Uma introdução ao Adobe After Effects

1. Trailer: Olá, bem-vindo ao meu curso Adobe After Effects. Este é o curso que apresentará o After Effects e tudo o que você precisa saber para começar o programa. Meu nome é Chris e sou cineasta e fotógrafo em tempo integral da Inglaterra. O Adobe After Effects é uma parte muito importante do meu fluxo de trabalho de edição. Se eu precisar fazer efeitos visuais, animações ou qualquer outra animação complexa que esteja fora do reino do Premiere, sempre vou direto para o Adobe After Effects. Com este curso, vou começar criando uma nova composição. Em seguida, vamos explorar a interface do usuário e mostrar diferentes janelas, diferentes espaços de trabalho e os diferentes botões e ferramentas disponíveis para você. Como inserir filmagens de vídeo e organizar essa gravação no compartimento do projeto. Como criar sólidos e formas, como animar camadas únicas e, em seguida, vamos falar sobre quadros-chave e facilidade de facilidade, objetos nulos e parentalidade, ativação de desfoque de movimento, mascaramento e como combinar mascaramento e quadros-chave para criar animação de mascaramento. Em seguida, vamos continuar criando texto e, em seguida, combinando forma e texto para criar uma terceira animação inferior. Em seguida, criaremos textos 3D a partir de nossos textos 2D. Faremos rastreamento de movimento 2D, rastreamento movimento 3D e adicionaremos uma camada de texto em nossas filmagens usando esses dados de rastreamento. Em seguida, passaremos para efeitos, imagens de tela verde, rotoscópio da ferramenta Pino de marionete e animação de personagens. Em seguida, vamos entrar na correção de cores e na gradação de cores das imagens dentro do After Effects ou apenas a correspondência de cores das imagens. Então falaremos sobre expressões, exportação e, por último, temos um bom vídeo ultra e resumo para resumir todo esse curso. Este será um longo. Isso vai ser muito aprofundado. Vou mostrar tudo o que você precisa saber sobre todos esses tópicos diferentes. Vamos começar. Vamos começar a aprender a usar o Adobe After Effects. 2. Crie uma nova composição: Acabamos de abrir o Adobe After Effects, e esse é o menu com o qual você será maior. Esta é a guia Novo projeto. Se subirmos para o canto superior esquerdo, podemos ir Novo projeto ou Abrir projeto. Em seguida, também temos um novo projeto de equipe e projetos abertos. Este é apenas um projeto compartilhado. Você pode compartilhar um arquivo de projeto com algumas pessoas diferentes pela Internet, pelo seu serviço da Creative Cloud, e é isso que é isso. Mas é provável que você queira selecionar Novo projeto. Você também pode ver aqui embaixo, você tem seus projetos antigos. Infelizmente, tive que desfocar alguns deles porque são edições de clientes. Basta ignorar o desfoque e vamos seguir em frente para criar um novo projeto. Selecionaremos Novo projeto e isso abre o Adobe After Effects. imediato, temos essas duas caixas. Temos Nova Composição ou Nova Composição a partir de filmagens. Não queremos começar com isso, queremos importar nossas filmagens mais tarde. Vamos começar com Nova Composição, e isso carregará essa janela de configurações de composição. Você pode ver que temos um nome de composição, e podemos renomear isso, Introdução ao After Effects, por exemplo, mas é claro, sinta-se à vontade para colocar o nome do seu projeto lá. Em seguida, temos as configurações básicas, nossa predefinição, é HDTV 1080 25. Então sinta-se à vontade para selecionar qualquer uma dessas predefinições diferentes, mas eu gosto da aparência da HDTV 1080 25. Se você quiser, você pode alterar a largura e a altura da sua composição. Se você quiser ajudar com sua taxa de proporção , pode bloqueá-la em uma proporção específica. Digamos que queríamos 16:9, mas queríamos reduzir isso. Vamos, 1080, e como você pode ver, isso vai diminuir a escala para isso. Mas eu quero 1920 por 1080 e, em seguida, a taxa de proporção de pixels deve ser definida como pixels quadrados. taxa de quadros pode ser o enquadrador de seus projetos, mas vou usar 25 neste exemplo. Resolução completa, e esta é apenas nossa resolução de reprodução. Código de hora de início, mantenha isso em 0 e, em seguida, a duração é quanto tempo a composição durará. Então você tem a cor de fundo, e você pode mudar isso se quiser, mas geralmente, eu aconselho manter isso como preto. Em seguida, pressionaremos “OK”, e temos uma nova composição agora criada. 3. Explorando a interface do usuário: Agora que você criou uma nova composição, agora podemos começar criando alguns ativos ou entrando em diferentes partes do After Effects. Mas antes de fazermos isso, vou dar-lhe um rápido tour pela interface do usuário e as diferentes opções e botões disponíveis para você no programa. Vamos começar no canto superior esquerdo. Aqui em cima, você pode ver que temos nossa ferramenta de seleção e o atalho de teclado para isso é V. Então você tem sua ferramenta manual e a ferramenta manual só vai mover a composição. Se você tiver a ferramenta manual selecionada, não precisa se preocupar em afetar nada. Se você estiver tentando mover isso com a ferramenta de seleção, você pode manter o espaço e movê-lo assim. Mas há sempre o risco de esquecer de manter espaço e então você acaba movendo algo sobre a composição, então eu não aconselharia isso. Basta ir direto para a ferramenta manual e o atalho do teclado é H. Em seguida, mova-o, você pode ver que temos a ferramenta de zoom e isso vai apenas aumentar o zoom. Como você pode ver aqui, você tem 1.600%, então isso só vai aumentar o zoom ou, alternativamente, você pode simplesmente ir até esta caixa. Ele deve dizer fit ou 133 por padrão, mas você sempre pode apenas ampliar isso até onde quiser que ele vá. Em seguida, movendo-se, você pode ver que temos esses três botões. Eles são maiores e isso é porque tudo isso tem a ver com espaços de trabalho 3D, nos quais entraremos em um episódio futuro. Em seguida, temos a ferramenta de rotação, que irá girar um objeto específico. Então temos a ferramenta retângulo e se você segurar isso, pressionamos e arrastamos para baixo, você pode ver que temos um retângulo, um retângulo arredondado, elipse, polígono, ferramenta estrela. Selecionar um desses e , em seguida, apenas desenhar em nossa composição nos permitirá criar uma forma específica em nosso projeto, mas entraremos em formas e sólidos na próxima lição. Seguindo em frente, temos o lápis e isso só nos permitirá desenhar nossas formas personalizadas, isso nos permitirá fazer nosso mascaramento. Mas, novamente, entraremos nisso em um episódio futuro. Em seguida, temos a ferramenta de tipo horizontal e, se arrastarmos para baixo, você pode ver que também temos a ferramenta de tipo vertical, então isso nos permitirá adicionar algum texto. Então aqui você pode ver que temos a ferramenta pincel e isso é apenas um pincel e se você tiver um objeto nesta camada, você pode clicar duas vezes nisso, ir para as configurações de pintura, e então você pode simplesmente pintar e adicionar tinta específica em camadas específicas. Você pode ver se você entra na guia de pintura à direita, você pode ver que você tem constante, escrita, moldura única ou personalizada. Existem diferentes maneiras de animar sua pintura no After Effects. Mas seguindo em frente, temos a ferramenta de carimbo de clone e isso funciona de forma muito semelhante à forma como funciona no Photoshop. Você pode basicamente pegar uma parte do seu vídeo, avançar e depois colar isso em outro lugar. É um recurso bastante útil. Então você pode ver que temos a ferramenta de borracha e isso vai desfazer qualquer coisa que fizemos com a ferramenta de carimbo de clone ou a ferramenta pincel. Então temos a ferramenta de pincel rotoscópico e, se arrastarmos para baixo, podemos ver a ferramenta refinar borda. Isso tem tudo a ver com o rotoscópio e se você não sabe o que é rotoscópio, não se preocupe. Como você adivinhou, haverá um episódio futuro sobre ele. Então, por último, aqui temos a ferramenta de pino de marionete, que nos permitirá fazer animação de personagens. Se arrastarmos isso para baixo, você pode ver que temos posição de marionete, amido de marionete, dobra de marionetes, avanço de marionetes, ferramenta de pino de sobreposição de marionetes. Tudo isso tem a ver com animação de personagens. Mais uma vez, abordaremos isso em um episódio futuro. Então vamos subir para a barra superior e, como você pode ver, você tem todas essas janelas diferentes aqui. Vamos até a guia After Effects. Vamos até as preferências e, como você pode ver, você tem todas essas configurações diferentes aqui e uma importante é o cache de mídia e disco. Porque, essencialmente, quando você solta imagens de vídeo no After Effects, ele criará um arquivo armazenado em cache para que ele seja carregado mais rápido da próxima vez. Mas, como você pode ver neste exemplo, habilitei o cache de disco e o cache de disco máximo no meu exemplo é 93 e se eu esvaziar o cache de disco, ele realmente excluirá uma quantidade bastante pesada de dados do After Effects. Ele só exclui os arquivos de cache não utilizados, portanto, exclui os arquivos armazenados em cache de projetos antigos. Mas lá vai você, você pode ver no meu exemplo, tem certeza de que deseja excluir todos os 185 gigabytes de cache de disco? Se eu pressionar “Ok”, meu computador vai se livrar de 185 gigabytes de dados não utilizados. Isso realmente ajudará a acelerar seu computador mais tarde, quando ele começar a falhar um pouco. Claro, se você quiser, você também pode alterar a pasta desse cache de disco. Se você quisesse que ele fosse para uma pasta específica ou uma unidade específica, basta ir em frente e selecioná-la. Você tem todas essas outras configurações complexas que você pode entrar em um momento posterior, mas por enquanto, vamos ignorá-las. Então vamos seguir em frente para a janela. Como você pode ver, se entrarmos no espaço de trabalho, no momento estamos configurados para todos os painéis. Se formos à animação, o After Effects mudará completamente. Como você pode ver, temos configurações diferentes aqui e esses diferentes espaços de trabalho nos permitirão focar em diferentes partes do processo de edição. Você pode ver que você tem cor, tem um padrão, você tem efeitos, e isso adicionará a janela de efeitos ali. Então você tem gráficos essenciais, aprendizado, bibliotecas, mínimo, rastreamento de movimento, pintura, tela pequena, padrão, texto, painéis desencaixados. Então você pode simplesmente redefinir se quiser. Esses são basicamente apenas espaços de trabalho diferentes para permitir que você se concentre em diferentes partes. Se você estiver adicionando efeitos, você pode entrar no espaço de efeitos. Se você estiver colorindo, você pode entrar no espaço de cores. Se você estiver fazendo algum rastreamento de movimento, você pode passar para o rastreamento de movimento. Você entende o ponto aqui. Mas geralmente, gosto de manter isso como todos os painéis ou padrão e, em seguida, entrarei na janela e adicionarei as guias específicas que realmente quero. Vamos ver. No momento, efeitos e predefinições não estão lá, mas precisamos disso, então vamos marcar isso e então os efeitos e predefinições serão preenchidos aqui e é aqui que todos os nossos efeitos ao vivo. Vamos passar para esta guia à direita. Você pode ver que temos todas essas outras guias diferentes. Você tem preenchimento com reconhecimento de conteúdo, você tem seu rastreamento de movimento, alinhamento de parágrafos, personagem, bibliotecas, alinhamento, efeitos e predefinições. É aqui que todos os seus efeitos suas predefinições e suas transições, todos eles vivem. Vamos entrar na chave, você pode ver o plugue da chave lá. Isso é algo que precisamos fazer triagem verde. Se entrarmos em predefinições de animação, você pode ver que podemos criar um plano de fundo de animação como este. Mas vamos entrar mais na janela Efeitos e Predefinições, novamente, em um episódio futuro, então vamos seguir em frente. Novamente, se você quisesse procurar algo específico, então talvez você esteja fazendo alguma gradação de cores. Você pode procurar níveis e você pode soltar um plug-in de níveis em suas filmagens assim. Novamente, se você quiser adicionar algo específico a esta seção, basta ir para a janela e depois adicioná-lo aqui. Talvez você queira seus Escopos Lumetri para algumas gradações de cores, basta adicionar isso aqui. Mas vamos desligar isso por enquanto e seguiremos em frente. Aqui embaixo, logo abaixo da composição, você pode ver que temos todos esses botões. Este é o seu zoom, como já mencionamos. Esta, aqui embaixo, é sua reprodução e resolução pausada. Se você está lutando um pouco, se o After Effects continuar falhando e atrasando, então você pode baixar isso para a resolução de um quarto e ele será reproduzido no quarto da resolução. Mas quando você renderizar, ele ainda será de qualidade total, então não se preocupe em jogar isso no trimestre. Então você pode ver que você tem todas essas outras configurações aqui. Você tem visualizações rápidas, você tem sua grade de transparência e, em seguida, você tem visibilidade de caminho de máscara e forma de alternância. Você quer manter isso. Se você tiver isso , você terá um momento difícil quando se trata de mascaramento. Então você tem uma região de interesse, então você pode se concentrar em talvez apenas nesta área se você quiser, mas eu vou desligar isso. Então você tem seu enquadramento e isso é realmente útil quando você está adicionando itens específicos ou adicionando alguma animação. Se você ativar a grade proporcional ou a grade segura do título, você pode usar isso como referência para garantir que você obtenha a forma perfeita e o posicionamento perfeito. Você pode ver que também tem grade, guias e réguas, mas geralmente, vou mantê-los desligados por padrão a menos que eu realmente precise deles mais tarde. Então você pode ver aqui você tem canais e cores show, então se você quiser isolar um canal específico, o canal vermelho, o verde, o azul, o alfa ou o RGB, você pode selecione um desses. Então este botão aqui irá redefinir sua exposição, então você também pode ajustar a exposição lá. Então este botão aqui só vai tirar uma captura de tela. Se eu pressionar isso, isso só vai tirar um instantâneo, que eu posso salvar no rolo da minha câmera ou no meu Finder. Então aqui você pode ver que temos a linha do tempo. É aqui que todas as filmagens vão viver e então eu posso basicamente adicionar tudo aqui em baixo quando se trata de desfoque de movimento e animação 3D e quadro-chave e tudo vai preencher aqui embaixo. Agora, não posso mostrar como isso funciona, infelizmente, sem adicionar nenhuma filmagem, então vamos em frente e fazer exatamente isso. Vamos adicionar algumas filmagens em nossa composição. 4. Como importar filmagens: Quando se trata de importar imagens para o Adobe After Effects, você quer ter certeza de que está na guia projetos. Agora, se você apenas clicar com o botão direito do mouse, você pode ir até Importar e selecionar Arquivo, Vários Arquivos, De Bibliotecas, Importar Projeto Adobe Premiere Pro, Ponto de fuga, Espaço reservado ou Sólido. Vamos começar selecionando Arquivo. Então, a partir daqui, carregará o Finder e você só deseja navegar até todas as suas filmagens, destacar tudo o que você deseja importar e basta pressionar Abrir. Isso levará um segundo e, em seguida, todas as suas filmagens serão preenchidas aqui. Se clicarmos duas vezes na gravação, ela será carregada nesta janela de composição aqui, mas você pode ver se voltarmos para Composição Aftereffects Intro, a filmagem não está lá, estamos apenas visualizando-o nesta janela diferente aqui, então esta é a nossa filmagem. Se você quiser organizar essa filmagem a propósito, o que eu definitivamente recomendo fazer, porque se você receber um monte de filmagens e sólidos e camadas de forma, tudo isso pode ficar muito confuso muito rapidamente. Se você simplesmente descer para este botão aqui, o botão Criar nova pasta, você pode ir em frente e renomear isso para filmagem e, em seguida, você pode selecionar todas as suas filmagens. Estou segurando o Comando no meu teclado, a propósito. Estou no Mac, acredito que seja Shift no Windows, mas posso estar errado. Mas Command é o botão que você deseja manter pressionado e , em seguida, selecione todas as suas filmagens e arraste-a para o compartimento de gravação, assim. Como alternativa, em vez pressionar nova pasta aqui, você pode clicar com o botão direito do mouse e selecionar uma nova pasta como esta. Então, é claro, se você quiser adicionar um pouco mais de organização, você pode simplesmente percorrer assim, então vamos apenas puxar isso para que possamos ver tudo aqui e depois nós pode apenas clicar com o botão direito do mouse em cada filmagem individual e renomeá-la se quisermos, ou podemos selecionar esta caixa de cores aqui e podemos adicionar cores especificamente a cada clipes individuais. Digamos que o B-roll do tráfego da cidade pode ser um verde escuro e isso mudará a cor para verde escuro. Talvez todas as nossas filmagens JV possamos adicionar ao verde escuro e, portanto, quando precisamos dessa filmagem, tudo o que temos a fazer é encontrar tudo com uma cor verde escura e você sabe, você vai ser capaz de usar um desses bits específicos de filmagem. Mas digamos que você esteja pronto para adicionar algumas filmagens, então digamos que vamos adicionar o tráfego da cidade filmado, eu vou rolar nesta barra aqui, como você pode ver, esse ícone azul é o que eu sou vai usar para esfregar as filmagens. Você pode importar a gravação apenas arrastando tudo assim. Como você pode ver, essa filmagem é muito maior do que nossa composição de 10 segundos, então, se quiséssemos apenas alguns segundos disso, poderíamos apenas clicar duas vezes na gravação do City Traffic lá em cima. Vamos percorrer até o ponto que quisermos, então vamos para este carro entrando. Vamos apenas pressionar este botão aqui, isso criará um endpoint e, em seguida, vamos rolar até o final disso. Selecionaremos este botão aqui e esse é o ponto de saída. Em seguida, podemos arrastar essa filmagem de volta e estamos importando apenas essa seleção. Se você quisesse apenas uma quantidade específica de filmagens e, em seguida, apenas adicionar um ponto de entrada e saída é uma maneira rápida e fácil de fazer isso. O problema é que, se você não fizer isso e arrastar todas as suas filmagens, isso significa que você só terá que deslizar, encontrar a parte que deseja. Em seguida, teremos que segurar o Command Shift e D para fazer um corte, percorrer e ir Command Shift e D novamente. Mas, como você pode ver, isso é um faff, e depois de fazer isso, você tem que excluir o início, o fim, arrastar o meio de volta para o início e isso é apenas um pesadelo. Mas é assim que você importa suas filmagens para o After Effects e depois obtém isso em suas composições. Agora, como você pode ver aqui, você pode ver que podemos realmente acessar todas essas opções diferentes. Vamos explorar alguns desses agora que temos algumas filmagens no lugar. Instantaneamente, você pode ver que temos alternância modos de barra. Só vou selecionar isso para que tenhamos essa visão. Agora, este modo aqui, se selecionarmos Normal, você pode ver que isso vai carregar nesta opção aqui, então temos Dissolver, Dancing Dissolve, Darken, Multiply, Color burn. Estes aqui são seus modos de mesclagem. Essa é basicamente uma maneira de ajustar a opacidade e a cor do tiro para que diferentes tiros possam surgir e você pode criar efeitos de sobreposição. Isso é realmente útil. Mas, novamente, vou entrar mais nisso em um episódio futuro quando nos depararmos com algo que precisa ser exibido ou multiplicado. Em seguida, seguindo em frente, temos um TrkMat e eu entrarei nisso em um episódio futuro, pais e link que também entraremos em um episódio futuro e, em seguida, vamos para alternar interruptores e modos. Como você pode ver, você tem todas essas outras opções. Os dois que você provavelmente mais precisará são o desfoque de movimento, e então também temos a caixa de conversão 3D. Então, se você selecionar isso, ela converterá essa camada 2D em uma camada 3D. Mas então você também tem aqui, você tem sua camada de ajuste. Você tem mistura de quadros, efeito, qualidade e amostragem, para camada de composição e tímido. Isso vai ocultar a camada na linha do tempo se você tímida assim. Então, é claro, aqui você pode ver que temos essas outras configurações aqui, então isso ativará seu desfoque de movimento. Este é um editor de gráficos que faz as coisas parecerem muito complicadas por enquanto, então você tem sua mesclagem de quadros ativada oculta todas as camadas, então se eu ocultar essa camada, você pode ver que é de repente desapareceu e então você tem essa opção aqui, que são seus mini fluxogramas, que novamente estão começando a ficar um pouco complexos para esta introdução. Vamos ignorar isso por enquanto, e vamos passar para o próximo episódio deste curso do After Effects. 5. Como criar formas e sólidos: Seguindo em frente, vamos falar sobre formas e sólidos. Agora, formas e sólidos são realmente importantes dentro do Adobe After Effects porque você precisará deles para criar muitos tipos diferentes de animação. Vamos começar com sólidos. Para criar um novo sólido, primeiro você deseja selecionar a composição, depois iremos para Camada, vamos Novo e Sólido. Isso deve carregar essa janela de configurações sólidas. Podemos chamar isso Solid 1 ou Solid 2 ou Red solid, o que você quiser chamar isso. Então vamos fazer o tamanho 1920 por 1080. Você pode bloquear a proporção se quiser. Em seguida, você pode selecionar unidades. Você pode optar por pixels, polegadas, milímetros, porcentagem de composição. Depende completamente de você, mas vou deixar isso em 1920 por 1080 pixels. Com uma proporção de pixels de pixels quadrados e, em seguida, aqui você pode ver que temos a cor e a caixa de cores. Você pode usar a ferramenta conta-gotas para selecionar uma cor específica de sua escolha, ou pode selecionar a caixa de cores e ir frente e encontrar uma cor que funcione para você. Você pode simplesmente puxar isso para baixo para chegar às diferentes cores, e depois de encontrar uma cor que você gosta da aparência, então vamos buscar talvez essa cor azul purply. Você pode simplesmente mover o cursor até obter a cor desejada. Esta aqui é a cor que você quer prestar atenção. Como você pode ver no momento, estou no canto superior esquerdo, então isso é branco. Vou puxar isso para baixo para o canto inferior direito e com preto. Então, em algum lugar no meio, nos dá um belo roxo. Vamos pressionar “Ok” nisso. Quando estiver feliz e depois pressione “Ok” e este é o nosso novo sólido. Há muitas coisas diferentes que você pode fazer com sólidos. Você pode criar um Solid 2, ir em frente e, em seguida, criar outro efeito sobre o sólido, ou você pode ir em frente e mascarar o sólido. Se formos até a ferramenta caneta, você pode realmente desenhar uma máscara no Solid 2, obter uma forma personalizada. Mas, novamente, vamos ter mais no mascaramento em um episódio futuro. Ou em vez de mascarar isso, você pode realmente simplesmente entrar nas propriedades de transformação do sólido e poderíamos simplesmente diminuir a escala disso. Podemos mover a posição, podemos girar isso e colocar isso onde quer que precisemos que isso vá. Mas seguindo em frente, temos sólidos e, em seguida , temos formas. Para criar uma forma, você pode primeiro entrar nessa opção aqui. Ele deve ser retângulo por padrão, mas se você arrastar isso para baixo, ele revelará retângulo, retângulo arredondado, elipse, polígono e estrela. Vou selecionar a ferramenta retângulo arredondado e, em seguida, quero passar para essas duas opções aqui em cima. Você tem preenchimento e derrame. Se você selecionar a palavra “Preencher”, poderá ver que ela carregará este menu aqui. Esta opção aqui não é nenhuma. Isso é de cor sólida, é gradiente linear, e isso é gradiente radial. Um gradiente é apenas duas cores misturadas. Vou selecionar “ Cor sólida” neste exemplo, mas sinta-se à vontade para selecionar gradientes “Linear” ou “Radial”. Basta pressionar “Ok” sobre isso e, se eu passar para a caixa, você pode ver que posso mudar a cor disso. Continuando, você tem traços. Vou selecionar a palavra “Traçado”, e isso vai abrir essa opção novamente. de cor sólida, lineares ou radiais. Selecionarei “Cor sólida”. Pressione “Ok” e, em seguida, selecionarei a caixa. Selecionarei branco neste exemplo. Pressione “Ok” e então eu posso aumentar ou diminuir isso para aumentar ou diminuir o tamanho do traçado e, para referência, um traçado é o contorno ao redor da forma. Vamos para um realmente grande, então por volta de 50, se eu desenhar meu retângulo arredondado aqui, você pode ver que ele tem esse traçado grande ou essa borda maior. Agora, no momento, você pode ver, é realmente muito má qualidade e a razão pela qual parece isso é porque nossa resolução de reprodução está definida para um quarto. Se mudarmos isso para completo, você pode ver que agora parece muito nítido. Agora, depois de criar essa forma, você pode ir em frente e mudar a aparência disso arrastando esses quadrados azuis ao redor. Você pode “arrastar” estes por aí o quanto quiser. Mas, como essencialmente estamos apenas animando a escala aqui, porque estamos afetando essa escala, você pode ver, infelizmente, haverá inconsistências com o traço no apenas animando a escala aqui, porque estamos afetando essa escala, você pode ver, infelizmente, haverá inconsistências com o traço no superior e inferior e esquerda e direita, dependendo do que você faz com isso. Em vez de fazer isso, eu recomendaria obter a forma que você quer imediatamente. Você pode selecionar a ferramenta retângulo arredondado e encontrar a forma que funciona para você e obter isso perfeito imediatamente, em vez de ajustá-la mais tarde e acabar com algo assim. Mas digamos que você não queria um retângulo arredondado, uma elipse ou polígono, ou uma estrela. Se você for até o lápis, você pode realmente desenhar suas próprias formas personalizadas. Como você pode ver, acabei de obter essa forma realmente aleatória e se eu quisesse mudar o tamanho do traçado, posso simplesmente puxar isso para baixo com o selecionado. Posso mudar a cor de preenchimento se quisesse e também posso me livrar do traço, se quisesse. Alternativamente, posso me livrar do preenchimento. Depende completamente de você. Mas a melhor coisa com a ferramenta caneta é que depois de criar essa forma, você pode realmente passar o mouse sobre a linha e você pode ver que o ícone muda da estrela para a mais e isso significa que você pode realmente adicione um ponto e, em seguida, altere a forma disso. Você pode adicionar outro ponto, alterar a forma, adicionar outro ponto, alterar a forma. Isso parece ótimo. Claro, não são apenas esses pontos sólidos, então esses cantos sólidos e duros que você pode adicionar a essa forma. Se excluirmos isso e começarmos de novo, vou criar os primeiros pontos. Então vou me mover para cá, e vou segurar o cursor. Vou segurar, “Arraste” para baixo e, como você pode ver, isso está criando essa curva. Em vez de apenas uma linha sólida, eu posso realmente criar essa curva. Se eu liberar para criar esse ponto, você pode ver que posso realmente mover esses dois pontos para mudar a aparência dessa linha. Eu posso afetá-lo deste lado e também posso afetá-lo deste lado também. Isso significa que você pode criar algumas formas realmente interessantes e realmente únicas usando isso e, em seguida, se você quiser adicionar a isso, então digamos que você tenha feito isso e, em seguida, você voltou para sua seleção ferramenta. Se você quiser continuar, basta voltar para o lápis, selecionar esse ponto e então você pode continuar a ação assim. Lá vai você, e isso completa esse movimento. Novamente, se você quisesse adicionar um desses cantos curvos, basta segurar. Lá vai você. Você obtém este desenho realmente interessante e incrível usando o mascaramento no After Effects. Claro, se você quiser que ele mova a posição disso, basta selecionar tudo isso e, em seguida, basta mover isso assim. Mas lá vai você. Você pode ver com essas três opções, você pode criar uma camada, novo sólido para criar apenas um retângulo grande, você pode entrar nessa opção aqui para criar uma forma ou, alternativamente, você pode ir para o lápis padrão e, em seguida, desenhar uma forma. 6. Primeiros passos com animação e quadrinhos de chave: Agora que você criou novas formas sólidas e novas, como na Terra você as anima? Bem, dentro do Adobe After Effects com essa camada selecionada, você quer entrar para se transformar. Então, como você pode ver, você tem ponto de ancoragem, posição , escala, rotação e opacidade. O ponto de ancoragem está no topo. Vamos começar com os pontos de ancoragem. O ponto de ancoragem que você pode ver é esse ícone no meio. Essencialmente, é de onde esta camada vai animar, no momento em que o ponto de ancoragem está no meio e isso significa que se eu mover a rotação, ela gira ao redor do meio, mas se eu era mover o ponto de ancoragem para o canto inferior esquerdo, assim, como você pode ver, este é o ponto de ancoragem e agora está no canto inferior esquerdo. Se eu fosse ajustar a rotação lá, você pode ver que muda a aparência da rotação. Geralmente, eu gosto de manter o ponto de ancoragem geralmente no meio, a menos que eu queira algo muito particular. Mantenha seu ponto de ancoragem no meio mais ou menos. Então, a partir daqui, você tem posição e esta é apenas a posição no eixo horizontal e no eixo vertical, então esquerda e direita, para cima e para baixo. Você tem escala, então isso vai diminuir o tamanho e aumentar o tamanho. Se eu desvincular isso, você pode ver que posso realmente controlar a escala da escala horizontal e vertical independentemente uma da outra. Só vou manter isso trancado por outro. Então acabamos de rebaixá-lo, mas você tem rotações, então isso só vai girar. Então você tem a opacidade, que é o quão intenso você pode ver isso. Zero vai desaparecer, 100 você verá que é completamente sólido e, em seguida, 50 estará em algum lugar no meio e será bastante transparente. Você pode ver se eu ligar a grade de transparência, você pode ver essa grade de transparência começando a passar por nossos 50%, mas se eu puxar até 100, você não pode. Isso nos leva à questão de como faço para animar? Essencialmente, animamos usando quadros-chave e quadros-chave no After Effects são basicamente pontos específicos que representam valores específicos. Você criou novos pontos no início dizendo que a posição é 960 e 540 e, em seguida, dois segundos depois, pode ser 1.300. Em seguida, ele se moverá do primeiro ponto para o segundo ponto e ele se moverá desse primeiro conjunto de valores para o segundo conjunto de valores. Parece complicado, mas deixe-me mostrar como você faz isso. Vamos passar cerca de um segundo e vamos selecionar este novo ícone de cronômetro na posição. Em seguida, passaremos para a marca de duas e você pode ver no momento os valores ainda são 960 por 540, mas se movermos isso para a esquerda, você pode ver que o valor agora é 600. Ele mudou de 960 para 600. Como você pode ver entre esses dois pontos, isso agora vai se mover. No momento em que o movimento foi bastante confortável, foi um ritmo confortável, mas se você quisesse acelerar isso, você pode simplesmente diminuir a diferença entre esses quadros-chave e isso será muito rápido. Se você quisesse abrandar isso, basta aumentar a lacuna e isso vai demorar muito mais para chegar à mesma posição. Esse é o básico da animação no After Effects. Tudo o que você precisa fazer é apenas criar quadros-chave, mover algo ou fazer algo e, em seguida, criar um novo quadro-chave e a mudança de valor significa que After Effects vai animar a partir do primeiro conjunto de valores para o segundo conjunto de valores. Com isso em mente, podemos fazer o mesmo em escala. Craig Bryan e quadro-chave em escala, passaremos para o quadro-chave da segunda posição e moveremos a escala para baixo. Agora posicionado como gala vai animar ao mesmo tempo. Faremos o mesmo para rotação, assim como novo quadro-chave na rotação, mova-se e vamos girar isso em torno de 90 graus e quando reproduzirmos isso de volta, você pode dizer que vai diminuir a escala, gire e a posição vai para a esquerda, assim. Como você pode ver, essa foi uma animação realmente simples e realmente básica usando a guia transformar, mas no momento a animação parece um pouco robótica. Isso porque esses quadros-chave aqui são quadros-chave lineares, mas queremos convertê-los em bezier ou quadros-chave de facilidade fácil. Para fazer isso, tudo o que temos que fazer é apenas destacar todos esses quadros-chave. Vamos clicar com o botão direito do mouse em um desses. Vamos até o assistente de quadro-chave e selecionaremos Easy Ease. Essencialmente, o que esta conversão Easy Ease está fazendo é, em vez de iniciar de repente o movimento no quadro-chave e parar no outro quadro-chave, ela vai diminuir lentamente isso e, em seguida, facilitar isso. Vamos jogar isso de volta. Lá vai você. Agora, você pode realmente vê-lo à medida que ele entra em sua posição. Você pode ver que lentamente entra nessa posição, em vez de simplesmente parar como antes desse jeito. Se agora refizermos isso, destaca o assistente de quadro-chave com o botão direito do mouse e facilidade Agora você pode ver que parece muito mais suave. Geralmente prefiro usar quadros-chave Easy Ease sobre os quadros-chave normais porque, como eu digo, isso parece muito melhor e fará sua animação pareça mais profissional, que sua animação pareça mais profissional, mas e se você quisesse animar além da escala de posição e rotação. Bem, se você entrar no botão “Adicionar” aqui, você pode ver que podemos adicionar um monte de configurações diferentes. Temos retângulo, elipse, estrela poli, caminho, preenchimento, traçado, preenchimento gradiente, traçado de gradiente, caminhos de mesclagem, deslocamento, pucker e inchaço, repetidor, cantos redondos, caminhos de corte, torção, caminhos de manobra, transformação de manobra e ziguezague. Agora eu não vou passar por cada um deles porque todos eles vão fazer algo um pouco diferente, mas essencialmente eles estão apenas adicionando outra variação em cima dessa animação. Vamos para caminhos de corte. Agora, os caminhos de corte são muito bons porque basicamente vão animar para limpar ou apagar. Se eu entrar em caminhos de corte e ir de fim a zero, você pode ver que isso vai animar. Se eu começar com um fim de zero por cento e depois passar e puxar isso para 100%, certificando-se de criar esse quadro-chave, você pode ver que é assim que isso vai parecer. Novamente, se eu aumentar a lacuna entre esses quadros-chave, isso vai diminuir esse movimento e isso agora está animado. Vamos criar uma pequena sequência. Vamos puxar esses quadros-chave do caminho de corte para o início. Isso vai animar. Então, ele vai se mover. Mais uma vez, queremos converter esses quadros-chave em quadros-chave de facilidade fácil. Vamos reproduzir isso de volta e ver como isso parece. Nós animamos e, em seguida, giramos ao redor. Em questão de minutos, podemos ver que criamos todos esses quadros-chave e temos essa animação muito boa agora acontecendo. Claro, como eu disse, se você entrar em adicionar, você pode adicionar todas essas outras opções e experimentar ao longo disso, então cantos redondos. Como você provavelmente pode imaginar se entrarmos nisso, ele só vai arredondar esses cantos. Você pode ver em ziguezague. Se entrarmos em ziguezague, ele só vai adicionar um ziguezague à borda disso. Novamente, você também pode animar isso ao longo do tempo, se quiser. Talvez você possa animar isso para cima e para baixo ao longo do tempo. Talvez comecemos às seis ou qualquer quadro-chave no tamanho às seis se mova , puxe isso para cima. Então vamos nos mover, puxar isso para baixo, nos mover, puxar isso para cima, e nos mover, puxar isso para baixo. Então, entre todos esses quadros-chave, veremos essa ação no ziguezague. Se você quiser continuar repetindo isso, você pode destacar todos esses quadros-chave. Vamos Command e C para copiar ou Controlar e C, se você estiver no Windows, mova-se através de Comando e V ou Control e V, e então continue copiando e colando estes. Você pode ver que temos essa animação em ziguezague agora acontecendo, mas eu acho que isso parece horrível. Vamos nos livrar do plug-in em ziguezague e vamos nos concentrar no que temos até agora. Você também pode ver se entramos no retângulo um, esta é a nossa camada de forma. Você pode ver que temos nosso derrame, nosso preenchimento, nossa transformação, para que possamos realmente afetar o derrame por conta própria também. Podemos mudar a cor do traçado aqui se quisermos. Podemos mudar a opacidade do derrame. Podemos adicionar uma largura de traçado, para que possamos tirar isso, adicionar um pouco mais. Novamente, isso tem o ícone do cronômetro ao lado dele para que possamos quadro-chave ao longo do tempo. Começa com um grande golpe e, ao longo do tempo, isso também reduz. Então temos limite de linha e isso só vai mudar a aparência desta linha. Você tem uma tampa de bunda no momento. Você pode mudar isso para uma tampa redonda e ficará assim. Podemos entrar em uma tampa de projeção e ficará assim. Então você tem junta de esquadria, junta redonda ou uma junta chanfro. Mais uma vez, isso só vai mudar a aparência desse traço lá. Há um bom conjunto redondo deles. Então você pode adicionar ou tirar traços se quiser, então há traços no momento, mas como você pode ver, se eu aumentar o traço, é assim que isso vai parecer. Lá vai você. Você também pode compensar isso. Se você também quisesse, você pode realmente animar isso para girar. Começaremos no início, criaremos um novo quadro-chave no deslocamento usando esse ícone de cronômetro, movemos, puxaremos o deslocamento para cima e, em seguida, ele vai animar desse primeiro valor para esse segundo valor. É assim que parece. Então você tem afunilamento e acenar. Mais uma vez, sinta-se à vontade para entrar em todas essas configurações diferentes, brincar com tudo aqui e ficar realmente familiarizado e confortável com o que cada um deles fará. Como eu disse, não vou passar por cada um, porque esse curso vai demorar uma eternidade se eu fizer isso para cada um. Basta passar, dar uma olhada e jogar, mas é assim que você animaria camadas únicas dentro do Adobe After Effects. 7. Objeto nulo e parentalidade: Agora, digamos que você tenha várias camadas no Adobe After Effects e queira animá-las todas ao mesmo tempo. Agora você pode entrar em cada camada e animá-las individualmente. Mas o problema é que se você tem 5, 6, 7, 8, talvez 20 camadas no After Effects, tentando passar por tudo isso, fazer toda a animação, só vai demorar para sempre. Portanto, há uma maneira rápida e fácil de fazer tudo isso ao mesmo tempo. Isso é usar um objeto nulo. Agora, um objeto nulo é essencialmente apenas um objeto que não está visível, mas você vincula tudo ao objeto nulo. Quando você anima esse objeto nulo, tudo vinculado a ele será animado ao mesmo tempo. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Vamos começar criando algumas novas formas, então vamos subir aqui. Criaremos um retângulo, depois criaremos um círculo e criaremos uma estrela. Lá vamos nós. Agora vamos dizer que eu queria fazer com que todos esses saltassem, por exemplo. Eu poderia entrar em cada camada, então vou entrar em transformação, e então vamos puxar a escala para zero por cento. Crédito marrom e quadro-chave na escala em zero. Vamos nos mover, aumentar isso até 120, avançar novamente e, em seguida, puxar isso para 100. Então, quando jogamos isso de volta, você pode ver que temos esse bom salto. Mas o problema é que podemos copiar a escala ou podemos simplesmente entrar em todas as camadas. Podemos adicionar a animação em escala. Mas a coisa é, novamente, se tivermos todas essas camadas diferentes, pode demorar um pouco para fazer tudo isso. Em vez de fazer isso para cada camada, em vez disso, vamos entrar na camada novo objeto nulo. Como você pode ver, este é o novo objeto aqui, este quadrado vermelho aqui. Agora, a partir daqui, queremos vincular a camada de forma 3, a camada de forma 2 e a camada de forma 1 a esse objeto nulo porque no momento eles não estão vinculados. Então você quer destacar todos esses, e então você pode ver aqui que temos pais e links. Agora, se você não está vendo os pais e o link aqui por algum motivo, então é porque ele pode estar oculto. Então você só quer clicar com o botão direito do mouse nesta área aqui em algum lugar, colunas e garantir que os pais e o link estejam selecionados. Se for isso que você está vendo, basta clicar com o botão direito do mouse nas colunas e selecionar pais e vincular. Então, com o selecionado agora, você deseja selecionar todas essas camadas de forma e, em seguida, pegar este ícone wiggly. Este é um chicote de escolha dos pais. Selecione isso, mantenha pressionado e arraste isso para o nulo 1. Essencialmente, o chicote de seleção pai ou aquele ícone wiggly está essencialmente apenas dizendo que essas camadas agora devem estar conectadas ao objeto nulo. O que significa que quando animamos os objetos nulos, todos eles devem estar conectados. Você receberá a confirmação de que ele está conectado nesta caixa aqui. Como você pode ver, ele deve dizer nulo 1. Se todos eles dizem não, significa que eu não fui vinculado. Você pode arrastar isso assim ou, alternativamente , basta selecionar a caixa e selecionar o nulo 1 de sua escolha. Se você tiver vários objetos nulos diferentes em toda a composição para controlar diferentes camadas em diferentes áreas de sua composição , verá nulo 1 e nulo 2 e nulo 3. Certifique-se de estar selecionando o objeto nulo correto. Mas agora que eles estão vinculados a esse objeto nulo, podemos entrar nas configurações de transformação desse objeto nulo. Podemos criar um novo quadro-chave, posição, escala e rotação. Voltaremos um pouco no tempo. Aumentaremos a escala e depois voltaremos um pouco novamente. Vamos puxar isso para baixo para zero. Como você pode ver, eles agora vão animar ao mesmo tempo. Só porque eles estão todos abaixo do link para esse objeto nulo, não significa que você não pode animar todos eles individualmente também. Digamos que você queira adicionar rotação na camada de estrela, por exemplo, você pode simplesmente entrar lá. Você conseguiu transformar, criar um quadro-chave na rotação, mover e girar isso ao redor. Como você pode ver, ele irá girar a rotação por conta própria, mas também seguirá a ação e a animação desse objeto nulo. Além da animação individual, você também pode vincular isso a um objeto nulo, para controlar um grupo ou uma seleção de camadas diferentes dentro do Adobe After Effects. Objetos nulos são extremamente úteis e aprender o poder de objetos nulos nesta fase é realmente benéfico porque isso ajudará a levar você um longo caminho em sua carreira dentro do Adobe After Efeitos. Toda vez que preciso animar algo no Adobe After Effects, sempre uso um objeto nulo. Se estou criando um terço inferior e lyric vídeo, um efeito visual, não importa o que seja. Se eu estiver dentro do Adobe After Effects, é provável que eu tenha pelo menos um ou objetos nulos na minha linha do tempo. Vou colocar um pouco de tempo para brincar com a criação de objetos nulos dentro do After Effects, vinculando todas as suas formas e suas filmagens a esse objeto nulo e, em seguida, ver como isso vai responda com os diferentes tipos de animação que você coloca nesse objeto nulo. 8. Como ativar o desfoque de movimento: Antes de continuarmos, vamos dar um segundo para falar sobre o desfoque de movimento. O que é desfoque de movimento? desfoque de movimento é aquele borrão que você recebe em um tiro. Então, vamos ignorar o Adobe After Effects e animações e tudo dentro deste programa por enquanto e vamos levar isso de volta às câmeras. A regra geral quando você está filmando um vídeo é que você quer que velocidade do obturador seja o dobro da taxa de quadros. Então, se você estiver filmando a 25 quadros por segundo, você quer que sua velocidade do obturador seja de um sobre 50. Quando você fizer isso, quando você definir a velocidade do obturador para uma sobre 50, você vai deixar uma quantidade natural de movimento desfocar em suas fotos. Então isso significa que quando você move a câmera ou alguém se move no quadro, se você capturasse esse momento específico, ampliasse a ação, você veria um desfoque. A razão pela qual queremos esse desfoque sobre nenhum borrão é porque parece um pouco mais natural. Se você puxar a velocidade do obturador em suas câmeras até cerca de um sobre 1.000, isso não parece natural. Parece um pouco crocante demais. Não há desfoque suficiente. Simplesmente não parece certo. Geralmente, quando você está filmando, a regra de ouro é manter a velocidade do obturador baixa para cerca de um sobre 50 ou se você estiver filmando em câmera lenta, você quer puxá-lo um pouco mais alto. A mesma coisa pode ser aplicada ao After Effects e animações. Se entrarmos neste projeto aqui. Continuando do episódio anterior de objetos nulos, você pode ver no momento que não há desfoque de movimento. Se eu ampliar essa ação, eles estão aparecendo muito rápido, mas no momento, simplesmente não há desfoque de movimento. Parece muito nítido e simplesmente não parece certo e alguns diriam que isso parece quase amador. É por isso que precisamos ativar o desfoque de movimento. Vamos fechar todas essas camadas e, em seguida, você quer ter certeza de que você pode ver esse ícone aqui. Então você tem esses três círculos. Se você não puder, então você está no modo errado. Portanto, certifique-se de selecionar os interruptos/modos de alternância. Então você deseja destacar todas essas camadas de forma. Não selecione os objetos nulos. Não adianta porque não podemos ver os objetos nulos. Então você só deseja selecionar a caixa abaixo do desfoque de movimento. Em seguida, certifique-se de que este ícone de desfoque de movimento seja azul. Se estiver cinza, não haverá nenhum desfoque de movimento, mesmo os selecionados. Portanto, certifique-se de que isso seja azul. Então, quando jogamos isso de volta ao início, você pode ver que já parece muito melhor. Você pode realmente ver se temos metade do movimento, há muito mais borrão lá. Então isso é sem e isso é com. Adicionar desfoque de movimento à sua composição é uma coisa muito rápida de se fazer e ajuda a fazer a diferença, especialmente quando você combina isso com alguns quadros-chave Easy Ease com sua animação de quadro-chave, ter essa animação de quadro-chave suave e , em seguida, adicionar um pouco de desfoque de movimento nesse movimento ajudará a tornar seu trabalho mais profissional e ter mais caráter. Agora, o desfoque de movimento pode ser bastante extenuante no seu computador, estou completamente ciente. Então, quando você estiver trabalhando, basta desligar o desfoque de movimento e, em seguida, quando você for renderizar isso ou colocar isso de volta no Premiere, ou o que quer que esteja fazendo com isso, transforme o desfoque de movimento novamente, e isso ativará esse desfoque de movimento novamente, então trabalhe com ele desligado e, em seguida, ligue-o novamente quando precisar exportar isso ou enviá-lo para um cliente. 9. Máscara: Em seguida, vamos falar sobre mascaramento porque o mascaramento é um dos recursos mais importantes dentro do Adobe After Effects. Há tantos efeitos de vídeo e coisas diferentes que você pode fazer com mascaramento, por isso é muito importante que tomemos o tempo para saltar para isso. Vamos entrar no After Effects e vamos arrastar algumas filmagens aleatórias para a nossa composição. Vamos começar com a filmagem do tráfego da cidade, por exemplo. Como você pode ver no momento, acabamos de receber este clipe de 3 e 1/2 segundos do tráfego da cidade e, no momento, acabamos de receber o vídeo completo. Mas se selecionarmos essa filmagem e subirmos para a ferramenta caneta, então selecione a ferramenta caneta, podemos realmente desenhar sobre uma área de nossas filmagens e isso é essencialmente mascaramento. Você pode ver que eu recortei o resto do vídeo e estou focando apenas nesta parte do vídeo. Agora, no momento, essa máscara não está realmente fazendo nada e isso é porque não é animada. Para que isso faça algo, precisamos combinar animação de quadros-chave e mascaramento juntos. Vou até o ponto em que este carro pára, em algum lugar por aqui. Então vou entrar na seta suspensa no tráfego, entraremos em máscaras, Máscara 1, e criaremos um quadro-chave novo no caminho da máscara. Então vamos puxá-lo todo o caminho de volta ao início. Voltaremos para a ferramenta de seleção e vou mover essa máscara para a esquerda. Não arraste a coisa toda assim porque você afetará a posição. Você deseja selecionar a máscara. Selecione esse quadro-chave, selecione esse quadrado maior e, em seguida, mova-o para a esquerda. Então você pode simplesmente ir em frente e mover esses pontos diferentes para cima assim. Você pode ver que estou seguindo o movimento do carro. Agora, quando reproduzirmos isso, ele vai animar desse quadro-chave para esse quadro-chave e essa máscara agora seguirá. Claro, porque esse carro está se movendo muito rápido no meio, então, em algum lugar por aqui, eu preciso mover toda essa máscara para a direita assim. Agora temos 1,2,3 pontos em nossa animação de quadro-chave. Mas é claro que não é apenas isolar objetos específicos para os quais o mascaramento é útil. O mascaramento é realmente útil se você quiser se concentrar em áreas específicas para efeitos específicos. Vamos duplicar essa filmagem. Vamos Comando e C e V ou Controle C e V. Vamos diminuir um pouco para que possamos obter uma boa seleção aqui. Vamos 100%. Vamos entrar nessa ferramenta de caneta. Então vou desenhar uma máscara ao redor do céu. Não precisa ser perfeito. Está tudo bem. Tenho essa máscara ao redor do céu. Agora, a partir daqui, posso realmente entrar em Efeitos e Predefinições. Vou tocar muito vagamente na correção de cores aqui. Há um episódio completo chegando mais tarde no curso. Mas se apenas procurarmos níveis e soltarmos níveis nessa máscara, esta camada aqui com a máscara aqui. Se soltarmos isso a propósito, você pode ver que é apenas o céu que será afetado. Mas podemos puxar a entrada preta para baixo para realmente fazer o céu estourar. Isso é antes desse efeito e isso é depois desse efeito. Então, como você pode ver, agora, isso é antes e isso é depois. Isso realmente ajudou a isolar esse céu e fazer o céu estourar. O problema é que, se aumentarmos, você pode ver que temos essa linha dura onde podemos ver a borda da máscara. Tudo bem. Vamos apenas entrar na camada de tráfego da cidade, suspensa, entrar em máscaras, Máscara 1. Você pode ver aqui que temos caminho de máscara, pena de máscara, opacidade de máscara e expansão de máscara. Precisamos nos concentrar na pena. Se aumentarmos essa pena de máscara, isso vai suavizar essa borda e lá vai você. De repente, essa borda dura agora desapareceu. Isso é zero e isso é em torno de 100. Se eu diminuir o zoom, você pode ver que agora parece muito bom. Claro, se por algum motivo, sua máscara não estivesse exatamente perto de onde você precisava que ela estivesse. Vamos nos concentrar nessa área por enquanto. Como você pode ver, se você quisesse expandir isso e chegar mais perto em vez de mover esses pontos, você poderia apenas aumentar expansão da máscara e, como você pode ver, isso apenas moverá essa máscara para baixo assim. Então, é claro que você também tem opacidade de máscara, que é apenas nossa opacidade. Se você só quisesse usar esse efeito, digamos que fizemos isso até aqui, mas você não queria isso tão intenso. Você poderia simplesmente puxar a opacidade da máscara para baixo um pouco e isso ajuda a desaparecer esse efeito. Mas o mascaramento é realmente útil para esse propósito também. Você pode criar alguns efeitos realmente incríveis e gradação de cores e alguns efeitos isolados realmente incríveis usando mascaramento no After Effects. Então, é claro, novamente, podemos voltar a cortar nossas filmagens e podemos fazer isso para criar efeitos de tela dividida. Digamos que tenhamos três videoclipes em nossa linha do tempo. Este é o Tiro 1, este é o Tiro 2, e este é o Tiro 3. Vamos nos transformar em todas essas camadas para transformar, transformar, transformar. Vamos apenas puxar a escala desses para baixo um pouco para começar. Então vou me concentrar nessa primeira camada. Só vou desenhar uma máscara ao redor do lado direito deste quadro. Então eu só vou mover a posição disso para a direita, assim. Então vou mover essa camada de comida para a esquerda e vou desenhar uma máscara em torno dessa também. Como você pode ver, talvez seja necessário diminuir o zoom ou simplesmente mover para cima se quiser apenas ter certeza de tirar isso do quadro, porque se não fizer isso, ele clicará nas bordas assim. Apenas tire isso. Então vamos nos concentrar nessa última camada. Essa é essa camada aqui em baixo. Vou diminuir um pouco a escala disso e depois entraremos nessa máscara e vou seguir esse movimento assim. Lá vai você e, como você pode ver, agora temos esses efeitos de tela dividida e esses três vídeos estão sendo reproduzidos ao mesmo tempo. Usamos mascaramento, escala e posição para criar esse efeito de tela dividida muito bom. Agora vamos dizer que você queria animar isso ao longo do tempo. Você quer que ele comece aqui e então esse tiro vai crescer com o tempo. Para fazer isso, você só quer entrar na máscara e criar um novo quadro-chave no caminho da máscara, em cada camada, caminho de máscara. Abriremos as máscaras, Máscara 1, novo quadro-chave no caminho da máscara. Em seguida, vamos passar aproximadamente 1 e 1/2 segundos. Então, a partir daqui, voltaremos à nossa ferramenta de seleção. Selecionaremos este primeiro vídeo e vamos apenas mover esses dois pontos à direita para a esquerda. Eu segurei Shift para selecionar esses dois pontos e, em seguida, arrastaremos isso para a esquerda. Como você pode ver, um novo quadro-chave teria sido criado lá. Iremos para a segunda camada, selecionaremos esses dois pontos e movemos isso para a esquerda. Então eu vou para essa camada inferior, e vou passar para esse ponto superior para lá. Agora, quando reproduzirmos isso, você pode ver que agora existe essa animação ocorrendo. Fizemos efeitos de tela dividida e, em seguida, animamos essas horas extras usando nossa animação de quadro-chave. Temos esses efeitos dinâmicos de tela dividida e tudo o que precisou foi um pouco de mascaramento, escala e transformação e posicionar a animação do quadro-chave. Esse é um exemplo de como o After Effects funciona. Não basta saber uma coisa. Você precisa saber tudo no After Effects para adicionar diferentes elementos de um efeito. Veja esta animação de tela dividida, por exemplo, isso é mascaramento, mas também está ajustando a escala e a posição no menu de transformação. Em seguida, também está inclinado para a animação de quadros-chave também. São várias habilidades necessárias para criar esse efeito e essa é a beleza do Adobe After Effects como um todo. Depois de conhecer alguns desses principais plug-ins e alguns desses recursos principais no After Effects, você pode construir sobre eles para criar alguns efeitos realmente interessantes e únicos futuro, lá você vai. Esse é o básico do mascaramento no After Effects. Há tantos casos diferentes que você usaria mascaramento. O mascaramento é uma daquelas habilidades importantes que você precisa saber para prosseguir no After Effects. Certifique-se de dedicar tempo para aprender o mascaramento de forma eficiente. Porque uma vez que você sabe como mascarar objetos, há tantas coisas diferentes que você pode fazer com o mascaramento como um todo. 10. Criação de texto: Seguindo em frente, vamos falar sobre texto no After Effects. Tudo o que você precisa fazer é subir até a barra superior do After Effects, ir para o ícone T, você pode mantê-lo pressionado e selecionar a ferramenta de tipo horizontal ou a ferramenta de tipo vertical. Normalmente, você quer começar com a ferramenta de tipo horizontal, selecionar em qualquer lugar da sua composição e, em seguida, digitar uma palavra, uma frase, o que você precisar digitar, digite-a aqui. Em seguida, queremos ir para a janela de alinhamento de parágrafos e uma janela de caracteres. Agora, eles devem estar à direita do After Effects, então você tem caráter e parágrafo, eles estão aqui. Mas se você não puder vê-los por qualquer motivo, vá para a janela e certifique-se de que um personagem esteja marcado e, em seguida, você também deseja ter certeza que o parágrafo também está marcado. Primeiro começaremos com a janela de parágrafos. Vamos apenas destacar tudo isso, então comande um A ou controle um A. Então enviaremos para alinhar isso. Então, entraremos no personagem. A partir daqui, podemos alterar a fonte. Você pode percorrer, selecionar a fonte desejada. Em seguida, movendo-se para baixo, temos o peso da fonte, que você possa optar por uma fonte leve, você pode optar por uma fonte em negrito, depende completamente de você. Então, à direita, você tem a cor de preenchimento, então esta é a cor do preenchimento, essa cor sólida. Então, aqui embaixo, você tem uma opção de traçado, para que você possa adicionar um traçado. Como você pode ver, se eu aumentar o tamanho disso para tornar isso mais visível. Você pode realmente ver esse derrame chegando por lá. Então você também pode aumentar o tamanho desse traçado puxando essa configuração aqui. Claro, para que você não precise ter um traçado e se você não quiser ter esse traçado, basta selecionar esta caixa aqui e, em seguida, voltaremos à nossa cor de preenchimento normal. Em seguida, seguindo em frente, temos nosso tamanho aqui, então esse é o tamanho da fonte. Você tem seu espaçamento entre linhas aqui. Então você tem seu rastreamento ou seu kerning aqui. Estes são os espaços entre as letras como esta. Este obviamente é o traço, e então você tem algumas opções aqui, então essa é a altura dos textos como este. Você também tem essa opção aqui para que possa reduzi-la verticalmente. Então aqui você tem uma ousada falsa, você tem um itálico falso, você tem todos os bonés. Digamos que isso fosse minúsculo. Lá vai você, agora você vê minúsculas em maiúsculas. Lá vai você. Então aqui embaixo, você tem essas pequenas tampas. Se for tudo em letras maiúsculas, você pode selecionar pequenas tampas e isso colocará isso em pequenas tampas para você. Então você tem sobrescrito, então ele vai colocá-lo lá em cima. Se você precisasse fazer E igual a MC^2, lá vai você, você pode selecionar esses dois para estar nisso e esse será o seu quadrado assim, ou, alternativamente, você pode colocá-lo para baixo, é completamente até você. Mas eu não preciso disso, então vou voltar ao nosso texto normal. Esse é o nosso texto agora criado. A partir daqui, eu carregaria a grade proporcional e colocava isso no meio. Agora, no momento em que você pode ver que o ponto de ancoragem está definido para baixo, isso significa que quando queremos girar ou animar esse objeto, ele vai girar a partir daqui, que não é o que queremos, infelizmente, então vou entrar naquele texto onde eu transformei, e então vou mover o ponto âncora para cima. Vou mover esse ponto de ancoragem para o meio, e então moverei os pontos de ancoragem que os textos agora no meio da tela ou da composição. Agora, você pode ver se deveríamos animar a escala, ela anima do centro, e se fôssemos animar a rotação, ela gira a partir desse ponto central, que é o que queremos. Lá vai você. Esse é nosso texto simples agora criado dentro do Adobe After Effects. Claro, se você quisesse criar um terço inferior, precisaria combinar textos, animações, objetos nulos e, potencialmente, até mesmo algum mascaramento. No próximo episódio, vou mostrar como fazer exatamente tudo isso. Vamos combinar tudo isso para criar um terço inferior realmente incrível. 11. Combine habilidades para criar uma animação em terceira terceira baixa: Se seu texto agora for criado, podemos realmente ir em frente e alterá-lo para um nome completo. Vou apenas ir em frente e digitar meu nome, e a partir daí, vou diminuir o tamanho disso. Só vou puxar isso para baixo. Então, como você pode ver, puxando o tamanho da fonte para baixo, ela realmente moveu esse ponto de ancoragem até o topo aqui. Vou apenas aumentar o zoom. Lá vai você, o ponto de ancoragem agora não está mais no meio. Em vez de fazer isso, eu realmente vou entrar em Transform, e vou puxar a escala para baixo aqui, e agora esse ponto de ancoragem está no meio. Isso significa que se quisermos girar isso mais tarde, podemos fazer isso sem que ele afete onde o ponto de ancoragem vai estar. Temos um nome, só precisamos adicionar um subtítulo, então vou copiar esse texto. Em seguida, alteraremos esse texto para criador de vídeos. Claro, sinta-se à vontade para colocar o que quiser. Então vamos apenas entrar na transformação disso que puxará a escala para baixo, vamos puxar a posição para baixo. Lá vai você. Nós temos nós mesmos, um terceiro potencial inferior legal. Temos o nome e, em seguida, temos o subtítulo. Claro, se você queria que isso fosse um pouco mais leve, então você não queria que isso fosse tão ousado, então você pode simplesmente entrar no personagem e puxar isso para baixo para regular ou médio, então podemos fazer isso itálico ou normal, completamente com você, mas você basicamente quer levar isso a um ponto em que você está feliz. Não diminua o tamanho aqui porque isso afetará os pontos de ancoragem. Basta focar no texto, no peso aqui e, em seguida, em todas essas outras configurações. Em seguida, você pode mover isso de volta posição aqui em baixo na guia Transformar. Como você pode ver, temos nosso nome e temos nosso subtítulo. Agora, a partir daqui, vou apenas ir em frente e criar um plano de fundo sólido. Para fazer isso, vou seguir em frente e criar um Novo Sólido. Então vamos, Camada, Nova, Sólida. Vá em frente e selecione a cor de sua escolha. Vou selecionar este roxo novamente, e arrastaremos isso para o fundo. Só para você saber, aqui em baixo nesta configuração de linha do tempo, qualquer coisa no topo vai para o topo das edições. Se você quisesse ver esse texto, mas esse sólido estava na parte superior, então você gostaria de puxar o sólido para baixo para revelar o texto. Qualquer coisa no topo estará sentada em cima de qualquer outra coisa que esteja por trás disso. Então, a partir disso, vamos apenas seguir em frente e selecionar esse sólido, entraremos em nossa ferramenta Retângulo. Vou carregar na grade proporcional para referência, e então vou desenhar uma máscara em torno disso. Assim. Lá vamos nós. Você pode ver que temos nosso nome, nosso subtítulo e o plano de fundo. Agora só precisamos ir em frente e animá-los em horas extras. Então, vamos começar com esse plano de fundo, vou entrar nessa máscara, passaremos cerca de meio segundo e criaremos uma marca um quadro-chave no caminho da máscara. Em seguida, iremos para o início, selecionaremos esses dois pontos certos na máscara, e vamos mover isso para a esquerda, assim. Temos essa boa animação chegando e, na verdade, acho que seria muito bom adicionar um salto a isso. Nós vamos apenas criar outro quadro-chave no final, então temos 1,2 e 3, depois iremos para o segundo quadro-chave, selecionaremos esses dois pontos certos novamente e, em seguida, estenderemos isso para a direita ainda mais. Vai mais longe e depois voltará. Mas, como você pode ver, isso não parece bem, então vou diminuir a diferença entre esses quadros-chave no final, e isso parece muito melhor agora. Isso agora está animado, agora podemos nos concentrar em animar o texto. Agora, há um milhão de maneiras diferentes de animar seu texto no After Effects. Claro, você não precisa fazer nada particular, mas neste exemplo, vou mostrar esse efeito de slide up de letra de caracteres legal . Acho que parece muito legal. Para fazer isso, vamos entrar nesse nome. Então, selecionaremos a seta suspensa e, em seguida, selecionaremos Animate, selecionaremos qualquer um desses, mas neste exemplo vou selecionar Posição. Em seguida, entraremos no Seletor de Alcance, Avançado , e na seção avançada, vou até Shape e selecionaremos Ramp Up. Então vamos até Posição, e vou puxar a posição para baixo abaixo dessa camada de fundo. Lá vai você, assim. Agora vamos para Offsets, e vamos baixar isso para menos 100 por cento. Vamos esperar que isso seja animado e, em seguida, criaremos um novo quadro-chave nos deslocamentos em menos 100. Passamos alguns quadros e vamos puxar isso para mais 100. Quando reproduzimos isso de volta, você pode ver que todos esses personagens vão entrar em uma letra por letra. Agora, é claro que o problema é que agora podemos ver esse texto esperando lá. Está esperando para subir. Para corrigir isso, vamos apenas selecionar o texto e vamos desenhar uma máscara em torno desse plano de fundo para que pareça que ele anima a partir da parte inferior desse fundo roxo. Lá vai você. Isso vem, isso entra, e agora precisamos animar esse título. Talvez possamos fazer uma animação mais sutil, então agora podemos entrar em Opacity. Vamos seta suspensa, Transforme a opacidade para baixo para 0. Novo quadro chave no cronômetro, depois vamos passar e puxar isso até 100%. Vamos reproduzir isso de volta e ver como tudo isso parece. Lá vai você, isso parece muito bom. Agora isso parece ótimo, mas o problema é que eles são todos quadros-chave lineares normais. Não há quadros-chave Easy Ease aqui, o que significa que a animação não parece tão suave quanto poderia parecer. Vou destacar todos esses quadros-chave e passar pelo processo de conversão de todos eles em quadros-chave Easy Ease. Agora vamos reproduzir isso, ver como isso parece. Muito melhor. Embora o problema seja, eu diria que esse nome chegando agora parece um pouco rápido, então vou separar um pouco esses quadros-chave. Isso agora parece muito melhor. Lá vamos nós. Temos tudo isso animando agora, mas o problema é que isso não parece realmente um terço inferior, está no meio da composição. É um pouco grande demais. Então, para corrigir isso, vamos criar tudo isso para um objeto nulo. Então vamos Camada, Novo, Objeto Nulo, destacar todas essas camadas. Use esta ferramenta Pick Whip ou este banner para selecionar Nulo 2 e, a partir disso, podemos entrar em Nulo 2, Transformar, e podemos diminuir a escala, podemos puxar a posição para baixo, e agora isso pode simplesmente sente-se perfeitamente em cima das nossas filmagens de vídeo. Vamos arrastar algumas filmagens aleatórias para lá. Lá vai você. Você pode ver que agora temos nosso terço inferior criado em cima de nossas filmagens, e isso parece ótimo. Claro, se você quisesse animar isso, basta seguir todos esses mesmos passos, mas apenas de forma inversa animando. Novamente, esse é apenas um exemplo de um terço inferior ou uma animação de texto que você pode fazer dentro do Adobe After Effects. Claro, você não precisa ter essas cartas animadas e a legenda desaparecendo na opacidade com este banner roxo. Claro, sinta-se à vontade para brincar, olhar para outros tutoriais e descobrir maneiras novas e emocionantes de animar seu texto. Mas essa é apenas uma maneira que eu criaria um terço inferior dentro do Adobe After Effects. Portanto, essa habilidade específica envolvia criar textos, criar uma nova animação de quadro-chave sólida , mascarando objetos nulos e parentalidade, e então nós amarramos isso completamente para criar isso realmente boa terceira animação inferior. Agora, a beleza com esta terceira animação inferior, se excluirmos essa filmagem, se alternarmos a grade de transparência, você pode ver que isso está realmente em um plano de fundo transparente. que significa que se movermos isso para o meio, podemos exportar isso do After Effects com esse plano de fundo transparente, e podemos usá-lo em outros programas fora do After Effects e simplesmente soltar isso diretamente em nossas filmagens. Mostrarei como você exporta vídeos com um plano de fundo transparente em um episódio futuro neste curso. Isso estará na seção de exportação até o final. Agora que concluímos este episódio, meu desafio para você é seguir em frente e criar uma terceira animação inferior realmente incrível usando todas as técnicas que você viu neste episódio. Eu adoraria que ele incluísse um objeto nulo, mascaramento, animação de texto e a geração de alguns tipos de camada de forma ou um sólido. Depois de fazer isso, basta fazer o upload para a seção Projeto de classe e responderei a todos que enviarem um terço inferior na seção Projeto de classe. 12. Texto 3D: Agora que criamos nossos textos e criamos um terço inferior usando esse texto, vamos dar um passo adiante e transformar nosso texto 2D em texto 3D. Isso significa que precisamos trabalhar agora em um espaço 3D. Só vou excluir esse terço inferior. Vou desligar a grade de transparência assim. Então, vou criar um novo título. Vamos para o TEXTO 3D, muito original. Em seguida, entraremos no personagem e procuraremos por uma fonte específica. Vou usar monstro em negrito. Vou aumentar o tamanho disso. Então vou colocar isso mais ou menos no meio. Em algum lugar por aqui. Lá vamos nós. Não se preocupe neste momento se o seu ponto de ancoragem estiver na parte inferior do texto porque está completamente bom por enquanto, porque vamos converter isso em texto 3D e gerar nossos movimentos a partir de câmeras em vez da posição real deste texto. Agora que você fez isso, você só quer desligar a grade proporcional. Então queremos entrar nessa camada aqui embaixo. Temos os textos 3D lá. Vamos apenas pressionar este terceiro botão ou este último botão na sequência, este é o nosso botão 3D, camada 3D. Ative isso e isso o converterá em texto 3D. Agora, se entrarmos na seta suspensa, você pode ver que temos texto, transformação, geometria e opções de material, e as opções de geometria estão acinzentadas. Agora, a razão pela qual isso está acinzentado é porque o renderizador está definido como 3D clássico. Mas se você selecionar “Renderizar” no 3D clássico e mudar isso para Cinema 4D, isso permitirá que você crie textos 3D. Como você pode ver, as opções de geometria agora estão em branco. Isso significa que podemos entrar lá e alterar algumas das configurações. Mas antes de fazermos isso, vou voltar ao texto. Você pode ver que temos opções de caminho de texto e mais opções. Há algumas opções aqui com as quais você pode jogar. Mas vamos entrar em transformação. Como você pode ver, a transformação agora parece um pouco diferente. Você tem seu ponto de ancoragem, você tem sua posição, sua escala ou orientação e, em seguida, você tem sua rotação dividida em eixos diferentes, e agora seu ponto de ancoragem, sua posição e sua escala todos eles têm três opções em vez de duas. Isso porque não só estamos indo lado para o outro, para cima e para baixo, como também agora podemos ir para frente e para trás porque este é um espaço 3D. Posso mover a posição da esquerda para a direita. Pode subir e descer, mas também pode ir para frente e para trás. Agora, isso pode parecer que estou ampliando isso e diminuindo isso. Mas, na verdade, estou movendo isso mais para trás no espaço. Quando temos uma câmera digital e temos algumas luzes, você realmente vê a importância disso mais tarde. A mesma coisa poderia ser aplicada a essa escala. Se desvincularmos a escala, você pode ver que temos essa escala aqui, essa escala aqui, e então essa escala vai levar isso mais longe. Então temos orientação. Isso só vai fazer algumas coisas de rotação extravagantes para nós. Então, chegando aqui temos rotação x, rotação y e nossa rotação z normal. Agora, movendo-se agora, queremos transformar isso em textos 3D porque se girarmos isso um pouco, você pode ver, isso ainda é muito plano. Você pode ver aqui, não podemos ver nada lá atrás. Para transformar isso em textos 3D, primeiro vamos entrar em opções de geometria, e vamos adicionar um pequeno bisel. Um bisel é apenas o arredondamento dos cantos ou apenas o canto dessa camada 3D. Então, no estilo chanfro, você pode ver que mudamos isso de não angular, côncavo e convexo. Se eu mudar isso para angular, você não pode ver nada no momento. Isso porque não extrudamos esse texto. Isso parece complicado, mas vou te mostrar o que quero dizer. Na parte inferior aqui, você pode ver que temos profundidade de extrusão. extrusão é basicamente o tamanho que ela está viajando de volta ao espaço. No momento, está em zero, então é apenas 2D. Mas se eu aumentar isso, você pode ver que isso vai retroceder no espaço, então 100. Como você pode ver, agora temos nosso texto 3D. Mas o problema é, no momento, este é apenas um grande bloco de textos em branco. Não conseguimos ver nada. Como tudo isso é branco, tudo está apenas desfocado e está ficando difícil ler o texto. É aqui que precisamos introduzir luzes digitais. Só vou criar uma camada de textos 3D por enquanto. Então vou subir para a nova luz da camada. Aqui, você pode ver que temos o nome, então podemos chamar isso Spot Light 1. Em seguida, podemos ir para as configurações e podemos alterar o tipo de luz de ponto para pontos paralelos ou ponto acadêmico de som ambiente por enquanto, você pode alterar a cor disso. Basicamente, seus textos no momento, é apenas uma tela branca em branco. Se fôssemos brilhar uma luz vermelha neste texto, o texto agora ficaria vermelho porque tem uma luz vermelha lançando nele. Escolha uma cor de sua escolha. Vou buscar uma cor purply para combinar com o tema deste curso. Então você pode aumentar ou diminuir a intensidade. Você pode aumentar ou diminuir o ângulo do cone, que é o tamanho da luz, então você tem a emplumação do cone. Se você aumentar, isso realmente vai ser uma queda suave. Mas se você puxar isso para baixo, será muito duro e direto como um lugar. Vou manter isso agradável e macio lá. Então você tem a queda e você pode ter uma queda lisa ou inversa . É basicamente assim que a luz vai cair do texto. Só estou clicando nisso, vamos pressionar “Ok” e, como você pode ver, agora temos textos roxos e isso é porque estamos lançando uma luz roxa no texto. Agora, vamos começar primeiro com isso. Este é o nosso ponto de interesse. No momento, está no centro do texto. Mas se eu colocar isso para a direita, você pode ver que este é um ponto de foco e agora isso está recebendo a maior quantidade de luz e está caindo e não podemos mais ver os três. Eu só vou estourar isso no meio mais ou menos. Você pode ver aqui em cima, podemos realmente mover essa luz assim, para que possamos movê-la em eixos individuais como este. Como você pode ver, você pode realmente animar isso, então ele começa aqui e, em seguida, anima para criar esse bom efeito de texto 3D. Você pode fazer isso neste eixo e, em seguida, também pode trazê-lo para frente e para trás também. Você pode ver que esta é a nossa luz e movê-la revelará diferentes partes desse texto 3D. Se eu levá-lo de volta aqui, é mais uma luz de fundo para trazê-lo aqui. É uma bela luz lateral, que criará algumas sombras agradáveis aqui. Sinta-se à vontade para mover sua luz para obter o tipo de efeitos que você procura. No entanto, acho que neste caso, quero uma luz aqui no canto superior direito para lançar as sombras aqui. Eu quero uma luz para trás apenas para adicionar um pouco de luz de fundo, só para que tenhamos um pouco de separação disso e da parte de trás. Vou entrar em Layer New Light. Vamos mudar a cor disso para um azul claro. Pressione “Ok”, sobre isso. Vamos pressionar tudo bem nisso. Agora você pode ver que isso está adicionando outra rodada de luz, mas não queremos que isso fique aqui em cima. Queremos enviar isso de volta. Vou abrir o spot light 2, vamos entrar em transformação. Então você pode ver que temos pontos de interesse, posição, orientação e as rotações. Posição é o que eu quero focar. Este vai ir de um lado a lado. Como você pode ver se eu diminuir o zoom, você pode ver que vai para a esquerda e para a direita. A segunda opção vai subir e descer. Posso fazer isso agradável e alto e assumir que é isso que vou fazer neste exemplo. Vou levar isso legal e alto. Então essa opção vai levar isso trás como você pode ver. Se acabarmos de aumentar o zoom, você pode ver que é assim que agora está começando a parecer. Se levarmos isso ainda mais longe assim, você pode ver que ele está cortando os cantos um pouco. Agora você pode entrar em opções de luz e aumentar a intensidade para obter um efeito mais dramático apenas nessas bordas, como você pode ver. Alternativamente, em vez de fazer isso, podemos apenas trazer isso de volta um pouco mais de novo, só para que não fique tão atrasado. Lá vamos nós. Estamos recebendo uma bela luz de cabelo no lado das luzes. Novamente, que se você quisesse aumentar a intensidade para tornar isso mais óbvio , sinta-se à vontade para fazê-lo. Claro, é sobre se você quisesse mudar a cor, então você simplesmente volta aquela caixa de cores e simplesmente muda para uma cor de sua escolha. Em teoria, você pode simplesmente continuar adicionando cargas de luzes diferentes e apenas fazendo com que isso pareça exatamente como você quer que isso pareça. Vamos adicionar uma terceira luz. Vamos fazer isso. Vamos para talvez um roxo escuro, algo assim. Pressione “Ok”, e então vou mover isso para a esquerda apenas para adicionar uma pequena diferença entre essa luz roxa e essa outra luz roxa. Se eu ativar e desativar isso, você pode ver como isso mudou a aparência desse texto. Agora, no momento, estamos vendo isso em uma visão. Se descermos para o canto inferior direito, você pode ver que temos câmera ativa e podemos mudar isso para a frente. Podemos mudar isso para a esquerda. Podemos mudar isso para o topo para ver onde essas luzes estão. Se eu diminuir o zoom, você realmente tem uma noção de onde todas essas luzes estão vindo. Você tem luzes aqui e parece que temos uma luz aqui também, apenas do lado para que possamos mover isso. Se quiséssemos mais, facilidade para onde isso vai ir, então podemos ir para a direita, podemos ir para o fundo, ou podemos ir para uma visualização personalizada e colocar aquilo onde queremos que ela vá. Como você pode ver, é um texto 3D. Mas podemos retomar isso como a câmera ativa. Então, podemos realmente mudar isso de uma visão para quatro visualizações, se quisermos. Temos uma compreensão completa do que está acontecendo aqui. Vamos entrar nessa vista frontal aqui. Se eu fosse mover essa luz ao redor, você pode vê-la se movendo em todas essas outras vistas aqui. Está apenas ajudando você a ter uma compreensão clara de onde todas essas luzes estão no espaço. Isso é muito útil se você tiver muitas luzes diferentes no espaço e tiver muitos objetos 3D no espaço porque isso ajudará você a definir onde tudo está o espaço e onde tudo precisa se mover para obter o tipo de efeitos que você está procurando. Mas você não precisa fazer isso, você pode simplesmente manter isso como uma visão se preferir manter as coisas simples. Agora, no momento, você pode ver aqui embaixo , diz câmera ativa. A câmera ativa é apenas esta câmera estática, apenas ansiosa. Mas o problema é que, porque na verdade não criamos uma nova câmera, não há movimento da câmera. Para criar algum movimento nessa animação, vamos entrar em Camada, Nova Câmera. Você pode ver que há muitas configurações diferentes aqui, mas geralmente você só quer manter isso como padrão aqui, você pode ver que pode mudar isso para uma câmera de um nó ou uma câmera de dois nós. Você pode mudar a lente. Você pode fazer o que quiser aqui, mas eu vou manter isso como padrão, eu sempre faço. Então eu vou entrar nessa câmera, vamos nos transformar. Você também pode ver aqui em baixo que você tem opções de câmera para que você possa adicionar um pouco de zoom, você pode adicionar alguma distância de foco de profundidade de campo. Você pode alterar a abertura, nível de desfoque, a forma irlandesa, a rotação irlandesa. Todas essas configurações técnicas da câmera, mas a que estamos interessados é transformar. Transform basicamente serão os movimentos da câmera. Podemos mover a câmera assim para que tenhamos essa boa rotação. Podemos ir assim. Temos uma boa rotação aqui, vamos para frente ou para trás se quiséssemos nos aproximar disso. Então você pode ver que também podemos girar. Agora, é claro, além de animar a câmera, você também pode animar o texto também. Se entrarmos nesse texto 3D, você pode ver se criamos um quadro-chave novo no, vamos para a rotação y no início, temos alguns segundos e vamos puxar isso para baixo para um negativo número. Você pode ver que, se eu baixar a qualidade para o quarto e depois reproduzir isso, você pode ver que temos essa animação de texto 3D muito boa. Mas você também pode combinar isso com algum movimento da câmera também. Assim como os textos girando assim, talvez você possa fazer a câmera suba e desça, então começaremos. Porcaria, novo quadro-chave na posição, passar para cerca de três segundos. Então vamos crescer para que obtenhamos esse efeito de jib realmente legal ou esse tiro de jib vindo de baixo para cima do texto. Claro, sinta-se à vontade para mover isso também, apenas para que possamos ver tudo o que está acontecendo. Lá vamos nós. Agora vamos reproduzir isso de volta. Lá vai você, você pode ver que você tem a câmera chegando e, em seguida, o texto 3D está em órbita. Está criando essa animação 3D muito boa. Vamos reproduzir isso em tempo real. Lá vai você. Claro, se você quisesse também, você também poderia animar a posição das luzes ao longo do tempo. Vamos pegar o ponto amarelo, por exemplo. Neste momento, criaremos um novo quadro-chave na posição. Vamos passar por cerca de três segundos e vamos apenas mover a posição dessa luz ao redor. Agora, temos os textos girando. A câmera está crescendo e a luz também está se movendo ao mesmo tempo. Combinar todos esses três cria essa animação muito boa. Vamos reproduzir isso em tempo real. Lá vamos nós. Isso parece muito bom. Claro, se você também quisesse, você poderia pegar todos esses quadros-chave. Você pode clicar com o botão direito do mouse em um desses quadros-chave e podemos convertê-los quadros-chave de fácil facilidade para suavizar esse movimento, como aprendemos em um episódio anterior. Como você pode ver, ele vai parecer muito mais suave agora. Claro, isso foi à esquerda porque animamos a rotação Y. Podemos apenas corrigir isso criando um novo quadro-chave na posição. Vamos para três segundos e vamos apenas mover a posição assim. Agora, é claro, você pode criar camadas 3D, criar planos de fundo 3D e lançar sombras desse texto em seu plano de fundo para criar uma animação muito boa. Mas, claro, eu aconselho você a praticar suas habilidades de animação de texto 3D. Entre em todas essas configurações diferentes. Pule em suas luzes, sua transformação e suas opções de luzes. Veja como todas essas configurações diferentes afetam seus textos 3D. Jogue com cores, jogue com diferentes movimentos de câmera. Brinque com luzes, brinque com câmeras e, em seguida, experimente para criar alguns textos 3D realmente interessantes e incríveis. Lá vai você. Esse é o básico de como você criaria textos 3D e, em seguida, animaria esse texto 3D dentro do Adobe After Effects. 13. Rastreamento de movimento: Agora seguindo em frente, vou falar tudo sobre rastreamento de movimento. Neste episódio, vou falar sobre rastreamento de movimento 2D e, no próximo episódio, vou falar sobre o rastreador de câmera 3D. Vamos seguir em frente desse texto 3D. Só vamos nos livrar dos textos 3D por enquanto. Vamos apenas excluir isso e vou soltar um videoclipe aleatório na linha do tempo. Vamos Street Handheld. Como você pode ver, eu tenho essa filmagem Handheld aleatória deste videoclipe, e é um pouco instável. Se eu quisesse adicionar algum texto a essa cena, precisaria rastrear a cena para colocar algo na cena, porque o problema é se eu apenas criar um título, então eu vou” T”, irá texto aleatório, e vamos apenas adicionar um pouco de separação de linha lá. Se eu quisesse adicionar esses textos aleatórios à cena, como colocá-lo nas filmagens, no momento, simplesmente não funciona. Você pode tentar criar um quadro-chave na posição e depois se mover e tentar seguir o movimento sozinho. Mas o problema é que isso nunca parece certo. Se reproduzirmos isso, você pode ver porque a câmera está tremendo, esse texto não vai se mover ao mesmo tempo que a filmagem. Em vez de fazer isso, é aqui que podemos rastrear a filmagem e adicionar esses dados de rastreamento a essa camada de texto. Parece muito complicado, mas na verdade não é muito difícil. Na minha opinião, o rastreamento de movimento é um dos primeiros passos mais importantes para efeitos visuais. Se você quisesse rastrear algo em uma cena, usaria o rastreamento de movimento para fazê-lo. Não é apenas um texto que você pode adicionar em uma cena. Você pode adicionar efeitos visuais aleatórios, adicionar imagens de vídeo, sobrepor algumas imagens de tela verde para atrair vídeo. Há tanta coisa que você pode fazer com o rastreamento de movimento. Vamos para o rastreador de movimento 2D e começar a rastrear essa filmagem. Vamos excluir esse texto por enquanto. Vamos desligar isso selecionando o ícone do globo ocular. Ainda está lá, mas acabei de escondê-lo por enquanto. Vou focar neste texto. Primeiro de tudo, vou mudar a resolução para “Completo”. Então, a partir daí, vou mudar a “Janela” do espaço de trabalho Padrão atual para o espaço de trabalho “ Rastreamento de movimento”. Como você pode ver, isso mudou a aparência dos efeitos após. Esta é a janela em que estou focando aqui em cima, você tem o Tracker. Motions Source será Street Handheld, Current Track, “None” e se eu selecionar isso, você pode ver que ele vai aparecer com Track Camera, Warp Stabilizer, Track Motion, Stabilize Motion. Estabilizador de Dobra e o Stabilize Motion tentarão suavizar o movimento da câmera. Ele rastreará as filmagens e, em seguida, aplicará alguns dados de rastreamento para ajudar a suavizar isso. Mas não queremos isso. Queremos ir em frente e selecionar “Track Motion” Agora, isso carregará este menu aqui. Nossa fonte de movimento é Street Handheld. Esta é a nossa camada de filmagem. Então temos Current Track, Tracker 1, Track Type pode ser transformado. Então, queremos ir em frente e selecionar todos eles se forem relevantes. Se a filmagem que você está rastreando estiver em um tripé e for apenas panorâmica e inclinação, você só precisa se preocupar com a posição. Se for portátil e houver um pouco de rotação, você gostaria de fazer rotação e, se estiver ampliando ou diminuindo o zoom, você gostaria de selecionar a escala. Agora, eu não amplio essas filmagens como você pode ver. Este é só eu movendo a câmera. Isso significa que vou ter que usar a posição e a rotação. Depois de fazer isso, você pode ir agora para “Editar destino” e deseja seguir em frente e selecionar Objeto Nulo. Você teria que criar um objeto nulo. Então, “Camada”, “Novo”, “ Objeto Nulo ” e o alvo será Nulo 3. Então, se entrarmos em “Opções”, todas as seções, você pode simplesmente ignorar, então vá em frente e pressione “Ok” sobre isso. Agora você quer ir em frente e analisar as filmagens. Com essa filmagem agora selecionada, primeiro queremos apenas ampliar as filmagens e vamos nos concentrar no ponto de faixa 1. Essencialmente, temos esses dois quadrados aqui e então temos esse ponto no meio. O After Effects vai querer um lugar que tenha uma grande quantidade de contraste. Este azul entre o branco no sinal de estacionamento será perfeito porque esta pista não se moverá demais para fora desse azul. Então você tem que encontrar outro lugar para o segundo, outra coisa que será de alto contraste e talvez o canto de uma janela, por exemplo. É muito importante que, quando você estiver aplicando esses marcadores de rastreamento, não os aplique aqui. O After Effects está procurando áreas de alto contraste para rastrear as filmagens. Se a câmera se mover e no meio do céu, ela não saberá para onde a câmera está indo porque há muito da mesma cor ao redor. Enquanto que se eu colocar isso no canto de uma janela, ele sabe que, se a câmera se mover para baixo e, de repente, ela é movida para os brancos, então algo deu errado e pode se consertar volte para este canto aqui. Você está procurando algumas áreas de alto contraste em sua pista. Agora, uma vez que você encontrou esses dois pontos, você quer ir em frente e pressionar “Reproduzir” e, em seguida, apenas assistir através desse clipe. Como você pode ver, se eu apenas pausar você pode ver que está à deriva. Vou me mudar para aqui e continuarei com essa faixa. Como você pode ver, agora está seguindo esses dois marcadores. Mas você pode ver neste momento em que eu movo a câmera de forma bastante agressiva, houve um pouco de desfoque de movimento e isso me mandou completamente rastrear. Eu só vou voltar no tempo até o ponto em que deu errado, que estava aqui. Você pode ver. Agora eu só quero mover esses pontos de volta para essas áreas específicas. É muito importante que você passe e controle de danos aqui, porque se você não fizer isso , de repente no texto ou na camada que você deseja rastrear, vai simplesmente voar aleatoriamente direção. Basta mover esses pontos de rastreamento para onde eles precisam ir. Como você pode ver, porque há desfoque de movimento, é difícil conseguir essa faixa. Não há mais esse contraste lá. Tudo parece um borrão branco. Enquanto a câmera está fazendo, este movimento irritante, você tem esse borrão de movimento agressivo na foto. Eu teria que passar e rastrear manualmente cada quadro. Lá vai você. Você pode ver que se moveu bastante e, novamente, você pode ver o meio deste estacionamento, o meio deste ícone P não é mais azul e contrastado. É apenas um borrão branco. Eu apenas passaria pelo processo de fazer isso para todas essas filmagens e depois que isso se estabilizar, qualquer um pode simplesmente deixar isso para renderizar e fazer o que precisa fazer. Mas eu não preciso mostrar todo o fluxo de trabalho, então vou deixar isso por enquanto. Só vou ter que excluir as filmagens aqui de cerca de seis segundos em diante. Mas fique à vontade para trabalhar todo o clipe. Então, a partir disso, só queremos ter certeza de que nosso alvo seja Nulo 3. Podemos pressionar “Aplicar”, Aplicar Dimensões para o X e Y. Pressione “Ok”, e agora você pode ver que temos todos esses dados de rastreamento aplicados às nossas filmagens. Como você pode ver quando eu zoom para este sinal de estacionamento, você pode ver que temos esse ponto de rastreamento perfeitamente aderindo àquele sinal. Neste momento, você deseja ir em frente e adicionar seu texto à cena, e então vamos pai e vinculá-lo ao objeto nulo. Você pode usar a ferramenta picar chicote ou selecionar o Nulo lá. Agora, quando reproduzimos isso, você pode ver que o texto agora está aderindo à cena. Como eu disse, no entanto, não são apenas textos que você pode adicionar aqui. Você também pode adicionar camadas de forma aleatória. Vamos criar uma elipse aleatória. Vamos pai disso para o objeto nulo, desativaremos o texto. Agora que você vai ficar com a cena, como você pode ver, está à deriva um pouco. Eu teria que entrar e consertar isso para ter certeza de que não deriva. Mas isso é fazer um bom trabalho em seguir o movimento. Claro, não são apenas camadas de forma também. Podemos lançar imagens aleatórias, então deixe-me colocar nesta outra filmagem de trânsito da cidade. Faz cerca de três segundos de duração, vou puxar a escala para baixo para que ela se encaixe na cena. Vamos pai disso para o Nulo 3. Lá vai você. Isso agora é rastreado na cena e está fazendo exatamente o que precisa fazer. Lá vai a janela do rastreador dentro do Adobe After Effects é uma ótima maneira de rastrear o movimento de sua câmera, criar todos esses dados de rastreamento e adicioná-lo um objeto que você deseja adicionar à cena. Isso seria realmente incrível se você quisesse adicionar uma pessoa à cena que você filmou em uma tela verde, ou talvez você queira fazer uma substituição de tela e colocar algumas filmagens em uma TV que você faria basta rastrear a TV e adicioná-la à filmagem. Há tantas outras coisas diferentes que você pode fazer com o rastreamento de movimento e a janela do rastreador. Agora, o Adobe After Effects permite que você acompanhe assim, mas também tem um rastreador de câmera 3D, e vou falar sobre isso no próximo episódio. 14. Rastreador de câmera 3D: acompanhamento de movimentos continuados: O rastreador de câmera 3D é uma maneira alternativa de rastrear suas filmagens. Agora, eu realmente prefiro usar o rastreador de câmera 3D sobre o ícone de rastreamento padrão, porque este rastreador de câmera 3D, sinto que requer um pouco menos de esforço. Você está se inclinando mais no programa. Portanto, se você tivesse uma chance com uma quantidade bastante simples de movimento da câmera, então eu me inclinaria nisso e confiaria automação do After Effects para rastrear isso de forma confiável. Deixe-me jogar algumas filmagens e mostrarei o que quero dizer. Como você pode ver, este é um tiro um pouco complexo. Estou avançando no espaço e há um pouco de movimento da câmera na foto. Só vou cortar isso até seis segundos porque não vou rastrear a coisa toda. Agora podemos nos concentrar nesses seis segundos. Em vez de entrar na janela do rastreador, vou voltar para os padrões ou talvez até mesmo a janela de efeitos. Em seguida, em efeitos, algumas predefinições, vou procurar o rastreador de câmera 3D e colocá-lo nas filmagens. Agora, neste momento, o Adobe After Effects só analisará as filmagens. Dependendo das especificações do seu computador e dependendo quão pesada essa filmagem está no After Effects, isso pode levar 30 segundos, isso pode levar um minuto, dois minutos, cinco minutos, 20 minutos. Tudo isso realmente depende do seu computador e das filmagens que você está usando. Mas uma vez que isso tenha feito, ele surgirá com esse banner de resolução da câmera e só transformará todos esses dados de rastreamento em pontos de rastreamento e lá vamos nós. Uma vez feito isso, você pode ver se jogamos através das filmagens, você pode ver que temos todas essas cruzes coloridas e se eu passar o mouse sobre essas cruzes, você pode ver que esses alvos vermelhos aparecem, e esses são nossos pontos de rastreamento. O que você quer fazer aqui é percorrer suas filmagens para encontrar um ponto de rastreamento que funcione para você e encontrar um que você sinta confiável. Neste exemplo, vamos colocar algo flutuante, talvez logo atrás desse banco. Vamos avançar no espaço e vamos selecionar um desses marcadores de rastreamento no chão, então vamos para este. Queremos selecionar três pontos de rastreamento e isso carregará esse alvo vermelho e uma vez que você tenha encontrado um alvo que você gosta da aparência, então procure um que pareça pertencer ao espaço. Como você pode ver, este parece que está no chão, enquanto este parece que está flutuando acima do chão e, em seguida este não parece que pertence a qualquer lugar, este deu terrivelmente errado. Selecione três pontos de rastreamento que funcionam para você. Depois de descobrir isso, basta clicar nisso, então clicaremos com o botão direito do mouse e queremos selecionar criar, nulo e câmera. Também poderíamos criar texto na câmera ou sólido na câmera. Mas neste exemplo, como eu quero adicionar vários tipos diferentes de mídia, vou criar, nulo e câmera, e fazer isso o After Effects criou uma câmera 3D e um rastreado objeto nulo. Como você pode ver, esse objeto nulo é rastreado na cena. Você pode ver que a escala está diminuindo à medida que eu me movo em direção ela e ela fica presa no chão naquele momento específico. Agora só precisamos ir em frente e criar alguns textos. Podemos inserir algumas mídias, podemos adicionar algo a esse espaço aqui. Vamos começar com algum texto. Vou voltar para a janela padrão, então vou usar padrões e, como você pode ver, temos personagem aqui. Vou apenas ir até o ícone T e criar algum texto, então texto 3D e, por ser uma câmera 3D, queremos converter esse texto 2D em texto 3D. Não precisamos extrudi-lo como fizemos no episódio 3D anterior. Mas convertê-lo em um espaço 3D permite que esse texto seja rastreado nessa cena 3D. Você pode ver, se eu passar por essa filmagem, você pode ver que agora vai ficar na cena assim. Você pode realmente ver que a câmera está avançando e se eu mudar a visão da câmera ativa para o topo, você pode realmente dizer que esta é nossa filmagem rastreada e, em seguida, a câmera aqui, isso é a câmera. O After Effects analisou as filmagens, percebeu onde a câmera está no espaço e criou essa câmera digital, e então essa câmera passará, então ela é adicionada neste texto em a cena e, em seguida , a câmera virtual ou a câmera real passarão por esse texto assim. Se eu diminuir o zoom, você pode ver esse movimento completo, para que as câmeras voltem lá e depois viaja. Você pode realmente ver isso se eu entrar nessa opção de visualização completa. Você pode ver o canto superior direito, você pode realmente ver essa câmera agora passando por esse texto. Se voltarmos para nossa câmera ativa, volte para nossa composição principal. Como eu disse, agora você pode ver esse texto rastreado na cena. Mas digamos que quiséssemos enviar isso ainda mais de volta, então não queremos isso tão perto da câmera. Queremos enviar isso mais de volta. Para fazer isso, queremos entrar nesse texto 3D, vamos nos transformar. Então, a partir daqui, queremos entrar em posição, não em escala. As pessoas muitas vezes pensam aqui que você precisa baixar a escala. Você acha que porque é menor, está voltando para o espaço, mas você está apenas diminuindo e depois está preso nesse mesmo espaço. Ainda está aqui, é apenas menor. Você deseja redefinir a escala e , em seguida, vamos passar para a posição. Vou começar movendo a posição para a direita um pouco. Então eu vou apenas para essa terceira opção, e vou empurrar esse texto 3D volta para o espaço assim. Lá vai você, você pode ver que a câmera agora vai viajar em direção a esse texto e novamente, se eu entrar nessa vista superior, você pode ver, aqui está o texto no momento. Você pode ver que eu posso empurrar isso para a frente assim, ou posso empurrá-lo de volta no espaço e é isso que queremos fazer. Queremos empurrá-lo de volta fisicamente para o espaço. Vamos apenas enviar isso de volta e agora, quando reproduzirmos as filmagens, podemos ver esses textos por mais tempo. Então, eventualmente, a câmera passará por esse texto e ficará muito bonito. Lá vamos nós. Isso parece muito legal. A câmera passou por isso e a beleza que estamos fazendo este rastreador de câmera 3D é ver como o texto está balançando um pouco. Tem essa colisão da câmera. Como eu filmo este handheld, houve um pouco de shake de mão e isso foi traduzido para o texto e isso faz com que realmente se sinta como se fosse uma parte dessa foto. Claro também, podemos combinar esse rastreador de câmera 3D, o texto rastreado na cena e nosso texto 3D. Se entrarmos neste texto 3D, iremos as opções de geometria. Podemos extrudar isso de volta assim e agora podemos realmente passar por isso. Como você pode ver, a luz do sol está vindo, você pode ver que a sombra está aqui, o que significa que o sol está à esquerda, mas estamos à sombra. Podemos ir em frente e criar uma luz. Vamos para uma luz aqui. Vamos fazer isso talvez uma luz amarela. Pressione “Ok”. Agora vou apenas diminuir o zoom para encontrar essa luz. Está aqui em cima. Eu só vou mover isso para a esquerda, assim e depois vou empurrá-lo de volta para a cena porque a luz está aqui em cima em algum lugar. Queremos enviar essa luz de volta para o espaço. Entraremos em posição de transformação e enviaremos essa luz para trás assim. Quando reproduzimos isso, agora você pode ver que temos nosso movimento de texto 3D rastreado na cena. Então, combinamos esse rastreador de câmera 3D e um rastreamento de movimento. Combinamos texto 3D e, em seguida, adicionamos tudo isso para criar esse efeito de texto realmente incrível e dinâmico no Adobe After Effects. Mas, seguindo em frente, não é apenas texto 3D que podemos adicionar a esse espaço, excluímos esse texto 3D e, em vez disso, vamos adicionar algumas filmagens aleatórias. Vamos para esta gravação aleatória de tela verde. Vou fazer disso uma camada 3D, então vamos transformar isso em uma camada 3D. Então vou mandar isso de volta para a cena. Lá vamos nós, como você pode ver, que agora está rastreado na cena também. Claro, se isso fosse uma filmagem de alguém em pé de corpo inteiro deles em uma tela verde, você poderia separar o verde, rastreá-los nesta cena e contanto que você combine a luz com a cor correção, pareceria que eles estavam de pé nesta foto. Isso foi conseguido simplesmente por esse rastreador de câmera 3D e convertendo isso em uma camada 3D. Você pode ver que há muitas possibilidades incríveis com o rastreamento de movimento e, especialmente, este rastreador de câmera 3D porque é tão preciso. Vá em frente, acompanhe algumas filmagens. Vou disponibilizar essas filmagens de mão para você baixar para que você possa rastrear algumas imagens agressivas de movimento portátil e também enviarei algo um pouco mais suave. Sinta-se à vontade para jogar com esta filmagem. Use o rastreador de câmera 3D e, em seguida, use o rastreamento de movimento padrão nessas camadas. Descubra qual opção você prefere e faça um rastreamento de movimento legal com esta filmagem. 15. Explorando os efeitos e predefinições Tab: Em seguida, vamos entrar na guia Efeitos e predefinições dentro do Adobe After Effects e descobrir quais efeitos temos disponíveis para nós, quais predefinições temos, o que é bom, o que é bom, o que é mal sobre eles, e então também vamos pular em como podemos controlar esses efeitos específicos em nossos videoclipes individuais. Vamos entrar nisso. No momento, estamos na guia Padrão. Obviamente, você pode selecionar Padrão, selecionar Todos os painéis ou selecionar Efeitos. Depende completamente de você, mas com um desses selecionados, você deseja navegar até a guia Efeitos e predefinições. Se olharmos para esta guia, você pode ver que temos Predefinições de Animação, Canal 3D, Áudio, Desfoque e Nitidez, Boris FX Mocha, Canal, Cinema 4D, Correção de Cor, Distort, Controles de expressão, gera um vídeo imersivo, chaveamento, fosco, ruído e grão, obsoleto, perspectiva, RG Trapcode, mas esse é um plug-in pago que eu baixei, então vamos ignorar esse. Simulação, Estilização, Textos, Tempo, Transição e Utilidade. Como você pode ver, temos uma grande variedade de plugins e predefinições de efeitos disponíveis para nós aqui. Se começarmos com as Predefinições de Animação, você pode ver que temos alguns fundos que podemos usar. Vamos criar um novo sólido. Vamos Camada, Nova, Sólida. Vamos transformar isso em preto e pressionar “Ok”. Então eu vou desligar essa camada de filmagem. Vamos soltar esse plano de fundo da Aparição. Como você pode ver, isso só criará esse plano de fundo aqui. Podemos animar isso usando o Evolution aqui. Temos algum contraste com o qual podemos jogar. Temos Brilho. Você pode alterar as cores disso. Depende completamente de você, mas isso parece horrendo, então vamos nos livrar disso. Podemos seguir em frente para qualquer uma dessas outras predefinições. Você tem Silk. Você tem Pixels. Você tem Magma, você tem indigestão. Então, movendo-se para baixo, temos Comportamento. Podemos fazer alguns comportamentos muito legais aqui. Essas são automações de animação, eu acho. Você tem como uma rolagem automática horizontal, deriva ao longo do tempo, desvanece-se sobre a camada abaixo, rotação ao longo do tempo, salto de escala, posição de manobra. Vamos dar uma manobra, por exemplo. Vamos criar um novo sólido ou uma nova forma e vamos soltar essa posição de manobra nessa camada. Como você pode ver, isso só criará essa animação e isso só vai mexer a posição ao longo do tempo. Você pode ver que podemos girar ao longo tempo e isso só vai continuar girando ao longo do tempo. Se você quisesse aumentar isso, então podemos simplesmente puxar isso aqui. Como você pode ver, isso parece ótimo, mas vamos nos livrar disso. Vamos passar para Image Creative. Você pode ver que temos alguma coloração, para que você possa colorir um céu azul. Vamos para nossa camada de filmagem. Podemos colorir o azul celeste. Podemos colorir laranja céu. Como você pode ver isso adicionando esse efeito aqui. Você tem escalas de cinza, brilho e sombras. Você tem um terço inferior. Você tem Third Holdouts inferiores, iluminação de humor e estrias, iluminação de vinheta. Então, movendo-se para baixo, temos efeitos especiais, que possamos ir para uma TV ruim. Podemos ir para exposição múltipla em vazamentos de luz do busto, visão noturna. Em seguida, movendo-se para baixo em utilitários, temos Alpha do brilho. Temos um efeito Crop Edges e, como você adivinhou, ele vai cortar as bordas. Você pode controlá-los individualmente, se quiser. Você poderia virar. Você poderia virar e flop. Você pode flop. Você tem um pouco de chaveamento, então você pode fazer um pouco de borrão azul. Você pode fazer algum desfoque verde, níveis, computador para vídeo. Agora, se entrarmos nessas formas, você pode ver que podemos arrastar qualquer uma dessas. Criamos esse fundo engraçado. Tenho um caleidoscópio. É muito legal. Temos redes nervosas. Isso parece muito legal e você pode fazer algo bem legal com isso para ser justo. Você tem penta de rede nervosa. Então, movendo-se agora para baixo, você tem a caixa de texto dos anos 60, que é isso. Você tem perseguindo pontos de linha. Você tem gráficos de anel como este, mas depois movendo-se para baixo, você pode ver que também temos efeitos sonoros sintéticos. Temos alguma animação de texto, então vamos adicionar um texto aleatório aqui. Vamos Brooker. Se entrarmos nesse texto lá, você pode ver que temos textos 3D que podemos animar. Podemos fazer talvez chover personagens e então isso vai animar assim. Você pode girar por palavra. Você pode girar por personagem se quiser separar isso um pouco mais. Você pode criar um efeito de máquina de escrever para que isso seja digitado assim. Então, é claro, você tem borrões, curvas e espinhos, expressões, preenchimento e traçado, gráficos, luzes e ópticos. Você tem muitas configurações diferentes aqui. Então temos transformado, dissolve, transformamos o movimento, transformamos toalhetes. Isso nos leva ao fim de todas essas transições e de todas essas predefinições. Vamos fechar isso e vamos passar para a próxima pasta, que é um canal 3D. Você pode adicionar alguns efeitos de canal 3D lá. Você pode adicionar alguns efeitos de áudio. Você pode fazer algum borrão e nitidez. Se você quisesse apenas explodir isso, basta adicionar um desses efeitos de desfoque aleatório e isso irá desfocar esse layout. Você tem um desfoque profundo da câmera, desfoque cruzado CC, desfoque vetorial, desfoque direcional. Isso é exatamente o que parece. Você pode simplesmente adicionar um pouco de desfoque e mudar a direção disso. Então você tem a Máscara Unsharp e isso vai ajudar a afiar suas filmagens. Vamos ativar isso. Vamos ampliar todo o caminho. A qualidade está definida como completa no momento. Vamos nos concentrar neste sinal. Se soltarmos a Máscara Unsharp nesta camada, você pode ver que podemos aumentar isso e isso vai aguçar as coisas para nós. A coisa é que com a Máscara Unsharp é que ela parece muito feia muito rapidamente. Eu não recomendaria adicionar muito disso, mas apenas adicionar talvez apenas uma pequena parte da Máscara Unsharp possa ajudar a afiar um tiro um pouco embaçado. Então temos o Mocha AE. Este é um software avançado de rastreamento de movimento que você obtém ao baixar o Adobe After Effects. Eu não vou entrar nisso porque esse é um software extremamente complexo e você realmente não precisa fazer isso se tiver o rastreador de câmera 3D. Mais tarde, quando você precisa fazer algum rastreamento de movimento avançado, isso é realmente benéfico. Então você tem uma pasta de cinema 4D com cineware e isso está basicamente ajudando com nossa renderização 3D. Quando fazemos a extrusão desse texto, estamos usando o cinema 4D como renderizador. Então você tem alguma correção de cores. Todos esses efeitos diferentes farão coisas diferentes. Você pode matizar isso e mudar isso para duas cores diferentes como essa, se quiser. Claro, você pode baixar a quantidade para matizar também se você não quiser esse efeito super intenso ou talvez possamos entrar em talvez deixar cor. Podemos simplesmente deixar o azul, puxar a quantidade de cor 2D todo o caminho para cima e tudo vai correr bem, exceto pela cor que você selecionou. Se desligarmos isso e selecionarmos o verde nas árvores, deixe-me voltar a ligar, tudo ficará, exceto o verde nas árvores, mas vamos desligar isso e vamos subir. Temos curvas. curvas são uma ferramenta de correção de cores realmente importante. Vou entrar mais em curvas quando fizermos o episódio de correção de cores, mas a base das curvas é que estes são os destaques, esta é a sombra. Destaques no canto superior direito, sombras inferiores esquerdas. Em seguida, você pode pular entre cada canal individual e você pode segmentar os destaques, os tons médios e as sombras em cada camada individual para alterar a coloração de suas filmagens. curvas são muito poderosas, mas entraremos nisso no episódio de cores. Então você mudou para cor. Você pode selecionar talvez o azul no céu e você pode mudar isso para vermelho. É assim que isso ficaria. Você pode alterar a luminosidade e a saturação de matiz para obter uma correspondência exata, se quiser. Podemos simplesmente passar por isso, ver como isso parece. Lá vamos nós. Você pode ver que você pode mudar a cor do céu usando isso. Você pode ver que ele está pegando a parte inferior aqui para que você possa simplesmente mascarar ao redor do topo. Vamos mascarar ao redor do céu. Em seguida, duplicaremos essa camada e excluiremos esse efeito da camada inferior. Então teremos que excluir essa máscara e lá vai você. Você tem esse efeito de mudança de cor do céu muito legal e isso não está afetando o resto do quadro. Mas seguindo em frente, vamos continuar com as cores passadas e entrar em distorção. Em distorção, essas são apenas maneiras basicamente de distorcer suas filmagens como você provavelmente teria adivinhado. Você tem ampliação e isso só criará um círculo no meio do seu vídeo. Você tem espelho. Se girarmos isso ao redor, isso só vai espelhar o canto. Isso cria alguns efeitos inspirados no caleidoscópio muito legais . Você tem pino de canto. pino de canto é realmente útil. Se você quiser adicionar suas filmagens em uma tela de TV ou uma tela de telefone, você acabou de mudar esses pinos de canto para caber nessa tela e parecerá que está sendo reproduzido nesse dispositivo específico. Muito poderoso. Então você tem controles de expressão. Entraremos em controles de expressão corretamente em um episódio posterior. Ignore isso por enquanto. Então podemos gerar alguns efeitos específicos aqui. Vamos para essa camada preta e vamos gerar um reflexo de lente. Como você pode ver, este é o nosso flare de lente que acabamos de gerar e as configurações estão aqui para alterar isso. vez, tudo com um cronômetro pode ser animado. Se criarmos um quadro-chave novo no brilho do flare e movermos e, em seguida, alterarmos o valor desse para baixo, você poderá ver que isso vai animar para baixo. Claro, você pode fazer isso com todos esses efeitos específicos. Vamos excluir o flare da lente e vamos adicionar o padrão de célula. Por exemplo, você pode criar um quadro-chave novíssimo no contraste, mover, puxar isso para cima, e isso só vai animar com o tempo assim. Você poderia fazer o mesmo com a evolução também. Novo quadro-chave no início, mova, arraste isso por aí, e isso vai animar entre esses dois pontos como este. Mas seguindo em frente, temos o Vídeo Imersivo, então ignore esse por enquanto. Isso é apenas realidade virtual. Keying, entraremos no próximo episódio. Matte está ficando um pouco complicado por enquanto, então ignore isso. Ruído e grão é apenas o ruído do seu vídeo. Se ativarmos o vídeo e adicionarmos uma rodada de ruído, se aumentarmos isso todo o caminho, você poderá ver esse ruído digital chegando. Podemos usar ruído de cor ou ruído preto e branco. Fazemos tudo isso em um número com o qual estamos felizes, mas apenas excluiremos isso. Você pode remover grãos se tiver um pouco de grão demais para que você possa se concentrar em uma janela e simplesmente trabalhar na remoção do grão. Basta trabalhar nas configurações aqui. Então você tem os efeitos antigos e obsoletos, que ainda estão no After Effects, mas eles recomendam que você não use esses. Você tem um 3D básico para ajudá-lo a virar. Então você tem textos básicos. Você tem uma tecla de cor, que é uma maneira básica de definir uma cor específica. Se você estava digitando no Premiere, essa é a opção com a qual você provavelmente estava familiarizado. Chave Luma, texto do caminho. Continuando. Temos Perspectiva. Há nosso rastreador de câmera 3D que usamos antes. Temos uma simulação e podemos adicionar todas as simulações complexas. Vamos adicionar o mundo das partículas e isso vai adicionar uma simulação de partículas. Isso pode ser realmente benéfico e você pode criar alguns efeitos realmente interessantes com o mundo das partículas e os sistemas de partículas, mas vamos continuar. Temos Stylize e podemos fazer alguns efeitos muito legais com o plugin Stylize. Vamos para um efeito de desenho animado, ou talvez possamos tomar um copo, ou podemos ter caleidoscópio. Isso parece muito trippy. Podemos ir para plástico CC. Podemos ir para a dispersão. Podemos usar mosaico de movimento. Um bloco de movimento é muito útil, a propósito, porque se você alterar a largura de saída para 300 e 300, então você espelha as bordas, se diminuirmos a escala, você pode ver que vai apenas espelhar a borda do quadro. Isso significa que você pode fazer algumas transições realmente legais entre dois videoclipes e isso ficará muito legal. Então temos Texto. Esta é uma ótima maneira de gerar números aleatórios ou você pode gerar um código de tempo. Isso só vai jogar os segundos. Então temos o Time. Você pode adicionar alguns efeitos de eco. Vamos adicionar eco. Isso só vai fazer isso. Podemos mudar o operador de eco para talvez tela para que não seja tão intenso. Na verdade, podemos adicionar um pouco de atraso. Isso foi legal. Você tem Pixel Motion Blur, ou você tem Timewarp, Time Displacement. Então temos Transição. Podemos adicionar uma dessas transições, que podemos animar manualmente ao longo do tempo. Conclusão, você vai apenas animar. Começamos em zero, nos movemos, vamos até 100. Então, quando você anima entre eles, é assim que parece. Então você tem Venetian Blinds, que você provavelmente está familiarizado com o som de. Isso só vai fazer a transição entre assim. Então você acabou de ter seus plugins do Utilitário aqui. Os efeitos são realmente poderosos no Adobe After Effects. Geralmente, eu gosto de me manter longe das predefinições e apenas me concentrar nos efeitos , porque então você tem mais controle sobre o que eles estão fazendo. Se você for ao YouTube e pesquisar por um tutorial específico, provavelmente será apresentado a efeitos e plugins específicos dentro desta seção e, em seguida, você terá específico e configurações específicas que você precisa seguir para obter um efeito muito específico. Mas sinta-se à vontade para examinar todos esses efeitos e predefinições diferentes, jogar com todos eles e, em seguida, basta pesquisar no YouTube um tutorial se você quiser saber alguma coisa sobre um desses plugins específicos ou como ele funciona. 16. Como editar filmagens de tela verde: Seguindo em frente, vamos falar sobre tela verde e como remover a gravação verde da tela verde. Agora, espero que você tenha imagens de tela verde sólida para trabalhar, porque se você tiver imagens fracas e irregulares que são filmadas nas configurações erradas da câmera e não foram filmadas corretamente, então isso vai ser muito difícil para você. Vou disponibilizar as imagens de tela verde que estou editando neste episódio específico para você baixar. Sinta-se à vontade para baixar isso para que você possa editar junto comigo, mas quando estiver editando suas próprias coisas, certifique-se de ter uma tela verde acesa perfeita e certifique-se que as filmagens que você está a edição é realmente viável. Sua experiência pode ser completamente diferente se você estiver usando imagens diferentes, mas todas as etapas que você precisa seguir são exatamente as mesmas. Vamos entrar nisso. Você tem suas imagens de tela verde dentro do After Effects. Isso, como você pode ver, é uma tela verde bem iluminada. Há algumas manchas mais escuras e um patch mais leve aqui, mas o After Effects não terá nenhum problema com isso. Para fazer a tela verde , vamos apenas usar Efeitos e predefinições e procurar por Key Light. Key Light 1.2 deve aparecer, e vamos arrastar isso para nossas filmagens. Então, vamos usar esta ferramenta conta-gotas aqui na cor da tela para selecionar uma cor verde próxima à pessoa na tela verde. Instantaneamente, esse verde desapareceu e se transformou em preto. Agora, é muito importante aqui entrarmos no View e alterarmos resultado final para status para que possamos ter uma visão clara do que está acontecendo aqui. Agora, o branco é o sólido que vai ser mantido, preto é uma tecla de tela verde limpa e, em seguida, o cinza está em algum lugar no meio. É um pouco confuso e nosso objetivo aqui é tentar se livrar disso sem comer na pessoa. Para fazer isso, podemos entrar no Screen Gain, e podemos puxar isso para cima, ou podemos puxar isso para baixo. Como você pode ver, puxar isso vai ajudar a se livrar de um pouco desse cinza. Em seguida, entraremos no equilíbrio da tela e brincar com isso ajudará nosso assunto a parecer um pouco mais branco. Não leve isso longe demais. Como você pode ver, se eu levar isso longe demais, ele começa a comer um pouco no fundo. Este é um ato de malabarismo. Acho que 30 é perfeito para isso. Em seguida, podemos descer para o Screen Matte, e podemos nos concentrar no Clip Black. Podemos brincar com isso um pouco. Não leve isso muito longe. Como você pode ver, se eu ampliar meu cabelo, se eu levar isso longe demais, você pode ver, infelizmente, ele começa a comer no lado de mim mesmo aqui. Vou deixar isso por volta dos 40. Então, se eu diminuir o zoom, posso jogar com Clip White e isso vai ajudar a suavizar esse branco aqui. Isso aqui é uma chave bastante decente. Claro, você tem todas essas outras configurações disponíveis para você, você tem máscara interna, máscara externa, cor de primeiro plano, correção de cor de borda. Mas, essencialmente, quando você estiver usando este plug-in de luz de tecla, as principais configurações que você deseja seguir são Cor da tela, Ganho de tela, Equilíbrio de tela, Clip Black e Clip White. Usar todas essas configurações deve levá-lo a um ponto em que sua chave deve estar praticamente 99% lá. Com isso feito, vamos para o resultado final. Como você pode ver, se eu alternar a grade de transparência, isso está parecendo muito bom. A linha do cabelo não é muito ruim, há artefatos flutuando em segundo plano, e isso, para ser justo, é uma chave bastante bem-sucedida. Há um pouco de preto aqui embaixo. Se apenas selecionarmos essa filmagem e criarmos uma máscara ao redor do assunto, isso se livrará disso. Lá vai você, assim. A partir daqui, para limpar isso ainda mais, primeiro queremos começar duplicando as filmagens. Para fazer isso, vou apenas ir para o comando C e o comando V. Isso é no Mac, acredito. Copiar e colar é o controle C, controle V no Windows. Então vamos para a camada inferior, excluímos Key Light. Em seguida, entraremos em Alternações/Modos e mudaremos para este menu. Certifique-se de que você pode ver o Track Matte. Então você deseja alterar o Track Matte de nenhuma para a gravação de tela verde fosco alfa. Se alternarmos a grade de transparência, você pode ver que temos uma chave realmente limpa. Se minha chave estivesse um pouco confusa e houvesse um pouco de confusão em mim mesmo antes de eu fazer isso, então apenas duplicar essa filmagem e definir o Track Matte para Alpha ajudará para resolver qualquer problema. Neste momento, você pode selecionar ambos os clipes de vídeo, clicar com o botão direito do mouse e pré-compô-los em sua própria pré-composição; então imagens verdes. Agora, essencialmente, você pode simplesmente soltar o assunto em um plano de fundo. Novo sólido, vamos procurar uma cor. Vamos para um azul talvez, pressione Ok, arraste isso sob as imagens verdes, e lá vai você. Nós eliminamos com sucesso o verde, e agora estou agora em um fundo azul. Claro, você não precisa fazer um fundo azul. Você pode adicionar algumas filmagens da vida real lá. Vamos arrastar as imagens do tráfego da cidade novamente por baixo. Lá vamos nós. Agora parece que estou na frente desta filmagem de trânsito. Embora o problema seja se isso fosse filmagem real, o plano de fundo desfocaria um pouco. É um pouco duro demais no momento e isso parece completamente falso. Para corrigir isso, vou entrar em Efeitos e Predefinições e tal para desfocar. Então eu vou deixar a lente da câmera desfocar essa filmagem, e vamos aumentar isso um pouco. Vou manter isso por volta de 506. Como você pode ver, se eu ampliar essa borda, você pode ver que a borda está sendo consumida em um pouco, você pode realmente ver que se eu aumentar isso até cerca de 200 ou mais. Lá vai você. Isso não parece ótimo. Para nos livrar disso, vamos apenas ir até Repetir Pixels de Borda e selecioná-lo para preencher essa borda. Mas eu só quero puxar isso para talvez cinco ou seis, e isso deve ficar ótimo. Claro, no entanto, no momento, isso não corresponde exatamente. Parece bastante decente, mas não combina perfeitamente. O fundo é apenas um tom ligeiramente diferente do primeiro plano. Para corrigir isso, basta entrar em Efeitos e Predefinições, e vou procurar curvas. Vou soltar curvas para o assunto ou para a pessoa, essa camada de gravação de tela verde. Então, a partir daí, vou para o canal vermelho. Vou até esta opção aqui, que é Mostrar configurações de gerenciamento de cores e canal, e selecionarei Vermelho. Agora, o ponto aqui é tentar fazer com que as partes mais escuras do quadro correspondam à mesma cor que as partes mais escuras disso. Estamos focando no canal vermelho primeiro. Como eu disse antes, esses são os destaques e essas são as sombras. Se nos concentrarmos nessas sombras aqui à esquerda, esta é a sombra aqui, então esta é uma sombra aqui. Como você pode ver, as sombras são um pouco mais escuras. Só vou puxar isso para baixo um toque. Os destaques neste espaço, bem, eles não são exatamente super brilhantes. Provavelmente, digamos, as nuvens são o destaque. Só vou puxá-los para igualar um pouco mais. Lá vamos nós. Eu diria que isso combinava mais ou menos. Lá vamos nós. Parece que ele pertence lá. Então vamos para verde, e mudaremos o canal aqui de vermelho para verde. Vamos fazer o mesmo processo novamente. Vamos nos concentrar nessas sombras novamente. As sombras aqui devem corresponder às sombras ali. Eu só vou colocá-los talvez apenas um toque. Os destaques são bastante silenciosos, então vou puxar isso um pouco para baixo. Parece que combina. Agora podemos passar para o azul. Em seguida, vamos até essa opção e selecionaremos Azul novamente. Novamente, você realmente quer que seus destaques e suas sombras combinem. As sombras estão aqui e as sombras estão aqui. Estes devem estar combinando neste momento. Talvez precisemos trazer isso um pouco, então por aí. Então vou destacar neste quadro, deve estar combinando com os destaques no céu. Isso é aqui em cima. Lá vamos nós. Talvez olhe para este sinal, por exemplo. Esta é uma referência de onde estão nossos destaques. Isso agora parece ótimo. Parece que ele pertence a este quadro. Se voltarmos isso para o RGB e puxarmos isso de volta para o RGB, agora você pode ver que corresponde um pouco melhor. Eu diria que minha pele está um pouco no lado vermelho, então eu apenas entro e apenas puxe esses destaques para baixo um toque. Agora isso parece que as filmagens agora correspondem. Se eu desligar, e eu ligá-lo novamente, você pode ver agora que combina muito melhor. Isso parecia muito laranja e por cima antes, enquanto agora está um pouco mais silencioso, e parece que poderia fazer parte dessa cena. Esse provavelmente é um dos meus maiores conselhos quando você está fazendo imagens de tela verde. Está tudo bem e bom apenas tirar o verde, mas você quer tentar combinar cores imagens da tela verde e o plano de fundo que você está usando. Agora, antes dessas curvas, essa filmagem definitivamente não combinava, mas depois de aplicar essa rodada de curvas, essa filmagem agora combina muito melhor. Agora podemos passar para a cor corrigindo as filmagens como um todo, em vez de apenas isolar as camadas individuais. Mas lá vai você. É assim que você usaria tela verde ou removeria essa tela verde de suas filmagens dentro do Adobe After Effects. 17. Rotoscoping: a ferramenta Rotobrush e Refine Edge: Em seguida, estamos falando de rotoscópio. Agora, o rotoscópio simplesmente colocado, é uma tela verde sem a tela verde. Digamos que você filmou uma filmagem de alguém contra o fundo e queira colocar algo por trás deles ou quer mudar o plano de fundo, então você teria que cortá-los para se livrar de esse plano de fundo para alterar esse plano de fundo. Mas sem uma tela verde, é um pouco mais difícil e isso leva ao rotoscópio em vez de chavear. Agora, vou usar essa gravação de tela verde dentro do Adobe After Effects para facilitar. Mas é claro que isso também funciona em outras filmagens também. Você quer tentar colocar seu assunto em um plano de fundo de alto contraste. Se o assunto estiver usando uma jaqueta preta e você estiver filmando contra o fundo preto, então o After Effects terá dificuldade em descobrir o que é a jaqueta e o que é o plano de fundo. Se você pode tentar obter suas filmagens que deseja rotoscópio em um ambiente de alto contraste, então talvez uma jaqueta preta em um fundo branco, isso realmente vai ajudar com esse roto. Neste exemplo, vou reduzir essa filmagem para três segundos, apenas para que não estejamos esperando o dia todo para que After Effects analise as filmagens. Mas depois de importar sua gravação dentro do Adobe After Effects, você deseja selecionar essa camada, ir até a barra superior e selecioná-la. Esta é a ferramenta Pincel rotoscópico. Selecionaremos isso, clique duas vezes na gravação e isso carregará esse menu. Agora, a partir daqui, você quer percorrer até o início. Como você pode ver no momento, este pincel aqui, isso é bastante pequeno no momento. É verde e isso significa que quando desenhamos alguém vai mantê-los. Mas se quiséssemos removê-los, apenas pressionamos opção e, em seguida, desenhamos sobre essa área e isso vai se livrar dessa seção. Nosso objetivo com o Pincel Roto é desenhar dentro dos assuntos que queremos obter esse contorno rosa ao redor deles. Mas, como você pode ver, isso é muito confuso porque nosso pincel é um pouco pequeno demais. Se você entrar em pincéis e aumentar o diâmetro do pincel, isso também aumentará o diâmetro desse pincel específico. Se você não conseguir ver pincéis a propósito, basta entrar em Janela e selecionar Pincéis. Certifique-se de que haja um carrapato lá. Depois de aumentar o diâmetro deste Pincel Rotoscópico, você só quer pintar dentro da pessoa. Tente não sair das linhas, se possível. Lá vamos nós. Isso é ótimo. Embora o problema seja que saí das linhas aqui, então vou segurar a Option e vou pintar essa parte para remover essa seção. Isso é muito bom para ir. A partir daqui, é muito importante que esta caixa cinza esteja preenchendo toda a duração do seu videoclipe para que isso analise todo o clipe. Se for definido apenas para um segundo, então ele só vai rodar um segundo. Certifique-se de que isso seja até o fim. Em seguida, basta pressionar Espaço no teclado para jogar. O After Effects vai reproduzir esse quadro a quadro, e ele só adicionará esse esboço. Agora, como você acabou de ver, minhas mãos chegaram quadro e não reconheceu que eram mãos, então queremos passar por quadro a quadro e apenas pintar essas mãos. Lá vai você. Agora ele deve seguir. Se não seguir por nenhum motivo, basta parar, voltar e depois pintar o item novamente. Lá vai você. Isso agora está fazendo o que precisa fazer. Isso é fazer um ótimo trabalho de análise. Claro, há se por algum motivo, embora não o faça. Mais uma vez, a mão volta para cima. Não pegou o fato que precisava manter a mão. Se isso acontecer, basta voltar, pintar sobre essa mão e, em seguida, vamos jogar quadro a quadro para garantir que agora esteja adicionando isso ao roto. Só estou adicionando essa mão de volta. Como você pode ver, ele é adicionado este canto, então vamos segurar a opção e remover esse canto na mão de volta lá. Isso parece ótimo. Eu queria analisar isso. Se reproduzirmos isso, você pode ver que o After Effects agora criou esse contorno rosa em torno do assunto. Isso parece ótimo, embora haja alguns momentos aqui em baixo onde eu cortei o cabo. Não vou me preocupar em ir e consertar isso. Mas se esse fosse o seu exemplo, eu recomendaria ir e consertar isso. Caso contrário, você acabará com um pouco de bagunça na edição. Mas se você quiser verificar isso, basta selecionar a opção Alternar limite alfa. É assim que suas filmagens serão. Como você pode ver, o cabelo ainda parece um pouco confuso, mas vamos entrar e consertar isso com a ferramenta refinar borda em um momento, então ignore isso. Basta olhar para essas bordas do assunto. Sinta-se à vontade para alterar isso para esta terceira opção, alterne a opção de sobreposição alfa se preferir ver isso em uma cor diferente. Vamos pegar um amarelo talvez e aumentar isso até 100. Lá vamos nós. É assim que isso se parece com esse fundo amarelo. Claro, como você pode ver nessas mãos, eu teria que voltar e fazer um pouco de trabalho roto para obter as mãos perfeitas aqui em baixo. Há um pouco de derramamento excessivo. Mas, por enquanto, vou deixar isso como está, e depois vou voltar à nossa composição principal. Como você pode ver, temos a pessoa isolada. Agora, como eu disse, o cabelo é um problema por toda parte. Como você pode ver, porque a borda do meu cabelo é um pouco crespo, não está se livrando do verde. Para entrar e corrigir isso, queremos ir para a ferramenta Refinar Borda, clicar duas vezes nessa camada novamente. Então vamos voltar ao começo, e vamos desenhar o cabelo assim. Certifique-se de que todos os cabelos estejam cobertos nesta ferramenta Refine Edge assim, e isso tornará seu cabelo preto e branco. O branco é o cabelo e isso vai manter o cabelo, e então o preto é tudo o que não quer ver. Depois de selecionar seu cabelo, você pode simplesmente reproduzir isso de volta, e o After Effects vai passar por quadro a quadro, renderizar isso e obter um roto muito bom em torno de seu cabelo. Essa é honestamente uma das melhores maneiras de remover alguém de um plano de fundo, porque se você não tivesse a ferramenta Refinar Borda, você teria que entrar e ser muito preciso sobre sua estrada balançar e seria muito difícil. A ferramenta Refinar Borda é um sonho absoluto quando se trata de rotoscópio no After Effects. Lá vai você. Quando reduzimos o zoom e levamos isso de volta ao início, você pode ver que a borda rotoed está seguindo o assunto. Você pode ver que a ferramenta Refine Edge está no cabelo. Agora, quando voltamos à nossa composição principal, você pode ver que o cabelo está muito melhor. Ainda há um pouco desse fundo chegando, mas é muito melhor do que era antes. Claro, você pode entrar na ferramenta Pincel de rotoscópio e Refinar borda. Como você pode ver, você tem a ferramenta Refinar borda. Você pode mudar a borda para que você possa realmente comer no cabelo um pouco. Então você pode adicionar apenas um pouco de plumas para suavizar isso. Então, se formos até o Roto Brush Matte, você pode ver que isso vai ser o resto de nossos assuntos, então não o cabelo, o resto do assunto. Você pode ver se mudamos a borda, podemos realmente comer de volta para o assunto para que possamos comer nesse roto. Isso vai ajudar a se livrar desse fundo derramando. Claro, também podemos envergar isso se quisermos. Mas vamos diminuir o zoom e vamos dar uma olhada nisso. Acredito que isso parece ótimo. Há um pouco de bagunça nas mãos aqui embaixo, mas estou bem ciente disso. Agora, a partir daqui, posso simplesmente ir em frente e adicionar camadas de texto atrás de mim. Vou criar um novo texto, acrescentar isso atrás de mim mesmo, e esse roto está fazendo seu trabalho. Vou apenas duplicar essa gravação, arrastar essa camada inferior abaixo do texto e excluir o ícone Pincel rotoscópico. Isso significa que o texto agora vai ficar atrás mim nesta composição. Claro, você também pode tratar essa gravação de tela verde claro e pode fazer uma substituição de fundo para que possamos arrastar a mesma filmagem da cidade novamente. Então, a partir daí, você passa pelo mesmo processo de correspondência de cores para combinar a cor em primeiro plano com a cor de fundo também. O pincel rotoscópico e a ferramenta Refinar borda no After Effects são maneiras extremamente poderosas de remover o plano de fundo. Não importa se você não filmou suas filmagens contra uma tela verde, desde que você tenha filmagens em um ambiente de alto contraste, há uma cor diferente por trás delas, então você terá um momento muito fácil usando o Pincel rotoscópico e a ferramenta Refinar borda no Adobe After Effects. É realmente ótimo porque você pode ir até uma substituição em segundo plano ou simplesmente roto em uma seção específica. Então, quando essa seção passar por cima de algo, você pode adicionar uma camada de texto atrás delas, e parece que essa pessoa está na frente dessa camada de texto. Existem tantas possibilidades criativas diferentes quando se trata de rotoscópio. Jogue com a ferramenta Pincel de rotoscópio e a ferramenta Refinar borda e veja o que você pode criar usando essas duas ferramentas diferentes no Adobe After Effects. 18. A ferramenta Pink de marionete: Em seguida, vamos falar sobre uma maneira ligeiramente diferente de animar itens e objetos dentro dos efeitos do Adobe After, e essa é a ferramenta de pinos de marionete. Vamos entrar nisso, então primeiro vamos começar criando uma nova forma ou um novo sólido, então vou começar com uma ferramenta retangular. Vou desenhar um retângulo longo no centro da nossa composição assim. Agora, a ferramenta de pino de marionete é marcada por este ícone aqui, então a ferramenta de pino de posição da marionete. Vamos selecionar isso, então vou criar três pontos. Só vou selecionar o meio, a esquerda e a direita. Depois de criar esses três pontos, vamos entrar em efeitos, Puppet Mesh 1, Deformar, e então temos Puppet Pin 1, 2 e 3, então, como você pode ver, um novo quadro-chave tem já foi feito em cada um desses pontos, e o pino de marionete 3 está à direita, o pino de marionete 2 está à esquerda e o pino de marionete 1 está no meio. Essencialmente, um pino é apenas um ponto em que podemos nos mover. Como você pode ver, ele só vai se movimentar assim. Se eu mover o meio, isso vai se mover assim, e se eu me mover para a direita, ele se moverá assim. Agora, como você pode ver, estamos recebendo essa caixa aparecendo e isso é porque temos um derrame, então se desligarmos o traço , isso desapareceria. A partir disso, podemos ir em frente e criar uma animação usando a ferramenta de pino de marionete. Há quadros-chave já feitos em 0, mas se passarmos para um segundo, moveremos todos esses pinos. Agora você pode ver, podemos animar isso dessa posição para essa posição, então, como você pode ver , está criando um aspecto um pouco mais natural. É meio que amassando e dobrando, e eu sinto que você não seria capaz de criar isso sem a ferramenta de pino de marionete. Nós continuamos isso e vamos dar a volta e vamos apenas amassar isso assim, lá vamos nós. Vamos ver como isso parece. Lá vamos nós. Você pode ver que esse incidente parece muito mais natural agora. Ele se encaixa em uma posição aqui, então vou criar um quadro-chave antes desse ponto em cada camada. Em seguida, excluiremos esse último quadro-chave para que ele não se deforme nesse ponto. Ele se dobra e depois se amassa assim, e é claro, sempre podemos converter esses quadros-chave de linear para fácil facilidade para mudar a aparência dessa animação. Isso agora parece um pouco mais diferente. Agora, a ferramenta de pino de marionete é realmente poderosa. Obviamente, esse é um exemplo estranho. Sinto que não usaria isso para nada. Mas a ferramenta de pinos de marionetes é especialmente útil quando você está fazendo animação de personagens, então eu vou importar um PSD de um personagem muito simples e muito básico. Eu só vou importar o arquivo e, como você pode ver, eu tenho character.psd, então vou abrir isso e isso carregará esse menu. Vou importar isso como uma composição e terei estilos de camada editáveis. Isso significa que quando abrimos essa pré-composição de caracteres, você pode ver que temos esses caracteres básicos separados em cada camada individual, e isso é realmente importante. Vou copiar todas essas camadas em nossa composição principal. Agora podemos usar nossa ferramenta de pino de marionete para isolar cada membro individual. Isso significa que podemos criar um ponto aqui, aqui e aqui, então você tem o ombro, o cotovelo e o pulso em ambos os braços. Então temos pontos aqui em cima, um ponto no joelho e, em seguida, um ponto está no tornozelo também. Vamos começar apenas renomeando esses. Vou clicar com o botão direito do mouse nessa camada superior, vamos renomear o braço esquerdo, linha 3 é o braço direito, linha 2 é a perna esquerda e, em seguida, a linha um é a perna direita. É muito importante que, quando você está fazendo animação de personagens, você nomeie todas essas camadas o que elas são e o que elas representam, porque se estivermos usando o pino de marionete e temos todas essas camadas diferentes empilhadas, pode ficar muito confuso. Vamos focar neste braço para começar. Este aqui é um braço esquerdo. Vou para essa ferramenta de pino de marionete. Selecione a ferramenta pino de posição da marionete, e vou criar um ponto aqui, um ponto no cotovelo e um ponto aqui embaixo. Agora vamos entrar no braço esquerdo, iremos Efeitos malha de marionete 1, Deformar, pino de marionete 1, 2 e 3. Como você pode ver, esse quadro-chave foi criado naquele ponto onde os criamos. Claro, se você quisesse mudar isso, sinta-se à vontade para fazê-lo. Mas vamos passar cerca de um segundo a partir daí. Eu só vou fazer parecer que esse personagem está colocando o braço no ar, então vou mover o cotovelo para cima assim, e então vou mover o pulso para cima assim. Então este ponto aqui está servindo como âncora, então, se não tivéssemos esse ponto, esses dois pontos do braço estariam apenas falhando. Mas com essa âncora conectada lá, significa que não importa onde eu os mova, isso sempre estará ancorado nessa posição aqui. Isso significa que o braço não vai se desconectar a qualquer momento, o que é super útil. Vamos ver como isso parece. Lá vai você, parece um pouco descolado. Ele definitivamente estalou o braço no meio do processo, então eu vou ter que corrigir isso assim. Lá vai você e o braço deles agora vai subir. A animação foi um pouco viciada, estou ciente, mas vamos continuar com isso, avançar e mover o último quadro-chave. Mova este ponto assim, mova este ponto assim. Agora vamos jogar isso de volta. Você pode ver que temos essa animação estranha de ondas agora acontecendo. É claro que a animação é um pouco descolada e podemos convertê-las para facilmente facilmente quadros-chave para suavizar isso um pouco. Como você pode ver, se você passou algum tempo nisso e realmente limpar isso, então você poderia criar uma animação realmente convincente nesse personagem. Podemos fazer esse personagem se mover, podemos fazer esse personagem pular, podemos tê-los acenando no ar, mas a ferramenta de pino de marionete ou a ferramenta de pino de posição de marionete é realmente incrível e realmente maneira criativa de adicionar animação e dar vida aos personagens dentro do Adobe After Effects. Agora, o Adobe After Effects não é o lugar onde você faria animação de personagens. Existe um programa totalmente diferente da Adobe para isso. Mas se você queria apenas animação de personagem realmente simples no After Effects, então usar essa ferramenta de pino de marionete é uma maneira muito rápida e fácil de fazer isso. Claro, você não está limitado apenas à animação de personagens com a ferramenta de pinos de marionetes, você pode dar vida a objetos e animá-los maneiras realmente novas e interessantes usando essa ferramenta. Mas a ferramenta de pino de marionete é uma ótima maneira de adicionar vida aos seus ativos ainda. 19. Noções básicas de cores em AE: Em seguida, vamos passar para a cor. Agora, o Adobe After Effects não é realmente o lugar para fazer a avaliação de cores, mas a correção de cores ou a gradação de cores dentro do Adobe After Effects podem ser muito úteis para um, efeitos de edição específicos da idade ou b, se você quiser combinar dois clipes de vídeo diferentes juntos na mesma composição e, em seguida, você pode combinar aqueles no After Effects e, em seguida, fazer todas as suas avaliações no Premier. Vou mostrar algumas dicas e truques básicos sobre gradação de cores e correção de cores dentro do Adobe After Effects para quando você sentir que precisa adicionar um toque de cor ou combinar as cores dois clipes diferentes juntos enquanto você está editando. Vamos começar com essa filmagem de tráfego. Temos tráfego da cidade, vamos arrastar isso. Existem várias maneiras diferentes de colorir suas filmagens. Se você entrar no Window, Workspace, poderá mudar para cor, e isso carregará os Escopos Lumetri, ou, alternativamente, podemos manter as coisas realmente simples. Basta voltar para nossa janela padrão e procurar Lumetri e soltar a cor do Lumetri em nossas filmagens assim. cor Lumetri será preenchida aqui e, na configuração básica de correção, você pode ver que podemos adicionar um LUT de entrada básica para adicionar um toque de cor à nossa gravação. Claro que estes podem ser bastante intensos. Se parecer um pouco superexposto , sinta-se à vontade para se livrar disso. Mas eu só vou manter esse lote ARRI_Universal_DCI aqui por enquanto. Então podemos descer para o balanço de branco e podemos alterar o balanço de branco selecionando algo branco no quadro, assim, ou, alternativamente, você pode ajustar a temperatura e a tonalidade por usando essas duas opções. Se você puxá-lo para a esquerda, ele chamará o clipe para baixo, se você puxar para a direita, ele aquecerá isso. Então a tonalidade esquerda fica verde, a direita fica roxa. Pode ser que você esteja filmando em uma câmera e tenha uma leve tonalidade verde. Se fosse esse o caso, eu inclinaria isso para o roxo, então talvez cinco ou 10 por cento, apenas para retirar esse verde. Então, movendo-se para baixo, temos o tom, então temos exposição, depois temos contraste, para que você possa adicionar contraste, diminuir o contraste. Neste exemplo, porque isso é bastante contrastado, vou apenas retirar algum contraste, então podemos isolar os destaques. Só vou puxá-los para baixo assim. Essas sombras são as partes mais escuras do quadro, então os destaques são as partes mais brilhantes, sombras são as partes mais escuras. Só vou puxar as sombras para cima um toque. Os brancos obviamente são as partes brancas do quadro para que você possa adicionar um pouco mais de vida a eles ou você pode tirar isso. Então o preto é obviamente as partes pretas do quadro e diminuir seu preto apenas adiciona um pouco mais de contraste, então eu vou fazer isso com talvez menos 10. Claro, se você não estiver satisfeito com o que criou, então você sempre pode pressionar “Redefinir” e isso redefinirá todas essas opções lá. Então, movendo-se logo abaixo, temos saturação. Mas eu não me incomodaria em mexer demais com a saturação neste momento, eu apenas manteria isso em torno 100 e passaria para criativo. Agora, dentro do criativo, você pode ver que temos uma olhada, e é aqui que podemos adicionar nosso LUT personalizado para gradação de cores. Você tem todos esses LUTs diferentes aqui. Você tem esses Fuji, você tem os Kodak, você tem SL, uns aqui, você tem um resfriado azul, você tem um gelo azul, dia para noite. Sinta-se à vontade para trabalhar nesta lista e escolher algumas cores que funcionem para você. Depois de selecionar um LUT que funciona para o seu projeto, você pode discar a intensidade ou discar a intensidade usando o controle deslizante de intensidade aqui. Eu vou manter isso em torno de 80 ou 90. Então temos os ajustes e podemos aumentar filme desbotado para apenas suavizar essas sombras, então estamos apenas trazendo as sombras para cima. nitidez é nitidez digital, e geralmente mantenho isso em zero. Então temos a vibração e a vibração é basicamente a mesma que a saturação, mas vai parecer muito mais natural. Se você puxar a saturação para cima, tudo parece completamente falso, parece muito estranho. Mas se você puxar a vibração para cima, tudo está parecendo um pouco feio quando você vai até o fim, mas não parece tão surreal, parece um pouco mais natural. Geralmente, se estou aumentando a saturação, agora eu puxo a vibração para cima um toque e depois puxo a saturação um pouco mais. Fazer essas cores estourarem vai combinar mais com a vibração e a saturação. Então temos uma tonificação dividida, e isso é basicamente apenas adicionar cores nas sombras, então as sombras são as partes escuras, destaques são as partes brilhantes. Deixe-me dar um exemplo extremo. Essas sombras agora estão inclinadas para o vermelho e os destaques agora estão inclinados para o azul. Então, a partir disso, você tem curvas e eu expliquei brevemente como as curvas funcionam, mas não vou fazer curvas neste menu aqui. Vou mostrar a curva separadamente. Então temos nossas rodas de cores, e isso está nos ajudando a isolar as sombras, os tons médios e os destaques. As sombras se inclinarão para o azul, os tons médios se inclinarão para laranja, destaques se inclinarão para a laranja também. Como você pode ver, isso vai parecer realmente dramático. Essa é a cor Lumetri e, em seguida, é uma maneira de fazer a correção de cores ou a classificação de cores no After Effects. Como você pode ver isso é antes, isso é depois. É um pouco extremo, mas isso funciona. Agora, seguindo em frente, se entrarmos em efeitos e predefinições e entrarmos na correção de cores, você pode ver que temos todas essas outras opções de coloração, então eu tenho alguma cor automática, contraste automático , níveis automáticos, e geralmente, eu me inclinaria longe de qualquer coisa que diz auto. Então temos preto e branco, que é apenas um filtro básico em preto e branco. Temos brilho e contraste e isso só aumentará ou diminuirá aumentará ou diminuirá o brilho, o contraste e o disparo. Transmissão de cores, neutralizador de cores, offset de cores, tudo isso é muito legal, eu aconselho você a passar e ter uma brincadeira com tudo isso. Mas os dois que mais amo são curvas e níveis. Vamos começar com curvas. Já falei brevemente sobre curvas antes, mas as curvas são realmente poderosas porque você pode segmentar cada canal de cores individual. Se começarmos com curvas no RGB, estamos afetando todos os canais de uma só vez. Agora, em curvas, o canto superior direito são os destaques e a parte inferior esquerda são as sombras, e então essa área é os tons médios. Se olharmos para esta foto, podemos ver as sombras não são exatamente muito contrastadas, então vou puxá-las para baixo para cá e deixar isso um pouco escuro para adicionar mais contraste. Os destaques, que são essas partes mais brilhantes, podem fazer com um pouco mais de contraste também então eu vou apenas colocar um toque para aqueles, e então os tons médios podem descer um pouco apenas para fazer isso pop. Como você pode ver, se eu puxei os tons médios aqui, tudo vai superexpor e tudo ficará subexposto aqui em baixo. Claro, você pode fazer algum mascaramento e isolar diferentes áreas do quadro, mas não faremos isso por enquanto, vamos nos concentrar nessas curvas. Então vamos passar para vermelho. Podemos fazer alguma classificação de cores com este canal vermelho, então talvez os destaques precisem de um toque de vermelho e as sombras precisem de menos vermelho. Então vamos para o verde e puxaremos os destaques e o verde para baixo e as sombras no verde para cima, depois os tons médios diminuem um toque. Agora isso está parecendo um pouco azul, então vamos retirar o azul. Então vamos apenas puxar os destaques do azul, talvez para a esquerda um pouco apenas para fazer o céu azul estourar um pouco mais e vamos puxar a sombra para baixo. Lá vamos nós. Se ativarmos e desativarmos isso, você poderá ver o quão dramaticamente isso mudou. Claro, porém, isso era curvas. Agora podemos ir para níveis, e há dois níveis. Você tem níveis e níveis de cores individuais. Geralmente, eu sempre seleciono níveis. Se você arrastar níveis e arrastar níveis cores individuais, não há uma grande diferença. Você basicamente tem tudo aqui. Nas cores individuais, você fica vermelho, verde e azul isolados em uma guia. Mas se você entrar em níveis, poderá saltar entre essas cores diferentes de qualquer maneira. Então, eu não me incomodaria com controles individuais, eu só começaria com níveis. Aqui você pode aumentar a entrada preta para adicionar contraste, você pode diminuir a entrada branca para adicionar alguns destaques, você pode colocar a gama para baixo e, em seguida, você pode pular entre os canais e puxar todos essas opções ao redor para chegar a uma cor com a qual você está feliz. Agora, digamos que você queria fazer alguma classificação de cores específica, então digamos que você queira mudar a cor do céu, por exemplo. Se entrarmos em mudar de cor ou mudarmos para cor, deixaremos cair a mudança para cor na gravação. Você pode ver que temos um de e um para. Podemos usar a ferramenta Conta-gotas para selecionar o céu azul, e então podemos mudar os dois para uma cor diferente, então vamos para um céu verde. Pressione “Ok” sobre isso e, a partir disso, você pode ver que podemos mudar isso de matiz, matiz e leveza, ou podemos mudar isso para matiz e saturação, ou luminosidade e saturação de matiz. Geralmente deixo isso em matiz porque parece o mais realista. Então, é claro que você sempre pode aumentar ou diminuir a tonalidade aqui embaixo. Se você diminuir isso, você pode ver que está começando a ter essa cor sangrando com o azul original. Você quer discar essa tonalidade até ter a seleção perfeita, então cerca de 5% farão o truque. Então você pode aumentar ou diminuir a suavidade apenas para suavizar isso. Você já pode ver que se eu aumentar o zoom no céu, se eu puxá-lo para um 100, está suavizando, mas significa que eu tenho que puxar isso para cima para esconder toda essa feiúra. Isso realmente funciona se você quiser mudar a cor de algo. É claro que você tem todas essas outras configurações na guia de cores, então percorra todas essas opções e todos esses diferentes plugins e predefinições, dê uma olhada, veja como isso afeta seu , mas lá vai você, esse é o básico de como você colorir e classificar suas filmagens no After Effects e eu definitivamente recomendaria entrar no After Effects e jogar com todos esses plug-ins. Como eu disse anteriormente, não faria minha correção de cores principal ou gradação de cores no After Effects. Eu só usaria colorir se estivesse tentando combinar alguns clipes juntos, ou se eu só precisasse de algo para estourar um pouco. Geralmente eu fazia minha edição e minha gradação de cores no Premier, e então eu usaria apenas o After Effects para meus animações e esses efeitos visuais. 20. Como animar com expressões: Em seguida, vamos falar sobre uma maneira ligeiramente diferente de animar no After Effects. A razão pela qual essa parte do episódio de animação está até agora no curso é porque isso pode ser um pouco intimidante para novos usuários dentro do Adobe After Effects. Falamos sobre animação de quadros-chave e animação de quadro-chave é ótimo porque você obtém controle total, exatamente o que você vai conseguir. Você altera os valores de um ponto, altera os valores dos segundos pontos e o After Effects mudará esse objeto ou esse item desse ponto para o segundo ponto. Ótimo. Mas e se você precisar automatizar algo? Talvez você queira algo para continuar girando infinitamente, ou talvez você queira algo apenas se mexer e não quer que o padrão pareça previsível. Bem, é aqui que podemos nos apoiar em um estilo diferente de animação e esse é o uso de expressões. Agora, as expressões são uma daquelas coisas que muitas pessoas acham realmente intimidadoras no After Effects. Você pode obter algumas expressões realmente complexas, mas as expressões não são nada para se assustar. Você pode começar com algumas expressões realmente básicas para realmente facilitar sua vida e, em seguida, você pode aprender e copiar outras expressões da Internet para obter algo que você está procurando. Primeiro de tudo, antes de entrarmos nas expressões, vou mostrar a você como adicionar uma expressão em suas filmagens. Não vou fazer isso em nossas filmagens de vídeo. Vou criar uma nova forma. Só vou criar um círculo ou uma elipse. Vou mudar a cor de preenchimento para um roxo azulado, vamos remover o traçado. Então vou colocar isso no meio. Lá vamos nós. Só vou mudar os pontos âncora. Eu só vou entrar em transformação, e vou mover os pontos de ancoragem que esse círculo está agora no centro. Neste momento, temos esse círculo muito básico no centro da nossa composição e ele não está fazendo nada. Isso é até adicionarmos nossa expressão. Digamos que quiséssemos adicionar uma expressão para animar a escala desse círculo. Nós iríamos para transformar e selecionar escala e , em vez de criar um quadro-chave, em vez disso, vamos manter a opção e, em seguida, selecionar esse ícone de cronômetro e que carrega essa janela de expressões e é aqui que podemos adicionar em nossa expressão. Vamos excluir transform.scale. Vou entrar no meu aplicativo de notas para carregar uma expressão e começaremos com uma expressão de manobra porque esta é bastante simples, então vou copiar esse código aqui. Wiggle, (10, 50) Eu mantenho a opção, selecione essa escala e vou colar isso. Wiggle (10, 50). Agora, vou clicar fora desta caixa porque se eu pressionar “Enter”, ele criará uma nova linha. Eu só vou clicar fora desta caixa e isso vai mexer a balança. Como você pode ver, isso parece extremamente bizarro. Só está indo por todo o lado. Isso é por causa desses números que usamos. Neste exemplo, temos dois números, então temos 10 e 50 e essa é a frequência e a amplitude. Basicamente, a frequência ou o primeiro número é quantos movimentos ele vai fazer. Então, o segundo número, a amplitude é o quão longe ele vai se mover. Se formos para a frequência primeiro e puxarmos isso para baixo para um, então frequência 10, amplitude 1. Isso significa que haverá muitos movimentos, mas não vai viajar muito longe. Lá vai você. Se eu aumentar o zoom, você pode apenas ver, só está se mexendo por aqui. Se eu puxar isso para talvez cinco, isso deve ser mais perceptível. Lá vai você, se reduzirmos o zoom, ainda é bem sutil. Mas se eu fosse puxar a amplitude de volta para talvez como 40, por exemplo. Você pode ver que isso vai viajar muito mais longe agora. Podemos levar isso ainda mais longe e ir até talvez 90. Agora isso realmente vai viajar. Agora vamos para a frequência. No momento, a frequência é 10 e isso é quantas vezes isso vai se mexer. Vamos puxar isso para um, e agora ele não vai se mover por todo o lugar e lá vai você, isso é muito mais lento agora. Vamos puxá-lo um pouco. Vamos para três. Lá vai você. Agora você pode ver que ele está se movendo um pouco mais. Claro, essa expressão de manobra não se aplica apenas à escala, então vamos copiar essa expressão de manobra e excluí-la da escala, que a escala volte ao normal. Entraremos em posição “Opção” no seu teclado e, em seguida, colaremos essa expressão de manobra e clicaremos para fora. Lá vai você, a posição agora foi afetada pela expressão de manobra. Não estou fazendo nada. Eu não criei nenhum quadro-chave, mas isso agora está se movendo por conta própria. Claro que essas mesmas regras se aplicam. Podemos alterar a amplitude e a frequência novamente para que você obtenha resultados diferentes. Vamos mudar a frequência para cinco e vamos mudar a amplitude para 200. Vai se movimentar muito e haverá mais alguns movimentos neste agora, então isso está se tornando um pouco mais agressivo agora. Wiggle é muito bom quando você quer apenas colocar um objeto em movimento, então você só quer que ele esteja fazendo algum movimento aleatório ao redor. Wiggle é muito bom porque só vai mexer no espaço em que está, seguindo em frente agora, vou falar sobre rotação. Para ver essa expressão de rotação funcionando, vamos precisar de um quadrado, então vou entrar na ferramenta retângulo. Vou carregar essa grade proporcional e vou desenhar um quadrado em torno deste ponto aqui. A partir daqui, entraremos em transformação na camada de forma. Vamos afetar a rotação aqui. Vamos entrar no nosso bloco de notas novamente e iremos até a rotação, e este é o tempo de expressão vezes 200. Vamos copiar isso em. Vamos segurar “Opção”, selecionar o ícone do cronômetro, colar essa expressão, clicar para fora e isso continuará girando. Novamente, não estou tocando em nada, não estou fazendo nada que esteja apenas girando e não há quadros-chave, o que significa que ele continuará fazendo esse movimento repetidas vezes. Claro, se eu puxar esse número para cima, então vamos 400. Isso vai ser muito mais rápido agora. Se eu puxar isso para um número menor, como 20, isso vai ser muito mais lento. Lá está, esses são dois controles de expressão realmente simples que você pode usar no Adobe After Effects para ajudar a automatizar animações específicas. Agora, se eu entrar em minhas anotações, você pode ver que você pode fazer um salto, você pode fazer uma trilha de movimento, um LoopOut, e então é claro que temos a rotação e a manobra também. Mas é claro, se você apenas pesquisar controles de expressão do Adobe After Effects no Google, encontrará uma lista completa de controles de expressão diferentes disponíveis para automatizar controles específicos. As expressões estão inclinadas para o lado um pouco mais complexo do Adobe After Effects. Para ser honesto, não é muito frequente usar controles de expressão quando estou editando dentro do Adobe After Effects, é apenas naqueles casos raros quando eu quero algo para LoopOut ou fazer algo aleatório, que eu uso um controle de expressão. Expressões definitivamente não são essenciais. Você não precisa entender expressões, mas é muito bom se você quisesse automatizar alguma animação dentro do Adobe After Effects. 21. Como exportar (Normal de fundo transparente fundos, comprimido e lote): Por fim, precisamos exportar nosso vídeo assim que fizermos tudo o que precisamos fazer dentro do Adobe After Effects. Agora precisamos exportar isso e transformar isso em um vídeo. Quando se trata de exportar, existem muitas maneiras diferentes de exportar seu vídeo. Vou mostrar a vocês todas as diferentes opções disponíveis para você agora. Então, com seus projetos selecionados, primeiro você deseja seguir em frente e selecionar a área de trabalho que deseja exportar. Como você pode ver, este vídeo tem apenas quatro segundos de duração, mas a composição é 10. Vou arrastar esse marcador de seleção até o final para que agora só vamos exportar nesses quatro segundos. Então, a partir disso, você só quer entrar na composição. Você quer ir “Adicionar à fila de renderização”. Isso carregará a fila de renderização. Agora você tem três configurações para jogar aqui. Você tem suas configurações de renderização. Se selecionarmos “Melhores configurações”, isso carregará este menu. Portanto, a qualidade deve ser melhor, resolução deve estar cheia. Tudo o resto aqui está completamente bem. Taxa de quadros, você pode usar as taxas de quadros das composições ou redefini-la para uma taxa de quadros diferente. Normalmente, porém, você só quer manter isso como a taxa de quadros de composição. Em seguida, vamos para o módulo de saída, selecionamos “Sem perdas” ou, alternativamente, o que mais ele diz lá. Geralmente, essas são as configurações que eu gosto de usar. Então QuickTime, ação pós-renderização, não, saída de vídeo, RGB, profundidade, milhões de cores. Então você pode redimensionar isso ou cortá-lo, se quiser. Mas geralmente eu mantenho isso marcado. Vou pressionar “Ok”, depois vou “Saída 2". Isso selecionará onde vamos renderizar este vídeo também. Você deseja selecionar a pasta de sua escolha, pressione “Salvar” e você quer pressionar “Renderizar” e o After Effects vai renderizar este vídeo para nós. [FUNDO] Eles vão, você pode ouvir o som, está feito. Eles vão, você pode ver que foi exportado. Mas o problema é, porém, se olharmos para isso, é um vídeo de quatro segundos. Esse vídeo de quatro segundos é de 485,3 megabytes. Infelizmente, ele não é reproduzido no Finder. Se eu importei isso de volta para o After Effects, ele será reproduzido. Se eu importei isso para o Premiere ou Sony Vegas ou outro software de edição de vídeo, ele será reproduzido, mas não será reproduzido a partir daqui. Isso é realmente irritante. Em seguida, vou falar sobre uma exportação de fundo transparente. Excluiremos o tráfego da cidade. Só vou pressionar o ícone T. Vou fazer alguns textos. Vamos apenas adicionar alguma animação básica a isso. Eles vão, então temos essa animação lenta. Agora queremos exportar isso com um fundo transparente como este, para que possamos usá-lo no Premiere ou em outro programa de edição de vídeo. Para fazer isso, seguiremos essas mesmas configurações irão para composição, adicionaremos à fila de renderização, iremos as melhores configurações. Tudo isso deve ser exatamente o mesmo. Mas quando entramos neste menu sem perdas, você quer que seu formato seja QuickTime. Em seguida, iremos para saídas de vídeo e selecionaremos um vídeo RGB e Alpha. Alfa é a camada transparente e RGB é essa camada sólida. Você deseja selecionar RGB e Alfa. profundidade deve ser de milhões de cores , e isso deve ser pré-multiplicado importado. Então podemos colocar isso onde quisermos que isso vá. Vamos pressionar “Salvar”, renderizar isso. [FUNDO] Lá vai você. Agora você pode ver que temos essa camada transparente. Eles são muito menores porque havia apenas essa pequena quantidade de dados, esse tamanho do arquivo é muito menor. Vamos arrastar algumas filmagens na linha do tempo para que possamos realmente ver isso em vigor. Se arrastarmos esta introdução do After Effects, você poderá ver que agora está em uma camada transparente e ela está sentada em cima disso. Quando você soltar isso no Premiere, Sony Vegas, Final Cut, seja qual for o seu editor, isso estará em um plano de fundo transparente. Isso é muito bom se você estiver exportando terços inferiores ou animações de texto do After Effects. Mas o problema é voltar para a primeira exportação. Este tamanho de exportação é de 485 megabytes. Vamos rastrear essa mesma filmagem de volta. Diz vídeo de quatro segundos. Em vez de adicionar isso a uma fila de renderização, vou adicionar isso à fila do Adobe Media Encoder. Agora, o Adobe Media Encoder é um software alternativo. É um software completamente diferente do After Effects, mas foi projetado especificamente para codificar seus projetos do Premiere After Effects Audition. Você pode executar tudo através do codificador. Uma codificação é muito boa porque você obtém configurações de exportação mais avançadas. Certifique-se de baixar o codificador antes de tentar isso. Depois de carregar o codificador, você deseja selecionar esta primeira opção, e isso carregará um menu que se parece muito mais parecido com a janela de exportação no Premiere. Você só quer seguir em frente e selecionar H.264. Você pode então definir uma predefinição. Tenho minhas predefinições aqui, que é a predefinição do curso ou um fluxo óptico VBR 30. Mas você pode ir em frente e selecionar talvez o YouTube 1080 HD. Certifique-se de que a largura seja 1920 por 1080 com pixels quadrados de um. Você pode deixar seu hardware ou software codificar. Em seguida, irá para as configurações de taxa de bits, selecione “CBR” ou “VBR 2 pass”, cabe a você. Você pode ver aqui o tamanho estimado do arquivo. Se puxarmos isso para a esquerda, agora são 258 kilobytes. Mas quando puxamos isso para a direita, agora é 31 meg. Tente obter um tamanho de arquivo bastante sensível aqui. Eu só vou maximizá-lo em 62 porque 31 é pequeno. Então aqui você tem interpolação de tempo e geralmente eu manteria isso como amostragem de quadros. Então você pode simplesmente definir o nome da saída para onde quer que isso vá. Isso vai para algum lugar aleatório no momento. Só vou colocar isso nessa pasta. Vamos compactar, pressionar “Salvar”, pressionar “Ok”, e todas essas opções agora foram alteradas para que possamos apenas pressionar o botão de reprodução e o codificador irá exportar isso para nós. do After Effects. Agora, quando abrimos essa janela, podemos ver que temos a introdução do After Effects compactada. Podemos reproduzir as imagens de volta, o que parece ótimo. Mas a beleza disso também é se olharmos para o tamanho do arquivo que é 31,4 em oposição a 485,3. Claro, você exporta diretamente do After Effects. Mas eu recomendo seriamente baixar o Media Encoder do Creative Suite da Adobe, porque isso lhe dará esses tamanhos de exportação muito menores. A beleza de usar o Adobe Media Encoder também é que você pode exportar seus vídeos em lote. Digamos que você tenha esse vídeo. Vamos “Composição”, adicionaremos à fila do Adobe Media Encoder. Então, digamos que também temos outra sequência. Criaremos uma sequência a partir dessa filmagem. Vou criar comp a partir da seleção. Digamos que queremos adicionar isso à fila de renderização. Em seguida, selecionaremos a “gravação verde pré-comp” ou nova composição da seleção adicionará isso à Fila de renderização. Como você pode ver, agora temos todos esses três vídeos em fila prontos para exportar, para que você possa ajustar todas essas configurações desses videoclipes individuais e basta pressionar “Reproduzir” e Adobe Media O codificador vai trabalhar com aqueles um por um e exportá-los sem que você precise fazer nada. Isso significa que se você tiver vários arquivos ou vários vídeos dentro do Adobe After Effects que você precisa renderizar, executá-los todos na fila do Adobe Media Encoder significa que você não terá que fazer nada. Tudo é automatizado e você não terá que continuar pressionando manualmente exportações ou adiciona à Fila de renderização no After Effects. Lá vai você, essas são as muitas maneiras diferentes de exportar sua mídia do Adobe After Effects. Claro, você não precisa exportar sua mídia. Como alternativa, se você estiver editando no Adobe Premiere, poderá usar o recurso de link dinâmico do Premiere para o After Effects. Você pode tirar algumas filmagens, colocá-las no Adobe Premiere. Você pode substituí-lo por uma composição do Adobe After Effects. Isso vincularia dinâmico isso ao Adobe After Effects. Em seguida, você pode fazer todas as suas edições no After Effects, e ele será vinculado novamente ao Premiere. Isso significa que você pode exportar essa mídia do Adobe Premiere em vez do After Effects. Todas as edições que você fez no After Effects serão anexadas à versão no Premiere. Se parecer complicado ou se você estiver interessado mais sobre isso, confira o curso Premiere pro porque há uma seção especificamente sobre links dinâmicos. Eu realmente acho que isso seria realmente benéfico se você estiver interessado nessa opção de link dinâmico. Mas lá está você, é isso para exportar todos os seus vídeos do Adobe After Effects. 22. Ode e resumo: Lá vai você. Agora você concluiu com sucesso a introdução ao curso Adobe After Effects. Neste momento, você deve estar bastante confortável com a interface do usuário dentro do Adobe After Effects, agora você deve poder usar uma ampla variedade de efeitos e plugins diferentes no After Effects, e você deve ser capaz de fazer bastante no programa. Tudo o que me resta dizer é muito obrigado por assistir a este curso. Eu realmente aprecio seu apoio. Espero que este curso tenha sido benéfico. Espero que você tenha aprendido alguma coisa e, claro, sinta-se à vontade para conferir alguns dos outros cursos que tenho disponíveis no Skillshare. Tenho um curso completo do Premiere Pro semelhante a este, onde vou fundo no Premiere. Então também tenho um curso de tela verde, um curso de transições e uma introdução ao curso de cinema também. Estou muito interessado em continuar carregando esses cursos e continuar criando esses vídeos educacionais para você, então, se houver algo em particular que você adoraria ver, sinta-se à vontade para deixar seu sugestões e seus comentários nessa seção de discussão no Skillshare. Obrigado novamente por assistir. Agradeço muito seu apoio e te vejo no próximo curso. Vejo você lá.