Vamos encontrar seu estilo de arte (com guache): um guia passo a passo claro

1. Apresentação: E. Passei horas aprendendo a desenhar e pintar. Mas agora você está se perguntando. O que vem a seguir? Todo grande artista tem um estilo que torna seu trabalho inequivocamente Pense, M G. E se você é como eu, provavelmente sentiu que ter um estilo único é a chave para o sucesso. Mas e se seu estilo de arte estiver em todo lugar? E se você adora tantos estilos diferentes que não consegue se contentar com um? Ou talvez você ache que todo artista online tem tudo planejado, exceto você Eu realmente não entendo. E você não está sozinho, e definitivamente não está atrasado. Então, vamos descobrir isso juntos. Oi amigos. Meu nome é Bina e sou uma artista com formação em artes plásticas Eu criei uma pontuação para ser o recurso. Eu gostaria de ter feito isso durante meus dias de escola de arte. Durante anos, consegui replicar perfeitamente qualquer estilo, recebendo elogios de professores, fazendo as melhores cópias de outros artistas Mas durante todo esse tempo eu não tinha um estilo que parecesse comigo. Essa frustração me levou a desenvolver um processo para encontrar meu verdadeiro rStyle E agora eu quero compartilhar com você. Nesta aula, vou guiá-lo por um exercício desenvolvido para descobrir seu estilo R exclusivo, passo a passo, usando ferramentas simples, como papel e tintas guache Mas fique à vontade para usar qualquer material de sua preferência. Nesta aula, abordaremos o que realmente é um rStyle e os equívocos comuns, como definir uma meta que funcione como sua Northstar, exercícios práticos para liberar sua criatividade, como encontrar inspiração em seu artista e obras de arte favoritos, esboçar e criar desenhos finais em seu esboçar e criar desenhos finais realmente é um rStyle e os equívocos comuns, como definir uma meta que funcione como sua Northstar, exercícios práticos para liberar sua criatividade, como encontrar inspiração em seu artista e obras de arte favoritos, esboçar e criar desenhos finais em seu estilo único. Como artistas mundialmente famosos desenvolvem seu estilo artístico ao longo do tempo e o que podemos aprender com suas jornadas Se você consegue desenhar de forma realista, mas tem dificuldade em fazer com que seu trabalho pareça pessoal, ou se está pulando entre estilos diferentes e se sentindo perdido, esta aula é Encontrar seu estilo artístico não é uma prática infinita. É sobre experimentação e reflexão intencionais. Ajudarei você a tomar medidas práticas para descobrir um estilo que pareça autêntico para você Espero que você esteja animado para começar essa jornada. Então, vamos mergulhar na primeira lição. Nos vemos lá. 2. Materiais e projeto do curso: Sobre a aula e o projeto. Para ajudar você a descobrir seu estilo único, trabalharemos em um projeto dividido em várias etapas gerenciáveis Cada próximo vídeo guiará você pelo processo, passo a passo. Ao final desta aula, você terá uma folha de papel cheia de esboços, uma paleta de cores salmão personalizada e um desenho finalizado criado com base em um de E a primeira etapa desse processo será escolher seus materiais. Primeiro passo, escolhendo materiais de arte. Você pode usar qualquer meio que o excite. Acrílicos, pastéis oleosos, ferramentas digitais, como procriar, como procriar, Eu não quero que isso te limite aqui. Mencionado, se você não tiver certeza sobre seus materiais, não se preocupe Lembre-se de que muitos artistas famosos, como Sala Dar Di, trabalharam em vários meios No entanto, seu estilo permaneceu reconhecível. O material é só uma ferramenta. A essência do seu estilo vem de você. Mas se você estiver interessado no meu broche, aqui está o que eu gosto de usar neste exercício Para papel, recomendo usar papel de desenho branco fino como este. Por que esbranquiçado? Porque reduz a pressão para criar algo perfeito. O tom neutro parece mais tolerante e incentiva Você pode encontrar opções acessíveis on-line em lojas de materiais de arte ou até mesmo em segunda mão. Para ferramentas de desenho, prefiro usar lápis para desenhar ou apenas caneta e guache para pintar Mas escolha um meio com o qual você se sinta confortável ou esteja ansioso para experimentar, como lápis aquarela, marcadores ou até carvão marcadores Não se preocupe muito em fazer a escolha certa , porque isso realmente não importa muito. E a exportação faz parte da jornada. Comece com qualquer material pelo qual você se sinta atraído hoje. E se eles não parecerem muito bem, mude as coisas na próxima página de esboços É parte do processo. Não há problema em explorar, mudar de ideia e refinar à medida que avança E quando terminar, não se esqueça de compartilhar seu projeto na guia Projeto e recursos. Eu adoraria ver seu trabalho e dar feedback. Além disso, antes do próximo vídeo, não se esqueça de baixar o modelo de pasta de trabalho na guia Projeto Nós o usaremos para definir sua meta e acompanhar suas ideias. Usaremos nas aulas para encontrar sua meta e criar uma lista. Mas nos vemos no próximo vídeo. 3. Desmistificando conceitos equivocados sobre estilos artísticos: Os equívocos do estilo de arte de beliche. Você descobrirá, ou virá naturalmente, pintará 100 vezes, experimentará até que algo clique. Quando você está procurando conselhos sobre o ArtStyle, muitas vezes você encontrará frases como essas Embora essas declarações pareçam encorajadoras, elas raramente fornecem etapas práticas Vamos explicar por que esse conselho geralmente não leva aos resultados que você espera. Primeiro, pintando por aviso, exemplo, Ink Dauber Participar de desafios artísticos como o Ink Tauber pode ser divertido e inspirador. Você recebe instruções diárias que ajudam a criar sua imaginação e melhorar suas Mas aqui está o problema. As instruções determinam o assunto, que significa que você não está necessariamente explorando o que realmente lhe interessa Esses desafios geralmente o incentivam a experimentar estilos ou meios diferentes, mas raramente ajudam você ou a encontrar um estilo consistente Prática não é igual a estilo. É uma maneira fantástica de desenvolver disciplina e habilidades, mas não leva inerentemente à descoberta de sua identidade visual única Eu mesmo participei de desafios rápidos e aproveito o fluxo de trabalho criativo. No entanto, eu me vi pulando de um estilo para outro, experimentando técnicas diferentes sem uma noção clara de quem eu era como artista Esses exercícios me ensinaram a experimentar, mas não me ajudaram a descobrir o que era exclusivamente O conselho dos cem desenhos. Esse conselho sugere que você encontrará seu estilo depois de concluir 100 esboços ou pinturas Embora haja valor na repetição, eis por que essa abordagem não funciona Quando tentei essa abordagem, tornei-me hábil em criar esboços rápidos, mas não me senti perto de descobrir um estilo coeso Foi só depois de refletir sobre o que eu realmente queria expressar que comecei a ver padrões em meu trabalho Experimente e ele chegará até você. A experimentação é essencial para o crescimento, mas, por si só, não é suficiente para descobrir seu estilo Sem metas ou reflexões claras, experimentação pode parecer sem objetivo Você está tentando muitas coisas, mas não está aprendendo com elas. Com tantas técnicas, mídias e estilos para explorar, pode parecer mais confuso do que focado E no próximo vídeo, abordaremos exercícios práticos que comparam a experimentação com análise, ajudando você a refinar seu estilo Vamos deixar esse conselho falso no passado e tentaremos mais algumas etapas práticas Nos vemos no próximo vídeo. 4. Como encontrar seu objetivo: Encontrando seu objetivo. Embora definir metas seja importante e encontrar seu estilo artístico, depois de me formar em duas escolas de arte, uma coisa ficou muito clara para mim A educação artística muitas vezes parece desconectada da realidade. Na escola, o foco geralmente está no desenvolvimento habilidades técnicas e no atendimento às expectativas dos professores Embora essas habilidades sejam importantes, elas raramente estão alinhadas com motivos profundamente pessoais A maioria de nós começa a desenhar em primeiro lugar. E esta lição se concentrará em algo que a escola de arte geralmente ignora, estabelecendo uma meta pessoal significativa para encontrar seu estilo artístico Todos desenham por motivos diferentes, e entender sua motivação única é fundamental para moldar sua jornada Antes de mergulharmos nos exercícios e técnicas, pergunte a si mesmo: qual é o seu objetivo final para desenvolver um estilo artístico? Para alguns, pode ser criar um portfólio reconhecível para fins comerciais, como vender ilustrações, padrões de licenciamento ou criar Para outros, pode ser mais pessoal se expressar, encontrar alegria em sua arte ou construir um trabalho coeso do qual você possa se orgulhar Veja por que essa distinção é importante. Se sua meta for comercial, você precisará estudar tendências, entender as demandas do mercado e encontrar um estilo que agrade a um público ou setor específico Se seu objetivo é pessoal, o foco muda para dentro. Trata-se de descobrir o que combina com suas cores, temas e técnicas favoritos e criar um trabalho que pareça profundamente , temas e técnicas favoritos e criar um trabalho que pareça É importante observar que essas metas não são mutuamente exclusivas Você pode absolutamente desenvolver um estilo pessoal e monetizar seu trabalho posteriormente No entanto, ser claro sobre seu objetivo principal definitivamente o ajudará a abordar essa jornada com propósito e foco. Definindo sua meta específica. Um bom objetivo é mais do que um desejo vago. É específico, mensurável, atingível, baseado no tempo e significativo Vamos detalhar isso. E aqui está um exemplo de uma meta clara. Meu objetivo é encontrar um estilo de desenho que pareça pessoal e autêntico. Quero criar trabalhos que eu tenha orgulho de exibir em minha casa usando cores suaves e suaves e temas inspirados na natureza Meu objetivo é desenvolver um estilo consistente que possa ser reconhecido em pelo menos 50 peças de trabalho. Vou dedicar os próximos 12 meses a refinar meu estilo por meio da prática de foco e reflexão Minha prioridade é criar para mim mesma, mas estou aberta a vender estampas no futuro. E aqui estão as etapas para definir sua meta. Comece com sua motivação. Por que você quer desenvolver um estilo de arte? É para expressar sua identidade ou emoções? Crie um portfólio para um setor específico, crie uma coleção coesa de trabalhos ou explore sua criatividade e divirta-se Faça com que seja mensurável. Como você saberá quando alcançou seu objetivo? Será que, quando você criar uma coleção coesa de dez, 50 ou 100 obras, você se sentirá confiante o suficiente para compartilhar seu trabalho publicamente ou vender Defina um cronograma. Bem, você não precisa se apressar, definir um cronograma pode ajudá-lo a manter o foco Por exemplo, vou dedicar os próximos seis meses a explorar diferentes estilos e técnicas ou, até o final do ano, quero ter pelo menos 20 peças que reflitam meu estilo Faça com que seja significativo. Por que essa meta é importante para você? Por que definir uma meta é importante? Ao definir sua meta, você está dando a si mesmo um roteiro Em vez de se sentir sobrecarregado ou sem rumo, você saberá exatamente em que está trabalhando e Essa clareza tornará o processo de encontrar seu estilo de arte mais intencional, agradável e Agora você pode dedicar de cinco a 10 minutos para escrever sua meta usando essa estrutura e pode usar o modelo para isso, que pode ser encontrado nos recursos desta classe. E então eu vou te encontrar no próximo vídeo, onde daremos os primeiros passos para alcançar seu objetivo, analisando a arte que você admira e entendendo o que o inspira . Vamos mergulhar. 5. Como coletar dados visuais (ou seja: Encontrando fotos): Coleta de dados. Agora que descobrimos nossas metas e reunimos nossos materiais, vamos começar a coletar dados Isso parece sério e complicado, mas na verdade é bem simples. Pense nisso como criar uma galeria de inspiração mais alta só para Como atrás de mim. Provavelmente, você já tem uma conta do Enters ou Instagram ou Tumbler cheia de R que Por que estamos fazendo isso? Sem exemplos visuais, é difícil articular o que você ama O que ressoa com você e o que você gostaria de incorporar em sua própria Ao reunir referências, você começará a notar padrões, preferências e temas de seu gosto. Essa é a base do seu estilo único. Para começar, você precisará de uma plataforma onde possa salvar e organizar materiais visuais. Uma conta do Pinterest é uma escolha fantástica, mas você também pode usar alternativas como o Instagram ou suas imagens salvas no telefone Certifique-se de que a plataforma escolhida permita que você organize esses visuais em diferentes coleções ou pastas Você cria dois quadros ou coleções. O primeiro quadro será uma inspiração para a arte. Este quadro serve para coletar exemplos de trabalhos de artistas. Concentre-se em peças que imediatamente chamem sua atenção. Isso pode incluir estilos, paletas de cores, técnicas ou equipes específicas paletas de cores, técnicas ou que ressoam Não pense demais nas suas seleções, guarde tudo o que lhe interesse, mesmo que não tenha certeza O segundo quadro será composto por referências fotográficas. O quadro serve para reunir imagens ou fotografias do mundo real que inspirem você. Isso pode incluir paisagens, objetos, pessoas, animais ou texturas. Seu objetivo é coletar material visual que o empolgue ou possa servir de referência para suas próprias criações Então, aqui está minha conta completamente nova no Pinterest que acabei de criar E vamos criar dois novos quadros. Uma se chamará Artwork Inspiration e a segunda serão referências fotográficas Aqui vamos nós. Agora podemos começar salvando algumas fotos que você gosta. Acho que se você está começando do zero, definitivamente levará algum tempo e, definitivamente, parecerá um pouco opressor Mas se você já sabe algumas coisas, por exemplo, eu gosto de ver pinturas que têm flores e plantas. Então, vamos pesquisar plantas. E veja isso. Gosto muito dessas fotos, então vamos salvá-las. E passe cerca de 15 a 30 minutos reunindo imagens para cada quadro Agora, vou pular para meus dois painéis selecionados que criei anteriormente e mostrarei com o que trabalharemos Então, aqui estão minhas fotos de referência. E aqui estão as obras que eu realmente gosto e gosto muito, e vou me inspirar nessas obras de arte Mas agora vamos pular para o próximo vídeo, onde escreveremos algumas notas com base nessas imagens salvas, e nos encontraremos lá. 6. Como analisar seus quadros e desenhar insights: Analisando seus quadros e desenhando ideias. Depois de criar seus quadros, nossa próxima tarefa é examinar todos os exemplos que salvamos e fazer anotações e insights. Porque apenas salvar fotos não nos dá muito. Não basta sentir seu crescimento como artista para realmente aprender com suas inspirações você precisa analisar ativamente suas fotos salvas, seus quadros salvos E esse processo ajudará você a descolorir padrões, preferências e seu gosto visual, orientando você em direção aos elementos que você gostaria de incorporar mais em sua própria Use as perguntas que eu lhe darei para orientar sua análise. Anote suas observações em um e-book ou em um pedaço de papel pois você precisará manter esse papel diante de seus olhos no próximo vídeo e na próxima tarefa. E imprimi um documento com um modelo, como você pode ver, fiz para facilitar a compreensão do que precisa ser escrito. E você pode encontrar este documento na guia projetos e recursos e imprimi-lo você mesmo. Então, vamos dar uma olhada em nossos painéis de obras de arte salvas e anotar suas respostas sobre essas perguntas Essa será a segunda página deste documento. E a primeira pergunta é: quais são as cores predominantes nas obras de arte salvas E com base nas obras de arte que salvei, eu definitivamente vejo muito verde Então, vamos escrever isso. Eu vejo fundos bege. Vejo alguns fundos azuis ou azuis secos, às vezes água azul Então, vamos escrever isso também. E podemos ver um pouco de amarelo e às vezes um pouco de roxo também. Então, vamos escrever isso também. E a próxima pergunta, as cores são pastel ou neon suaves ? Talvez sejam ousados. E pelas fotos que salvei, às vezes é um pouco difícil dizer, mas acho que a maioria das fotos está silenciada Essas peças compartilham um clima comum, por exemplo, brilhantes e alegres, sombrias e temperamentais, serenas E acho que as fotos que salvei são, em sua maioria, eu diria que estão sonhando e algumas delas são chamadas, e elas me dão a sensação de talvez um estilo vintage Então, vamos escrever isso também. Quais mídias você acha que os artistas usaram, por exemplo, tinta aquarela, pintura digital ou mídia mista E acho que essa pergunta pode ser um pouco difícil de responder porque , à primeira vista, nem sempre é possível dizer exatamente o que os artistas usam em suas Mas você pode anotar suas suposições ou pular essa pergunta se for muito difícil de Mas pelas pinturas que salvei, posso supor que algumas dessas pinturas são feitas com guache ou pelo menos eu poderia recriá-las usando Então, vamos anotá-los. E acho que a maioria dessas pinturas é pintada com tintas de parede porque esse é o material mais popular que os artistas usam. Então, vamos escrever isso. E a próxima pergunta é: você percebe alguma textura, pincelada ou linha fina Acho que, pelas pinturas que salvei às vezes podemos ver pinceladas soltas, nem sempre, mas quero anotá-las de qualquer maneira Porque eu gosto quando as pinturas parecem fluidas e dão uma sensação de liberdade E acho que às vezes os artistas usam essa técnica de pincel seco, por exemplo, e essa pintura. Novamente, pode ser uma suposição errada, mas eu poderia tentar recriá-la usando a técnica de pincel seco e ver se funciona ou Assuntos e temas de Gary. Quais assuntos aparecem com mais frequência? E acho que vemos muitas árvores. Então, muitas plantas e flores, e apenas diferentes tipos de louros Podemos ver algumas borboletas. Então, pássaros. E eu posso ver que gosto de algumas formas fofas de animais. Mas vou apenas escrever animais fofos. A próxima pergunta é: Você se sente atraído por pessoas, animais, paisagens, formas abruptas ou qualquer outra coisa E eu definitivamente digo que gosto principalmente de algum tipo de paisagem ou de um único objeto. Mas um plano de fundo simples. Os sujeitos têm uma história ou um tema conectando-os? Olhar para essas fotos, eu acho que poderia ser algum tipo de mágica. Então, escreva mágico. E talvez natureza mística. Essas pinturas evocam uma sensação de admiração e outras áreas selvagens Então, vou escrever isso. OK. E a última categoria é quais outros detalhes você pode observar? E acho que gosto de algumas espirais, algumas formas fluidas. Eu diria. Vamos escrever isso. Vamos ver o que mais. Gosto quando os objetos têm algum tipo de brilho, então eles parecem um pouco mais sombrios e interessantes Você sabe, como flores brilhantes ou algo parecido E eu sei que gosto muito de estampas com bordas intrincadamente pintadas Como uma parte da pintura em si. Vamos ver se consigo encontrar bons exemplos disso. Como neste exemplo aqui. E a última pergunta, o que você gostaria de tentar replicar ou incorporar em sua própria E acho que gosto de fundos texturizados , mas simples. Como neste exemplo, Mm, eu gosto de gradientes suaves, como nessas pinturas A última tarefa é escrever uma lista das coisas que gostamos. Você pode ler suas referências fotográficas, seu segundo quadro que você criou e anotar de dez a 15 itens ou coisas que achar interessantes. E acho que olhando meu quadro de referências fotográficas, posso definitivamente ver que digo muitas plantas, mas vou escrever uma específica. Vamos escolher Blackberry bush. E você pode escrever essas descrições bem simples, mas detalhadas o suficiente para serem visualizadas E você não precisa olhar apenas para o quadro de referências fotográficas. Você também pode escrever a lista de coisas que gostaria de desenhar no quadro de suas obras de arte favoritas Mas neste quadro, eu diria que gostaria muito de eu diria que gostaria muito desenhar Spider wp com a aranha ou borboleta e escreverei a borboleta e representante do Spider. Agora vamos dar uma olhada em nosso quadro com obras de arte salvas E neste quadro, posso definitivamente ver que gosto plantas em forma de espiral, pássaros voadores Eu vou gostar de mãos. Vou anotar as mãos abertas. Gosto dessas flores brilhantes e da escuridão. Definitivamente, guardo muitas pinturas com o Moody Force, então vamos anotar isso. Vamos ver o que mais? Eu gosto de castelos. Com torneios. Por que não? Vamos anotar isso também. Gosto de dentes-de-leão brilhantes . Eu sou fofo. Animais e plantas. Eu posso ver um pouco de vínculo. O que está escrito. Gosto quando há alguns animais na lagoa e gosto de peixes ou sapos E eu preferiria sapos na fiança. E um barco no lago. E acho que isso será suficiente para a próxima tarefa que faremos. Mas você fez muito progresso até agora. Continue com o bom trabalho e nos vemos no próximo vídeo. 7. Escolhendo a paleta de cores: Escolhendo a paleta de cores. Agora vamos passar para a pintura. Vamos começar escolhendo paleta de cores limitada que você goste, e essas serão as cores básicas do seu estilo artístico Obviamente, em seus trabalhos, você pode usar mais cores, mas essa paleta será mais conveniente para navegar e ver o que é mais importante Como você pode ver aqui, escolher uma paleta de cores limitada ajuda a unificar seu trabalho e dá à sua arte uma identidade reconhecível, enquanto você sempre pode expandir e ajustar Ter um conjunto básico de cores definitivamente simplifica seu processo criativo e mantém seu estilo consistente E nesta lição criaremos uma paleta de sete cores. Você pode ver mais aqui, mas escolheremos apenas sete, e acho que isso será suficiente. E você escolherá as sete cores inspiradas nas imagens e obras de arte que analisou anteriormente E essas cores servirão como base de seu artigo e como blocos de construção E vou pintar essas cores em papel cerca de 30 por 40 centímetros ou 12 por 16 “, mas você pode escolher um papel diferente, se quiser, e é como um papel branco colorido. Mas eu comprei de segunda mão, e isso definitivamente ajuda a eliminar o estresse desnecessário em relação ao uso de materiais caros, especialmente se você está tentando algo novo e quer experimentar, então é muito melhor escolher algo que você não tenha medo de usar E talvez você também possa encontrar algo de segunda mão. Portanto, será mais barato e você não precisará investir muito dinheiro para experimentar algo novo. E posicionaremos o bisturi aqui mesmo na borda do papel porque no centro e no meio, desenharemos esses esboços Em seguida, desenharei sete círculos usando uma tampa de garrafa como esta, porque isso os tornará um pouco mais perfeitos e unificados, mas não é uma etapa necessária. Você pode pular isso e pintá-los com um pincel. Agora, retorne ao quadro de referências de ilustrações e fotos de inspiração , observe atentamente as cores nas imagens salvas e use dicas a seguir para identificar sua paleta Primeiro, identifique suas cores dominantes. Quais cores aparecem com mais frequência em todos os seus trabalhos salvos e talvez até mesmo nas referências. Existem tons específicos, por exemplo, amarelos quentes ou azuis profundos, azuis claros, talvez rosas suaves que sempre Em seguida, considere as cores de suporte. Quais cores secundárias complementam as dominantes? Talvez alguns amarelos aqui e ali, talvez algumas cores rosa ou roxo Podem ser cores de fundo ou destaques ou até mesmo detalhes em subtabelas Agora, usando suas observações, selecione sete cores para formar sua paleta principal e veja como estruturar sua paleta Primeiro, escolha três cores dominantes. Essas serão as cores principais que você usará com mais frequência e, em seguida, você escolherá duas cores de apoio. Esses serão tons complementares que equilibram as cores dominantes, depois escolha uma cor de destaque, uma cor para chamar a atenção ou adicionar vibração, por exemplo, amarelo ou branco brilhante e escolha uma cor escura, como preto ou roxo para fins de sombreamento E vamos dar uma outra olhada nas cores que anotei no modelo, e você poderá ver o que escolheu como resposta a uma pergunta na primeira pergunta que estudamos antes. Então eu escrevi aqui verde, bege, azul, um pouco de amarelo e um pouco de roxo. São cinco cores. Então, vou ter que pensar em mais duas cores para adicionar à minha paleta de cores Agora, vamos misturar essas cores. Vou usar guache, mas você pode usar qualquer outro meio que quiser Eu tenho esse conjunto HimiGuach muito popular e tenho minha pequena paleta que vou usar para misturar as E vou começar a misturar essas cinco cores, depois vou ver quais cores estão faltando e decidir quais são as duas últimas cores que ainda não conheço. E usaremos a escova macia e um pouco de água. Para misturar essas cores. Eles não precisam ser perfeitos. Você pode alterar essas cores posteriormente se achar que elas não representam o RSL que você gostaria de ver Mas vou começar com a cor verde. E eu nunca gosto de usar as cores diretamente da paleta porque elas definitivamente não representam a paleta de cores e o RL que Eu gosto de cores suaves. E para criar cores suaves, terei que misturar todas as sete cores Não vou pegar nenhuma das cores diretamente do conjunto de guache E vou misturar um pouco de luz com o verde. Essas cores não precisam ser perfeitas. Eles podem apenas representar o clima. Mas quando você vai pintar suas pinturas, você pode mudar um pouco essas cores de acordo com o assunto que você está pintando. Isso é totalmente bom. E eu fiz essa cor verde um pouco mais suave. Vamos ver minhas referências de códons e decidir se é uma boa opção ou não Se for bom o suficiente, basta adicioná-lo ao primeiro círculo. E eu definitivamente gosto dessa cor. Em seguida, vou ter que misturar a cor bege. Vou torná-lo um pouco mais leve. Eu realmente não gosto dessa cor. Então, vou mudar um pouco minha cor bege. Vamos ver. É um pouco melhor, mas faltam alguns tons de rosa. Eu acho. E sim, eu gosto mais, mas quero adicionar mais branco, isso será bom o suficiente. Incrível. Agora vamos misturar um pouco de azul. Vou usar apenas um pouco da cor bege que já misturei na minha paleta e também como cor base Na verdade, realmente ajuda unificar essas cores se você estiver integrando algumas partes das cores que você já misturou às novas que deseja misturar, e veja É um pouco mais suave. Não está muito claro. Portanto, dá o mesmo clima das duas cores anteriores. Ok, três cores prontas. E agora, na minha resposta, vou rolar para baixo para misturar um pouco de amarelo e acho que será minha cor de destaque. Então eu vou ter que limpar meu pincel, tomar esse pequeno spray com água, e vou borrifar um pouco de guerra na minha tinta branca Agora, vamos fazer um pouco do amarelo. E, novamente, para unificar essa cor, não quero torná-la tão brilhante quanto você pode ver aqui Parece um pouco demais, então estou adicionando um pouco de cor bege a esse amarelo, e também ficará um pouco embaixo, como você pode ver aqui E essa pode ser minha cor de destaque. cor de apoio, provavelmente, vou escolher um pouco do roxo. E, novamente, vou usar um pouco da cor azul para suavizar meu bifr, vamos ver E eu acho que é muito bom. Ao ver essas cores, não gosto particularmente da cor verde no momento. Eu também queria suavizar um pouco mais porque era a primeira cor. Acho que estava um pouco claro demais. Mas não se esqueça de que você está misturando suas próprias cores, então não repita depois de mim, mas misture suas próprias cores com base na arte que você salvou E para suavizar essas cores, acho que algumas cores marrons e outras bege Acho que tenho que escolher uma cor um pouco mais escura, e será azul escuro porque não temos muita cor azul aqui, verde escuro, ou talvez eu faça algo intermediário e será azul escuro porque não temos muita cor azul aqui, verde escuro, ou talvez eu faça algo entre azul escuro e verde escuro Então isso pode ser isso. E vamos ver qual cor adicional eu poderia adicionar à minha paleta E eu acho que poderia ser cinza ou talvez uma cor azul mais brilhante porque minha cor roxa parece um pouco semelhante ao cinza, e acho que poderíamos adicionar uma cor azul brilhante Então, vamos misturar primeiro azul brilhante e depois misturar um pouco de cor escura. E eu acho que é uma cor boa o suficiente. Agora vamos misturar a cor verde escuro e azul escuro. Adicione um pouco de preto e um pouco de marrom. E vamos ver. E eu definitivamente gosto dessa cor, é algo intermediário entre as cores verde e azul. E quanto à minha cor de destaque, eu preferiria fazer a cor bege, talvez um pouco mais rosada Mas, por enquanto, acho que é bom o suficiente. É assim que minha paleta de cores se parece. E se você estiver trabalhando com mídias tradicionais, como tintas, é uma boa ideia pré-misturar relógios pequenos as cores escolhidas, pois será mais fácil trabalhar com essas cores posteriormente Isso economiza tempo durante o processo de pintura e garante a consistência em todos os seus trabalhos. Além disso, está tudo bem se suas escolhas iniciais não parecerem perfeitas, porque isso faz parte do processo. Se algo não parecer certo, você pode trocar a cor por uma tonalidade diferente posteriormente no processo Agora que você criou a paleta, vamos testar essas cores e um pedaço de papel aqui Desenharemos alguns esboços no próximo vídeo usando essas cores aqui para praticar como você pode aplicar sua paleta de cores aos seus esboços e nos encontraremos no 8. Como fazer esboços: Desenho de esboços. E agora vamos à parte mais esperada Vamos desenvolver seu estilo artístico por meio da pintura. Abra seus quadros e fotos salvas e coloque a lista que você fez na frente dos seus olhos. Vamos encontrar nossa lista. Agora dê uma olhada em todas as fotos que você salva dê uma olhada todas essas fotos e leia sua lista. E você pode dedicar alguns minutos para examinar todas essas fotos e imagens. Mas receio que você não goste da próxima etapa, mas precisa fechar todas as fotos e guardar o telefone porque não consegue mais ver as fotos. Vamos fazer do nosso jeito. Por que estamos fazendo isso? Porque encontrar sua célula artística significa explorar sua própria perspectiva única e não copiar o trabalho de outra pessoa, não copiar também outros artistas E desenhar para memorizar permite que você internalize os elementos que mais ressoam com você, como cores, formas, assuntos, e os reinterprete através de suas próprias Eu odiava esse tipo de tarefa na escola de arte. Vou ser honesto. Mas, como eu experimentei isso, definitivamente acho que esse exercício é realmente eficaz. E eu sei que pode ser assustador começar a desenhar algo da memória, especialmente para quem nunca fez tarefas semelhantes Mas você só precisa começar. Basta colocá-lo nessa situação e começar desenhando sua primeira linha. Além disso, você já sabe que as cores e a lista com temas com o que você gosta também está diante dos seus olhos. Portanto, deve ser um pouco mais fácil começar. Seu objetivo é criar alguns esboços rápidos com base em notas e temas que você identificou anteriormente Além disso, você pode esboçar mais ou esboçar um pouco menos Está definitivamente bem. E não busque a perfeição. Eles devem ser soltos, experimentais e rápidos. Então, vou começar desenhando à mão livre sete retângulos que preencheremos mais tarde E aqui estão meus blocos de som 12, três, quatro, cinco, seis, sete. E agora vamos começar desenhando alguns esboços. Vamos dar uma olhada na nossa lista. E eu vou desenhar com um lápis. Mas eu costumava pintar apenas com caneta borboleta porque você não pode apagar as linhas então E isso definitivamente incentiva você a fazer isso e não pensar demais Então, se você estiver disposto a tentar, posso desenhar seus esboços com um marcador Bandoner Mas agora vou usar o bentl. E então eu vou começar. Acho que quero desenhar algumas borboletas. Vejo que os mencionei na minha lista. Então, vou apenas esboçar algumas borboletas aqui, e mencionei alguns Então, talvez eu desenhe alguns espinhos como este. E eu escrevi o Spider wp. Então, eu poderia realmente não sei como desenhar um envoltório de aranha porque não estou procurando nenhuma referência, mas apenas pinto algo semelhante E para ser suficiente para esses esboços, você não precisa ser perfeito Então, aqui você pode ver, eu olhei minha lista. Eu vi Bird butterfly, Spider Rap, e em algum lugar aqui, eu vi espinhos e este é nosso Vamos pintar o próximo esboço. Acho que essa poderia ser uma boa paisagem. Então, por exemplo, flores e vasos não seriam uma boa opção para esse retângulo horizontal Mas vamos ver o que poderia ser uma boa opção para esse retângulo E acho que ou um barco no lago ou eu poderia fazer dentes-de-leão e sapos no lago ou no lago Vamos ver. Eu poderia fazer e não sei. Agora, parece um barco, então poderia ser um barco. Pode ser uma lagoa. E eu escrevi que gosto de coisas em forma de espiral. Então, vamos pensar em uma maneira de talvez adicionar algumas espirais aqui e ali Eu escrevi que gosto de formas fofas de animais. Então eu estou pensando que talvez eu pudesse adicionar aqui algum tipo de animal, e eu acho que poderia ser um cavalo ou alguém similar. Como você pode ver, não consigo desenhar um cavalo da minha memória, parece uma vaca, então seja uma vaca também. Mas algum tipo de animal, e não é para um esboço. Mas, na verdade, não tenho certeza de qual é a posição desse animal. Talvez seja assim, e podemos simplesmente apagar essa parte. E estou começando a pensar demais agora para que você possa ver, e isso não é bom Não é bom pensar demais nas coisas. Mas tem algum tipo de animal aqui, e espirais, a água pode ser algumas flores Vou enrolar flores brilhantes, dentes-de-leão brilhantes, mas também pode ser qualquer outra flor. E poderia crescer. Então, aqui está meu segundo esboço. Agora, eu estava pensando em pintar esse retângulo aqui, e vamos ver o que sobrou Será um galho com amoras ou dentes-de-leão brilhantes Estou pensando em um galho de amora com frutas vermelhas. E para torná-lo interessante, eu poderia fazer algum tipo de quadro intrincado interessante aqui Mas não tenho certeza sobre a composição. Não tenho certeza sobre a composição aqui. Pode ser bom. Ok, também temos o Blackberry Branch. Vamos ver o que mais podemos fazer. Página de botão H. Agora temos essas flores brilhantes e uma floresta sombria. O mesmo acontece com plantas em forma de espiral. Moody Forest poderia ser assim. Talvez alguns rios aqui. Talvez seja suficiente que não haja flores. Floresta escura e sombria como essa. Então eu acho que esse retângulo vertical seria bom para flores em um vaso Então, vamos fazer algum tipo de vaso interessante. Por que simplificar as coisas. E podem ser, na verdade, plantas em forma de espiral. Talvez essa coisa possa ser decorada com azulejos, mas não tenho certeza. Não importa muito, então eu me atrevo como se tivesse alguns ladrilhos E o fundo pode ser muito simples e texturizado. Então, seriam flores e vasos. Agora eu rolo dentes-de-leão também, e vou abaixar as mãos abertas, talvez as mãos abertas talvez Como você pode ver, não estou desenhando essas mãos perfeitamente. Algo pelo menos um pouco reconhecível naquelas mãos, podem ser aqueles dentes-de-leão brilhantes Talvez não seja uma boa ideia, ainda não tenho certeza. Talvez eu goste da ideia de pássaros voadores e talvez dessas mãos. Eles podem ser pássaros voadores. Certo? Tipo, pequenos pássaros voadores. Uma coleção de pássaros deitados e mãos abertas. Acho que parece interessante. Sim, eu realmente gosto do esboço agora. E aqui também podemos adicionar algumas estrelas e o Spider b para torná-lo mais interessante, porque eu mencionei a adição de estrelas aqui E estou começando a pensar demais novamente, então precisamos passar para o último esboço e o que resta? Seriam dentes-de-leão e castelo. Mas eu não tenho certeza. E se fossem dentes-de-leão no círculo, tipo, aqui E poderia haver, tipo, um pequeno castelo de ratos. Não tenho certeza da forma do castelo, pois não estou vendo nenhuma referência Mas, da minha memória, poderia ser algo assim. Eu não sei Gosto muito de algumas das ideias que tive. Por exemplo, eu gosto dessas mãos, mas, pássaros, combinar todas as suas ideias de coisas para desenhar é uma ótima ideia. Isso tornará seus esboços muito mais interessantes. Mas agora podemos passar para o próximo vídeo, onde vamos colorir esses esboços 9. Colorir esboços: Esboços para colorir. Então, aqui estão todos os meus esboços finalizados Você não precisa pintá-los com tintas. É meu método preferido porque acho que é mais rápido fazer isso dessa forma. Além disso, evite gastar muito tempo em um único esboço, tente 7 minutos por peça E se eu não estiver trabalhando, passe para a próxima sem julgamento. E o que eu gosto de começar é começar com as coisas que eu sei que deveriam ter certas cores. Por exemplo, eu sei que isso provavelmente é grama e grama provavelmente é verde. Então, vamos pintar de verde. E aqui está minha pequena paleta para que você possa ver como eu trabalho. Eu tenho essa cor agora no meu pincel, então talvez possamos começar com a cor mais escura E eu sei que escrevi Moody forest, então eu acho que a floresta deveria estar escura E eu sei que gosto de gradiente, então acho que poderia fazer algum gradiente aqui com essa cor escura Em seguida, vou passar para a próxima cor. Além disso, o que mais poderia estar escuro? Acho que esse lago aqui pode ser verde escuro, mas principalmente de cor escura, porque quero pintar flores brilhantes como escrevi aqui E para fazer as coisas brilharem, elas precisam de muito contraste Portanto, o lago deve ter uma cor mais escura. E sim, não faça esses esboços perfeitos. Faça-os rápidos. Assim, você pode ver muitas ideias ganharem vida mais rapidamente. E eu uso essas tintas guache quando estou desenhando, como tintas aquarela, como você pode ver, eu as rego bastante, então elas definitivamente têm essa sensação de tintas em aquarela então elas definitivamente têm Então, vamos lá. E esse fundo provavelmente também estará escuro. E as borboletas serão iguais e o envoltório de aranha será leve Então, vou adicionar alguns dos pontos mais escuros, por exemplo, aqui, e os cheiros provavelmente serão de cor mais escura Eu quero fazer um gradiente aqui. A cor mais escura. Há um pouco de cor azul no meu pincel. Você sabe, vamos incorporar isso também. Aqui vamos nós. Eu também quero deixar esse fundo escuro. Então, vamos escurecer. Vamos deixar a borboleta leve e algumas estrelas leves e espinhos leves. E não vou deixar o esboço muito escuro porque o objetivo principal desses esboços é apenas cruzar o ponto E esses esboços são só para você. Portanto, se você acha que o fundo deve ser escuro , não precisa torná-lo preto. Pode ficar como uma cor mais clara e representar apenas o fundo escuro aqui. Então, eu definitivamente sei que gostaria de tornar esse fundo azul porque os ponteiros serão de cores quentes, então o fundo pode ser um contraste, e o fundo pode ser, tipo, uma linda cor azul. Então, vamos torná-lo azul. Só sobrou um pouquinho de tinta na minha paleta e acho que está perfeita Aqui vamos nós. Acho que os pássaros poderiam ter uma cor mais escura E vamos pintá-los. Essa cor azul escura e verde. Tipo, então sim, é bom. Agora, eu sei que esse fundo deve ser verde, então vamos pintá-lo de verde. E, como você pode ver, não estou gastando muito tempo para tornar esses esboços perfeitos Porque lembre-se, esses esboços não são peças finais. Eles são apenas um trampolim para ajudá-lo a descobrir padrões e suas preferências e desenvolver um fluxo natural em seu estilo Acho que a cor bege pode ser boa para a moldura. Na verdade, acho que o mouse pode ter uma cor púrpura e rosada Uma cor um pouco diferente. Ou não o mouse, ou o castelo pode ser da cor púrpura Coluna vertebral. E a moldura pode ter, tipo, uma cor azulada E o que eu gosto em guache ou esboços é que posso começar diluí-los e pintá-los como tintas em aquarela Mas se eu não gostar de certas áreas, posso torná-las grossas e cobri-las com uma cor diferente. E seria difícil fazer isso com tintas em aquarela Então, eu quero pontilhar um pouco de amarelo aqui, e acho que o fundo pode ser rosa-púrpura porque acho que parece muito interessante Como essa cor amarela aqui e o céu rosa roxo e provavelmente azul, azul do rio e depois algum tipo de cor neutra. Na verdade, agora que estou vendo isso, essa cor escura aquosa parece muito semelhante a essa cor dominante. E aqui vamos quando o esboço estiver pronto. Então eu acho que essas folhas poderiam estar verdes aqui. Quanto ao fundo, talvez também na cor arroxeada E quanto às bagas, vamos deixá-las bem escuras. Eles não parecem escuros, mas tudo bem. Vamos adicionar um pouco de roxo. Essas serão as amoras. E quanto aos esboços, eu não sei como desenhar esse galho ou arbusto de amora, mas eu poderia simplesmente esboçar a composição, você sabe, eu sei que há bagas que eu quero desenhar e folhas e ver como a composição poderia ficar E quanto à moldura, eu poderia torná-la azul ou amarelada ou misturar todas essas cores e ver como elas ficam Eu acho que parece muito bom. Vamos terminar de pintar latas. Como mencionei anteriormente, eles podem ser rosa claro, bege claro Ainda estou usando essa paleta que usei para misturar todas essas cores aqui Então, essa é a outra razão pela qual eu gosto molhar guache, porque se a tinta secar, não há problema em adicionar um pouco de água e depois usá-la novamente E o esboço está pronto. Então, o que sobrou? É essa barra de fundo aqui, e acho que quero torná-la bege. Então, vamos pintar de bege. E o vaso, novamente, pode ser de cor arroxeada E acho que vou deixá-lo um pouco azul. Na verdade, eu também gosto muito dessa técnica de fazer dessa técnica de fazer gradientes, aqui, fazendo a borda ficar azul, e a farinha em si pode ser, tipo, apenas verde E talvez a farinha pudesse ser realmente roxa e o barco pudesse ser, por exemplo, bege. E agora é nosso último esboço aqui. Acho que quero fazer uma borboleta meio branca, mas com o contorno azul azul brilhante A outra borboleta poderia ser, as estrelas poderiam ser, tipo, de cor amarelada espinhos podem ser de cor esverdeada, e a borboleta, a outra borboleta, pode ter uma cor arroxeada E essa borboleta pode ter algum tipo de padrão em seus balanços, sim. Não sei, talvez mais tarde quando eu for fazer um grande esboço, eu possa adicionar uma aranha aqui no centro Ou talvez não. Mas, no geral, acho que terminamos nossa página com esboços. Então eu acho que parece muito bom. E esse exercício faz com que você confie em seus instintos e se concentre no que parece significativo para você, desenhando de memória, porque você está destilando suas inspirações em E no próximo vídeo, pegaremos seus esboços favoritos e começaremos a refiná-los em estudos mais detalhados Então eu vou te encontrar lá. 10. Escolhendo um esboço: Escolhendo um esboço. Você aprendeu muito sobre os objetivos, paleta de cores e os esboços usados no estilo artístico, e agora é hora de explorar uma das primeiras etapas para criar uma voz artística bem-sucedida e pintar sua primeira Sei que esse processo pode parecer assustador, especialmente se você não tem certeza sobre certos detalhes ou se preocupa em cometer erros, mas começar é a etapa mais importante E nesta lição, abordaremos o processo de escolher um esboço, ampliá-lo e refiná-lo em uma Na primeira etapa, escolhendo um esboço. Para manter o processo de seleção divertido e intuitivo, experimente esta técnica simples. Feche os olhos e mova mão aleatoriamente sobre os esboços, depois pare Em um dos esboços, abra os olhos e se comprometa com ele Eu sei que parece um pouco desafiador. Então, em vez disso, o que você pode fazer é escolher seu esboço favorito de todos esses esboços que pintamos e tentar ampliar seu esboço favorito Agora, vou fazer uma abordagem diferente. Vou pegar o objeto redondo, e aqui você pode ver uma bolota, vou desenhá-la e aqui está o esboço escolhido Então, vamos pintar os caminhos e o resultado dessa pintura exata. Essa abordagem ajuda você a ignorar nosso pensamento. Hesitamos porque temos medo de fazer escolhas erradas, dúvidas ou habilidades e selecionar aleatoriamente um esboço Você se dá permissão para simplesmente começar sem julgar, e eu acho que é mais divertido também. Mas eu sei que pode ser muito difícil para alguns de vocês. Então, se você não estiver pronto, escolha o esboço que é seu favorito e comprometa-se a pintar esse esboço E isso também ficará totalmente bem. Em seguida, o segundo passo é ampliar o esboço, e vamos pintar esse esboço aqui E você pode usar um pedaço de papel ou tela que seja proporcional ao seu esboço, mas maior em tamanho Não precisa necessariamente ser maior. Você pode pintar na inclinação do cheiro, e eu posso mostrar alguns dos exemplos que fiz anteriormente Então, por exemplo, eu tenho esse exercício anterior que fiz. Aqui estão todos os esboços que eu fiz, paleta de cores. E aqui você pode ver, eu pintei esse esboço aqui, e eu o ampliei, e eu vou te mostrar o exemplo aqui O mesmo esboço aqui, só que maior. E eu o fiz como um pôster que você pode pendurar na parede E faremos o mesmo no próximo vídeo. Você não precisa necessariamente fazer esse tipo de pintura grande aqui, você pode fazer uma menor, e eu vou te mostrar o exemplo. Por exemplo, aqui, eu tenho alguns outros exemplos. Você pode fazer trabalhos muito, muito menores, como aqui. E eu tenho esses esboços aqui. Eu pintei esse esboço aqui em uma escala maior, e essa será essa pintura aqui Ainda é pequeno, mas é um pouco maior e tem um pouco mais de detalhes. E eu pintei esse esboço aqui do peixe, e ele se parece com isso É muito pequeno e fofo. E então eu pintei esse esboço. Este esboço aqui em uma escala maior. Então eu pintei esse esboço maior aqui, e ficou assim E algumas dessas pinturas eu fiz com tintas a óleo como essas duas, e algumas delas são feitas com tintas guache E, como você pode ver, os resultados são bastante semelhantes, mesmo se você estiver usando um tipo diferente de meio. Portanto, realmente não importa muito qual mídia você usará. Você pode experimentar e ver quais mídias você gosta. E, como você pode ver nos meus esboços aqui, pintei muito mais esboços do que apenas sete Não sei a contagem exata, mas definitivamente é muito mais, e você pode fazer o mesmo se quiser. Mas voltaremos ao esboço aqui porque vou usar o mesmo papel Ao usar para os esboços, usarei o mesmo papel e, em seguida, redesenharei um pouco o esboço E a etapa três será preencher detalhes que faltam à medida que você amplia o esboço Você pode notar lacunas em seu conhecimento sobre como desenhar detalhes específicos. Por exemplo, as proporções de uma figura podem cair quando você percebe que a perspectiva não está funcionando conforme o esperado. E durante esse estágio, é completamente normal encontrar áreas em que suas habilidades ainda não estão onde você gostaria que estivessem. E, em vez de se sentir desencorajado, trate-as como oportunidades de aprender e explorar E você pode escrever o que está desafiando você. Por exemplo, preciso praticar o desenho de mãos em poses diferentes ou preciso estudar perspectiva, e então você pode simplesmente adicionar detalhes e refinar seu trabalho usando referências conforme necessário E no próximo vídeo, mostrarei uma demonstração do processo de criação da próxima pintura e do meu processo de pensamento. Então você pode ver como eu detalho essas pinturas e como uso referências. E eu vou te encontrar lá. 11. O primeiro desenho: O primeiro desenho. Você já percorreu um longo caminho. Continue com o excelente trabalho. Agora vamos começar a criar a primeira pintura, com base no esboço. Escolhemos o último vídeo e vou pintá-lo usando guache no mesmo papel que usei para os Mas você pode escolher qualquer tamanho de papel, qualquer tamanho de tela que desejar. Vou usar essa folha de papel. Eu marquei a linha em que vou cortar a folha de papel posteriormente e também provavelmente usarei esses pincéis grossos para esses pincéis grossos para tornar o trabalho mais texturizado e obter a técnica de pincel seco, como mencionei no exercício que preenchemos Então, vou começar desenhando o vaso e a flor, como fiz anteriormente no esboço Agora vamos mover nossos esboços para o lado aqui e eu vou começar a pintar o vaso Então, vamos começar esboçando o mesmo esboço, mas em uma escala maior Não precisa ser perfeito, você pode alterá-lo da maneira que quiser. E você pode olhar o esboço de longe para ver se você pintou bem o Agora, como você pode ver, é aproximadamente o mesmo esboço que eu desenhei aqui E nosso próximo passo seria pintar, certo? Mas para entender exatamente o que precisamos pintar, precisamos detalhar esse esboço Por exemplo, ainda não decidi como minha flor deveria ficar. Achei aproximadamente uma posição em que quero pintar essa flor, mas ainda não decidi qual flor exatamente vou pintar. Então, agora nosso próximo passo é encontrar esses detalhes, encontrar esses quebra-cabeças perdidos E para fazer isso, você pode consultar as referências específicas para obter esses detalhes exatos. Por exemplo, preciso descobrir qual flor eu quero pintar e como eu quero pintar isso , por exemplo. E vou começar procurando a flor roxa porque está pintada de roxo. Então essa é a primeira pista. Com esse propósito, vamos usar a conta Prints novamente. E no meu exemplo, isso será roxo, flor silvestre ou apenas flor roxa Eu prefiro pintar flores silvestres. Então, aqui estão minhas opções, e eu realmente gosto muito dessa flor aqui. Esta é a primeira peça de garrafa. Só preciso agora detalhar um pouco mais aqui. Ah, esse é o segundo lugar que eu não sabia pintar. Decidi que queria fazer folhas como essas espirais aqui, mas desenhei algumas folhas aqui e não sabia exatamente como queria pintá-las. Então, vou pegar a referência dessa foto aqui e tentar replicar essas folhas aqui E, novamente, não estou fazendo uma cópia dessa imagem de referência. Estou apenas pegando os detalhes que acho que ficariam bem. E tentar desenhar algo parecido com essa flor aqui sem necessariamente copiá-la ou você nem precisa fazer com que pareça. Você pode se inspirar em algum tipo de detalhe ou em algum tipo de textura Por exemplo, acho que adicionar esses picos aqui seria legal Então essa vai ser minha flor aqui. Essas folhas pontiagudas estão aqui. Então, a próxima pergunta que preciso responder é como quero desenhar esse vaso, porque ele ocupa a maior parte do meu esboço Você não precisa necessariamente detalhá-lo. Por exemplo, você pode simplesmente torná-la uma textura interessante, mas pode pesquisar as texturas que você gosta e ver como você pode replicar Textura na qual você está interessado. Eu quero fazer quase uma pequena abertura como essa. Eu e depois, se algo está faltando, por exemplo, ainda não tenho certeza sobre o espaço aqui. Posso alterá-lo ao longo do caminho onde posso adicionar detalhes adicionais se achar que algo está faltando. E vou usar tintas guache e minha pequena paleta E, na verdade, outra coisa que você precisa ter em mente é que vamos usar as mesmas amostras aqui Então eu acho que vou fazer algum tipo de combinação entre essas duas cores como nossa camada base, e então talvez eu tente fazer a técnica do pincel seco. E para o plano de fundo, vou usar esse pincel grande apenas para tornar o processo um pouco mais rápido. E eu sei que você geralmente não usa pincéis grossos para pintar com guache, mas eu já experimentei muito com diferentes tipos de pincéis, e eu definitivamente sei que essa é minha preferência, e isso é apenas uma e eu definitivamente sei que essa é minha preferência, e isso é apenas Posso experimentar materiais diferentes à medida que você explora esboços diferentes, olha as imagens de referência e tenta adivinhar que tipo de mídia seus artistas de inspiração usam E eu sei que vou construir essa pintura camada por camada. Então, eu não tenho medo de fazer isso desde a primeira vez. E, como você pode ver, não estou preocupado em torná-lo 100% perfeito. Estou apenas dando o meu melhor e experimentando por exemplo, ainda não decidi em um plano de fundo se vou incluir uma tabela ou não E isso é algo que eu posso decidir mais tarde no processo. Mas agora, vou fazer isso em uma cor sólida. E depois vou ver se gosto ou não. Então, meu histórico aqui está pronto por enquanto. É a primeira camada. Agora eu quero pintar essa flor aqui, e eu quero ver como eu poderia pintar o espaço aqui, e então eu vou voltar para o fundo. Provavelmente mais algumas vezes para torná-lo mais interessante, talvez mais texturizado E é assim que eu gosto de trabalhar. E sua maneira de pintar pode ser completamente oposta a isso, e tudo ficará bem. Você não precisa me copiar. Só estou mostrando como faço minhas pinturas com mais detalhes. Mas esse é definitivamente um tipo de processo de tentativa e flecha, porque a fabricação completará peças de arte. É um processo longo e complicado. Mas agora, vou pintar essa flor aqui, e o que eu gosto de pintar é se eu sei certas coisas, por exemplo, eu sei que preciso fazer essa cor de fundo bege, então eu faço isso porque é mais fácil para mim começar e depois ver se gosto de algo ou não e tomar essas pequenas decisões à medida que vou gosto de algo ou não e tomar essas pequenas decisões avançando, porque às vezes o processo de pintura será extremamente difícil porque temos que tomar 1.000 decisões ao mesmo tempo, qual cor você deseja usar, qual material e etc., etc Então, se eu sei certas coisas, por exemplo, que essas folhas aqui deveriam ser verdes, posso simplesmente entrar nesse processo e pintar essas folhas de verde e ver se gosto ou não. Caso contrário, posso cobri-lo com uma cor diferente, e tudo ficará bem se eu tentar falhar, porque é muito fácil corrigir esse erro. E eu não estou, você sabe, gastando 20, 30 minutos tentando descobrir como torná-lo perfeito, porque no final das contas não importa muito, especialmente se não permitir que você pinte experimente ou experimente coisas diferentes Se isso está estagnando seu progresso , não adianta pensar demais, tentar fazer com que algo Então eu tento misturar essa tinta verde mais uma vez, e ela não é perfeita em termos de cor e aparência. Mas, novamente, está tudo bem. Eu posso mudar isso mais tarde no processo. Mas, como você pode ver, lentamente, passo a passo, algo está surgindo do esboço e estamos progredindo muito rápido porque não estamos pensando demais Então, eu diria que estou bem com esse estágio aqui, com essas folhas, e quero passar para a próxima etapa. E isso seria pintar essa flor aqui. Então eu sei que deveria ser algum tipo de cor roxa. E vamos tentar misturar isso. E eu acho que falta alguma coisa, e eu quero adicionar cores brilhantes a ela. Sei que não temos essa cor em nossas amostras de cores, mas não há problema em adicionar algumas cores adicionais às pinturas individuais se você perceber que algo está faltando, porque definitivamente parece um pouco melhor Esse toque de cor aqui. Então, meu próximo passo é pintar esse vaso aqui, e então veremos como é o ponto médio da imagem. Então eu tenho que misturar provavelmente essa cor azul aqui. Então, vou aplicar esse azul mais brilhante aqui nas bordas do espaço E então você pode pensar: Oh, parece que a criança do jardim de infância pintou essa flor e essa pintura aqui, e para não fazer com que pareça obra da criança do jardim de infância, só temos que continuar e continuar experimentando adicionar detalhes diferentes parece que a criança do jardim de infância pintou essa flor e essa pintura aqui, e para não fazer com que pareça obra da criança do jardim de infância, só temos que continuar e continuar experimentando adicionar detalhes diferentes. E isso depende de quanto tempo você pode dar a essa pintura. Mas como essa é a demonstração do processo, não vou passar horas e horas nessa pintura, vou passar cerca de uma hora e depois terei que terminar essa pintura. Então, agora estou adicionando algumas cores mais escuras Então, neste momento, eu diria que esse é o ponto médio da pintura Então, vamos ver quais as próximas etapas podemos aplicar para melhorar essa pintura. Por exemplo, essa parte aqui está definitivamente muito escura. Preciso fazer isso mais tarde. Então eu gostaria de adicionar mais cores a essas folhas aqui. E eu definitivamente acho que falta algum tipo de padrão no vaso Então, isso é algo em que eu poderia trabalhar a seguir, e então eu gostaria de fazer esta flor aqui com mais detalhes. Quero encobrir essas linhas aqui que o lápis deixou. Oh, essas linhas aqui. E também adicionando mais detalhes. Então eu vejo o problema, por exemplo, com meu esboço aqui É um pouco chato demais, de todos os esboços, que eu acho que esse é um dos mais chatos, e está tudo bem, mas minha única maneira de melhorar essa pintura seria pensar em como eu poderia torná-la mais interessante Então, vamos dar uma olhada nas imagens de referência e ver o que mais eu poderia adicionar ao plano de fundo. Vamos dar uma olhada em todas as pinturas que eu salvei aqui. E para ser honesto, isso parece um pouco semelhante a esta pintura aqui. Que eu salvei. E sim, estou pensando em tornar esse fundo mais texturizado. E para torná-lo mais texturizado, estou pensando em adicionar talvez um pouco de cor usando a técnica de pincel seco porque, olhando os exemplos, eu definitivamente vejo algum tipo de uso de pincel seco Então, vamos começar tentando algo interessante. Poderíamos adicionar algum tipo de tabela aqui, e eu poderia fazer isso apenas adicionando mais textura e cor. Então, aqui está uma das maneiras de tornar o plano de fundo mais interessante. Então, vamos dar uma olhada nas referências para ver como eu poderia fazer essa flor aqui em detalhes. Primeiro, o que eu poderia fazer é adicionar mais contraste a essa flor aqui. E vamos começar fazendo essa etapa exata. E para adicionar mais contraste, preciso adicionar a cor mais escura da nossa paleta de cores E isso ficaria assim. E eu gosto desse efeito da técnica de pincel seco. Então é isso que estou fazendo aqui. Então, poderíamos tornar essa flor mais interessante adicionando algumas pontas Faça isso adicionando alguns toques adicionais de cor. Então, meu próximo passo seria tornar essa flor mais interessante. E acho que adicionar um pouco mais de cor para que pareça vivo. Então, eu não tenho essa cor na minha paleta de cores, mas acho que para melhorar a pintura, eu poderia adicionar alguns toques de cor aqui e ali, só para tornar a flor mais interessante, porque sem ela, ela parece um pouco morta e não é interessante de se olhar E vamos adicionar alguns destaques. A próxima etapa pode ser tornar essas folhas mais detalhadas, adicionando alguma dimensão a elas e algumas cores adicionais para torná-las mais claras e interessantes. Por exemplo, um pouco de marrom aqui e ali, além de adicionar um pouco de rosa, adicionar faz com que pareçam mais interessantes. Agora, estou adicionando um pouco de cor azul. Também para tornar essas folhas mais vivas, mais interessantes. E tudo bem se a cor não existir na realidade. Mas meu objetivo principal é fazer com que essa flor tenha a aparência que eu gostaria de ver na minha parede. Portanto, não precisa ser realista, porque eu realmente não me importo com isso. Eu só quero fazer isso. Interessante de se ver. Em seguida, estou finalizando com alguns detalhes finais como adicionar uma guarnição ao vaso e uma folha extra no caule Então me deparei com uma foto de referência de um vaso antigo que eu realmente amei Então, decidi transformar meu vaso em algo parecido, para que fosse cheio de cores e visualmente agradável Como você pode ver, pintei o motivo decorativo diretamente com tinta, sem esboçá-lo Também adicionei mais cores, como um toque de rosa, para torná-lo mais vibrante. E agora o vaso tem uma pequena roupa que o torna divertido e moderno E é assim que meu resultado final parece. Passei cerca de uma hora nessa pintura, então não pretendo detalhá-la mais, mas se eu quisesse, poderia trabalhar um pouco mais com iluminação e sombras e tornar a iluminação mais dramática e interessante Mas estou completamente feliz com os resultados e nos vemos no próximo vídeo, e nos vemos no próximo vídeo onde falarei mais sobre como os estilos de arte de artistas famosos evoluíram. Nos vemos lá. 12. Veja exemplos de artistas famosos: Analisando exemplos de artistas famosos. Quando estamos procurando por um estilo, é extremamente útil ver como outras pessoas abordaram esse processo ao longo da história. A jornada de cada artista é única e, ao examinar suas histórias, podemos descobrir padrões, lições e até inspiração para nosso próprio Hoje, vamos dar uma olhada em dois artistas icônicos Hokusai e Suas jornadas oferecem informações valiosas sobre como o estilo é desenvolvido Não da noite para o dia, mas através de anos de dedicação, experimentação e adaptação Quando você ouve o nome Hokusai, provavelmente pensa nessa obra icônica, a Grande Onda de Grande Onda O que talvez não saibamos é quanto tempo ele levou para desenvolver esse estilo e o incrível número de obras que ele criou durante sua vida. Hokusai começou a se concentrar verdadeiramente em sua arte por volta dos 30 anos. Parece tarde, mas é um lembrete de que a arte não tem prazo Ao longo de sua vida, Hokusai criou 30.000 obras, um número surpreendente que reflete um número surpreendente que reflete sua busca incansável por melhorias. Hokusai também se inspirou em pinturas europeias que estavam se tornando mais acessíveis durante Ele integrou elementos como perspectiva e sombreamento em seu trabalho, combinando-os perfeitamente com a arte tradicional japonesa Agora, vamos falar sobre Mangog. Bangkok só começou a pintar aos 27 anos. No início, seu trabalho refletia seu ambiente, sombrio, sombrio e inspirado pelo realismo holandês de sua Ele pintou o que sabia, mas seu trabalho não estava vendendo, na verdade. Percebendo que precisava crescer, Mangog se mudou para Paris, onde estudou impressionismo E trabalhe com outros artistas. Ele absorveu suas técnicas, experimentando cores mais brilhantes e pinceladas mais soltas Esse período de estudo transformou completamente seu trabalho. A exposição de Bango à arte japonesa também teve um impacto profundo em seu estilo Ele admirava sua simplicidade, tanto os contornos quanto a ênfase na beleza E você pode ver essa influência em seus trabalhos posteriores, onde ele combinou sua visão única com elementos de diferentes tradições artísticas. O que é fascinante é que o Won gog, conhecemos e celebramos hoje, o artista dos vibrantes girassóis, só surgiu nos últimos dois anos de sua Ele levou cerca de oito anos de trabalho e exploração incansáveis para alcançar o estilo que o definiu Lições desses mestres. Tanto Hakusai quanto Wan Gag nos mostram que encontrar em nossa célula raramente é É uma combinação de experimentação, aprendizado contínuo, aprendizado contínuo inspirando-se em outros artistas e obras de arte, aprimorando suas habilidades por meio de uma prática dedicada e permitindo que suas experiências e emoções pessoais moldem Mais importante ainda, eles nos ensinam a ser pacientes com nós mesmos. Ambos os artistas começaram relativamente tarde na vida e enfrentaram desafios, mas sua persistência os levou a criar obras que são celebradas séculos depois E agora é sua vez de percorrer um caminho semelhante, como Hokusai Você passará por fases de experimentação, frustração e crescimento E esse processo pode levar anos, mas cada etapa o deixará mais perto descobrir sua voz única no mundo da arte E o interessante é que irmão de Mongog era negociante de arte E então ele sugeriu que Mongog trabalhasse com ele. E os dois viram uma oportunidade de vender suas obras porque ele gostava de desenhar quando era criança ou nos primeiros anos de sua vida. Então, os dois decidiram encontrar uma maneira de vender suas obras, e não funcionou tão facilmente quanto eles gostariam É por isso que ele nunca parou tentar pintar algo que lhe traria lucro. Então eu acho que essa é uma história muito interessante sobre Bango. 13. Conclusão e próximos passos: Conclusão e próximas etapas. Antes de mais nada, faça uma pausa e reconheça o quão longe você chegou Reserve um momento para se orgulhar de si mesmo. Seja curioso, não julgue, e deixe seu coração mostrar o caminho Mesmo em minha experiência pessoal, meu estilo artístico não se estabilizou de verdade até que eu crescesse e amadurecesse como indivíduo Quando adolescente, experimentei alternar constantemente entre influências, como até mesmo anime ou em Mas à medida que envelheci e meu gosto evoluiu, agora gravito em torno de cores suaves, tons terrosos, algo que eu nunca poderia imaginar amar Isso é um lembrete de que seu estilo refletirá quem você é em diferentes fases da sua vida. Quando seu mundo está mudando rapidamente, pode parecer impossível definir um estilo consistente. E tudo bem. Não apresse o processo. Está totalmente bem. Revise a tarefa periodicamente. Os exercícios e aulas desta aula não foram feitos para serem atividades únicas. Pense neles como ferramentas às quais você pode voltar repetidamente. cada poucos meses ou anos, revise esse processo, esboce novas ideias, reflita sobre como seus gostos e preferências evoluíram, experimente novas técnicas e materiais Não se esqueça de enviar seus desenhos para a galeria do projeto. Eu adoraria ver seu trabalho e fique à vontade para me fazer qualquer pergunta que você possa ter. Se você gostou do curso, adoraria ouvir sua opinião. Seu feedback me ajuda a melhorar as aulas futuras e a criar conteúdo ainda mais útil para artistas aspirantes como você Parabéns por concluir esta aula. E obrigado, Paul, por me deixar fazer parte de sua jornada artística, e espero ver seu trabalho incrível. 14. Precisa de mais ajuda? Vamos trabalhar de forma independente: Preciso de mais ajuda. Vamos trabalhar individualmente. Mas mais uma coisa. Às vezes, ter um guia pessoal pode fazer toda a diferença. Se você acha que precisa mais apoio ou aconselhamento personalizado, adoraria oferecer uma sessão individual. Carros: o que uma sessão pode incluir. Feedback personalizado. Analisarei seus desenhos e ajudarei você a entender o que está funcionando e quais áreas você pode melhorar. Tarefas personalizadas. Posso sugerir exercícios específicos projetados para ajudá-lo a fortalecer suas habilidades e explorar ainda mais seu estilo. Desenho colaborativo. Podemos trabalhar juntos em uma peça em que guiaremos você pelo processo, passo a passo. E poderíamos fazer esse exercício exato juntos. Se você estiver interessado, entre em contato comigo para obter mais detalhes. É uma ótima maneira de aprofundar sua prática e continuar construindo confiança em sua arte E muito obrigado por estar comigo. Tenha um ótimo dia.