estou realmente, nós vamos dar uma olhada Vamos olhar para esta versão disso já que este é um gesto muito , parte pesada de procriar. Então, para começar com para criar uma nova arte. Se você for para o topo bem aqui, você verá um pequeno sinal de mais. Eu ia clicar que ele vai te dar um monte de opções agora, algumas dessas ar aqui por padrão. Alguns destes eu tenho você pode criar seu próprio costume também. Mas é assim que você cria um novo campus. E é muito simples, como se você quiser, tipo, eu tenho um oito por 10 que eu salvei aqui você só acerta oito por 10 e abre aquele oito por 10 você sabe, tela lá. Então, se você quiser criar o seu próprio, há um tamanho personalizado criar aqui na parte inferior da lista. E se você clicar que você tem o com o HAif, o espaço de cor do olho DP e, em seguida, o nome, e há realmente algumas coisas realmente importantes que você precisa ter em mente aqui. Então essa imagem preta não mostra muito bem com luz em suítes civis para este. Então, primeiro, você conhece um americano, nós tendemos a pensar em centímetros, ou se você está em qualquer outro lugar do mundo, você pode usar centímetros ou milímetros. Mas eu vou fazer polegadas e vamos apenas dizer oito por e delicioso um por 12. O importante sobre a criação de um novo campus é sua resolução e que seus pontos por polegada são o que eu representa. E se você tem alguma intenção de imprimir o que você planeja desenhar, deve ser pelo menos 300 DP agora você pode querer trabalhar mais do que isso se você vai fazer como cartazes ou algo assim. É muito, muito grande. Mas para livros de tamanho padrão e quadrinhos. É onde as coisas geralmente entre três e 400 d. P. I. P. I. Quanto maior você quer um impresso, maior o número precisa ser, mas três ou 400 muito bom para a maioria das coisas. Se você definir muito baixo, então você realmente não tem nenhuma maneira de aumentar depois que você começou. Então eu nunca recomendo começar com menos de 300. Agora você vai ver na Internet que, oh, oh, você sabe que este navegadores só mostram coisas que um 72 d P I 150 DPR seja lá o que for. Isso é tudo ótimo. Você sempre pode reduzir sua imagem. Isso é fácil de fazer, mas você não pode ADM ou informação. Você não pode torná-lo maior, então por que não começar em, você sabe, um mínimo que é imprimível como 300, por exemplo. O tamanho é que você sabe que depende de você, que eu vou incluir um par de você sabe, o comentário personalizado, tamanho do livro e as coisas no curso, bem como vocês têm isso se quiserem. Mas não há regra rígida e rápida para a arte digital quando se trata disso, então você pode fazer o seu próprio. Mas como eu disse, não se esqueça sobre o 300 c p I espaço de cor chumbo que em s RGB é o que eu recomendaria. Esta é P três cores largas é uma gama de cores mais recente com mais cores, mas estamos falando de milhões contra mais milhões. Ah, e nem todos os dispositivos podem exibir uh, um jogo de cores P três. É a coisa mais fácil de se fazer lá. Basta deixá-lo em s rgb e no nome você pode nomeá-lo, você sabe, o que você quiser. Então vou chamar isso de “whoops”. Oito por 12. Feito. Então você está bem? Algo para voltar uma vez que as páginas abram, se você voltar para o botão da galeria no canto superior esquerdo aqui. Sim, eu vejo que aqui, uh, isso vai levá-lo de volta para a galeria. Está aqui no canto superior esquerdo. Ok. O que mais você tem aí? Vamos voltar ao tamanho do cliente. Acho que não perdemos nada. A outra coisa que você vai notar aqui é dependendo do tamanho, então eu apenas colocar em um tamanho aqui, você vai notar que o número máximo de camadas muda. Ok, então agora neste curso, nós não vamos falar comigo mesmo no meu trabalho profissional, como se eu nunca tivesse atingido o limite máximo de líderes. Eu só não trabalho nas camadas de túnel, mas mesmo se você fizer, você pode sempre falar sobre, você sabe, você sabe, fundir camadas e esse tipo de coisa para tornar isso um pouco mais fácil de lidar com isso. Mas esse número máximo de camada é algo que você teria que ter em mente se você estiver trabalhando em telas super grandes. Mas não é algo que eu encontrei, então eu não acho que seria um grande problema. Mas você pode brincar com, tipo, tipo, se eu entrar aqui e colocar este dedo 24 por 36 é muito grande, diz para nós não podemos nem fazer isso. Então vamos descer para 10 por 10 e o que perdeu. Mas 10 por 10 vamos ver, como se fossem 55 camadas. Isso é um monte de camadas. E se eu mudar o DP, eu, se eu mudar isso para dizer, 400 então você verá que essas camadas máximas realmente vai para baixo. Então tudo isso é um fator para iniciantes. Como eu disse, isso realmente não vai levar muito em conta. Mas eu não queria que vocês soubessem que é algo que vocês têm que ter em mente em tamanhos realmente grandes. Então a outra coisa na galeria que não era muito óbvia para mim são as opções de furto para a esquerda . Então, por exemplo, eu tenho esses oito por 12 e oito por 10. Não há telas em branco aqui que acabamos de criar. Digamos que não quero deixar isso. Você pode colocar o dedo no fazer isso, colocar o dedo no lado direito dele e deslizar para a esquerda, ok? E você tem mais outras opções aqui. Agora você pode excluí-lo. Você pode duplicá-lo, você pode compartilhá-lo. Eles não fazem isso tão óbvio. Mas isso deixou por quê? Ele lhe dá muitas opções lá, então vamos apenas excluí-las. Faça aqui também. As outras opções lá que você pode usar é, uh o compartilhamento duplicado ou compartilhar apenas abre todos os formatos diferentes, e vamos falar sobre isso em um segundo e, em seguida, duplicar apenas duplica a imagem. Então a única razão pela qual eu usei isso no passado é digamos que eu tinha um Veremos que eu tinha uma imagem com camadas de túnel nele, e eu estava chegando contra o limite da camada. Digamos que isso aconteça. Bem, pode haver algumas camadas que eu poderia fundir, mas eu não quero perder toda essa informação. Então o que você pode fazer é entrar aqui, duplicá-lo e depois na versão duplicada. Então você pode mesclar todas essas camadas e continuar trabalhando tão bem. Você não está perdendo suas informações porque você sempre pode copiar e colar coisas para frente e para trás também. Agora você vai notar que algumas dessas imagens existem na verdade várias imagens como, por exemplo, esta seção aqui no canto superior esquerdo. Há um par de páginas diferentes aqui, então o que você pode fazer é criar o que é chamado de pilhas, que são basicamente apenas pastas de arte, e há algumas maneiras de fazer isso. Mas vou te mostrar duas maneiras diferentes. Então todas essas imagens aqui embaixo na parte inferior, essas sete imagens inferiores são todas de um quadrinhos em que eu trabalhei. Então vamos dizer que quando um grupo aqueles juntos a maneira mais rápida, provavelmente é também. Basta apertar o botão de seleção, aparecer no topo e ele vai, mas esta pequena barra azul na parte superior da tela e eu posso apenas clicar em todos esses itens, ok, e em cima aqui, eu tenho tenho opções e eu tenho uma que diz Stack. Ok, alguém bate pilha. Agora você pode ver que todos eles foram colocados naquela pilha lá. Ok? A outra coisa que você pode fazer, vamos para a pilha. Então cliquei na pilha. Vamos eles querem mover uma dessas imagens para fora. Posso pegar a página. Basta arrastá-lo até o topo onde diz Stack neste caso e apenas puxá-lo para fora. Então você é apenas você pode segurar isso assim. Puxe-o para dentro ou você pode segurá-lo, puxá-lo para cima para o canto esquerdo, resistente esquerda e puxá-lo de volta para fora. Isso é uma limpeza e, você sabe, você sabe, romper para organizar as coisas, se você quiser. O resto das opções aqui são bastante simples. Você tem importação. O quê? Vamos importar imagens para que eu possa clicar em Importar. Ele vai abrir o gerenciador de arquivos para o iPad e você pode ir clicar em qualquer número dessas coisas para puxar isso para a galeria. Ah, na mesma coisa com a foto que você bateu na foto. Ele abre as fotos que estão no seu iPad. Então, digamos que você queria excluir mais do que apenas uma coisa. Então, com uma imagem, você pode apenas como eu disse, deslize para a esquerda para abrir a exclusão. Você também pode pressionar o botão de seleção e escolher uma pilha, e há uma opção de exclusão aqui também aparecer no topo agora. Vou ter muito cuidado para não clicar nisso, porque não quero apagá-lo. Então eu acho que isso abrange todas as funções principais na galeria. Então vamos passar para o próximo 4. Filetypes: Tudo bem. Então eu queria fazer uma lição rápida sobre tipos de arquivos. Isso seria muito curto e doce, mas é algo que você precisa saber, certo? Os começos. Acho que vamos falar sobre isso. Então eu vou para, direita, Swipe, me desculpe nós deslizar para a esquerda nesta imagem aqui em baixo no canto inferior esquerdo. Vocês podem ver que ele puxa para cima a vantagem da duplicação de ações. Eu só vou clicar em Share e você tem diferentes formatos de imagem aqui. Agora todos eles têm seus prós e contras. Não falo de cada um deles. O tipo final procreate é interessante. Há uma mosca que decidiu pousar na minha deixa-me em paz. Vá embora, por isso partilha-me. E ah, o tipo de arquivo procreate é obviamente o formato padrão que o programa usa. E assim você obtém todas as camadas e todos os efeitos diferentes e tudo o que você faz dentro dessa final é copiado para aquele arquivo prick Great. Então você pode compartilhar isso com alguém que tem procriar assim como eu estou fazendo no curso. Vocês terão alguns desses arquivos meus. Mas a outra coisa que ele faz que eu acho muito, muito interessante é que ele também inclui o vídeo de lapso de tempo. Ok, então você pode criar uma paz, você sabe, e procriar e, em seguida, compartilhar isso com alguém que eles podem não só obter seu arquivo com todas as suas camadas, mas eles também podem ver o lapso de tempo vídeo. Então eu acho que isso é muito interessante e realmente usei esse vídeo no passado como uma espécie de ferramenta de instrução porque você pode pausá-lo e pará-lo. Rewind todas essas coisas dentro do que eu acho que é realmente legal. Então, se você quiser levar tudo em seu arquivo para outra pessoa, todas as camadas e tudo mais, essa é a maneira de procriar agora. Ah, arquivo PSD. Esse é o formato Photoshopped. E eu realmente usei essa exportação um pouco porque se eu quiser bem, eles querem importar uma imagem para o Photoshopped para fazer algo diferente com ela. Então eu posso usar PSD, e isso vai capturar todas as minhas camadas e mascarar todas essas coisas e todas as diferentes partes do arquivo pro grade que são, você sabe, bastante padrão. Há parte do formato de arquivo Photoshopped. Agora você não vai ter o lapso de tempo de vídeo com isso, obviamente, mas isso é um formato muito, ah, bem conhecido que muitos aplicativos importarão, você sabe. Então, se você estiver usando afinidade foto ou clipe studio ou qualquer outro número de atos, há muitos desses atos que importarão arquivos PSD. E isso é geralmente o melhor para escolher. Se você está querendo, você sabe, mover essa informação para um aplicativo diferente para fazer outra coisa com ela. Você sabe, PDF SAR. Eu não acho que eu já usei a exportação de PDF porque eu acredito que é apenas uma camada, e é usado mais para coisas como, você sabe, documentos de texto. Isso não é que eu vi algumas impressoras que preferem PDF, mas não realmente vai usar aqueles no curso que eu sei de em então J. Peg é apenas o seu tipo padrão de formato de imagem da Web. Não há camadas. É só a imagem, seja lá o que for ISS. Então, se você quiser enviar um e-mail rápido para alguém com uma cópia do seu arquivo nele, você não quer enviar um arquivo per create ou um arquivo PSD provavelmente seria muito grande, então eu uso um J peg para isso. Os arquivos P e G também são arquivos de camada única. Eu acredito que você tem permissão de transparência em arquivos PNG, e essa é a principal diferença. Então vamos dizer que isso pode ver se eu tenho um exemplo aqui, como Então vamos dizer que eu queria olhar para este cara. Eu fiz este desenho e digamos que eu queria que a imagem fosse transparente porque eu ia colocar algo por trás dela. Eu ia colocá-lo em cima de outra coisa na loja de fotos, então um arquivo PNG permite que você faça isso então e o que mais temos um arquivo Tiff Tiff é um arquivo muito comum. É usado por impressoras, e é apenas um formato de alta resolução. Você não está perdendo muito como a compressão faras. Você sabe, quando você envia J peg para alguém, é muito, muito menor. E assim você. Normalmente você perde algum tipo de resolução ou clareza ou nitidez ou algo com um peg J , mas com arquivos TIFF, eles são bastante alta resolução para, e então essa é a opção lá. Então é isso que todos esses formatos significam, e vamos falar sobre todas essas coisas ao longo do curso, mas vamos para o próximo 5. Como usar cores: Tudo bem. Então vamos realmente entrar no aplicativo e começar a manhã. Algumas coisas. Então, o exercício do curso procriar. Eu forneceu-nos longe o curso vocês e baixar isso e importado. Espero que já tenha importado. Mas se você não tiver, eu vou esperar. Você pode pausar. Você já terminou? Ok, então eu vou clicar no exercício procriar curso, e nós vamos entrar na verdade sobre como eu fui sobre criar isso uma lição aqui em um pouco. Mas eu quero rever as ferramentas primeiro e meio que entrar em algumas das coisas com que você estará trabalhando com o Procreate. Então eu vou começar aqui do lado direito, e vamos começar com o seletor de cores. Portanto, existem diferentes modos do seletor de cores que você pode escolher agora. Eu tenho o meu definido como clássico, o que define como você está vendo agora. Mas também há um disco se você quiser uma roda de cores, que é muito útil se você estiver familiarizado com a roda de cores sobre como isso funciona. Há também apenas com os controles deslizantes de valor. Eu conheço pessoas que trabalham apenas escolhendo cores com os controles deslizantes. Eu nunca tive o hábito de fazer isso, então parece muito estranho para mim, como eu preciso ser capaz de, como ver minhas cores em relação umas às outras na caixa como isso me ajuda a saber que isso é mais saturado. Isso é menos saturado e dois para carne. Para iniciantes, eu diria que até mesmo intermediários, e eu diria que essa é provavelmente a melhor coisa a fazer. Mas se você preferir a roda de cores ou se você preferir outra coisa e, por todos os meios , você sabe , ter , você sabe, ter resultados. Então algumas paletes que ele vem com e há uma que eu acho que eu criei anteriormente. Não é tão importante por enquanto. Mas, hum, vamos começar com este. Podemos mudar essa cor daqui a pouco. Então, a primeira coisa terminologia. Então há alguns termos que precisam sair do caminho. Eso que estavam falando a mesma língua. Então, no seletor de cores, o que você está vendo aqui é que há realmente três coisas acontecendo aqui com essas cores. Você tem matiz, saturação e luminosidade ou brilho de valor, quiser chamá-lo. Então, o que funcionará da esquerda para a direita nada para baixo em cada sentido, e isso meio que faria mais sentido. Então, primeiro, você tem valor. Agora, os valores mais brilhantes estão no topo. OK, ou luminosidade é que estas são as cores mais brilhantes, e à medida que você desce pela janela, essas cores estão ficando mais escuras e estão ficando, uh, você sabe, elas são cores de baixo valor em este ponto. Então, à medida que o valor sobe, você está subindo a roda de cores. E à medida que as cores ficam mais escuras, essa é bastante óbvia. Ok, agora você também tem saturação. Agora, saturação é medida da esquerda para a direita aqui. Certo, então todo o caminho para o lado esquerdo da janela, que é cinza. Basicamente, , não há saturação, é ótimo. E então, medida que você adiciona cor, você está adicionando saturação, então o mais saturado que você pode obter seria, você sabe, nós viemos até o lado direito. Então, se estás a falar de saturação, é disso que estou a falar, sabes? Então você tem sua tonalidade. Agora Hugh está no furo deslizante aqui, ok? E, na verdade, essas três barras aqui meio que ilustram o diferente você saturação e, em seguida, valor. Ok, então essa é realmente a maneira mais fácil de pensar sobre isso é pensar naqueles bares. Certo, então Hugh é quando? Quando? Quando eu digo que o céu é azul, você sabe, isso é o que a maioria das pessoas considera ser um enorme, você sabe, é qual a cor da cor, se isso faz sentido. Então você sabe, a tonalidade da grama é verde. Provavelmente. Sabe, está frio agora, mas geralmente verde. Então isso é importante saber a saturação de matiz. Você vai me ouvir dizer muito valor, mas eu acho que, sim, Procreate realmente chama de brilho eso. Vou tentar lembrar de chamá-lo de brilho com seu tipo de intercambiável, para a maior parte agora, a outra coisa que você pode fazer no seletor de cores é que você pode salvar cores. Agora, eu salvei alguns aqui, mas se, como há uma cor particular que você gosta de usar para certas coisas, você pode apenas você sabe, uma vez que você selecionou, basta manter pressionado lá na seção do paladar. Lá está definido e ele vai salvar essa cor, para você sempre pode voltar e pegar essa cor. Eu fiz isso por, hum, eu acho que com algumas cores de sombra que eu estava usando em um projeto. E então eu disse que o salvei aqui para que eu pudesse reutilizar as mesmas cores, você sabe, no meu caso, era uma banda desenhada, então era como, página para Page. Então me ajude a ser consistente. Você sabe, a outra coisa que acontece aqui com a roda de cores ou o seletor de cores é um recurso Procreate chama queda de cor. Agora vamos apenas tocar no básico da queda de cor. Mas faz coisas muito legais. E se você pegar sua cor e arrastá-la para a sua imagem, isso irá preencher com qualquer cor que seja. Ou se você tivesse uma coisa selecionada, então seria apenas sentir essa seleção. Ok, e vamos falar sobre seleções daqui a pouco. Mas a cor cai uma ferramenta muito limpa. Vamos entrar em todas as maneiras diferentes que você pode usar isso em um pouco, mas é a maneira mais rápida de apenas preencher uma seção com cor, então eu não chegar em profundidade em cores. Poderíamos fazer um curso universitário sobre cores, então não quero nos atrapalhar demais. E tudo isso vamos passar para o próximo 6. Como usar camadas: Tudo bem. Então, a próxima coisa que vamos falar sobre suas camadas agora, camadas são incríveis. Quando eu era criança, eu tinha que desenhar meu esboço no papel e então tentar encontrar um papel que eu pudesse ver, mas ainda era bom o suficiente para desenhar nele, certo? Coloque a placa de luz para ver debaixo dela. E era tudo o que você sempre teve dificuldade em rastrear as coisas exatamente. E camadas se livram de todas essas coisas que se tornam digitais. É uma das coisas que eu mais adoraria é que você pode realmente fazer todas essas coisas tão facilmente, mas ter que se preocupar em comprar uma caixa de luz ou obter o papel de rastreamento certo ou o que quer que seja . Estou namorando um pouco aqui, tenho certeza. Mas é bem à esquerda do ... Já podem ver isto? Direita para a esquerda da cor que eu peguei lá em cima. Certo? Logo ao lado estão as camadas Agora nesta imagem há outras com apenas duas camadas são três se você quiser contar essa cor de fundo, então procreate permite que você defina sua cor de fundo como o que você quer que ela seja. Normalmente deixo o dedo do pé branco, mas dependendo da imagem, você quer fazer algo diferente, mas deixaremos branco. Normalmente deixo o dedo do pé branco, mas dependendo da imagem, você quer fazer algo diferente, Agora eu tenho camada um e camada até aqui. Agora, essas caixas marcadas são o quê? Vamos esconder e mostrar essas camadas. Então abrimos esta imagem para esboçar por baixo. Não foi verificado, o que significa que está escondido. Ok, e então o que foi verificado, nós podemos vê-lo. E se eu virar isso agora, você está vendo o esboço por baixo agora. Na verdade, eu tinha movido essa prostituta e um pouco depois que eu desenhei, mas, uh, nós vamos começar a mover as coisas mais tarde. Você sempre pode movê-lo de volta. Então, uh, mas camadas permitem que você faça coisas em seções. E muitos artistas gostam de usá-los como quase como palcos, especialmente muitos pintores digitais que eu assisto. Então, digamos, por exemplo, que poderia desligar isso. Digamos que esta é uma pintura que eu estou trabalhando, e eu fiz todas as coisas que eu quero fazer, e então eu acho que eu quero experimentar um pouco. Bem, vou clicar no sinal de mais e só vou pegar um pincel. Não importa qual deles. E eu vou começar a fazer minha coisa aqui com a nova cor e eu vou pintar, pintar, pintar, fazer o meu trabalho e então perceber que não é realmente o que eu queria. Bem, em vez de ter que, tipo, desfazer ou tentar voltar para onde eu estava, eu poderia simplesmente apagar essa camada agora. Ah, em procreate se você deslizar para a direita para a esquerda. Desculpe, se você deslizar para a esquerda em uma camada para que vocês possam ver bem aqui. Se eu me mover para aqui para a esquerda que você tem algumas outras opções que aparecem aqui, você tem excluir, o que exclui. Obviamente, você tem duplicados duplicados meio interessante porque você pode experimentar as coisas. Então vamos dizer que eu vamos duplicar essa camada. Quando conseguir duas cópias do verde, vou desligar a outra. Ok, então eu só tenho uma cópia mostrando. Bem, agora eu posso entrar e falamos sobre todas essas coisas mais tarde, mas eu posso entrar e brincar com a tonalidade ou a saturação, e eu nunca tenho que me preocupar em perder essa camada duplicada por baixo. Então, novamente deslize para a esquerda, você terá um par de opções lá. Vamos em frente e excluir que falamos sobre Duplicate, e então você tem bloqueio e bloqueio é muito legal, também, porque, como nesta imagem, por exemplo, você já esboçou ele, e eu acho que para fora. E sei que estou feliz com essa parte, e não quero mudá-la acidentalmente. Então eu vou deslizar para a esquerda e, em seguida, apertar o botão de bloqueio. E agora procreate vai me avisar sempre que eu tento trabalhar nele, que esta é uma seleção de bloqueio para que você possa cancelá-la e você pode abrir sua janela de camadas e descobrir se você realmente quer pintar sobre isso ou não. Então isso é realmente útil quando você não quer dedo do pé acidentalmente mudar algo, ou especialmente se você está fazendo mawr como ilustração estilo quadrinhos. Quando falamos sobre nivelamento mais tarde, geralmente não queremos mudar esses apartamentos ou alterar essas seleções, e assim bloquear esses é a maneira mais fácil de fazer isso. Você tem que se preocupar em acidentalmente fazer a coisa errada. Então torna-se uma grande dor, então bloqueio é incrível. Então, o que mais você pode fazer com sua janela de camada? Então vamos fazer outra camada. E mais uma vez, vou pintar algo aqui. Não importa o que é por agora. E as outras opções que você tem aqui, você tem um exemplo para você pode mover uma camada. Então vamos dizer que eu quero colocá-lo sob minhas linhas. Ok? Então eu posso colocar meu dedo nele e segurar e depois arrastá-lo para baixo. E agora está abaixo dos meus agradecimentos por isso. Ok, eu posso pegar de novo, puxando de volta para cima. Então, coloque o dedo ali e segure. Isso lhe dá as opções para mover isso. Você também pode mesclar camadas e emergiu. Só significa que você vai juntá-los. Então vamos dizer que eu tenho uma cor diferente aqui quando você escolhe uma diferente e vai pintar um pouco mais. Então agora eu tenho duas camadas, uma com vermelho e outra com verde. Certo, digamos que por alguma razão, eu gosto da aparência deles. Eu quero que eles se fundam para que você possa apertá-los juntos, o que é meio difícil se você tem dedos grandes. Se for mais de duas camadas, torna-se mais fácil. Mas então você também pode desfazer isso. Vamos falar sobre gestos em um segundo ou você pode se você deslizar para a direita em cada camada. Você tem esses pequenos ícones aqui que aparecem o da esquerda. Este pequeno, uh, puxe isto para cima na tela grande. Na verdade, lá vamos nós. Então você tem esta pequena linha bem aqui. Se eu clicar nisso, ele vai perguntar se eu não vou apagar. Mas essas camadas, porque quando você faz isso, mudar isso novamente, quando você deslizar para a direita e deixá-lo ir assim, ok, é realmente selecionar ambas as camadas. Então, se você clicar nessas três linhas, ele vai criar um grupo, ok? E então você sempre pode abrir e fechar seu grupo, certo? Vamos desfazer isso. A propósito, desfaça o gesto que estou fazendo aqui é só tocar no dedo. Lá vamos nós, todas aquelas coisas que vocês não estavam dizendo. Então você vai me ver usando o gesto indevido um pouco. Eu estou falando, falando sobre gestos aqui um pouco, mas dois dedos na tela vão voltar para cima , e então três dedos vão voltar para a frente. Então isso é muito, muito útil. Usamos isso o tempo todo. Outra coisa que você pode usar. As camadas que são interessantes são a capacidade. Então, se você dois dedo guia você pode vê-lo traz este slide para ajustar janela aqui. E se você colocar o dedo na tela e ir para frente e para trás, você pode ver que a opacidade dessa camada vermelha está mudando. Então este é um bom, uh, recurso. Se você tem algum efeito que você fez o seu gosto, cara, isso é realmente exagerado. Quem me dera poder suavizar isso. Filho, como a opacidade é ótima para isso e novamente, a maneira de chegar a isso é tocar o dedo na camada, e eu vou levá-lo direto para ela. Esse é o caminho mais rápido. A outra coisa que você pode fazer é se você apenas clicar na camada, na verdade clique sobre a pequena extremidade onde ele diz que o fim representa o normal. A propósito, vamos falar sobre isso um pouco, mas isso também traz o controle deslizante de opacidade aqui, e vamos falar sobre modos posteriores e sido, e falamos sobre agrupamento também um pouco mais cedo. Mas só para recapitular sobre isso, digamos que eu quero um grupo juntos, toda a minha renderização a reboque. Um grupo que eu posso simplesmente deslizar para as camadas que eu quero fazer isso. Então, neste caso, como eu comecei, eu tenho a Camada Quatro selecionada. Então, se eu deslizar para a direita em três, ele selecionou ambas as camadas. Então eu posso emergir. Eles não estão mesclar Bacon grupo aqueles com aquele pequeno símbolo de três linhas lá e então eu posso minimizar o grupo. E então eu não tenho, você sabe, porque se eu tivesse, tipo, eu diria, eu tive um monte de camadas aqui. E se eu colocar todos no meu grupo, vamos fazer isso. Vamos selecionar todos os quatro e segurar. Nós vamos movê-los para o grupo, e agora você pode ver que todo esse grupo não ocupa todo esse espaço porque quando você tem, você sabe, um monte de camadas aqui que pode ser um pouco relutante ou ter que rolar para cima e para baixo. Então, se há itens que você deseja juntar do que agrupá-los é uma boa maneira de fazer isso. Você também pode renomear esse grupo de grupo, mantendo-o assim. Além disso, você pode achatar o grupo, que é basicamente mesclar todos eles juntos. Então, se eu clicar nisso, você pode ver que todas essas camadas, você sabe, agora indo embora. Então acho que é o suficiente. Noções básicas de camada por agora provavelmente discutirão algumas ou funções disso mais tarde, mas vamos passar para a próxima. 7. Como usar a ferramenta de borramento e borracha: Tudo bem, então eles emergem. E a ferramenta Borracha. Eu não vou falar sobre eles juntos porque eles não são muito complicados e depois ir bem rápido. Então, primeiro, vou pintar algo aqui, fazer uma nova camada. Alguém clicou nisso, além de assinar lá no topo. Certo? E ela é um pincel, e então eu vou chamá-la de alguma coisa aqui. Está bem? Não, a ferramenta Borracha, quando você clicar nela, vai apagar. Agora, uma coisa que ele faz que eu acho interessante é se você tem um pincel selecionado. Ok, então neste caso, este é Ah, um dos pincéis padrão. Acredito que veio com o aplicativo. Este pincel Niko. Eu não digo isso, mas esse é o meu pincel aqui. Se você manter pressionada a ferramenta Borracha, ela realmente mudará para o mesmo tipo de pincel. Então, mesmo que este seja menor, o pincel real em si é o mesmo, e você sempre pode redimensioná-lo. Eu gosto de usar o mesmo estilo de pincel para minhas borrachas como qualquer coisa que eu estou pintando com. Porque se eu fosse com dois dedos, desfaça isso por um tempo. Você também segure dois dedos e que também irá fazer backup. Digamos que eu pinto com esta textura muito legal, um pincel, e então eu vou com a minha ferramenta de borracha e fazer algo realmente diferente. Ok, eu tenho essaferramenta de borracha de aparência digital, ferramenta de borracha de aparência digital, e isso realmente não parece digital, certo? Então, em vez de me desculpar aqui atrás. Então, em vez de ter esses dois tipos realmente diferentes de borrachas ou pincéis, eu vou , você sabe, mamar o que eu vou escovar, e então segurar essa borracha e usar a mesma ferramenta para apagar, e faz com que pareça mais natural. Há todos os tipos de opções sob a borracha que você pode literalmente apagar com qualquer coisa, que é você obter alguns efeitos legais. Então, se você quiser apagar com, você conhece um desses pincéis frios aqui, então você sabe que pode apagar com isso. Realmente ajuda a fazer com que as coisas não pareçam efeitos tão digitais. Seu objetivo de qualquer maneira. E, em seguida, ferramenta de borrar. Vamos pegar algo aqui em cima. Podemos manchar tanto assim. Ainda a mesma coisa. Você ainda pode usar os mesmos tipos de pincel ou pode escolher diferentes tipos de pincel. E faz exatamente o que parece. Então, se eu for para a minha ferramenta de manchas, esta é uma ferramenta muito forte, uh, mancha. Mas você pode ver que ele está puxando essa cor para que eu possa, da área vermelha para a área clara, ou eu posso ir da área limpa de volta para a área certa. Então que sobre embrulha-lo para borracha e ferramenta de manchas. Então vamos entrar no quando vamos usar mais, que é o pincel na próxima lição. 8. Usando a ferramenta pincel: Tudo bem. Então, há um monte de aspectos diferentes para o pincel e toda a configuração de pincel não vai tocar quando todos esses. Mas eu só quero dar a vocês o básico que vai fazer vocês irem rapidamente aqui. Então eu vou clicar no ícone do pincel, e procriar é ótimo. E isso inclui muitos pincéis. O que quer que esteja procurando,deve haver um pincel para ele. O que quer que esteja procurando, Vou dizer isto como uma espécie de. Como um aparte, eu acho que muitos iniciantes ficam muito presos em pincéis. Sabe, é uma das perguntas que eu recebo mais. Que escovas isso? Como você fez isso? De que escovas o pincel veio? Onde arranjaste o pincel? Você sabe, não há pincel mágico, ok, há muitos pintores. Se você assistir o YouTube, pessoas como eu para outros pintores digitais, e você vê o que eles estão fazendo, cara, como se eles tivessem que ser essas pessoas são incríveis. Esta escova deve ser a razão pela qual eles são tão incríveis. E isso não funciona assim. Hum, eu vou incluir alguns pincéis muito básicos que são realmente apenas coisas muito específicas. Mas para a maior parte, eu uso os pincéis que incluíam iria procriar quando você clica no ícone de pincel. Como eu disse antes, há muitos tipos de pincel diferentes aqui. Vocês podem ver que aerógrafo é carvão, todas essas coisas diferentes. Estes podem ser arrastados em um intervalo, como qualquer outra coisa. Então, como se eu, eu tenho um novo grupo aqui que eu criei com minhas iniciais e eu posso arrastar pincéis para esse primeiro grupo. Então, como, se eu sei que há alguns dos meus pincéis favoritos e eu posso criar um grupo aqui no topo e manter todos juntos, que é o que eu fiz aqui, e para fazer um novo grupo de pincel, É meio que escondido. Mas se você deslizar para baixo no grupo de pincel, você pode ver que ele revela um novo conjunto, ok, e então você pode nomear o que quiser. Ah, e ele vai criá-lo lá. Então eu nomeei minhas iniciais K M. R. Então vamos dizer que eu quero trazer, Vamos apenas descer o carvão e digamos que a árvore queimada é uma que eu gosto muito. Então eu poderia segurar o pincel queimado da árvore. Traga-o aqui para o, uh, km nosso grupo e então solte-o e você pode ver que ele colocou aquela árvore queimada lá no topo. Ok, então se você não quer isso lá, então você pode simplesmente deletar isso e garantir que não. Ele ainda salva uma cópia na seção de carvão para que eu possa excluí-los. E eu incluí um par de pressas no curso nos downloads. Um é este lápis gordo, que é apenas Ah, realmente, é o lápis básico procriar com algumas coisas ajustadas. Na verdade, peguei esse pincel do meu Kendari. É um pincel livre que você pode fazer você mesmo e eu excluí lá apenas para fins de conveniência . O Waterson seco não está incluído. Este é um. Vou colocar algumas ligações de onde consegui isto. Uh, é apenas um pincel impensável que eu, como a maioria disso é apenas pincéis padrão procriar exceto para o pincel mais plano. E vamos usar isso para fazer alguns planos mais tarde, que é um “Se você está na coloração, uh, estilo de quadrinhos”. Isso é algo que vai usar a sua. Mas se não estiver fazendo isso, talvez nunca precise usá-lo. De qualquer forma, é assim que você se movimenta. Como eu disse, há muitos e muitos pincéis legais diferentes, e eu só diria dedo do pé, você sabe, ter cuidado ao usar alguns desses pincéis realmente loucos demais. Queres manter as coisas que querias de repente. Você não quer ser uma daquelas pessoas que onde você vê suas obras de arte e até reconhece o pincel como Oh, esse é o pincel da loja de fotos. Mas isso é este pincel a partir deste. Eu não sou um grande fã disso pessoalmente, então eu tento não tentar usá-los de maneiras que não apenas bofetá-los para o campus. Mas vamos falar sobre tudo isso e um pouco. A outra coisa que você precisa saber sobre pincéis é o tamanho e os controles deslizantes de opacidade que aqui no lado esquerdo da tela, vocês podem ver isso bem aqui. Então deixe-me escolher um pincel para pegar o lápis, por exemplo. Agora, uma das coisas que é conveniente sobre procriar é com a mão esquerda. Pode ajustar o tamanho em tempo real ou a opacidade sem ter de mudar as definições . Então eu posso começar a desenhar bem, vindo. Saia de uma camada bloqueada aqui para que eu possa começar a desenhar. E então se eu quisesse maior, eu poderia pegar aquele controle deslizante superior, puxá-lo para cima, ou eu posso puxá-lo de volta para baixo. Então esse é o controle deslizante do tamanho do slot. Se eu posso dizer que, um, este pequeno ícone aqui é um seletor de cores. Ok, então se eu tivesse cores diferentes na minha peça, eu acho que eu posso segurar esse clique no seletor de cores e apenas bater com minha caneta, e isso muda a cor que eu estou usando para essa cor. Então isso é algo que pintores digitais fazem extensivamente. É uma maneira de misturar cores muito rapidamente na tela sem ter que voltar para suas cores. Então segure essa coisinha e toque. Há algumas opções diferentes nas configurações procreate para isso, mas é assim que eu tenho mentalidade. E, em seguida, a última coisa aqui é o controle deslizante de opacidade do pincel para que você possa ver que se eu deixar isso todo o caminho para cima, é 100%. Não é opaco tudo, e como eu deslizo para baixo, você pode ver que não é tão chamado de caminho para baixo. Você pode ver que não é tão, hum tão escuro, então eu posso colocar isso melhor. Você sabe, isso é realmente importante, especialmente se você estiver pintando e quiser uma cor para misturar, então certifique-se de que a capacidade permanece no lado baixo. Então, por exemplo, se eu voltar, digamos, vamos escolher esse vermelho, então eu vou escolher como uma cor amarelada. Agora, se eu colocar isso em muito opaco, então eu realmente não posso misturá-los tão bem. Mas se eu baixar a capacidade e cor, escolher essa leitura e, em seguida, tipo de arrastá-la sobre o amarelo e então eu posso escolher a diferença. Você pode ver isso agora. Tenho uma cor diferente aqui. Eu tenho essa cor laranja agora. Não, eu não tive que escolher e laranja. Eu só coloquei em camadas vermelhas e amarelas. Então isso é uma coisa. Isso é sobre opacidade que é muito útil quando sua pintura digital ou desenho ou qualquer coisa, e você quer ser capaz de misturar cores, você sabe, diminuir a opacidade. Boa maneira de fazer isso, e eu gosto de usar os dois dedos Desfazer. Sabe, maioria das vezes você pode segurar, Teoh. Você sabe, voltar mais adiante e depois três dedos para voltar. Mas há um desfazer e refazer. Será que flechas aqui em baixo? O extremo bem ali. Estes pequenos vão explodir isto aqui mesmo. Então eu tenho para trás e para a frente. Essa é outra opção para se os gestos não funcionarem para você. Mas para mim, é muito fácil de desenhar. Eu fico na camada que eu quero estar no sorteio. Não está certo. Desfazer. Então essa é a ferramenta de pincel. Sabe, vamos entrar em mais detalhes sobre isso mais tarde também. Mas isso é o básico, então vamos seguir em frente. 9. Como usar gestos: todos os direitos queria realmente lição rápida sobre gestos porque eu usá-los o tempo todo e há um par deles eles usam muito foram cobertos aqueles muito rápido. O primeiro 2 que já falamos é, e isso é o desfazer e refazer. Então, pegue um pincel aqui cor e desenhe dois dedos na tela vai desfazer três dedos. Bem, agora temos. O jeito que eu faço um broche pra vocês aqui, você sabe, é você sabe que eu faço com dois dedos, como eu acho que a maioria das pessoas faz sobre isso. Então isso realmente se libera. Sabe, eu posso usar isso aqui para meu dedo anelar, dedo médio e meu polegar por injustificados e, em seguida, deixar cair o terceiro dedo para ler. E eu não tenho que deixar ir com um alfinete. Então, as crianças desenham, fazem e refazem qualquer um sem ter que se preocupar em pegar o pino. A outra coisa que eu uso constantemente é o zoom e girar. Agora, muitos abdominais para fazer isso. A coisa legal sobre procriar, ele faz eles ao mesmo tempo. Então, se você colocar dois dedos no campus, deixe-me desenhar algo sobre os anos que vocês podem seguir dois dedos no campus, separar-se e isso aumenta, colocá-lo de volta e entra. Este é um iPhones bastante padrão. Faço isso há muito tempo, mas procriaria. Você pode fazer os dois juntos para que possamos girar tudo isso ao mesmo tempo. E isso é muito, muito útil porque a maioria das pessoas, se você é como eu, fico mais confortável fazendo linhas que são, você sabe, meio horizontais. Sabe, tipo esse ângulo porque é como se o movimento natural do seu braço assim. Muitas vezes você vai me ver fazer isso, e a menos que eu precise fazer esse ângulo bem, em vez disso, eu vou fazer isso dessa maneira. Você sabe, é só que você vê um monte de artistas e você vai assistir que estão desenhando no papel. Você vai vê-los constantemente ajustando você re tamanho e coisas e procriar. É muito natural fazer isso dessa maneira, então isso é algo que você vai me ver fazendo um pouco. A outra coisa que não uso tanto é o menu rápido. Eu acredito que eles chamam isso. Deixe-me verificar as configurações. Sim, então se você vai para o vai chegar a esta seção um pouco, Mas se você vai para as pequenas configurações, ícone aparecer com pequena chave inglesa e onde ele diz preferências e gestos, em seguida, avançados. Ok, há um menu rápido que você pode desligar e ligar, e há algumas maneiras diferentes de configurar isso. Eu tenho isso definido para tocar segurar, que acabou de colocar um dedo para baixo e segurá-lo, e você começa a camada aparecer. Provavelmente arrumei muito tempo. Agora mesmo. Você pode ajustar isso, mas você pode limpar a camada. Você pode mesclar, copiar, criar uma nova camada, e há muitas coisas que você pode fazer lá. Basta tocar e segurar. Isso vai puxar isso para cima. Hum, se você não disse algo diferente, como se você não tivesse definido apenas tocar ou tocar ou qualquer uma dessas coisas do que você sabe, obviamente vai funcionar da mesma maneira. A outra coisa que você pode fazer é que há um dedo livre. Então, se você está certifique-se sobre a camada certa. Se você colocar três dedos na tela e então apenas sacudir para frente e para trás, ele limpa. Essa é uma maneira que você pode limpar rapidamente. Dois. Dedo desfazer de novo. Você vai começar a fazer isso tanto que você vai fazer sem sequer pensar sobre isso. Então eu acho que isso cobre todos os gestos principais de qualquer maneira. Nós usamos. Se eu encontrar mais alguma coisa, vamos jogá-lo lá também. Então vamos seguir em frente. 10. Como usar a ferramenta de transformação e seleção: Temos algumas outras ferramentas aqui no lado esquerdo da tela. Aqui no topo, você pode ver estes a transformação, que é uma pequena eleição de tese de seta, que é uma pequena ferramenta do que o pequeno vinho mágico com os brilhos, que é ajuste em. Vamos começar com a ferramenta de transformação. Eu não uso muito isso uma vez que meu desenho é tipo de definido como eu quero, mas é ótimo para mover coisas ao redor, fazer coisas maiores. E essa é uma das grandes coisas sobre a arte digital é se você desenhar no braço para pequeno do que, você sabe, esticá-lo ou qualquer coisa, mas para transformar a ferramenta então eu não quero realmente mexer com o meu esboço aqui, então eu vou duplicar isso apenas pela esquerda Deslize na camada. Agora, quando uma camada é selecionada, você pode clicar nela novamente com o dedo e irá trazer este menu com um monte de outras coisas. Eu vou renomear isso e nós vamos chamá-lo de Inc. E eu vou para a pequena ferramenta Aero e parece a ferramenta de transformação e você pode ver que desenha uma caixa em torno do que nós desenhamos aqui. Agora, em baixo. Aqui em baixo, há algumas opções. Essa é a forma livre e magnética agora, magnética. O que isso faz é manter a proporção a mesma. Ok, então se eu graham este canto superior direito e começar a arrastar para dentro, então você pode ver que ele está dimensionando isso. E, na verdade, o quê? Vou mandar um filho fazer isso. Vou desligar estas camadas por baixo, para que não haja confusão. Alguns voltam para a minha camada de tintas, batem naquela pequena batem naquela pequenaferramenta aerodinâmica para a transformação. E eu poderia fazer isso menor ou maior. Ok? E posso fazer isso de qualquer canto. Ok? Tudo bem. Então eu não quero transformá-lo em que direções vai deixá-lo em paz agora. forma livre na parte inferior é outra opção que permite esmagar e esticar as coisas. Então, se eu tiver um formulário livre e eu agarrá-lo, você pode ver que não só posso redimensioná-lo, mas também posso esmagá-lo para a esquerda, direita ou para cima e para baixo. Certo, então vamos desfazer isso. Agora, as outras opções aqui à esquerda, sob a ferramenta de transformação, ainda a selecionei. Explodiu aqui no canto superior esquerdo. Você tem este pequeno símbolo com a seta apontando para a direita, que é bem aqui. Se eu clicar nisso, vai virar a imagem. Ok, você tem uma virada vertical bem ao lado dela. Você tem rotação por todo o lado. Você tem que caber na tela, que eu realmente não quero. Alguém desfaça isso. Você tem um esconderijo, esconderijo, você não pode escondê-lo e não é devido. Então, se você digamos que nós fazemos um monte de então você faz um monte de mudanças nisso e eu percebo que não é o que eu quero, que eu posso recuar usando isso também. E isso é que eu uso aquele mawr quando eu estou desenhando com o último. Então, com a ferramenta de transformação. Portanto, há algumas opções diferentes para fazer isso, e você pode usá-lo em conjunto com as seleções. Estamos prestes a falar sobre realmente ter alguns efeitos legais. Então, e eu normalmente faria isso em, como um estágio de esboço, não em um estágio final, mas usarei um exemplo disso um pouco mais tarde. Agora, eu só quero passar pelas ferramentas, então digamos, por exemplo, que eu quero fazer essa arma maior. Eu acho que é muito pequeno que eu possa ir para a minha seleção. Para o qual aquele pequeno, uh, é um s azul lá em cima no topo. Esquerda. Vocês podem ver. Vou aumentar o zoom agora. Agora, está definido para FREEHAND. Ok, isso é o que eu quero usar. Então eu vou começar. Eu quero basicamente querer um rastro? Só a borda desta arma. Agora, a coisa legal sobre procreate é que se usado para Photoshopped, você pode levantar seu lápis fora do tablet e ele ainda mantém o seu último vai para loja de fotos se você levantar a mão do que a seleção fecha, o que realmente não é bom. Então, mas vou continuar desenhando agora. A outra coisa que você pode fazer aqui é que você pode desenhar linhas retas com ferramenta de laço apenas clicando . Então, se você vê, eu estou clicando em torno da imagem aqui e está criando linhas retas, então ele realmente mistura se usado para loja de fotos, ele mistura a linha reta como laço político com a mão livre ontem à noite, que é também então eu vou apenas ir em frente e fechar isso fora e clique no final dessa seleção. É assim que funciona. Vou clicar no pequeno, hum, hum, pequeno círculo ali, lá em cima, no topo. Você vê bem aqui. Quando eu estiver pronto para fechá-lo, basta clicar em que pouco fechá-lo lá. Então eu vou diminuir um pouco bem, agora eu posso mudar para a minha ferramenta de transformação. Agora, eu vou mantê-lo magnético porque eu só quero mudar o tamanho que eu posso pegar um canto , torná-lo maior. Neste momento, ainda tenho isso por baixo para poder desligar isso. Mas obviamente, eu gostaria de entrar e me trocar. Outras coisas eram apenas para dar a vocês um exemplo de como isso poderia ser feito. E falaremos mais sobre a seleção automática de motivos um pouco mais tarde. Quando entrarmos em alguma de nossa coloração, falaremos sobre o modo automático. Então, algumas outras coisas que, para mim, me levou um tempo. Descobrir isso é como funciona a ferramenta de laço. Porque eu estava realmente acostumado com Photoshop. Realmente não funciona da mesma maneira. Então, eu vou ampliar aqui e vamos fazer uma nova camada e pintar algumas coisas. Temos algo para ver. E quando eu clicar na minha ferramenta de laço à mão livre agora, eu ia fazer uma seleção aqui como, digamos, metade disto e fechá-la. Agora, se eu quiser acrescentar a esta eleição, é só uma questão de fazê-lo novamente. Essa era a única coisa que eu certamente pensaria que eu estava perdendo algo. Mas realmente é assim tão simples. Então eu poderia apenas adicionar à seleção. E enquanto eu clicar naquele pequeno ícone no final, ele vai adicionar a isso. Agora, se você quiser remover itens da sua seleção iniciada, inicie a seleção. Mas não feche ainda. Ok, você pode ver que ainda está aberto. Agora desça aqui até o fundo e há uma pequena linha ao lado do sinal de mais, e isso remove a seleção. Ok? E se eu quiser voltar a adicionar, eu posso voltar atrás fechá-la novamente e depois remover, fazer uma seleção, não fechá-la. Aperte esse sinal de menos. Certo, é assim que funciona com o Procreate. Agora há também uma seleção inversa, então eu quero chegar em profundidade neste momento. Mas vamos apenas dizer que por enquanto eu quero colorir dentro da seleção para que eu possa pintar e você pode ver que ela está contida por essa seleção. Desculpe. E se eu quiser voltar para a minha seleção, eu apenas segurar aquele s azul novamente e eu vou clicar que este pequeno símbolo estranho aqui em baixo , está bem ao lado do X na parte inferior. Parece um sinal de mais que está quebrando. Se você clicar nisso, ele inverte a seleção, e agora ele só me permite chicotear de volta. Agora, eu só estou pintando fora dele, então isso é muito, muito útil. Vamos usar isso um pouco mais tarde. Mas ele queria tipo de contato com esses dois caras. E se você quiser trazer sua barra de seleção de baixo para cima, isso é algo mais que não era óbvio para mim quando eu comecei. Mantenha pressionada aquela coisa de seleção azul lá em cima, esquerda aquele botão que trará essas opções de volta para você. Então ferramenta de seleção faz muitas coisas realmente legais novamente. Vamos morrer mais nisso um pouco mais tarde. Mas isso é o básico. Então você sabe 11. Como definir a curva de pressão: Tudo bem. Uma outra característica rápida antes de terminarmos com todas as ferramentas aqui e entrar em algum desenho real, hum é a curva de pressão agora por padrão? Se você tem jogado em torno de procreate e você gosta de como ele se sente e você tem transições realmente suaves da luz para a escuridão e está funcionando para você, deixe isso em paz. Preocupe-se com isso. Mas se você é como eu e eu desenho muito leve quando estou desenhando digitalmente, hum, algumas pessoas não fazem. Algumas pessoas precisam do oposto do que vou te mostrar. Mas se você vai para o pequeno símbolo de engrenagem aparecer no canto superior esquerdo, eu nunca poderia o que é chamado de preferências, configurações, o que quer que seja se você clicar sobre isso e você tem todas essas opções diferentes aqui, mas eu vou para Preferências. prefácio dela é o que se chama no fundo ou perto do fundo. Há uma opção que diz “editar curva de pressão”. Agora o que isso faz é mostrar quanta pressão é necessária para registrar, como você sabe, pressioná-lo. É o quanto você tem que pressionar para conseguir essa diferença agora. Eu gosto que o meu seja muito leve, e é isso que você está vendo aqui. Então o que isso significa é que, na parte inferior, você tem sua pressão baixa, e no topo você tem sua pressão mais alta. Agora, quando ele enviou assim, quando a coisa toda é meio que empurrado para a esquerda. Isso significa que de ir muito claro para ir para muito escuro não faz uma grande diferença lá. Ok, agora, agora, por padrão, é muito mais diferente. É, é... É uma espécie de Dagnall hetero como este, sabe? Quero dizer, então se você é seu, eu acho que por padrão, vai ficar assim. Apenas uma linha reta. Então, na verdade, seria mais fácil apenas para mostrar a vocês neste show ocorrer. Então, por padrão, eu acho que é algo assim. Se você gosta de um toque mais leve, então você sabe que pode fazer algo como o que eu fiz. Você pode até mesmo curvar isso um pouco mais se você quiser comprar adicionando pequenos pontos adicionais apenas clicando. Se você clicar na linha, você pode adicionar mais pontos para criar uma curva real. E se for o oposto, você sabe, se você quiser pressionar muito, então você sabe que você poderia, você poderia tê-lo aqui em algum lugar. Então está arrastando mais assim. Isto é provavelmente para avançar para esta fase. Eu diria que, se você é um iniciante, o padrão funciona muito bem. Mas se você quiser que você pode pressionar mais forte ou pressionar mais leve do que brincar com a curva de pressão apenas ajustando esses pequenos pontos lá e ah, você pode ver o que acontece, realmente não há uma resposta certa. Este não é como o que os profissionais usam ou algo assim. Isso é uma preferência pessoal, então não se sinta obrigado. Teoh copiou isso ou qualquer coisa por causa dos meus problemas de aderência. Às vezes, prefiro um toque mais leve nisso. Então, não é realmente uma lição aqui. Mas eu só quero apontar isso porque eu sabia que algumas pessoas preferem certas coisas quando se trata disso. E sim, então lá vai você. Vamos seguir em frente 12. Como importar pincéis: Tudo bem. Uma última coisa que esqueci de mencionar antes de começarmos a desenhar aqui. É o quão importante os pincéis se você ainda não descobriu isso, como se fosse que incluiu alguns dos pincéis básicos reais nos downloads. Mas se você for para sua ferramenta de pincel, há um pequeno sinal de mais bem aqui em cima. OK, então se eu clicar nisso você verá uma opção para importar, e é isso que você pode fazer com esses arquivos de pincel. Basta clicar em Importar e abrir-se para onde quer que guarde essas coisas ou encontre-as no iPad. Onde quer que você baixe, basta clicar no item? Então, se eu clicar nisso, então ele vai e puxar isso para procriar. Lá, você vê lápis gordo. Ok, então eu já tenho isso importado, então eu posso apenas arrastar isso para a esquerda e funciona como as camadas. Você pode excluí-lo de lá. Então é assim que você escovas importantes. E acho que é tudo o que precisamos para falar sobre pincéis. Vamos pegar 13. Como criar seu esboço básico: Tudo bem. Então nós cobrimos todas as principais ferramentas, pelo menos em uma espécie de Broadway o suficiente para começarmos com algumas obras de arte reais agora . E como eu disse antes, eu realmente não considero isso como um curso de desenho. Vou ter um desses também, mas um para artistas. Isso ou talvez uma nova arte digital. Ser capaz de saber como usar as ferramentas e tipo de tirar o máximo proveito dele e talvez mostrar alguns truques que você não tem. Eu não pensei em esperançosamente e realmente desenhei isso antes do tempo. E espero que acabemos com algo assim de novo. Vamos usar isto quando entrarmos na parte quando começarmos a colorir. Mas tenho certeza que vocês chegaram a este ponto e então eu vou fazer é desligar todas essas outras camadas. Realmente. Só duas camadas. Há a camada de esboço, depois o matador de tinta e alguém para fazer uma nova camada. E eu só vou renomear isso, basta tocar na camada e renomeá-la. Eles iam chamar este esboço se eu pudesse digitar agora artistas têm opiniões diferentes quando trata de onde você deve começar, tanto quanto a cor real do seu campus. Agora o que eu estou fazendo um desenho a lápis. Tenho tendência a gostar de ficar, sabe, a cor do papel. O que estou mais familiarizado com isso. Ele se sente bem para mim agora quando eu começar a colorir seu uso um pouco diferente. Você sabe, eu não quero que o fundo branco me cegue o tempo todo colorindo e realmente pode fazer as cores parecerem mais escuras. Eles realmente são. Mas para os nossos propósitos hoje, vou começar com tela branca. Se vocês se sentem mais confortáveis começando com uma cor diferente, tudo que você tem que fazer como, por exemplo, uma técnica popular é usar como um cinza médio. E então eu vou para o meu seletor de cores aqui e apenas escolho como um cinza médio ali, bem ali, cerca de meio caminho para baixo e apenas pegar a cor e puxá-la no campus, e ele vai encher a tela com essa cor. Como eu disse,não vou usar esse mito hoje, então vamos desfazer os dois dedos para desfazer. Como eu disse, não vou usar esse mito hoje, Agora eu vou escolher. Escolhe uma cor. Agora, para os originais , o pouco importa. Eu costumava desenhar com lápis azuis sem foto, que muitosde vocês usam se estão familiarizados com eles ou não. lápis azuis sem foto, que muitos Mas é Ah, é um lápis de esboço que é aproximadamente sobre essa cor, e é difícil. É quase impossível pegar em uma fotocopiadora. E antigamente, quando você estava copiando e escaneando seu trabalho naquela foto, Blue realmente não aparecia. Ah, é só um hábito que eu tenho do qual eu nunca realmente cresci. Então eu vou usar essa cor. Mas, Phil, Frito, para usar qualquer outra cor que você quiser agora, eu também vou fazer isso bem pequeno, mais como um lápis. Então eu vou encolher o tamanho aqui no lado esquerdo. Vocês vão ver isso aqui? É um pouco pequeno demais e certifique-se de que eu possa vê-lo. Tudo bem, então eu só estou usando a de ferramentadelápis gordo aqui. Então é sobre, eu não sei, 1/3 do caminho para cima ou em breve. E quando você vai fazer, digamos um personagem como nós vamos fazer aqui. Eu gosto de começar fazendo o que é chamado de miniaturas Now. Eles chamam isso de miniaturas porque são literalmente como o tamanho do seu polegar no papel. Normalmente, agora, agora, com a Digital, você tem muito mais flexibilidade do que isso para que possamos desenhar qualquer tamanho. O que eu gosto de fazer é o que quer que minhas telas gostem neste caso, é apenas um quadrado. E este é um quadrado de sete por sete. A propósito, 300 g p i e eu vou meio que dividir isso no meio, apenas mais ou menos. Isso realmente não importa. Você meio que olha para ele e então eu dou zoom no reboque um desses quadrados, e eu vou fazer quatro tentativas de meu desenho aqui. Apenas estes são muito, muito áspero não vai gastar um monte de tempo em. Então, quando eu entrar aqui e vamos ver, eu estou fazendo o cara do super-herói. Então, digamos que suas cabeças aqui. Agora, do jeito que eu desenho, eu gosto de começar muito, muito, muito solto. E então eu começo com uma cabeça e depois adiciono uma espinha. Este é um tipo de personagens de desenho animado, então o corpo dele tem um tipo de forma de pêra para ele, e nós vamos puxar alguns braços aqui, e eu só vou apertar algumas mãos. E como eu disse, esse estágio não é tão importante. E vocês vão ver-me e agarrarem-se e mexerem-se. Esse acampamento é um pouco mesmo quando estou desenhando esboços como este. Então, de qualquer maneira, eu tenho meu esboço, você sabe, ele realmente não se encaixa muito bem no meu quadrado, então eu posso ir até a minha flecha, a ferramenta de transformação, na verdade, eu tenho meu esboço, você sabe, ele realmente não se encaixa muito bem no meu quadrado, então eu posso ir até a minha flecha, a ferramenta de transformação, na verdade, Eleja-o primeiro. Então eu vou bater naquela bunda no canto superior esquerdo e apenas desenhar uma linha em torno deles. E então eu vou acertar a ferramenta de transformação, e isso vai movê-lo para cima e nós vamos encolher um pouco. Então algo assim, e eu vou fazer alguns desses então eu vou até aqui e vamos desenhar outro. Então vamos soar e ficar em perfil. Está na hora. Então são cabeças em forma assim, e eu não sei, e eu não sei, talvez ele seja o Super-Homem ou algo assim. E ele vai voar para fora deste casamento ou uma super pessoa sem direitos autorais, e eu sou terrível. É o tamanho, uh, eu mesmo na tela, como vocês podem ver para que possamos sempre encolher ele de volta. E mais uma vez, eu só estou tentando conseguir a pose neste momento. Sabe, não estou pensando em detalhes ou olhos ou não, só estou tendo ideias difíceis. Então, devo dizer, você se sentou Ah, e ele caiu em uma cadeira por algum motivo, e seus braços estavam cruzados. E no último, tentando fazer isso de memória, onde ele acabou assim. Não sei para onde foi a outra mão. E este braço que fiz, tipo, uma arma, porque chegamos à parte da cor, vou mostrar-te como fazer as coisas parecerem feitas de metal. Enfim, meu esboço acabou parecendo algo assim. Agora, digamos que este é o que eu estou satisfeito com. Tudo bem, então o que eu posso fazer, eu posso fazer minha ferramenta de transformação aparecer no canto superior esquerdo, bater que Aargh. E então podemos aumentar o zoom e você pode mover o dedo enquanto você está fazendo isso para que você possa beliscar com os dedos, ou você pode mover os dedos. E agora, eu tenho magnético bem aqui embaixo na parte inferior. Eu tenho isso selecionado porque se não fosse, você sabe, estaria distorcendo isso também. Então magnético mantém a proporção a mesma. Então eu só explodi ele lá em cima, que é a flecha de novo. E é por isso que vou começar. Ok, agora, este é apenas o nosso primeiro nível aqui do nosso esboço, então eu estou obviamente nós vamos começar a construir este upstart, adicionando mais detalhes. Eso, eu só vou direto no esboço e começar a preencher isso aqui um pouco. E então a cabeça dele tem uma forma de ovo. Você vê, eu ainda não estou muito preocupado em ser exato. Por isso, estou a sair daqui e a ser confuso e tudo mais, e está tudo bem. Agora eu quero que minha borracha use a mesma textura é meu lápis. Eu falei sobre isso antes, então eu vou segurar a ferramenta de borracha, e agora ele está usando a mesma textura do meu lápis. Tudo bem? Não, eu só gosto do jeito que parece. Parece menos digital dessa forma. Tudo bem, então eu meio que apaguei. Eu gosto de colocar círculos nas articulações, então nós temos e então vamos deixar isso difícil por enquanto. E eu realmente não gosto do ângulo desses braços. Vamos nos livrar disso. E não se preocupe com os pequenos lugares bagunçados aqui. Como eu disse, esta camada não vai aparecer na nossa peça final. De qualquer forma, Gun acaba algo assim vai começar a apertar a forma do corpo dele. E mais uma vez, ele é um tipo de caricatura aqui. Tudo bem, então é algo assim e talvez um pequeno esboço em um pouco do que poderia ser escapar. Então eu só estou construindo isso agora, um, um, quando você está desenhando rostos, apenas uma espécie de, ah, ah, gorjeta aqui. Os olhos geralmente caem bem no meio da sua cabeça. Muitas pessoas não querem colocar os olhos mais altos, mas se eu olhar morto se você medir daqui até aqui e se você olhar para a distância entre aqui e aqui, é o mesmo. Então o topo da minha cabeça para o meu queixo é o mesmo em olhos cair bem no meio. Agora isso é desenho animado. Você pode quebrar essas regras se quiser, mas eu vou mantê-lo pelo menos humano. E vamos voltar para vocês. Não tem que olhar para o durão da minha cabeça. Tudo bem, então nós estamos sobre o palco aqui que eu estou bem com a parte áspera. Está bem. Eu vou ficar bem com a forma como o esboço parece tão dentro, a próxima lição vai começar a apertar isso. 14. Aperfeiçoe o esboço no esboço: Tudo bem. Então eu estava olhando para o monitor e o ângulo que eu estou olhando para este iPad é na verdade um pouco mais plano do que o habitual, porque eu tenho uma câmera aqui em cima, na verdade, que está filmando o iPad. E está muito mais saturado na tela do que pelo que estou vendo. Então eu quero tomar um pouco da saturação disso em. Ainda estou na minha camada de desenho. Eu vou bater aquele pequeno Parece um vinho mágico com pequenos brilhos em torno dele. São os ajustes. Vou para matiz, saturação e brilho. E é só para saturar. É só baixar muito essa saturação. Lá vamos nós. Então, vamos ser mais fácil de olhar. Não vou estourar os olhos de vocês aqui. Tudo bem, então o que eu vou fazer para começar a entrar em algumas camadas aqui, então eu vou bater em minhas camadas. Vou tocar o dedo no meu sketch. Vou arrastar a minha mão. Vocês podem ver. Não estou fazendo gestos grosseiros, mas vou arrastar meu dedo e você pode ver que está ficando cada vez menos visível lá. OK? E quanto mais rápido você for, mais ele realmente faz. Então eu só quero começar a trabalhar e vê-lo apenas bem o suficiente. Então é alguma coisa. Digamos que em algum lugar bem ali. Eu quero fazer isso um pouco mais brilhante para que ou mais escuro para que vocês possam realmente vê-lo . Porque o que eu estou vendo na minha tela nesse ângulo era realmente muito escuro. Tudo bem, então eu não sei. Isso é 50% 60% desde que você possa ver e sair. Isso é o que você realmente precisa. Tudo bem. Então eu vou fazer uma nova camada. Então acerte minhas camadas, aperte o sinal de mais e vamos chamar Eu vou apenas clicar nele novamente Hit, renomear. E chamaremos isso de “esboço apertado “ou o que quiser. Você não tem que rotular essas coisas. Quando estiver confortável com isso, provavelmente não precisará, mas para fins de educação, deixaremos isso lá. Tudo bem, então e quando você usar, esta é a minha linha de base. E isso é tipo do que eu estava falando no início da lição sobre como usar papel de rastreamento. Isso é o que eu estou fazendo quando você usa este é um cara. Comece a apertar isso e eu vou mudar para mais de Ah, eu vejo uma cor um pouco mais escura. Sim, é quase preto. Talvez seja preto, mas vocês não percebem isso. Ok. Tudo bem. Então eu vou entrar aqui, e eu vou começar tipo de seguir essas linhas aqui e novamente. Neste ponto, ainda estou, uh, este não é o nosso final. Vamos pensar digitalmente assim que isto for feito. Então eu ainda não fico muito Aziz apertado com os lápis que algumas pessoas fazem. Mas porque sei que se vou pensar em mim mesma, então tenho uma ideia do que vou fazer. Mas porque sei que se vou pensar em mim mesma, Então, mas você pode fazer isso é mais solto, tão apertado quanto você quiser. Gosta de Sen? É um grande tipo de olhos de cartoony aqui. Vamos tê-lo a olhar para o que quer que esteja a disparar aqui. E, sabem, dou-vos outra dica quando se trata de onde colocar os ouvidos. Então, se você desenhar um rosto e olhar para ele morto no topo das orelhas, alinha-se bem perto com a parte superior dos olhos. Pessoal, estou tentando. Olhe para mim aqui, mas para você. Mas você pode ver que, uh, uh, na parte de cima meus ouvidos estão bem sobre os meus globos oculares e eles pararam em torno do meu nariz. E essa é uma boa regra de ouro. Então, quando você está fazendo, uh, anos de idade humana, você sabe que você pode começar aqueles sobre o topo dos olhos acabá-los onde os narizes. Agora, onde termina o nariz para a maioria das pessoas, está a meio caminho entre esta distância. Certo, bem na metade do caminho entre os olhos e o nariz. Mas Eisen, o fundo do queixo, vamos usar a palavra nariz cai como regra geral, é claro. Você sabe, se você olhar para alguém como Shrek ou alguém que seus avisos são muito baixos, sabe? De qualquer forma, regra geral, é aí que o nariz cai. Mas ele está olhando para baixo, então temos um pouco de ângulo acontecendo, então eu vou deixar isso lá em cima, e eu acho que eu dei este ano. Eu dei a esse cara e, como o corte de cabelo legal do Sr. Robô que parece ser muito popular. Estes dias. Então, de novo, não estou preocupado em ser exatamente aqui. Eu só estou rabiscando algumas coisas e na verdade agora é que ele parece um pouco alto demais em sua cabeça. Novamente, as maravilhas da arte digital. Vou para a minha ferramenta de seleção de novo. Bem, basta selecionar o cabelo dele. Aperte a ferramenta de transformação, que é aquela pequena seta coisas Mova-o para baixo e eu posso girar esse magnético muitas vezes colocar em forma livre se eu não quiser que ele se encaixe assim. Então, isso permite que você dê a você a liberdade de movê-lo. Eu poderia até torná-lo maior. Isso é provavelmente mais perto do meu original. Algo sobre isso. Tudo bem. De volta à minha ferramenta de lápis aqui, sobrancelhas. Vou dar a ele, tipo, algum tipo de homem do espaço. Uh, gastar. Ombreiras. Grupo mutante. Esse não é um nome protegido por direitos autorais. Almofadas de costa. Podemos dar-lhes umas grandes luvas ou algo assim. E neste braço já disse, ele tem como se fosse uma arma de raios acontecendo. O que é que eu acidentalmente fiz algum tipo de gesto lá novamente. Eu só mudei para o dedo de borracha quando essas coisas saíram. E às vezes quando você está desenhando algo que você queria ser simétrico. Mude a rotação, a imagem e olhe para ela como para cima e para baixo. Então, se eu quisesse, como, agora você pode ver, tipo, eu vejo que esse tipo de cilindros. Mas essa coisa de curva acontecendo aqui, tipo, se eu exagerar, se eu exagerar, é meio que fazer isso, que eu realmente, eu realmente não quero, então eu posso entrar aqui e olhar para ele morto sobre ele é um pouco mais Óbvio. Eu disse que não seria como desenhar, mas acho que é um pouco mais. Gosto de fazer muito quando era criança. Eu não sei onde eu aprendi isso originalmente, mas eu pegava o papel que eu estava desenhando e então vira-o e segure-o para a luz. Vocês são tão fáceis para vocês agora, mas eu vou segurar a luz e olhar para ela ao contrário, ou olhar para ela de cabeça para baixo. Em alguns casos, mesmo e procreate realmente tem esse recurso incorporado. Então, se eu bater no pequeno, lembre-se o que é isso. Um dia, as pequenas configurações ou preferências coisa aqui se você clicar em, a menos que ele use uma tela. Então eu estou clicando no, hum que seja. Estas são as configurações e, em seguida, ir para tela e, em seguida, virar tela horizontalmente, e ele vai lhe dar uma perspectiva diferente sobre ele. E você verá coisas que não viu antes. mim, Paramim, os olhos dele não fazem o que eu queria que fizessem agora. Então eu posso entrar aqui e eu acho que este eu aqui, eu vou selecioná-lo e movê-lo um pouco para baixo. Você me vê ainda ajustando muito, e então eu vou virar de volta para a pequena câmera, as pequenas, uh, configurações e, em seguida, ir para invertido horizontalmente e eu estou de volta para onde estava. E se ainda parecer certo, então, você sabe, bom para nós. Tudo bem, então, uh, em vez de terminar esta imagem toda, eu só vou continuar onde a outra imagem parou porque é sobre o ponto que deixamos de fora o outro esboço. Então vamos fazer. Vamos desligar o que acabamos de fazer. Ligue o esboço apertado aqui. Eu acho que você pode chamá-lo. Então, Então, você pode ver no original um pouco diferente do que eu fiz aqui. Mas isso é tudo apenas para se divertir de qualquer maneira, então realmente não importa e disse que isso é o que eu gosto de chamar o esboço apertado. Ou se isso foi em termos de quadrinhos, você tem, Ah, uma pessoa com lápis. Eles são geralmente e, em seguida, uma pessoa pensa a arte, às vezes a mesma pessoa. Alguém pinta isso. Alguém coloca as bolhas de letras em todas essas coisas. Eso, se eu fosse entregar isso a outra pessoa para pensar que eu poderia apertar isso um pouco mais, porque isso ainda é bastante escasso. Está bem, mas eu vou fazer isso sozinho. E, você sabe, eu tenho uma idéia sobre onde eu iria parar. Então, neste caso, eu vou deixar um pouco áspero, e vamos começar com apertar para esboçar um pouco mais e depois pensar um pouco na próxima lição. 15. Pintando seu Esboço: Tudo bem, nós vamos pegar aqui com o que eu chamo o esboço mais apertado do esboço apertado. E ainda estou usando meu mesmo lápis aqui. E eu vou começar a preencher alguns detalhes aqui onde eu estava muito, muito esquisito para me dar algo melhor para seguir em frente. Mas se você não fizer isso, se você se sentir confortável e pronto dedo do pé, começar a colocar alguns anéis escuros sobre isso como ele é, vá em frente. Isso é totalmente com você. Certo, acho que somos um bom lugar aqui. Tudo bem, então agora, agora, essas imagens, 100% de opacidade não mudaram nada. Então vamos para a mesma coisa que fizemos antes. Vamos baixar essa opacidade de novo. Então eu vou para aquela camada a dedo clique e arrastar isso para onde mal podemos vê-lo. Bem, o suficiente para desenhar por aqui. Então, para mim, isso é cerca de 25% ou mais. Mas não há nenhuma regra rápida se você pode ver que eu quero enlouquecer ou se você quiser , você sabe. Mas você vai por aqui. Mas você realmente não quer que ele fique perto do preto porque você não quer a tinta preta que nós vamos fazer também. Você sabe, você não vai ser capaz de dizer a diferença entre isso e seus lápis, então eu vou fazer isso. E nós poderíamos até mudar isso se eu for para meus ajustes e ir para o equilíbrio de cores. Sabe, poderíamos mudar esse pouco de azul. Algo assim está bem. Eu não sei se vocês conseguem ver isso bem o suficiente. Vou bombear isso um pouco. Lá vamos nós. Muito bem, temos aqui o nosso sketch. Está na camada um. Então eu vou fazer uma nova camada, e vamos mudar o nome desta 12 semanas. Isso é o que eu gosto de fazer de qualquer maneira. Você pode chamá-lo, pode chamá-lo do que quiser. Agora, há muitas ferramentas para usar tinta na procriação. O que eu já brinquei com muitos deles. E eu encontrei um lote de escovas para venda este Waterson três pontos de escova seca que eu gosto , um e que é uma escova legal, mas pé, mas quase disse loja de fotos para grande tem um monte de escovas legais também. então vamos usar um desses. E há um monte de sentimentos diferentes para estes, e realmente não é uma resposta não perfeita. É apenas gentil depende do que você está procurando. Então, se eu quiser uma vantagem mais áspera, você sabe que eu posso escolher. Este é o pincel de sangue de tinta, eu acredito. Sim. E é uma espécie de simular a tinta sangrando um pouco no papel, o que eu meio que gosto dessa. Se você quer algo como super limpo, esta caneta de estúdio é muito, muito suave. Hum, então nós temos que, hum, caneta gel é um pouco mecânica demais procurando pelo meu gosto. A mesma coisa com caneta técnica. Eu quero que nós tenhamos um pouco mais de ah, pouco de vida para ele. Acho que vou escolher a hemorragia de tinta para os nossos propósitos hoje. E a razão pela qual eu estou fazendo esse método de ir, você sabe, de lápis, cor de tinta como este aqui. É o que estou acostumado a fazer como trabalho na indústria de quadrinhos. Mas se você é alguém que trabalha de uma maneira diferente, ou você quer ser um pintor e ir direto para a pintura, você sabe que você pode pular tudo isso e começar a pintar. Uh, como eu disse, eu realmente não quero que isso seja como um Este não é um como você, você sabe , x y z processa vídeo? Porque pode ser qualquer coisa, mas avise-me o que funciona para mim e o que penso. Fácil, especialmente para iniciantes que são pode ser novo para a arte digital. Novo para procriar. Então é por isso que escolhi esse método. Mas se você aprendeu um método diferente de outra pessoa, você gosta, é melhor usá-lo. Há um milhão de maneiras de fazer isso. De qualquer forma, eu não sou louco por seu posicionamento, então eu vou Teoh, selecioná-lo e mover isso um pouco e encolhê-lo um pouco assim. Tudo bem, então eu vou aumentar o zoom. Nós temos realmente ampliado muito. Isso é outra coisa que você quer ter cuidado, porque com a arte digital, você sabe, você tem zoom ilimitado. Na maior parte, você sabe, você quer ampliar os olhos dele e o que acontece? Pessoas que ampliam assim, você sabe, eles vão começar, uh, obter na camada certa, embora eles vão começar a desenhar tintas, camadas e, você sabe, Entre aqui e chicoteie e eles vão começar em minutos como todos esses detalhes, olhos e tudo isso, e você tem os vasos sanguíneos e outras coisas. E eu sou Você não vai realmente ser capaz de ver todas essas coisas quando você está quando você está zoom todo o caminho para fora. Então eu não recomendo começar por aí. Vou fazer os três dedos, limpar três dedos no campus, movendo-se para frente e para trás para que possa colocar tantos detalhes na arte. Mas eu não diria que é o melhor lugar para começar, especialmente para um iniciante. Então eu sempre comecei com olhos, olhos e cabelo tinha, pelo menos à frente. Isso é apenas uma vez que está no lugar, que eu normalmente posso trabalhar melhor com isso. Eu realmente não usei essa ferramenta de tinta antes, algum tipo de tentar ter a sensação para isso. Eu realmente não usei essa ferramenta de tinta antes, Mas use o pincel que quiser. Vamos ver. Vamos tentar um desses outros. Sim, isso foi um pouco louco demais para mim. Vamos voltar a este. Então esta é a hemorragia de tinta, Bryce, mas sinta-se livre anos em que todos agora do tamanho disto, podem brincar com, um, vocês podem ver onde estou na tela. É cerca de 1/3 do caminho abaixo da coisa do pincel aqui, e eu encontrei 100% de opacidade, e eu vou começar a traçar as principais formas aqui e vamos ver. Mistura foi lá vamos nós agora. Outra coisa que você quer ter em mente. Outra. Nossa dica é garantir que você varie seus pesos de linha e o que eu quero dizer com isso é que você não quer que cada linha seja exatamente a mesma com e sem variação, e é apenas uma aparência muito mecânica. Na verdade, é difícil fazer um tão mecânico a menos que você escolha um pincel como esse, mas geralmente na parte inferior dos objetos. Então vamos dizer que se eu estiver iluminando ele deste lado, então eu terei linhas mais finas aqui e talvez linhas mais grossas deste lado. Isso é uma ideia. Então eu vou começar e de novo eu estou jogando alguns detalhes que realmente não estão aqui nos lápis. Mas se você quisesse, se você ficou muito apertado com seus lápis e quiser rastreá-los exatamente do que sabe, tudo bem, também. Vocês provavelmente estão cansados de ouvir. Pode dizer que há muitas maneiras de fazer isso. E novamente, eu estou pensando em manter esses pesos de linha, você sabe, mudando para que eles não sejam todos iguais, esses pequenos detalhes. Estou ficando muito magro. Mas alguns desses maiores, eu estou realmente deixando empurrar um pouco mais para que eu esteja recebendo um pouco mais interessantes coisas acontecendo com as linhas. E se você estragar dois dedos no campus e estiver de volta onde começou , acho que esse cara parece um pouco mais malvado do que acabou no meu outro desenho que fiz antes. E às vezes, se você sentir que seus esboços começando Teoh meio que atrapalham o que você está fazendo, você sempre pode descer aqui e desligá-lo. E, você sabe, entrar e adicionar mais detalhes para os quais você realmente não precisa do seu esboço, certo? Então você só liga de volta e eu vou fazer isso para toda a imagem. Vou rastrear tudo isso, certo ? Tudo bem. Vocês meio que entendem a ideia aqui, então eu vou pegar de novo. Por que parou no desenho original. Então eu vou em frente, desligar isso e voltar para o nosso original. Mas eu fiz antes do tempo, só por causa do tempo. E neste, eu acho que eu acho que eu usei um dos pincéis mais suaves e eu não iria adicionar um monte de detalhes extras . Você sabe, os pequenos leões conhecem lugares nas dobras e suas, uh, você sabe, roupas e coisas assim você pode fazer isso ao longo do caminho. Então, neste momento, temos o nosso esboço feito, e está limpo. E se você quiser adicionar mais detalhes, você pode. Só estou tentando ficar com esse. Você sabe, é um tipo de simples e cartoonish um só mais adiante. Então vocês têm que sentar aqui e me ver, você sabe, esboçar o som, desenhar tudo para o nosso, mas, hum, então isso vai pegar e o próximo vai realmente começar a adicionar um pouco de cor. Então essa é a minha parte favorita. Então, vamos. 16. Como Flatting suas cores: Tudo bem, então nesta lição, vamos começar a adicionar um pouco de cor neste não é um passo que eu fiz ainda neste . Vamos fazer isto todos juntos. Se algum de vocês estiver familiarizado com meus cursos de loja de fotos, vocês notarão que há muitas coisas que eu faria de forma diferente no procreate porque realmente tentar aproveitar o que é procreate é melhor. E há algumas coisas no Photoshopped que funciona de forma diferente. Não é realmente melhor. Pior eso familiarizado com esse método, você vai notar que há algumas semelhanças, mas um pouco diferente para apropriado agora. Um dos pincéis que eu incluí com o curso é este pincel que é chamado de mais plana. Ok sobre ele. Eu chamo isso de lisonjeiro porque é um pincel com você plana e tudo o que é é apenas um pincel quadrado . OK, uh, você faz uma nova camada. Dois caras podem ver É um pincel muito, muito quadrado, OK? E você quer ter certeza de que ele é enviado 200% de opacidade, ok, e você provavelmente está se perguntando, bem, por que eu quero usar este pincel? Parece que não seria um bom pincel para pintar com, hum, a maneira que nós vamos adicionar cor a isso é novamente tipo da maneira que ele é feito no negócio de quadrinhos, que é que nós vamos planar todos os cores primeiro, o que significa que nós apenas colocar nas cores base sem entrar na luz e sombra ou qualquer coisa ainda. E o eu normalmente faria isso com um laço e Photoshopped, mas há um problema com ou, obviamente, um problema, mas o menos em procreate funciona um pouco diferente. E eu vou te mostrar o que quero dizer aqui. Então vamos usar esse pincel mais plano como uma ferramenta de laço. Porque se eu for para a minha ferramenta de laço e eu fizer uma seleção e eu preenchê-lo com a cor e me deixar obter uma cor real aqui e se eu começar a ampliar, eu vou de selecionar. Isso começará a ampliar e você notará que as bordas não estão realmente limpas. Eles têm o seu anti-uma mentirosa. Ok, o que isso significa é que, se eu começar a escolher cores aqui, eu tenho uma laranja. O que é isso, Menor. Então eu vou cor laranja bem aqui. Eu tenho uma cor diferente ao lado disso. Tenho uma cor ainda diferente antes de chegar ao branco. Então eu tenho quatro cores acontecendo aqui. E quando você tenta preencher isso com, hum, hum, uma ferramenta de balde ou como uma gota de cor ou o que seja, você não acaba com linhas limpas. E assim realmente não funciona tão bem para a maioria dos propósitos planos, qualquer maneira, quando se trata de cor, então com um com meu pincel quadrado, faça isso maior. Se eu ampliar isso, verá que está completamente limpo. Ok, só há duas cores lá. Há o branco e há a cor, a capa acastanhada divertida lá. Então isso é muito importante quando começarmos a usar essas seleções mais tarde. Então eu estou no meu pincel mais liso, e esta cor inicial realmente não importa muito. Mas eu só vou escolher um tipo de, ah, tom de pele do meio aqui, meio certo. No meio da roda de cores estão o círculo e uma espécie de cor laranjada. Essa vai ser a nossa cor base para a pele. Mas eu começo com, eu vou encolher este pincel maneira, caminho para baixo, e eu vou acabar redimensionando isso provavelmente muito ao longo da coisa aqui, tentando encontrar um bom tamanho para começar com algo sobre isso. E eu vou começar indo ao redor desta borda, e eu estou me certificando de que eu vou ficar embaixo quando eu chegar realmente perto. Quero que parte disto esteja debaixo daquele preto. Ok, o que eu não quero fazer é isso. Sabes onde estou, não vou entrar nesta área, está bem? Queres ter a certeza de que estás debaixo daquele preto e que vamos percorrer todo o caminho por aqui? Vou fazer isto por cada parte desta imagem. Agora, se você está inclinando o ar realmente, muito limpo, então talvez você possa usar um dos, uh que a cor caiu recursos em procreate para preencher isso. Mas eu não tive muita sorte com isso. A não ser que as tintas sejam realmente não tem texturizado tudo em Não me importo com esse olhar, então eu vou rastejar para olhar, fechar isso aqui. Então meu objetivo se eu desligar minha camada de tintas, meu objetivo é ter certeza que a forma está fechada, ok? E o que eu vou fazer é pegar minha cor e apenas arrastá-la para baixo e soltá-la, e ele preenche a cor que há tintas erradas. Aqui vamos nós. Tudo bem, então vamos continuar por aqui. Esta é uma espécie de “Esta é a parte seca chata do Cory”. Infelizmente, e eu fui trocado para uma ferramenta maior em alguns desses lugares onde os bancos são um pouco , uh, ticker. Como eu disse, certifique-se de que você pode preenchê-lo assim se você quiser em alguns lugares. Mas o objetivo principal, Apenas certifique-se de que as formas de ar fechado. E o que quero dizer é que não há aberto como se fosse uma forma aberta. É uma forma próxima. Vou certificar-me de que todas estas pequenas áreas estão fechadas na indústria de banda desenhada, na verdade têm pessoas que fazem esta parte. Eles são chamados. Eles são chamados de lisonjeadores, na verdade, e não é realmente uma posição criativa, então é difícil de entrar como colorista ou como um artista como um lisonjeiro, porque na maioria das vezes nem sequer creditado. Mas, você sabe, esta é uma parte muito demorada. Então o que o colorista vai fazer arrendamento no mundo dos quadrinhos é que eles vão pagar um lisonjeiro que cuida de todas as coisas técnicas tediosas como esta. E então, você sabe, eles simplesmente entram e começam a adicionar uma sombra clara em cima dela. Agora eles também têm que mudar as cores porque lisonjeia cores ou geralmente apenas cores aleatórias . Porque na loja de fotos, é muito fácil, você sabe, mudar de cor. Uma vez que você o derrube, você pode apenas usar a varinha mágica do dedo do pé mudá-lo como se nós vamos usar queda de cor e procriar. E como eu disse, você pode querer tentar cair cor se você é tintas realmente limpo Hum, mas eu não tive muito sucesso com isso quando se trata de esta parte dele, de qualquer maneira. Tudo bem, então se eu fiz isso bem o suficiente, e isso deve ter sentido tudo e fez isso, basta ir para o seu dragão colorido lá dentro . Agora, outra coisa que procriar faz e tem que chegar muito perto para ver isso. Mas se você cair de cor e, em seguida, segurar, faz algo chamado limiar, ok? E tudo o que significa é que está à procura. É o grau que procura arestas e 100. Nem vai fazer tudo. Então eu quero deixá-lo em algum lugar cerca de 80 90% ou mais. E vai limpar alguns desses lugares que eu vi aqui. Onde é que os brancos estão a passar? Sim, eu vou se eu for olhar tão duro, e eu realmente não vou ser capaz de ver isso quando eu parecer fora. Então agora temos nossa forma base aqui, e acho que precisamos fazer esse fogo aqui? Na verdade, podemos tentar. Podemos experimentar aqui em alguma coisa. Vamos ver se isso vai bem. Acho que não vai funcionar muito bem, mas vamos tentar. Então eu vou definir minhas tintas como uma camada de referência. Ok, quando você clicar em uma camada que selecionou ele puxa para cima todas essas opções aqui e há uma opção para referência e o que isso vai fazer quando eu usar a ferramenta de queda de cor , ele vai usar estes inclina-se como ponto de referência para as bordas. Está bem? E teoricamente, se eu soltar isso nessa forma, suba na camada certa e um arrastou esse limiar para baixo. Mas sim, porque há apenas algumas aberturas nas tintas. E como eu disse, é por isso que eu não sou louco por usar esse método. Porque você acaba tendo que entrar e trocar as ferramentas de volta para o seu lápis. Na verdade, estava no errado, fez a camada de referência líder errada. Foi o que eu fiz. Eu tenho que me livrar de algumas dessas outras camadas aqui. Tudo bem, então é por isso que vocês devem nomear suas camadas, pessoal. Estas são as nossas camadas de referência. Então eu vou fazer referência a isso e vou vê-lo sair e tentar de novo. Eu realmente não trabalhei. Então, se eu segurar e arrastar, ver o que aconteceu lá? Então, enquanto eu arrasto para a esquerda, ele começa a encontrar essas bordas. Mas como você pode ver, é alguém fazendo um trabalho muito bom. Certo. Então você pode querer usar isso para obter uma estimativa aproximada de onde você quer ir. Mas vamos ver se conseguimos chegar perto de onde queremos. Não é ruim. Vou ter que limpar muito disso, mas isso já é alguma coisa. O que eu vou fazer, eu vou em frente e limpar isso enquanto isso, e no próximo vai continuar com a coloração 17. Parte 2: Tudo bem, vamos continuar com o achatamento desta imagem. E já se passaram algumas semanas para mim. Você pode notar algumas pequenas mudanças. Na verdade, eu tenho uma luz agora para que vocês possam me ver um pouco melhor, como uma luz de Israel pro light light. Você sabe como assim fez algo com este espaço em branco aqui em cima. Então tem um novo logotipo no meu nome, caso você esqueça, então tudo bem. E antes de irmos mais longe, eu estava olhando para este arquivo e eu vou mudar o nome de algumas coisas e limpar isso. Diz que vamos lidar com camadas. Ah, um pouco nas próximas aulas. Então, a primeira coisa que vou fazer é agora que tenho este ficheiro de desenho. Agora, eu não estou preocupado em manter isso, mas se você quiser Se você quiser salvar seu esboço antes de excluí-lo, você sempre pode ir para as configurações no canto superior esquerdo, ir para o compartilhamento e, em seguida, escolher o que você quiser. Seu PSD J. Peg. Sabe, o que quer que você queira fazer, procrie para salvar o arquivo até esse ponto. Mas isso é uma opção. Não se esqueça de fazer isso antes de apagá-lo. Se quiser manter seu esboço. Hum, eu realmente não me importo com o esboço, então eu vou apenas para a esquerda deslizar com um dedo Ben apagou. Então agora temos duas camadas aqui. Eu vou em frente e apenas clique em e camada para eu tenho aqui duas vezes. Vamos renomear isso também. Obrigado onde estou. Você pode chamá-lo do que quiser e, em seguida, para este, eu vou chamá-lo de, hum nós queremos chamar este chamado de esboço ou plano principal. Aqui vamos nós. Esta é apenas a silhueta. Basicamente, não quero soletrar. Então vamos ter o nosso apartamento principal. Nós temos nossas tintas e isso é o que temos para esta cor de fundo vai ficar lá. Então, uh, o que vamos fazer a seguir é que há um recurso e procriar. E Photoshopped, é chamado de Alfa Locking. E vem do nome do canal, então me pediu para explicar fora dos canais. Eu nem sequer os entendo tão bem, eu realmente não os uso, mas se você clicar na camada que você quer, se ela selecionada, basta clicar duas vezes ou se não estiver selecionada, clique duas vezes. Assim que a camada ficar azul, clique novamente e aperte Al Falah. Agora o que isso faz isso é extremamente útil. Ok? Porque o que isso faz se eu pegar uma cor aqui e eu estou nesta camada e eu tentei pintar o dedo do pé nele, você vai notar que ele não vai sair das linhas. Então o que o bloqueio Alfa faz é que ele bloqueia essa camada apenas para os pixels que já estão lá . E se sobrar alguma transparência, você não pode pintar nela. Ok, então isso significa que começamos a renderizar e pintar mais tarde. Não tenho que me preocupar em ficar nas filas. Eu era. Eu era bom nisso quando criança, a propósito, continuando na vida. Mas é apenas um monte de tempo. OK, então eu vou ter certeza de que isso é definido assim. Agora quero manter essa seleção separada. Ok. Pelo que estamos prestes a fazer, estamos prestes a começar a mudar todas as outras cores. E então o que eu vou fazer, eu vou duplicar esta camada. Então, eu vou apenas clicar naquele botão novamente, na verdade. Não. Você tem dedo do pé esquerdo furto duplicado. E vamos apenas renomear isso quando renomear Sr. Flats, isso vai ter várias cores aqui. Agora, ele também copia o lote horrível. Então, se você quiser verificar isso, você pode. Mas você pode ver mesmo na nova camada, eu ainda não consigo pintar nela. Isso vai nos poupar muito tempo. Tudo bem, então eu vou para os meus pincéis e pegar meu pincel mais lisonjeado de novo. Certifique-se de que selecionado e vamos ampliar e muito semelhante ao que fizemos antes. Vamos delinear as coisas que queremos fazer cores diferentes. Agora, as cores em si não são super importantes neste ponto, podemos mudá-las a qualquer momento, mas eu gostaria de tentar colocá-lo no estádio do que eu quero fazer. Por alguma razão, vi que esse cara é cego, então vou deixá-lo cego, mas você pode fazer da cor que quiser. Por alguma razão, vi que esse cara é cego, então vou deixá-lo cego, Então eu vou para as laranjas aqui, e isso é muito perto de uma pele. As cores ficam mais amarelas aqui. Bastante saturado é uma espécie de desenho animado. Fotos. Podemos enlouquecer com cores, e você pode testar um pouco se quiser, e isso é bem perto de onde eu quero ficar um pouco mais brilhante, na verdade, na verdade, totalmente lá em cima vamos nós. Esse trabalho. Então agora eu posso usar esse log Alfa para minha vantagem. Não tenho que rastrear todo o cabelo de novo. Ok, agora há muitas maneiras de colorir. Sei que já disse isso várias vezes, provavelmente, mas é isso que gosto de fazer. Acho que faz mais sentido. Obrigado. Vamos aumentar o zoom e vamos ver o quão grande é o meu pincel vai fazer o pincel um pouco menor. Ainda fiz sobre isso. E eu vou começar fazendo outro esboço aqui ao longo da borda. E se você não for tão rápido quanto eu, tudo bem. Você provavelmente não vai ser. É preciso praticar se você estragar tudo, você sabe, para desfazer dedo é muito perto. Então também é por isso que gosto de quebrar meus traços. Porque se eu fiz isso, vamos dizer que eu faço isso e eu estou indo junto aqui e isso não é muito bom, mas eu quero que você veja e eu Oh, droga. Cometi um erro. Bem, agora eu tenho que fazer. Quando eu clico em fazer eu estou desfazendo tudo isso. Então é algo que eu percebi há alguns anos que eu estava fazendo instintivamente. Eu realmente não pensei sobre isso, mas eu comecei a fazer pequenos golpes. Sabe, às vezes porque eu não tenho que refazer um monte de caminhões se eles estão errados. Então você vai notar uma coisa que eu faço muito e eu não consigo me lembrar honestamente se eu falei sobre isso. Mas eu faço um monte de rotação porque há algumas coisas que apenas se sentem melhor para dilatar. Certos ângulos. Você não precisa fazer isso, mas são apenas dois dedos que você pode redimensionar ou girar. Hum, mas eu só vou manter meu manter isso acontecendo aqui. E se quiser sentir algo assim, tudo bem. De qualquer forma, quer saber? Nem sei se essa fala é necessária. Vamos tentar alguma coisa. Então, na verdade, tudo o que fiz foi apoiar isto. Tudo bem, agora tudo o que fiz, vou ver se isto funciona mais. Eu não tenho certeza que eu só separou as duas partes ao longo do onde o cabelo faz a pele, Então, se eu cor caiu isso, vamos ver a queda de cor e, em seguida, casa. Não, não vai me deixar fazer isso. Isso é bom. Então? Bem, agora nós condenamos esse Brussel tão grande e começamos a andar por essa cerca larga assim . Agora está tentando. Talvez não sinta apenas arrastá-lo para a esquerda ou para a direita. Você pode ver para mim limiar de cor de cerca de 12% ou assim curvas em seu desenho como você fez isso . Mas é muito mais rápido uma vez que você tem o apartamento inicial feito. Tudo bem, então o que mais iria começar pelo topo e trabalhar nosso caminho para baixo? Então, para os olhos, um erro muito comum é que as pessoas apenas fazem os olhos brancos, como completamente, perfeitamente brancos. Hum, eles quase nunca são dessa cor. Na verdade, parece meio estranho. Normalmente, se você colorir assim, eu vou ficar um pouco azul porque o que eles fazem é absorver a luz do ambiente. Então, se ele está olhando, se ele está no céu, então é meio que vai parecer um pouco azul. Ele está em uma floresta e talvez dez um pouco em direção ao verde, e não muito. Isso vai parecer branco, mas vocês entendem o que quero dizer? Alguém vai preencher tudo isso. Tudo bem. E vamos ver, olhos verdes. Talvez você faça os olhos da cor que quiser. Vou escolher uma cor verde muito saturada. Sinta isso. E ainda estou usando meu pincel mais liso. Tenho boas arestas, está bem? E então você pode seguir em frente para a seção que você quiser. Vamos continuar aqui. Temos esta área à volta do pescoço dele. Então, que tipo de esquema de cores queremos ir para aqui. Ele parece meio vilão para mim. Então eu vou usar alguns, você vai alguns roxos e, uh, blues. Talvez sejam roxos e vermelhos. Nós não descobrimos isso. Basicamente importa muito neste momento, mas eu vou fazer você pegar, tipo, um azul, um azul, e a mesma coisa é antes que ele vá traçar por aqui. Você poderia até mesmo fazer essa parte. Podemos sempre mudá-lo mais tarde. Apenas para exatamente bem pequeno. Então você pode encher isso, ou podemos apenas colorir o general rápido, seja lá o que você estiver com disposição. E a seguir, vamos fazer essas ombreiras e deixá-las vermelhas. Agora eu não vou como, todo o caminho saturado super vermelho porque dezenas parecem um pouco loucos, então tipo de, ah, final saturado do espectro. Mas, de novo, estamos meio que eu entendo. Basta arrastar a cor sobre, e eu acho que suas luvas em suas botas serão lidas para então realmente só tem que ter cuidado, como em lugares onde seu polegar está, onde o onde ele está se sobrepondo a outra porta e, em seguida, o resto, podemos aumentar o tamanho e preenchê-lo rapidamente, mais rapidamente. Como eu disse, você poderia rabiscar com um pincel grande. Ou podias deixar cair a cor se estragares tudo como se eu tivesse pintado um pouco de vermelho lá. Temos o recurso de queda de cor bem aqui entre os dois controles deslizantes. Então eu ia escolher a cor da pele, e eu acho que é a cor do peito menor. Escolha o vermelho para trazê-lo de volta. Faremos como a coisa de super-herói padrão em que ele usa roupas íntimas do lado de fora, o que eu nunca entendi muito bem. Mas qualquer que seja a cor cair novamente, então novamente, eu só estou realmente tendo que fazer a separação que Aiken loop em torno dele e chamá-lo de sentir ele vai muito rápido uma vez que você obter esse contorno 18. Parte 3: Estamos apenas retomando de onde paramos. Vou continuar voando. Precisa de seção como não se preocupe muito com as cores. Este ponto. Podemos sempre ajustá-lo, mas porque aquele vermelho está muito saturado eu escolhi um pouco. Ah, meio roxo para isso. Muita saturação com muitas cores diferentes. A aparência não parece ótima. Então, Randy Sarah de satura todos os outros? - Não , acho que quero que o resto do terno dele seja branco. Então, de novo, eu realmente vou escolher branco branco. Vamos escolher, tipo, muito, muito, muito azul claro. Porque se eu acabar colocando um céu atrás dele então e o céu é azul e os brancos vão olhar um pouco mais azul provavelmente poderia simplesmente deixar cair cor o que resta ainda. Isso ainda está rastreando o contorno. Na verdade, quando estes foram completamente cortados no resto, então nós provavelmente podemos deixar cair estes dois cor? Sim. Lá vamos nós. Então vamos manter o esquema de cores com roxo nessa coisa novamente. Eu só coro a cor. Escolhe aquele roxo bem rápido. Preencha isto e vamos mudar o meio. Um meio de uma cor diferente. Vou mudar isso. azul que eu fiz antes. mesmos lábios roxos. Muito bem, agora temos o braço à esquerda. Isto vai ser, uh, metal. Então eu vou começar com, tipo, tipo, meio cinza com apenas ah, um pouco da mesma cor azul que eu vou pisar Eventualmente. Coloque o fundo. Você está indo para um fundo de cor diferente. Você pode querer enviar selecionar uma cor leve e diferente. Meu desfazer não é querer cooperar o tempo todo hoje. Então, deixamos cair a cor toda? Sim. E na mesma coisa na explosão aqui, como um azul realmente saturado. Você poderia torná-lo vermelho ou o que quer que seja. Vamos fazer isso como fogo. Vamos fazê-los como uma laranja profunda e profunda e enfraquecer. Terminaremos isso mais tarde com alguns efeitos especiais. Agora, se você quiser fazer algumas dessas partes do braço cores ligeiramente diferentes, podemos realmente pensar que eu quero originalmente que Teoh tenha isso separado assim. Então é como os ossos do braço. Sabe, tem dois ossos lá. Hum, bem, não há no braço da festa, mas essa arma, esse cara lá é um braço robótico de qualquer maneira, e vamos colocar algumas luzes vermelhas e eu estou escolhendo vermelho realmente saturado para essas luzes no interior da arma. Aqui, podemos fazer uma cor diferente. Na verdade, acho que se estiver atirando, podemos torná-lo cor laranja. Eu ia escolher a cor laranja e sentir essa parte. Tudo bem, então eu tenho uma boa linha de base de cores baseadas agora. E assim a próxima lição eu vou começar com a renderização. É parte divertida. 19. Como criar sombras: Tudo bem. Nesta lição, vamos entrar no que eu acho que é a parte divertida. De qualquer forma, de colorir é a renderização real, que é decidir onde você vai colocar luz, sombra e efeitos e todo esse tipo de coisas. Hum, há muitas, muitas maneiras de colorir. Ok, Ok, eu mencionei antes como, eu sou um colorista profissional principalmente. E eu estava conversando com outro amigo meu que também é um conflito corado. E nós estamos falando de técnicas e ele disse: “ Há tantos Por que ele disse que há um Z muitas maneiras de colorir como há coloristas. Então eu quero mostrar a vocês algumas coisas que eu acho que são boas para iniciantes e até mesmo pessoas que fazem isso por um tempo. Algumas dessas coisas eu ainda faço, mas eu acho que elas são o tipo mais simples de embrulhar sua cabeça quando você está começando. Então vamos fazer algumas coisas com algumas camadas aqui, então eu vou camadas e vamos duplicar esses apartamentos e vamos trancar o apartamento para que não possamos fazer nada com ele não Alfa Feche como fizemos antes, mas tranque-os completamente. Então não podemos mudá-los porque não queremos que esses dois sejam pintados acidentalmente. E então temos que refazer nossas seleções. Então vamos ver o que sobrou. Deslize na camada duplicada e copie o bloqueio Alfa novamente. E vamos ligar para isto. Vou chamar-lhe “cores”. Porque estes eram apenas nós podemos pintar nesta camada, ou podemos pintar acima desta camada. Realmente não importa, mas eu gostaria de ter uma opção separada do que mexer com minha camada de apartamentos, que eu não quero mudar. Vou trancar as bandeiras à esquerda. Deslize o bloqueio. Então, agora, se tentarmos pintar nos apartamentos, vamos avisar isto é muito jogador. Você quer fazer isso? Certo, vou trancar o apartamento principal também, então não faremos nada acidentalmente com isso agora. Uma das coisas mais simples é decidir se você quer ou não começar com cores escuras e depois pintar cores mais claras ou se você quer começar em algum lugar no meio e dor cores mais escuras e claras. É assim que faço a maior parte do tempo agora, mas não há uma resposta certa ou errada lá. Se você preferir escurecer e tudo para começar e trabalhar o seu caminho para cima, isso é bom para iniciantes. Eu acho que é um pouco mais difícil, então essas cores ou tipo de, ah, meio termo bem brilhante. Mas na maior parte, eles são meio termo quando se trata de brilho. E acho que é mais fácil. Quatro pessoas, estão apenas começando. E então a primeira técnica que eu vou mostrar que você vai fazer uma nova camada. Agora, mais cedo temos essa camada plana principal. Eu disse que conversamos sobre isso antes. É só a silhueta. Basicamente. Agora o que eu vou fazer é que nós vamos fazer que nossa seleção e procriar torna isso muito fácil. Então tudo que você tem a fazer é clicar na camada principal selecionada para torná-lo azul e, em seguida, apertá-lo novamente e eles vão trazer este menu e eu vou bater você adivinhou selecionar. Então agora em Lee que está selecionado, ok, e nós podemos levar essa seleção conosco para outras camadas. Essa é a diferença em, digamos , por exemplo, apenas fazer um bloqueio Alfa como fizemos nessas cores anteriormente. Então, se eu não vamos selecionar essa seleção clicando em uma pequena ferramenta de seleção no canto superior esquerdo aqui, um pouco de azul. Então, como eu disse anteriormente, nós podemos pintar nesta camada sem sair das linhas, porque o lote terrível Mas se eu fizer uma nova camada realmente fez também. Então, se eu fizer uma nova camada no topo e tentar pintar, você notará que ela não funciona porque não estamos nessa camada. Ok, então o que você pode fazer é selecionar a partir da camada principal, selecionar tudo. Bem, agora eu posso ir para aquela nova camada, e eu posso pintar e ficar dentro das linhas. Ops, eu realmente pego um pincel. Então é a mesma coisa que está fazendo o lote horrível, mas podemos levá-lo conosco as outras camadas. Então eu vou escolher, digamos que podemos mudar isso a qualquer momento, mas eu vou começar com, tipo, uma cor brilhante e azulada. Precisa ser brilhante para este método. Não queremos que nada escuro seja muito escuro. E vamos só mudar o nome desta camada de sombras. Tudo bem? Agora, eu ainda tenho minha seleção. Algo vai buscar o meu pincel e não importa qual pincel ele usou. Depende do olhar que você quer. Mas gosto deste pincel plano, e vou tentar esse agora, a outra coisa que vou fazer antes de começarmos. gosto deste pincel plano, e vou tentar esse agora, Então agora, se eu começar a ligar com isso, isso não parece uma sombra frita. É uma grande cor azul brilhante. Então o que vamos fazer é mudar o modo de camada. OK, agora, os modos de camada ficam bastante complexos em como eles funcionam. Tecnicamente, é muita matemática envolvida. Eu nem entendo. Então, se você quiser procurá-lo, você pode olhar para cima como, você sabe, modos de jogador são photoshop. Modos de camada são modos de camada procriar e você vai encontrar algum poste de pântano que tipo de explicá-los . Honestamente, não os acho tão úteis. É um monte de coisas técnicas e não faz muito sentido para mim. Mas sei do que gosto e sei como funcionam. Eu sei o que eles acabam fazendo, e isso é o que importa fazer. Então, para as sombras, há muitas opções aqui. Há multiplicar quando você está queimando todas essas coisas diferentes. Então, só para mostrar a vocês, eu vou começar com o normal e vamos, digamos, uma das minhas fontes de luz para simplicidade dizer que vamos colocar a fonte de luz do topo e um pouco da esquerda. Ok, então meio que na frente deles, entanto. Então está à sua esquerda, acima dele e na frente dele. Então, quando você está pensando em fontes de luz, você tem que pensar em você sabe, todas essas três coisas. Então eu vou explicar isso bem rápido. Isso ajudará a entender o que estamos falando. Então, quando você decidir onde você quer que sua luz esteja agora, neste caso, há essa coisa brilhante sobre o da arma vai usar isso para é uma fonte de luz separada . Mais tarde. Estou falando da fonte de luz principal que eu quero usar aqui. E a primeira coisa que preciso decidir é onde está agora? O que vejo de muitas pessoas é que dizem que as luzes à direita são as luzes que vêm do topo. Bem, vou descrever a luz como um pente, como uma flecha. Isso é um cone. Ok, então se você está olhando para ele de lado e digamos que é da direita, isso significa que nós temos uma camada diferente só para não nos confundirmos, nós fazemos isso da direita. Bem, isso é apenas, você sabe, Cohn vai ser uma borda plana e há o resto da era, então isso é diretamente da direita dele. Mas isso não descreve a luz. Será suficiente. Ok, então porque você poderia ter a luz diretamente da direita, você poderia ter a luz atrás dele. Onde está a luz? Digamos que é a parte de trás do cone. Você sabe o que eu quero dizer? Então, esses pontos ou transparentes, então ele está meio que apontando para nós. Ainda está vindo da direita, mas está vindo da direita e atrás dele, e então você teria o oposto, que vem da direita, e está apontando para ele de onde estamos. Então você está pensando como se não pudesse pensar que está vindo do lado direito do topo. Você também tem de lado. Está na frente ou atrás? O que? Sou o que vou pintar aqui. Quero avançar com isto, mas devia dar-vos o suficiente para pensarem. Então, vamos apenas dizer que, pelo bem da simplicidade, as luzes meio que vêm deste lado e meio que na frente. Tipo assim. Ok, essa vai ser a nossa luz. Então, está brilhando assim. Então, onde vão estar as sombras? Tudo bem, então eu vou para as minhas sombras mais tarde, voltar para aquela cor brilhante e azulada. E então nós sabemos que, como, debaixo daqui, isso seria sombra. Vou consertar essa cor por um segundo. Isso não gosta de uma sombra agora, não é? E então, tipo, talvez o cabelo dele caia. É meio assim. Só tenha certeza que eu tenho minha seleção. Agora não posso sair dos fios, por isso não gosta de sombra. Mas se eu ir para os meus modos de camada e você vê essa letra nessa letra em significa normal quando eu clicar nisso e eu vou tentar o próximo na lista realmente é multiplicar e ele começa a parecer uma sombra, e isso é um pouco Mais verde do que eu queria. Enquanto estou nessa camada, vou para a minha vou para a minhajanela de ajustes aqui ao lado da saturação de tons azuis. Eu só vou mudar isso mais para azul e roxo agora que eu gosto, é meio que ah, cor azul profundo. E isso está mais alinhado com o que eu quero. Então vamos ver que cor é essa que eu vou voltar ao normal. Tão normal e é um azul ligeiramente superior, parece para mim, então vou escolher a cor agora. Se você vai usar uma cor muito, eu iria em frente e salvá-la. Ok, então eu vou para as minhas cores e aqui abaixo das minhas iniciais eu vou apenas segurar e definir. E agora eu coloquei aquela cor lá fora aquele tipo de azul pervinca para que eu possa sempre voltar e agarrar isso. Certo, então voltamos para as configurações da minha camada e mudamos de volta para multiplicar e voltamos para o meu pincel. E agora eu tenho uma ótima cor de sombra. Tudo bem, então onde Responder a sombra vai ser assim, como, a parte de baixo, a parte de baixo deste tipo de vai estar na sombra. E se está vindo desse lado, então você sabe que isso ouve na maioria das vezes vai ser na sombra. Se você cometer um erro, você sempre pode ir para a sua corrida e o que dizer? E vamos ver debaixo dos olhos dele e, tipo, todo esse tipo de lado vai ficar na sombra. Agora, isso não é algo que vem naturalmente para as pessoas. Eles estão apenas começando. Então, se você está lutando, tome seu tempo, trabalhe com isso. Você sabe, olhe para o material de referência, um u sob o nariz dele, algo assim. E poderíamos fazer a imagem inteira assim. Você está dentro da orelha dele, talvez um pouco por aqui. E assim não temos que nos preocupar em escolher uma tonelada de cores desta forma. Podemos escolher a cor da sombra e ir para a cidade como se a cabeça dele fosse lançar um pouco de sombra aqui nesta pequena área. Na verdade, tudo isso aqui embaixo agora você tem que ter muito cuidado com o modo multiplicar, OK? Porque escurece muito rapidamente. Então você tem que escolher cores muito brilhantes. Porque se eu decidisse pintar com um azul escuro aqui como se fosse demais. Ok, há um ponto em que se torna muito escuro e especialmente se você está fazendo algo impresso, não importa muito apenas para a Internet. Mas vai imprimi-lo. Você não quer ser tão sombrio. Então, vamos continuar aqui. Perdi a minha cor. Volta para a minha amostra e escolhe o carro outra vez. É por isso que é útil ter isso por perto. Você vê, eu sou uma saúde. Como é mais rápido, então eu já estou pensando nessa laranja aqui embaixo, então eu provavelmente vou deixar isso. Isso normalmente estaria na sombra, mas por causa da luz, eu vou evitar fazer isso porque a luz da arma seria muito, uh, muito brilhante. Então, por baixo é a Kate. Tudo bem, então estamos começando bem com nossas sombras. Vai pegar isso no próximo 20. Como usar modos de luz: Isso é menos do que vamos continuar com as nossas sombras. Outro erro comum é chegar muito perto e ampliar muito longe. Então você não quer, tipo, fazer tipo, isso e começar a pintar porque você diminuir o zoom, eles vão perder um monte de detalhes. Então vamos manter isto simples. E agora, pense onde esta luz está. Sabe, essa luz está vindo da frente, mas suas mãos meio que tipo de leões de fronteira sobre o mesmo ângulo. Vou preencher isto, para que fique melhor assim. Então, de novo. E eu acho que também pensando, você sabe, sombra aqui embaixo, sob aquela você sabe, sombra aqui embaixo, sob aquelaalmofada de ombro vai lançar uma sombra lá, e nós vamos ter pequenos pedaços de sombra debaixo da capa aqui. almofada de ombro vai lançar uma sombra lá, Estou a aproximar-me só um bocadinho para que possam ver isto um pouco melhor. Você sabe, esse lado todo provavelmente vai estar na sombra. Mas que vantagem lá. Tudo bem. E tudo isso vai ficar na sombra e o tempo todo quando você estiver quando estiver decidindo para onde vão as sombras. Uma das perguntas mais comuns que recebo dos alunos é como você sabia onde colocar as sombras? Eu sempre penso em tudo em três dimensões, como você pensaria se fosse uma coisa real. Então vou dar a vocês um exemplo aqui. Então, como quando estou pensando em uma perna, eu não estou pensando apenas naquelas duas linhas que fazem a perna aqui. Então eu mudo. Isso é algo que vocês podem ver facilmente? Como este fuzileiro. Então eu vou escolher isso por um segundo, então eu não estou pensando em, você sabe, aqui está uma linha. Aqui está uma linha. Tenho de pôr sombras aqui, está bem? Na verdade, estou pensando sobre essa forma, então quase qualquer forma pode ser dividida em algumas partes básicas. E então isso é uma espécie de como um cilindro esmagado que estamos olhando aqui. É uma espécie de 181 extremidades meio que foram esmagadas para baixo. Mas, você sabe, se nós pudéssemos, tipo, desenhar anéis para assinar e ter certeza de como isso era, seria algo parecido com isso. Sabe, estou pensando em você sabe, essas sombras. Nós vamos classificar todos cair deste lado, você sabe, por causa de onde as fontes de luz, você sabe, se nós vamos ver, se nós nos livrarmos de é claro que mesmo esta camada aqui, é um tipo de outro , você sabe, cilindro esmagado, você sabe, Mas sou quase toda essa sombra por causa do ângulo. Então eu estou pensando em, você sabe, quando eu voltar para minha camada de sombra, você sabe, eu estou pensando sobre isso descer, mas então você também tem essa área aqui onde o joelho está. Então está indo. Estou deixando um pouco de espaço para eles, então ajuda saber anatomia a cor. Você realmente pode colorir. Bem, sem saber pelo menos alguma anatomia básica. Você não tem que ser um especialista, mas se você pode pelo menos ser capaz de quebrar as coisas em algumas formas básicas, você sabe, você vai se sair bem. Tudo bem, então eu acho que isso é muito bom. Estamos tendo um bom começo aqui. Hum, eu perdi. Minhas seleções vão selecionar Basta segurar o azul s novamente, ou essa é a seleção. Muito pouco trazendo de volta para a última eleição que ele waas. Então, hum tão sim, e, hum e você pode decidir, você sabe, como é o nível de detalhe. Você quer suas sombras. Estou mantendo isso bem básico por agora. Tudo bem, então nós temos algumas sombras agora, agora, vamos dizer que nós queremos adicionar talvez algumas luzes, ok? Agora, este é o que este método aqui é. É praticamente sombreado de célula. Eu acho que você poderia chamá-lo onde praticamente tudo é uma ou duas cores. Você tem sua cor de base, sua cor de sombra e para alguma arte e até mesmo esta arte, eu acho que isso funciona muito bem sem você sabe, todo aquele velho detalhe. Mas, Mas, digamos que queira dar um passo adiante. Esqueci toda essa área aqui porque o braço dele vai ser uma sombra. Então, algo assim. Tudo bem, então destaques. Agora, há novamente muitas maneiras de fazer isso, mas eu vou fazer uma nova camada em todo esse ar sob as tintas. Ok? Nós não estamos ficando em cima das coisas para nada ainda sobre Lee coisa que eu faria em cima das tintas é se eu estivesse fazendo algum brilho ou algo que vai estar fazendo sobre isso um pouco mais tarde e vamos Marie nomear isso, também. Uh, luz. Agora, há muitos momentos de camada diferentes para a luz. Depende do que você está com disposição. Não há testamento, certo? Uma resposta errada. Eu sei prosa que funcionam em todos os modos que usam todos os modos ou que realmente não importa . Mas o que vou fazer pela nossa luz, vamos tentar uns dois. Há uma pequena secção aqui em baixo. Você tem escuro e claro e mostra todos esses diferentes modos de camada disponíveis. Eu sou um bom aliviado, e nós vamos passar por cada um e eu vou te mostrar o que você vai ver como é. Então eu vou ficar, tipo, cor laranja muito brilhante. Ok? Quase está saturado e brilhante como você pode obter, e vamos deixar o mesmo marcador lá. Ainda tenho as minhas coisas selecionadas. Mas se você perdeu, se você fez algo e esqueceu, mantenha pressionada a mantenha pressionada aferramenta de seleção novamente. Trarei de volta a última eleição e a mesma coisa aqui. Estou pensando onde essas fontes de luz e com o cabelo, você pode até quebrar o cabelo em formas de uma maneira estranha. Então esta parte aqui é uma espécie de cilindro esmagado. Certo, agora é mais complicado, mas a fonte de luz funciona da mesma maneira. Você sabe, se você acender um cilindro, você vai acabar com esta pequena seção aqui para que a luz está saltando, certo? E se você não acredita em mim, você encontra qualquer tipo de objeto cilíndrico que é brilhante, e você verá que a luz geralmente é apenas uma espécie de linha nos cilindros. É o que vamos fazer alguma coisa para ter a minha luz brilhante aqui. E estamos no modo iluminado agora. Só vou ver como isto se parece. Então eu não uso muito uma luz. Sim, na verdade, que o laranja escuro original, não era escuro o suficiente, então estava muito escuro. Então eu mudei para cá, o pé da tempestade ou mais branco nele, e vocês podem ver que parece que não é tão ruim. Eu não sou um grande fã do modo de luz, mas vamos tentar um modo diferente. Deixe-me só esclarecer que o modo de tela é muito popular para a luz, então eu vou tentar minha laranja novamente. Você pode ver como ele adiciona um pouco de amarelo são mais amarelo do que o que é e você pode ser é mais áspero é rápido com isso. Se quiser, funciona muito bem no cabelo. Você poderia adicionar um pouco de senado. Talvez ele vai pegar mais aqui deste lado. E novamente, se você fizer asneira, não tenha medo de pegar a borracha e limpá-la na parte superior da orelha de novo. Se estou pensando sobre isso, a forma desse rosto, é meio que vai fazer isso. E outra vez. Isso pode levar um pouco de prática, mas meio que funciona, e então ele vai meio que pegar o nariz dele aqui dois um pouco. Esse ângulo para telas muito bom para isso. Você também pode tentar. Adicione agora anúncios como Super intenso. OK, muito intenso, então eu não recomendo usá-lo com muita frequência, mas você sempre pode baixar a opacidade. Então, como naquela camada, olhos abertos, eu poderia simplesmente pegar esse tom muito. Então, se você trabalhar com com humor adicionar, ele geralmente precisa ser realmente, realmente você sabe, de saturar não ser saturado, mas realmente não muita opacidade. Então, mesmo 26%. 25%, você sabe. E agora podemos. Podemos usar isso e obter algumas cores bem legais, e você pode fazer isso de novo, certo? Certo. E então aqui não tem um cilindro por aqui para que pudéssemos fazer um pouco. Uh, nós podemos. Ele vai fazer um mais brilhante com este pouco mais tarde, desde o seu cromo ou eu vou dizer que é cromo. Eu quero que isso seja super reflexivo para que possamos ter outra camada para isso, e podemos desenhar em cima. você quiser fazer isso. Então isso é um assassinato. É uma maneira bem simples de se conseguir. Também esquivas de cor também fica muito intenso. É ah, não é tão intenso é o modo de adicionar. Se você aumentar, a opacidade de você pode ver que é muito, muito brilhante. Então se você, cara, se ele tivesse, tipo, você sabe, se ele era um super-herói e voando contra o sol ou algo assim, se você fosse, você sabe, algum tipo de energia explosão ou algo assim pela única vez que eu uso esquivas de cores. Se eu estou fazendo algum tipo de efeito especial, geralmente, mas eu meio que gosto da maneira que o anúncio olha sobre isso, há algo mais para ter em mente com coloração, e eu percebo que isso não é especificamente um curso de coloração, mas especialmente para colorir, seja para quadrinhos ou apenas, você sabe, você sabe, cartazes ou o que quer que seja que você quer fazer, sempre pense sobre o fato de que a cor está lá para ajudar o espectador. Você sabe, Deus guia lá eu para o que você quer que eles olhem. E então esta é uma peça bem simples, e isso não é muito para ela. Mas se foi realmente complicado ou se ele era maior na página, havia muitos outros elementos que eu poderia precisar chamar mais atenção, geralmente o rosto e as mãos, esse tipo de coisas. Então eu vou passar mais tempo, você sabe, em uma área como esta adicionando todos os pequenos detalhes se eu quiser, talvez um não. Este não é um grande exemplo deste tipo de desenho animado, mas eu posso entrar e adicionar todos esses pequenos detalhes e pedaços e coisas. Mas posso não me preocupar com isso tanto quanto com o sapato dele, sabe, porque todo esse contraste aqui em cima, vai chamar sua atenção para essa área. Sim, penso nisso. Normalmente você vai colocar contraste nos lugares que você quer são a maioria dos contratos vai para onde você quer o olhar do espectador, então mantenha isso em mente. Então isso é Ah, poucas maneiras fáceis que você pode fazer algumas luzes e sombras. Na próxima lição. Vejo vocês em técnicas diferentes. 21. Estilo de renderização de corte e grad: Tudo bem. Então, outro método que é realmente popular, especialmente em quadrinhos e muitas ilustrações, é o que eles chamam de corte e graduação. Agora é chamado assim porque você faz cortes com um laço e o grande é Grady int agora no passado com fotos. Quando ele realmente não fez escovas macias tão bem, você poderia usar Grady INTs. E se você não é ingredientes familiares, grandes danças como uma mudança sutil de uma cor para outra. Então, como o equivalente seria obter um pincel macio e, você sabe, fazer algumas marcas grandes. Mas essa pequena área no meio, onde ela está transitando do dedo do pé laranja branco, tipo um radiante, você sabe, é uma transição suave de um para o outro. Tudo bem, então vamos nos livrar disso. Então eu vou desligar essas camadas de luz e sombra aqui por um segundo, e então estamos de volta à nossa base. Agora vamos dizer que eu quero fazer ah, cortar estilo graduado desta vez, então eu vou voltar para você pode fazer isso em uma camada separada, ou você pode fazer isso no ar original. Isso realmente não importa. Mas só para o bem, é a simplicidade como fizemos com os outros. Faça isso em uma camada separada. Ele vai fazer uma nova camada ainda em cima das cores. E eu vou renomear isso para cortar e grandioso só para que possamos dizer que a diferença está tudo bem , uma camada própria direita. Ok, então eu vou apertar a ferramenta de seleção novamente. Um pouco azul, uh, está lá em cima no topo. Ainda em linha reta. Ok. E há duas opções aqui em baixo. Há mão livre uh, se você está olhando para sete aqui em baixo, há mão livre automática. Um automático é trabalho. Como uma varinha mágica na loja de fotos. Se você está familiarizado com isso, tão automático, eu posso, você sabe, clicar. Eu vou a um líder que tem algo sobre ele. Eu posso clicar em uma área, e ela selecionará essa área. E então eu posso ir para outra camada e dor e ficar dentro dessa camada. Mas a outra maneira que você pode usar essa seleção é a mão livre. Ok, alguém clique à mão livre. Agora esta ferramenta de seleção à mão livre. Se você está familiarizado com lojas de fotos, uma ferramenta de laço que é praticamente o que é. Então poderíamos fazer o mesmo que antes, exceto enfraquecer. Torne as bordas mais difíceis. Parece mais que você veria em muitos filmes de anime ou quadrinhos de desenho animado e coisas assim. Então, a mesma coisa que fizemos antes quando começamos a fazer aquela sombra. Então eu posso apenas traçar a forma que eu quero. E quando eu chegar ao fim, você clica na roupa do dedo do pé que a seleção. Agora podemos adicionar outros. Então, se eu souber que você sabe, eu quero ir sob os olhos dele novamente, basta clicar nesse botão. Ele vai continuar adicionando a essa seleção, e novamente, vai precisar de alguma prática para descobrir como você quer que suas sombras estejam. Tudo bem. Então vamos dizer que é isso Bem, agora eu posso ir para o meu momento corte camada de graduação, e eu posso ou escolher cor Mike e apenas escolher uma cor mais escura e um pouco de vermelho para ele e, em seguida, arrastá-lo e soltá-lo, e ele vai deixá-lo em as áreas de ozel onde eu coloquei a cor. Agora você pode ver que eu não estava em uma camada separada com o I. Então eu tenho os olhos para que eu poderia fazer o mesmo que eu fiz antes com a ferramenta de mão livre e apenas selecionar essas áreas. E então eu posso esclarecer que agora, Em procreate, você pode colocar três dedos na tela e limpar para trás e para fora para limpar isso se livre disso e ele se livra da seleção. Então você pode fazer isso. Podemos fazer tudo de novo. Então eu tenho minha, uh, cor já lá. Mas novamente, você poderia usar a camada de multiplicação como fizemos anteriormente com apenas aquela cor azul ou qualquer outra coisa . Há muitas maneiras de fazer isso. Se quiser, escolha suas cores. Se você quiser usar uma camada de multiplicação, isso realmente não importa. Então, o que está claro? E eu mostro-te mais uma. Então desta vez eu quero pegar aquele azul de novo. Vou pegar na amostra que salvei mais cedo, e posso fazer esse corte de Bradley ou multiplicar como antes. Certifique-se de que está visível. Escolha minha ferramenta de seleção, no canto superior esquerdo, mas aqui em cima e decidir onde queremos que a sombra e basta preenchê-lo com essa cor, para que o efeito líquido seja o mesmo. Isto é apenas uma coisa de sentir. O que quer que você queira fazer, , você precisará entender como adicionar e remover seleções enquanto estiver trabalhando nisso. Então eu vou te mostrar aqui. Eso Digamos que eu faça uma seleção primeiro. Você tem que escolher a ferramenta de seleção e eu vou fazer uma forma. Aí está a minha seleção. Digamos que estraguei tudo. Aquele canto não era para ser bem esse ângulo em erro. Então eu vou fazer isso agora, se eu fechar isso. Se eu clicar naquele pequeno círculo ali, um pequeno círculo cinza ali, a nota e a seleção, não era isso que eu queria fazer. Aquele alguém se afasta. Desfazer. Agora, antes de fechá-la, vou chegar perto de ser fechada no fundo. Há um sinal de menos para subtraí-la. Lá vamos nós para que eu pudesse entrar aqui, fazer uma seleção e removê-la. Então isso é realmente útil quando você está decidindo para onde suas sombras vão. Então vamos dizer como eu estava fazendo antes. Digamos que quero que a minha sombra caia aqui, mas não quero que os olhos dele sejam incluídos. quero que a minha sombra caia aqui, Bem desenhado minha seleção, e ele vai automaticamente fechá-la a partir daqui. Ok, então menos. Agora, lembre-se, se você tentar fechá-lo novamente, ele vai adicioná-lo. Ok, então se eu fizer isso e depois clicar nele, é adicionar a essa seleção em vez de tirá-la. Então é um dos tipos de peculiaridades com o procreate. É uma maneira para eles fazerem muito com um pouco, entanto, você sabe, eu gosto do fato de que ele não tem que ser todas outras ferramentas diferentes onde eu não preciso de um teclado nesse tipo de coisa para fazer isso acontecer. Então, sim, esse é o método de corte grandioso. Isso funcionaria exatamente como os outros métodos seriam. Ele funcionaria com luz trabalha com sombra. Então, como com o cabelo, poderia fazer a animação, dizendo, você sabe, nós temos,tipo dizendo você sabe, nós temos, , , esse tipo de chuva rolando em torno do cabelo. Oops. Esqueci de fechá-lo, fechá-lo, algumas adicionando todas essas pequenas seções aqui cada vez que clicar naquele, hum, círculo. Então tudo isso selecionado, eu poderia preenchê-lo com apenas secando a cor e soltá-la ou agora eu poderia ir pegar um pincel. Agora é aqui que a parte graduada do corte Grad entra é agora que eu tenho que selecionado , eu posso ir pegar ah, cor mais brilhante e apenas pegar um grande pincel macio e vamos ver, sair da multiplicar matéria que ajudaria . Eu vou ficar normal por um segundo, e agora eu posso pintar com aquele pincel grande e macio. E é assim que se consegue isso. Essas quantidades diferentes, hum, que Grady em, você sabe, naquela cor. Então é um pouco mais brilhante no topo. Esse é o fundo. Porque eu tinha esse pincel macio e eu poderia ir é em muitos níveis com este é que eu quero Então vamos que mudou um modo de camada em que a tela um pouco mais brilhante. Vocês podiam ver melhor. Então agora eu posso dar um passo adiante, e eu vou buscá-lo como um branco muito brilhante e dizer, eu quero um destaque muito quente e eu não quero isso em todos os lugares. Só quero estar em alguns lugares. Vou pegar algumas áreas aqui. Bem, agora, quando eu pegar meu pincel pinte que no xeque faça isso. Sabe, com vários níveis, você tem quantos desses você quiser. É o que chamam de “cortar e agarrar”. É como se fosse muito popular em quadrinhos e em muitos outros tipos diferentes de arte. Mas eso essa é outra maneira que você pode colorir e bem mostrar-lhe mais do que excelente. 22. Como alterar a cor das linhas: Tudo bem. Então, antes de começarmos a mudar a cor da linha, que é uma técnica muito popular, uma última nota sobre cor e iluminação quando você está começando, você sabe, encontrar alguma arte online. Se você não é artista ou quando você está desenhando o seu próprio, você sabe, desenhe em qualquer ângulo que você quer ou desenhe a mão em algum ângulo e então, você sabe, em sua mente pensar sobre o que se a luz estivesse aqui. E se estivesse lá? E se estivesse aqui e eu pudesse subir? Você já falou sobre alguma luz da esquerda. Bem, se isso acontecer? Você sabe, vindo meio da direita, você sabe, você sabe, nós teríamos que eu poderia ter o meu você tem a camada certa. Pegue meu pincel de novo. Então, você sabe, esta parte aqui seria deixada desta vez este lado do nariz dele. Talvez você sozinho aqui, este lado do cabelo vai ser iluminado em vez do outro. Você sabe que há sempre pensar sobre onde essas fontes de luz estão. Um dos erros mais comuns que você vai encontrar em de colorista iniciante é que eles vão usar tanto a mesma técnica de deixar, ou especialmente se você está colorindo de outra pessoa, não são, uh, você pode ter. Você terá dicas na arte de linha muitas vezes, mas onde as fontes de luz prestam atenção a ela e não ignoram. Então, tudo bem, então uma das técnicas que eu quero falar é o que a indústria chama de suportes de cor. Não me pergunte por que se chama Color Holds, mas é assim que se chama. H O L. D s Cor mantém sua provavelmente uma escala de algum processo antigo que não é mais usado. Mas é aí que você muda as cores das próprias linhas. Não, quando você desenha seu desenho em procriar, você sabe quando olhamos para este assassino de links por si só. Mas vamos deixar o fundo ligado. Lá vamos nós. Você sabe, você não tem que Alfa trancar as tintas porque já não há nada onde o branco está OK , então se eu ficar abaixo das tintas e começar a pintar, ele vai ficar abaixo das tintas porque nós podemos ver direito através coisas que fazem sentido . Agora, se você importar um desenho, ok, se você importar um desenho preto e branco, então você não será capaz de colorir no modo normal. Você vai ter que mudar as tintas para um modo de multiplicação para que você possa ver através dele. Caso contrário, há todo esse branco que está atrapalhando. Certo, então certifique-se de manter isso em mente. Esta técnica realmente não funciona em arte importada. Tenho certeza que vocês de uma maneira diferente, mas honestamente não encontrei uma maneira perfeita de fazer isso e procriar a menos que tenha sido desenhado em procriar. Então, vamos dar-me um exemplo. Então vamos transformar todas as nossas cores de volta perto o suficiente. Tudo bem? Essa camada de luz é muito brilhante para o meu gosto. Apenas uma reviravolta ofensiva na cidade. Então lá vamos nós. Tudo bem. Então vamos dizer que eu quero mudar a cor do cabelo dele. Quero mudar a cor das linhas que compõem o cabelo dele. Tudo bem. Então eu sempre recomendo fazer uma duplicata de suas tintas primeiro. Assim, se você realmente ferrar com ele, você sempre pode voltar para os links originais. Então eu vou selecionar a duplicata esquerda do ANC, e nós vamos desligar o outro e vamos renomear isso para original. Obrigado. E eles estão desligados. Eu não quero. Queremos ter certeza de que aqueles que desligaram de outra forma pequena bagunça. Então nós vamos para minhas tintas agora e vamos renomear isso para suportes de cor ou apenas segurar nenhum . Então eu vou para a minha ferramenta de seleção agora. As partes brancas não importam aqui. Eu não tenho que pensar em agarrar apenas as bordas. Vou pegar toda a tinta que compõe o cabelo dele. Então eu vou começar de novo aqui. Eu dirigi por aqui e não quero ter um skins. É onde o único lugar que você tem que ter cuidado é quando ele encontra outro loop de área por aqui roubando Feche-o fora. Seleções feitas. Coisas fáceis. Tudo bem, então agora eu estou na minha camada de retentores de cor aqui. Eu vou para os ajustes. Vou para Hue, saturação, brilho. Agora a primeira coisa que vou fazer é brilho, e vai ficar um pouco mais leve. Ok, agora você pode tentar brincar com saturação, mas é realmente brilho. Queremos fazê-lo sabendo. Ilumine isso, filho. Agora só vai torná-lo ótimo, mas tudo bem. Vamos para o equilíbrio de cores agora, e mudamos isso para a direita. Você pode ver que está mudando a cor. E quando você está tentando decidir qual cor usar, eu gosto de ficar obviamente mais escuro que a cor base. Então nós temos esse amarelo. Estou ficando mais escuro do que isso, e geralmente uma cor diferente, uma cor ligeiramente diferente. E como, esta é uma cor mais vermelha. Porque se eu adicionar amarelo, não fica ruim, mas também não parece ótimo. Ok, então eu vou mudar para ler um pouco. E isso é total, filho, algo com que você possa brincar, certo? momento, esta pequena seção de sombra selecionou, não vai fazer muita diferença, porque é tudo da mesma cor. equilíbrio de cores pode afetar apenas áreas mais escuras e áreas mais claras. Mas o que você sabe que vai fazer tanta diferença? Tons médios , , sombras. Não importa, você pode brincar com isso, então isso é muito legal. Posso gostar do jeito que isso parece muito. Outro lugar que eu poderia querer fazer é no caso dele, é aquela explosão que estamos vendo aqui embaixo no fundo. Canto esquerdo, direito. Então, de novo, temos uma seleção. Basta selecionar a coisa toda. E eu vou tentar o equilíbrio de cores primeiro sem torná-lo mais brilhante. Eu não acho que isso vai funcionar, certo? Ele não faz. Tudo bem, então eu volto aos ajustes, mudo o brilho. Não achei que ia funcionar, mas não quero, mas não quero que fique branco. É isso que é interessante. Olha, você pode querer, mas não é isso que eu quero. Só vou torná-lo um mais brilhante e em bom equilíbrio de cores novamente. E neste caso, é outro braço G cor. Então vou ler de novo. Você poderia brincar com roxos e verdes e mais amarelo. E as possibilidades sobre isso você pode fazer um monte de coisas. Então vamos dizer que eu quero ir. Eu tenho uma marca de escova de tensão lá, mas eu posso ir e selecionar toda essa pequena seção do meio. E talvez eu queira fazer uma cor diferente, mais amarela ou algo assim. E porque isso é como uma explosão muito quente ou algo usado pequenos chicotes. Vá para a minha ferramenta de seleção. Pegue esses pequenos mini médios, os do meio. Talvez neste caso, talvez eu vá até o fim. Branco se eu quiser, sabe, ou posso fazer outra coisa para que você possa brincar com isso. Vamos ver, onde é esse trabalho vadio? Lá está ele. Está na camada de luz. Então eu acertei o herói Borracha que Tudo bem, então isso é cor mantém bastante simples em procreate, se especialmente, ele foi desenhado em procreate, como eu disse, Então vamos em frente e passar para o Próximo. 23. Criando efeitos especiais: Tudo bem, então isso deixa eu falar sobre brilhos ou efeitos especiais, você quiser chamá-lo. Geralmente são coisas que acontecem no topo das linhas e fazem as coisas parecer que estão brilhando. Os raios caem e coisas diferentes. Uh, você sabe, eu sou um cara de quadrinhos, então é como explosões de laser e todo esse tipo de coisa. Então, primeiro juntos, este fundo branco para isso porque senão vocês não serão capazes de ver o que está acontecendo. Então eu vou para as minhas camadas. Eu vou minha cor de fundo, eu vou escolher como, uh, como um ish escuro Ah, cor azul. Então, uma coisa para ter em mente se você vai imprimir o que você está fazendo, uh, evite cores que estão no fundo porque eles realmente não vão imprimir isso. Bem, OK, então você quer que eles pareçam escuros. Eles são relativamente escuros comparados com tudo o resto, certo? Eu só notei. Eu tenho, tipo, essa ação glo no meio do, uh bem ali que estavam, então veja, eu quero me livrar disso. Eu posso selecionar a partir do apartamento principal, e então este pequeno botão aqui, se vocês vão olhar para o ângulo da câmera. Ali. Há um pequeno botão que se parece com duas flechas fazendo isso. Eu sou sim. Vocês viram isso? De qualquer forma , são como duas flechas apontando uma para a outra. OK, clique que irá inverter a seleção. Então agora só o fundo está selecionado, e eu vou três dedos limpar isso. Então eu me livro daquela coisa confusa no meio. Tudo bem, através de brilhos. Eu vou fazer coisas aqui que realmente não fazem sentido na superfície. Mas há algumas coisas técnicas que posso explicar por que isso aconteceu. Então eu vou ficar em cima do comprimento das tintas aqui, ou neste caso, ou neste caso, a cor se sustenta mais tarde que fizemos mais cedo. E eu vou ir em frente e renomear isso para, e eu não quero selecionar. Quero renomear s f X e quero preenchê-lo com preto e tudo ia desaparecer. Certo, então preto selecionado cheio de preto. E você provavelmente está pensando, por que diabos você iria querer fazer isso? É porque quando mudamos o modo de camada dessa camada preta para tela, então eu vou clarear e depois tela o preto vai embora. Preto não aparece no modo de tela, mas dá às cores que estavam prestes a colocar aqui algo para reagir. Ok, porque a camada móvel vai usar. Faz diferença se é colorir algo ou não colorir nada. Sei que é difícil de entender, mas se não havia mais nada nessa camada, os modos vão parecer diferentes. Então colocamos esse preto lá para dar algo para reagir. Não tente entender. Eu também não entendo. Só sei que funciona melhor no Black. Não é importante entender. É o meu ponto. Então eu vou para o contraste, uh, camada. Na verdade, não, ainda não faço isso. Quero ir ao meu pincel agora. O que eu fiz é que eu criei isso, marquei um pincel, e eu chamo de marcado A porque no meu nome colorista favorito é Mark Ingrassia, e ele cores e modo de luz dura um pouco. Então, quando você vai para as configurações de pincel este pincel para estar disponível para download. Mas no modo de mesclagem, você não só pode ter modos em camadas. Você pode ter modos em pincéis específicos. Então, se você gosta muito de mudar para a luz dura, em vez de ter que subir e mudar o modo de camada, você pode simplesmente colocar o modo de camada no pincel. Espero que isso faça sentido. Então este pincel não é o modo de luz dura já. Recapitulando, estamos em um preenchimento de camada com preto e modo de tela, e nosso pincel está em um barco de luz dura. Recapitulando, estamos em um preenchimento de camada com preto e modo de tela, Essa é a combinação que eu acho que funciona melhor. Há outras maneiras de fazer isso, mas isso é o mais simples para mim. Certo, então vamos escolher uma cor. Normalmente é ruim sobre o mais brilhante que você pode ficar se vamos fazer brilhos, e eu vou tentar apenas uma espécie de cor do meio da estrada e ver como isso se parece. Então primeiro, vou ter certeza que estou no meu grande pincel brilhante aqui e começar a escovar. Eu queria, não quero que o problema realmente desapareça. Aqueles que eu quero fazer isso maior e você vê como este começa a parecer quente quanto mais você camada e eu posso encolher isso para baixo e quanto menor ele fica, você pode ver essas cores ficam mais brilhantes e brilhantes. Ok, você pode querer fazer um pouco onde a arma está. Se ficar amarelo ou algo assim. Eu sempre posso descer como mudar para alguns como uma laranja, como uma laranja profunda. Um pouco profundo demais, não é? Então isso é extravagante. Não escolhi nada à noite. Agora, se houvesse algo que você quisesse, você sabe, controlar onde isso estava afetando, como o que acontece muitas vezes de um lado cômico é que você vai correr contra a borda de um painel ou algo assim. Sabe, isso ainda funciona. Faça sua seleção primeiro. Então, digamos que estou bem contra a borda de um painel. Bem, vou selecionar a área onde sei que vou pintar e depois mudar para o meu pincel. E assim, você sabe, eu posso controlar o que está acontecendo ao longo dessa borda, certo? E quando eu sair disso, eu não estou fora do meu painel, então você sempre pode misturar e combinar essas técnicas que estamos fazendo desfazendo tudo isso dia. E eu me lembro, basta fazer uma nova camada e eles a conduzem. Mas, você sabe, e então outra coisa que você provavelmente poderia fazer qualquer coisa que seja, tipo, reflexiva. Talvez não esteja brilhando. Ou talvez não seja como uma explosão de energia, mas ainda é realmente reflexivo, então geralmente coisas como cromo, metal e outras coisas. Você pode colocar esses golpes nessas coisas, também. Realmente parece legal. Então eu vou mudar, embora o dedo do pé como, uma cor azulada. Estou pensando nas cores que vai refletir, e vai refletir mawr, essa cor de fundo. E de novo, pegue um pincel e vá para a cidade. Torná-lo pequeno se você quiser que ele seja muito, muito quente, você quase é quase branco, você sabe. Então começa a parecer mais reflexivo. Hum, e você também pode brincar com diferentes modos de cores e coisas. Mas, hum, como neste caso, eu provavelmente faria Livermore renderização sob os brilhos. Então, como se eu pudesse voltar às minhas cores. Eu vou mostrar a vocês diferentes técnicas de seleção aqui, também, então eu vou para a minha ferramenta de seleção, escolher automático, ter certeza que eu estou na camada certa e olhar lá vamos nós. Então, se a ferramenta de seleção e, em seguida, na camada de cores selecionaram que todo o braço. Agora, eu posso fazer isso com as cores, como se estivesse tudo bem. Então eu vou pegar, tipo, umazul profundo, azul profundo, e eu mudaria este pincel para cor Dodge. Certo, então esquiva colorida selecionada. Você pode ver quando eu começar a pintar com isso. Isso fica muito quente. Muito, muito rápido. É como, se eu te mostrar aqui, onde se eu te mostrar aqui, ondeessas camadas e brilho não estão eu começo a fazer isso no modo de esquiva de cores. Você pode ver que fica muito, muito brilhante, muito quase todo o caminho até um branco muito, muito rapidamente. Então você pode fazer isso com, , você sabe, técnicas diferentes para tornar isso realmente pequeno. Talvez só aquelas duas áreas. Então esquiva de cor é muito bom para metal que mudou o peito antes que eu esqueça. Tudo bem , e mais uma vez. Se você não estivesse ciente. E você clica no pincel. Isto está por baixo do comportamento do pincel aqui em geral. Ok, eu não aponto isso antes, você sabe, para seguir, isso pode se abrir para uma seção diferente, mas é sob a seção geral é onde você vai encontrar o modo de mesclagem. Então eu gosto de salvar pincéis diferentes e modos diferentes disso. Use-os muito. E, claro, você sempre pode ter várias fontes de luz. Então, você sabe, se você quiser mostrar um pouco dessa laranja nele, você sabe, nós podemos fazer isso para que você possa fazer isso em uma camada diferente. Você poderia fazer isso em suas cores. Camada, se você está se sentindo confiante, realmente não importa. Mas eu vou ficar com o mesmo original levemente e escolher como uma cor laranja e escolher meu pincel marcador novamente para este caso, e eu posso entrar aqui onde todos aqueles pequenos lugares estavam indo para enfrentar e aquela explosão Sim, é bastante sutil, sabe, como por aqui, vai realmente estar nas sombras por causa da luz principal. Ou você poderia torná-lo um efeito mais forte, você sabe, para que você sempre possa misturar e combinar você como aqui no escuro. Ou você poderia torná-lo um efeito mais forte, você sabe, Vai realmente aparecer, e você pode fazer esse efeito como auras fortes sutis. Você quer mais uma coisa que eu vou te mostrar antes de seguirmos em frente dos brilhos. Era este tipo de relacionado que eu vou, mas, ah, nova camada só para tornar isto fácil e eu vou escolher uma escuta. Há um relâmpago. Então, quando eu escolhi o que eu acho que uma cor de relâmpago pode ser na verdade, eu não vou fazer isso ainda. Começarei com White, e não importa qual escovar alguém. Talvez o lápis. É divertido. Então digamos, Aqui está o meu relâmpago e ele se bifurca e faz coisas diferentes agora com relâmpagos. Muitas pessoas pensam, você sabe que eles precisam colorir. Só estou fazendo isso um pouco maior para que vocês possam ver muitas pessoas achando que precisam colorir. Mas você sabe, qualquer que seja a cor do Relâmpago, mas com coisas brilhantes e com qualquer tipo de efeito especial do Senado como este, onde a luz em si está brilhando, eu sempre recomendo começar com Branco porque mesmo como dizer Star Wars, por exemplo, se você olhar de perto, é uma luz branca e cercada por um brilho vermelho. Sabre de luz em si não é realmente lido bem, mas está brilhando com luz vermelha, mas é tão quente que é branco. Tudo bem, para que eu tenha o meu relâmpago branco. Vou colocá-lo no modo Dodge colorido. OK, então eu vou para a camada em si sob a seção de clareamento. Tem esquiva de cor. Agora ainda vai parecer branco. Ok, mas se eu pegar uma cor como aquele azul brilhante com uma borda suave em torno dele e você pode fazer isso é maior Um pequeno como você quer, mas você vai notar que ele começa a parecer mais como ele está brilhando com azul apenas em torno do bordas. Ok, agora e você pode ser, você sabe, você poderia ser mais suave com isso também, eu meio que depende do campo que você está indo para e como você quer ser. E, claro, você pode entrar com a borracha e apertar alguns desses pontos e coisas diferentes, se quiser. Mas, ah, mas a cor Dodge é realmente boa para brilhos, e então você pode, é claro, você sempre pode entrar. É como seus ajustes e brincar com a cor real, você sabe. Então é um truque muito legal. Bem, o que isso depende de qual cor está embaixo dele, então eu meio que brincar com a cor que você decide lá. Certo, então são brilhos e efeitos especiais. Vamos passar para o próximo. 24. Usando ajustes: Tudo bem. Então nós cobrimos todos os conceitos básicos de crédito uma ilustração e colocamos um pouco de cor lá. E algumas técnicas criam efeitos especiais, luz e sombra e tudo mais. Eu quero obter alguns dos outros recursos que estão na seção de ajuste do procreate. Passamos muito tempo aqui, então vou ver alguns detalhes sobre isso. Agora. A primeira coisa é opacidade, e nós cobrimos opacidade para camadas, e isso é realmente faz a mesma coisa. Este é um lugar diferente. Então, tipo, agora estamos naquele líder relâmpago que criamos antes. Então, se eu for para essa seção de ajuste, opacidade irá trazer esse controle deslizante e então você poderia apenas colocar sua mão no campus para ajustar essa capacidade funciona como ele faz quando você faz um toque de dois dedos em uma camada. Então eu luto. Não um, mas dois dedos toque traz a mesma coisa, então é só uma maneira diferente de fazer isso. Por isso, se alguma vez o fizeres, é demasiado forte. opacidade é uma maneira muito fácil do pé tipo de chuva que em um pouco sem ter que refazê-lo . Há também o que é chamado de borrão gaussiano, e isso só deixa as coisas confusas. E há muitas técnicas diferentes que você pode fazer com isso. Meio que você poderia usar. É a profundidade dos efeitos de campo. Então, se eu desenhei em um fundo e depois blurgi-lo, você obteria esse tipo de efeito de profundidade de campo onde os fundos embaçados. Mas você é você sabe, o quadro principal não é, mas você apenas clicar em Gaussiano borrão a mesma coisa. Você só arrastou a esquerda e a direita e vocês podem ver que está fazendo aquele mawr. Fazemos assim. Parece que é meio que, você sabe, você sabe, está acontecendo bem atrás dele em algum lugar. E você poderia imaginar como seria legal se você sabe, a cabeça de uma tempestade relâmpago. Sabe, quanto mais você for para trás, o embaçado. Havia algo que você sabe. Há muitas coisas legais que você pode fazer com faculdade e borrão, então vamos deixá-lo um pouco embaçado. Na verdade, eu quero usar esse arquivo com vocês, então eu vou. Você pode ver o original desta maneira. Tudo bem. Nós também temos nós temos movimento borrão. Eu realmente gosto da maneira que procreate lida com o movimento borrão porque a direção que você move o dedo na tela determina qual caminho o movimento vai. Então, por exemplo, se eu for para a esquerda e para a direita no meu relâmpago, você pode ver que ele faz esse tipo de efeito lá, sabe? Então, se ele está viajando horizontalmente por alguma razão que parece que ele está indo nessa direção. OK, se eu desfizer isso e descer para o movimento borrão novamente e desta vez você sabe, fazer uma diagonal, você pode ver que ele está se movendo diagonalmente, então isso seria algo que poderíamos fazer. Você pode realmente combinar isso com a ferramenta de seleção e obter alguns efeitos legais. Então, tipo, se nós sim, lá vamos nós para baixo para nosso agradecimento aqui, e eu selecionei toda essa parte. Isso é aquele brilho. Bem, então eu posso ir para o borrão de movimento e, você sabe, mover isso para adicionar alguns efeitos a isso. Sabe o que isso parece? Você sabe, então eu meio que depende de como você quer fazer isso. Às vezes, pode ser melhor apenas, uh, você sabe, nivelar a camada todas as camadas primeiro, e você faz seu movimento borrão juntos, especialmente fazendo algo assim onde você sabe as cores e extra em camadas separadas . Então, de uma maneira que você poderia fazer isso, vamos falar sobre isso e um pouco. Mas se você descer para as ações que a pequena chave inglesa e ir para copiar, uh, vamos ver, o que é isso? Copiando tela? Vamos lá, campus. E então eu posso ficar em cima de tudo e ir para as ações novamente e clicar em colar. Copia todo o conteúdo de tudo o que fizemos. Então agora eu volto para minha seleção e vou para Motion Blur. Isso está pegando tudo. Não apenas o ah, as cores são apenas as tintas, mas está realmente afetando tudo isso. Então essa é uma maneira de fazer as duas coisas. Certo, vou deixar essa camada lá em cima, mas vou desmarcar, então não está no caminho. Tudo bem, o que mais temos sob ajustes? Temos a perspectiva desfocada. Então, apenas um tipo diferente de borrão que você pode brincar. Eles realmente não jogaram muito com isso. Há também um afiado em que um nove grande fã de você conhece um. Coisas que desviaram o olhar pintaram sobre ele. Então, mas você tem uma opção. O Teoh. Desça o dedo do pé como uma de suas camadas e selecione a nitidez nos ajustes. E novamente, você pode deslizar isso por aí. Isso realmente não é esse tipo de coisa. Isso vai aguçar tanto, , então já está certo. E o que mais há nos ajustes? Barulho? O ruído pode ser usado de algumas maneiras legais. Então, se eu adicionar, vamos ver. Vamos fazer isto. Vamos ficar em cima de tudo aqui. Volte para os ajustes. Oh, camadas vazias. Vamos voltar a esta. Então este é o líder que está em cima de tudo. Vou fazer barulho e ajustar. Você pode vê-lo. Faz isso, tipo um tipo de TV. Ah, efeito. Sabe onde tudo parece loucura? Então, Então, às vezes isso é útil. Gosto de usá-lo às vezes na pele, só para dar para parecer que tem alguns poros ou algo assim, para que eu pudesse ir à minha seleção original. Minhas cores originais. Use a seleção automática para selecionar sua pele apenas duas vezes em ambos os lugares, e então vá para esse ruído e adicione-o. E se eu aumentar de novo, quero que seja muito sutil. Então eu mal o via, certo? Então é apenas 10% ou algo para 12% e então você sai, saidisso. 10% ou algo para 12% e então você sai, sai Sabe, acrescenta um pouco de textura à pele. Você não gosta? Você não exagera e enlouquece, mas, hum, não faz com que pareça bem suave, apenas meio legal. Uma tonalidade, saturação, brilho que falamos anteriormente. Se eu ler, faça a seleção de pele, por exemplo. Se eu ler, faça a seleção de pele, E a tonalidade de saturação de matiz muda a tonalidade. Parece um pouco com um desenho animado dos anos 80. Não, diga legalmente qual. Hum, então nós temos saturação de matiz. Temos a quantidade de saturação. Então, todo o caminho para baixo, ele vai parecer cinza todo o caminho para cima. Ele é realmente cores loucas e, em seguida, leveza e escuridão. Então eu só quero brincar com essas coisas. Vamos desfazer todas essas coisas. Desfazer. Lá vamos nós. O equilíbrio de cores é parecido, mas vamos adicionar um pouco mais vermelho com mais azul. Seja o que for que você queira dar uma olhada no deles. Há também o , o verde, roxo e todas essas coisas diferentes. É uma maneira de ajustar cores e curvas de repente. Curvas são meio complicadas. Você gosta de mim? Eles são um pouco complicados. Mas você pode arrastar essa forma para obter efeitos diferentes de luz, escuridão, e você pode adicionar entalhes e fazer coisas diferentes e fazer todo tipo de loucura acontecer. Mas você pode arrastar essa forma para obter efeitos diferentes de luz, escuridão, Eu não uso tanto assim. Eu só não entendo bem o suficiente para ser honesto. Mas, uh, é uma das coisas que é apenas mais uma camada de capacidade de ajuste que você tem muito controle sobre ela. Mas eu nunca usá-lo só porque eu tenho o que eu preciso de níveis ou não níveis, mas de equilíbrio de cores ou de saturação de matiz. Então, não vai fazer nada com isso hoje e re cor, ele só leva a cor que você escolheu. E o Rick inunda-o com essa cor. Basicamente. Então agora, esse tipo de verde azulado é selecionado e mostrando que aqui em cima realmente usar isso também. Então eu não sou, uh, muito fã de ah dessa ferramenta em particular. Então, esses são os principais ajustes. Como eu disse, o vento que você provavelmente vai usar mais. Como eu disse, , Rapacidade, matiz, matiz, saturação e equilíbrio de cores. E aqueles que eu uso a mais pequena bagunça por aí. Então, há muito. Mas eles estão lá se você precisar dele. Então, vejo-te no próximo. 25. Como usar ações: Certo, senhorita menos do que vamos falar de ações agora. Ações e procriar não são realmente a mesma coisa que ações e loja de fotos. Se você estiver familiarizado com as ações da loja de fotos são, você sabe, um conjunto de etapas repetíveis que você pode gravar, e isso é uma ação. Não funciona assim e procria. Eles têm um outro nome para a nossa coisa de detentor para o que eles chamam de ação. Então ações são tudo o que está no pequeno símbolo da caixa de velocidades lá em cima no canto superior esquerdo. Então, o que está começando à esquerda e ir embora através Então, sob a seção de imagem como um par de coisas aqui que são muito úteis. Então o primeiro é inserido arquivo. Então isto é o que eu usaria se eu quisesse adicionar, por exemplo, uma textura à minha peça aqui. Então eu vou fazer, uh, vamos fazer uma nova camada. Vamos colocá-lo bem, colocá-lo perto do topo. Lá vamos nós. E eu vou fazer ações. Eu estou indo em uma espécie de arquivo. Agora. Para mim, isso é um monte de texturas. Eu comprei ou obtive através de ah, fora da internet. Vou pegar um desses, e ele vai importar esse arquivo para a imagem para que eu possa redimensionar isso, torná-lo tão grande quanto eu quiser. Só vou fazer cobrir toda a imagem. E então, e eu poderia manipular essa textura ou eu posso mudá-la ou Aiken brincar com . Mas gosto de usar o modo normal. Eu sinto muito. Modo de sobreposição para textura. Então eu vou para o contraste, eu estou na minha camada com a textura Eu vou para o modo para isso e nós vamos clicar no final , ir para o , contraste e clicar em sobreposição. Agora, este é um efeito muito forte para isso. Eu provavelmente não iria querer usá-lo desta forma, mas você vai apenas a opacidade. Você pode trazê-lo para cima, trazê-lo para baixo. Então vamos dizer que eu queria ser mais sutil, e eu poderia fazer isso assim. Eu poderia mexer com diferentes modos de camada. Você sabe, clarear. Há vários tipos de diferentes modos de camada interessantes aqui que você pode brincar, mas, hum, então, sim, eu não sei. Eu gosto de sobreposição ou luz dura. Normalmente, se eu vou estar usando uma textura e você pode sempre ir com o último assim e ou sua versão mão livre ou a virgem automática e selecionar diferentes partes da imagem e removê-los de você sabe onde essa textura está. Se eu fosse para o fundo, você sabe, eu poderia entrar e dizer, selecione tudo no apartamento principal e então subir para a minha camada e, em seguida, apagar isso, sabe? Então ele deixa o final o dedo três deslizar para frente e para trás para limpá-lo. Então agora não está afetando ele, mas está afetando o fundo. Ok, hum, e com texturas, certifique-se que a textura usando que você pode usá-los. Há um monte de texturas online onde você tem que pagar por ele o que eu gosto de fazer. Basta fazer uma pesquisa no Google, e há uma seção de ferramentas. E quando você faz uma pesquisa de imagens no Google e você pode realmente procurar, você sabe, a licença que diz que você sabe pode ser usada com modificações ou qualquer outra coisa. Então eu gosto de fazer isso quando eu estou procurando por texturas, e assim você sabe que o que você está procurando é bom para usar. Tudo bem, então o que mais temos aqui em uma espécie de foto faz a mesma coisa. Só vai para suas fotos no iPad. Então eu não vou fazer isso. Eu poderia tirar uma foto que tivesse interesse, realmente, em fazer, mas o mesmo princípio poderia tirar uma foto, e ela aparece lá em cima. Você tem o seu corte regular e cópia e tudo mais. Todas essas coisas. Uma coisa que eu uso de vez em quando é, um, três dedos para baixo nesse gesto. Uma coisa que eu uso de vez em quando é, um, Se você colocar três dedos sobre ele e deslizar, ele vai trazer este colar de cópia cortado. Normalmente. Se eu vou cortar, então é isso que eu vou fazer. Vou usar isso em vez de ir ao menu. Então, como, por exemplo, se eu for para o meu, hum, desligar essa textura então digamos que eu faça uma seleção bem aqui. Então eu posso deslizar três dedos para baixo, cortar e depois, você sabe, você sabe, colar ou o que quer que seja. E eu tenho outra cópia que eu poderia mover por aí ou algo assim. Então, você sabe, eu não uso uma tonelada disso, normalmente quando estou trabalhando. Mas se você é um dos redimensionar algo ou duplicar algo, você pode fazer isso com que três dedos deslizar para baixo ou você pode vir aqui para o menu se você não se lembrar do gesto para ele. Copiar. Canvas que toquei mais cedo. O que quer que esteja na tela, o que você pode ver, as camadas são visíveis. Se você apertar a tela de cópia, ele irá copiar tudo lá o que você pode, em seguida, colar em uma camada, se você quiser, para que eu possa briefing ou deslizar para baixo e colar. E lá está uma maneira diferente de ter uma cópia disso. Isto é útil se você quiser deixar brincar com algum tipo de filtro ou ajuste ou algo que você não quer mexer com seu arquivo real. É um jeito legal de brincar com isso. Tudo bem, é isso para a imagem sob tela. Não há uma tonelada de coisas que eu usei aqui. O cara da perspectiva. Eu realmente não uso muito, mas se você está familiarizado com ferramentas de perspectiva, ele permite que você selecione ah, ponto de fuga e tudo mais. Então, se eu for para guia de perspectiva, basta escolher uma linha e você pode ver que eu tenho uma linha de horizonte agora com alguns caras que eu posso usar para desenhar em perspectiva. Mas poderíamos fazer um curso inteiro sobre perspectiva. Eventualmente, nós também invertido tela realmente, como usar flip campus horizontalmente porque é uma maneira rápida de inverter tudo. E especialmente quando você está desenhando, você pode ver coisas que você não veria. Então, se você alguma vez olhar para um monte de tempo últimos vídeos ou pintores digitais on-line, você vai vê-los constantemente como virar isso para frente e para trás. E é uma maneira de ter uma visão espelhada. E muitas vezes você terá uma perspectiva diferente. Como se o nariz dele parecesse engraçado desse lado, você sabe, então você pode meio que mudar isso por aí. Usei isso um pouco. Canvas verticalmente faz isso verticalmente. Acho que isso não ajuda tanto. Mas, hum, ele está lá, e é onde as informações do campus estão. E podemos ver que a data foi criada há um mês, na verdade. um mês, Ah, o tamanho do arquivo de vídeo, o número máximo de camadas. Este não é um arquivo enorme. Às sete por sete a 300 DP I para que pudéssemos ter camadas Julian se quisermos, hum, qualidade de vídeo. Tudo isso definido nas configurações procreate, a duração do vídeo. Então, o vídeo do lapso de tempo. Vamos olhar em um segundo. Agora, é um minuto e 19 segundos de duração. Fizemos 2200 golpes. Há imagem ah, dimensões de tamanho final, espaço de cor do olho DP e o tempo da faixa. Passei 5,5 horas nessas aulas com vocês. Então vai ser cortado muito menos do que isso. Tudo bem, isso é que eu estou cortando todos eles. As pausas e as coisas que vocês saberiam. O que mais tem aqui? Vamos ver. Compartilhar compartilhar Falamos sobre o início. Esta é a mesma parte. Ok, Então, se você quiser exportar isso na loja de fotos ou estúdio clipe ou algo que você poderia usar PSD provavelmente seria melhor J pangs, arquivos PNG, arquivos TIFF, esses arquivos ar apenas unlettered que são bom para compartilhar online. Se eu quiser colocar no meu site, vou usar J Peg. Sabe, no arquivo Procreate, só para lembrá-la copia o vídeo do lapso de tempo no arquivo, que eu acho incrível. Vamos ver isso em um segundo. Na verdade, está bem aqui, então replay de lapso de tempo. Isso é legal por muitas razões, mas se eu for para a repetição de lapso de tempo, vai começar bem no início desse arquivo, ok? Vai começar a desenhar, e este era eu. Parece que pulo algumas partes, mas lá vamos nós. Então este sou eu desenhando isso pela primeira vez. Ok, então eu estou colocando em pequenos detalhes,peças de corrida, peças de corrida, e você pode ver todos os lugares que eu estrago tudo até as coisas da turnê dele. Mas é legal, porque se você colocar o dedo na tela, você pode realmente avançar ou você pode fazer backup e você pode entrar lá, realmente ver, realmente ver, e você pode até mesmo zoom como este não é um vídeo. Isso é realmente reproduzir todos esses traços enquanto ele está jogando. Sabe, se você quiser o dedo do pé, sabe, vamos ver se eu voltar aqui e eu quero ver o ponto em que você sabe, eu não acho que o rosto dele eu poderia apenas fazer zoom e deixá-lo tocar. E se eu for embora, sinto falta de algo. Eu poderia colocar meu dedo nas costas deles e fazer de novo. Então eu amo esses vídeos. Eu realmente comecei a fazer alguns vídeos no YouTube usando este arquivo e compartilhá-lo no YouTube e usá-lo como uma forma de brincar. Você pode me ver brincando com cores diferentes e os pincéis que eu ia usar. E, hum, e todas as coisas que fizemos neste, hum, neste curso jogam fora em um arquivo. Então eu vou realmente compartilhar esse arquivo com vocês para que vocês possam ver isso acontecer e ver onde vamos parar. Então, de qualquer forma, vai ser legal e tempo restante para gravar. Você pode optar por ativar essa oferta. Gosto de deixar isso ligado. É totalmente uma opção. Transmissão ao vivo. Eu ainda não tentei que você pode entrar com, tipo, tipo, YouTube e transmitir ao vivo online enquanto você está pintando um pouco legal. E um vídeo de lapso de tempo de exportação faz exatamente isso. Ele o salva como um arquivo MP quatro que você pode controlar. Há mais opções em configurações no nas configurações procreate para o iPad, não no aplicativo, mas nas configurações do iPad. Podemos brincar com algumas preferências de coisas. Hum, se você quiser uma interface leve, você pode eu não gostaria disso pessoalmente, mas é com você. Se você é canhoto, você pode trocá-lo da mão direita. A alça esquerda que, hum, pincel cursor. Eu realmente não brinquei com isso. Eu não sei. Não sei o que isso faz. Eu tentei brincar com isso antes. Começou o vídeo e eu não podia dizer nenhuma diferença. Então airplay, Canvas. Se tens a coisa certa do Max, acho que podes partilhar isto num avião. Nunca brinquei com isso. Não estou recebendo todos esses atrasos. É tudo preferência pessoal. Eu não mexi com nada disso exceto talvez a visibilidade da máscara. Quando você faz uma seleção, você sabe, você vê essas linhas você pode mostrar o quanto disso é visível porque às vezes eles podem ser uma espécie de dor para ver através. E então há a saúde, que é apenas, você sabe o que há de novo e enviar os links todos esses lugares diferentes. Então, as configurações avançadas vão abrir essas configurações no iPad, que você pode então entrar e brincar com, uh, sim, eu realmente não faço muito com isso. configurações no iPad, que você pode então entrar e brincar com, uh, sim, Deixou do jeito que está. Então, sim, são ações apropriadas. Então vamos acabar com isso 26. Outro: Tudo bem. Espero que gostem do curso. Dê-nos algo para ver enquanto estou a tagarelar. Isto é algo que não sei há algumas semanas. Então é uma ferramenta incrível. E eu era, ah, há muito tempo fã de tablets de boas-vindas e loja de fotos e tudo mais e a maior parte da indústria ainda é Ah, eu acho que eles ainda não alcançaram. Eles perceberam o quão poderosa esta ferramenta é porque os iPads estão em todos os lugares e para, você sabe, o preço de um almoço decente em algum lugar. Você tem esse software incrível que tem tanta flexibilidade. E espero ter consertado este braço em um segundo. Vocês vão me ver consertar esse braço em um segundo? Mas sim, tem sido muito divertido para mim. Eu gosto de fazer esses cursos. E se você quiser aprender mawr, eu tenho um monte de outros cursos de colorir quadrinhos ponto com, principalmente foco colorir, que é a minha principal função de trabalho. Mas eu tenho um patrono que tem um canal no YouTube com, partir de agora, 150 tutoriais algo. Comecei a fazer tutoriais procreate nos últimos meses, mas muitas das técnicas do Photoshopped vão continuar. Acho que foi uma das coisas que mais gosto foi. Eu não tinha que, você sabe, reaprender 1000 coisas diferentes para apenas usar o software. Eu poderia pular direto e começar. E eu espero que vocês também possam, também possam, e Ah, então, sim, sim, muito obrigado por se juntarem a mim nessa. Ah, aventura aqui com Procreate e, uh, vejo vocês por aí, cuide-se.