Transcrições
1. Introdução ao curso: E olá, pessoal, e bem-vindos aos valores
tonais para iniciantes
absolutos Sou seu instrutor, Mau Pitts, e estruturo esta aula para ser um guia breve, mas
abrangente, para o aspirante a artista visual sobre o assunto às vezes elusivo de valores
tonais e estrutura de valores Esta aula está
repleta de informações que eu
gostaria de ter quando comecei a
trabalhar com valor, e tenho certeza de que você
as achará instrutivas e úteis Na primeira parte desta aula, abordaremos algumas coisas muito simples para
iniciantes, como a definição de valor As três primárias do desenho, a definição de imagens
não bronzeadas dominantes e Kiaroscuro dominantes
e as diferenças entre elas e Mostrarei minha abordagem de agrupamento de valores
para facilitar sua vida
ao trabalhar com E, finalmente,
mostrarei como usar chaves de valor para criar diferentes ambientes e atmosferas
em seu Embora eu use
algumas
ferramentas e conceitos de desenho e pintura
digital, esta não é uma aula de desenho ou
pintura em si, mas sim uma introdução aos valores
tonais e à
construção de valores para ajudá-lo a ver, entender e
manipular o valor, que você
possa usá-lo como um dispositivo narrativo em suas
próprias produções visuais Se você estiver interessado em algum
campo das artes visuais, sua compreensão
dos valores tonais será fundamental para seu sucesso Então, não vamos perder
mais tempo e começar.
2. Fundamentos do design: Antes de começarmos a
trabalhar com valor, precisamos falar sobre
as três ferramentas básicas que permitirão que você
entenda e manipule Esses três elementos são linha, forma ou massa e forma. O elemento mais básico em
arte e design é a linha, um ponto que se move continuamente fazendo uma marca
na superfície. desenho em linha nos dá
a capacidade de representar objetos
bidimensionais com comprimento e largura, mas também podemos criar
a ilusão de profundidade com a ajuda da perspectiva
linear, representando objetos
tridimensionais em uma superfície bidimensional As formas, por outro lado, são
mais simples do que as linhas pois são sempre bidimensionais. Se eu sentir esse desenho de linha de um cubo com um tom, qualquer tom, seja claro ou escuro, e remover o desenho de linha,
obteria uma forma Você também pode pensar nas
formas como silhuetas. As formas podem ser
geométricas ou orgânicas, simétricas ou irregulares,
representacionais ou Mas a única coisa que eles
sempre compartilharão é
que serão contornos
próximos consistindo em
um valor sólido Forma é a
aparência tridimensional de um objeto. forma depende de ângulos, bordas, luz e sombra para criar
a ilusão de profundidade Se eu sentir o
desenho linear do meu cubo, mas substituir o único valor
sólido por três valores diferentes, um para cada um dos
três lados do cubo, posso ver dessa
perspectiva, obtenho uma Eu poderia dar um
passo adiante e descrever a sombra
que meu objeto
projetaria no espaço e obter um objeto
tridimensional ainda mais crível. É por meio do
uso de linhas, formas e formas que os artistas são
capazes de criar composições bonitas, equilibradas e
atraentes, dando vida à sua
visão artística E todos eles desempenham um papel importante na compreensão e
manipulação do valor
3. O que é valor?: Ok, então o que é valor? Quase todas as coisas
têm sua própria cor, que chamamos de cor local. E cada cor local
está vinculada a um valor, que chamamos de valor local. O valor é o quão clara ou escura é
uma determinada cor ou matiz. Se de alguma forma
perdêssemos nossa
capacidade de perceber cores, veríamos o mundo
em valores acromáticos, incluindo preto, branco e
diferentes tons de cinza, mas ainda
seríamos capazes de identificar
e
diferenciar as coisas umas das outras graças à influência da luz
sobre
os objetos e mudanças correspondentes nos
valores que ela criaria,
o que significa
que todas as coisas têm incluindo preto, branco e
diferentes tons de cinza,
mas ainda
seríamos capazes de identificar
e
diferenciar as coisas umas das outras graças à influência da luz
sobre
os objetos e às mudanças correspondentes nos
valores que ela criaria,
o que significa
que todas as coisas têm
valores locais independente, mas visível apenas através
da presença de luz. Os artistas medem e combinam
os valores que percebemos com nossos olhos com a
ajuda de uma escala de valores,
em que o branco puro é o
valor mais claro possível e o preto puro o valor
mais escuro possível Entre esses dois
extremos da escala, há vários tons de cinza A maioria dos artistas trabalha com
uma a seis ou uma a dez
etapas entre branco e preto, dependendo do
meio de escolha. Usamos uma escala de valor para simplificar a faixa aparentemente
infinita de valor que vemos na natureza para uma faixa muito mais
gerenciável Para criar uma escala de valor, você pode usar qualquer meio
disponível para você. Se você estiver trabalhando
com lápis grafite e uma folha de papel branco, tudo o que você precisa fazer
é desenhar Deixe o branco do papel como seu valor mais claro em uma
extremidade e pressione o máximo que puder com o lápis
para preencher a caixa na extremidade oposta com a tonalidade mais escura
possível Em seguida, vá para o meio
da escala e
calcule o ponto médio
entre esses dois valores Depois disso, é só uma
questão de ir progressivamente mais escuro para o preto e
mais claro para Você pode usar qualquer meio para produzir
sua própria escala de valor. Compre uma escala de valor pronta
em qualquer loja de materiais de arte ou imprima a
escala de valor que estou criando digitalmente para ajudá-lo a
progredir nas aulas
4. Notan e chiaroscuro: Os artistas têm
basicamente duas maneiras de
organizar valores em preto e branco em uma imagem, no tan e Kiaroskuro Não bronzear é um
princípio de design japonês para alcançar um equilíbrio harmonioso entre formas e padrões
claros e escuros Na
xilogravura japonesa tradicional, os
artistas só conseguiam pintar o valor local dos objetos
que queriam representar Pintar um valor local significa
simplesmente que você está pintando coisas sem que
sombras fortes as afetem Em outras palavras, você está pintando
principalmente com formas. Sabemos que não podemos ver na escuridão
total que,
para ver alguma coisa, precisamos de uma fonte de luz, mas nem toda luz afeta os
objetos da mesma forma. Quando um objeto é iluminado por
uma fonte de luz direta, ele cria sombras
com bordas muito distintas e
perfeitamente nítidas, também
conhecidas como sombras duras Mas quando a luz é indireta, que significa que ela
salta antes de atingir um objeto,
como acontece em um dia
nublado, por exemplo, locais
do objeto são muito
suaves e
as sombras projetadas são quase imperceptíveis Esse é o tipo
de iluminação que podemos ver em no máximo dez imagens dominantes. Nesse tipo de imagem, a iluminação é suave
e plana por toda parte, que significa que os
valores locais dos objetos mais escuros se destacam dos valores
locais mais claros dos objetos mais claros Neste exemplo, podemos ver que a maior
diferença de valor está entre a
cor local do cabelo,
que é preto puro, destacada contra o
valor mais claro da pele pálida Poderíamos dizer em uma frase
que, em não dez imagens, encontramos o
contraste mais forte entre os valores locais de seus
diferentes componentes. Kioskuro é uma palavra latina
que significa luz e escuridão. Em Kiaroscuro, há uma ênfase no efeito
da luz sobre os objetos Em vez da iluminação suave
e plana que
tínhamos nos dez exemplos, desta vez temos uma luz
direta forte atingindo os objetos e criando sombras
mais nítidas nas bordas Os valores locais dos objetos nesse tipo de pintura desempenham um papel secundário em
relação aos valores usados nas áreas de luz
e nas áreas de sombra. Nesta pintura de Rembrandt, podemos ver que os valores
de seu rosto na sombra são praticamente os mesmos os valores de seu
cabelo na Portanto, embora em não dez imagens, as áreas
escuras e claras
são determinadas pelos valores locais de objetos
diferentes. No Kioskuro, os
valores são agrupados entre áreas de luz
e áreas de sombra Mas isso não significa
que uma pintura deva
ser inteiramente não dez ou
totalmente karoscuro Essas técnicas podem
coexistir facilmente na mesma imagem. Então, em vez de fazer
você pensar neles como escolas de pensamento
diferentes ou mesmo como técnicas diferentes, sugiro que pense
neles como ferramentas de design. Gosto de pensar em dez imagens
como imagens em que o
artista está desenhando com formas e pinturas de quioskuro como imagens nas quais o artista
desenha principalmente
5. Agrupamento de valores 1: Notan: Se você fizer alguma aula de arte sobre os fundamentos do
desenho ou da pintura, certamente
ouvirá o
professor falar sobre a importância de agrupar
e controlar seus valores A ideia por trás do agrupamento de
valores é
reduzir ao mínimo a quantidade de valores
que usamos, para possamos criar composições
harmoniosas que
possamos criar composições
harmoniosas e fáceis Aprendemos a agrupar e
controlar nossos valores por meio de exercícios
chamados estudos de valor. Se você pesquisar na Internet, descobrirá que os estudos de valores mais
comuns usam dois, três, quatro ou cinco valores, mas raramente mais do que cinco. O mantra básico
do agrupamento de valores é quanto menos valores, melhor
a leitura Há apenas um grande problema, que é que nossos olhos não veem o mundo
em escala de cinza. Nós o vemos em cores. Além disso, os três tipos
de células cônicas em nossos olhos podem registrar cerca de 100 tons de cores
diferentes cada, que
juntos somam quase 10 milhões de combinações. Então, como podemos condensar as
milhões de possibilidades que nossos olhos podem detectar e
transformá-las em três ou
quatro valores simples Em seu livro, Creative
Illustration, ilustrador Andrew
Loomis desenvolveu um esquema para organizar os valores
tonais de Ele apresenta quadrados de
quatro tons diferentes,
branco, cinza claro, cinza
escuro e preto Sua afirmação é que é
possível criar qualquer tipo de imagem reorganizando
esses valores quatro
maneiras diferentes Cinza e preto em branco, preto, branco e cinza escuro
em cinza claro, preto, branco e
cinza claro em cinza escuro e cinza e branco em Ele chama cada um desses
arranjos de padrão. E a forma como funciona é que deve usar um dos valores como plano de fundo e jogar
cinza e escuro contra ele, ou ter um cinza claro como tom
dominante com cinza escuro, preto e branco
tocando contra Seguindo a ideia de Loomi de
que branco, cinza claro cinza
escuro e preto são os únicos valores de que precisamos para
criar qualquer tipo de imagem, criei minha própria maneira atribuir valores aos
diferentes objetos que vemos na vida real com base em condições de
iluminação suave ou não dez A ideia é a seguinte. Cada objeto que podemos observar em todo
o universo pode ser agrupado em uma
dessas quatro famílias:
branco, cinza claro, cinza
escuro e preto Uma coisa que você deve
ter em mente, porém, é que por branco, não quero
dizer apenas objetos brancos puros, e por preto, não quero
dizer apenas objetos pretos puros, mas sim uma
gama múltipla de valores. É nesse momento que nossa
escala de valores será muito útil. Eu penso em um objeto branco
como qualquer objeto com um valor local variando de
zero ou branco puro a dois. Objetos leves
têm um valor de 2 a 4. Os raios escuros estão em qualquer lugar de 5 a 8, e objetos pretos
têm um valor de 8 a 10, sendo
dez preto puro Com isso em mente,
podemos observar os objetos ao nosso redor e
evitar tentar igualar seu valor exato e, em vez disso, nos
perguntar qual
desses quatro valores principais é o mais próximo de
seu valor local? Dê uma olhada nesse
objeto, por exemplo, se você tivesse que
atribuí-lo a uma
dessas quatro famílias com base em seu valor local,
o que seria? Meu palpite é que você
colocaria isso na família Black. Agora, dê uma olhada
neste e tente atribuí-lo a um
dos quatro grupos de valores. Eu diria que provavelmente
pertence ao cinza claro. E quanto a essa? Eu diria que cinza escuro é
uma resposta sólida. Finalmente, vamos dar uma
olhada nesse objeto. Eu usei objetos
dessaturados bastante neutros precisamente porque, estando
mais perto dos tons de cinza, é mais fácil
descobrir seu Mas quando os objetos
que observamos na natureza têm uma cor muito
saturada, fica muito mais difícil identificar seu valor local Existem várias maneiras de
resolver esse problema. Uma delas é colocar um objeto
preto e objeto
branco
ao lado deles e tentar descobrir em qual
deles objeto
saturado parece
gravitar. Se ele gravita em direção ao branco, significa que seu valor
é cinza claro
e, se quiser
ir para o preto, significa que é cinza escuro Lembre-se de que o
valor de um objeto
não é claro ou escuro
por si só, mas em referência
a outros valores. E você também pode fazer isso com software de pintura
digital
adicionando a foto a uma tela, criando uma nova camada na parte superior, alterando o modo de mesclagem para
colorido e preenchendo com branco De um modo geral, azuis,
vermelhos e roxos ficam significativamente mais escuros
quando se
aproximam da saturação quando se
aproximam Mas você pode fazer suas
próprias anotações mentais ou reais sobre o valor das diferentes cores
saturadas em seu caderno de esboços, por exemplo Com esse novo conhecimento, você pode ver qualquer imagem que
seja dominante ou não dominante identificar
e agrupar facilmente os valores
que a conformam Vamos fazer uma
demonstração de como seria um
estudo rápido sobre o valor do bronzeado. Aqui eu tenho um esboço em
duplicado de um personagem, que você pode encontrar
na seção de recursos se quiser acompanhar Para adicionar cor ao personagem, usarei um único pincel, o lápis de seis B da pasta de
esboços em procreate Para colorir meus esboços,
usarei apenas os quatro valores
na parte superior da tela Começarei fazendo
um arranjo de cinzas e pretos em
um fundo branco Para fazer isso, começarei pintando o fundo de
branco, é claro. Em seguida, adicionarei um quadrado
cinza que me permitirá enquadrar
o ponto focal do meu esboço,
que, neste caso, é
o rosto do personagem Depois de escolher um
dos padrões tonais propostos pela Lumis, o resto do processo é muito intuitivo Eu realmente não tenho nenhuma ideia
preconcebida na minha cabeça, exceto talvez que eu queira que
o maior contraste na imagem esteja no ponto
focal do esboço,
que, como eu disse
antes, é Sinta-se à vontade para experimentar diferentes arranjos até
encontrar um que o satisfaça Na verdade, não existe uma maneira
certa ou errada fazer esse exercício, e tentar arranjos
incomuns ou não ortodoxos pode lhe dar resultados surpreendentes Não se esqueça de adicionar toques
de um valor mais claro em uma
área predominantemente escura e vice-versa Isso pode criar mais
dinamismo e interesse. E essa é minha primeira
versão desse esboço. Em seguida, tentarei fazer
um arranjo de cinza e branco em um fundo
preto. O processo é exatamente o mesmo. Depois de estabelecer
a cor de fundo, eu desenho uma forma cinza para
enquadrar o ponto focal. E então eu começo a procurar novas possibilidades na
organização dos meus valores. Nesta fase do estudo, você pode começar a mudar
alguns valores locais e até mesmo o design
do seu personagem. Deixe a atmosfera criada por seu valor tonal dominante ditar a personalidade
de seu Adoro fazer dezenas de esboços porque é preciso
muito pouco tempo e esforço para transformar um esboço simples em uma peça mais acabada Lembre-se de que o mais importante é estabelecer uma estrutura de valores sólida com formas
claras e
fáceis de ler. E isso é tudo para agrupar valores
tonais com a técnica
no tan Nesta demonstração,
desenvolvi apenas dois dos quatro padrões tonais
propostos por Loomis Sinta-se à vontade para experimentar
todos eles, se quiser. É um ótimo exercício. Na próxima lição,
exploraremos como
agrupar nossos valores em
uma configuração de claro-escuro
6. Agrupamento de valores 2: claroescuro: Como nas imagens com
predominância de queroscuro, o objetivo principal é
criar um forte contraste entre áreas claras
e áreas sombreadas, agrupamento de
valores
se torna Nas configurações do Keroscuo, podemos usar apenas dois valores para que nossas imagens sejam
lidas Vou usar esse detalhe
de uma pintura de Caravaggio para demonstrá-lo Vou simplesmente escolher um valor geral de
luz para as áreas iluminadas e um valor geral de
escuridão para as sombras Quando começo a separar as áreas atingidas pela luz
das áreas sombreadas, observe como eu pego objetos com valores locais
diferentes, como
os tons de pele de ambas as mulheres ou os diferentes
tecidos que compõem suas roupas, e
os agrupo em
uma única família Se você deseja ampliar suas
imagens e criar pinturas tão complexas e cheias
de detalhes quanto Caravaggio, obviamente
precisa adicionar
muitas informações extras Ao declarar
diferenças mais sutis entre os valores locais, adicionando alguns tons médios, falaremos sobre
isso mais tarde e, é
claro, você precisará
se familiarizar com outros fundamentos do desenho,
como anatomia humana, perspectiva,
mistura de cores etc Mas, independentemente da quantidade de detalhes e renderização que você
deseja adicionar às suas imagens, a única regra que você
deve seguir é
preservar essa declaração
original, essa estrutura de valores muito simples, mas
sólida Agora, integrarei
cada elemento na sombra em uma
única forma sólida. Observe como os dois elementos
principais que compõem a imagem ainda são
bastante legíveis Podemos diferenciar a mulher
mais jovem da mulher mais velha com
muito pouca informação. Esse é o mesmo princípio
usado pelos artistas de estêncil. Outra forma de analisar uma
imagem em Keroscuro introduzindo um terceiro valor seria usar a abordagem Andrew Nesse caso, essa
pintura de Safo de Chan's Menon pode
ser considerada um cinza
claro e preto sobre cinza
escuro Agora que você sabe um
pouco mais sobre agrupamento de
valores e os dois
principais tipos de criação de imagens, no ten e Garo Scuro, é hora de falar sobre como
criar a ilusão de tridimensionalidade
mudando seus valores locais,
criando uma leitura de um, dois, três criando
7. 1-2-3 Leitura: A leitura uma, duas, três de um objeto é uma técnica
que nos permite
criar a ilusão de um objeto tridimensional
em um plano bidimensional A ideia é fazer uma mudança
perceptível no valor em pelo menos três planos
visíveis de um objeto. Esse conceito é super fácil de entender quando
acendemos um cubo A ideia é simples. Sabemos
que um cubo tem seis faces, mas só podemos ver
até três de cada vez Você tem um lado
voltado para a luz. Esse é o número um, o outro lado que não está voltado para a
luz. Esse é o número dois. E, finalmente, uma terceira que não está voltada diretamente para
a luz, mas também não está totalmente
na sombra. Agora vou seguir a sugestão da primeira lição para
demonstrar esse ponto Você começará fazendo um
esboço linear do objeto. Em seguida, rotularei cada um
dos três lados
com um número de 1 a 3 A superfície ou
destaque número um é a superfície
mais clara Essa superfície tende a ficar
no topo das coisas, pois na maioria das condições de
iluminação, luz ilumina
objetos de cima Nesse caso, escolheremos
um valor local de um. A superfície número dois é o lado
sombrio e a superfície mais escura do nosso objeto Para determinar seu valor, podemos usar a abordagem da metade
até dez, o que
significa que, se nosso objeto
tiver um valor local de um,
metade da distância até dez
estaria em algum lugar Nesse caso, vou escolher seis. A
superfície número três ou tom médio é uma superfície que ainda está voltada para a luz, mas se
afasta dela. E, portanto, seu valor é claramente
diferente do número um, mas não tão escuro quanto
a superfície número três. Nesse caso, atribuirei a ele um valor de três
na minha escala de cinza. Finalmente, podemos preencher
as sombras projetadas. Como nosso plano de fundo tem
um valor local de cinco, nossa sombra estará em
torno de sete e oito. Durante esta etapa, também podemos
adicionar alguma sombra de oclusão, ou
seja, a
área mais escura de nossa pintura, onde a luz tem mais Vou repetir o
processo, mas desta vez, vou preencher a superfície número
um com um valor de quatro. Superfície número dois
com um valor de sete. E o tom médio
ou a superfície número três com um valor de seis. Como o plano terrestre tem o mesmo valor local do exemplo número um, a sombra projetada do cubo também
terá um valor de oito Para criar uma, duas, três leituras de uma esfera, que será muito útil
nas próximas aulas, começarei desenhando um círculo e preenchendo-o com
um valor local, que neste caso é dois Depois disso, eu só preciso pegar um aerógrafo macio e adicionar um
valor para a sombra do formulário, indo da metade para dez, o que resulta em
seis ou sete Agora eu tenho uma, duas leituras. Para adicionar os três, eu poderia pintar um tom
médio, como fiz com os cubos, ou adicionar um pouco de luz refletida no lado
sombrio da esfera Você só precisa
se lembrar de escolher um valor mais próximo
do valor da sombra
do que do valor da luz para
manter as famílias de luz e sombra separadas. Agora é hora de colorir
a sombra projetada. Para isso, eu crio outra
elipse em uma camada abaixo da
minha esfera e a preencho
com o valor correspondente Para obter uma aparência mais confiável,
você pode clarear o valor da sombra projetada e
escurecer
a superfície
diretamente abaixo da esfera para
criar uma boa oclusão você pode clarear o valor da sombra projetada e
escurecer
a superfície
diretamente abaixo da esfera para criar É importante notar
que, ao sombrear um objeto sem
bordas nítidas, como uma esfera, em vez de um plano distinto, o tom médio se torna uma área de transição suave
entre luz e Depois dessa
introdução muito rápida ao sombreamento, é hora de usar diferentes faixas de
valores para criar diferentes ambientes
e atmosferas em seu trabalho com a
ajuda
8. Claves maiores e menores: Oh As chaves Oh
Value são uma ferramenta para nos ajudar a
estabelecer a faixa de valores que usamos para
produzir uma imagem específica. Há dois tipos de
chaves de valor, principais e secundárias. A chave principal se refere a uma maior proporção
de valor em uma imagem. Simplificando, isso significa que se você decidir usar principalmente valores
claros, principalmente valores médios
ou principalmente valores escuros. Se uma imagem consiste
principalmente em valores de luz, nós a chamamos de chave principal alta. Se tiver principalmente valores médios, é chamada de chave média maior. E se forem principalmente valores obscuros, é uma chave principal baixa. A tecla secundária se refere
à faixa de contrastes
em uma imagem Em termos mais simples, quão brilhantes são seus valores de luz e quão
escuros são seus valores de escuridão Quanto mais distantes os valores mais
claros e mais escuros estiverem um do outro em uma imagem, maior será
o contraste E quanto mais
próximos estiverem, menor será
o contraste. Estabelecer suas
chaves de valor corretamente é extremamente importante porque
elas determinarão o clima ou a atmosfera
de sua peça final. Por exemplo, uma chave menor
baixa e uma chave menor alta podem ser assustadoras ou ameaçadoras médio maior e o médio menor produzirão
um estado onírico, e um maior alto e um
menor alto podem ser
edificantes e felizes Para colocar essa ideia em prática, criarei um
esboço simples de uma esfera seguida usarei este exemplo
de uma chave alta maior chave secundária
alta para
demonstrar o quão rápido e fácil estabelecer
suas chaves de valor pode ser. Começarei
procurando uma área com o valor geral mais claro
e escolha uma amostra de cor Não precisa ser
o ponto mais brilhante e você não deve ir até
o branco puro Você sempre deve ser capaz de melhorar brilho caso queira
adicionar alguns destaques posteriormente Em seguida, escolho em cores uma
amostra do valor mais escuro e outra do valor entre eles.
Nesse caso, como estamos
procurando uma
chave maior alta que consiste
principalmente em valores de luz, está mais próxima
do cinza claro do que do preto Mas vou começar bloqueando
em três formas gráficas, uma para minha esfera, uma
para meu plano de fundo e outra para a
sombra projetada da esfera. Observe como, nesse
estágio do processo, minha imagem se parece muito com os padrões de valores de
Lumis
na Lição quatro Observe como eu não
adicionei meu valor mais escuro, mas usei uma versão um pouco mais
escura do meu valor médio para separar a sombra projetada
do fundo Isso porque acho mais fácil trabalhar do claro
ao escuro
e, se eu adicionasse meu valor
mais sombrio muito cedo, teria que fazer o oposto
e trabalhar do escuro para o claro Mas como eu quero criar
uma imagem escura desta vez,
o segundo passo
seria separar meus valores em famílias de luz
e sombra Para conseguir isso, vou simplesmente escolher a
cor do valor da minha sombra projetada e pintar a sombra da
forma da esfera. Observe que, apesar de ser
uma imagem predominantemente gráfica, essa etapa simples já começa a
sugerir a forma de três D. terceiro passo seria adicionar meu valor mais escuro na área
mais escura da minha pintura, que nesse caso seria a sombra de
oclusão
abaixo da esfera, onde teria vou Também
vou ajustar e criar mudanças e
transições de
valor suaves para criar a
ilusão No entanto, observe como essas
transições são sutis. Lembre-se de que você
deve manter suas famílias de luz e sombra
claramente separadas. Não fique muito escuro nas
transições no lado claro e não fique muito claro nas transições
no lado
sombrio E isso é tão fácil
quanto um, dois, três, eu poderia continuar
renderizando essa esfera até obter um acabamento ainda
mais realista Mas lembre-se de que esta não é uma aula de desenho
ou pintura digital, e o foco é
entender e obter uma estrutura de valores sólida que nos
permita ler nossas imagens de
maneira adequada e rápida. E eu vou dizer que a missão
foi cumprida. Então, prefiro falar
sobre como ajustar qualquer chave de valor para criar diferentes estados de espírito
na próxima lição
9. Exemplos de chaves menores: Para alterar a tecla
secundária de alta para baixa, você precisará ajustar o
contraste da imagem. Isso significa que você deve
encurtar a distância entre o valor mais claro
e o mais escuro Em nossa chave
alta maior e menor, nosso valor mais escuro estava
em torno de oito ou nove Desta vez, você transformará
seu valor mais
sombrio em cinco ou seis
em sua escala de notas Seguindo exatamente as mesmas etapas, você pode ver como obter uma imagem com aparência e sensação
realmente diferentes. Você redefinirá sua imagem e repetirá as etapas de
um a três. Só que desta vez,
seu valor mais escuro será muito mais claro e você pode até mesmo tornar seu valor mais claro mais escuro para aproximá-los
ainda Observe como, com essa nova estrutura de
valores,
você obtém uma imagem
mais próxima de uma configuração de iluminação difusa e, ao mesmo tempo , parece mais
delicada e etérea Para minha última demonstração, mostrarei como lidar com uma chave de baixo maior valor de alto e
menor valor. Eu começo
bloqueando minhas formas. Só que desta vez, tenho dois valores escuros contra
um valor mais claro. A etapa número dois é integrar as áreas de sombra
em uma família. E na etapa número três,
vou em frente e trabalho minhas transições de valores
para obter proporção desejada de
escuridão versus luz A chave nessa etapa
não é apenas pintar
mais valores aleatoriamente, mas manter seu agrupamento
inicial de valores Mantenha suas famílias de sombra
e luz estritamente separadas
umas das outras,
certificando-se de que haja uma lacuna clara entre suas famílias de luz e sombra para manter uma
legibilidade clara de sua imagem Adicionar todo o espectro
de valores pode produzir imagens
confusas e perder completamente
sua
declaração inicial Aqui você pode ver um pequeno gráfico que fiz mostrando exemplos de todas as teclas maiores e menores
e suas combinações possíveis Será um ótimo
exercício para você tentar. Eu uso pinturas mestras para
evitar reivindicações de direitos autorais, mas você pode usar
qualquer tipo de imagem que quiser, de programas de TV a ilustrações, filmes ou peças de artistas
contemporâneos Sinta-se à vontade para usar imagens que
atraiam e inspirem você. O.
10. PROJETO FINAL: Olá. Agora, para seu projeto final, você tem uma grande
variedade de opções. Você poderia pintar um
pequeno esboço de número dez como demonstrei na
lição número quatro Você também pode pintar sobre
algumas pinturas de antigos mestres e tentar simplificá-las em
dois ou três estudos de valor, como demonstrei na
lição número cinco. Ou você pode tentar fazer um
gráfico apresentando exemplos
das nove chaves de valor diferentes como demonstrei na
lição número oito. Se você for bom o suficiente para
operar uma câmera, também
poderá fazer
estudos de valor usando isso. O céu é o limite, e eu o encorajaria a
tentar apresentar um projeto final
que atenda às suas necessidades, interesses e nível de habilidade. Por fim, gostaria de
agradecer por participar desta aula e
chegar até aqui Estou ansioso para
ver seus projetos de aula e espero ver
todos vocês na segunda parte
desse valor tonal para aulas para
iniciantes absolutos até a próxima vez
Mau Perez
