Como gravar com fundo verde

1. Trailer: Olá, bem-vindo à minha introdução ao curso de tela verde. Meu nome é Chris e sou cineasta, fotógrafo da Inglaterra. Neste curso, vou mostrar-lhe como configurar a tela verde do fantoche, como iluminar essa tela verde, o que você através de alguns dos erros comuns e como evitar esses erros. E então vamos editar imagens dentro do Adobe Premiere e do Adobe After Effects. Então, vamos começar. 2. CONFIGURAÇÃO: Configurar a tela verde é uma das partes mais importantes do processo de tela verde. Porque se você entender isso errado, então infelizmente ele pode produzir alguns problemas sérios mais tarde, o que realmente não pode ser corrigido na edição. Portanto, é realmente importante que você configure sua tela verde corretamente. Agora, a primeira coisa que você quer fazer é certificar-se de que sua tela verde é perfeitamente suave. Então, se houver alguma marca na tela verde, se houver algum vinco, você quer se livrar dessas marcas dentro desses vincos e fazer isso o mais suave possível. Então isso significa que se você vai basicamente usar um pano verde gigante, então você vai para 12, pendurar isso ou IMS para que os vincos caiam. Ou, se você estiver usando uma tela verde de marionete , verifique se não há marcas na tela. E você também quer ter certeza de que não há vincos finos na tela verde. Se você está usando um pedaço de pano, então você provavelmente vai ter mais vincos. Em seguida, se estiver a utilizar uma tela verde pop-up. Então, se você ainda não tem uma tela verde, então eu recomendo obter uma dessas versões de marionete porque eu sou muito mais fácil de armazenar sem causar vincos pesados na tela verde. No entanto, se você possui uma tela verde de pano, então tudo bem. Certifique-se de que não tem vincos na tela verde. Agora meu segundo set quando se trata de configurar sua tela verde é colocar isso em uma sala onde não há muita luz natural. O problema é que se você estiver fazendo tela verde para tomadas prolongadas, se você tiver muita luz derramando de uma janela, então, infelizmente, o sol passando por trás das nuvens está saindo das nuvens. Ou as mudanças climáticas podem significar que a sua iluminação vai mudar consoante. E isso significa que a cor da tela verde vai variar ligeiramente ao longo. Isso significa que quando você colocar isso na edição, infelizmente, ele pode ser encaixado perfeitamente em um momento específico, mas talvez um minuto atrasado para o sol possa sair de uma Nuvem. A tela verde está completamente superexposta, e essa chave não será a mesma de antes. Isto não vai andar, infelizmente. Então, quando você está filmando com seu verde verde, eu recomendo colocar esta tela verde em uma sala onde você pode fechar as persianas. Você pode fechar as cenas para bloquear essas luzes naturais. Ou você pode simplesmente adicionar algo sobre as janelas para bloquear a luz natural derramando na sala. É realmente importante que você use corrigir uma lysing em sua tela verde. Mas falaremos sobre a mentira no próximo episódio. Agora que a tela verde A não está danificada, não há vincos, não há marcas. E você tem isso instalado em uma sala onde não há luz natural derramando. Agora você quer ir em frente e criar um pouco de separação do seu assunto e da tela verde, você diz quando se trata de iluminação. Uma vez que uma luz você vai sujeitar e sua tela verde independentemente um ao outro. E se você tem seus assuntos realmente perto das telas verdes, alguns talvez apenas alguns centímetros de distância da tela verde, então a sombra vai derramar na tela verde. E isso vai tornar as coisas muito difíceis para você. Então, se eu fosse, tente ficar pelo menos um metro entre seus sujeitos ou você mesmo e a tela verde. E isso realmente vai ajudar a evitar quaisquer problemas com derramamento verde em seus assuntos ou sua sombra derramando sobre o fundo. 3. Iluminação: Em seguida, vamos falar sobre iluminação, porque a iluminação é uma das partes mais importantes da criação de grandes imagens de tela verde. O problema é que se você estiver usando a leitura incorreta, suas luzes são muito severas. Você colocou isso incorretamente ou você não tem luz suficiente em seu assunto e seu passado, então, infelizmente, qualquer um desses é suficiente para descarrilar suas filmagens. E ele pode apenas criar uma chave realmente difícil e realmente horrível na edição. Então isso significa que quando você está tentando se livrar do verde, nem todas as partes do verde vão desaparecer. Haverá alguns remendos que ainda são teimosos e ainda permanecem lá. Então, isso é iluminação branca é tão crucial quando se trata de configurar sua tela verde. Então a primeira dica é deixar seus sujeitos, a pessoa na frente da câmera e a tela verde independentemente um do outro. E eles devem ser fáceis de fazer se você tiver uma distância entre o assunto e a tela verde. Então, se houver um metro, dois metros, três metros entre a pessoa e a tela verde, então será muito fácil controlar isso. Então, antes de tudo, o que você quer focar em seu assunto primeiro. Então, faça a pessoa ficar ótima com sua iluminação. É sempre muito benéfico saber o que você vai colocar atrás deles antes de fazer a iluminação. Se você está apenas fazendo um vídeo de cabeça falante, então não importa muito. Mas se você planeja colocar seu personagem em um deserto ou no meio de uma floresta tropical, então você quer tentar e olhar para a iluminação nesse ambiente e tentar combinar isso com a pessoa em tiros. Então, neste momento, a iluminação que estou usando em mim mesmo é apenas uma luz aqui em cima e então eu tenho uma luz de fundo aqui em cima. Então eu só tenho duas luzes me iluminando neste exemplo. Então, se eu colocasse esta fadiga pode resultar em filmagens de uma boate, por exemplo. A iluminação é muito diferente em que ambientes para esta luz branca estática. Então, colocando essa filmagem de mim, luzes brancas em ambientes onde as luzes estão mudando constantemente, você pode facilmente dizer que era uma tela verde. Então, se você pudesse tentar e combinar a iluminação da sua pessoa nas imagens da tela verde com o ambiente, então isso realmente vai ajudar a criar efeitos realmente perfeitos na edição. Dizendo isso, no entanto, se você está apenas fazendo um vídeo de cabeça falante muito simples como este onde eu estou apenas falando com a câmera e o fundo não precisa ser nada muito específico, então apenas se concentrar em usar uma configuração padrão de iluminação dois ou 3 . Portanto, uma configuração de iluminação de três pontos é provavelmente uma das opções mais idealistas para suas filmagens de tela verde. E isso é basicamente três luzes. Então você tem suas luzes chave, que é aqui em cima. Você tem um interruptor de luz de preenchimento, um segundo luzes. Então você tem dois na frente dos sujeitos e que você tem uma luz logo atrás dos sujeitos, que é sua luz de fundo. E isso é só adicionar esse brilho suave ao redor do meu cabelo. A razão pela qual uma luz de fundo é importante é porque está realmente me ajudando a me destacar do fundo. Isso também é muito benéfico quando se trata de puxar sua chave a partir desta filmagem verde. Se você está se destacando do fundo e isso realmente vai tornar as coisas muito mais fáceis na edição. Então, como você pode ver, este é o destaque em e este é o destaques fora. Como você pode ver, a filmagem parece completamente diferente e eu estou me misturando com esse fundo muito mais. E se eu tentasse manter esta filmagem agora, infelizmente, eu teria um momento difícil. Sei que provavelmente começará a ver alguns artefatos aparecendo das filmagens. Então eu vou colocar minha luz de cabelo de volta. Então, agora que você deixou a pessoa na frente da tela verde, agora precisamos passar para iluminar a tela verde. Então deixe-me desligar minhas duas luzes que eu tenho luzes na tela verde e vamos construir isso pedaço por pedaço. Então, no momento, só tenho uma luz acesa. Então esta é apenas a luz que está me lidindo. Não há muito derramamento indo para a tela verde. Há um pouco de derramamento, mas não há muito porque há um pouco de distância entre mim e a tela verde. Eu vou ligar os destaques e instantaneamente eu estou me destacando do fundo um pouco. E isso destaca um derramamento na tela verde apenas um pouco, que está dando a isso apenas um pouco de luz. Agora, o problema é que se você olhar para a tela verde no momento, infelizmente, é muito desigual. Então há manchas escuras por aqui e então há um remendo realmente brilhante logo acima da minha cabeça erguida. Haha. Então, se eu tentasse puxar uma chave desta tela verde, infelizmente, não funcionaria porque a luz não é igual. Então é aqui que precisamos trazer duas luzes de vídeo diferentes para iluminar e este fundo. Então, vou ligar o primeiro aqui. Eles têm, eu tenho a primeira luz agora lidando deste lado. E como você pode ver, ter uma luz no fundo não é suficiente porque este lado da tela verde agora está perfeitamente iluminado, mas este lado da tela verde está apenas caindo na escuridão. Então, novamente, isso resultaria em uma chave desigual e isso não ficaria ótimo. Claro que vou acender as outras luzes. E lá vai você. Instantaneamente. Temos resultados muito mais suaves no nosso passado. Agora é realmente importante que, quando você estiver iluminando sua tela verde, é importante que você use luzes suaves em vez de luzes quentes. E a diferença entre faróis e luzes suaves é exatamente isso. As linhas diretas dão uma aparência muito mais dura. Então, se você está brilhando uma luz forte diretamente no rosto de alguém, então você veria sombras duras em seu rosto. Mas a luz que estou usando neste exemplo, a luz que está lising meu rosto é uma luz suave. E para conseguir essa luz suave, estou usando uma caixa macia. E como podem ver, não há sombras duras na minha cara. É só uma queda suave. E isso é a mesma coisa para iluminar a tela verde. Então, como você pode dizer, eu vou puxar uma dessas luzes para dentro e eu vou mostrar a diferença entre duro e macio. Então, no momento, esta luz tem alguma difusão em torno da frente das luzes e, em seguida, um amolecimento das luzes apagadas. Então é assim que a luz se parece com luzes suaves. E então quando eu tiro isso, como você pode ver, as luzes são muito mais duras e porque a luz é muito mais dura, ela está derramando sobre alguns eu um pouco. E se houvesse marcas, vincos ou qualquer coisa na tela verde, então diríamos uma sombra dura na tela verde. Como você pode ver, você tem aquela sombra dura aparecendo na tela verde. E só para referência, a propósito, isto é o que estou a usar para suavizar a luz. Então, literalmente é apenas este lençol branco que eu li na frente desta coisa que vai em cima das luzes. E isso só vai suavizar aquela luz. Como você pode ver, eu tenho essa difusão agora para as luzes. E se eu colocar minha mão sobre o fundo, você pode ver que há uma sombra muito mais suave. E isso significa que se alguma sombra cair na tela verde, então não haverá muito problema com a chaveamento. Agora, isso leva-me ao meu próximo ponto. Sombras. Você quer a todo custo, evite sombras no fundo. E isso tudo tem a ver com sua iluminação. Portanto, certifique-se de que as luzes estão anguladas de uma forma em que você não está lançando sombras no fundo. Porque se suas sombras aparecerem no verde, infelizmente, vai ser muito difícil se livrar disso quando você está tentando se livrar do verde da filmagem, uma ótima maneira de evitar sombras é simplesmente ter essa separação entre o seu assunto e o seu passado. Então, se você tem uma mesa ou companheiros de equipe está entre o seu assunto e a tela verde, o não deve ser muito de um problema sobre sombras. Mas se você precisa estar um pouco mais perto do que apenas preste muita atenção à sua iluminação e certifique-se de que não há sombras caindo de volta para o tamanho verde do ecrã. Você pode dizer que não há sombras no momento, mas as sombras agora. E se eu tentar manter esta filmagem, fica muito difícil de fazer. E, em seguida, como regra geral, com sua iluminação, você quer tentar e obter uma visão muito uniforme em toda a tela verde. Você não quer ter gráficos de luz e gráficos de pontos da tela verde, você quer que tudo seja bastante consistente. Então, se isso significa que você tem que usar três luzes, use três luzes. Se tiver que usar folatos, tudo bem. O objetivo aqui é ter um olhar realmente suave e até mesmo em sua iluminação em sua tela verde. Como você pode ver novamente, se eu desligar uma dessas luzes, você pode ver que eu tenho um suporte brilhante. Tenho as partes mais escuras. E isso simplesmente não está criando os efeitos que precisamos para obter os efeitos de tela verde limpa. Então lysing realmente é uma das partes mais importantes quando se trata de triagem verde. E é muito importante que você aproveite o tempo para obter sua iluminação perfeita. 4. Configurações de câmera: Em seguida, vamos falar sobre configurações da câmera. E antes mesmo de saltarmos para a câmera e olharmos para as configurações da câmera, primeiro você queria ter certeza de que colocou sua câmera em um tripé ou uma superfície estável. É muito importante que a câmera não mova paredes filmando nossas filmagens de tela verde. Porque o problema é que se a câmera está se movendo, então quando puxamos o verde para a filmagem, significa que a pessoa está se movendo. E quando colocarmos essa pessoa em um fundo estático, infelizmente, teremos a pessoa balançando em um fundo estático e vai parecer muito estranho e realmente amador. Você pode mover a câmera se quiser, mas então você tem que colocar marcadores de rastreamento em sua tela verde e então você tem que obter a filmagem e, em seguida, remover o verde e, em seguida, na filmagem e rastrear essa gravação e isso fica muito complicado. Então a melhor coisa a fazer é colocar sua câmera em um tripé e filmar todas as imagens da tela verde completamente estáticas. Agora com sua câmera montada em seu tripé, podemos saltar para a câmera. E há duas configurações importantes às quais você precisa prestar muita atenção quando estiver filmando tela verde. O primeiro é a ver com o seu desfoque de movimento e gerenciar a velocidade do obturador. Normalmente, quando você está filmando vídeo, se você estiver filmando em 25 quadros por segundo, por exemplo, você duplicaria sua taxa de quadros, então você obtém 50. E então esse seria o número da velocidade do obturador. Então sua velocidade do obturador seria uma sobre 50. Mas o problema é que um dos 50 produz muito desfoque de movimento. Se eu mexesse a minha mão assim. Infelizmente, se isso fosse 1 sobre 50, seria muito desfoque nesse movimento. E isso significa que quando estamos tentando remover o verde deste embaçado, infelizmente, torna-se muito difícil. E é por isso que você costuma ver essa confusão verde quando você vê alguém se movendo na frente de uma tela verde. É porque havia muito movimento borrão e isso é porque a velocidade do obturador era muito baixa. Então, quando eu estou fazendo tela verde, se eu estiver filmando em 25 quadros por segundo, eu dobrar minha velocidade do obturador e, em seguida, um duplo que é novamente. Então isso significa que terminamos com uma velocidade do obturador de 1 sobre 100. Agora, se você levar isso para o alto, então, infelizmente, sua filmagem vai começar a parecer um pouco estranha. Mas se você manter isso em torno de um sobre 100, então você vai para reduzir o movimento borrão suficiente para que ele não se torne um problema e você está puxando o verde, mas também não vai começar a parecer estranho e um pouco agitado. Um com mais de 100 é o número perfeito quando você está fazendo imagens de tela verde. Lembra-te, quando estiveres a filmar as imagens do ecrã verde, define a velocidade do obturador para 1 sobre 100. Se você estiver filmando em 25 quadros por segundo. Se você está atirando em 30 que dublés e dobrá-lo novamente. Então vamos para 306120, então sua velocidade do obturador deve ser 1 sobre 120. E esse é o exemplo. Esta não é uma regra rigorosa, a propósito, você não tem que seguir este conselho, mas eu geralmente acho aumento na velocidade do obturador assim, como eu mencionei, ele realmente ajuda a puxar um muito mais suave e um muito mais agradável K. E então, é claro, também temos que prestar muita atenção à nossa abertura. O problema é se temos uma abertura muito pequena e apenas uma pequena parte do nosso rosto está em foco. Então vamos dizer que estamos focados nos olhos e estamos filmando e um f-stop de F1 0.8. Quando voltarmos aos nossos ouvidos, os nossos ouvidos estarão macios. Vai estar fora de foco. Então isso significa que tentar puxar a chave desta borda borrada vai ser muito desafiador. Infelizmente, quando tentarmos nos livrar desse verde vai acabar com um halo verde em torno da pessoa na tela verde, e isso simplesmente não vai parecer bom. Além disso, o problema é que você tem que combinar o plano de fundo e tentar obter a mesma quantidade de borrão em segundo plano. E isso limita o que você pode colocar em segundo plano e a quantidade de nitidez que você pode ter. Porque se você está embaçado na parte de trás aqui, mas seu passado é loja infelizmente parece completamente falso. Eu não estou dizendo que você tem que ter uma abertura muito alta. Você não tem que atirar em F 22. Só estou dizendo para não ir muito baixo em sua abertura. Então F4, F5, F6, em algum lugar por lá, eu diria que é o ponto ideal perfeito. Você está deixando entrar luzes suficientes, mas seu campo focado não é muito curto. E isso significa que uma cabeça inteira estará perfeitamente em foco. Então o nariz, os olhos, as orelhas, todos eles vão estar perfeitamente em foco. E isso significa que quando puxarmos o verde, não vamos ter aquela auréola verde embaçada ao redor do nosso assunto. E então, é claro, é muito importante dizer que devemos estar no modo manual. Se estivermos em um modo automático, sua câmera tentará ajustar a exposição a meio das fotos. Pode mudar o equilíbrio de brancos, pode mudar a velocidade do obturador. Ele deve tentar mudar nossas configurações para nós no meio dos tiros. E isso significa que haverá inconsistências ao longo das filmagens. E quando gravarmos a filmagem em um momento no tempo, infelizmente, não parecerá o mesmo com um minuto ou dois minutos atrasado. E isso fará com que um processo de edição realmente, muito doloroso. Então, defina sua câmera para o modo manual e, em seguida, você deseja definir a velocidade do obturador para 1 sobre 100, 0, 1 sobre 120, e, em seguida, definir sua abertura para um número razoável em torno de FO ou F5. 5. Edição no Premiere: Então, estamos dentro do Adobe Premiere Pro e, como você pode ver, temos uma nova sequência engrada-lo. Primeiro de tudo, só queremos arrastar as filmagens para a nossa linha do tempo. E como podem ver, esta é a filmagem verde que vamos usar. Agora, infelizmente, esta não é a filmagem verde perfeita, como você pode ver que áreas mais escuras impressionantes e as impressionantes áreas ligeiramente mais brilhantes ao longo desta filmagem. Então isso vai exigir um pouco de trabalho para ficar perfeito. Mas dizendo isso, vamos direto para a edição desta filmagem e eu mostrarei o que você precisa fazer e como eu resolveria isso para obter uma chave limpa dessa tela verde. Então, o primeiro passo é entrar em efeitos e procurar por chave de cor. Se você procurar por uma chave, deve vir acima com chave de cor lá. Então você só quer soltar a chave de cor em suas filmagens. E depois vamos para os Controles de Efeitos. Vá para baixo para Cor kx e ky cor. Vamos usar esta ferramenta conta-gotas para selecionar um verde próximo à pessoa. E como podem ver, isso adicionou instantaneamente este efeito negro às nossas filmagens. E isso porque o verde já começou a ser puxado para longe. E, em seguida, você só quer aumentar a tolerância de cor em até que ele começa a comer na pessoa. Diz que você pode ver se eu puxar isso todo o caminho até cerca de 100, você pode ver que o efeito de tela verde, a tecla de cor está me consumindo. Então eu preciso puxar isso para baixo até que isso comece a acontecer. Então eu acho que 60 é mais ou menos bem, isso começa a acontecer. Então eu vou deixar este em 56. Agora, como podem ver, se eu ampliar este efeito de tela verde. Então eu amplio essa filmagem, você pode ver que a borda é um pouco dura e você pode ver que está realmente começando a me comer aqui. Então eu vou puxar isso para baixo um pouco mais. Lá vai você. Isso é sobre bem ali. Então 52. E então nós podemos diminuir a borda, mas isso é basicamente apenas ir para a borda da filmagem. Então, se eu puxar isso para cinco e um zoom para trás, você pode ver que ele realmente me fez menor, que não é o que nós queremos. Então isso não vai nos dar o resultado mais limpo. Então, geralmente eu deixar borda, em seguida, um completamente sozinho. Geralmente deixo isso às 0. Claro, se você precisava, então ele está sempre lá para apenas cortar na borda desse efeito. E então temos borda, pena e borda para isso, só vai suavizar essa chave. Como você pode ver, é apenas suavizar fora dessa borda e combinar um pouco de pena de borda com talvez uma instância de coisa de borda pode realmente ajudar a arrumar essa chave. Eles vão para a borda da tela verde agora está começando a olhar realmente bom. Mas infelizmente, como podem ver, ainda temos estes remendos brilhantes aqui em cima e este remendo escuro aqui em baixo. Então, precisamos adicionar a chave de cor novamente. Vamos selecionar que canto inferior esquerdo aumentará a tolerância de cor e isso deve se livrar disso. Mas o problema é que você está começando a notar isso cortando minha barba aqui embaixo. Então, para evitar isso, vou usar a ferramenta grátis do Joel Bezier e desenhar uma máscara no canto inferior esquerdo da filmagem. Então isso significa que apenas esta parte da filmagem será afetada. Como você pode dizer. Agora precisamos adicionar outra rodada de chave de cor. Então vamos para a chave de cor novamente. Vamos selecionar essa cor superior. Então este verde aqui em cima, este verde mais brilhante, aumenta a tolerância de cor. E isso se livrou dessa cor à direita e da cor no topo. E então, como você pode ver este cume, o canto superior esquerdo e o canto superior direito. Mas em vez de tentar manter esses limites, vamos apenas diminuir o zoom, ir para uma passagem A, e vamos apenas desenhar uma máscara em torno de mim. E isso basicamente significa que isso aqui em cima, e eles disseram, Ei, não precisa ser apagado porque nós marcamos isso em vez disso. Então, se eu entrar na janela Configurações, ative a grade de transparência. Você pode ver que os assuntos que eu estou agora em uma camada transparente. Você pode ver, infelizmente, o cabo preto aqui em baixo está sendo comido em um pouco. Então eu poderia voltar para essas chaves de cor e eu poderia apenas limpar isso. Como você pode ver, o problema está vindo deste. Então eu só vou puxar isso para baixo para 12 e adicionar outra rodada de chave de cor só para obter a fase perdida de verde. Eles conseguiram, e novamente, vamos ter que desenhar uma máscara neste lado inferior. Então desenhe esta máscara só para que ela não me afete aqui em cima. Talvez eu tenha que diminuir o zoom para que eu possa expandir a massa apenas para baixo para obter esses últimos pedaços também. Então essa será a última opção e a última camada. Lá vamos nós. Vamos puxar isto para baixo. E agora nós me colocamos em um fundo transparente. A partir daqui, podemos puxar essa filmagem para a camada de vídeo 2. Podemos ir para a janela do projeto e podemos criar um novo sólido. Então podemos clicar com o botão direito do mouse e ir novo item ou podemos ir novo item aqui. Então eu tenho o projeto Ben, e vamos para novo item e vamos para cor mate. Pressione ok sobre isso, selecione a cor de sua escolha. Eu vou para um branco ligeiramente cinza em algum lugar por lá. Pressione OK. E vamos arrastar isso para uma camada um e estender a duração para a direita. E como podem ver, a filmagem está agora nesta barra cinza, sólido branco. E a chave parece bem. Estou tendo alguns problemas aqui em cima, infelizmente com meu cabelo. E isso um pouco irritante que está nos causando um pouco de inércia. Mas é aí que você pode simplesmente voltar para sua pena borda e sua borda, em seguida, em uma área específica. Então vamos ampliar para 100%. Vamos olhar para o cabelo, vai adicionar outra rodada de efeitos caso Olga. tecla de cor na camada de tela verde selecionará apenas esse verde. Então, vamos selecionar este verde aqui. E então vamos desenhar uma máscara em volta da metade de cima da minha cabeça. Então, só esta área aqui. E então vamos apenas aumentar a tolerância de cor nessa rodada específica de chaveamento de cores. Eles vão e este vai ser muito bom eu sinto, porque esta cor é muito perto do meu cabelo, este vai ser muito difícil de obter. Então talvez eu tenha que tentar obter um pouco mais escuro, verde talvez e puxar isso para cima. Mas eles vão, nós podemos adicionar em torno de borda fina bem apenas para diluir fora dessa borda. E então podemos adicionar algumas penas de borda também. E isso deve ajudar a suavizar isso um pouco. E aí vai você, isso está parecendo um pouco melhor. Não é perfeito, mas tudo que eu teria que fazer aqui é apenas continuar voltando para aquelas rodadas de teclas de cor e apenas ajustando o mascaramento. E então podemos ajustar a tolerância de cor, a borda fina e a pena de borda também. Mas lá vai você. Uma vez que você tenha feito isso, você pode apenas experimentar com seus antecedentes. Você pode colocar novos fundos atrás de você na edição. Não precisa ser uma cor sólida. Então você pode adicionar algumas filmagens de vídeo lá, se quiser. Como podem ver, vou direcionar esta filmagem para a camada de vídeo 1. E eu só vou reduzir isso porque este é um videoclipe de 5 K. Como você pode ver no momento, eu pareço um pouco de contraste no saturado versus este fundo. Então eu vou entrar em efeitos e procurar cor lumetri deve estar na parte inferior. Deixaremos isso em nossas filmagens e entraremos correção básica ou selecionaremos um LUT de entrada daqui. Então eu vou para este como um ponto de partida. Então podemos aumentar o contraste. Podemos aumentar a exposição para tentar igualar o brilho. Lá vai você. Podemos aumentar a saturação também. Eles vão, isso parece bom. Também podemos ir para essas outras configurações, bem como ajustar os destaques e as sombras, e os brancos e os negros também. Tente levar isso a um ponto em que combinem. E então, a partir disso, eu só entrar em efeitos, procurar abaixo. E podemos usar uma rodada de borrão gaussiano nesse fundo para criar um efeito de foco suave. Então, se formos até 20% e selecionarmos pixels de borda repetidos, você pode ver que temos esse fundo realmente legal atrás de nossas filmagens de tela verde. Agora, a razão pela qual isso está funcionando tão bem é porque um, estes são ambos clipes de vídeo estáticos e 2. Neste exemplo, você pode ver que a luz está vindo deste lado, a filmagem de mim mesmo. E se você olhar para as sombras no fundo também, você pode ver que é mais brilhante sobre os direitos e mais escuro à esquerda. Então a iluminação também combina. Se virarmos para lá, como podem ver, não funciona tão bem porque a luz é um pouco mais escura aqui e mais clara aqui. Mas quando você olha para mim, é um isqueiro aqui e mais escuro aqui. Então, quando viramos esse fundo para a maneira normal que eles vão, você pode ver que isso funciona muito melhor. Está escuro à esquerda e mais escuro à esquerda nas filmagens de mim. Então, porque a iluminação correspondeu, isso realmente ajuda a misturar esses dois clipes de vídeo juntos. Claro, não tem que ser um close up de uma flor na parte de trás de suas fotos. Pode ser literalmente qualquer coisa que você quiser. Pode ser uma cidade, pode ser um rolo B aleatório. Podem ser algumas estatísticas e cenário infográfico ou aleatório que você deseja adicionar. Você pode literalmente adicionar qualquer coisa atrás de você. Mas a minha maior dica quando se trata de tela verde é tentar igualar a iluminação da cena. E, em seguida, basta adicionar um pouco de foco suave usando efeito de borrão gaussiano apenas para fazer parecer que você acabou de ter uma boa abertura baixa em sua câmera é muito tentador neste gaussiano desfocado, a propósito, para apenas ir completamente sobre o topo com ele. Então em torno de 100%, como você pode ver, isso é realmente sangue fora do fundo, mas isso não parece realista. No momento. Parece que alguém está em uma camada de tela verde, mas quando você baixa para cerca de 30 ou 20, parece que pode ser realista. As quantidades de sangue na parte de trás do tiro são realistas. E se você filmá-lo através da câmera, isso é normalmente o que o borrão seria no fundo. Então martelar o sangue até cerca de cem, duzentos por cento faria parecer óbvio que você está em uma tela verde. Mas lá vai você. Essas são minhas principais dicas para editar suas imagens de tela verde dentro do Adobe Premiere Pro. No próximo episódio, vou orientá-los pelo mesmo processo, mas dentro do Adobe After Effects. Eu acredito que o After Effects é um pouco mais poderoso e pode lidar com imagens de tela verde muito melhor do que o Premier Pro pode. Então, se você tiver o Adobe After Effects instalado, então eu recomendo assistir o próximo episódio, porque você terá uma chave muito mais limpa de sua tela verde. 6. Edição no After Effects: Como você pode ver, estamos dentro do Adobe After Effects e temos nossas filmagens importadas em nossa composição. Então a primeira coisa que precisamos fazer é focar a tela deles. Então vamos nos concentrar em nos livrar do fundo verde. E para fazer isso, queremos entrar em Efeitos e Predefinições, e vamos procurar por luzes de teclas. Então, como você pode ver que a luz chave dele ou 1.2, nós vamos colocar isso em suas filmagens. E, a partir daqui, queremos selecionar a cor da tela. Então, vamos usar esta ferramenta conta-gotas para selecionar um verde próximo à pessoa. E como você pode ver, isso se livrará instantaneamente desse fundo verde. Se formos para os resultados finais e ir status, você pode ver tudo branco é o assunto e então tudo preto é uma chave limpa, cinza serviço. Infelizmente, isto é apenas um pouco no meio, então precisamos tentar e íon que está fora. Então, há um pouco mais de uma relação de preto para branco. Então vamos descer para o ganho de tela e vamos puxar isso para baixo, vamos puxar isso para cima. Vamos tentar chegar a um ponto em que somos felizes, onde não está consumindo a pessoa. Então você pode dizer que se eu puxar o ganho de tela para cerca de 170, isso está ótimo. Puxe isto muito mais alto. Você pode ver que ele começa a comer, em torno das bordas dos sujeitos. Então vamos apenas manter isso agradável e baixo em torno de 170. Então poderíamos ir para o Balanceamento de tela e podemos puxar isso para cima ou podemos puxar isso para baixo para tentar obter mais de um assunto branco. Então você pode ver este preto aqui e então há branco no assunto. E se voltarmos ao resultado final é, você veria que está começando a parecer muito mais agradável. Se alterarmos essa grade de transparência aqui, você pode ver o que temos flutuando por aí. Então você pode ver no canto inferior esquerdo, há um pouco de barulho. E então você pode ver que há um pouco de barulho aqui em cima, mas não se preocupe muito com isso por enquanto. Então, a fim de se livrar disso, em vez de tentar decifrar isso, porque é uma cor bastante difícil de se livrar lá em baixo. Nós só vamos marcar isso. Então vamos até o lápis e vamos desenhar uma máscara em torno do assunto assim, certificando-se que o canto inferior esquerdo não está incluído. Então, como podem ver, agora, só temos que nos concentrar nesta pequena seção aqui. Certifica-te que se o teu braço ou a tua mão saírem dessa máscara assim. Como podem ver, infelizmente, o meu braço saiu, o que significa que vou ser cortado lá. Então eu só vou expandir isso para a direita e garantir que eu sempre fique contido dentro desta máscara. Como você pode dizer, eu movo minha mão de novo lá para cima. Então eu preciso fazer um novo ponto. E, em seguida, apenas mover este novo ponto para cima assim. Então, como você pode ver, este efeito de tela verde já parece realmente limpo. Claro, podemos ir para tapetes de tela. Se formos para o status novamente, se entrarmos na tela que podemos cortar o preto, podemos cortar os brancos apenas para levar isso para o próximo nível. Podemos fazer uma reversão. Podemos ter alguma suavidade da tela, mas eu geralmente gosto de manter a suavidade da tela em 0. Você tem uma dessas outras cores também. Você tem a mesquita interna e há um monte de cenários aqui, fora da mesquita. Mas geralmente, todo o trabalho pesado deve ser feito com ganho de tela, equilíbrio de tela, Clint Black e clipe brancos. E depois disso, uma vez que você está feliz com a aparência disso, podemos obter cerca de dois resultados finais. E então só queremos duplicar essa filmagem. Então vamos para Comando C, Comando V, ou se você está no Windows, isso é Control-C, Control-V. Então eu fiz uma cópia disso. Então nós vamos apenas para ir para a camada inferior e vamos apagar a luz da chave da camada inferior. Em seguida, você deseja selecionar uma alternância muda modos de barra que você vê Track Matte aqui. Então, se isso é o que você está vendo é que você está vendo o desfoque de movimento e a caixa 3D, em seguida, selecione alternar os modos de barra para ravel mattes de faixa. E depois de encontrar Track Matte, você só deseja selecionar Alpha Matte e, em seguida, sua camada de tela verde. E isso vai fazer um monte de limpeza. Então, se formos para o meu cabelo aqui em cima, então temos 100 por cento cheio e vamos ampliar o meu cabelo. Se eu desligar essa camada de sais no Bossman, eu costumo focar na camada superior. Você pode ver que há muito barulho aqui em cima. Você pode ver apenas ao redor das bordas esta alguma pixelação. Mas se eu fizer esse efeito Track Matte, você pode ver que é muito mais limpo. Ainda há um pouco lá, mas está muito mais limpo agora do que era antes. E então, uma vez que você tenha feito isso, você pode simplesmente selecionar ambas as camadas. Clique com o botão direito, selecione, pré-compor. E você pode renomear essa tela verde ou layout de chave, o que você quiser para esfriar isso. E isto agora é que vou filmar isolado sem o fundo. Então, se entrarmos em Layer New Solid, podemos criar um novo plano de fundo. Vamos para esta agradável, sutil cor de pêssego bronzeado. Vamos adicionar isso por trás do assunto. E eles têm, agora você pode ver que eu tenho a mim mesmo sobre este fundo agradável e sólido. Agora, se eu quisesse fazer isso parecer um pouco mais realista e adicionar uma sombra, então eu poderia copiar essa pré-composição verde. Então, Comando C, Comando V ou Controle C, Controle V. Nós vamos então apenas solo essa camada do meio. Ir para efeitos e predefinições e tal para níveis irá soltar os níveis para essa camada. E então nós vamos aumentar a entrada preta todo o caminho para cima eles vão. Então vamos dar a volta. 239, você não quer deixar pra lá. O que você quer manter este preto, então podemos desmarcar camada solo. Podemos mover isto para a direita um pouco. E a partir daqui podemos procurar por Barilla. Eu vou usar qualquer uma dessas bolhas, mas eu gosto da aparência do borrão da lente da câmera. Podemos largar isso, aumentar a desfocagem desta camada. Então, em algum lugar por aqui, então podemos entrar em transformação e podemos puxar a opacidade para um número muito, muito sutil. Se você mantê-lo em torno de 60 ou 70, parece muito duro. Mas se mantivermos isso em um número realmente sutil de cerca de 10% e puxarmos isso para trás do assunto. Você pode ver que parece muito legal. E você também pode ver que a luz está me atingindo deste lado. Então, se eu colocasse a sombra deste lado, não ficaria bem porque esperaria que o raso caísse para a esquerda. Então use a iluminação da pessoa na câmera para motivar o obturador. Claro, você não precisa ter uma sombra que dependa completamente de você. Mas se você queria adicionar esse realismo extra em suas filmagens, então apenas adicionar uma sombra é uma maneira fácil de fazer isso. Claro, vamos nos livrar desse fundo sólido e dessa sombra. E vamos trabalhar com algumas filmagens. Então ele vai voltar para o nosso compartimento do projeto e nós vamos apenas importar algumas imagens agora. Então vou arrastar algumas imagens aleatórias para baixo do assunto. Como podem ver, isto é apenas um rolo B aleatório de uma cidade aleatória na Inglaterra. E, no momento, não parece exatamente convincente. A razão é porque a cor não corresponde. Além disso, este mais nobre na parte de trás da loja. Eles só olharam para limpar, desculpe, vamos dizer que o primeiro sêmen é que temos o borrão da lente da câmera carregado. Vamos soltar os efeitos de desfoque da lente da câmera naquele nível mais baixo. E nós só aumentamos isso ou diminuímos isso, ajustamos um pouco. Você não quer que isso fique muito embaçado novamente, como eu expliquei no último exemplo, se isso estiver muito embaçado do que não vai parecer crível, vai parecer óbvio que você está em uma tela verde. Então fique lá em algum lugar por volta de talvez 45. Sim, 5% funciona neste exemplo. Acho que isso parece muito realista. E como podem ver, estamos começando a desvanecer-se. E se eu realmente aumentei o raio do borrão, você pode ver a borda desaparecendo. Então, a fim de evitar isso, você só deseja selecionar Repetir Pixels de Borda. E isso vai se livrar completamente disso para você. Mas, novamente, queremos voltar para cinco. Agora precisamos abordar a questão da temperatura da cor. Então, no momento, a filmagem em primeiro plano parece aquecer. Parece um pouco vermelho e laranja, e o fundo parece um pouco frio demais. Submeter para desfoque. Então vamos resolver isso corrigindo o fundo. Então há várias maneiras de fazer isso. Podemos entrar em uma cor Lumetri direta Mettrie na camada de fundo. E então, se entrarmos em correção básica, podemos puxar a temperatura para as cores mais quentes. E então nós também podemos empurrar os matizes para que possamos equilibrar a tonalidade bem para realmente muito aquele cara de filmagem que parece um pouco mais credível. Ou, alternativamente, podemos simplesmente ir para a pasta de correção de cores e podemos usar um desses efeitos. Então vamos para curvas, vai soltar curvas sobre essa camada de fundo. E então vamos para a camada vermelha, aumentaremos os destaques vermelhos, aumentaremos as sombras vermelhas um pouco. O que acrescenta um pouco de grão, porque como você pode ver, há apenas uma tonalidade verde em nosso layout de filmagem. Vai puxar para baixo os destaques azuis um pouco. Puxe um pouco as sombras azuis também. Então, a forma como as curvas, o que são as sombras estão no fundo do milho destaques estão no canto superior direito e, em seguida, os tons médios estão no meio. Então, se você puxá-los em direções específicas, isso afetará diferentes áreas da filmagem. Mas lá vai você. Apenas ajustando algumas dessas curvas, você pode ver que a filmagem agora está combinando e que parece que ela poderia ter sido filmada no local. Ou você precisa fazer, em seguida, para tornar isso ainda mais crível é apenas adicionar alguns ruídos de vento sutis para o arquivo de áudio para que ele soa como você está fora. Talvez você possa ter um ambiente fora do tráfego som ou as pessoas falando no som de fundo só tem que suave no fundo. E ter essa combinação do áudio e da tela verde vai realmente fazer isso parecer e som convincente. 7. Outro: E lá vai você. Isso nos leva ao fim do curso de tela verde. Então, muito obrigado por escolher para assistir este curso são realmente apreciar o seu apoio. E espero que este curso tenha sido benéfico para. Claro, se você filmar algumas imagens de tela verde e editar isso no Premier ou no After Effects, eu adoraria ver seu trabalho. Então, sinta-se à vontade para fazer o upload disso na seção do projeto da classe, e eu responderei a qualquer um e todos postar seu trabalho na seção do projeto se você tiver alguma dúvida ou dúvida sobre triagem verde e todo esse processo. A propósito, sinta-se à vontade para deixar uma pergunta no painel de discussão e eu responderei à sua pergunta o melhor que puder. Mas lá vai você. Muito obrigado por assistir a este curso. E, claro, por favor, sinta-se à vontade para conferir qualquer um dos meus outros cursos. Eu tenho um curso premier, eu tenho uma introdução ao cinema porque eu tenho um curso de transições de vídeo criativo. E espero que qualquer um desses cursos possa ser do seu interesse. Então, obrigado mais uma vez por assistir a este curso e eu vou vê-lo em um futuro curso Skillshare. Vejo você lá.