Pinte flores expressivas em guache: um desafio de pincel seco de 7 dias

1. Introdução ao desafio de pintura de flores de 7 dias: Estou pronto para experimentar uma nova técnica e pintar sete lindas pinturas em guache de estilo vintage, cada uma com uma flor única e diferente Nesta aula, orientarei você a criar uma coleção de pequenas obras de arte, cada uma levando cerca de 30 minutos para ser concluída usando uma das minhas técnicas favoritas, o método de pintura com pincel seco A abordagem simples, mas expressiva confere a cada pintura uma bela aparência envelhecida, cheia de personalidade. Oi, France. Meu nome é Paulina e sou uma artista com formação em artes plásticas e gravura Comecei a pintar com guache quando tinha apenas 6 anos de idade e, desde então, ele permaneceu como meu e, desde então, ele permaneceu como Por muitos anos, achei pinturas a guache um pouco planas e enfadonhas, e foi isso que me levou a experimentar e, isso que me levou a experimentar e eventualmente, desenvolver meu próprio método usando pincéis secos de cerdas de porco com pouquíssima tinta aplicada em movimentos suaves de varredura Transforme completamente a forma como eu trabalho com guache. Nesta aula, mostrarei sete das minhas pinturas de flores favoritas usando essa técnica. Desenvolvi muitos esboços dos quais acabei escolhendo meus sete melhores, e explicarei o processo por trás de cada pintura Antes de começarmos, verifique se você tem a seguinte lista de suprimentos. Algumas escovas de cerdas macias, algumas escovas de cerdas de porco e o conjunto de guache Vou usar o conjunto Kimi Mia Gua e vou te dizer os nomes exatos das cores que eu uso, mas fique à vontade para substituir ou combinar com o que você tem, mas ainda sugiro que você use o conjunto de guache ime Mia Esta aula foi projetada como um desafio suave de pintura de sete dias. Seja você um artista iniciante ou mais experiente, esta é sua chance de experimentar algo novo e criar uma bela série de pinturas florais. Se você estiver pronto, verifique a lista de suprimentos e a descrição abaixo, e nos vemos no próximo vídeo, nos prepararemos para sua primeira sessão de pintura. Então, vamos começar. Nos vemos lá. 2. Antes de começarmos: visão geral e materiais: Começamos a pintar, deixe-me guiá-lo pelos materiais e processos. Primeiro, você precisará de papel guache. Tem uma superfície lisa, que funciona perfeitamente para este meio de guache Você não precisa usar esse tipo exato de papel. Basta procurar papel com qualidades semelhantes. O principal é que ele tenha uma espessura de cerca de 30 gramas/metro quadrado Meus lençóis são de tamanho A quatro, e esse é o tamanho europeu padrão. E no tamanho dos EUA, isso seria aproximadamente 8,3 por 11,7”. Para esta aula, cortei meus lençóis ao meio, então vamos trabalhar em pedaços menores, e isso será perfeito para nossa prática. Também precisa de um lápis e borracha. Vou usar um lápis HB, que significa preto duro Mas você pode usar o lápis que quiser. Agora, vamos falar sobre pincéis. No vídeo, usarei alguns pincéis de cerdas macias em tamanhos médios a pequenos, e você definitivamente precisará de pelo menos um pincel macio e fino com cerdas longas Nossos pincéis principais para esta aula serão os pincéis de cerdas de porco Vou usar três tamanhos diferentes, 26 e um. pincel tamanho um já viu dias melhores, mas espero que o seu esteja em muito melhor forma Também mantenho um pincel extra de tamanho seis à mão caso você não precise desses tamanhos ou pincéis exatos, mas definitivamente precisará de um pincel grande, um médio e um pequeno Você também vai querer alguns guardanapos ou um pano para secar seus pincéis, além de um recipiente para água Estou usando uma jarra com pedras de vidro dentro, e essas pedras ajudam a limpar os pincéis com mais eficiência Mas você não precisa deles, a propósito. Em seguida, você precisará de uma paleta para misturar cores, e eu vou usar a que vem com o JimiaGuach, falando nisso, vamos falar sobre tintas guache vamos falar sobre Estou usando um conjunto de guache de 24 peças e examinarei cada cor para que você possa ver como eu as organizo Sinta-se à vontade para usar qualquer marca de sua preferência. Basta escolher um conjunto de tintas Guache com o qual você goste de trabalhar. Eu dividi todas essas cores em tons quentes e tons frios, então aqui estão todos os nomes. Primeiro, branco, depois roxo, mas acho que é rosa claro, roxo pálido, rosa, vermelho escuro, vermelho Banza , nude, amarelo limão Médio, amarelo, laranja, amarelo terra, ocre, verde jade, verde pálido, verde grama, verde amarelo, azul celeste, azul ácido, azul calcetado, ultramarino, lado preto, depois azul prussiano, tambor queimado depois azul prussiano E aqui estão todas as cores. Também precisamos de fita adesiva para prender o papel à sua superfície. Ajuda a evitar que o papel se mova e oferece bordas bem limpas. Minha fita tem cerca de 1,8 centímetros de largura, o que equivale a cerca de três quartos de polegada. Veja como eu gravo meu papel. Eu a coloco de forma que metade da fita fique no papel e a outra metade na mesa. Assim. Quando a pintura está seca ao toque, removo cuidadosamente a fita para evitar rasgar o papel, pois é definitivamente uma possibilidade Puxe a fita para trás em um ângulo, não para cima. Mas manter um pouco de tensão ajuda a evitar danos. E a pequena torneira, se a fita for persistente, aqueça-a suavemente com o secador de cabelo e ela se soltará facilmente Só sei que algumas fitas podem deixar um resíduo pegajoso, e esse foi o problema no Então eu não gosto de usar o secador de cabelo na fita que eu tenho porque definitivamente o papel fica pegajoso. Então, estou tentando resolver o problema com o canal, como você pode ver na tela, e funciona para mim, mas ainda pode haver alguns momentos em que um pouco de papel é retirado Definitivamente aconteceu às vezes. E isso aconteceu com meus desenhos também. Não vai ser perfeito. E acho que um dos problemas é o tipo de fita que você usará. E se sua fita estiver estragando o papel, tente usar uma diferente e, no meu caso, eu também tenho dificuldades com minha fita E tudo bem. Não acho que toda e qualquer pintura deva ser absolutamente perfeita. Está tudo bem. É um processo de aprendizado e descascar a fita da pintura também é um processo de aprendizado É uma curva de aprendizado, com certeza. Tudo bem, isso é tudo que você precisa. Agora, vamos começar e começar a pintar. E nos vemos no próximo vídeo. 3. Dia 1: flor de aconito de inverno (Setsubun-So): Bem vindo de volta. E neste vídeo, estamos trabalhando em Saturnson É uma flor endêmica do Japão. Mas vamos começar. Como sempre, eu preparei meu papel e o colei com fita adesiva, e estou começando com o esboço do slide Em primeiro lugar, estou desenhando essas formas arqueadas nos cantos da nossa folha de papel e, em seguida, faço círculos redondos no meio do papel, delineando a composição E então, quando estou feliz com esses dois círculos, estou adicionando folhas de acordo com meu gosto Em seguida, quando o esboço estiver concluído, adicionaremos alguns detalhes E, como geralmente gosto de fazer, estou adicionando algumas formas pontiagudas às folhas Desta vez, é como uma linha curva com algumas oscilações, nada particularmente complicado, apenas algumas linhas onduladas nada particularmente complicado, apenas algumas linhas onduladas E uma vez que esses detalhes são delineados , estou terminando as formas das flores Nesse caso, estamos secando flores de cinco pétalas. Então, estou delineando essas cinco pétalas. E essas flores têm pontas pontiagudas e linhas curvas no centro de uma flor Nada muito difícil, uma forma simples de flor. E, claro, vamos marcar também o centro da flor. Em seguida, uso novamente um pincel limpo que lavo constantemente secando e colocando as cores na paleta para que possamos controlar a mistura das cores que precisamos criar com a maior precisão possível E no meu caso, eu simplesmente não quero deixar minha paleta muito suja. Estamos colocando meu pincel de uma cor para outra em outra, e eu não quero bagunçar tudo Então, estou usando esse pincel que estou usando apenas para colocar a cor na minha paleta e depois misturar a cor e depois lavá-la e secá-la com cuidado Então, eu não estou adicionando nenhuma gota de água extra a essa tinta. E estou misturando três cores: roxo pálido, amarelo orelha e âmbar queimado. E isso é para todas as cores que eu uso, eu adiciono um pouco de branco. E isso geralmente é para a camada base, estou mantendo as cores claras e soltas. E neste caso, estou misturando um tom bege neutro Embora esse esboço fosse meio mais leve, eu não usei a mão dura Decidi que precisávamos remover máximo possível de linhas de lápis, então eu uso a borracha para remover todas as linhas que são muito, muito visíveis porque essas flores que estamos pintando são brancas, são muito claras para que os desenhos a lápis não apareçam novamente, uh, na Eu sugeriria apagar o máximo de linhas possível. E com o pincel Big War Bristle e grandes movimentos e pinceladas, estou aplicando a tinta que misturamos em E desta vez, como você pode ver, tentei primeiro com a técnica de pincel seco, mas decidi que ela deixaria muitos tipos de manchas brancas das quais eu realmente não gosto. Então, em vez disso, decidi adicionar água à mistura de tinta e cobrir todo o fundo com esse tom neutro exceto as formas das flores, porque essas flores serão brancas e, para mantê-las o mais brancas possível, não estou adicionando nenhum fundo, nenhum tom de base a essas flores. Como é a pintura de base, você não precisa se preocupar com detalhes , mas não há problema em cobrir as flores também Qualquer erro pode ser encoberto com mais dor, mas para manter, você sabe, as cores mais brilhantes, estou mantendo essas flores não cobertas com o tom base Da próxima vez, misturando a cor mais escura, adicionando mais cor roxa pálida, um pouco de amarelo artístico e madeira queimada que tenho na minha paleta, continuo usando esse pincel grande de cerdas B para cobrir Como não gostei do fundo branco com essa técnica de pincel seco, tipo de textura, estou usando uma cor mais escura e encobrindo o fundo de tom E desta vez, novamente, não vou encobrir as formas de flores que vamos pintar em cores mais claras mais tarde. Em seguida, adiciono mais tinta branca a essa mistura e adiciono um pouco de azul ultramarino e misturo com a cor previamente misturada para tornar essa cor mais coesa, adicionando mais roxo pálido a essa mistura e um pouco de tamber queimado para torná-la mais escura, e um pouco de tamber queimado para torná-la mais escura essa mistura e adiciono um pouco de azul ultramarino e misturo com a cor previamente misturada para tornar essa cor mais coesa, adicionando mais roxo pálido a essa mistura e um pouco de tamber queimado para torná-la mais escura, mas ainda assim neutra. Nunca estou adicionando a cor preta porque acho que isso torna a cor opaca E eu sinto que o vintage se inclina para uma cor mais marrom do que preta, mas é opcional. Você, é claro, pode usar preto se quiser. E, novamente, com o grande pincel Barbsil, lembre-se de que são pinceladas completamente secas e muito leves com uma mão muito leve, colocando camadas e camadas no fundo, exceto que você pode ver esses tipos de cantos, forma de triângulo e os cantos do papel, porque eu vou cobri-lo com Se você quiser cobri-los com essa cor arroxeada, tudo bem, tudo bem. Estou apenas guardando um pouco de tinta para o fundo e não a usando nos cantos. Em seguida, vou adicionar mais tons a esse tipo de fundo. Se tivéssemos alguns dos tons mais escuros, agora decidi adicionar um tom um pouco mais claro sobre esse tipo de textura em camadas Então eu adicionei mais branco à cor previamente misturada, especialmente porque fiz uma pincelada com a mão dura e ela é muito, muito visível, então decidi cobri-la com a tinta mais clara. No topo. E estou cobrindo levemente as bordas para o caso de algumas cores atingirem o pico, e eu simplesmente não quero que elas sejam muito diferentes do fundo Então, em seguida, vou misturar um pouco de azul ultramarino e vermelho escuro, além de adicionar um pouco de umber queimado E temos esse tipo escuro de cor púrpura. E como você pode ver, estou misturando essa cor em cima da cor previamente misturada. E a ideia por trás disso é manter o tom, a cor um pouco mais coesa com a cor previamente misturada Então, toda a paleta seria coesa no final. Nada seria muito saturado ou completamente em um tom diferente. Por quê. Mas no pincel grande, estou tirando apenas uma pequena quantidade da tinta usando a ponta do pincel para ter mais controle E eu estou meio que tocando levemente e arrastando, deixando esse tipo de lacuna no Gosto desse look porque o torna um pouco mais interessante. Não é tão chato quanto usar apenas uma pincelada Ele adiciona um pouco de detalhe nas bordas do papel. E eu não estou adicionando água, então o pincel está muito seco, e temos essa textura, e temos esse tipo de traços visíveis, e eu estou usando uma mão muito leve para misturar um pouco a cor que adicionamos à folha do papel Estou apenas borrando levemente e batendo para misturar o máximo possível Mas sem querer estragar o tipo de efeitos de traçado que adicionamos como camada base E já parece bem interessante, muito legal. Gosto muito da aparência da textura e da aparência desses pequenos também da aparência desses pequenos detalhes nos cantos. Eu acho que é muito interessante olhar mesmo sem flores. E para todos esses tipos de texturas de pincel seco, eu gosto de usar esses movimentos suaves de penas e deixar o pincel fazer o trabalho Em seguida estou misturando a cor da folha, começando com tinta branca na minha paleta Estou adicionando um pouco de verde pálido, um pouco de amarelo-terra e apenas um pouquinho de umber queimado. E para tornar essa cor mais escura, estou adicionando azul prussiano Essa é minha combinação favorita para deixar a cor mais escura. Misturando o azul prussiano e o umber queimado. E isso me ajuda a controlar a quantidade de tinta o máximo possível, especialmente porque meu tipo básico de cor é branco, e a cor em si é realmente tipo de cor pastel Eu gosto de minimizar o risco de usar muita cor, muita tinta e começar misturar com branco e depois adicionar pequenas gotas de cores até ficar feliz com a mistura. E então, com um pincel de cerdas médias, estou aplicando essa cor verde pastel nas formas das Como você pode ver, cobrimos a secagem por baixo. Eu realmente não vejo mais as linhas, mas acho que não preciso mais. Estou apenas usando esse tipo de movimento de arrastar meu pincel e tirar o pó em forma de folha E como estamos usando cores muito, muito claras, tudo bem se você cometer algum erro, porque é muito fácil cobri-lo com a cor que temos em nossa paleta Portanto, não tenha medo de usar a tinta diretamente na folha de papel sem esboçá-la primeiro ou ver o desenho por baixo E vou adicionando essas folhas até ficar feliz. Estou meio que tentando cobrir toda a forma oval que temos aqui com folhas dos espaços vazios que não estão cobertos com a flor. Estou tentando cobri-los com as formas das folhas. Ah. Mas quando estou feliz com todas as formas de folhas que posso sugerir com a cor verde pastel, estou adicionando tons mais escuros às pontas das folhas usando um pouco de azul ultramarino e estou misturando com a cor verde pastel pré-misturada E estou apenas colocando-o com movimentos de penas nas pontas das folhas Não tenha pressa. Não há pressa. Não adicione água em excesso, é claro, e estamos apenas sugerindo uma forma aqui, não descrevendo tudo, e está realmente muito bom Em seguida, vamos fazer a tinta para as flores, e eu estou adicionando um pouco de amarelo limão ao verde pastel e um pouco de amarelo artístico também E eu estou colocando a cor branca ao lado e misturando algum tipo de cor amarela na cor branca. E usando a cor mais clara, estou apenas adicionando alguns detalhes aqui e ali Porque eu não gostei que algumas das folhas parecessem muito brilhantes na minha opinião. Mas, em seguida, adicionarei um pouco de azul celeste à paleta e um pouco de azul ácido e, claro, um pouco de branco E, como você pode ver, nunca estou adicionando a cor branca diretamente ao centro da cor mista. Normalmente, coloco de lado para controlar a cor o máximo possível, novamente, porque você meio que pode adicionar toda a cor pré-misturada que você tem e adicionar branco ou a quantidade de azul. Nesse caso, quero adicionar e misturar ao lado. E a essa mistura azul, adicionei um pouco de âmbar de pássaro E comecei a sugerir talvez algumas sombras ou tons mais escuros nas folhas E com a cor mais clara anteriormente, acabamos de adicionar alguns detalhes, mas eu não tinha certeza se realmente gostei da aparência desses detalhes, como se estivessem muito ocupados, então em alguns desses lugares, vou usar essa cor mais escura mais uma vez E sim, estamos indo e voltando entre tons mais brancos e mais escuros, mas isso torna todas as folhas desse fundo e todos os detalhes mais interessantes se adicionarmos mais tons e se adicionarmos mais tons de verde, parece mais interessante de se ver Sim. Em seguida, usando um pouco de branco direto da lata e talvez adicionando apenas uma pequena quantidade de amarelo-limão, estou delineando as formas das flores E como você pode ver, a tinta branca que adicionamos às flores na folha de papel não é tão branca quanto a própria folha de papel, porque a folha de papel é branca escura, e acho que meu branco está um pouco amarelado agora porque quase desapareceu completamente Então, acho que misturei uma quantidade talvez de tom amarelado, mas você ainda precisa ter em mente que seu guache branco não será tão branco quanto a Sempre terá algum tipo de tom amarelado. Essa é a razão pela qual adoramos essas formas de flores sem o tom de fundo. Nós os amamos completamente brancos. E quando eu delineei essas formas de flores, com a tinta branca Estou usando um pincel macio e água, e estou meio que fazendo esses movimentos leves para misturar esse contorno branco com o resto do branco no centro das flores para criar o Quero deixar essas flores o mais claras possível, mas, ao mesmo tempo, não quero que sejam muito brancas Quero misturá-los um pouco mais com o plano de fundo. É por isso que eu os contorno com tinta branca. Para a próxima vez vou pegar o pequeno pincel Burbisal e misturar um pouco de roxo pálido com azul ácido na cor roxa anteriormente clara que misturamos na E, novamente, estou fazendo isso porque quero manter todas as cores coesas em um tipo de tom E essa é a razão para isso usando um pincel muito pequeno, e ele também deve estar bem seco. E com movimentos leves e pequenos, estou meio que fazendo contornos para os círculos dos centros das flores E com o pincel seco, consigo obter essas texturas bonitas e listradas. E essa cor azul adiciona um belo toque de cor. Então eu decidi adicionar mais roxo pálido a essa mistura de azul e, apenas tocando levemente o pincel no centro das flores, estou adicionando esse tom mais escuro Porque estou adicionando mais amarelo limão ao paladar e estou misturando com as cores branco pastel e amarelo pastel previamente combinadas branco pastel e E estou apenas adicionando dois pontinhos mais perto do centro da flor onde estão as pétalas e fazendo o mesmo com a outra farinha E eu sinto que esses pequenos detalhes realmente combinam tudo. Agora, usando as cores da minha paleta, estou apenas adicionando um pouco de água porque elas estão realmente secas agora E estou tentando encobrir todos os pontos onde talvez o fundo seja visível, e estou tentando tornar as formas das flores mais bonitas e mais delineadas também E estou apenas usando a cor verde pastel nas bordas das flores e misturando levemente as cores Ok. E usando esse amarelo pastel claro, meio esverdeado, estou batendo levemente com meu pincel nesses centros mais escuros das flores apenas para misturá-los um pouco mais com o resto das E agora estou adicionando um pouco de azul celeste à cor azul previamente misturada na paleta E com o pequeno pincel borbsal, eu o uso para adicionar um pouco mais de dimensão às bordas da moldura do que adicionamos uma camada adicional de cor para torná-la mais interessante e dinâmica Eu sinto que esse tipo de cor azulada une toda essa composição porque usamos a cor azul para as folhas e usamos essa cor azul para os centros das flores E agora, quando o uso para misturá-lo com o fundo, estou usando para misturar a moldura com o fundo, meio que o une em um estilo com a mesma cor. Estou examinando as pontas das folhas mais uma vez apenas para adicionar um pouco mais de textura e um pouco de cor e torná-las mais interessantes, é claro, para adicionar um pouco mais de contraste também. Então, no final das contas, não pareceria tudo exagerado. E eu estou usando tinta muito, muito seca na paleta, então ela quase não é transferida para o papel, mas essa é exatamente a textura que estou procurando Seque bem usando a pequena escova de cerdas de porco Estou buscando o máximo de controle possível Na verdade, é muito bom que essa tinta já tenha secado. Para revivê-lo um pouco, adicionei apenas uma gota de água Agora estou apenas sombreando levemente as pontas das folhas, bem como ao redor das flores, para sugerir a sombra embaixo das cabeças das E foi assim que a pintura ficou. Agora posso oferecer duas opções: continuar pintando e adicionando detalhes ou parar neste momento. Como sempre, o cérebro do meu artista queria acrescentar mais a essa pintura. Então, se você está de acordo comigo, vamos aumentar o nível desta pintura. Desta vez, usarei apenas essas quatro cores: branco, verde sino, amarelo e azul ultramarino A primeira coisa que decidi adicionar um chapéu de flores adicional que é pequeno e fechado apenas para preencher alguns espaços vazios. Desta vez, estou trabalhando sem o esboço, mas tudo bem Vamos aplicar tinta diretamente no papel. Está totalmente bem. Não tenha medo de estragar nada porque, na pior das hipóteses, você poderá encobrir tudo e pronto Essa é uma solução simples. Portanto, não tenha medo. Então, estou pegando o pequeno pincel de cerdas de porco e mergulhando-o na Estou começando a aplicar alguns pequenos traços no espaço vazio entre as flores principais e estou tentando construir essa forma de uma pequena cabeça de flor com quatro pétalas quase abertas Você pode escolher a quantidade de pétalas que gostaria de ver Mas parece um pouco com a metade de um coração partido. Não sei se você concorda comigo, mas na minha opinião, parece meio coração. Não sei se essa descrição ajuda você ou não. Mas depois, abaixo de todas as flores, havia a possibilidade de outra cabeça de flor adicional. E desta vez, estou fazendo uma cabeça de flor ainda menor. Como se tivesse acabado de surgir e tivesse a forma simples de uma gota d'água. Agora, para nossa mistura de cores de sombra ultramarina e branca, você também pode experimentar adicionando um pouco de amarelo e verde pálido Você não precisa de muita dessa cor. Será a nossa cor de sombra. Estou usando essa cor azul suave para dividir a cabeça da flor em forma de gota em duas partes, sugerindo que há duas pétalas Em seguida, adicionei muito mais branco a essa tinta azul mista no pincel. E eu estou pegando o pincel pequeno, mas longo, de cerdas macias, e usando essa cor azul claro, estou adicionando linhas na parte inferior da cabeça da flor Quando a flor estiver pronta, passaremos para a anterior para adicionar algumas sombras Desta vez, com o pincel Hog Brittle, estou adicionando uma sombra quase no centro da cabeça da flor para separar as quatro pétalas da flor Em seguida, estou pegando o pincel macio mais uma vez, adicionando essas pequenas linhas e preenchendo todos os espaços em branco no centro das flores, como ao redor do centro das flores, usando azul claro. Aqui você pode ver que estou fazendo movimentos muito, muito pequenos com uma mão suave e leve. Essas linhas adicionam ainda mais textura às flores. Na minha opinião, eles parecem muito mais interessantes dessa forma e menos claros, e eu gosto que isso não seja uma etapa necessária para ser realizada. Definitivamente, é opcional porque esse tipo de trabalho detalhado leva muito tempo. É por isso que estou acelerando um pouco esse processo, porque é o mesmo movimento, repita várias vezes até ficar satisfeito com o resultado Então, se você não está com vontade de adicionar muitas linhas pequenas, não precisa. Acho que essas flores ficam ótimas, mesmo sem essas pequenas linhas, mas essas pequenas linhas adicionam um pouco mais de textura, e você já me conhece. Sou absolutamente obcecado por textura, então estou adicionando o máximo de textura possível E estou adicionando algumas linhas às cabeças de flores menores. E neste momento, finalmente terminamos. Eu acho que essa pintura parece absolutamente encantadora. Espero que você goste desse processo de criação dessas flores únicas. Não se esqueça de compartilhar suas pinturas na galeria do projeto, para que eu possa ver suas criações incríveis Mesmo que ainda estejam em andamento, eu definitivamente ficaria feliz em ver todos os seus trabalhos. Mas, por enquanto, é isso, e nos vemos no próximo vídeo. Tchau. 4. Dia 2: Eryngium (caramelos marinhos): Volte. Neste vídeo, estamos trabalhando com azevinho marinho ou ringum Então, vamos começar imediatamente. Como faço normalmente, coloco o papel na mesa antes de começar. Então, estou começando imediatamente com o esboço leve. Desta vez, estou desenhando, tipo, um retângulo, deixando algum espaço nas bordas e, mais tarde, isso se tornará uma borda Mas, no momento, não vou adicionar mais detalhes a essa borda e estou desenhando a linha levemente curva e um grande tipo de círculo ou oval, também no lado inferior direito Estou adicionando algumas folhas. No início, começo com as formas leves que orientam a decomposição e, em seguida, adiciono mais e mais tipos de linhas para me guiar até folhas mais detalhadas Estou adicionando pontas e adicionando mais formas para torná-lo mais complexo e interessante Bem, estou adicionando um pequeno esboço do centro da flor e marcando onde as pétalas da flor vão ficar E esses não precisam ser perfeitos. Você pode desenhar essas formas aproximadamente para ver a composição geral. E como última etapa, estou sempre apagando meu esboço, para que ele não interfira na camada de tinta Não é uma etapa necessária, mas é apenas algo que estou acostumado a fazer para tornar essas linhas muito, muito leves. Eu definitivamente vejo essas linhas. Eles podem não aparecer na câmera, mas isso é o suficiente para eu começar com a pintura de base ou a primeira camada de tinta Estou começando a pintar com um pincel grande e grosso. Este é um pincel Board Brazil. E eu definitivamente acho que é a melhor maneira de começar sua pintura com um pincel grande com pinceladas grandes, para que você possa mover seu processo de pintura mais rapidamente e, especialmente não gastar muito tempo na pintura de base ou na primeira camada de fundo E como você pode ver, estou misturando muita tinta branca. Estou adicionando um pouco de ocre. Estou adicionando um número queimado. E como você pode ver, estou começando com um pouco de tinta branca. E também estou adicionando um pouco de Retello. Desta vez, estou usando um pincel adicional, para que minhas cores não fiquem sujas e eu não precise lavá-las depois de cada pintura. Mas não é necessariamente para você fazer isso. E então eu estou adicionando um número queimado. Bem como um pouco de azul ultramarino. Essas são como minha escolha clássica de cores, para ser honesto, e um pouquinho de amarelo limão também não faria mal a ninguém. E desta vez, estou adicionando um pouco de cor nude também. Como você pode ver desta vez, adicionei todas essas cores à paleta, então seria mais fácil misturar a cor de fundo que eu quero e apenas controlar a quantidade de cores ou tinta que estou adicionando à tinta branca E estou começando lentamente a misturar essas cores uma a uma, começando com as mais claras, como amarelo artístico, amarelo limão e nude, e depois adicionando um pouco de umber queimado e um pouco de azul ultramarino até ficar feliz com esse Essa é minha cor favorita para começar porque suaviza o papel. Não é tão brilhante e colorido porque o branco é realmente escuro, branco, e é difícil começar com fundo branco, pelo menos para mim. E, especialmente no estilo vintage, o clima vintage nunca é meio crocante, cor branca; pelo menos no meu tipo de imaginação, não é um branco perfeito É sempre como uma cor marrom envelhecida ou algum tipo de marrom sombrio. É por isso que eu atenuo o papel com uma cor ocre muito, muito clara E então eu estou misturando a próxima cor. Estou adicionando um pouco de branco à paleta, um pouco de verde grama, um pouco de verde pálido e um pouco de azul celeste, além de um pouco de cor nude E eu estou pegando o tipo de pincel de tamanho médio, pincel de cerdas furadas e misturando todas essas três cores, começando com a E essa será a nossa cor de fundo que pintaremos esse retângulo que esboçamos Na verdade, não estou tentando tornar essa camada perfeita, como sempre faço, para ser honesto. Estou gradualmente construindo esse plano de fundo com pinceladas caóticas, elas não precisam ser pinceladas caóticas, elas não precisam Estou tentando adicionar o máximo de textura possível. Estou tentando não adicionar água a essa tinta. Mas desta vez, notei que algumas das minhas tintas secaram um pouco na paleta, então adicionei um pouco de água também Mas, como você pode ver, estou tentando secar meu pincel muito bem antes de aplicar essa tinta aquosa e adicionei um pouco mais de tinta branca, e adicionei um pouco mais de tinta branca a mistura de tinta que fizemos na paleta, a essa mistura azul que criamos só porque não havia tinta suficiente na minha paleta E continuo colocando camadas e camadas com traços muito rápidos Em seguida, adicionarei mais verde pálido à minha paleta e, obviamente, também um pouco de branco e um pouco de amarelo-limão, além de um pouco de macacão queimado, pincel e azul e, obviamente, também branco e um pouco de amarelo-limão, além de um pouco de macacão queimado, pincel e E desta vez, estou pegando o menor pincel de cerdas que tenho e estou misturando essa cor verde clara Estou misturando, começando com o branco e depois adicionando verde pálido e um pouco de tamber queimado e azul persa até E eu sempre adiciono um pouco de temperamento queimado e ultramarino ou azul prussiano para tornar azul ultramarino ou azul prussiano para tornar essa cor mais suave e adicionar adepto a essa cor, para não fique muito brilhante e também seja coesa e também seja coesa E essa cor eu estou usando para pintar o caule da flor e as folhas também. Desta vez, estou usando pequenas pinceladas para definir as bordas das folhas e adicionar mais tipos de pinceladas e Esses pequenos traços ajudam a sugerir os espinhos nas folhas e também tornam a composição mais interessante de se ver Em seguida, estou misturando a próxima cor e adicionando um pouco de tinta branca na paleta, é claro, e um pouco de roxo pálido desta vez, além de azul persa E estou misturando essas três cores até obter uma cor roxa pastel E, claro, não estou esquecendo de adicionar um pouco de amarelo terra para deixar a cor mais coesa com as outras cores que tenho na Esses tons suaves ajudam a criar uma sensação mais relaxante. É por isso que estou até usando cores previamente misturadas para ajudar a manter a paleta coesa, e estou misturando essa cor roxa até gostar Então, estou adicionando mais roxo pálido. Eu não quero que essas cores sejam muito brilhantes. Acho que essa peça será um pouco mais pastel. E diminua o tom. E eu não estou muito feliz com a cor que eu misturei. Então, continuo adicionando azul pincelado ou roxo pálido ou branco até ficar feliz com E para o centro da flor, eu a pintei com uma mais escura, uma cor roxa mais escura E decidi deixar as pétalas um pouco mais claras. E é por isso que adicionei mais branco à cor mista. E então, com essas pinceladas rápidas e leves, ajudo a sugerir onde as pétalas ficarão A forma que estou criando parece uma forma de sol. Portanto, se isso ajudar você a imaginar como seria a aparência do sol , você também pode usar a forma e traduzi-la para a forma de flor. E quando termino com as pétalas, estou adicionando pequenos, pequenos traços para sugerir as pontas nas pétalas, e você pode adicioná-las quantas ou quantas Basta repetir esse processo até ficar satisfeito com a quantidade de pontas ou pétalas Se você cometer algum erro, não se preocupe. Você pode simplesmente cobri-lo com tinta que você misturou anteriormente em sua paleta Portanto, não tenha medo de cometer erros. Caso contrário, você se deparará com a procrastinação suficiente de pensar que se está fazendo o movimento certo ou se está colocando a cor ou o traço certo, não se preocupe com essas pequenas coisas, faça E então, se surgir algum erro, coberto com mais tinta e você tiver que ir embora, a pintura ainda deve estar bonita e coesa, e tentaremos torná-la Então, para torná-lo mais interessante, agora, estou misturando outra cor. Como você pode ver, estou usando cores previamente misturadas e estou adicionando tons mais escuros a elas E com essa cor, estamos pintando a borda. Como não temos muito e muito tempo, estou apenas sugerindo a borda e estou usando pequenos traços, com uma mão muito leve Estou colocando esses pequenos traços, e é por isso que usamos a cor previamente misturada Portanto, não estouraria muito e não ficaria muito brilhante. Para saturá-lo para esta pequena pintura. E para esse tipo de moldura, você não precisa pintá-la com linhas grossas e grandes, como traços muito, muito leves, que seriam suficientes para essa borda Estou meio que tentando torná-lo texturizado, adicionar pontas a Então, parece meio detalhado, mas, ao mesmo tempo, não é. Então você está meio que adicionando muitos traços, muitos picos. E parece que há muitos detalhes nessa moldura, mas, na realidade, esses são apenas pequenos traços que criamos, que adicionamos, e eu estou realmente tocando levemente nessa cor sem exagerar Estou misturando outra cor. Estou adicionando nude e estou adicionando pouco de rosa e branco, é claro, é claro Tão branco. Em seguida, estou misturando a cor nude anterior e adicionando mais cor rosa e nude a ela E com essa cor ocre um pouco mais brilhante e com pinceladas muito, muito, muito leves, estou adicionando uma espécie de textura ou, tipo, um pouco de tom Essa cor, estou tentando misturá-la com as duas outras cores que já foram aplicadas, como o azul mais claro e o fundo ocre que temos E isso só faz com que a moldura pareça mais interessante. Mas não sobrecarregue. E como você pode ver, eu estou usando traços muito, muito leves, traços extremamente leves, então você não vê muita tinta no pincel Em seguida, usando um pequeno pincel warbizle, estou adicionando um pouco de roxo claro e misturando com azul pincelado e um pouco E estou misturando essa cor mais escura para sugerir o centro da farinha E estou começando com um lado do centro, e não estou, e colorindo totalmente com uma cor mais escura, apenas definindo a borda do centro da flor E estou adicionando um pouco mais de roxo pálido, bem como um pouco de azul russo E com essa cor, estamos meio que sugerindo a sombra nas pétalas. Apenas definindo-as um pouco mais para que não fiquem tão claras, porque agora essas pétalas estão se misturando um pouco demais com o fundo, e eu quero que a farinha estoure um pouco mais e a torne mais brilhante e um pouco Então, eu estou usando diferentes tipos de sombra. Como você pode ver, estou misturando um pouco de rosa com as cores previamente misturadas que tenho na paleta e meio que usando todas as tonalidades diferentes para adicionar um pouco mais de textura, um pouco mais de profundidade, para que a flor pareça mais realista e mais interessante de olhar. Estou colocando essa cor mais perto do centro da flor porque é aí que a sombra provavelmente seria. Além disso, decidi deixar o centro da flor um pouco mais escuro também E como eu deixei o centro um pouco mais escuro, agora precisamos de uma cor ainda mais escura para definir novamente a borda do centro da flor Então, estou adicionando roxo pálido e umber queimado e pincel em azul e usando pequenos traços para definir a borda do centro da flor Estou adicionando essa cor mais escura a um dos lados do centro da flor porque isso sugere que há algum tipo de sombra Então, agora estamos no estágio em que podemos adicionar alguns detalhes menores. Basicamente, a composição e a farinha estão prontas. E agora podemos adicionar alguma dimensão ao estômago, à flor ou às pétalas. Então, estou usando a cor verde previamente misturada na paleta e adicionando algumas cores escuras, como azul pincelado ou umber queimado, e misturando um pouco Como você pode ver, ainda estou usando o pincel de cerdas pequenas e misturando esse tom de cor até gostar, adicionando cores diferentes que eu já tenho na minha paleta e misturando-as Então, a cor novamente pareceria mais coesa e interessante E apenas com pinceladas leves, estou tocando no pincel com essa cor verde mais escura Não estou tentando cobrir totalmente essas folhas com essa cor verde mais escura, mas apenas batendo levemente no pincel aqui e ali para sugerir a sombra Em seguida, decidi adicionar pequenos detalhes ao centro da flor usando algum tipo de cor roxa clara que temos na paleta E com essa cor clara, estou meio que adicionando alguns pequenos pontos aqui e ali Talvez sugira pólen. Não sei se essa flor tem pólen no centro da flor De qualquer forma, estou adicionando apenas alguns pontos aqui e ali. E como você pode ver, eu adicionei um pouco demais desses pontos, um pouco demais da cor mais clara Então, estou apenas limpando a cor que não gosto com meus dedos E combina perfeitamente com a cor aplicada anteriormente Então você nem percebe se cometeu algum erro e nem precisa cobri-lo, porque se a tinta ainda estiver molhada, você pode simplesmente misturá-la com a cor adicionada anteriormente que você tem no papel. E ninguém nem perceberia que algo deu errado. E neste estágio, você pode simplesmente observar a decomposição se gostar da aparência da flor e adicionar pequenos detalhes aqui e ali, talvez alguns espinhos, se você perdeu alguns pontos ou algum tipo de tom mais escuro, se achar que sua flor está E essa flor realmente parece um sol roxo, para ser honesto, agora que estou olhando para ela. E, novamente, estou no estágio em que estou adicionando mais e mais detalhes. Mas provavelmente ninguém notaria se eu parasse neste estágio agora e não adicionasse mais detalhes. Em absoluto. Então, se você está feliz com sua flor e com a aparência de sua pintura, você pode parar neste momento. Você não precisa adicionar mais nenhum tipo de traçado ou detalhe Além disso, a outra coisa que você pode fazer é se afastar um pouco da pintura , vê-la à distância e decidir se gosta da aparência das cores. Se faltarem alguns detalhes ou se estiver perfeitamente bonito e pronto Veja essa pintura com um novo par de olhos, mais ou menos. Na verdade, não, mas definitivamente ajuda ver quaisquer erros que você possa cometer durante o processo. Mas continuo adicionando alguns pequenos detalhes e mais tons até ficar feliz, por exemplo, com a borda, decidi adicionar um pouco mais de tons mais escuros à moldura apenas na parte inferior da pintura Então, isso meio que faz, talvez, um gradiente. E nesse estágio, a pintura parece completa. Agora você pode escolher se deseja deixar essa pintura como está ou se gostaria de trabalhar nela um pouco mais. O cérebro do meu artista geralmente não quer parar de trabalhar em pinturas, então encontre maneiras de atualizá-las. Deixe-me mostrar alguns passos sobre como desenvolver essa pintura. Eu só vou usar essas seis cores. Amarelo, azul persa, roxo pálido, rosa, verde pálido E essas são as combinações de cores. Consegui criar a partir deles. Em seguida, com uma mistura de branco, azul persa e roxo pálido, estou adicionando alguns toques de cor às pétalas das Eu queria adicionar mais contraste à farinha e, usando um pincel seco de cerdas de porco com pinceladas menores, apliquei essa tinta Isso instantaneamente tornou a flor mais colorida e interessante de se ver. Seria um pouco entediante rever a mesma pintura repetidamente. Mas isso é apenas uma parte do processo de pintura. E eu, para ser sincero, gostei muito. E como você pode ver, eu não adicionei água ao pincel enquanto pintava porque queria essa textura bonita que esse pincel está criando. E você realmente não obterá esse resultado com uma escova macia. Quando eu estava começando, lembro-me de me perguntar por que diabos alguém pintava com esses pincéis grossos e estranhos que não eram agradáveis Mas olhe para mim agora. Definitivamente gosto de experimentar diferentes texturas, e esses pincéis me permitem fazer isso Em seguida, usando a combinação de azul persa, pálido, verde, branco e amarelo artístico, adicionei alguns tons mais escuros ao caule da flor Como você pode ver, tentei adicionar esse tom mais escuro apenas em um lado do caule para dar uma pequena dimensão Com pinceladas suaves, aplico apenas pedaços de cor aqui e ali nas folhas uma das últimas etapas, decidi adicionar mais textura ao fundo usando um pincel Britle médio E agora, ao redor dessa borda, estou adicionando um pouco de cor roxa clara, que é uma mistura de branco, roxo pálido e rosa E apenas aplicando levemente a cor, estou aprimorando essa nova cor mais vibrante para adicionar mais textura E tenha cuidado para não adicionar mais água à tinta ou ao pincel, pois ele precisa estar completamente seco. Eu até revisei a moldura em si, mas não se preocupe. adicionaremos mais destaques e contrastes posteriormente. Desta vez, usei uma mistura de branco e azul celeste. Então decidi repassar o fundo azul com uma cor um pouco mais esverdeada e azul mais escura para torná-lo mais interessante E como você pode ver, estou misturando verde pálido, azul celeste, amarelo e muito branco, e estou adicionando essa cor sempre que acho que adicionaria uma textura agradável e uma dimensão interessante Usando a mesma cor rosa roxo claro na minha paleta, estou adicionando mais verde pálido ou um pouco de azul persa à mistura e volto a pintar a moldura Com o menor pincel de cerdas de porco, estou adicionando essa cor mais escura aqui e ali sobre a moldura que criamos ao redor da E esse é o resultado final. Como você pode ver, eu adicionei mais vibração e contraste à flor, e agora ela parece mais viva, eu diria O que eu mais gosto é que essa pintura está repleta de diferentes tons e texturas, e não se esqueça de adicionar sua pintura à galeria, que eu possa ver isso, e ficarei muito feliz em ver sua pintura lá, e obrigado por acompanhar, e nos vemos no próximo vídeo 5. Dia 3: Crisântemos: Oi, bem vindo de volta. Neste vídeo, estamos trabalhando no crisântemo É uma flor muito bonita, e vamos pintá-la em branco com fundo escuro. Eu já preparei meu papel e o colei com fita adesiva e, imediatamente, estou começando com Então, desta vez, estou desenhando um grande círculo quase no meio do papel, e essa será a nossa flor. E então eu estou meio que desenhando um segundo círculo ao redor dele, mas na verdade serão folhas dessa flor. Em seguida, estou desenhando uma linha curva e outros tipos de linhas que sugerem que haverá outras folhas no caule E isso é basicamente para o nosso esboço, muito simples. Da próxima vez, basta adicionar uma linha ondulada, um tipo rápido de esboço onde as pétalas das flores vão ficar E também para as folhas, estou adicionando pontas adicionais, apenas descrevendo para onde elas poderiam ir se houvesse espaço suficiente ou não entre a flor e essas Estou acelerando essa parte porque estou adicionando pequenos detalhes É um processo muito repetitivo. E isso é bem simples. Estou apenas adicionando mais e mais espinhos até ficar feliz com a aparência das folhas E, basicamente, é isso. E agora nossa composição está pronta, e eu estou apagando todas as linhas pesadas que desenhei na folha de papel para que elas não apareçam sob a camada de tinta, especialmente porque vamos pintar esse crisântemo E eu quero um fundo tão claro quanto possível. Então, estou apagando especialmente todas as linhas que vejo, por exemplo, no meio da flor Ainda assim, como você pode ver, algumas linhas permanecem, e isso é o suficiente para eu me guiar nesse processo mais tarde, quando vou pintar o fundo ou as folhas e muito mais. E eu estou começando a misturar as cores, começando com a tinta branca, e depois adicionando um pouco de verde pálido, bem como um pouco de amarelo limão e um pouco de cor nude e azul celeste Estou adicionando um pouco mais de branco e, com um pincel limpo, seco e de tamanho médio, estou misturando um pouco de branco com amarelo limão e nude, e com leves pinceladas, estou adicionando uma cor nude bem pastel e amarelada e pintando a farinha com essa nude bem pastel e amarelada estou misturando um pouco de branco com amarelo limão e nude, e com leves pinceladas, estou adicionando uma cor nude bem pastel e amarelada e pintando a farinha com essa cor. Hora, estou começando com as cores mais claras, e depois podemos terminar com as cores mais escuras e pintar o fundo Mas eu não quero fazer com que esse crisântemo use apenas branco como a Então, decidi misturar tipo adicional de sombra à tinta branca. E, especialmente olhando as fotos de referência, nenhum crisântemo tem uma cor branca perfeita e nítida perfeita e nítida Então, estou adicionando um pouco de verde pálido ao branco e misturando tudo E eu estou adicionando essa cor verde pastel bem clara ao centro da flor E estou pensando em mais branco e um pouco de azul branco para misturar uma cor azul pastel bem clara E essa cor eu estou adicionando às bordas da flor. E, novamente, usando traços bem leves com a mão leve, meio que misturando suavemente todas as cores na borda das flores E com essa cor azulada, eu meio que arrasto meu pincel um pouco em algumas direções para sugerir que existem pétalas Como você pode ver, estou usando esses pequenos movimentos nítidos que criarão lindas pinceladas de tinta Mesmo que seja uma tinta clara que você realmente não possa ver, ela terá uma textura agradável. Em seguida, estou misturando um pouco de cor para as pétalas. Estou usando azul celeste e verde pálido e um pouco de amarelo limão e misturando com a tinta branca E, novamente, com pequenos traços leves, estou aplicando essa cor nas folhas da flor, assim como no caule E não se apresse com essas folhas, definitivamente não há e não precisa ser perfeita para ser bonita, especialmente neste caso, você não precisa aperfeiçoar as folhas ou a flor porque , na próxima etapa, vamos pintar o fundo com uma cor mais escura Então, tudo o que você talvez não goste, talvez você tenha desenhado demais a flor ou as folhas e as tenha tornado muito compridas, está tudo bem E na próxima etapa, você poderá cobri-lo com uma cor mais escura Além disso, decidi desenhar com o lápis em cima do tipo de camada seca, camada base de tinta na flor, porque queria ver como eu poderia pintar ao redor das folhas porque quero criar uma forma interessante. Eu não quero fazer esse crisântemo como um círculo. Quero adicionar pequenos tipos de pontas e formas interessantes Estou vendo fotos de crisântemos curvados. Eles têm silhuetas e formas muito interessantes , e as pétalas também têm formas interessantes Então, agora estou misturando a tonalidade mais escura para o fundo e estou usando azul persa, umber queimado e misturando essas Além disso, estou adicionando um pouco de amarelo limão à mistura e à cor nude, e isso torna a cor mais escura imediatamente um pouco mais suave e mais E eu estou adicionando apenas uma gota de cor branca, e adicionei um pouco mais de umber queimado, bem como cor nude e amarelo limão até ficar feliz com Então, eu vou apenas entre cores mais claras ou cores mais escuras E neste caso, estou adicionando um pouco mais de branco. Se você não estiver satisfeito com sua cor, tente pintar pelo menos uma pequena parte do fundo e verá se está muito claro ou muito escuro. Se estiver muito claro, tudo bem. Você pode adicionar uma camada adicional. Cor mais escura na parte superior e, na verdade usando traços claros e para ficar bem bonita Se estiver muito escuro, você pode fazer o oposto e adicionar uma camada mais clara por cima, e ela também ficará muito bonita. Usando o pincel de cerdas masculinas, estou examinando o fundo com essa cor mais escura que E eu o coloco cuidadosamente com o pincel em volta de todas as flores ao redor de todos os espinhos e bordas que criei e dedico tempo para pintar esse fundo, é muito satisfatório Na minha opinião, não há pressa. Além disso, não pense demais, brinque com a tinta, com o pincel e deixe o pincel fazer o trabalho também Mas eu realmente gosto desse processo delineando todas as pétalas, todas as folhas Ainda não estou adicionando água a essa mistura de tinta. Não deixe muito aguado porque eu gosto muito da textura que o pincel cria, mesmo que o fundo não seja uma camada perfeita de cor ou tinta É isso que eu estou procurando. E esse é um processo realmente meditativo. Estou examinando todo o plano de fundo com uma cor. Se você acidentalmente cobriu algo com tinta com tinta mais escura, tudo Primeiro de tudo, você pode tentar tirar a cor mais escura com um pincel limpo, água e um guardanapo E então você pode cobri-lo com um pouco mais de tinta. E, basicamente, é isso. E você pode ter mais cuidado com a farinha e sugerir apenas algumas pontas e algumas pétalas Novamente, você não precisa torná-los perfeitos. Você pode simplesmente ir e fazer o que quiser, borrar a tinta aqui e ali, porque como uma das próximas etapas, podemos usar um pincel pequeno e delinear essas pétalas com um pouco mais de essas pétalas com um pouco mais Então, em seguida, vou misturar um pouco de azul celeste com branco, e também com a cor mais escura de um amigo e a cor que usamos como com a cor mais escura de um amigo e a cor plano de fundo para que todas as cores pareçam mais coesas e usando esse pincel de cerdas pequenas, mas longas, que é um pincel macio E estou apenas delineando levemente as formas das pétalas, começando pelo centro das flores E no centro, você precisará criar essas linhas minúsculas, essas pequenas linhas onduladas que também parecerão minúsculas na flor, e então você pintará longe do centro, mais perto das bordas, e criará essas formas curvas, linhas curvas E quanto mais próximo da borda da flor, maior será a forma. Basicamente, é isso. E nesse caso, como o pincel é macio, não estou fazendo a técnica do pincel seco. Assim, você pode adicionar mais água a essa tinta na paleta. E no topo da flor acima do centro, estou meio que tentando fazer essas pétalas curvas. E, nesse estágio, também é um processo bastante simples Então, não tenha pressa. Não se apresse, medite enquanto estiver pintando e você poderá desenhar quantas pétalas pequenas quiser ou ter paciência para ser Porque essa é a etapa que leva a maior parte do tempo. E você não precisa pensar demais nessa etapa e apenas adicionar algumas curvas aqui, algumas linhas ali, lembre-se de que, no centro, as linhas devem ser mais curtas e mais próximas das bordas As linhas seriam mais longas e as curvas maiores. Além de usar esse pincel, você não precisa tornar essas linhas perfeitas. Algumas dessas linhas podem ser mais grossas, outras podem ser mais finas Acho que a melhor aparência que você conseguirá se as pétalas centrais tiverem as linhas mais finas, as mais leves e curtas, e as linhas mais próximas da borda grossas, maiores e E essa também é basicamente a lógica por trás da perspectiva. E acima do centro da flor, tentei fazer o máximo possível de pétalas curvas possível de pétalas Então, ficaria um pouco mais em perspectiva. Depois, você pode pegar o pequeno pincel de bolhas e, usando a mesma cor azul agora em uma técnica de pincel seco, contornar as bordas das folhas E, ao fazer isso, estou tentando unir toda essa imagem e também misturar essas folhas um pouco mais com a cor de fundo mais escura E, como eu sempre gosto de fazer, criar algo mais interessante de se ver. Acho que adicionando cores adicionais, especialmente cores da paleta, das cores que já estão usadas e meio usando-as como cores para se misturar com as outras formas da composição, eu apenas uno todos esses detalhes em uma imagem bonita e coesa E eu só estou fazendo isso com a mão direita. E essa etapa não precisa ser tão perfeita quanto as pétalas da farinha Você pode adicionar apenas alguns traços aqui, alguns ali, e ficará lindo E, na verdade, ficará ainda mais bonito se você não tentar torná-lo perfeito, para ser honesto. E eu apenas misturo um pouco da cor verde com essa cor azul mais clara. E eu estou apenas usando essa cor para encobrir alguns erros ou adicionar um pouco de uma cor verde mais escura a alguns pontos ou encobrir alguns pontos brancos onde eu não consigo cobrir o fundo branco do papel Agora, para mais pequenos detalhes, decidi misturar tinta azul, tinta azul mais brilhante na minha paleta e pegar esse pincel pequeno e macio E usando esse pincel, estou tentando desenhar essas linhas de luz e estou tentando sugerir as nervuras das folhas. Mas você tem que desenhar essas linhas com a mão mais leve e quase sem tocar no papel, para ser honesto , muito, muito Desenhe essas linhas. E acho que sem essas linhas, essas folhas pareciam um pouco tristes, especialmente em comparação com a flor detalhada. Então, decidi adicionar mais alguns detalhes interessantes. E essa cor azul é um pouco mais clara do que a cor de fundo que usamos anteriormente. E agora, usando um pincel de cerdas de pequeno furo, decidi pegar um pouco de água e adicionar à cor verde pastel da paleta e cobrir levemente as linhas que desenhamos com o Eu sei que é meio contra-intuitivo, mas você pode realmente pular essa etapa se achar que é desnecessário, mas, pessoalmente, acho que isso adiciona mais profundidade às flores porque em alguns pontos, você poderá ver essa linha nas folhas, e em alguns pontos você meio que vê mais textura da tinta e dos traços do pincel, e eu gosto de e eu gosto mas você pode realmente pular essa etapa se achar que é desnecessário, mas, pessoalmente, acho que isso adiciona mais profundidade às flores porque em alguns pontos, você poderá ver essa linha nas folhas, e em alguns pontos você meio que vê mais textura da tinta e dos traços do pincel, e eu gosto de fazer isso camada adicional de tinta para fazer com que tudo pareça mais coeso Além disso, eu meio que tento adicionar de um lado mais detalhes para tornar a pintura mais interessante, mas do outro lado, o personagem principal dessa história nessa pintura é a própria flor. E estou tentando suavizar um pouco as folhas. Mas agora vamos adicionar um pouco mais de contraste misturando um pouco de umber queimado e azul brushiano, junto com o tipo de cor azul de fundo pré-misturado que já temos na paleta, e um pincel pequeno é um pouco pequeno demais Então, eu estou pegando o pincel de tamanho médio. E eu tentei essa cor um pouco no canto do fundo e decidi que essa cor é um pouco escura demais. Então eu adicionei mais branco a essa cor. E com os traços leves, estou tentando adicionar mais profundidade ao fundo Estou tentando adicionar uma camada adicional que tornará a pintura mais interessante e adicionará um pouco mais de contraste, só porque gosto do contraste entre os e os tons mais escuros, e acho que isso fará a flor brilhar ainda É agora mesmo. E usando essa cor mais escura, estou apenas misturando talvez alguns pontos que perdi e que não gosto da aparência deles E, especialmente, estou tentando misturar um pouco mais as bordas do papel. Então, eles ficarão afiados depois que eu tirar a fita. E estou apenas misturando alguns dos pontos que eu realmente não gosto E, basicamente, é isso. Esta é uma das minhas pinturas favoritas, uma das minhas flores favoritas também. Mas é isso aí neste vídeo, espero que tenham gostado desse processo interessante que vai das cores mais claras às mais escuras E quando estiver pronto, passe para o próximo vídeo, e nos vemos lá. Não se esqueça de compartilhar suas pinturas na galeria do projeto, para que eu possa ver suas criações incríveis Mesmo que ainda estejam em andamento, certeza ficarei feliz em ver todos os seus trabalhos. Mas, por enquanto, é isso. E nos vemos no próximo vídeo. Tchau. 6. Dia 4: Helébores: Desta vez, vamos pintar Helbers. São flores que florescem cedo. Eles são muito diversos em cores e muito bonitos. E essa pintura será pintada em tons rosados. Começaremos com o desenho a lápis claro. O que basicamente precisamos fazer é desenhar um oval, deixando algum espaço nas laterais do papel. Então, dentro do oval, estou desenhando uma linha curva para o caule da flor Em seguida, estou pintando dois tamanhos de círculos e adicionando algumas folhas ao longo do caule. Deve ser algo parecido com isso. E quando o esboço estiver pronto, adicionarei alguns detalhes a essas formas, como adicionar algumas pontas e folhas e dividir o círculo em quase cinco formas iguais e cinco pétalas iguais Para a outra flor, vou usar a forma de tulipa fechada para nos dar alguma variedade Agora vou clarear o esboço apagando algumas linhas. Não quero que o lápis apareça sob a camada de tinta, mas deixarei traços suficientes para me guiar. Na câmera, pode parecer que esse esboço sumiu, mas acredite, eu ainda posso vê-lo Agora estamos prontos para começar a pintar e vamos começar tonificando o papel com a lavagem natural ocre Portanto, o papel não seria muito escuro ou muito claro em termos de valores. Dessa forma, você poderia adicionar posteriormente tons mais claros e escuros, e tudo ficaria equilibrado Estou usando branco e amarelo-terra tingidos com água para criar uma lavagem leve Como você pode ver, estou adicionando bastante água. Então o guache se transforma em algo parecido com tinta aquarela. Continuar adicionando mais e mais água para cobrir toda a folha de papel. Nesse estágio, não precisamos de uma camada de tinta perfeita para a camada base, pois cobriremos com mais tinta posteriormente. Então, estou borrando a tinta com movimentos grandes e rápidos e deixo descansar por alguns minutos para secar Em seguida, vou pegar um pincel de cerdas de porco de tamanho médio e misturar tinta branca com um pouquinho de lápis vermelho para obter uma cor rosa claro e tornar essa cor Estou pegando uma pequena quantidade de cor marrom âmbar queimado e, como você pode ver, não estou adicionando essa cor diretamente à nossa cor rosa na paleta, mas misturando-a ao lado dessa mistura de tinta porque essas cores mais escuras são muito, muito fortes e digo que isso ajuda a controlar a quantidade de tinta o máximo possível E isso nos dá a capacidade de usar a quantidade de tinta que precisamos e não acidentalmente tornar a cor muito escura ou muito clara, porque se você deixar sua cor muito escura, será muito mais difícil torná-la mais clara porque a tinta branca não é tão forte e você adicionará muita tinta branca, e ela ainda estará escura Então, eu diria, use-o com cuidado, coloque cores mais escuras e brilhantes ao lado da mistura de tintas e adicione um pouquinho à mistura de E agora, usando a técnica do pincel seco, estou cobrindo a área ao redor do O que desenhamos com nosso lápis e estou fazendo pinceladas leves com essa cor rosa Estou construindo esse plano de fundo e colocando-o em camadas. E neste caso, pela técnica de pincel seco, quero dizer que não estamos adicionando água extra à nossa tinta e a deixamos um pouco seca. Portanto, as pinceladas parecem listradas. E para tornar esse fundo um pouco mais interessante de se ver, estou pegando um pouquinho de azul ultramarino e colocando-o ao lado do nosso calmix só depois misturando com rosa profundo, adicionando mais e mais traços e continuando a E, novamente, você não precisa criar uma camada perfeita de tinta, mas sim obter uma textura interessante com esses traços de barras Então, em seguida, decidi adicionar outra cor a um fundo rosa e tirei um pouco de tinta branca. Eu o adicionei ao nosso rosa em nossa paleta e pego um pouco de cor nude e um pouco de amarelo-terra E como eu deixei a cor muito escura nesse caso, agora tenho que tirar mais tinta branca. E isso era o que eu estava mencionando antes. Tenha cuidado Não adicione a cor imediatamente à sua mistura de tintas em sua paleta, coloque-a em algum lugar próximo e, em seguida, adicione gota a gota à sua mistura de E acabei de adicionar um pouquinho de azul e mais branco porque queria ter o mesmo valor de cor da nossa cor rosa anterior. Ainda estou adicionando mais azul e marrom do lado dessa colomx e um pouco de vermelho e rosa Agora, continuo colocando em camadas e camadas esses traços até ficar feliz com o resultado E estou tentando obter a textura e a cor certas, e o que quero dizer com textura e cor certas é apenas sua preferência, para ser honesto. Você pode adicionar quantos traços quiser e ajustar as coisas de acordo com sua preferência Então eu estou adicionando um pouco mais de cor branca e um pouquinho de mansarda E eu estou adicionando a essa cor nude anterior a cor bege em nossas paletas que eu misturei, e estou adicionando um pouquinho de azul ultramarino e também um pouco de azul ultramarino e E desta vez, estou fazendo pinceladas muito, muito leves só para adicionar um pouco mais de textura Quanto mais cores você adicionar, maior será a dimensão do plano de fundo. E agora, para obter um pouco mais de diversidade nosso plano de fundo e cores, estou pegando um pouco de branco e misturo esse branco com a tinta restante na minha Basicamente, é apenas o valor mais claro da cor anterior. Agora estou apenas adicionando movimentos mamários até ficar feliz até ficar satisfeita com essa textura Sim, não adicione água extra se você não precisar. Depois, vou pegar outra escova de cerdas de porco limpa e de tamanho médio Você não precisa de um pincel extra, basta limpar o pincel anterior, mas se tiver outro, ótimo. Você pode usar um pincel novo. E no meu caso, eu só tenho mais um. Mas se você não tiver outro pincel, tome cuidado para secar e principalmente, lavar e depois secar cuidadosamente o pincel anterior. E você pode secá-lo usando alguns guardanapos ou panos, mas seque-o com muito cuidado Como eu disse antes, técnica do pincel seco é uma técnica em que você não adiciona mais água se não precisar. Então, agora vamos pintar a farinha, começando pelo caule. Estou usando apenas um pouco de verde claro e um pouco de verde pálido, além de um pouquinho de verde grama Então, basicamente, todas as cores verdes e a mistura delas. Agora eu quero deixar a cor muito mais clara. Então, estou pegando mais água e colocando de lado e depois misturando na paleta, como você pode ver, e misturo com a tinta verde da minha paleta E eu adicionei um pouco de amarelo-terra, e também adicionei um pouco de amarelo-limão. Agora, quando eu estiver feliz com a cor, vou pintar as folhas primeiro, pois elas cobrem as maiores áreas de cor verde. Acho que podemos adicionar alguma diversidade a essa cor verde. Então, estou adicionando mais tinta branca na lateral e estou adicionando mais arte amarela. Apenas um pouco de madeira queimada e um pouco azul ultramarino E estou adicionando essas cores adicionais para tornar nossa cor verde um pouco mais neutra. Como você pode ver, nunca uso a cor preta porque foi assim que aprendi na escola e, na verdade, é uma técnica bem conhecida que os impressionistas usavam em suas pinturas Eles quase nunca usam tinta preta diretamente da lata e explicam isso dizendo que você nunca encontrará a cor preta pura na natureza, então você não usa tinta preta, basicamente. É assim que funciona. Então eu aprendi como substituir essa cor preta misturando um pouco de azul ultramarino ou azul bussiano Eu prefiro o azul brussiano porque é mais escuro com um temperamento queimado e cria esse tom escuro natural que não é escuro porque não é porque o preto misturado com preto torna a cor opaca, meio plana e chata Na minha opinião, também dá esse efeito vintage e aparência vintage à pintura. Agora que as maiores áreas estão cobertas, estou pegando as menores barras de cerdas de porco que tenho e estou criando esse tipo de forma pontiaguda ao redor das forma pontiaguda E para criar essa cor verde, adicionei um pouco de amarelo limão e um pouco de cor ocre para aquecer a cor verde E com esse pincel, estou começando a adicionar pequenos detalhes, como pontas nas folhas Em seguida, com a mesma cor verde, estou pintando o caule curvo da flor com a mesma cor verde E quando o caule estiver pronto, finalmente passaremos para a flor. Estou colocando a tinta verde que sobrou do meu pincel na paleta e estou pegando mais branco, e estou pegando mais branco, além de um pouco de amarelo-limão e amarelo-terra E com essa cor mais clara e quente, estou pintando o meio da flor e deixando algum espaço para a flor no centro E decidi pintar essa flor um pouco como uma cor esverdeada, mas decidi fazê-la como um gradiente entre verde e rosa e essa cor amarelada Então, neste caso, estou usando apenas pequenos traços e colocando a tinta com muito cuidado. A farinha. Então, em seguida, vou pegar apenas uma hora de tinta verde na paleta e adicionar essa cor logo acima da cor amarela mais clara para criar um gradiente E continuo preenchendo as pétalas com essa cor. E não vamos esquecer a outra farinha também. Com as mesmas duas cores, a cor esverdeada e a amarela, estou preenchendo a outra cabeça de flor Em seguida, teremos que criar uma nova cor. Então, desta vez, estou lavando o pincel e, como você pode ver, estou tentando secá-lo com muito cuidado. Certifique-se de que esteja completamente seco ou pelo menos o mais seco possível. Para evitar excesso de água, é claro, ela não estará 100% seca, mas tudo bem. Certifique-se de que não esteja pingando gotas de água, pois você não quer adicionar água extra a essa tinta, pois isso definitivamente estraga o efeito da técnica de secagem dos traços E então eu estou misturando na minha paleta, penso vermelho e vermelho escuro E, claro, torná-lo mais claro adicionando um pouco de branco e tornando-o um pouco mais neutro e escuro adicionando azul ultrafino e madeira queimada E um pouco de RTL e eu vou combinando essas cores até ficar feliz com a mistura E agora adicionarei essa cor às pontas das pétalas. E, como você pode ver, não estou adicionando água extra à tinta. Então, quando estou feliz com o tom da cor, estou apenas batendo levemente o pincel nas pontas das pétalas e preenchendo essas E estou fazendo o mesmo com a segunda cabeça de flor também. E como a cor verde anterior já está seca , estou tentando criar uma tonalidade tradicional entre essa cor rosa e entre a cor verde. Então, estou pegando um pouco da cor verde ressecada na minha tinta e misturando-a com essa cor rosa na minha paleta, apenas para torná-la uma tonalidade tradicional e torná-la perfeita, talvez não perfeita, mas apenas um gradiente E eu estou adicionando essa nova tonalidade entre rosa e verde. Só tenha cuidado. Não aplique muito dessa tinta. Acho que, no meu caso, aplico um pouco demais, mas tudo bem. Vamos corrigir isso mais tarde. Tente fazer uma transição mais suave entre esses dois tons Em seguida, precisamos limpar nosso pincel. Mais uma vez. Não se esqueça de secá-lo. É muito importante. E agora estou misturando o tom amarelo claro que estará no centro da farinha, usando apenas branco e amarelo limão, e estou usando essa cor para pintar o centro da farinha e tornar o centro da flor mais interessante. Estou adicionando mais amarelo-limão e um pouco de amarelo-terra, e agora estou adicionando apenas alguns pontos com o pincel aqui e ali no centro da flor Eu não estava muito feliz com a cor rosa, então decidi adicionar um pouco mais do rosa mais brilhante da minha paleta nas pontas da pétala Como você pode ver, ele adiciona um pouco mais de contraste e dá à pintura um belo toque de cor. Em seguida, decidi tornar as folhas mais interessantes. Então, estou misturando cores secas usando azul ultramarino e tambor queimado E estou adicionando um pouco dessa cor à cor verde previamente misturada na minha paleta E estou verificando se essa cor é muito escura, pintando apenas uma pequena seção da flor com essa cor para ver se está muito escura ou muito clara. Mas eu estou muito feliz com essa cor, então eu a uso para pintar o centro das folhas. Isso adiciona um pouco de gradiente à nossa pintura. Isso só torna as folhas mais interessantes. Em seguida, estou limpando meu pincel e tirando uma cor rosa da minha paleta, e estou adicionando ao caule para torná-lo visualmente interessante Normalmente, eu recomendo não adicionar tinta às suas cores, mas, nesse caso, se a tinta estiver completamente seca e não houver como usá-la, você poderá adicionar um pouco de água à tinta na paleta. Tenha cuidado Não acrescente muito. Especialmente com o pincel pequeno, acho que está tudo bem. Agora estou misturando a cor escura da minha paleta com a cor rosa brilhante para refinar as bordas pastel e adicionar mais detalhes com essa Para ser sincero, alguns dos detalhes que estou adicionando aqui, decidi mudar porque não gosto deles. Mas essa é a magia do guache. Se você cometer algum erro, se há algo de que não gosta, se algo não saiu como você esperava, deveria parecer. Então você pode facilmente cobri-lo com a tinta em sua paleta E essa é a razão pela qual eu gosto de trabalhar com guache. E um palete seca muito rápido. E com guache, você pode obter resultados realmente diversos desde lavagens em aquarela até pinceladas grossas de tinta, e E é por isso que é incrível trabalhar com guache. E como você pode ver, estou adicionando um pouco mais de cuises e meio que tentando moldar essas pétalas um pouco mais com uma cor mais escura Em seguida, vou usar o sabonete tallo original na minha paleta para usá-lo como tom tradicional ao redor do oval porque achei que o fundo parecia um pouco inacabado E eu estou usando essa lavagem RTllo para fazer a transição entre o fundo e essa forma oval, um pouco mais suave. Eu não vou. Esta é a etapa que você pode pular, mas eu realmente gosto como fica com esse tom tradicional E também agora, vejo que a haste parece um pouco escura demais, então estou adicionando cores mais claras para minha paleta na haste E eu estou adicionando um pouco de, tipo, claro ou verde ao caule ou um pouco de, tipo, cores claras ou rosa ao caule. Estou tentando tornar esse caule um pouco mais interessante, mais brilhante e mais bonito Só para destacá-la um pouco mais, também estou adicionando um pouco mais de cor verde às um pouco mais de cor verde às folhas das flores para fazê-las se destacar. Agora estou acelerando um pouco essa parte porque estou adicionando detalhes tão pequenos que ninguém em sã consciência notaria Acho que é uma das maldições de ser artista, ficar obcecado com pequenos detalhes que ninguém E se você estiver satisfeito com a pintura agora, pode pular essa etapa adicional de adicionar apenas os menores detalhes Decidi fazer outra cor nova para adicionar às pétalas usando o rosa nude e o mais vibrante da minha Agora, neste estágio, você pode escolher entre dois caminhos. Como você pode ver, já temos uma pintura de flores completamente linda, e você poderia parar aqui, e ela ainda estaria completa. Mas também posso lhe oferecer um upgrade. Se você quiser tornar sua pintura de flores ainda mais interessante, mostrarei as etapas. Faremos isso usando apenas cinco cores: branco, azul celeste, amarelo terra, vermelho escuro e madeira queimada Para a próxima etapa, vou misturar branco e azul celeste e, com um pincel seco, vou pegar um pouco de tinta nas pontas das cerdas Usando essa cor, adicionarei um pouco de textura sobre a lavagem de fundo amarelo-terra, dando-lhe uma aparência mais antiga Vou continuar adicionando tinta até que todos os espaços vazios estejam preenchidos. Em seguida, estou usando uma mistura de branco, azul celeste, amarelo, uma pequena gota de âmbar queimado e apenas um toque de pão profundo Com essa mistura, vou repetir as mesmas etapas, colocando mais camadas de textura e criando um efeito melhor no fundo até ficar feliz com isso Não adicione muito e tenha cuidado com a água, é claro. Agora, vou mudar para a menor escova de cerdas de porco. Desta vez, estou usando uma mistura de umber queimado, branco, uma gota de amarelo-terra e o menor toque Estou adicionando mais água ao pincel, mas continuo tomando cuidado com qualquer acesso. Se você perceber que seu pincel tem muita água, basta esbranquiçá-lo em um coágulo. Com essa mistura, estou pintando borda ao redor da borda da pintura usando a mão mais leve possível para não ir além da borda Então eu estou pintando uma segunda linha, cerca de 5 milímetros de distância da primeira Isso cria uma moldura dupla. Agora, estou suavizando e arredondando as bordas dessa moldura interna, construindo pequenos arcos e preenchendo-os de forma que se assemelhe a uma E estou repetindo o mesmo processo para todas as quatro bordas da pintura Uma das etapas finais é adicionar uma borda ao redor da forma oval central para tornar a linha mais interessante e pintá-la com pequenos traços quebrados E passo a passo, usando a mesma cor marrom, estou construindo essa linha ao redor do oval. E agora, para o último detalhe com a mistura de azul celeste e branco, estou adicionando três pequenos traços perto da borda arredondada, formando uma pequena flor com um. no centro. E acho que isso dá à pintura um charme extra. E esse é o nosso resultado final, e eu estou muito, muito feliz com isso. Definitivamente, tem o tipo de estética de um antigo cartão vintage que eu queria Praticamente, é isso. Estou muito feliz com o resultado. E é assim que essa flor, essa pintura se parece, de perto. Espero que você também esteja feliz com sua pintura e não se esqueça de compartilhá-la na seção de projetos. Eu também gostaria muito de ver seu resultado. E não tenha medo e não seja tímido. Isso é totalmente bom. Se não estiver terminado, se não for perfeito, não vou julgá-lo. Mas se você quiser que eu julgue suas pinturas, escreva nos comentários o que você gostaria que eu comentasse. E obrigado por estar comigo e passar seu precioso tempo comigo. E eu vou te encontrar no próximo vídeo. 7. Dia 5: caxonete de cabeça de cobra: Olá. Bem-vindo de volta. Desta vez, vamos pintar a flor da cabeça de cobra e começaremos com um esboço leve, como Então eu já colei o papel com fita adesiva, e meu guache está pronto, minha água está pronta. Tudo está pronto. E estou começando a usar apenas um lápis e tenho uma navalha aqui Então, vamos começar com a linha diagonal, começando daqui e terminando em algum lugar por aqui. E vai ser um pouco como uma linha curva como essa Então vamos marcar onde a posição da flor será a cabeça da flor e uma flor estará aqui e vamos pintar a segunda aqui. E então isso vai ser como um caule, mas vai se transformar em uma folha aqui mesmo. Mas o caule, eu quero curvar. Então, ele se conecta à flor de uma forma mais ou menos assim. E eu vou pintar outra haste, outra linha curva aqui. OK. E então vamos preencher as lacunas com folhas, assim. E há muito espaço vazio aqui. Então, estou pensando em fazer uma folha aqui. Assim mesmo. Há muito espaço aqui. Então, vamos preenchê-lo com a folha e muito espaço vazio aqui. Então, vamos adicionar outra folha aqui. E a última folha que eu quero adicionar aqui. Agora, o que resta é adicionar um pouco mais de detalhes, mas, basicamente, o esboço está quase pronto, para ser sincero É mais ou menos isso. Mas para torná-lo mais detalhado, vou desenhar alguns picos aqui embaixo Mais parecido com o formato de uma tulipa para esta flor, você pode desenhar pétalas adicionais se quiser Mas acho que vamos manter essa flor meio minimalista. Esses tipos de formas triangulares. Tipo, então eu acho que isso parece adorável. Então, agora vamos apagar todas as linhas desnecessárias que eu tenha. Na verdade, eu quero corrigir a forma. Então, o que eu estou pensando é talvez três, não quatro. Uh oh, alguém está pensando demais. Vamos ver. Talvez para torná-lo mais diversificado, vamos fazer três pétalas, três pétalas aqui. Então, vamos apagar linhas desnecessárias. Especialmente ao redor das cabeças das flores, só porque elas serão de cor mais clara. Tipo, quase pronto. Basta deixar linhas suficientes para que você ainda possa ver seu desenho, mas não ficaria muito escuro, então você não veria esse desenho e a necessidade. E para a pintura, vou usar um grande pincel Hog Basel, e precisamos misturar uma cor verde bem clara Então eu vou usar branco. Vamos colocá-lo diretamente na paleta. E vou usar um pequeno pincel macio adicional para colocar as outras cores que precisamos misturar. Então, para a cor verde, eu quero ser muito clara, vou usar amarelo artístico e verde pálido Só um pouquinho. E eu vou usar talvez um pouco de amarelo-limão também. Vamos ver. Vamos misturar essa tinta com um leve verde. E vai ser difícil suavizar o papel. Eu quero torná-lo um pouco mais brilhante, então estou adicionando mais verde e mais amarelo artístico com um pouco de amarelo limão E vou misturando até gostar da tonalidade. Acho que esse método funciona muito bem para colocar as cores que você precisa misturar ao lado, você possa pegar uma pequena quantidade da cor e adicioná-la à mistura. Então, agora vamos ver se é uma boa cor ou não. Estou adicionando mais água só porque vai ser lavada. Sim, eu acho que é uma cor bonita. Estou adicionando mais e mais verde e quero deixar essas flores desmaiadas Caso eu não tenha certeza se quero que eles tenham um tom verde só porque precisam ser meio amarelados e rosados, na minha opinião Então, talvez eu faça outra lavagem só para essas cabeças de flores. É uma linda cor verde pálida. Você não precisa ser perfeito. Só porque é um plano de fundo e é a primeira camada, é uma camada base. Ninguém realmente vai ver isso. Então, vamos fazer isso rapidamente e seguir em frente. Agora, eu gostaria que o fundo secasse, mas, enquanto isso, poderíamos misturar a cor da cabeça da flor E para fazer isso, vou usar um pouco de branco. Vou usar um pouco de amarelo limão e um pouco de nude. Vamos misturar essas cores e ver o que temos. Mamãe, hmm. Muito bom. E usando esse pequeno pincel macio, ele não precisa ser inclinado É apenas o pincel que eu tenho na minha mão, mas isso realmente não importa, para ser sincero. Vou adicionar a cor mais clara aqui. E estou pensando em fazer um gradiente. O que você acha, Grace? Eu acho que é uma boa ideia. Gosto muito da aparência dos gradientes só porque são mais dinâmicos, mais interessantes de se ver E eu quero adicionar mais vermelho Bonso ou a cor vermelha ou rosa mais profunda Vamos tentar adicionar apenas um ponto de cor rosa. A cor rosa é muito, muito fria. Mas eu acho que é simplesmente perfeito. Vamos misturar tudo, começando pelo topo da cabeça da flor. Movendo-se com leves movimentos em direção à parte inferior da cabeça da flor Não precisa ser perfeito novamente porque é uma camada base. Estou usando mais água neste caso só porque ainda não estou usando a técnica de secagem a técnica de secagem, porque acho que não é necessário para a camada base E com água adicional só ajuda a misturar essas cores Novamente, não precisa ser perfeito e acho que é bom o suficiente. Então, é bom o suficiente, vamos passar para a próxima tarefa, e a próxima tarefa seria misturar a cor das folhas e do caule. E a camada base na verdade, está quase seca, então isso é bom. Vamos usar nosso tempo com sabedoria e criar outra cor enquanto esperamos que ela seque E estou pensando em usar um pouco de verde pálido. Vamos usar isso. Vamos colocá-lo aqui. E estou pensando em usar mais ou menos as mesmas cores. Vamos usar a sobra de amarelo e a sobra de amarelo-limão e misturá-los com E então vamos ver se eu gosto dessa cor ou não. E eu definitivamente acho que teremos que adicionar um pouco de branco. Então, vamos fazer isso. Vou lavar meu pincel. Aqui vamos nós. Então, mais uma vez. E vamos adicionar um pouco de branco. Estou pensando em colocar o branco ao lado das pernas verdes, por precaução. Eu vou falar sobre isso por precaução. E hm, acho que falta alguma coisa nessa cor . E, para ser honesto, podemos simplesmente adicionar uma troca aqui Use um pouco de azul pálido. E um número queimado. Só para pontilhar, mas tenha muito cuidado. Como você pode ver, não vou colocar essa cor diretamente na mistura, vou mover essa água para que você possa ver melhor. Vamos ver como fica. Só ficou um pouco mais neutro, eu acho. Mas eu quero adicionar um pouco mais de branco. Na verdade, você sabe, vamos começar o processo e usar uma escova média de cerdas de porco, e essa escova e essa escova Então, vamos pegar um pouco de tinta. Vamos continuar pintando essa flor. E vamos ver. Estou meio que tentando preencher esses caules e folhas. E eu estou tentando fazer, tipo, uma linha listrada, então não seria perfeita E eu ainda consigo ver o desenho a lápis embaixo. Para ser sincero, acho que esse pincel pode ser grande demais para a tarefa. Uh, mas tudo bem. Eu posso pegar o pincel menor, na verdade. Mas, hum, eu acho que vamos fazer isso mais tarde. Vamos usar um pincel menor mais tarde. Agora, com os movimentos rápidos, vamos marcar onde as folhas devem estar. Estou quase terminando. E as últimas três folhas. Felizmente, fiquei sem a tinta verde que misturei e que misturei anteriormente. Está tudo bem. E então eu vou te mostrar um close-up, e vamos continuar com as cabeças de flores. Quero continuar pintando essas cabeças de flores usando um tom de rosa ou roxo. Então, vamos misturar essa cor. Vou usar o tom lilás claro. Coloque-o aqui. Vamos colocar um pouco de tinta branca na paleta E vamos adicionar um pouco de cor rosa, mas só uma gota, porque é pigmento muito, muito forte E agora, começando pelo branco, vamos adicionar um pouco de lilás ou roxo, roxo claro e um pouco de rosa E basta adicionar essas cores até que estejam saturadas. Como quiser, basta adicionar cuidadosamente uma cor e depois a próxima cor. Vamos ver. Acho que essa cor carece de um pouco de azul e um pouco de amortecedor de queimaduras Como eu gosto de adicionar essas cores a cada mistura que fazemos. Então, vamos adicionar um pouco de azul claro, mas não vou colocar essa cor diretamente na mistura porque é um pigmento forte novamente. Olha isso. Transformou toda a tonalidade e apenas um ponto de umber queimado Novamente, vamos colocá-lo ao lado e adicionar mais cor rosa. E vamos adicionar mais azul e rosa. Então, vamos ver agora se eu gosto dessa cor ou não. Pode estar muito escuro. Tudo bem. Vou usar, desta vez, o pequeno pincel Hog Basil Quase acabou, para ser honesto. Mas ainda está aguentando, então vamos começar com a cabeça da flor. E eu vou ampliar. Ok, vamos começar da primeira cabeça de flor a partir da cabeça de flor superior. E o que você vai fazer? Vamos separar as pétalas com a mão bem leve Não faça linhas grandes e fortes. E eu vou pintar essas quatro linhas aqui. E acho que não quero adicionar nenhuma linha aqui embaixo. Mas a seguir, adicionarei um pouco mais de rosa à nossa mistura de cores e um pouco mais de branco. Mas a seguir, vamos pintar como um padrão quadriculado usando pequenos traços Então, vamos começar do topo e, mais perto do topo, o traço deve ser maior e, aqui embaixo, eles devem ser menores. E eu estou fazendo esse padrão quadriculado. Aqui, vou adicionar pequenos pinceladas sobre a farinha. E esses traços não precisam ser perfeitos só porque, na natureza, nada é realmente perfeito Então, aqui embaixo da cabeça da flor, estou tentando fazer traços cada vez menores até terminar E isso parece ótimo. Vamos continuar. Isso é realmente um processo meditativo Então, vou acelerar um pouco porque é um pouco repetitivo Na verdade, isso não leva muito tempo, então vamos passar para a segunda cabeça de flor. E é basicamente o mesmo processo. No começo, estou desenhando algumas linhas para separar as pétalas. Essas linhas não precisavam ser perfeitas. Na verdade, fica melhor quando eles não são perfeitos. Aí está. Isso é muito fácil. E agora vamos fazer o mesmo padrão, mesmo padrão quadriculado começando do topo da cabeça da flor Vamos desenhar, vamos pintar alguns tabuleiros de xadrez e alguns traços Então, vamos continuar. O que eu quero fazer a seguir é pegar um pouco da tinta verde que sobrou aqui na paleta e limpar algumas das manchas brancas Aqui mesmo nas bordas da flor. Porque, a seguir, vamos trabalhar no plano de fundo para torná-lo mais interessante. Então, eu quero cobrir todas as manchas brancas desnecessárias que eu tenha , para que elas não apareçam , porque eu realmente não gosto de sua aparência. É isso mesmo. Agora eu quero trabalhar no plano de fundo e torná-lo interessante. É muito chato agora. Quero adicionar mais traços. Eu quero adicionar mais textura. Então, o que você vai fazer? Estou pensando em misturar alguma cor neutra, talvez algum tipo de ocre bem clara Então, estou tomando um pouco de branco. Vou colocá-lo aqui mesmo. E amarelo, claro, acho que é minha cor favorita. Nesta série, eu o uso muito. E vamos usar um pouco de número queimado. E já tem uma cor muito boa, uma cor neutra muito boa. Não está muito claro. Não está muito quente nem muito frio. Mas tenho medo de que não se misture bem. Então, o que estou pensando em fazer é pegar essa mistura que fiz aqui e colocá-la aqui na cor verde. Vamos ver se vai ajudar a misturar um pouco mais essa cor para torná-la mais coesa com a cor verde e com o resto da paleta Então, estou apenas misturando com a tinta verde na minha paleta Vamos ver. Vamos pegar a escova média de cerdas de porco E com apenas a mão mais leve, adicione alguns traços aqui e ali, o que quiser Estou usando um pincel muito seco e não há muita tinta na minha paleta, então não estou recebendo muitos traços, para ser Mas, na verdade, acho que funciona muito bem para a situação, porque eu só quero tornar o plano de fundo interessante, interessante de se ver. Então o e tem algo a descobrir. Então não pareceria muito simples, muito chato. Então, eu estou adicionando esses traços aqui e ali. Estou meio que arrastando um pouco o pincel , preenchendo esses lugares vazios Apenas brinque com seu pincel. Acho que essa primeira camada está pronta. Acho que poderíamos adicionar algumas cores adicionais. Talvez porque esse tipo de nude amarelado estivesse mais inclinado para a cor Agora estou pensando que talvez pudéssemos fazer algumas das cores talvez azul, azul claro. Então, vamos pegar o azul celeste. Você não vê, mas estou pegando um pouco de azul celeste. Para ser honesto, vamos colocá-lo aqui. Bem no centro do gros lmxclor. Em primeiro lugar, não tenho mais muita tinta na minha paleta. E depois, vou tirar um pouco de tinta branca também. Vamos misturar essas duas cores e ver o que podemos fazer com essa cor. Estou sempre misturando usando mais branco do que a outra cor. Portanto, não é um, dois e proporção. Estou pensando que talvez pudéssemos usar um pouco da cor verde que resta na paleta Novamente, apenas para tornar o plano de fundo mais coeso. Mesmo assim, deve haver algo interessante para analisar. Vamos ver como fica. Então agora parece mais esverdeado. Pegue o mesmo pincel de tamanho médio. E eu não lavei esse pincel, então vamos ver como funciona. E, novamente, com a mão muito, muito leve, você pode ver que não a estou segurando aqui, ao lado das cerdas Estou segurando isso meio que a uma grande distância. Eu meio que não permito que você muitos danos à sua pintura, para ser honesto. E você perde algum controle se segurar o pincel. Quanto mais longe você segura o pincel das cerdas, menos controle Mas às vezes só preciso deixar as coisas acontecerem. Você simplesmente pode voar por aí. Você não precisa tornar tudo perfeito e controlar tudo. Porque quem disse que deveria ser deveria ser perfeito. Quem disse que o fundo deveria ser de uma cor deveria ser unificado, não sei, sem riscos, sem nenhuma imperfeição Quem disse isso, certo? Acho que posso estar exagerando na cor azul. Estou pensando que vou ter que cobri-lo um pouco com a cor verde. Mas está tudo bem. O que me deixa feliz é que o plano de fundo esteja pelo menos um pouco mais interessante no momento. Mas eu quero misturar um pouco de tinta verde e vou usar essa tinta branca restante na minha paleta e um pouco de amarelo restante na minha paleta, e um pouco de minha paleta, e um pouco de verde pálido na minha paleta, sem desperdiçar e vou usar essa tinta branca restante na minha paleta e um pouco de amarelo restante na minha paleta, e um pouco de verde pálido na minha paleta, sem desperdiçar tinta. Vamos ver. Vamos adicionar um pouco de amarelo-terra. Lá vamos nós. Vamos experimentá-lo, e eu quero abordar apenas alguns traços que eu particularmente não gosto, por exemplo, aqui Vamos tentar encobrir isso um pouco. Você também pode brincar com outros tons. Você poderia adicionar mais cor rosada, mais cor arroxeada. E talvez, se eu olhar à distância para esta pintura, perceba que talvez o fundo não tenha um pouco de cor rosa, é todo o processo e tipo de jogo com tons diferentes com traços diferentes Vamos passar para as folhas. Estou pensando em adicionar mais cores só porque essa é um pouco chata. Não gosto quando as pinturas parecem chatas. Então, vamos tornar isso mais divertido. Como podemos fazer isso? Estou pensando em adicionar mais azul pálido e, claro, um pouco de madeira queimada, minha cor favorita Colocando-o de lado, é claro, não em linha reta. A cor da tinta. Acho que já parece muito bom. Vamos adicionar mais peso. Vamos ver. É um pouco tarde demais agora. Eu não sei. Vamos misturar até que algo lindo aconteça. Na verdade, vamos adicionar mais branco. E vamos adicionar um pouco de arte amarela. Lá vamos nós. Acho que gosto muito dessa cor e vou pegar meu pequeno pincel Hog Brito, o menor que tenho É uma cor muito aguada que eu tenho aqui, como você pode ver Está tudo bem. Vamos começar adicionando um pouco de sombra. Assim, com alguns traços leves. Adicionando uma linha adicional, uma linha mais escura. Tenha cuidado aqui pois o caule e a folha se sobrepõem e você pode escolher o que quiser que esteja por Aí está. Quase pronto com as folhas e o caule, só mais algumas pinceladas Vamos conectar essa flor ao caule. Essa cor mais escura meio que adiciona uma sombra. Na verdade, prefiro quando os traços não estão unificados. Não, às vezes é suficiente com um golpe, por exemplo, aqui. Os últimos golpes da folha, tentando fazer com que esses traços sejam meio É isso mesmo. As folhas estão prontas. Agora, a última parte. Serão cabeças de flores. Vamos torná-los mais interessantes e como podemos torná-los mais interessantes é adicionando mais cores. Estou pensando em fazer um gradiente mais claro e adicionar mais cor rosada aqui no topo da cabeça da flor E eu vou usar a cor rosa para misturar essas cores com o nude na paleta Agora, usando um pincel pequeno, vamos pintar essas flores, começando pela farinha de cima e apenas adicionar algumas pinceladas aqui e ali. Novamente, você não precisa preencher todos os quadrados ou retângulos vazios E não se esqueça de que isso deve ser um gradiente. Estou pintando apenas a metade superior da farinha e estou fazendo a mesma coisa com essa farinha aqui. É isso mesmo. Também poderíamos adicionar mais cor ao lado inferior. Pode usar um pouco de cor nude e misturar com a cor rosa e a paleta E esse é o tonahalf. E aqui estou eu misturando essa cor adicional. Estou pensando em adicionar mais amarelo limão. Pronto, só com uma cor um pouco mais brilhante. Vamos ver se é uma boa cor ou não. Sim, por que não? Vamos adicionar alguns traços aqui e ali Estou meio que tocando no pincel neste momento. Vamos adicionar mais cores aqui. Parece ótimo. Agora, acho que o que falta é um tom um pouco mais escuro, para ser honesto Para misturar esses tons mais escuros, vamos usar um pouco de rosa e um pouco de azul pálido Agora temos esse tom roxo muito escuro. Mas estou pensando em adicionar um pouco de copo queimado, é claro, um pouco de copo queimado. E, como você pode ver, estou misturando com o tom roxo anterior que criamos. Agora estou acentuando essas linhas que pintamos anteriormente, só porque agora podemos realmente ver essas Então eu acho que está parecendo mais interessante. E estou acrescentando que estou apenas tocando levemente em cima dos traços roxos do retângulo roxo, na verdade, mas apenas na parte superior da cabeça da flor E estou tentando tornar esses traços realmente confusos, para ser E agora, a última flor, vamos acentuar essas linhas Vamos usar essas linhas de forma inteligente. Como estou usando o pincel menor, estou segurando esse pincel muito, muito mais perto do peito do que os pincéis anteriores, porque precisamos de mais controle, como você pode ver, precisamos controlar esse pincel muito bem, para possamos tocar nos traços roxos que colocamos Portanto, quanto mais controle você precisar, perto das cerdas você segura o pincel, batendo levemente E acho que terminei. Vamos ver. E se você quiser, você pode escrever seu nome aqui ou no canto superior aqui, e pronto. Espero que você tenha gostado de pintar. Essas cobras tinham flores. Eles parecem muito interessantes. Esse é um padrão e uma textura muito interessantes. E estou muito satisfeito com esta pintura, e espero que você também esteja satisfeito com sua pintura. Não se esqueça de compartilhar sua pintura na galeria do projeto. Eu realmente gostaria de ver isso. E quando você estiver pronto para passar para a próxima pintura, basta clicar no próximo vídeo. Mas nos vemos na próxima lição. Tchau tchau. 8. Dia 6: aquilegia: Oi, obrigado por se juntar a mim novamente, pronto para pintar algo novo? Porque neste vídeo, estamos trabalhando na Aquilegia De qualquer forma. Então, vamos pegar nossos pincéis e começar Eu já preparei meu papel e o colei com fita adesiva, então estamos prontos para começar E estou começando com um simples esboço a lápis , como sempre faço E não se esqueça de que este é o seu momento precioso para desacelerar e fazer algo bonito. Então, vamos começar. Essa pintura será um pouco incomum porque eu quero pintar essas flores em um vaso, como mencionei antes Então, vamos começar com um oval que meio que representa o vaso aqui mais perto da parte inferior do papel E agora estou pintando mais círculos, e essas serão nossas futuras cabeças de flores. E eu quero pintar mais de uma flor. Então, vamos mapear a composição. Vamos ver. E talvez o último aqui. Acho que está bonito, basta mapear algumas estacas de flores e talvez vamos desenhar um vaso mais bonito do que este E você pode desenhar qualquer forma que quiser, qualquer desperdício que quiser. E eu gosto dessa forma clássica e simples. Para ser honesto, isso é basicamente para o esboço. Sim, é mais ou menos isso. Apenas certifique-se de que o espaço vazio aqui não seja muito grande e esteja aqui. Eles meio que precisam ser iguais. E dos lados também. Essa é a principal tarefa dessa composição. E o vaso não parece muito perfeito no momento. Eu vejo isso, mas tudo bem. Podemos resolver isso mais tarde. Mas agora, poderíamos simplesmente apagar algumas dessas linhas. Lá vamos nós. Agora podemos começar a pintar. Vamos limpar o espaço. E como você pode ver, é o esboço e você ainda pode ver todas as linhas, e isso é totalmente suficiente E isso também será fácil de encobrir, porque eles estão mais leves agora. Ok, vamos começar misturando algumas tonalidades. Então, eu quero começar pintando as flores primeiro. Um pouco inesperado. Normalmente, começo com o plano de fundo, mas desta vez, estou meio interessado em explorar a pintura de algumas flores. Mas antes disso, estou pensando em atenuar o papel, a folha de papel novamente. Então, vamos fazer isso porque eu acho que é muito branco. É muito branco. É difícil se concentrar, para ser honesto. E é por isso que estou misturando aqui malato, pouco de amarelo-terra e madeira queimada. Essas são minhas duas cores favoritas para suavizar o papel e, claro, um pouco de branco porque, caso contrário, ficaria muito escuro. E muita água. Apenas com pinceladas grandes, podemos, de forma rápida, cobrir toda a folha de papel Realmente não importa qual pincel, qual pincel você usa para essa tarefa Você pode pegar o maior pincel que você possui e com grandes movimentos, cobrir toda a folha de papel. E não se esqueça de que você não precisa torná-la perfeita porque é a camada base, e acho que ninguém a verá de qualquer maneira Mas é mais fácil trabalhar com papel tonificado, neutro com a cor mútua, tom neutro, a pintura base usual, porque será mais fácil ver contraste, E eu simplesmente prefiro trabalhar assim. Então, agora vamos misturar os diferentes tons das flores e do vaso E flores, eu quero fazer quatro tons diferentes da flor Aquilegia Espero estar pronunciando isso corretamente. Não tenho certeza, para ser honesto. E eu quero fazer uma flor meio branca. Mas vamos começar com o tipo de tom roxo claro, tom lilás E estou usando um pouco de roxo claro, um pouco de branco e um pouco de azul ultramarino Agora vamos pegar uma escova de cerdas de porco, uma escova porco média E vamos misturar todas essas três cores e essa paleta E não estou misturando todas essas cores diretamente com a tinta branca, a cor branca, só porque quero controlar a tonalidade o máximo possível. Mas estou muito feliz com essa cor roxa aqui. Então, vamos começar a pintar flores. Eu quero fazer uma espécie de duas cabeças de flores, cor arroxeada. Haverá esse e esse. Então, vamos começar com cinco pétalas. Essas pétalas são meio pontiagudas. Então, vamos mapear manualmente todas as cinco pétalas. Foi assim que minha forma ficou. Estou muito feliz com essa forma na cabeça da flor. Então, agora vamos passar para a próxima flor. Vai ser esse aqui. E essa flor, eu quero misturar as duas cores, a violeta e a rosa, que vamos misturar a seguir. E, novamente, vamos mapear para onde todas as cinco pétalas irão Estou meio que brincando com meu pincel. Estou tentando pintar essas flores pelo menos com algum tipo de ângulo para que elas não olhem diretamente para a câmera. Espero que você entenda o que estou tentando explicar aqui, mas eles estão meio que colocados no ângulo. Elas estão um pouco parecidas este lado e as outras flores um pouco voltadas para cima e não diretamente para a câmera. Isso torna a imagem mais dinâmica e interessante. Então, vamos misturar a próxima cor. Então, para a próxima cor, vou usar um pouco de rosa. É muito, muito brilhante e forte, tem um pigmento forte Portanto, tenha cuidado com essa cor. pouco branco e talvez um pouco nu. Vamos ver. Vamos misturar essas três cores e ver se fica bem ou não. Eu acho que parece muito bonito. Então, vamos usar essa cor. Pinte nossas próximas flores. E vamos lavar nosso pincel na água. Certifique-se de que o pincel esteja o mais seco possível depois de limpá-lo. É um pouco difícil limpar os pincéis de terra de porco, mas tudo bem se não perfeitamente limpos da última tinta Está tudo bem. Então, vamos usar essa nova cor, uma espécie de cor rosa claro. Vamos pintar essa flor aqui. E usando essa cor rosa, vamos começar com apenas algumas pinceladas e depois veremos onde ela nos leva Parece muito bom. E, como sempre, teremos que pintar 55 pétalas. Não gosto de fazer essas pétalas parecerem perfeitas. Gosto que eles sigam direções diferentes e adoro a aparência áspera das bordas. Então, eu não estou tentando fazer nada perfeito. E a última flor rosa estará aqui. O mesmo processo, pintando cinco pétalas. Quase isso é tudo para a cor rosa. Eu gostaria de adicionar um pouco de rosa a esta flor d aqui para torná-la mais interessante. Mãe, hmm. Também estou muito feliz com essa cabeça de flor. E para a próxima flor, vamos usar um pouco de azul claro. Estou usando branco e azul celeste. Cor. Basta misturar essas duas cores na minha paleta e adicionar um pouco de roxo claro da minha paleta a essa cor azul claro Então, vamos ver como fica. As pétalas azuis estarão aqui. Na verdade, você sabe o que? Não quero que essa farinha fique azul, mas vamos adicionar outro tipo de cor cima só porque eu quero deixar o fundo azul. Mas vamos experimentar, pelo menos. Então, vamos começar adicionando algumas pétalas. Não, muito simples, bem direto, cinco pétalas, e pronto Mas eu quero adicionar outros tons a essa pequena cabeça de flor. Quero adicionar um pouco de pimenta light para o meu paladar. E faça um pouco de rosa claro. Por que não, certo? Apenas com a mão leve, toque um pouco nessas pétalas e talvez pudéssemos adicionar um pouco de azul a essa flor aqui Só um pouquinho. Por que não? Estou usando meu dedo para remover qualquer linha acessória. Quero adicionar um pouco mais de azul ultramarino e azul celeste a essas pétalas Talvez ainda mais azul ultramarino na base dessas pétalas mais perto do centro da flor Acho que parece muito bom. E agora a última flor, pelo menos as últimas cinco pétalas. E essa flor, para ser sincera, usaremos apenas branca. E vamos ver. Quão bom parece ou quão ruim parece. E talvez façamos com que essa flor fique meio atrás de outras flores. Eu gosto disso. E essa é a maior de todas. E eu estou adicionando um pouco de azul branco na base das pétalas. Lá vamos nós. Realmente parece muito fofo. Gosto muito da aparência, mas agora o próximo passo é pintar esse vaso E eu quero usar provavelmente as mesmas duas cores na minha paleta, que serão azul ultramarino e claro, um tom meio roxo, mas que as tornarão Talvez até um pouco de rosa da minha paleta. Bem, a cor rosa é muito, muito forte. Vamos ver. Vamos pintar um pouco. É um pouco arroxeado demais, mas vamos adicionar um pouco mais de azul ultramarino Parece muito bom. E eu quero fazer talvez um gradiente com tonalidade mais clara mais próxima da parte inferior do dispositivo Por que não, certo? Talvez até vamos adicionar alguns dos diferentes tons de azul e misturá-los no meu paladar. Parece muito interessante. Talvez vamos adicionar um pouco de rosa. Aqui mesmo. É um pouco demais. Está tudo bem. Vamos encobrir isso um pouco. Adicione um pouco de peso. Isso também é um pouco demais. Vamos consertar um pouco. A parte superior da base e uma cor mais escura ali. Eu ainda não gosto muito da aparência do vaso neste momento, mas tudo bem Eu posso trabalhar mais nisso. Assim, eles podem adicionar mais traços. E eu gostaria de usar essa cor aqui na minha paleta e adicionar um pouco de água Eu o uso para adicionar bordas para deixá-las mais macias e para derreter um pouco a cor com o fundo, só porque parece um jardim de infância e uma raiz Não tenho certeza, não tenho certeza. Vamos adicionar um pouco de branco a essa cor bege aqui Não tenho certeza. Ainda assim, está tudo bem. Está totalmente bem. Estou apenas usando a técnica de pincel seco agora, sem adicionar água, a tinta restante no meu Estou tentando espalhar a tinta para deixar o vaso um pouco mais interessante No momento, não gosto da aparência do vaso. Poderíamos adicionar um pouco mais de cor muda , um pouco de branco e um pouco de amarelo. Vamos ver. Vamos usar essa cor para tornar as bordas mais suaves e mais claras mais interessantes Mas faça isso com a mão mais macia e leve possível. Caso contrário, você adicionará traços muito grandes e grossos que cobrirão toda a névoa no fundo Eu gosto. Então, eu só quero misturar um pouco a cor de fundo com o vaso Ainda não tenho certeza da aparência desse vaso. Então, neste momento, estou pensando em sair como está. E então eu voltarei ao espaço um pouco mais tarde no processo e terminarei com a camada de fundo. Então, talvez então possamos ver o que está faltando e o que podemos acrescentar. Mas o próximo passo seria adicionar a farinha central de soda. Vou usar aqui mesmo, você verá que vou usar um pouco de branco, um pouco branco e um pouco de amarelo limão. Apenas essas duas cores, mas faça-as muito, muito tarde. Um pouco mais de peso. Assim. É basicamente quase branco, para ser honesto neste momento. E com essa cor, quero adicionar os centros das flores. Vamos começar com essa flor aqui e adicionar cinco pétalas, novamente, cinco pétalas menores, como se estivessem entre as cinco pétalas anteriores que Eu deveria ter uma aparência assim. É como pintar outra flor dentro da flor maior. E a pétala deve ser mais arredondada e parecida com círculos Então, vamos repetir o mesmo processo com todo o resto das cabeças de flores. E para essa flor, eu gostaria de fazer duas pétalas maiores e a outra menor Eu não sei se você pode ver a diferença. Eu meio que mostro talvez mais uma posição angular na flor. Vamos fazer o mesmo com essa flor também. E agora repita o mesmo processo para o resto das cabeças das flores. Você pode fazer apenas uma pincelada com o pincel para cada pétala. E terminamos, mas não tão rápido. E agora, usando o menor pincel de cerdas de porco, vamos adicionar um pouco mais de textura e dinâmica a todos esses tipos de centros de flores E o que eu quero fazer é fazer com que esse centro de flores tenha a cor laranja. Então, para torná-lo laranja, vou usar a cor tritão e branco e talvez um pouco desse tipo de cor laranja mais clara Sim, agora eu só posso pintar o centro com essa cor laranja em cima da cor mais clara. Talvez pudéssemos adicionar ainda mais cor laranja, especialmente mais perto do centro, bem como um pouco de amarelo limão aqui. Para o resto das flores com cor amarelo-limão mais escura E podemos adicionar um pouco de laranja a essa cor aqui. Assim. E usando esse pequeno pincel, estou apenas colocando alguns traços mais perto do centro em forma de círculo, fica assim E vou repetir o mesmo processo com todos esses tipos de flores roxas também. Você pode simplesmente colocar cinco pinceladas no centro da flor, e isso será perfeitamente suficiente. Lá vai. Eu terminei com essa parte. Agora vamos adicionar esse verde claro ao manobrista e misturá-lo com branco Misture com branco e um pouco desse tipo de cor branca amarela. Assim. Agora, usando essa cor, vamos adicioná-la aos centros das flores. Assim. Então, parece muito fofo. E talvez em uma das últimas etapas com esses centros das flores, eu esteja adicionando um pouco de rosa misturada com branco no centro da flor da pele. E eu estou meio que colocando cinco pontos, não diretamente no centro, mas perto Parece que sim. Eu gostaria de adicionar mais desse tipo de cinco pétalas a esta flor aqui Acho que parece um pouco chato. Então, vamos adicionar esses pontos mais escuros aqui. E estamos tentando tornar cada flor única, e você pode mudar a cor das flores ou a cor dos centros das flores. Eu acho que parece muito interessante e fofo. Assim mesmo. E acho que podemos terminar pelo menos com essa etapa. Se algo está faltando ou o contraste não é bom ou talvez estejamos perdendo alguns detalhes, sempre podemos voltar a essa fase de pintar centros de flores. Mas, no momento, estou sugerindo que passemos a pintar o fundo com um tom azulado Então, vamos misturar esse tom azulado usando branco, é claro, um pouco de branco e um pouco de azul celeste Vamos misturar essas duas cores. Mais branco. E eu quero adicionar um pouco de vermelho amarelo da paleta Vamos ver como fica. Vamos meio que preencher o plano de fundo. Como você pode ver, não estou tentando cobrir isso perfeitamente. Eu realmente gosto dessa aparência de fundo de textura. Então, estou tentando deixar o maior número possível de traços texturizados Por exemplo, aqui, acho que parece muito legal. E eu estou tentando pintar ao redor das flores. Mas eu decidi pintar nesta ordem, geralmente pinto o fundo primeiro e depois pinto as flores por cima. Mas eu queria deixar o fundo abaixo visível. É por isso que você vê que estou deixando algumas lacunas. E agora estamos meio que de volta a esse estágio meditativo da pintura em que você simplesmente não precisa pensar apenas em um fundo totalmente fraco E você pode até pintar sobre as lacunas se não gostar desse visual, mas acho que parece legal e interessante. Neste ponto, parece assim. Estou apenas adicionando alguns traços com esse azul mais claro ao vaso E usando essa técnica de pincel seco, estou meio que ficando com essa aparência envelhecida só porque adiciona muita textura. Tentar unir um pouco a escravidão ao pano de fundo e transformá-la mais tarde. Então parece que sim. Acho que já está 100% melhor do que parecia antes. Ainda faltam alguns passos, por exemplo, os caules das flores. Mas eu quero misturar um pouco mais dessa cor azul. Então, eu estou pegando um pouco mais do branco e um pouco mais do azul celeste, misturando essas cores e usando essas duas cores. Estou adicionando mais traços até ficar satisfeito com o plano de fundo Mas mais do azul celeste. Estou muito feliz com o fundo e o vaso agora. Então não, agora eu só preciso parar. OK. Parece muito bom. Parece muito bom. E o próximo passo que precisamos terminar são os caules das flores. Mas estamos indo muito bem. Veja essa composição. Eu acho que parece muito fofo e bonito. Eu realmente gosto de como essas flores já ficaram, e ainda não terminamos. Talvez eu acrescente mais detalhes aos centros da flor. Eles só vão estourar um pouco mais. Mas, por enquanto, vamos passar para os caules das flores. E para isso, vamos misturar verde pálido com um pouco de branco. E para tornar essa tinta meio coesa com o resto da paleta, estou misturando-a com esse tipo de cor nude amarelo-terra na Adicionando um pouco mais de verde pálido, ainda mais verde pálido. Então, vamos ver como fica. E eu quero acrescentar, ele precisa ser mais escuro, então vamos adicionar mais verde pálido E talvez vamos adicionar um pouco desse tipo ultramarino de mistura arroxeada Veja, parece. Sim, agora está bem saturado. Agora posso pintar alguns caules usando o menor pincel de cerdas de porco O processo simples se parece com isso. Então, vamos adicionar um pouco cor mais clara a algumas das hastes apenas para torná-las mais interessantes. E estou adicionando esse tipo de cor central esverdeada aos caules e também um pouco da cor mais escura Então, estou adicionando o tipo de cor sultramarne a alguns dos cor sultramarne a alguns dos Espero que você esteja gostando desse processo, porque eu certamente estou gostando da parte meditativa desse tipo de processo quando estamos quase terminando, e estou muito feliz com o resultado Agora, o que resta é adicionar texturas um pouco mais interessantes e algo mais interessante às próprias flores Poderia adicionar mais cor e textura a algumas dessas flores, e quero começar com a cor mais clara aqui E eu estou misturando um pouco de branco com esse tipo de cor de fundo. E usando essa cor, basta colocá-la no centro Agora, vamos fazer o mesmo processo com as flores. Mas usando as cores mais escuras como aqui, estou pegando a cor mais escura do meu amigo e adicionando pouco de água à tinta seca da minha paleta Usando essa cor, estou adicionando alguns pontos mais escuros aqui perto das bordas da parte central da flor central Vamos fazer o mesmo com essas flores vermelhas também. Não, parece que sim. Talvez esteja muito escuro, então podemos cobrir a tinta esquerda em nossa paleta Tentando misturá-lo um pouco melhor. E acho que falta o último detalhe. Acho que poderíamos acentuar o centro das flores usando um pouco de uma cor verde mais escura e um pequeno pincel macio Basta adicionar um pouco de água e verde a essa cor e um pouco de azul ultramarino também Então, agora vamos ver. Eu meio que quero desenhar um círculo ao redor de algumas dessas flores para adicionar ainda mais pétalas. Eu diria que parece assim. Eu acho que parece bem legal, então vamos fazer o mesmo com essa flor aqui. Estou meio que adicionando cinco pontos ao redor do centro da flor E para este último, quero adicionar uma cor rosa mais escura ao redor. Então, vamos fazer isso. E esse será o último detalhe, vamos adicionar alguns pontos aqui mesmo ao redor do centro E parece que sim. Estou muito feliz com o resultado. Acho que parece muito mágico. Essas flores parecem flores de fada. Mas isso encerra essa pintura, e espero que essa pequena pintura tenha lhe trazido alguma alegria silenciosa. E se você estiver pronto, a próxima aula está realmente esperando por você, e nos vemos lá. Tchau. 9. Dia 7; campeão vermelho: Olá. Bem vindo de volta. Estou feliz em ver você se juntar a mim. Foram o último vídeo desta série. E por causa disso, como essa é a última pintura, ela será um pouco mais detalhada. Estou planejando pintar flores muito pequenas. Então, vamos começar imediatamente. E vou começar com um esboço simples, como sempre faço E eu quero mapear as flores, e vamos pintar muitas cabeças de flores pequenas. É um pouco difícil começar, mas basta desenhar a primeira flor e depois você verá como preencher os espaços vazios. Não quero que todos sejam perfeitos e não gosto do tamanho dessa flor. Eu quero que eles sejam, alguns deles podem ser menores, alguns deles maiores, mas com a menor diferença Então, estou desenhando esse tipo de formas ovais ou círculos para mapear as cabeças das flores, e estamos fazendo isso para fins de composição, para que possamos organizá-las de uma maneira bonita antes de começarmos a pintar. Então, vamos ver o que temos aqui. Vamos preencher o espaço vazio aqui. Eu não sei Devemos pintar alguma flor aqui, aqui ou aqui? Sabe, vamos deixar como está agora, sem essas flores. Em qualquer ponto do nosso processo de pintura, podemos alterar a composição. Então está tudo bem, vamos deixar como está agora. E o último tipo de etapa no processo de esboço, você pode desenhar hastes, e eu gostaria de desenhar essa haste grande na parte inferior, que cresce para cima e conecta todas as flores Não tente torná-lo perfeito. Mas você pode definitivamente, nesta fase do processo, desenhar e esboçar, tentar torná-lo seu Você também pode colocar as cabeças das flores ou os caules onde quiser. Acho que falta uma cabeça de flor aqui, então ela é adicionada à composição, e então podemos preenchê-la com mais caules e mais folhas. E estou apenas mapeando para onde as folhas poderiam ir. Há espaço suficiente para eles. Devo desenhar talvez menor ou maior? E essa composição é um pouco mais complicada. Eu não vou mentir. Como você pode ver, é uma espécie de quebra-cabeça. Você precisa descobrir onde gostaria de colocar todos esses elementos. Então, ficaria bonito. E deixe-me acelerar esse processo um pouco , porque estou silenciosamente tentando descobrir, como um quebra-cabeça, onde colocar essas folhas e cabeças de flores, os caules Então, ok, esse é o gadget em que chego e estou muito feliz com ele Eu posso ver que talvez alguns dos lugares eu possa mudar na fase de pintura, mas isso será mais tarde. Por enquanto, está totalmente bom, totalmente bem. Não precisa ser perfeito. É isso que eu sempre busco. Se estiver meio que 80% pronto, vamos seguir em frente. Parece um pouco uma árvore com laranjas. E desta vez, estou pensando que não vamos tornar essas flores mais detalhadas só porque vamos perder nosso tempo desenhando as pétalas, cada pétala individual Eu sugiro que passemos para a próxima etapa do processo de pintura. Mas antes disso, vamos apagar o esboço. E como você pode ver, todo esse tempo, eu tinha meus esboços de flores aqui E vamos apagar o esboço. E lembre-se de deixar pelo menos algumas linhas para que você possa ver a composição. Talvez não totalmente, não claramente, mas deixe o suficiente para que você possa ver pelo menos um pouco. E eu quero fazer uma avaliação desta vez. É uma camada base. Eu quero fazer isso da cor mais escura para a cor mais clara E para isso, vou usar uma escova grande de cerdas de porco. O maior que você possui, você pode usar pincéis ainda maiores como este, mas porque será mais fácil cobrir a área, o fundo Mas desta vez, vou usar esse pincel, e está no tamanho 20. Como de costume, vou usar o pincel de cerdas macias para colocar a cor na minha paleta, e vou começar com a cor mais clara, que será branca Então, estou tomando um pouco de branco. Na verdade, precisamos de muita tinta para cobrir o fundo. E vamos misturar a cor verde. E desta vez vamos misturar nossa própria cor verde. Eu não quero usar nenhuma dessas cores. Quero usar azul claro, o azul mais escuro que temos em nossa paleta de cores E para misturar verde, provavelmente precisarei de amarelo limão e amarelo arte. Então, vamos colocar essas cores na paleta. E um pouco de lenha queimada também. Então, agora vamos misturar todas essas cores e ver qual cor vamos obter. Apenas um pouco de amarelo, azul com branco e um pouco de amarelo limão e um pouco de amarelo-terra, mais amarelo, mais amarelo artístico. Mais azul. Um pouco de madeira queimada É adicionar um pouco mais vermelho, amarelo e mais madeira queimada para torná-lo mais E estou muito feliz com essa cor agora. Será da cor mais clara e será colocada na parte inferior E vou usar muita água dessa vez. Então, estou pegando um pouco de água e apenas batendo o excesso de água na toalha de papel E eu estou misturando essa cor com água, só um pouco mais de água. E vamos ver. Sim, parece muito bom. Então, vamos cobrir toda a folha de papel com a cor mais clara E por que estamos fazendo isso? A razão para isso é que a cor mais escura pode se sobrepor à cor mais clara, mas a cor mais clara não pode Quero adicionar um pouco mais de cor aqui, como você pode ver, o pigmento meio que se dissolveu demais. Essa é a mesma cor que eu misturei anteriormente na minha paleta Parece muito escuro quando aplicado diretamente sem usar água. Mas vamos adicionar mais dessa cor aqui embaixo. E não tente torná-lo perfeito. Ok, estou muito feliz com essa cor verde agora. Vamos passar para o lado mais sombrio aqui. Para tornar a cor verde mais escura, precisamos apenas das mesmas quatro cores, apenas em proporções diferentes E estou usando apenas mais azul e mais âmbar queimado. Eu quero adicionar um pouco mais de tambor queimado. Vamos adicionar um pouco mais de branco. Vamos adicionar um pouco mais de tambor amarelo e queimado. Ok, estou adicionando mais azul. Se estou adicionando mais azul , preciso de mais branco e mais amarelo e mais tambor queimado Vamos ver. Terra amarela madeira queimada e um pouco de branco E vou misturando essas cores até ficar feliz com o tom. Claro, não precisa ser perfeito, mas eu só tenho uma visão de que essa cor verde é mais neutra. Ainda assim, quero adicionar um pouco mais de madeira queimada, um pouco mais de branco e um pouco mais de amarelo-terra Vamos testá-lo. Muito bom. Sim, eu gosto mais dessa cor. Acho que está lindo, mas, como você pode ver, está muito escuro e, para torná-lo mais claro , vamos misturá-lo com água. Essa primeira linha pode ser escura, mas depois vamos adicionar ainda mais água até ficar só um tom. Ainda é demais. Se a cor e o pigmento forem demais, basta tocar com o pincel em uma toalha de papel ou pano e adicionar mais água E simplesmente indo de um lado para o outro com a mão, especialmente em direção ao fundo, gradualmente, torne-a cada vez mais escura e mais escura Ok, e acho que terminei com o plano de fundo, por favor, a camada base. O único problema agora é porque adicionamos muita água. Agora eu sugiro esperar até que a camada base esteja completamente seca. Enquanto isso, podemos misturar as próximas cores que precisaremos para os caules, as folhas e as flores Então, vamos fazer isso. Para as folhas, acho que podemos realmente usar essa área aqui onde a cor verde anterior foi misturada. Vou apenas adicionar mais amarelo, azul, mais amarelo artístico e misturar essas duas cores. Eles fazem uma linda cor verde neutra. Não é tão brilhante quanto essas três cores verdes. Parece mais vintage, então é por isso que estou misturando minha própria cor verde e não tirando direto da jarra da paleta, da paleta de guache Mas para torná-lo ainda mais neutro, estou adicionando um pouco de umber queimado Na verdade, eu adicionei muito, adicionei muito, então estou adicionando mais azul. E essa cor definitivamente precisa ser mais escura que o fundo em algumas áreas, mas ainda não muito escura. Não faça com que seja preto. Porque o alumínio azul e o tambor queimado, na verdade, eles criam uma espécie de cor preta e preta Não está muito frio. É meio que um tom preto neutro, e eu realmente gosto dele. Portanto, você precisa relaxar com esses pigmentos, especialmente adicionando-os às cores mais claras Estou apenas adicionando um pouco mais de branco a essa tinta a essa mistura de cores aqui. E, por enquanto, está bom. Em seguida, gostaria de misturar a cor rosa. Vamos usar, vamos usar esse rosa. É uma cor rosa muito bonita, mas eu gostaria de adicionar cor, apenas um pouco de rosa, em. Só um pouquinho. Isso torna a cor mais rica. Acho que fica melhor assim, do jeito que está. Está muito claro. Não é coeso com as outras cores Então, uma das opções, como torná-lo mais coeso, é pegar um pouco dessa cor verde que temos em nossas paletas adicioná-la um pouco Isso meio que o tornou um pouco mais frio e escuro, e é por isso que vamos adicionar um pouco de amarelo artístico O amarelo também é uma cor muito neutra, e eu definitivamente adicionei demais para ser honesto. Então, vamos adicionar mais rosa. Agora, o próximo problema que vejo é que eu provavelmente levanto muito a secagem do esboço, e eu realmente não vejo mais o esboço Está tudo bem. Eu ainda vejo algumas linhas, e vou usar essas linhas. O outro problema que vejo é por causa das grandes quantidades de água que adicionamos ao papel. Agora, o papel está realmente cheio de curvas por causa da água adicional e de como consertá-la Basicamente, você precisa esperar ou secar sua folha de papel até que esteja completamente seca. Então, quando fica completamente seco, ele realmente se equilibra, especialmente se você colá-lo com fita adesiva na mesa, então ele se nivelará quando a água evaporar Não espere até que esta folha de papel esteja totalmente seca. Eu gostaria de seguir em frente. Eu gostaria de começar a pintar a próxima camada, começando pelas cabeças das flores. Então, vou pegar a menor escova de cerdas de porco. E usando esse pincel, eu meio que preencherei esses círculos, mas não na forma do círculo. Então, o que você precisa fazer é usar esses pequenos traços, você está meio que pintando formas duras Isso se parece com isso. E você precisa pintar cerca de cinco desses corações. Então vai ser um, dois, três, quatro, cinco. Eu acho que parece muito fofo. Vamos pintar a próxima flor. Só estou usando esses corações. B um, dois, três, quatro, cinco. Como você pode ver, não estou tentando torná-las perfeitas só porque as flores definitivamente não são perfeitas. Hum, quanto menos perfeito for, melhor ficará , na minha opinião. E essa é a técnica que vamos usar para todas as flores. Agora, com a mesma técnica, vamos pintar todo o resto das flores e marcar os centros onde a cabeça da flor deve ficar. E apenas com alguns traços, um, dois, usando formas de coração Vamos terminar todas essas cabeças de flores. E eu vou acelerar esse processo. E para as flores, como aqui na borda, gostaria de experimentar uma técnica um pouco diferente, na qual pintarei um coração, como aqui. O segundo estaria aqui. Mas as últimas três pétalas, eu gostaria de torná-las menores. Como se essa flor estivesse virada para um lado. Não tenho certeza se consegui fazer isso aqui, mas colocaremos o centro mais perto dessa borda. Acho que você meio que verá que essa flor não está totalmente voltada para o nosso ponto de vista, mas um pouco para o lado. E agora vou acelerar esse processo só porque é muito repetitivo, mas, ao mesmo tempo, é bastante meditativo Simplesmente não há muito a dizer sobre essa técnica. É praticamente o mesmo. Cinco pétalas e formato de coração. E algumas cabeças de flores podem ser maiores e menores. E, nesse estágio, você não precisa se preocupar com os centros de flores. Isso é algo que você vai pintar mais tarde. Então, agora, como você pode ver, terminei com todas as cabeças de flores. Então, o próximo passo é pintar o caule aqui e as folhas. Então, vamos fazer exatamente isso. Agora vou pegar e usar essa cor verde escura. E desta vez, vou começar com a parte inferior da haste só porque ela meio que cresce de baixo para cima e será mais fácil pintá-la porque na parte inferior, a haste será mais grossa E eu ainda estou usando a pequena escova de cerdas de porco. E agora estou apenas tentando conectar todas essas flores. E eu vou seguir o fluxo, para ser honesto. Desta vez, eu nem estou seguindo nenhum dos desenhos a lápis. Agora podemos verificar se as cabeças das flores estão localizadas em boas posições caso devêssemos adicionar mais cabeças de flores. E neste caso, acho que poderíamos adicionar talvez uma cabeça de flor aqui mesmo na borda do papel. Então, vamos fazer isso. Talvez um menor. Parece ótimo. E podemos adicionar talvez outro aqui ou aqui. Talvez vamos adicionar outro aqui. Parece que sim. Agora vamos terminar com esse tempo. Estou tentando deixar essas linhas um pouco curvas. Não estou tentando torná-los super heterossexuais. E também não estou tentando torná-los perfeitos. Eu gosto da linha estriada. Parece mais natural. Então, agora vamos pintar algumas folhas. Mas acho que essa cor é um pouco escura demais para folhas. Então, vou adicionar um pouco de arte amarela. Vamos ver como fica. Parece muito escuro, então vamos adicionar branco. Meio. Vamos ver. Ok. Vamos ficar com essa cor. Agora, com as folhas, vamos preencher todos os espaços vazios. E eu ainda estou usando o pequeno pincel de cerdas de porco só porque estamos fazendo essa pintura Todas as flores, todas as folhas e pétalas são tão pequenas que acho que o pincel maior não vai ajudar nessa situação aqui E você pode pintar algumas das folhas atrás das flores. Você pode adicionar mais caules e pintar as folhas assim. E agora estamos de volta ao processo meditativo e levamos algum tempo para preencher todos os espaços vazios dos lugares vazios Não se esqueça de fazer sua própria pintura. Você pode mudar a cor das flores. Você pode mudar a cor das folhas. Você pode torná-los mais claros. Você pode torná-los azuis. Você pode fazer todos os tipos de tons diferentes, especialmente flores. Você pode torná-los brancos. Acho que a cor branca ficaria linda no fundo escuro. E especialmente com a posição com a composição, você pode brincar com o pincel. Basta preencher os espaços vazios. Não tente fazer as folhas. Perfeito. Mas talvez o que você possa tentar fazer é criar diferentes tipos de formas para que não pareçam triângulos Em seguida, vamos adicionar alguns centros a essas flores. Como você pode ver, eu nem estou tentando preenchê-los forma imperfeita porque acho que eles parecem mais interessantes assim Eles parecem mais vivos. Não tenha pressa. Agora é hora de se apressar. Não tenha medo de cometer erros. Na verdade, os erros podem acrescentar algo interessante, algo exclusivo à sua pintura. Como disse Barbara, os erros são os incidentes felizes. Acho que terminei com todas as folhas e caules e está incrível. Na minha opinião. Eu realmente gosto muito da aparência. Agora, o que resta é adicionar alguns centros às flores e talvez tornar algumas delas mais brilhantes, algumas mais coloridas, porque aqui elas perdem um pouco o brilho por causa do fundo mais escuro, e podemos adicionar branco ou rosa mais brilhante a E para os centros de flores, vou usar branco. Eu vou misturá-lo aqui mesmo. Branco, um pouco de amarelo-limão. Um pouco nua. Vamos ver como fica. Pode ser muito claro. E para corrigir isso, eu poderia simplesmente adicioná-lo à cor rosa da nossa paleta, um pouco da cor rosa com esses amarelos mais claros enfeitados Talvez até mais. Mas o problema com o guache geralmente se resume ao ele secar em diferentes tonalidades Parece muito mais claro quando você mistura a cor, mas fica todo seco quando está tudo seco, pode parecer um pouco mais escuro Mas é muito fácil de corrigir. Acho que essa cor parece muito boa. Olha isso, eu acho que parece muito fofo. E agora poderíamos adicionar talvez um amarelo ainda mais brilhante, um pouco mais nude Assim, os centros ficariam ainda mais coloridos, mais interessantes e adicionariam a cor como a.in no centro Tudo bem se não estiver perfeitamente no centro. Acho que já está incrível nesta fase, e para melhorar a aparência dessas flores, vamos torná-las mais coloridas, mais brilhantes Vamos adicionar mais rosa e mais cor rosa. Estou usando essas duas cores. Vamos apenas adicionar alguns traços aqui e ali. Talvez esteja clareando algumas manchas. Agora, poderíamos misturar essa cor com o branco. Como vender e adicionar novamente aqui e ali, só para alegrar. Só para alegrar as flores. Mas não exagere. Acho que fica melhor apenas alguns traços em uma flor e alguns na outra Está lindo. E isso torna essas flores mais interessantes de se ver. Acho que minha croteria são lindas flores que são interessantes de se ver. Ou não. Agora, essas flores se parecem com isso. Acho que o próximo passo poderia ser adicionar cores mais claras às folhas e você pode usar a cor verde em nossa paleta e simplesmente adicionar mais branco a ela e, na verdade, a cor amarela que misturamos anteriormente Por que não? Misture isso. Vamos ver como fica. Acho que parece muito bom. E agora eu posso simplesmente adicionar alguns traços novamente aqui e ali Você pode simplesmente brincar com seu pincel. Não tente deixar nenhuma das flores ou folhas perfeitas. E agora eu acho que o último passo que podemos fazer é adicionar um pouco da cor rosa que é previamente misturada com rosa aqui para criar uma cor rosa escuro. Acho que poderíamos adicionar um pouco de cor mais escura ao redor das flores para que elas pudessem se destacar Você pode usar o dedo para corrigir alguns erros. Acho que parece muito bom. Então, repita esse processo. Algumas flores podem ter cores mais escuras. Então, menos ou você pode pular a etapa completamente se gostar aparência de suas flores Definitivamente, essa também é uma opção. Se você adicionar uma cor um pouco mais escura aqui, poderá corrigi-la cobrindo-a com a cor mais clara Agora, como você pode ver, estou ficando obcecado com esses pequenos detalhes que ninguém realmente Então eu acho que esse é o momento. Este é o momento em que devemos parar de pintar essas flores. Eu acho que ficou muito fofo, lindo. Gosto muito dessa pintura. Se quisermos trabalhar mais nessa pintura, eu poderia sugerir talvez adicionar mais traços ao fundo, mas isso seria um processo muito demorado porque agora você precisa contornar todas essas flores e misturar diferentes tons de verde apenas para torná-la mais interessante Mas é definitivamente uma opção se você quiser trabalhar um pouco mais nessa pintura. Mas eu não vou fazer isso essa pintura em particular, e vou parar neste momento, e estou muito feliz com o resultado dessa pintura. E muito obrigado por estar comigo durante todas essas sete pinturas em sete dias, se você as pintou. Espero que tenham gostado desse processo e tenham aprendido um pouco mais sobre os pincéis Hug Brazil Espero que você goste da pintura com esses pincéis e aprenda algo novo Por favor, não se esqueça de compartilhar suas pinturas na galeria. Eu realmente gostaria de ver suas pinturas. E se você tiver alguma dúvida, escreva-a na seção do projeto Eu ficaria feliz em responder a qualquer uma de suas perguntas Mas é isso. Obrigada Obrigado por passar um tempo comigo, e tchau tchau.