Uma referência. Quatro obras de arte. Cromo criar uma série

1. Introdução: Bem-vindos à minha classe uma referência para obras de arte. Nesta aula vamos usar uma imagem de referência para criar quatro obras de arte diferentes, todas usando as mesmas cores e os mesmos temas. Isso é para ajudá-lo a aprender a trabalhar em uma série. Então, por que você deve criar obras de arte em uma série? E o que é mesmo uma série? Bem, se você criar qualquer coleção de outpaces que têm um tema comum, isso é frio trabalhar em uma série. Muitos artistas profissionais de sucesso trabalharão na série. E há muitos benefícios em fazer isso. Isso pode ser benéfico trabalhar em uma série permitirá que você explore seu assunto na íntegra. Isso significa que você pode criar muitas composições diferentes. Você pode experimentar cores diferentes. E, no entanto, tudo o que você está criando ainda é o mesmo, o mesmo e o mesmo assunto. Então você vai aprender a pintar ou desenhar esse assunto metta muito, muito bem. Suas habilidades como artista aumentarão porque você está repetindo os mesmos passos uma e outra vez com um assunto que agora está familiarizado com você. Ele vai ajudá-lo a aprender a se concentrar e dizer um aplicativo de idéia até o final. E também irá fornecer-lhe uma coleção de obras de arte que serão comercializáveis. Em colecionadores gostam de dizer, em seguida, o mais estranho é mantido regra, reproduzindo uma idéia e uma fama mais de uma esposa. E assim, criando uma série, você fornece a eles muitas oportunidades e muitas versões diferentes da mesma coisa que eles podem comprar. Nesta aula, usarei tinta acrílica. No entanto, você pode usar as idéias que eu vou estar falando, mesmo qualquer meio. É realmente mais sobre aprender como usar uma foto de referência para criar uma série de obras de arte diferentes que parecerão coesas. E assim qualquer um que em sua jornada para ser um artista pode desfrutar desta lição. Se você está apenas começando, você já está no estágio onde você quer vender seu trabalho. 2. Composição: Nesta aula vou levá-los através das etapas de criação de uma coleção de obras de arte ou com base na mesma imagem de referência. Esta é uma imagem que eu mesma tirei. Vou colocar uma cópia desta foto na descrição para você para que você possa usá-lo também, ou sinta-se livre para usar uma de suas próprias imagens. A razão pela qual escolhi esta imagem em particular é que ela tem uma grande variedade de elementos na imagem. E há muitas áreas de interesse nas quais posso me concentrar. E desculpe, tem um pouco de variedade e ópera nós obtemos composições quânticas desta referência particular. No entanto, você pode usar sua própria referência, basta tentar encontrar algo que tenha muita informação nele. Então a primeira coisa que você vai querer fazer é criar um pouco de papelão V Fonda. Estes são apenas alguns que pedaços de cartão de estoque e apenas descartou eles nestas duas formas L. E você pode usá-los em sua foto de referência. Pegá-lo, provavelmente projetando em diferentes áreas que você acha que seria interessante como composições. E fazendo isso, você muitas vezes explorará coisas e coisas estrangeiras que são muito mais interessantes e que você realmente não percebeu para começar. Então, por exemplo, até mesmo esta pequena área aqui em baixo com toda esta vegetação e a linha da cerca. Parece um pouco chato na data distante, mas você pode criar uma obra de arte bastante interessante com isso, alterando as cores, trabalhando fora genoma diferentes detalhes. Então isso pode ser feito de qualquer coisa, restos, Python, papelão, isso é apenas chamado de talo, e que você pode imprimir seu arremesso. Esta é apenas uma frente brilhante do diretor deles, minha impressora doméstica. Você também pode fazer isso digitalmente obviamente também. Então, se você tem um aplicativo de edição no seu telefone ou no seu computador, você pode recortá-lo e tinha como que, no entanto, eu gosto de ter na foto de referência que eu estou usando na minha frente. Porque eu posso ver tudo para começar e eu posso mover as coisas um pouco mais fácil quando está na minha frente. E eu também gosto de tê-lo impresso para pintar também. Desculpe, é uma escolha pessoal. Algumas pessoas podem preferir tê-las digitalmente? Não se importe de imprimi-los. Desculpe. O que vamos fazer, o primeiro passo que vamos fazer é passar alguns minutos encontrando algumas áreas desta composição que achamos interessantes. E nós vamos apenas escolher o esboço deles. Então eu só tenho alguns céticos, a pipa e o lápis simples, e eu vou fazer alguns esboços em miniatura. Desculpe, um esboço em miniatura é essencialmente apenas um esboço a lápis muito áspero para bloquear as principais áreas de interesse em sua composição. Então, por exemplo, nós temos aka realmente ser traqueia. Na verdade, temos outra árvore DACA aqui no fundo. E é claro que o lote vai passar por aqui. Eu realmente gosto de como este obturador está vindo aqui e quebrado por aqui. Então você tem esse lançamento muito legal e interessante. E você pode realmente ver algumas árvores no fundo muito alto também. Certo, então essa é uma composição que podemos fazer. Eu posso realmente trabalhar a composição do sinal, mas eu posso fazer isso paisagem em vez de retrato. Então eu compro cada colheita assim. Posso esboçar novamente, mas posso esboçar em um formato de paisagem. E este membro tem os mesmos elementos nele. Vai acabar parecendo uma pintura diferente porque você está se aproximando de um ângulo ligeiramente diferente. E tem coisas diferentes lá dentro que vão manter os interesses do espectador. Então, é realmente pan para trás um pouco mais, mas ainda temos este obturador agradável escorregar fora como árvores no fundo. E esta árvore grande realmente interessante em primeiro plano aqui. Na verdade, tenho alguns médicos ou o DHA, a linha da cerca e em pânico. Então essa é outra composição que poderíamos fazer. Então eu vou trazer isso antes e é que é o outro lado desta foto. Porque este é um pequeno lago aqui que podemos usar também em uma obra de arte totalmente diferente. Então eu sou realmente uma lente tem a linha de árvores aqui em cima. Então, novamente, estou desenhando minha miniatura. Miniaturas muito vacilantes porque não consigo fazer linhas retas. Ok, então Deus, há um paddock do horizonte aqui atrás, é uma linha de árvores, área de sombra aqui atrás também. E depois temos estas árvores. E este muito bom potente. Tem muita grama na frente. Então não é mais grama em primeiro plano. Então podemos usar isso. Em qualquer coisa óbvia que pulou para mim passo y, desculpe, agora vou brincar um pouco e dar uma olhada em algumas das composições menos óbvias que poderíamos ter nesta paisagem. Podíamos concentrar-nos mais na relva aqui em baixo e ter desbloqueado este lote na sombra. Ainda acho isso muito interessante. Mas talvez possamos nos concentrar um pouco mais na grama que está aqui embaixo. Porque você pode obter muita textura e interesse em cores, variedade na grama. Então talvez nós vamos apenas manter um pouco daquela árvore e focar um pouco mais as mãos Dan. Então essa pode ser outra composição com a qual poderíamos trabalhar. Então, vamos voltar agora para baixo, só para que nos lembremos. Então, neste, o horizonte para eles cerca linhas na verdade muito mais alto bloqueando aquela árvore. Isso é sobre aqui. A SRE ainda espreita nas sombras. E há uma seringueira aqui atrás. Coloque o obturador que desce aqui. E toda essa grama. Eu só vou fazer uma interpretação grosseira de toda a grama que está aqui em baixo. E isso será um monte de composição interessante. Na verdade, gosto muito deste. E podemos fazer a mesma coisa aqui com a cerca e a lagoa. Nós poderíamos realmente propriedade e incluir esta linha de vedação e esta tensão aqui em baixo. Então eu poderia deixar um pouco mais do trem neste que eu era realmente semelhante ao outro. Observar arremessos semelhantes. Talvez nós vamos para a paisagem. Sim, talvez façamos assim. Isso é um pouco mais interessante. Ok, então tem sido mais uma visão paisagística deste aqui. Então vamos esboçar essa polegada. Enfie isso aqui em baixo. Ok, então para este pequeno lago divertido, venha lá para estar mais aqui. E o horizonte está aqui. É um pouco de relva acontecendo. Então ele faz realmente uma cerca que atravessa. Ele só vai dizer. E ainda há todas estas árvores aqui atrás que podemos dizer. Outro pânico que é realmente muito escuro lá atrás. Há uma luz muito bonita vindo aqui. Eu realmente gosto daquele pedaço de luz que está lá. Então essa é outra composição que poderíamos fazer lá. E você pode continuar como honestamente, você pode fazer uma coleção de como 10, 20, até mesmo nosso x apenas baseado em uma foto como esta, por exemplo. Dan aqui você poderia se concentrar em apenas estas gramíneas porque pilotos de sutiãs que estão aquecendo do sol, um muito bonito, eu sou realmente interessante. Você pode fazer apenas o traço da luz que vem através das árvores. Você pode fazer essas áreas sombrias, você poderia fazer. E você sabe, você poderia tomar café como superaglomerados e fazer apenas esta árvore com o obturador se você quisesse também. Assim, você pode ver que explorando apenas uma foto, você pode criar uma coleção inteira de imagens diferentes. E todos eles vão parecer realmente coesos e eles vão trabalhar juntos como uma coleção porque a maior parte do torno seno para eles, todos eles têm a mesma referência que você está trabalhando. Então, haverá trechos de diferentes áreas da mesma imagem aparecendo nas obras de arte. Desculpe, isso significa que eles vão olhar realmente coeso e realmente não pedir, especialmente se você ficar com a mesma paleta de cores para a peça inteira, também. Então, sim, eu acho que na verdade estou apenas clicando naquele pequeno espaço aqui em baixo. Eu quero sentir cada centímetro deste pedaço de tubo chefe ou eu não estou realmente desenhando esta pequena, esta pequena composição também porque eu gostei do fato de que a árvore é realmente dominante. Então ele realmente vem aqui. E há muito, muito aqui atrás também, o que eu realmente gosto. Então eu vou esboçar isso. E então há uma fileira de árvores no fundo, que são bastante escuras. É executado por aqui assim. Parece que parece um calo nesta nota. Na verdade, é só pensar que sou um pedaço de pano ou algo que estava na cerca. Desculpe. Você poderia fazer um táxi. Você quer tratá-los? Vou ignorar e fingir que não está lá. Vou trazer o obturador e certificar-me de que desço a área de sombra. E o ventilador senta sozinho. Aqui tem mais algumas sombras lá atrás também. Ok, desculpe. Depois de passar um pouco de tempo explorando uma referência no agente, bloqueando coisas e fazendo algumas miniaturas. Você, eu não sou nem uma espécie de reduzi-lo e pensar sobre quais você quer, em seguida, desenvolver em pinturas. E esse será o nosso próximo estágio. 3. Cor: Então agora eu só vou falar brevemente um pouco sobre cor. Agora, a paleta de cores que você escolhe usar em sua arte é totalmente com você. As cores que estou usando aqui hoje são um pouco diferentes das minhas paletas de cores normais. Eu sou, eu tendem a ir para um pouco mais de uma paleta de cores óbvia primária nestes vídeos, você já assistiu meu outro vídeo é que você vai saber que eu costumo ir com azul silo, quinacridona, magenta, e amarelo cádmio ou um amarelo limão. Eu estou misturando um pouco hoje e eu estou explorando algumas cores diferentes porque às vezes me deixa chato, agradável, e atribuir cores o tempo todo. E também quero mostrar a vocês que vocês podem explorar diferentes paletas primárias e trabalhar com pellets que não são tão óbvios quanto o paladar primário. Então eu costumo usar, desculpe, eu estou com as cores que eu estou usando nesta paleta, eu estou meio que trabalhando para fora, reduzi-los para baixo no momento. Mas tenho certeza que escolhi os que vou usar. Mas é assim que eu tendem a tipo de ir sobre encontrar e descobrir as paletas de cores que eu quero usar e as cores que eu escolher para minhas obras de arte, eu tendem a escolher algumas cores que eu acho que vão juntos. Nada se misturará bem. E eu faço algumas misturas e algumas experiências. Então, no minuto eu estou experimentando com ARCA amarelo e grão viridiano para tipo de dizer que tipo de grãos o backend que cria, porque a referência que eu estou usando é muito obviamente verde e, você sabe, amarelado, laranja tendencioso referência. Minhas cores vão ser mais grão, embora eu vou estar usando alguns tons diferentes e coisas e misturá-lo um pouco como eu sempre faço. Eu quero ter algumas verdes agradáveis. Então eu estou brincando com os diferentes verdes que eu posso fazer com essas cores. Mas acho que vou ficar com o Oregon amarelo, mas também quero usar um pouco desta sienna australiana. Desculpe, as cores que eu tenho, então eu tenho amarelo, Orca, verde viridiano. Estas são cores douradas brilhantes. A outra cor dourada que eu tinha é alizarin carmesim, que é esta cor roxa pronta aqui. Eu tenho um pouco de branco, e eu também tenho um pouco de azul prussiano, sienna australiana e hansa amarela. Então estas são cores mutase. Estas cores douradas. No entanto, todas essas cores estão disponíveis em todas as marcas diferentes sobre isso, apenas as marcas que estou usando hoje. Mas você ainda pode misturar, combinar e mudar em torno das marcas que você usa. Mas estas são as cores que escolho usar hoje. E você pode ver que a sienna australiana, que é uma cor que eu mencionei algumas vezes e algumas outras classes. E é uma cor mutase. Então às vezes pode ser difícil encontrar esses lugares indiferentes, diferentes, mas é essencialmente isso é ARCA amarelo, que eu espero que você possa ver. Estou bem com esse reflexo demais. E esta é uma sienna impressionante. Então eu vou mostrar a vocês quais as diferenças entre esses dois. Isto é amarelo ou isto é sienna australiana. Desculpe, se eu segurar isso no mais próximo da câmera, espero que as cores da foto estejam desativadas. Você pode ver que há uma diferença sutil que o amarelo, laranja, o SRA e C e um tem mais laranja nele. Então é, eu acho que tem um pouco de sienna queimada nele que o torna laranja ou talvez até um pouco mais amarelo. Eu não tenho certeza, mas eles são pegos cláusula, desculpe se você só tem arquivo amarelo e você não tem a sienna australiana, isso realmente não importa. A maioria das cores que você vai misturar será muito semelhante. Isto só tem um pouco mais de unidade laranja, por isso tem mais de um pop e um pouco mais de vibração para as cores. Mas se eu misturar a corda em C e com o verde viridiano, que eu vou fazer muito rapidamente aqui. Então a siena australiana, um pouco de leitura e grão e um pouco de branco. Só para mudar a opacidade. Temos alguns verdes realmente agradáveis acontecendo. Desculpe, o outro amarelo, bem como você pode adicionar alguns do lote amarelo bonito e bem para iluminar e torná-lo um pouco mais fresco. Mas há grãos realmente agradáveis que algo aconteceu com estes, com estas cores, estes quatro em particular. Agora, para conseguir os nossos documentos, vou usar azul prussiano. E também vou usar alizarin carmesim. Não usar preto porque eu nunca uso preto X, que você viu meus outros vídeos que você vai aprender. Mas se nós adicionamos um pouco de azul prussiano para estes mistura, Nós eles sobre o uso de pequenas quantidades de mão de pinheiro. Então, é um desafio, mas podemos ficar muito escuros, muito escuros, enxaqueca de corte granulado. E mesmo com um pouco de ocre amarelo, apenas para baixá-lo e bater, vamos obter algumas cores escuras agradáveis. E o carmesim Alizarin vai nos ajudar a nos dar um pouco mais de um tempo purply em algumas das áreas de sombra porque eu não quero estar usando todo granulado. Eu quero ter algumas cores de sombra roxa lá também, só para torná-lo um pouco mais interessante. Então eu compro um pouco de Alizarin carmesim para essa mistura azul. Você vai ver que vamos ter um pouco mais de uma sombra azulada, pode até adicionar um pouco de branco a isso. Então você pode ver a forma um pouco melhor. Ok, nós vamos ter alguns agradável área roxa escura que as pessoas chamam está lá dentro também. Desculpe. Isto vai ser as cores que eu estou usando para esta tomada, toda essa coleção de como ele funciona. Eu não vou entrar em muitos detalhes sobre espreitar cores e coisas assim porque eu sinto que é realmente importante que você faça esse trabalho em seu braço. Você precisa experimentar e você precisa brincar com suas cores. Eu posso te dizer, Ei, use essa cor e essa cor e essa cor. Mas você realmente não vai aprender nada fazendo isso, você precisa usar as cores que você tem, e você precisa gastar algum tempo misturando-as você mesmo para que você se familiarize com o que você pode fazer com sua paleta de cores . Desculpe, eu recomendo, e eu disse isso no início de todos os meus vídeos. Eu recomendo gastar um pouco de tempo brincando com as cores que você escolheu ou você acha que vai usar e ver o que você pode fazer com eles e o que você pode criar. E as cores que eu poderia. Antes de começar. Desculpe recapitular. Porque eu acho que isso, essa parte do vídeo um pouco por todo o lado. Então, peço desculpas por isso. Recapitular. A maioria das cores que eu vou estar usando nesta coleção é ARCA amarelo, sienna australiana, verde viridiano, Alizarin carmesim e azul prussiano, e um pouco de amarelo, muito Hansa, que é um Muito amarelo. E, claro, andou, desculpe. Estes dois são essencialmente uma cor muito semelhante. Então eu tenho um azul, um vermelho e um amarelo. E então minhas primárias, eu tenho um par de secundárias lá também, mas eu estou usando, Desculpe. Diga sim. Então essas são as cores que usarei para minha coleção de pinturas. Sinta-se livre para usar essas cores também ou você pode usar suas próprias cores. Sim, isso é tudo o que vou dizer sobre cor. 4. Pintura 1 - parte A: Então esta é a primeira composição que eu vou fazer. Eu realmente gostei do lote que estava vindo atrás desta árvore e da maneira que eles levantaram um grande pedaço de sol e, em seguida, o obturador. Então, o primeiro passo é apenas esboçar na composição básica. E eu vou fazer isso muito vagamente. Não precisa ser perfeito nesta fase porque nós vamos estar pintando em cima dela. Mas eu só quero ficar preso no básico Lorentzian de como as coisas são. Só estou desenhando isso. Nós realmente diluído tinta e uma escova plana. Se você ainda não assistiu minha outra aula de pintura de paisagem no Skillshare, então eu recomendo vivamente que você assista isso. Primeiro. Puramente porque eu entrar em mais detalhes sobre como realmente montar pintura paisagem com esta classe particular. Não importa qual é o assunto que você está pintando. Neste exemplo, estou usando uma foto de paisagem porque eu sou principalmente uma paisagem. Um artista paisagístico, no entanto, você pode usar qualquer foto de referência que você bloquear. Pode ser uma vida morta, pode ser um retrato de poço. Pode ser, pode ser qualquer coisa. Desculpe. Sim. Eu vou estar mostrando a vocês como pintar paisagens, mas eu só queria dizer que você realmente não precisa ser um artista paisagístico para usar esta técnica muito para fazer uma série de obras de arte. Você pode, você pode usar o que quiser para você. Sou o pintor de paisagens da AMA, desculpe, obviamente estou escolhendo paisagens. É isso que vou demonstrar. Desculpe por obter esses esboços básicos para baixo. Estou apenas olhando para as grandes formas que eu posso ver na composição e apenas bloqueando vagamente nessas formas. Desculpe, obviamente, há muitas árvores no fundo do que esta árvore em primeiro plano. Eu indiquei onde o obturador para aquela árvore vai estar com uma linha de vedação é. E eu estou apenas colocando em uma lavagem tonal muito solta sobre onde o tipo de áreas sombrias vai ser. Agora eu estou indo apenas para bloquear as cores base da paisagem. Então, essas são chamadas de cores locais. Então, e se a cor do Bloco Oriental e ver direto do bastão na minha foto de referência é o que eu vou pintar benzeno. Pode não ser a cor exata, mas é um intervalo de cores de valor próximo. Então, por exemplo, esta área em frente ao calor pela luz solar e é como esta cor amarela alaranjada. Então eu estou apenas bloqueando isso com uma cor amarela alaranjada. Há um pouco de um monte de cor amarela no campo atrás. Então, bloqueando esse meio e alguns apenas indo para ir ao redor da obra de arte, bloqueando essas cores locais como um pouco de uma subpintura. Agora eu esqueci de mencionar que no início que eu realmente coloquei um chão colorido sobre estas pipa. Oi, Na verdade, acho que nem mencionei o fato de que estou pintando no papel. Eu sinto muito. Esta é a PIPA. Este é o papel aquarela Arches 300 GSM. Acho que é um papel de imprensa quente. E dei-lhe um casaco de uma espécie de rosa pálido. Na verdade, é uma mistura de carmesim de alizarina e branco de titânio. E eu bloqueei toda a pipeta com estes apertados e deixei-a secar completamente. E a razão de eu fazer isso é porque eu não quero pintar em uma superfície branca. E esta camada de tinta também ajuda a selar o tubo. Se você estiver pintando com tinta acrílica no PayPal, a tinta acrílica para as primeiras camadas absorverá papel muito facilmente e você pode acabar usando muita tinta. Então, colocando uma camada de tinta para começar a onda, ele sela o sistema operacional de tubulação para que tudo que você colocar em cima disso, ele não absorva tanto. Então eu peço desculpas. Eu deveria ter dito isso no início do vídeo e eu cheguei a este tipo estranho. Então nosso de qualquer maneira, agora eu estou olhando em que as cores de base, toda a sub-pintura para trabalho desal. Desculpe, você pode ver que eu aninhei um mundo embutido, o chartreuse amarelo. Estou agora a olhar para onde vai a granulação. E uma maneira fácil de descobrir onde essas cores, oh, onde eles acham que devem ir é olhar para sua referência, flutuar mais longe e apertar seus olhos. Desculpe, Estranho. Então você está olhando através de seus cílios e isso vai deixar tudo realmente embaçado. Também vai trazer à tona os valores básicos de tudo. Então você não vai ver nenhum detalhe, você só vai ver muito e atracar. E é isso que você está procurando. Há muitas cores escuras e é isso que estou bloqueando agora. Este layout pode ser realmente áspero e não precisa ser perfeito em tudo, porque a maior parte disso vai ser pintado nosso evoluir com as camadas subsequentes de tinta. Mas é um bom lugar para começar porque uma vez que você obtém essas cores base no final, essas cores locais situadas, é realmente apenas uma questão de colocar valores extras dessas cores em cima da arte. E desculpe, a pintura pode se unir muito rapidamente uma vez que você tem essas idéias ásperas nos valores não precisa ser preciso. As cores detonam os bazares. É realmente apenas um bloqueio difícil. Uma vez que eu tenha todas essas formas e valores básicos em, eu vou deixar isso secar completamente. Na verdade, vou dar uma explosão com o secador de cabelo. E então seremos capazes de passar para o próximo estágio. 5. Pintura 1: parte B: Então agora que isso secou completamente, vamos começar a trabalhar na construção do contraste porque todos os valores que colocamos no, que colocamos lá no momento, Há Dymola, desculpe, vamos começar aumentando os lotes nos documentos. Então a primeira coisa que eu vou fazer é começar por bloquear no céu porque esse é o maior pote nestes, nesta imagem de referência. Então, estou misturando muita cor. É uma mistura do branco de titânio, um pouco do carmesim de Alizarin, e um pouco de amarelo só para fazer uma cor quente, realmente empilhada. Titânio branco é na verdade uma cor legal. Desculpe se você usar essa faixa no céu, pode parecer muito legal. Isso, na verdade, tende um pouco azulado. Desculpe, eu só vou fazer isso para fora, mas com algumas das cores amarelas e laranja mais quentes. Mas eu ainda quero que o valor seja bastante grande, ou desculpe, eu não vou entrar muito Doc com essas cores. E novamente, se você assistiu alguns dos meus outros vídeos, então você estará familiarizado com esta técnica de pintura negativa. Então eu estou bloqueando no céu e eu estou deixando as áreas das árvores no fundo onde eu quero as árvores e eu também vou pintar em torno dos galhos nas árvores em primeiro plano. Assim como, desculpe, o lote é uma espécie de escolher entre estas árvores termina estas áreas. Então, novamente, eu ainda estou sendo bastante solto e expressivo. Não me preocupo muito com detalhes da perfeição. Estas, estas obras de arte que eu vou fazer, eu quero que elas sejam muito soltas. Desculpe. Estou me forçando a não colocar muitos detalhes. E é por isso que estou trabalhando muito rápido. Desculpe. Você pode dizer aqui que eu estou apenas bloqueando na área do céu nessas cores e eu posso acabar chegando e iluminando a velocidade e mais tarde. Mas por enquanto é, o valor é muito próximo do que é fácil na imagem de referência. E é com isso que estou trabalhando. Agora. Vou começar a entrar e adicionar um pouco mais de variação ao valor nos fundos. Então isso tinha uma seringueira, está atrás de tudo que a luz está vindo deste canto. Assim, deste lado, as árvores na verdade bastante amarelas e lavadas para fora e eles obter progressivamente laranjas 3D ocorre através. Desculpe, só estou tentando adicionar um pouco mais de interesse. E isso, toda essa parte da pintura está realmente construindo esses níveis de contraste. Então, mais uma vez, olhando para sua imagem de referência que você está usando, aperte os olhos enquanto você está olhando e fique um pouco mais refinado com onde as luzes e escurecem. Mas ainda assim, eu ainda recomendo que você aperte os olhos enquanto você está olhando. Não estamos olhando para detalhes. Ainda nesta fase. Nós ainda estamos apenas olhando para formas, lotes e cães e clique nele e tentando obter os valores na pintura um pouco mais perto do que eles realmente são na imagem de referência. Mas eu não estou tentando obter realismo aqui. Desculpe, minhas cores são um pouco mais exageradas e não perfeitas. Mas está tudo bem. Só estou tentando ter um sentimento geral para isso. Então você pode ver que eu estou entrando e adicionando alguns, alguns rosa mais claros e algumas cores mais interessantes neste fundo. Árvore. E apenas lentamente trabalhando meu caminho para baixo na pintura. Ei, o que está acontecendo no OrienteMédio Oriente é igual, certo? Se eu olhar de perto para a foto de referência, há um pouco de uma poética verde que fica atrás de todos esses traços. E tem um pouco de uma cor verde legal porque está na sombra. Desculpe, é isso que estou colocando aqui. E eu também posso usar um pouco desta cor do obturador em primeiro plano para trazer as cores nas gramíneas em primeiro plano. Desculpe, quando eu misturo uma cor e eu a uso de alguma forma na pintura, eu sempre me certifico de que eu coloquei em mais de um lugar, só para que ela não pareça fora do lugar. No entanto, porque eu estou usando uma paleta limitada. Todas as cores vão trabalhar juntas muito bem. Mais uma vez, mencionei isso em outros vídeos, mas vou mencioná-lo novamente. A razão pela qual é realmente uma grande idéia usar uma paleta limitada é porque você vive com menos escolhas e todas as cores que você mistura a partir das tintas que você escolheu um indo para trabalhar juntos bem, porque todos eles têm um pouco um do outro nelas. Desculpe, é por isso que estou trabalhando com uma paleta limitada. Desculpe. Agora só estou bloqueando na doca desta árvore. Esta árvore que está em primeiro plano é realmente bastante escura. Então eu só estou me certificando de obter o contraste dessa escuridão dentro e bloqueando em apenas pequenos quadrados de cor para representar a maior parte das folhas. E adicionando um pouco de carmesim de alizarina em ômega B, a cor roxa. Só para adicionar um pouco interessante ao tronco da árvore porque eu não queria que fosse apenas uma silhueta de bloco. Eu quero ter um pouco de cor lá dentro. Desculpe. Estou trabalhando nisso. A maioria das áreas de sombra vai ser cores legais e maioria das áreas de repente vai ser cores quentes. Desculpe, as bandejas obviamente na sombra, então eu vou adicionar um pouco mais de tempo púrpura azul. Oi. Como eu chegar em torno das bordas das penas no campo em primeiro plano. Você vai notar que eu estou fazendo minha cor de grão um pouco mais de massa. Então isso só significa que eu estou adicionando um pouco mais amarelo porque as bordas da sombra um pouco quente. E então como isso ir para a sombra torna-se legal. Desculpe. Isso é novamente Omni, apenas apertando a minha foto e pegando isso enquanto eu olho para a minha foto, eu ainda não estou fazendo uma toalha de segunda-feira Superman no momento. Eu estou fazendo as pinceladas realmente soltas e apenas prestando atenção aos valores das cores e também com a cor quente ou Coca-Cola, desculpe, qualquer coisa que é legal. Ícone de manter as sombras e tudo o que é quente vai para onde o sol está aquecendo. E eu estou apenas mudando o valor dessas cores para criar um pouco de interesse. Desculpe, por exemplo, o p-adic que está lá atrás. Nós, eu olho para ele mais de perto. Na verdade, é muito. O primeiro plano. Então eu vou usar um pouco disso como remendos em primeiro plano. Para ficar mais forte. Olá. Está bem. Para mim. Tudo bem. Está bem. Agora vou parar. Desculpe. Eu quis dizer que pensei que era pincel menor. Desculpe, este é apenas um pincel plano menor. Mas ele vai me pedir para ter um pouco mais de controle sobre a tinta e o que eu coloquei para baixo. Então eu estou colocando um pouco mais interessantes as bandejas. Estou adicionando um pouco mais dessa cor roxa nas sombras. E eu vou parar de me mover para a área de primeiro plano de campo, onde eu vou adicionar um pouco mais de interesses. Nós temos variações, deveres, diferentes valores de grãos e luzes e escuras apenas para fazer parecer que, digamos, um campo áspero de flores. Oi. Oi. Está bem. Está bem. Tudo bem. Certo. Oi. Está bem. É bom saber. Tudo bem. A última sessão. Está bem. Tudo bem. O vídeo realmente lava as cores bastante. Desculpe. Vou mostrar-lhe uma imagem de como as obras de arte se parecem uma vez terminado e seco e fotografar corretamente. Porque ainda que a luz que eu tenho que usar para filmar isso é bastante brilhante. Caso contrário, meu quarto é muito escuro para filmar, mas não lava a cor APHAB para dizer ainda, Eu tenho que puxá-lo para cima para isso. Mas isso é o que parece no final e foi assim que saiu, desculpe, estou muito feliz com este primeiro. E eu vou passar para a próxima pintura agora. Desastre. 6. Pintura 2 - parte Um: Então esta é a pintura número dois, que estou começando agora. E eu tenho que me desculpar se você pode ouvir o cérebro ou nós ouvimos sons porque começou a chover aqui e eu tenho um telhado de lata, desculpe, a escrita pode ficar muito alta quando está pesada. E é tanta coisa que eu posso falar sobre isso. Desculpe por este. Eu queria me concentrar um pouco mais na área de primeiro plano desta Flórida. Eu ainda queria incluir a luz e a árvore porque eu realmente gostei das sombras e do lote M vindo através e eu me senti como esse tipo de dados para ser mantido dentro, para mantê-lo interessante. Mas eu queria me concentrar um pouco mais nas gramíneas daquele canto inferior. Alguns estudam este da mesma forma que eu comecei o outro. E estou usando exatamente a mesma paleta de cores. Então eu só vou estar vagamente esboçando as linhas básicas de onde tudo está. E eu vou estar passando exatamente pelo mesmo processo. E é por isso que pintar em uma série como esta é tão benéfica porque eu já passei pelo processo de pintar esta paisagem. Já sei quais misturas frias vou fazer e onde colocá-las. E assim eu posso entrar nesta segunda pintura com muito mais confiança e muito mais liberdade. E eu posso colocar as coisas em lugares ligeiramente diferentes e enfatizar as coisas lodo na primeira pintura. Porque estou revisitando o mesmo assunto. Desculpe, isso significa que posso experimentar um pouco mais com as cores. Então talvez adicionar um pouco mais da camada fina quente ou um pouco mais de frieza e brincar com um pouco mais. Mas eu conheci Jim Lee começando da mesma maneira lá. Mas trabalhar nesta série e isso vai funcionar. Não importa o seu quadro, você pode envelhecer. Estamos usando uma foto de referência para este projeto em particular. Você pode ter o mesmo assunto e tirar muitas fotos diferentes da mesma coisa. Então, por exemplo, se você queria se concentrar em mais Still Life top de série, que você pode simplesmente tomar o mesmo arranjo ainda ao vivo e mais gráfico de um monte de ângulos diferentes. Então você ainda pinta o mesmo assunto de várias maneiras diferentes. Só não é uma foto de referência. A razão pela qual eu estou usando uma foto para este exemplo é porque esta Ferrari em particular apenas acontece de ter um monte de informações nele. Mas se você está, por exemplo, querendo se concentrar em uma pintura que uma série de retratos, você pode simplesmente tirar uma série de retratos diferentes da mesma pessoa. Ou você pode pegar uma série de características diferentes da mesma flor, ou isso realmente não importa. O ponto é que você quer explorar o mesmo assunto várias vezes, porque é aí que você vai encontrar os benefícios. Então você pode ver que eu bloqueei na área de fundo. Assim, o mesmo que a primeira pintura. Estou apertando meus olhos. Estou dando uma olhada na imagem de referência e trabalhando os valores básicos de onde as coisas estão. E assim as árvores de fundo nesta competição são muito maiores e mais de um impacto. Desculpe, estou acrescentando que os valores desses trens novamente, esta é apenas uma estimativa do valor para começar. Só não vou conseguir que seja perfeito logo de cara. Isto é só para começar. E eu vou trabalhar meu caminho para baixo bloqueando esses tons e as cores locais debaixo de tudo. Quando digo uma cor local, estou me referindo à cor básica dessa área. Por exemplo, as sombras são uma cor azulada. O lote é de cor laranja. A grama é de cor verde. Então eu estou apenas bloqueando os colegas locais e tendo uma ideia dos valores na pintura. Está bem. Obrigado . Está bem. Está bem. Está bem. Então, com essa área de primeiro plano neste momento, eu realmente queria criar um expressivo, realmente muito movimento nesta área com aquela grama. Eu queria que fosse realmente áspero e cheio de carga, belas pinceladas. Então você pode dizer que eu estou bloqueando, ficando bastante áspero. E como eu faço mais Malala, eu vou descer para um pincel um pouco menor e fazer mais alguns detalhes. Mas para começar, eu realmente queria obter um monte de textura nesta área. Assim que eu deixar secar, eu posso entrar. Passo 3, encontre os valores. Desculpe, perdi a primeira vez. Isto é só um bocadinho. Então eu vi nas áreas da foto de referência focando um pouco mais no que eles são valores e cores mais próximos. Este é, na verdade, um pequeno desafio, porque esta área no fundo é realmente bastante nebulosa. E então eu meio que lutei um pouco para obter aquele olhar nebuloso porque sim, é tipo de ter aquele luxo de totalmente tipo de olhar para ele. E desculpe, eu começo a fazer um pouco para o valor estava errado para começar. E desculpe, eu tive que brincar com isso um pouco, mas isso é apenas parte do processo de pintura. Às vezes você tem que brincar com valores diferentes, mas uma vez que esses valores básicos estão dentro, você pode girar um pouco mais de tempo nesta segunda passagem, por assim dizer, para tornar os valores das cores um pouco mais corretos. Mas não precisa ser perfeito, especialmente quando você está apenas aprendendo. Basta obter, é mais importante que você obtenha os valores corretos em vez das cores. Porque é o valor que vai lhe dar a distância e os sentimentos da pintura e obter aquele olhar tridimensional para ele. Desculpe. Quando estou ensinando que a pintura de paisagem para começar é a única coisa que eu vejo. Muitas pessoas têm o maior problema com isso. Ele está julgando o valor da haste. Assim, às vezes, pode ser mais fácil se você tiver uma imagem digital que você está trabalhando, você pode usar um programa de pintura quando você está atirando também. Na verdade, selecione pixels dentro da imagem e, em seguida, você pode olhar para o valor em sua faixa de cores. Bloqueie isso. E caso contrário, você faria isso se você só tem uma fotografia que você está trabalhando é para obter um furo e perfurar um buraco em algum bacalhau e colocar isso todo É difícil de explicar, mas colocar esse buraco sobre a área da foto que você não pode descobrir qual é o valor do iz e compará-lo com outra área. E assim porque você está oscilando apenas uma pequena parte da imagem em um pouco ESEA para julgar o valor e olhar para o valor. Então você pode mover aquele pequeno buraco ou pizza banjo e ver como o valor muda de lote para doca. E isso às vezes faz com que seja um pouco mais fácil para você julgar. Mas isso realmente requer prática. Você sabe, você precisa apenas praticar olhando e julgando e eu não acerto na primeira vez muito raramente. Então geralmente tem que ir e voltar um pouco para acertar essas coisas. Mas essa é a beleza da pintura. Mas você pode dizer aqui que eu encontrei adicionando muito mais CSU vermelho e mais vibrante, aquelas árvores no fundo. E adicionando um pouco mais de variedade aos tons e coisas só para torná-lo um pouco mais interessante. E para cima mover dental escova ligeiramente menor também. Você vai notar que eu realmente não falei muito sobre pincéis porque novamente, os pincéis ainda vão mudar dependendo do que você está pintando. Se você está pintando ao longo do, da mesma forma que eu sou embora, você vai notar que eu estou usando principalmente pincéis planos de lado que com um mau 1,5 polegadas escova plana e desconforto, I meia polegada escova plana, e então eu ir para baixo para um ligeiramente menor. modo geral, tenho uma cerveja com escovas planas. Estes são apenas pincéis de acrílico macios são realmente bloquear a maneira que eles se sentem. Eles não são escovas caras, eles apenas escovas de loja de artesanato barato. Eu realmente não uso escovas caras ainda, mas eu prefiro as escovas de acrílico macio perseguido comparado com o HOD, tipo de segurar hematócrito. Mas eu acho que eles realmente funcionam tão bem para pintura acrílica. Pincéis mais macios são muito. Mas para este estilo de pintura, eu também decidi trazer um pouco para o céu para o topo desta pintura, embora uma imagem tipicamente na referência, as árvores ainda estão cobrindo essa área. E você não pode realmente dizer muito semelhante a SQL. Senti que precisava de um pouco trancado lá em cima. Estava um pouco escuro demais. Então eu usei um pouco de licença artística e adicionei um pouco deles. Uma espécie de descoberta exuberante em cima das árvores de lá. Porque, você sabe, como sempre, embora eu esteja olhando desta referência, ainda é apenas um guia. Eu não preciso copiá-lo exatamente. É só um ponto de partida. E então eu meio que também fiz um pouco porque você está criando uma pintura, você não vai. Criar uma fotografia representará a replicação da fotografia. Desculpe, você tem permissão para mudar as coisas e mover as coisas se não adequar à composição que você escolheu. Tudo bem. E assim por diante. Tudo bem. Está bem. Ok, bem-vindo de volta. Tudo bem. Então, por quê? Então, Logic Apps. Certo. Lá vai você. E por quê? Isto é “oi”. Certo. 7. Pintura 2, 3 e 4: Ok. Oi. Tudo bem. Olá. Ok. E porquê? Certo. Oi. Ok. A filosofia, eu sei que as câmeras refletindo overshots que muito está refletindo um pouco fora do fundo da pintura. Então, é um pouco difícil de dizer, mas eu estou apenas adicionando detalhes extras e construindo as camadas de cor nesta área. Porque, como eu disse antes, eu quero que esta área tenha um pouco de movimento interessante nele. Então eu só quero vários tubarões e zombarias. Inspire. Olá. Ok. Eu tenho que parar de filmar base. Caso contrário, esta aula de Skillshare acabará por durar para sempre porque há meras horas de filmagens de mim pintando. Então eu gastei estes fora, mas essencialmente eu estou seguindo você obter exatamente os mesmos passos que o que eu fiz para as duas primeiras pinturas. Bloqueando as cores da base, deixando secar, entrando com mais detalhes. E esse é Abadi, desculpe. Com estas duas composições são meio que foi cheio um. Mais uma vez, mais da área gramada e da sombra, o lado da sombra da Ferrari, que é esta aqui. E não sei se estou tão feliz com este como os outros. Mas novamente, você tem que tentar todos os tipos diferentes de composições e coisas definidas. O que você gosta e os que não são. E essa é a coisa boa sobre fazer tantos destes e usar a mesma referência é usado tipo de treino procurado. O que vai funcionar e o que não vai funcionar. E se você acabar fazendo mais do que apenas pinturas completas, você terá toda uma coleção de obras de arte que você pode escolher e escolher em todos os quais você gosta e quais você quer mostrar e quais você só quer jogar em B e Então, desculpe, eu não estou dizendo que eu quero verificar qualquer um desses no feixe, mas você sabe o que eu quero dizer? Como, eles não têm que ser obras de arte fantásticas que ainda estamos servindo um propósito. Eu realmente gostei da maneira que o lote aquece as gramíneas neste procurado da composição, é por isso que eu escolhi para esta pintura particular. E, e como você ainda pode ver alguns dos lotes e as árvores no fundo. Desculpe, este era o quadro número três e então eu mudei para pintá-los antes. E este cortou o fundo. Eu realmente não inclinei minha câmera muito bem. Mas felizmente outros, eu fugi centavo contra eu apenas bloqueei em que as cores base e trabalhei meu caminho até lá. Esta é a composição foi baseada na pequena área potente que eu realmente não coloquei nas duas primeiras composições. Todo o outro lado desta fotografia tem como a pequena Polónia nela. Então eu incluí a lagoa neste porque eu realmente não tinha bloqueio S refletindo fora dele. Então eu coloquei as cores da base e deixei secar. E então eu voltei e ajustei o uso do valor e adicionei alguns detalhes. E eu gostei muito deste. Acho que este saiu muito bom. Gostei da diferença entre o destaque da grama no meio do chão e a escuridão e todos os detalhes que coloquei na grama em primeiro plano. Desculpe. Sim, eu estava muito feliz com isso. Então, fora dessas saídas, eu estava realmente muito feliz com a série. E espero que vocês tenham achado isso interessante de assistir. E eu recomendaria que você tenha um jardim que você possa usar. A foto de referência que eu forneci, está totalmente bem. Ou você pode financiar sua própria foto de referência que depende de você. Mas você pode usar as cores que eu usei ou você pode usar suas próprias cores também. E ter um pouco de um jogo por aí. E eu adoraria ver os resultados. Portanto, certifique-se de colocar os resultados na descrição de desculpe, a seção de discussão M desta classe. E assim todos podem ver tudo. E sim, o tiro final. Então eu vou mostrar a vocês as obras de arte acabadas. Desculpe. Você pode olhar um pouco mais de perto para eles. E sim, eu realmente espero que você tenha conseguido algo com isso. E espero que isso encoraje você a se esforçar um pouco mais para tentar criar uma pequena série de obras de arte baseadas em. Verei vocês de novo na minha próxima aula.