Transcrições
1. Introdução: Olá, meu nome é Chris. Sou em tempo integral no cineasta e fotógrafo da Inglaterra. E neste curso vou falar sobre como você pode
dar vida às falar sobre como você pode suas fotos estáticas
por meio de vídeos usando o Adobe Photoshop, Premier e o After Effects. Agora, há duas
partes diferentes desse processo. Há a
manipulação de fotos e tudo
isso é feito dentro
do Adobe Photoshop. E é muito
importante que você tenha o Adobe Photoshop
instalado em seu computador para
fazer essa parte do processo. Mas as
paletas de animação podem ser feitas no Premier
ou no After Effects. Vou te mostrar como
fazer isso em ambos. Mas você não precisa de estreia
e do After effects que você pode fazer Está no Premiere
todo o Adobe After Effects. Não importa
qual você escolher, mas mostrarei
o processo de como você
faz isso no Premier
e After Effects. Portanto, isso é tudo sobre
a suíte da Adobe. Então, Adobe Photoshop,
Adobe Premiere e Adobe After Effects. Então, vamos começar a animar. Ainda vou fazer imagens e
dar vida a elas através vídeo com este curso,
vamos entrar nisso.
2. CONFIGURAÇÃO: Agora, antes de entrar no
Adobe Photoshop e
começamos a animar e parar de
concluir esse processo. É muito importante
que tenhamos a imagem correta no lugar antes de
começarmos a editar os gets. Então, antes de tudo, você quer
ter certeza de que há um primeiro plano
e plano de fundo claros. Portanto, ele garante que haja um
assunto em primeiro plano. Portanto, esta é a parte
mais próxima da câmera. E, em seguida, certifique-se de
ter um plano de fundo claro. Se houver algo
intermediário que possa distrair, isso pode
potencialmente arruinar o efeito. Então, se você tem uma foto
de alguém e
havia outra pessoa
logo atrás deles, isso poderia ser um pouco distrativo e isso poderia
descarrilar seus esforços. Portanto, é realmente importante
que não haja nada distração atrapalhando seus assuntos. E, claro, é
muito importante também, mas esta é uma imagem de
alta qualidade, por isso garante que
ela não seja pixelada. Certifique-se de que não esteja embaçado. Certifique-se de que esteja em foco, é nítido e é
um bom tamanho de quadro. Então não estou dizendo que
você precisa tirar uma foto em uma câmera SLR
digital. Isso pode funcionar para a fotografia do seu
telefone. Apenas certifique-se de que
o assunto esteja em foco e que a imagem
seja boa e clara. Agora também vale a pena
notar
que o fundo deve ter algum nível de interesse se
este for apenas um fundo de
fotografia simples, então apenas uma tela branca ou uma tela em branco ou um azul tela. Então esse efeito meio
que vai ser perdido um pouco porque perderíamos
esses elementos de movimentos. Portanto, certifique-se de que haja algo interessante no fundo da sua foto para que você maximize os resultados
desse efeito. Portanto, certifique-se de que
o assunto e o plano de fundo sejam agradáveis
e claros e que
não haja ninguém ou nada distraindo imediatamente por trás do assunto. Garante que a foto
esteja nítida e focada. E então certifique-se de que o
fundo da foto seja interessante e não seja
apenas uma parede simples ou algo realmente chato. Então, com essas três
caixas e agora marcadas, vamos colocar nosso arquivo de imagem no
Adobe Photoshop e podemos separar o primeiro plano
do plano de fundo.
Vamos entrar nisso.
3. Separando suas camadas no Adobe Photoshop: Então, agora que você selecionou
sua foto, agora
precisamos
colocar isso no Adobe Photoshop para
que possamos separar o
primeiro plano do plano de fundo. Então, uma vez que você estiver no seu computador, você só quer
navegar até essa imagem. Em seguida, clicaremos com o botão direito Então, vamos abrir e
selecionar o Adobe Photoshop. Agora, a razão pela qual eu fiz
isso dessa maneira é porque se você abrir o Adobe Photoshop
e depois importá-lo, você poderia realmente definir as configurações de composição
erradas. Então, se você acabou de abri-lo
com o Adobe Photoshop a partir do localizador ou dos
documentos que você conhece, serão as dimensões
corretas. Então, uma vez importado, você pode ver aqui,
no canto inferior direito,
há esse ícone de cadeado. Primeiro você só
quer desmarcar isso, então vamos nos
livrar dessa fechadura. Então, isso significa que podemos realmente
fazer alterações na imagem. Agora, a partir daqui, só
precisamos ir em frente e desenhar uma máscara ao redor do assunto. Então esse sou eu neste exemplo. Então, para fazer isso,
vou passar para a esquerda
do Photoshop, passar o
mouse sobre a Ferramenta de Seleção Rápida. Mantenha isso pressionado e vá
para Seleção rápida. Feito a partir disso, você pode ver
se entramos no canto superior esquerdo, você pode ver que você
tem essa opção aqui. Portanto, esse é o tamanho e
a dureza do pincel. Então, se você puxar o
tamanho todo o caminho para cima, verá que o pincel
se expandirá. E se você puxar isso para baixo,
o pincel encolherá. Então vá para um número adequado. Então eu vou para
algum lugar por volta de 150, 160. E então eu vou manter a
dureza em 100 por enquanto. Eles só querem desenhar uma
máscara com um, seus assuntos. Só estou ficando dentro de
mim aqui, como você pode ver. E isso é desenhar essa
mesquita em torno de mim. Agora, como você pode ver, essa tabela também
faz parte do primeiro plano, então vou ter que
estender essa massa para incluir essa tabela e os
objetos nessa tabela. E eles conseguem, agora você pode ver uma vez que fizermos nosso primeiro passe, isso definitivamente não é perfeito. Como você pode ver aqui
no canto inferior esquerdo, eu cortei
partes do meu braço. Então, vou voltar e vou
adicionar essas partes. Mas, como você pode ver, eu incluí o
plano de fundo agora. Então, para se livrar disso, você só quer segurar a
opção no teclado. Se você estiver no Mac, se estiver
no Windows, o atalho de teclado
está na tela agora, mantenha pressionada a opção no Mac ou
a alternativa do Windows. E então apenas desenhe sobre a
parte que não deveria estar lá. Então, estamos apenas nos
livrando disso. E eles só querem
passar e você só quer preencher todas as seções que
devem ser preenchidas. Então este aeroporto
deve ser n omega, este pouco não está incluído, então eu vou adicionar este n. E então você vai, nós estamos
praticamente lá. Então agora eu só preciso
passar e remover peças. Mas, para fazer isso,
tenho que encolher o pincel
para caber nessa lacuna. Em seguida, iremos a opção novamente. E vamos apenas
remover essas peças. Como você pode ver, há
uma lacuna entre meu braço, então eu vou
segurar Option e nós removeremos esse bit também. E novamente, vamos
encolher esse pincel para baixo. E vamos preencher
essa lacuna assim. Então, como você pode ver, está
parecendo muito bom. Embora você possa ver, se eu ampliar ao lado do meu ouvido, incluí essa parte aqui, então vou
me livrar disso. Lá vamos nós. E isso está muito bom. Agora, como você pode ver,
depois de fazer isso, você notará que
você tem essa massa perfeitamente em torno de seu assunto. Então, a partir daqui, você só quer copiar e colar isso
em sua própria camada. Então, para fazer isso,
vamos apenas ir para Comando C no Mac Windows, que é controle e digamos,
e então Command V ou
Command V. E isso irá copiar e colar isso em sua
própria camada, como você pode ver. Agora, se você quisesse, você poderia realmente entrar
nisso e você poderia limpar a máscara se ela
não estiver perfeita. Como você pode ver, um
par no meu cabelo, Há um pouco de roxo
que eu preciso preencher. Então você pode passar e
fazer esses ajustes finos. Mas agora precisamos
preencher o plano de fundo. Então, se voltarmos a ligar a camada
de
fundo e desativarmos
essa camada, então vamos
manter o Command na tela. Se você for um Mac, o
atalho do teclado está na tela. Se você estiver no Windows, selecionaremos a Camada 1. Então selecione a miniatura, não a palavra, não acabou. Ei, eu seleciono a
miniatura e coloco uma. E isso carregará
nessa máscara novamente. E agora com a Camada 0 selecionada,
então a camada inferior, e vamos apenas
para a barra superior do Photoshop e selecionaremos a opção de seleção
, vamos modificar. E vamos apenas selecionar Expandir. E vamos
expandir isso em 20 pixels. E vamos pressionar Ok. E como você pode ver, essa
mesquita agora foi expandida. Você pode levar isso um
pouco mais longe se quisesse, mas acho que 20
faria o truque aqui. Em seguida, voltaremos ao Select. Vamos começar a modificar. E você pode envergonhar isso um pouco se
quiser também. Então você pode ir pena, vamos adicionar cinco pixels
de plumas apenas para
suavizá-lo um pouco. E agora podemos realmente
preencher esta mesquita. Então, vamos subir para o Edit. Vamos descer para o Fill. Então, a partir disso, você
deseja selecionar Content Aware, adaptação de
cores para ser seletiva
combinando capacidade normal, 100% de transparência, tudo isso
deve estar bem. Em seguida, pressionaremos OK
e o Photoshop levará um momento para
gerar uma camada de preenchimento. Eles vão assim como você pode ver, se desmarcarmos essa massa, então isso é Comando e D, ou Controle D, você pode ver que o plano de fundo foi preenchido
agora. Claro,
definitivamente não é perfeito. Então, para limpar isso,
vou apenas aumentar o zoom. Vamos até a Ferramenta de Carimbo
Clone, que é esse
botão à esquerda, diminuirá o tamanho disso um pouco e
garantiremos que a dureza esteja em 0. E então, a partir daí,
você só quer segurar a opção no teclado. E isso mudará o pincel
para a cabeça de escova menor. Vamos apenas
selecionar isso aqui. Então, as opções selecionam. Então vamos passar por cima e
começaremos a pintar. Então, como você pode ver,
temos essa mira
à esquerda e o
círculo à direita. Essencialmente, o cruzador é a referência e o
círculo é o pincel. Então ele clonando o
que está naquela mira e
colocando-o onde o círculo está. Então, como você pode ver, se
eu for todo o caminho, então eu começo a adicionar
essa parede de volta. Você pode dizer que estou
copiando este plugue. Então, basta ir para Option e depois pintar potes
disso em Deus de volta. E continue repetindo
esse processo e preencha seu plano de fundo da
melhor forma possível. E eles só querem
passar por esse processo de apenas adicionar um e, ao
limpar esse fundo, ele não precisa ser
perfeito porque vamos adicionar nossos assuntos de
volta ao topo. Mas se você
limpar isso um pouco, isso realmente ajudaria. Então este é o nosso assunto no topo, e então esse é o pano de fundo. Então, como você pode ver, essas duas camadas agora estão
completamente separadas. Então agora, a partir daqui, só
precisamos colocar essas duas camadas no Adobe Premiere Pro
ou no Adobe After Effects. Então, precisamos exportar
isso do Photoshop. Então, para exportar, vamos simplesmente entrar no arquivo. Vamos descer para Salvar como então ignorar as exportações
irão para Salvar também lugares na
área de trabalho e
chamaremos isso de camadas separadas. Então você quer ter certeza de
que o formato é Photoshop. Em seguida, pressionaremos, Salvar, Pressione Ok, neste menu. E isso agora foi
exportado do Photoshop. E agora podemos importar
essas camadas para o Premiere ou o Adobe After Effects.
4. Como adicionar movimento no Premiere: Então, agora que separamos
o primeiro plano e o plano de fundo da nossa imagem
dentro do Adobe Photoshop, podemos colocar isso no
Adobe Premiere Pro. E depois de
abrir o Premiere e criar
novos projetos, o primeiro trabalho que você precisa
fazer é criar uma nova sequência. Então, vamos subir em Arquivo, Novo e selecionar a sequência. E de Hey, só quero ir
direto para as configurações. Queremos alterar o modo
de edição para personalizado. O baseado em tempo pode ser suas taxas de
quadros de seus projetos. Então, vou pegar 25 quadros por segundo
no meu exemplo, mas sinta-se à vontade para
ir por 24 ou 30. Depende completamente de você. Então, essas são as partes mais
importantes. Queremos definir o tamanho do quadro. Então, é por isso que você quer
ver sua imagem de referência. Eu olho para a sua imagem e
se for uma imagem quadrada, então você quer escolher um tamanho de
quadro de 1080 e 1080. Ou se fosse uma imagem de tela
branca, então iremos 1920 por 1080. Ou, se for uma imagem vertical, defina essa
proporção correta. Mas no meu exemplo, era
uma imagem de tela branca. Foi uma captura de tela de um vídeo que foi
filmado em widescreen. Então, o tamanho do meu quadro será de 1920 por 1080. Que você só quer garantir que todas as suas configurações
aqui sejam correspondidas. Portanto, pixels quadrados 1, sem campos, timecode de 25 FPS, ou isso mudaria se você
tiver taxas de quadros diferentes, espaço de cores
Rec 709, tudo o resto está bem, então vamos pressionar Ok. E então, a partir de hey,
só precisamos
importar esse arquivo do Photoshop. Então, há duas maneiras
de você fazer isso. Você pode simplesmente entrar
no Finder e arrastá-lo para dentro,
ou podemos clicar com o botão direito do
mouse em Importar, passar por dois erros no
seu localizador e nós apenas
pressionaremos Importar e então será
apresentado
com este menu aqui. E é muito
importante que você
não ignore isso e continue. Precisamos garantir que a
imagem não esteja selecionada. Queremos que isso venha
como camadas individuais. Então, a camada um
será importada por conta própria. A camada 0 será
importada em sua própria impressora. Certo, e vamos,
e como você pode ver, você tem uma
pasta de camadas separadas agora a cria. Então, entraremos nessa
pasta ou neste Ben, e vamos arrastar essas
duas camadas para uma sequência. E como você pode ver, você tem o primeiro plano e
você tem o fundo. No momento, porém, você pode
vê-los muito grandes, então vamos
selecionar o plano de fundo,
vamos subir em
controles de efeito escala de movimento, e vamos puxar a
escala todo o caminho para baixo para que ela se encaixa na tela. Então 50 neste exemplo. Então faremos o mesmo com a outra última camada do
primeiro plano. Vamos
puxar isso para 50 também. Em seguida, colocaremos a camada de primeiro plano na
camada
de vídeo na camada de fundo
no layout de vídeo um. E agora você pode ver nossa imagem
original está lá. Agora que
reunimos nossa imagem
original dentro do
Adobe Premiere Pro, o primeiro plano e o plano de fundo,
e agora vivendo
um com
o outro novamente. Como essas camadas
separadas o suficiente, podemos animar a posição, podemos animar a escala, poderíamos animar a rotação. E você pode ver que
apenas uma
camada será afetada de cada vez. Então, vou até
o início. Vou aumentar a escala
da camada de primeiro plano e
vou mover a posição para baixo. Então, vou
selecionar essa seta para
que possamos ver
esta seção aqui. Criaremos um novo quadro-chave
na posição e na escala. E então iremos para
a camada inferior, cria um novo quadro-chave
na escala de posição. Então vamos até o
final menos um quadro. Então selecione o botão de seta para trás. E então iremos para
a camada de primeiro plano, e puxaremos isso de volta para 50 e vamos puxar para cima a posição
, mas para onde estava. Então isso foi 960 por 540. E então, em
segundo plano, vamos fazê-lo do lado oposto. Então, em todo o terreno que
reduzimos o plano de fundo, vamos aumentar a escala. Então, aumente a escala 255. E agora, quando jogamos isso de volta, você pode ver que temos esses bons efeitos de
paralaxe acontecendo agora. Portanto, o primeiro plano está encolhendo
e o solo está aumentando. Ela pode ver instantaneamente
imediatamente, eu tenho esse efeito de foto
em movimento muito bom. E se você quisesse,
você poderia realmente adicionar uma camada de sangue
ao fundo. Portanto, se você procurar por
desfoque na guia Efeitos, e desenharemos desfoque gaussiano
na camada de fundo. Você pode ver que você pode
aumentar a desfocagem para fazê-los se destacar
um do outro ainda mais. Então, talvez no início você tenha um pouco decente de borrão. Portanto, crédito GFA 44%, novo quadro-chave sobre desfocagem. Então, no final, podemos
puxar isso para 0. Então você pode ver que isso
nos dará um bom
efeito de foco suave ao longo do tempo. Você notará
no início, estamos recebendo essa
borda preta ao redor do fundo. E isso porque
precisamos selecionar Repetir Pixels de Borda e isso
vai se livrar disso para nós. Então, se reproduzirmos isso
desde o início, você pode ver
que isso é o que temos e realmente comprou essa foto para a vida, se você também quisesse, que você também poderia
animar a rotação. Você poderia animar a posição. Como alternativa, você pode
realmente soltar alguns efeitos em uma camada individual para que você possa controlar cada
camada por conta própria. Ou, alternativamente, você
pode até adicionar alguns textos atrás do primeiro plano
e do plano de fundo. Mas vamos com alguma animação de
rotação primeiro. Não vamos
nos antecipar por enquanto. Então, vou
aumentar a rotação nessa
camada de primeiro plano para que um sete. Então vamos até o fim e
vamos puxar isso para 0. Então, como você pode ver,
agora está girando volta para a posição também. Claro que você poderia
fazer a mesma coisa com o plano de fundo também. Então, no início,
manterá a rotação em 0. Mas à medida que avançamos para o fim, vamos puxar isso também. Vamos menos 3. E vamos jogar isso de volta. Lá vai você. Você pode ver que ele
não está girando. Ou, alternativamente, podemos girar a rotação para
o outro lado. Então, vá para, então vamos para talvez mais 3,
mais 4 em algum lugar por lá. Vamos jogar isso de volta. Agora. Veículo de luxo Iga. Agora vamos começar
a alguns efeitos. Então, vamos para uma
correção de cor efeitos podem ser. Então, vamos para curvas. Curvas na camada inferior. E você pode ver, se eu apenas
ajustar algumas dessas curvas, você pode ver que o plano de fundo
será ajustado, mas o primeiro plano não
será ajustado. No entanto, a melhor
maneira de controlar as curvas é colocar isso em
uma camada de ajuste. Então, excluiremos curvas por enquanto. Em seguida, entraremos em uma
linha do tempo e iremos primeiro plano até a camada de
vídeo três. Em seguida, entraremos em uma guia de projeto e criaremos um
novo ajuste por último. Então, iremos para o botão
novo item. Então essa é a
camada de ajuste e pressione Ok. E então vamos soltar isso
na camada de vídeo dois. Agora podemos voltar
aos efeitos e soltar as curvas na camada de
ajuste. E como você pode ver, se eu
mover alguns desses, eu mesmo posso mudar o plano de fundo
e nós mesmo. Então, basicamente, a
maneira como o Cubs funciona é o canto superior direito
são os destaques. A parte inferior esquerda são as sombras. O meio são os tons médios. E se você quiser
tornar uma área mais brilhante, mova-a para o canto superior esquerdo e, se
quiser torná-la delta, move-a para os direitos
inferiores. Então, se eu entrar no canal vermelho, se eu quiser deixar os destaques do
vermelho menos vermelhos ou mais escuros, vou puxá-los aqui. Então, se eu for para o azul, se eu quisesse fazer as sombras no azul estourarem um pouco mais, posso puxar isso para cima ou posso
fazer algo assim. E isso vai
melhorar os verdes porque estou puxando
isso explodiu. Seja o que for que você decida
fazer
isso, eu acabo de chegar a um ponto com o qual
você está feliz. E então vamos percorrer
até o início. Criaremos um novo
quadro-chave na opacidade, na camada de ajuste. Em seguida, vamos rolar
até o fim. Vamos puxá-lo para 0%. E como você pode
ver, estamos recebendo esses bons efeitos de mudança de cor ao longo do tempo, é claro
que também, porque todas essas camadas
separadas, podemos adicionar esse texto entre o primeiro plano e
o plano de fundo. Então, novamente, vamos apenas
mover a camada superior, a camada de primeiro plano, para
cima para o vídeo F4. Vamos para o ícone T. A ferramenta de tipo
selecionará o vídeo. E vamos apenas digitar
uma palavra ou uma frase. Só vou digitar meu nome
comercial, filmes de corretores. Então vou entrar nesse texto
e mudaremos a fonte. Então, vou traçar
um monstro em negrito. Vou aumentar o tamanho disso. Coloque, isso no meio usando os botões de texto de alinhamento central. Então eu vou redefinir
a posição aqui em baixo. E então vou mover o texto para baixo para a camada de vídeo três. Então isso agora está sob
a camada de primeiro plano. E, como você pode dizer, camada de
primeiro plano agora está
no topo do texto. Então, se você quisesse,
você poderia animar o texto para saltar
na escala, ou ele poderia subir também. Você poderia animar isso para
fazer algo ao longo do tempo. Mas, essencialmente,
porque temos um primeiro plano e um
plano de fundo separados, você poderia adicionar qualquer coisa
por trás do assunto. E isso
realmente ajudará a adicionar essa separação entre
essas duas camadas. Então, agora que você
realmente passou
pelo processo de animação,
você ainda é foto. Este agora é um vídeo. Como você realmente converte
isso em um arquivo de vídeo? Bem, é por isso que
queremos exportar. Assim, podemos ir para
o recurso Exportação rápida no canto superior direito. Como você pode ver, você pode colocar isso onde
quiser que isso vá. Então vou
colocar isso na área de trabalho. Em seguida, você pode definir uma predefinição para que
você possa optar por alta qualidade, para k,
1080 de alta qualidade, 720 de alta qualidade. Vou buscar
alta qualidade 1080. E como você pode dizer, será Haidt point para 64,
1920 por 1080, 25
quadros por segundo, 20 megabits por segundo alvos. E então
será um vídeo de 5 segundos, e isso deve ser de 12 megabytes. Pressione cifra Exportar. Isso só vai
levar um segundo para o Premiere exportar isso. E então, como você
verá na área de trabalho, agora
temos nosso vídeo exportado. Como alternativa,
você pode entrar na mídia de exportação de arquivos. Portanto, carregue na guia Exportar mídia. Então, a partir daqui, o que
eu recomendaria fazer é selecionar H.264. Então você pode simplesmente ir até o nome da
saída e colocar isso na área de trabalho e renomear isso
se quiser. Em seguida, entraremos no
vídeo e
simplesmente selecionaremos Correspondência de origem. E então, a partir daí,
você pode entrar no VB. Então, as configurações de taxa de bits e apenas puxe isso
para cerca de 20. Essencialmente,
quanto maior esse número, maior será o
tamanho do arquivo. Então, como você pode
ver, até 50, isso é 31 megabytes. Mas se puxarmos isso
para o zero ponto 19, isso é 320 kilobytes. Então, basta puxar isso para
onde você quer que isso vá. Interpolação temporal. Você pode apenas selecionar a
amostragem de quadros, pressionar exportar, e isso vai
demorar mais um segundo para exportar e que ele
agora está em movimento da foto. Então é assim que você
passaria pelo processo de animação dessa foto estática e
trazê-la à vida e vídeo dentro do
Adobe Premiere Pro. No próximo episódio, falarei
tudo sobre como você faria o mesmo processo dentro
do Adobe After Effects.
5. Como adicionar movimento no After Effects: Importar o arquivo do Photoshop
para o Adobe After Effects é um processo muito semelhante ao
que foi feito no Adobe Premiere. Então, vamos entrar no
After Effects, e mostrarei
exatamente como fazer isso. Então, com o After Effects agora aberto, primeiro
você
queria criar uma nova composição. E, novamente, precisamos combinar o tamanho do quadro com
o tamanho da imagem. Então, no meu exemplo
, era widescreen. Então aqui vamos apenas
ir em 1920 por 1080 pixels quadrados, taxas de
quadros de 25. E faremos a
duração de cinco segundos. Então, a partir disso, vamos
apenas pressionar OK. E agora precisamos importar
esse arquivo do Photoshop. Então, novamente, podemos arrastar e soltar ou podemos
clicar com o botão direito do mouse no arquivo de importação. Uma vez que isso tenha sido
importante, você receberá esta janela. E, novamente, é semelhante ao
que vimos no Premiere. Ou vai
mesclar isso em um arquivo de imagem ou
nos dará
a opção de obter isso
em camadas separadas, e é isso que queremos aqui. Então, tipo de importação, você
pode ir filmagem, composição, composição,
reter tamanhos de camada. Vamos apenas ir para a composição. E você pode colocar estilos de camada
editáveis
são estilos de camada
mesclados na gravação. Vamos estilos de camada editáveis. Pressione. Certo. E como você pode ver, agora
temos uma composição com dois indivíduos importados. Então, vou apenas selecionar ambos irão Command C, entrar em comp um comando
V. Então Control Paste, como você pode ver
no momento, isso é muito grande. Então, novamente, só precisamos
ir para essa camada inferior, desligaremos a camada
superior por enquanto. Vamos apenas puxar a
balança para 50. E então poderíamos simplesmente
mover isso para o centro. Então, se você pressionar pagar, isso será 960 por 540. Então vamos entrar
nessa seta suspensa. Vamos apenas copiar essa transformação. Então, Comando
C ou Controle C se você estiver no Windows, e vamos apenas colar
isso na camada superior, então Command V. Assim, como você pode ver, temos nossas duas
camadas agora importadas. E se os soltarmos, você pode ver que eles novamente estão separados. Então, novamente, podemos passar pelo mesmo processo de
entrar em transformação. E podemos animar a posição, podemos animar a escala, podemos animar a rotação e podemos criar novos quadros-chave. No início, vá
para o final. Você pode mover a Posição,
aumentar a escala. E você dirá que ele
vai reproduzir e fazer esse movimento ao longo do tempo. Mas a razão pela qual você
escolheria efeitos posteriores vez do premier não é por causa
dessa animação básica de quadro-chave, é por causa da ferramenta de pinos de
marionete. Portanto, a ferramenta de pino de marionete é uma ótima maneira de trazer
vida a uma imagem estática. Então, vamos passar
pelo processo de fazer uma animação
básica primeiro. Então, vamos apenas
aumentar a escala. Então, vamos aumentar
isso para cerca de 55. E estamos trazendo a
posição para baixo e criaremos um novo quadro-chave na
posição e na escala. Em seguida, entraremos em transformação na
camada de fundo e
criaremos um novo quadro-chave na
posição e na escala novamente. Então vamos apenas na
metade da ação,
aumentaremos a escala
e o plano de fundo. Então, 55 diminuirá a
escala em primeiro plano. Então 50 e vamos trazer a
posição, mas para 960, para 540. Então, como você pode ver,
depois de adicionarmos a animação do quadro-chave
em ambas as camadas, você pode ver que temos essa animação
muito boa. Para dar um passo
adiante, como mencionei, vamos adicionar um
novo tipo de animação, e essa é a ferramenta de pino de marionete. Então, vamos usar a ferramenta Pin de
marionete para adicionar uma camada extra de animação
a essa camada de primeiro plano. Então, em vez de
ser bastante plano, e agora vamos ter movimentos
bastante dinâmicos. Então, selecione sua camada de primeiro plano, passará até
o ponto em que ela se instala em seu ponto mais baixo. Então, vamos
até este ícone,
que é a ferramenta Pino de
posição da marionete. Clique duas vezes nesta camada. E como você pode ver, isso colocou pontos amarelos no
meio do meu rosto. Eu só vou
desfazer esse Comando Z. E então, a partir disso,
vou apenas ir em frente e vou
criar alguns pontos. Só vou colocar
um ponto no meu pescoço. Vou colocar um ponto
no topo da minha cabeça. Então vou colocar um
ponto aqui, aqui. Aqui, aqui, e
grosseiramente cabelos também. Então você pode ver que você tem todos
esses pontos diferentes. E se eu mover um
desses pontos, você pode ver que é assim que agora
podemos afetar essa camada. Então, de repente,
há um elemento de elasticidade para esse movimento. Então, isso está começando a parecer
um pouco mais natural. No entanto, como você pode ver, se eu mover certos pontos, ele vai mover a tabela. Então, vamos adicionar mais
alguns pontos à tabela para que a tabela não se mova
quando nos animamos. Então, vamos ver como isso parece. Lá vamos nós muito melhor. Então, a partir daqui, para
criar essa animação, vamos
entrar em efeitos, fantoche, malha, um, deformar. E, como você pode ver,
temos todos
esses diferentes pontos de marionete. Então, destaque todos eles,
abra-os todos. E, como você pode ver, todos os
novos quadros-chave foram criados. Então isso significa que se voltarmos
ao início e movemos
esses pontos, eles vão animar de
um quadro-chave para outro ao longo
da nossa animação. Então, se eu mover minha cabeça
para a esquerda, assim, eu movo meu braço para cima, este braço para cima, e então eu posso mover meu
pescoço sobre o sorvete de elevação, ombro pode subir. ombro também pode subir. E como você pode ver ao longo do tempo, isso vai animar volta para sua posição
normal. Claro, porém, se você realmente quisesse levar isso
para o próximo nível, você poderia até mover
essas animações intermediárias. Então, parece que a cabeça
vai se mover de um lado para o outro. Agora isso é um pouco mais
extenuante no computador, então eles ainda demoram um
pouco mais para renderizar. Mas você dirá que
uma vez renderizado e
reproduzirmos isso de volta, você pode ver que temos ainda
mais movimento nessa imagem. Então, isso é realmente comprado
essa foto para a vida. Agora, o movimento pode ser
realmente sutil assim, ou você pode ser bastante
dramático com o movimento e ir para
algo realmente exagerado. Mas, é claro, se você estiver adicionando a ferramenta de pinos de marionete
em imagens de pessoas, isso pode ficar bastante
perceptível se você começar a mover esses
pontos demais. Então, como você pode ver, apenas
jogando isso de volta, você pode ver isso começando
a parecer muito bonito. Minha cabeça não está se
deformando demais. Mas há um
bom pouco de movimento que parece
um pouco mais natural. Você pode ver que
parece que meus ombros e meus braços se afundam na posição. E isso parece muito bom. A última coisa que eu
quero fazer com isso, para realmente terminar isso, é apenas destacar todos os
quadros-chave que
selecionamos e
criamos até agora. Então, tudo, então toda
a escala de posição e pontos do pino
da marionete
clicarão com o botão direito do mouse em um deles. Vá para o assistente de quadro-chave
e selecione Fácil, Facilidade. Portanto, isso está
mudando essencialmente nossos quadros-chave de quadros-chave lineares para um quadro-chave
Fácil e Facilidade. E, essencialmente,
isso significa, em
vez de
iniciar de repente o movimento quando o quadro-chave
começa e termina quando o próximo
quadro-chave entra. Só vai facilitar dentro e
sair de cada um desses. Então, isso só faz com que pareça
um pouco mais natural. Então vamos apenas renderizar isso
e reproduziremos isso de volta. E você pode ver que
parece muito bom. Você pode ver como
chega ao fim, em vez de acabar abrupto
como era antes, agora está diminuindo a
posição e
parece um pouco mais suave e
um pouco mais natural. Então, lá vai você, usando a transformação de posição
e rotação, animação
básica do quadro-chave
e, em seguida, adicionando a ferramenta de pino de marionete para adicionar os elementos extras
da animação. Criamos essa animação fotográfica realmente
incrível dentro do Adobe After Effects. E nós realmente construímos
a foto estática para a vida, é
claro, como fizemos
no Adobe Premiere, porque essas são
duas camadas separadas, podemos animar o plano de fundo
e o primeiro plano ou em diferentes efeitos
em individualmente. Então isso significa que se
você quiser adicionar esse efeito de desfocagem agradável, podemos procurar por
desfoque e efeitos. Solte o
desfoque da lente da câmera na camada inferior. E você pode ver que você pode aumentar o raio de desfoque
até um número alto. Então, vamos por 40%. No início, cria
um novo quadro-chave no raio de
desfoque e ao
redor do NMAC. Então, em algum lugar ao redor, ei, vamos
puxar isso de volta para 0. E então, se
rendermos isso e reproduzirmos isso de volta, você notará que
tem um efeito de desfoque de foco realmente legal
no fundo. É claro que, novamente, poderíamos
usar algumas cores para que possamos
entrar na correção de cores
e poderíamos ir cheios, qualquer uma delas. Vá para curvas de exposição, tentativa de gama de
cores, podemos adicionar um efeito
na camada de fundo
e isso não afetará nossa camada de primeiro plano. E novamente, é claro,
se formos para o ícone T e adicionarmos algum texto
abaixo dessa camada superior. Então, vamos direcionar isso
entre essas duas camadas. Você pode ver que você pode
ter texto entre seu primeiro plano e
seu plano de fundo. Então, agora que
passamos pelo processo de animação disso, como exportamos isso? Bem, a
maneira mais fácil de exportar do Adobe aftereffects é
ir composição, adicionar à fila de renderização. E, em seguida, na opção de fila de
renderização, temos Configurações de renderização e você deseja selecionar
as melhores configurações. Tudo isso está bem. Em seguida, vamos para o
Módulo de Saída selecione sem perdas. Certifique-se de que o formato
seja QuickTime. A ação de postar amigo não é canais, RGB, pressione Ok, então podemos enviar para a
nossa área de trabalho, então comp 1. E podemos pressionar Render, e isso
levará um segundo para renderizar isso do Adobe After Effects. Como você pode ver, agora ele
deve estar completo. No entanto, quando vamos reproduzir
isso de volta do nosso desktop, ele não pode ser aberto. Ele será aberto no After Effects ou Premiere se você
importá-lo para eles, mas não é reproduzido
a partir de um localizador. Então, como alternativa, você
pode ir para a composição, adicionar à fila do Adobe Media
Encoder. E, como você pode ver,
isso
carregará o Adobe Media Encoder 22. E isso significa que, em vez exportar diretamente
do After Effects, agora
estamos exportando do
Adobe Media Encoder. E, como você pode ver, este
é o Adobe Media Encoder. E temos nossa
composição agora esperando para exportar no codificador. E isso parece muito mais próximo Adobe Premiere em
vez do Adobe After Effects. Para que possamos entrar em H.264. E isso será carregado na conexão Dynamic Link,
o que basicamente
significa que está vinculando de efeitos posteriores ao codificador. E depois que for carregado, você pode ver que você tem
essa janela Exportar, que é basicamente
idêntica às premia como. Então isso significa que podemos passar
pelo processo de seleção de H.264. Podemos selecionar as saídas. Então, vou colocar
isso na área de trabalho. Vamos chamar isso P2 dash T2, que você pode combinar
a fonte em vídeo. Vamos para a nossa taxa de bits
e puxaremos isso todo o caminho para obter uma boa exportação de
alta qualidade. E então a interpolação de tempo
pode ser emoldurada amostragem. Ok, pressione o botão Play. E o codificador da Adobe
levará apenas um minuto ou dois para exportar isso do
After Effects. E agora porque
exportamos isso em um ponto de ódio para o formato 64, semelhante ao que
faríamos do Adobe Premier. Isso será reproduzido diretamente no QuickTime VOC ou qualquer mídia que
você tenha instalado. Então, em vez de exportar
pelo After Effects, você pode exportar através do
Media Encoder, e isso também daria um tamanho de arquivo
menor. A propósito, no entanto, codificador é um software diferente
. Portanto, se você tiver apenas
o After Effects instalado
, em vez de
passar pelo Encoder, basta ir para
a fila de renderização. Então lá vai você. É assim que
você animaria uma exportação. Você ainda fará uma foto dentro
do Adobe After Effects.
6. Outro: E lá vai você. Esse é o fim do curso. Portanto, neste momento, você poderá
separar todo o terreno e
o plano de fundo nas imagens da
célula e , em seguida, animar essas camadas dentro do Adobe Premiere e cortar
todo o Adobe After Effects. Então, meu desafio para
você agora é ir em frente e animar suas
próprias imagens de estilo, dar
vida às suas imagens através do vídeo. E se você fizer isso, eu
adoraria ver seu trabalho. Portanto, considere
enviar seu trabalho para
a seção de projeto do aluno na página
do
projeto Skillshare students e uma premissa Se você fizer isso, chamarei isso de meus pensamentos e opiniões
sobre seu trabalho. Então, obrigado mais uma vez
por assistir a este curso. Eu realmente
aprecio o seu apoio. Se você está interessado em fazer filmes do que eu
tenho um mundo inteiro, é
claro que está na minha página do
Skillshare. Portanto, considere verificar esses. Mas se não,
obrigado por assistir. Agradeço seu apoio e espero
vê-lo no próximo curso. Vejo você lá.
Chris Brooker, Filmmaker & YouTuber
