Uma história da cor: seu guia para mixagem e exploração de cores de pintura para arte

1. Boas-vindas: Ei, eu sou Denise Love e quero te dar as boas-vindas à aula. Deixe-me mostrar o que faremos. Esta aula está cheia de coisas boas. Estou muito empolgada todas as coisas que reuni para compartilhar com vocês sobre a mistura de cores e cores o uso da roda de cores e a criação de ótimas combinações de cores tempo todo. brincando com a mistura de nossas tintas. Vamos fazer uma pequena aula aprofundada sobre cores e começar aprendendo o básico de como usar cores, como misturar cores, criar uma cartela de cores de algumas de nossas cores para que possamos então como podemos criar certas cores com menos cores que possuímos. Depois de aprendermos tudo sobre a mistura de cores, começaremos a colocá-las em aplicações práticas para lhe dar um pouco de prática. Vamos aprender como fazer cores complementares, dividir cores complementares, cores triádicas , cores tridimensionais, cores únicas e pintar muitas peças de arte deliciosas. Você pode fazer resumos como eu estou fazendo. Comecei com cores complementares. Eu vou te mostrar como eu gosto de fazer resumos que são bastante fáceis e sem estresse. Quando estiver pronto, você obtém essas cores e pinturas super divertidas quando terminar prontas para emoldurar. Quero dizer, quão lindos são esses? Temos cortesia, temos cortesia dividida. Esta saiu com pequenas micropinturas deliciosas que eu achei muito bonitas. complemento Split tem três cores que normalmente estão fora da minha zona de conforto. Mas veja como esse é lindo. Isso saiu da mesma pintura, aparência completamente diferente com os elogios divididos. Eu amo essa mesma pintura. Então entramos em uma cor e eu sei que você vê preto e branco aqui, mas preto e branco são nossos neutros, então nossa única cor seria, neste caso, aquele lindo salmão. Veja como essas peças ficaram lindas com uma cor dominante. Eu adoro isso. Então, temos cores análogas, que são cores que ficam lado a lado na roda de cores. Super divertido. Olha como isso é lindo. Mal posso esperar para emoldurar um ou dois desses. Então, temos cores que também estão saindo um pouco da minha zona de conforto. Temos as cores da tríade e as cores tetride, que usam cores que são um pouco mais desconfortáveis e difíceis de combinar, mas fazem combinações muito interessantes e você pode achar isso muito fácil. Estou apenas jogando e experimentando aqui ao seu lado e tentando inventar coisas que me empurraram para fora dos meus próprios limites. Misturar tinta é muito divertido e misturar cores forma que eu normalmente não faria ajuda você a crescer como artista. Fiz todos esses projetos junto com você para poder crescer com você. Este workshop está realmente lotado. Eu até salvo suas paletas de cores quando você cria suas composições, quer você as ame ou odeie. Se você os odeia, então você sabe o que não deve fazer. Mas falamos sobre salvar suas paletas de cores em algum tipo de diário que você adoraria manter e consultar repetidamente, e quase consideramos meu diário de paletas de cores, que é antigo livro, é um livro alterado que comprei em um brechó, quase considero isso uma obra de arte por si só. Quando eu preencher todo esse lado do livro, vou voltar e preencher esse lado do livro. Em seguida, terei uma biblioteca gigante de recursos com coisas diferentes que experimentei e com as quais talvez queira revisitar repetidamente. Estou realmente empolgado com tudo que preparamos neste workshop. Espero que, quando terminarmos, você tenha uma melhor noção de mixar, usar e brincar com cores em suas obras de arte. Você pode fazer isso com qualquer tipo de tinta. Eu escolhi me concentrar com tintas acrílicas neste workshop. Mas esses exercícios podem ser feitos com todos os seus materiais de arte, aquarela, tinta a óleo, tinta acrílica, guache, qualquer coisa com a qual você goste de trabalhar. Esses são exercícios inestimáveis e coisas que você pode fazer para ajudá-lo a descobrir como misturá-los. O que eles vão fazer quando você fizer alguns? Como você pode usá-los? Qual é a aparência deles? Amostras inestimáveis que você usará pelo resto de sua carreira artística. Essas são coisas que agora vou pendurar no meu quadro de inspiração atrás de mim e continuar me referindo repetidamente. Adoro essas e pequenas amostras que experimentei. Agora eu posso descobrir quais combinações de cores eu amo , quais eu poderia voltar e quais realmente me desafiaram e talvez eu queira voltar a elas só para trabalhar. nesse desafio. Estou muito animada por ter você na aula. Mal posso esperar para ver o que você faz e o que inventa. Definitivamente, volte e me mostre algumas das coisas, os projetos nos quais você está trabalhando. vejo na aula. Vamos começar. [MÚSICA] 2. Alguns dos meus livros de cores favoritos: Quero mostrar a vocês alguns dos meus livros de cores que tenho e alguns porque estudo cores há muito tempo. Eu pintei na faculdade. Nem vou dizer há quantos anos isso foi, mas diremos que são mais de 20. Porque eu tenho um diploma de artes plásticas em design de interiores. Na verdade, eu o usei durante a maior parte da minha vida profissional e então comecei meu negócio de fotografia, Tudelaw Studio, em 2012. Então, quando meus pais adoeceram, comecei esse negócio em tempo integral. Eu fiz um workshop muito aprofundado no meu site principal sobre fotografia e cores. Com a fotografia, você precisa ser um pouco mais subjetivo com suas cores, porque não é como pintar. Não estamos misturando as tonalidades de cores exatas que queremos. Como podemos tornar uma paleta de cores mais interessante do que estamos fotografando? É na escolha das cores que escolhemos. Não podemos escolher tons exatos, podemos criar tons exatos com tinta, mas ainda é uma forma de você se concentrar e tornar as coisas mais interessantes em seus interiores e fotos. Vamos falar sobre isso em termos de pintura aqui neste workshop. Tenho muitos livros sobre cores porque gosto de cores e tentei relacioná-las com outras coisas que faço, como minha fotografia, meus interiores e outras coisas. Meu livro favorito é este aqui, este 1500 receitas de mistura de cores para óleo, acrílico e aquarela. Este é um livro muito legal porque você pode basicamente entrar em qualquer página e escolher uma cor e dizer que essa é a cor que estou tentando criar. Ele dirá quais cores de tinta eles usam para criar essa cor. Gosto de água e azul-petróleo e estou sempre tentando encontrar o tom perfeito de azul-petróleo. Olha como isso é lindo. Então eles nos dizem que é principalmente azul Phthalo e 2% amarelo ocre e isso é água de nível 1. Seria como um pouco de água se estivéssemos procurando por aquarela ou algo parecido. Tem capítulos diferentes, pinturas para paisagens, coisas assim. Isso realmente mostra a profundidade da cor fornece receitas e mostra as cores que foram usadas. Este é um livro fantástico para usar e consultar. Inclui algumas grades de mistura de cores , e eu quero fazer uma grade de mistura de cores com você aqui nesta aula. Vamos dar uma olhada nisso. Mas se você só tem um livro para pintar, esse pode ser o que você quer, porque é inestimável. É como sua pequena Bíblia de mistura de cores. Isso é de William F. Powell, Color Mixing Recipes. Este livro é muito divertido, cores locais, vendo o lugar através da aquarela. O que eu gosto disso é que ele leva você a lugares diferentes e cria uma aquarela, e você também pode relacionar isso com a pintura. Mas criar uma paleta de onde quer que você esteja olhando, visitando, você está tentando recapturar. Gosto disso porque as cores são lindas e você pode ver se elas se complementam e você pode ver as diferenças ao longo do dia e as cores que você pode estar procurando. É um livro muito útil para fazer você dar uma olhada em seu ambiente e recriar as cores que você realmente vê ao fazer coisas para sua arte. Esse é um livro legal. Eu gosto disso. Cor local de Mimi Robinson. Este é um livro divertido porque é uma reimpressão de um livro muito antigo. É o livro que Charles Darwin usou para descrever as cores na natureza. Quando as pessoas descreviam uma cor na natureza, em um livro ou artigo ou em qualquer coisa em que falassem sobre cor, se você não entendesse o que era essa cor, você poderia vir e se referir à dele nomenclaturas aqui e dizer, oh, é disso que ele está falando. Essa cor aqui é um vegetal. É chamado de mineral de palha de aveia, pode ser esclerita, calamina, animal, urso polar. O nome real da cor é amarelo palha. Ele fornece referências para cada uma dessas cores para que você possa então dizer, ok, eu sei exatamente de que cor você está falando ao se referir a ela. Espargos verdes, uma borboleta de enxofre, um gerânio em ferradura variado, um barril. Quão legal é isso? Você pode realmente visualizar que ele pode estar falando. Eu amo esse livro só por causa de seu contexto histórico. É engraçado o que ele menciona no livro sobre o que essas cores podem representar. Eu adoro isso. Esse é um ótimo pequeno livro. O Índice de Cores é interessante porque tem muitas paletas de cores. Talvez seja mais para interiores e coisas assim, mas é interessante dizer, ok, eu quero uma paleta de cores para trabalhar hoje e você poderia pegar um livro como esse e dizer, ok, isso é aquele com quem vou trabalhar ou algo assim. É mais para design e ilustração, talvez para interiores. Ele fornece os números reais de cores que você pode referenciar, além da aparência. O Color Index é super divertido. A BÍBLIA DO ESQUEMA DE CORES é para interiores. Mas você pode ver que eu marquei muitas páginas diferentes que eu gosto aqui, que mostram paletas de cores diferentes. Novamente, este é um livro que eu gosto de referenciar se estou querendo, digamos, começar uma pintura e pensar quero usar uma paleta de cores, qual paleta de cores posso usar, posso abrir em uma página Entre aqui e diga, oh, essa é uma paleta de cores interessante. Talvez eu vá trabalhar nisso hoje. É realmente destinado a interiores. Se você começar com a maior cor sendo algo como suas paredes e as cores médias sendo peças de destaque maiores e as cores menores sendo algo como almofadas ou algo parecido Isso, é assim que você pode combinar todas essas cores com alguns pontos de interesse. Mas é um livro divertido e eu gosto de tê-lo porque gosto de coisas de paleta de cores. É bom para o design, que é o que eu fiz por tantos anos. Livro super divertido. Este livro é um workshop de cores para artistas e designers. É como entrar em uma pequena oficina de cores em um livro. Tem projetos diferentes e muitas informações aqui e coisas diferentes faz referência, e é como você pode fazer um pequeno minicurso sobre cores e fazer os projetos que está falando. sobre o livro para se sentir confortável com isso. É divertido. É um workshop de cores para artistas e edições de David Hornung. Esses dois livros são muito divertidos. Eles falam sobre cores e origens de cores e como elas funcionam em nossa sociedade e outras coisas. Acho isso fascinante e, como já fiz muitas coisas em workshops de cores e coisas assim, este é um bom livro que mencionei falar sobre cores e seus significados e onde talvez se originaram e de onde vieram e como os vemos na sociedade, a vida secreta das cores realmente entra na origem de cada cor. Se você já se perguntou a origem do amarelo, fúcsia ou puce ou algo parecido, este livro aborda a origem dessa cor, que é realmente fascinante. De onde veio a laranja? De onde veio o amarelo de Nápoles e todo esse tipo de coisa. Este é um livro muito divertido. Eu gosto muito disso. Essa é a interação de cores de Josef Albers. Acho que eu poderia ter te contado The Secret Lives of Color, de Kassia St. Clair, e On Colors, de Stephen Farthing. Este fala apenas sobre cores e como elas interagem umas com as outras e o que elas farão, colocando as cores lado a lado e como elas manipulam o olho quando você combina cores diferentes e você altere a forma como eles são configurados em sua configuração. Eu gosto disso porque olhando para alguns deles, eles são quase como uma ilusão de ótica. Veja a aparência desse roxo ao lado laranja ou cinza ao lado roxo ou do laranja ao lado do verde, é quase uma ilusão de obstáculo sobre como algumas dessas cores interagem. Veja como isso fica diferente se você colocar uma faixa preta no meio delas versus uma faixa branca. Este é um livro interessante, só para focar em como as cores parecem diferentes umas das outras e como as cores mudam. Como se esse azul parecesse diferente ao lado dessa laranja do que ao lado desse azul. Este aqui parece diferente ao lado do laranja do que parece ao azul. Acho que, em alguns aspectos, eles deveriam ter cores semelhantes e ter uma aparência diferente um do outro. Aqui, se colocarmos aquela mancha bronzeada no meio desse verde, ela se parece mais com essa cor do exército, mas se a colocarmos no meio do branco, parece mais um bege verdadeiro. É interessante como as cores mudam dependendo do que você as coloca ao lado. Acho que esse livro é fascinante por esse motivo. Esse é Josef Albers. Então, um dos meus livros favoritos é um livro de interiores, mas é Hans Blomquist, In The Mood For Color. Este é um livro que eu gosto de ter na minha estante. Gosto de retirá-lo para referenciá-lo muitas e muitas vezes. Tem paletas de cores que combinam muito com coisas que eu amo. Tem ótimas ideias para fotografia de natureza morta e ótimas ideias para pintura e coisas que podemos fazer em uma pintura. Poderíamos usar isso como inspiração para a paleta de cores. Adoro como ele terá a paleta de cores à qual está se referindo e, em seguida, muitas fotos inspiradoras deliciosas para combinar com ela. Absolutamente o banquete mais delicioso para seus olhos. Eu amo esse livro. Ele tem três livros diferentes. Na verdade, tenho todos os livros dele porque eles são tão lindos. Como este armário, você não adoraria ter esse armário em sua sala de arte? É tão delicioso. Adoro cada página aqui. Então eu uso isso também. Eu tenho ideias para minha fotografia. Eu tenho ideias para, veja esta parede bacana de espelhos antigos pendurados para que você possa se inspirar nela para decorar. Mas eu amo cada pedacinho disso. Adoro antiguidades deliciosas e vejo aquela peça naquela mesa. Seria lindo aqui na minha sala de arte. Adoro essas cores, como uma paleta muito neutra se você quiser trabalhar em uma paleta neutra. Adoro que haja exemplos de como isso realmente parece. Este é um livro muito bonito sobre cores, paletas de cores e ideias. É configurado de forma um pouco diferente de um livro de cores tradicional. São super divertidos. Eu só queria mostrar a vocês alguns livros que eu realmente amo e que guardo na minha estante há alguns anos porque fiz muitas coisas diferentes sobre cores e agora é muito empolgante fazer uma sobre cores como relacionado à arte e não apenas à fotografia ou aos interiores. Espero que você goste de ver alguns deles. Se você comprar apenas um, este livro de receitas de mistura de cores será de longe um dos seus favoritos porque se você se concentrar em como misturar as cores, isso o levará até lá. Eu adoro isso. Ele fala sobre matizes e destaques, cores principais e todos os tipos de informações interessantes aqui para mistura de cores que talvez você simplesmente que talvez você simplesmente não esteja pensando que estamos obtendo lá. Eu amo esse livro. É meu favorito para pintura e provavelmente é o único livro que você gostaria de ter de todos os livros que listei lá. Te vejo na aula. 3. Como usar as rodas cores: [MÚSICA] Vamos falar sobre o uso da nossa roda de cores. Existem muitas rodas de cores diferentes que você pode comprar. Eu mesmo tenho vários deles só porque cada um era um pouco diferente e pensei : Oh, eu preciso disso. [RISOS] Eu tenho três rodas coloridas e as rodas coloridas são inestimáveis. Eles fornecem muitas informações diferentes. A primeira roda de cores que eu tenho tem um lado, este é um guia para misturar cores, porque estamos em uma oficina de mistura de cores, quão perfeito seria isso? Mas basicamente mostra como você vai misturar cores diferentes, então se você quiser uma laranja bonita, ela diz que se você pegar amarelo e adicionar vermelho, você obterá laranja. Se você quiser um lindo verde-limão, se você pegar um verde e adicionar amarelo, obterá mais desse amarelo, verde. Para obter mais aqua, se você escolher verde e azul, obterá um azul esverdeado. Azul esverdeado adiciona branco e você terá essa linda cor aqua que eu tanto amo. Você pode simplesmente continuar contornando essa paleta e observando as diferentes cores que ela indica que você obterá apenas misturando vermelho, amarelo, azul, branco ou preto, que é o que seremos usando para criar cores. Essa roda de cores em particular é inestimável para essa referência. Agora você sabe, se você quer ficar verde, azul e amarelo fazem verde, azul e vermelho fazem roxo. Vermelho e preto formam um vermelho mais escuro. Quero dizer, ele simplesmente mostra o que você obterá misturando suas cores primárias com outras cores, como você pode obter tons diferentes. Eu adoro isso. A parte de trás disso é mostrar alguns tons diferentes dos diferentes tons que temos aqui na parte de trás. O que esse pequeno círculo incrível faz é mostrar algumas das paletas de cores mais interessantes que vamos testar neste workshop. Eles fornecerão o contraste e os tons mais interessantes que funcionam juntos para que você possa criar cores complementares que estejam diretamente em frente uma da outra na roda de cores. Como amarelo e roxo, verde e vermelho, azul e laranja, esses são os que estão exatamente opostos à roda de cores. Então, dividir como cortesia seria em vez de usar amarelo e roxo, que provavelmente é minha combinação de cores menos favorita. Você pode usar amarelo e verde e laranjas, amarelo. Dividir como cortesia significa que estão em frente uma da outra, mas são as duas cores que estão separadas daquela que está diretamente em frente a aqui. Se formos para o vermelho, poderíamos usar vermelho , verde e azul, mas mais amarelo, verde e mais azul esverdeado, não azul e amarelo ou sólido. São algumas dessas misturas. Porque se pegarmos amarelo e verde, obteremos esse verde-amarelo ou se pegarmos verde e azul, obteremos esse azul esverdeado. Azul, amarelo e vermelho, essas são nossas cores primárias. Azul esverdeado, verde-amarelo, essas cores intermediárias são nossas cores secundárias. São as cores que obtivemos quando misturamos as duas primárias. Isso é divertido. Então, poderíamos fazer um esquema de cores em tríade, que seria algo com a mesma distância ao redor da roda de cores. Isso é muito legal. Ou poderíamos fazer tétrade, que são duas cores complementares. Poderíamos fazer isso como um quadrado e poderíamos ter verde e azul-violeta e esse roxo e esse amarelo, então sabemos que roxo e amarelo estão um em frente ao outro. É muito interessante combiná-las para ver como podemos obter quatro cores que são equidistantes umas das outras versus divididas entre complementares e complementares. Eles são apenas diferentes, interessantes em termos de cores. Neste workshop, quero que possamos fazer cada uma dessas paletas de cores pelo menos uma vez, só para que possamos ver como elas funcionam juntas e o que fazem por nós. Essa próxima roda de cores é muito legal porque nos dá tons e tons. Ele pega o tom da cor principal e adiciona branco. À medida que obtemos mais e mais branco nessa cor, é assim que ele se ilumina quase até ficar branco. Então, se a virarmos, ela nos dará sombras, então ela tem tons e tonalidades. Se começarmos com azul, quando adicionamos preto a ele, ele chega ao tom mais escuro dessa cor. Eu gosto deste porque ele tinge tons. Também nos mostra a cor complementar. Com o complementar e o split complementares e a tétrade e a tríade com esses, isso não significa que tenhamos que usar o tom mais vibrante dessa cor para obter essa combinação. Eu poderia usar esse azul claro muito bonito e esse laranja muito claro. Essa seria minha cor complementar, diretamente em frente uma da outra, mas não a versão mais forte dessa cor. Se você está pensando, bem, eu não gosto de roxo muito forte e amarelo muito forte, o que eu realmente não gosto roxo muito forte e amarelo muito forte porque é muito avassalador e não é minha praia. Mas talvez eu queira essa lavanda e esse delicioso amarelo-manteiga. Isso estaria mais na minha paleta de cores e algo que eu gostaria um pouco mais. Ou talvez eu goste desse azul-violeta com esse tom ocre claro e amanteigado. Ou talvez eu goste mais dessa cor marrom com um verde claro. Você pode ver como podemos então manipular essas fórmulas de cores para obter versões mais claras ou mais escuras da cor que talvez gostemos mais do que a forma mais pura dessa cor. Super divertido. Gosto deste porque ele nos mostra as tonalidades e tonalidades e podemos dar uma olhada rápida na gama de cores em que gostaríamos de trabalhar. Essa roda de cores é super divertida. O que está dizendo é uma roda de harmonia de cores e está lhe dizendo quais são as cores mais harmoniosas com as quais trabalhar. O que está dizendo aqui é, digamos que eu queira trabalhar em vermelho, se essa é a maior parte da cor em que estou trabalhando, esse grupo de cores seria análogo a essa cor esquema. Então, esse grupo de cores seriam as cores que poderíamos adicionar para dar um pouco de pop. Esse será o que complementa tudo o que está diretamente do outro lado daqui. Então, eles vão adicionar pouco de discórdia ou um pouco desses interesses, aquele pouco de cor, então você quer que sejam apenas alguns estalos aqui e ali. Talvez seja uma quantidade maior desse pop. Então essa será sua cor principal. É muito divertido jogar e ver se eu escolho esse azul esverdeado, quais são as cores que vão complementar e se destacar para mim? Eu acho isso muito divertido e interessante de ver. Em seguida, ele mostra na parte de trás como você pode realmente usar isso da melhor maneira possível. Rodas de cores diferentes, apenas nos mostrando algumas coisas divertidas e diferentes, então definitivamente veja as rodas de cores em sua loja de arte local ou na Amazon. Acho que encontrei essa roda de harmonia de cores na Amazon. Se você estiver interessado em alguma delas e no que diz respeito à cor, eu gosto deste guia para misturar cores, apenas como uma referência rápida, caso você esteja misturando cores e pense, bem, como eu obtenha uma determinada cor. Então, isso é muito interessante sobre como você os obtém. É só uma pequena folha de truques, então eu realmente gosto disso. Apenas uma pequena palavra aqui sobre rodas de cores usaremos algumas dessas cores complementares e divididas paletas de cores complementares e divididas quando começarmos a pintar alguns pequenos estudos de cores. Pode ser divertido referenciá-las, mesmo que você diga apenas uma delas no seu computador. vejo de volta na aula. 4. Tipos de tinta acrílica: Vamos chamar isso de Cor 101 porque quero mostrar que não importa o tipo de tinta que você esteja usando, seja das marcas mais baratas às mais caras, e você pode obter muita tinta acrílica em várias marcas diferentes. Vamos falar bem rápido sobre as diferentes marcas que tenho aqui. Você pode obter, vamos esperar, artistas ou tintas para estudantes e uma grande variedade de coisas intermediárias. Eu tenho um pouco de tudo. Eu tenho alguns dos Binders ou do Dick Blick, alguns online. Você tem diferentes espessuras e consistências de sua tinta. Então eu também tenho até pequenas tintas artesanais. tinta artesanal é a tinta acrílica mais barata que você normalmente pode obter. É uma quantidade de bom tamanho. Você geralmente os vê no Michaels ou Hobby Lobby e há um corredor inteiro de tintas artesanais. Eu mesma gostei das pinturas de Martha Stewart só por causa das cores deliciosas que se misturam. Mas aqui está o que você ganha com as tintas baratas. Você obtém muito pouco pigmento e muito preenchimento, e é uma qualidade artesanal. Não vai ser arquivístico, algo com o qual você vai pintar uma peça muito importante. Isso é mais algo que você simplesmente compra e faz tintas artesanais e projetos baratos, basicamente. Então, como se uma nota de pintura artesanal fosse tinta para estudantes. pintura para estudantes é exatamente o que parece. É feito para estudantes , por isso é econômico. Novamente, tem menos pigmento e muito preenchimento. Mas eles são bons para projetos em que você está praticando e aprendendo, e você está realmente se familiarizando com sua arte e oferecem muitas opções de cores por pouco dinheiro, e são apenas multa. Então, alguns deles podem ser o Liquitex Basics. Eles vêm em uma grande banheira de tinta para que você possa realmente obter muito mais tinta pelo seu dinheiro. Essa Amsterdam é uma marca que provavelmente veio da loja de arte. Este é o fichário e diz diretamente, série de valores, fórmula aprimorada, branco rápido, para que você saiba que está recebendo muitas quantidades grandes de tinta por pouco dinheiro então você provavelmente está em uma pintura de nível estudantil. O que, para o projeto que estamos fazendo, e para um pequeno jogo de cores abstratas e coisas assim, essas notas para estudantes são ótimas. Então você encontra algumas qualidades de pintura mais bonitas, eu ainda chamaria essas notas de estudante, quando elas chegam, como um pequeno recipiente como esse , mas são de uma qualidade muito boa. São um pouco mais líquidos do que os que saem dos tubos de metal. Eles não são pesados, são considerados materiais acrílicos de maior fluxo, e eu tenho algumas das principais marcas e diferenças de acrílico. Esta é a marca Blick. Essa é uma marca aleatória de uma das lojas de arte e pode até ter sido Michaels, não me lembro. Mas eles são divertidos porque têm muitas cores. são um pouco mais saturadas de cores Acho que são um pouco mais saturadas de cores do que as tintas artesanais mais baratas, então é divertido experimentá-las. Então você entra nessa Arteza, qual eu gosto muito da Arteza. Isso vem em uma caixa grande de 60 cores e você certamente não precisa de 60 cores. Sou ridículo quando quero algo, quero todas as cores, quer eu precise ou não, e a desvantagem disso é que você fica sobrecarregado de cores e quase se paralisa porque você diz: “Oh, não, eu tenho muitas cores, o que eu faço?” Como tenho tantas cores agora, gosto de limitar minha paleta de cores, então vou até meu balde de tintas ou o que quer que esteja fazendo, e direi que hoje vou trabalhar em rosa e laranja, acho que gosto desse rosa e gosto dessa laranja, e talvez eu queira trabalhar em branco, como um branco titânio. Esta será minha paleta de cores hoje, e vou deixar todas essas cores de lado, e agora não vou ficar sobrecarregada de cores, vou ver o que posso fazer com essas três, e eu quase estabeleci uma meta para mim. O que você pode fazer com as cores que você tem em vez de todas as cores que estão disponíveis. Gosto do Arteza porque você pode comprar uma caixa de 60 cores por cerca de $60. Isso faz com que esses pequenos tubos de tinta custem cerca de $1. São de qualidade muito boa. Eu diria que são melhores do que a nota estudantil, mas não são exatamente de qualidade artística premium, então é uma linha média. Gosto que não sejam tóxicos. Muitas das cores que você pode obter em tintas, como cádmio e coisas assim, são possivelmente cores tóxicas, elas entrarão em contato com sua pele, têm ingredientes ruins e você quer usar luvas ao usá-las. Todos eles não são tóxicos e você pode não ter vermelho cádmio, você pode ter vermelho brilhante, então você tentou criar cores que fossem o mais próximas possíveis, mas não use ingredientes tóxicos. Se você quiser pintar a dedo e pegar suas mãos e outras coisas, o que é muito divertido ao pintar, essa é uma boa marca para experimentar e jogar porque você não precisa se preocupar com o que está nela. O Arteza é bom porque você pode comprar aquela caixa de 60 por cerca de $60 e, na verdade, tive muita sorte no Natal e comprei aquela caixa de 60 por $30, que basicamente faz com que sejam cerca de $0,50 o tubo. Em seguida, você pode testar as 60 cores e qualquer cor que você realmente ame, você pode comprar uma quantidade maior delas e, em seguida, substituir as que você ficar sem por uma quantidade um pouco maior de suas cores favoritas porque nem todas as 60 serão suas favoritas, haverá cores que você nunca usará nem uma vez. Mas haverá cores que você vai adorar e como você vai saber até comprá-las, experimentá-las e pensar: eu amo essa cor. Estes, você pode comprar uma quantidade maior depois disso. Mas para algo assim, em que estamos fazendo experimentos de cores, sinto que gastei $0,50 ou $1 por este tubo de tinta, enquanto que para este tubo de Charvin, eu poderia ter gasto $20 para isso. Não me sinto tão à vontade para desperdiçar a tinta mais bonita quanto a tinta mais barata. Eu encorajo você a comprar algumas tintas baratas para começar a explorar as cores, porque você não será tão precioso com elas. A mesma coisa sobre esses acrílicos fluidos dourados são tintas de alta qualidade, de qualidade artística e muito fluidos. Eles têm um aditivo que ainda permite que permaneçam muito pesados em pigmentos, mas ao mesmo tempo sejam muito fluidos e gotejantes para as diferentes coisas de tinta que você precisa fazer. Agora, eles são caros, assim como os acrílicos de corpo pesado. Eles têm acrílicos muito bons e pesados serão os mais caros, são os artistas, são aqueles em que você quer trabalhar quando estiver fazendo projetos, por exemplo, galerias ou para vender ou coisas assim, e elas serão as mais caras. O que eu recomendaria para começar é talvez algo como essas marcas de qualidade artística, qualidade estudantil. Pegue uma grande coisa, digamos, vermelho, amarelo e azul, talvez preto e branco, e essas são nossas cinco cores com as quais usaríamos a mistura de qualquer outra cor e, em seguida, atualizaríamos para tintas muito bonitas como descobre o que ama e o que está fazendo com eles. São pinturas muito boas. Há muitos desses. Tem Holbein, tem Charvin, tem Gamblin, tem Winsor e Newton, tem todas as marcas e eu tenho um pouco das diferentes marcas. Mas eu tenho muito do Charvin porque essas cores são muito bonitas para mim. Mas você não precisa ter as tintas mais caras. Você certamente pode misturar praticamente qualquer cor que quiser. Você vai levar um pouco mais de tempo para chegar lá do que simplesmente retirá-lo da caixa assim. A maioria das cores que sai direto da embalagem, você quer misturar com um pouco de alguma coisa de qualquer forma, e parece que nas minhas tintas acrílicas, maior parte do que eu tenho é o Holbein. Aqui estão outros Winsor e Newton. Mas eu tenho mais Charvins do que qualquer coisa porque, cara, eu os amo. Mas, você sabe o que? É um pouco desperdício porque eu só pinto para mim mesma e para ministrar workshops e coisas assim. Eu não pinto para outras pessoas, então eu só estou usando o melhor em mim, eu acho. Mas eu quero te mostrar que não é preciso muita cor para obter muita cor. Vou começar com as cores primárias, vermelho, amarelo, azul e depois preto e branco, só para ver como podemos tirar todas as outras cores dessas poucas para começar. Te vejo no próximo vídeo. 5. Como criar uma grade de cores: Nesta seção, criaremos nosso próprio guia de mistura de cores. Fui inspirado por essa paleta mágica, que comprei há vários anos em algum lugar que tinha rodas de cores. Você poderia pesquisar provavelmente a paleta mágica no Google e obter uma dessas. Na parte de trás, mostra como usar a paleta mágica. Mas basicamente o que é uma coleção de cores. Este tem 12 cores. Acho que coloquei 13 no meu, depois ficou preto e coloquei preto e branco no meu porque pensei que gostaria de ver o preto faz sombras e o branco faz tons e eu quero veja uma fileira de tons aqui em cima. Mas o que realmente devemos fazer é ter um guia de cores dessas cores brilhantes, um guia de cores de tudo misturado com preto e um guia de cores de tudo misturado com branco para que possamos ver todos os tons muito claros e todos os tons muito escuros e todos os tons claros para que possamos ter um guia de cores claras, escuras e claras. Mas para o meu, para este exercício em particular, eu tenho uma fileira de branco e preto aqui na minha grade. Acabei de copiar essa grade aqui em um pedaço de papel aquarela. Eu não fui muito exato sobre isso. Acabei de olhar para ele e desenhar minhas linhas em todos os sentidos. Eu desenhei linhas suficientes para poder ter todas as minhas cores, o branco e o preto, e 13 cores que eu escolhi. Então eu tenho as 13 cores na parte superior aqui. O que é isso, é que essa linha aqui será a cor dominante porque você notará aqui que diz que as cores dominantes estão desse lado. As cores de mistura estão deste lado. O meu está capotado. Eu fiz as cores na parte superior, mas todas elas estão misturando cores. Aqui no topo, escrevi que as cores dominantes estão caindo, as cores de mistura estão se espalhando para que eu me lembre de que sou uma mistura de cores, que deveria ser a cor principal e que deveria ser a cor que estou misturando. Eu realmente amei isso porque é incrível. Se vou entrar aqui, acho que adoro esse azul em particular. Como faço para chegar a essa cor? Bem, agora eu sei que se eu começar com cobalto como minha cor dominante, que é esse azul azul-petróleo mais claro e eu adicionar quinacridona magenta, um pouco, não muito, mas só um pouco, não é uma mistura 50/50. É muito da primeira cor, um pouco da segunda cor. Eu diria que 75/25 por cento, 75 por cento da cor dominante, 25 por cento da cor de mistura é o que poderíamos estar procurando, pois nossa grade só para ver onde terminamos com as cores que somos usando e como eles se misturam. Não é muito legal que pudéssemos chegar a essa cor misturando azul-petróleo e um pouco de magenta? Também consigo ver um pouco de magenta lá dentro. Mas vou dizer que já usei essa paleta de cores antes. Este é um guia impresso que é laminado e essas são cores de tinta, não realmente cores de tinta. As cores que eu recebo são ligeiramente diferentes das cores que ela me mostra. Eu realmente acho que é valioso criar sua própria paleta de cores as tintas que você possui e usa, porque isso o aproximará, mas na verdade não é exata. Seria muito útil porque cada marca pode ter uma cor diferente de amarelo ocre. Estará próximo porque o ocre amarelo é uma determinada cor que esperamos ver em um material de arte em um tom laranja-y e amarelado. Mesmo assim, o ocre de cada marca será um pouco diferente. Como se o ocre amarelo Charvin fosse um pouco diferente do de Arteza. Pode ter mais laranja, pode ter mais amarelo, pode ter mais amarelo, quem sabe quais são as fórmulas específicas cada marca e eles não estão compartilhando sua fórmula de cores para obter exatamente a mesma tonalidade em todas as marcas. Todos eles serão um pouco diferentes. Então, se você está apenas começando isso e quer usar tintas baratas apenas para ter ideia da paleta de cores e outras coisas, então, definitivamente, faça como eu estou fazendo e brinque no Arteza. Mas, em algum momento, você vai querer fazer isso com as cores reais que você usa porque esse seria um gráfico que você referenciaria todos os dias ao usar essas cores. Talvez eu não tenha apenas cores padrão em uma marca mais bonita, posso ter exatamente as cores que eu queria. Talvez em vez de ter verde normal, azul, vermelho, qualquer coisa, eu tenha, ocre, cru, sienna, rosa caribenho. Esses são os tons e cores que realmente me atraíram, alizarina carmesim. Seria muito interessante saber como minhas cores favoritas combinavam se essa fosse a paleta de cores na qual eu queria trabalhar e a marca que eu queria usar. Seria bom saber como as cores que eu uso o tempo todo realmente interagem umas com as outras? Comece com uma paleta de cores como a que estamos fazendo. Mas, em algum momento, se você estiver usando tintas a óleo de aquarela ou acrílico em uma determinada marca diferente, faça uma paleta de cores da tinta que você está usando o tempo todo. Você realmente usará essa paleta de cores o tempo todo e o esforço definitivamente valerá a pena. Acabei de desenhar uma grade. Eu escrevi minhas cores na parte superior e lateral. Eu poderia ter colocado um pouco de cor manchada lá. Na verdade, quando comecei, pretendia deixar a primeira linha em branco para poder colocar a cor principal lá, mas esqueci de fazer isso, então voltei e coloquei um pouco da cor ao lado de cada uma. . Vamos continuar, e isso leva um pouco de tempo, então você pode reservar uma tarde para fazer algo assim, mas vale muito a pena. Nem consigo te dizer o quanto vale a pena. Se tivermos uma cor dominante de branco, vou colocar branco lá e talvez minha primeira cor seja verde seiva claro. Como estou usando o Arteza, as cores variam um pouco das cores dessa paleta mágica porque esta usa amarelo verde, verde ftalo, cobalto, azul-petróleo, azul ftalo, azul ultramarino, roxo dioxazina, quinacridona magenta, quinacridona vermelha, vermelho cádmio, laranja cádmio, amarelo cádmio médio e amarelo cádmio claro. Acho que esses cádmios têm algumas coisas tóxicas nessas cores e não tenho certeza sobre as quinacridonas, mas essa marca Arteza não tem essas cores exatas. Talvez eles tenham um ou dois semelhantes. Como se eu tivesse o ftalo verde e o azul, mas achei que não tinha mais nada que combinasse. Eu usei o mais próximo que pude do Arteza, do mesmo tipo de tonalidades de cor. Eu chego bem perto. Eu usei verde seiva claro para este verde amarelo. Eu usei o verde ftalo para o verde ftalo. Você pode ver aqui como o verde ftalo é diferente na minha paleta e o que ele realmente é na minha folha. Na verdade, isso parece um pouco mais azul do que isso. Isso parece mais um verde musgo para mim. O verde ftalo da minha marca parece um pouco mais azul do que aquela cor verde escura musgosa . Esse é um exemplo perfeito de que, se eu pegasse o verde ftalo e misturasse qualquer uma dessas cores, a minha não pareceria exatamente a mesma porque eu não comecei com a mesma cor musgosa. Comecei com uma cor verde azul-celeste um pouco mais vibrante. Isso é o que eu queria dizer quando você está usando isso e suas cores não se encaixam bem nesse gráfico de tintas. É por isso que. Quem sabe qual marca eles podem estar usando aqui. Este é um gráfico de tintas, não um gráfico de tintas. Isso pode mudar com o processo de eles pintarem, fotografarem e depois imprimirem, ou simplesmente escolherem uma cor do Photoshop e colocarem lá e depois imprimi-la. Quem sabe o que eles usaram para obter essa cor de impressão? É diferente da minha cor de tinta real. É muito importante para mim saber exatamente o que vou conseguir. Eu preciso não colocar tudo isso na minha pintura. Preciso ter minhas cores exatas aqui. Não preciso usar algo que possa estar próximo. Eu preciso que seja exato. Quero saber exatamente o que vou conseguir. Vou começar, escolhi as cores que eu poderia obter que estavam bem próximas dessa cartela de cores só para começar. O que eu vou fazer é pegar o branco, vou pegar um pouco de verde seiva e obter meu quadrado de cor branca e verde. Na verdade, eu gosto desse pincel menor para pintar essas cores. Eu provavelmente deveria apenas usá-lo. Eu só vou pintar um quadrado lá. Quanto mais cuidado você dedicar a isso, melhor será essa cor quando você terminar. Vou fazer com que o meu fique todo verde com um pouco de preto. Na verdade, era muito preto. Mas eu vou seguir a linha e misturá-los. Pode ser até mais fácil se eu misturar com uma espátula e depois pintar com meu pincel. Vamos tentar isso. Eu tenho muitas pequenas facas de paleta aqui. Poderíamos pegar um pouco dessa seiva verde e, com nossa espátula, misturar isso lá. Olha essa cor. Essa é uma boa cor. Depois, posso limpar minha espátula em vez de usar toneladas de água. Então vamos pintar isso aqui. Olha isso. Eu adoro isso. Então eu ainda quero seiva verde aberta, mas quero seiva verde e verde seiva. Vou seguir em frente e fazer um quadrado verde seiva. Então eu quero semear o verde com um verde ftalo. Vamos colocar um pouco de verde ftalo aqui. Escolha um pouco da seiva verde com minha espátula. Misture isso. Você pode ver onde seria útil ter uma cartela de cores de todas as luzes e uma tabela de cores de todas as escuras e uma cartela de cores com os tons mais claros. Porque seria bom saber o que esse verde ftalo misturado com branco nos dá. Se eu pegar um pouco de branco e misturar, vou ter uma cor diferente da que acabei pintar lá e seria bom saber. Enquanto estiver trabalhando, se estiver se sentindo realmente criativo e diligente, faça três gráficos. Enquanto estiver mixando, misture em preto e misture em branco e tenha um gráfico preto e um gráfico branco e um gráfico vívido. Vamos chamá-lo de vívido porque essas são as cores mais brilhantes sem se misturar em branco ou preto. Então, cor dominante, temos um pouco de azul cerúleo, porque esse é o azul que eu escolhi. Depois pegaremos um pouco da seiva verde e misturaremos com o azul. Mesmo que estejamos duplicando nossas cores aqui, como eu tenho verde seiva aqui e verde seiva aqui, o verde seiva aqui é a cor dominante, o verde seiva aqui está misturando cores, então vamos acabar cores diferentes, dependendo do que usamos como cor muito dominante e do que usamos como cor menos dominante. Isso não importa. Não vamos acabar com uma cartela de cores de um monte da mesma cor. Basicamente, não serão dois quadrados a mesma aparência porque obteremos tons diferentes pelas diferentes coisas com as quais os misturamos. Agora eu tenho um azul ftalo e ainda trabalho com o verde seiva claro. É uma cor bonita. Então veja se tínhamos misturado, digamos branco. Seria muito interessante ver como essa cor se ilumina. Olha como isso é bonito como uma cor mais clara. Pegue uma toalha de papel nova. Você definitivamente poderia ir mais rápido do que eu. Estou sentado aqui falando no meio de tudo isso. Mas você pode ver que vai levar um pouco de tempo para realmente fazer sua cartela de cores. Mas é divertido. É meditativo. Você pode colocar um pouco de música. Veja essa cor e vá até ela e passe uma manhã ou uma tarde ou sentada em frente à TV, assistindo compulsivamente na Netflix. Basta ver o que você pode obter. Aqui está mais uma mistura de cores roxas. Eu sei que parece um exercício tedioso, mas cara, na verdade não é. É a melhor maneira de aprender quais cores estão fazendo o que enquanto você as mistura em sua paleta de cores. Este acabou sendo um musgo estranho vomitando estranhamente , verde brownie. Isso é muito interessante. Vamos aqui com a luz magenta. Vou pegar um pouco desse verde. Era marrom rosado, o que, deixe-me dizer, é bom saber porque agora se eu pegasse um pouco de branco com esse marrom rosado, basta colocar um pouco de branco ao lado aqui, que eu posso misturar em outras coisas. Eu deveria colocar um pouco desse branco lá dentro. Vou aliviar um pouco isso. Deixe-me mostrar o que acabamos fazendo, o que é muito bom saber. Veja como isso é bonito, acabamos com o tom marrom-rosado mais bonito. Isso é importante porque uma das minhas cores favoritas da Charvin é esse rosa caribenho, que é um tom claro de brownie, rosa, muito claro. Basicamente, apenas misturamos uma cor muito parecida. Eu provavelmente poderia continuar adicionando branco a ele enquanto faço uma bagunça aqui. Eu poderia continuar adicionando branco a isso e tornando-o um pouco mais claro e um pouco mais claro para que ficássemos quase idênticos à cor mais cara que eu realmente gosto. Essa seria a maneira perfeita trapacear e obter a cor com sua mistura de cores sem gastar $25 em um tubo de tinta. Essa é a mágica da mistura de cores, especialmente quando você não quer investir em uma linha completa de tintas mais caras. Existem maneiras de obter essas cores exatas sem gastar todo esse dinheiro. Essa foi uma experiência muito interessante. Era magenta, verde seiva clara e branca, e basicamente obtivemos aquele lindo rosa caribenho. Agora, quem teria pensado isso? Eu nunca teria pensado que havia algo dessa seiva verde naquele rosa. Vamos prosseguir com esse vermelho cônico. Um pouco disso. Agora estou pensando que com esse avermelhado, esverdeado, vamos nos aproximar cada vez mais marrom porque era como o vermelho e o verde do Natal lá. Isso é um pouco vermelho acastanhado que vamos acabar com aqui. Na verdade, é uma cor bonita. Olha como essa cor é bonita porque eu deixei cair água na nossa aquarela. É um vermelho muito bonito. Então temos vermelhão que eu escolhi. Rosa caribenho, aqui está minha pequena descoberta favorita. Nunca teria pensado nisso. Olha isso, é mais um verde alaranjado, um marrom alaranjado. Parece semelhante a essa. Este é um tom mais escuro. Não sei se realmente está aparecendo para nós aqui. Talvez eu pinte um pouco mais lá. Aí vamos nós. Isso é um pouco marrom-alaranjado aqui. Então temos nosso amarelo-alaranjado. Lembre-se de que estou tentando fazer com que a cor dominante seja a maior quantidade de tinta, depois a cor que estou misturando seja um pouco menos tinta, porque quero que a cor dominante seja 60 ou 70 por cento e a cor menos dominante deve ser de 30 ou 40 por cento. Só para me lembrar mais tarde, como faço para obter essa cor, posso manter isso em minha mente. Você pode até escrever isso aqui como estava tentando obter essas tonalidades de cores, quanto você estava esperando para realmente obter essa tonalidade? Mais tarde, você pode pensar que não era 50/50. Você pode se lembrar do que isso realmente era. Essa é uma cor um pouco diferente lá. Você vê como isso é mais fácil simplesmente fazer isso com uma espátula e ter um pincel com o qual você está trabalhando. Caso contrário, eu estaria lá trocando minha água cada poucas cores porque nossa água estaria tão suja que eu sentiria que precisaria limpar a água. Vamos fazer essa seiva verde neste ocre. Isso é um vômito. Acabo de perder meu pincel, eu acho. Vamos escolher um pincel diferente. Aí vamos nós. Este é um vômito. É como ouro verde. Não sei se você gosta de ouro verde ou não, o ouro verde é uma das minhas cores favoritas para usar em algumas dessas cores porque é um tom neon-y. Vamos ver se consigo encontrá-lo. Ouro verde. Veja , isso é ouro verde. Esta é a Charvin e é uma tinta mais cara, mas talvez seja um pouco mais leve do que isso , mas está muito perto. Se eu continuasse mixando e tocando lá, acho que poderia colocar um pouco de branco lá dentro. Vamos ver aqui. É exatamente isso aí, um pouco mais branco. Olha isso. Estamos bem próximos. Vamos ter uma tonalidade diferente, mas está muito próxima. Talvez seja um pouco mais marrom do que o ouro verde, mas é tão próximo que eu definitivamente poderia preencher com o que misturei se não quisesse a marca mais cara. Foi um pequeno experimento divertido, ocre amarelo e o verde seiva nos dão algo próximo a um ouro verde. Eu tenho mais uma cor aqui. Vamos ver. Você não fará essas descobertas a menos que apenas se sente e faça esse projeto. 6. Finalização a grade de cores: É divertido e interessante ver como as cores se misturam e, em seguida, com o que você acaba. Às vezes, fico surpreso, embora, em minha mente, eu sinta que a cor vai mudar para um lado, pode ser para outro e me surpreender. Essa também é muito bonita lá. Agora, eu fiz uma cor completa. O que vou fazer é fazer todas as minhas outras cores e preencher minha cartela de cores com todas as 13 cores além de branco e preto que eu escolhi, e acabar com uma cartela de cores completa semelhante ao nosso guia de mistura de cores da paleta mágica , no qual me inspirei , mas me frustrou, porque, embora me diga as cores, ele realmente não me dá uma combinação exata com as tintas que eu estou usando. Vou finalizar minha pequena paleta de cores porque isso será algo que eu usarei repetidamente em todos os projetos que eu fizer daqui para frente e vale a pena hora de sentar e preenchê-los. Vou pintar mais de nossos quadrados e voltarei e mostrarei minha grade finalizada. Confira isso. Então, eu sei que você não achou que eu ia fazer isso, mas eu fiz até a última cor e pensei que o que eu faria seria mostrar como eu acelerei isso de forma bastante significativa Eu e reduzi isso para cerca de cinco minutos seguidos. Basicamente, o que fiz foi manter todas as minhas tintas aqui em ordem. Então, eu não as deixei fora de ordem para poder simplesmente ler e colocar rapidamente cada cor na minha paleta na ordem que estão aqui no meu quadro. Isso definitivamente acelerou significativamente esse processo para mim, porque eu sei que você está vendo isso pensando que é muito assustador e você simplesmente não tem certeza se vai lidar com isso. Vou ser honesto, trabalho com cores há muito tempo, é ridículo e, em teoria, eu entendo as cores muito bem. Eu posso falar sobre as diferenças que as cores fazem você se sentir amarelo, isso é demais. Amarelo é brilhante e alegre, e laranja é a cor que significa barato e rápido, é por isso que você vê que aventais da Home Depot são laranja, porque quando você entra, ele apenas fornece mentalmente o ideia de que eles serão baratos e rápidos e você conseguirá o que queria por um bom preço. O azul é prestígio e o roxo é real e muito prestigioso. Então, estou com a última cor. Basicamente, o que vou fazer é colocar minha cor ao lado de cada uma delas prontas para misturar. Foi assim que eu acelerei dessa maneira. Embora eu tenha feito cores por tanto tempo, vou ser muito honesto e te dizer, nunca me sentei e fiz esse projeto aqui. Sempre penso nos workshops como meus próprios projetos pessoais, especialmente com fotografia. Se eu quiser me aprofundar pessoalmente na fotografia macro, penso: “Que bom. Deixe-me pensar em todas as coisas diferentes que eu poderia fazer para realmente me ajudar nesse projeto.” Então eu filmo, faço um workshop com isso para fazer todo o trabalho que pedi que você fizesse. Não é como se eu estivesse pedindo que você fizesse algo que eu não fiz sozinho. Deixe-me colocar um pouco disso antes de fechar isso , porque esse amarelo pálido é amarelo pálido. Quero poder fazer todos os projetos que peço que outras pessoas façam e geralmente, quero filmar e mostrar a vocês que eu também fiz isso. Deixe-me dizer que, em design de cozinha, foi onde estive nos últimos oito ou nove anos da minha vida profissional, quando não trabalhava em casa fazendo esse negócio de arte. Eu estudei muitos anos e me formei em Belas Artes, design de interiores e você pode estar pensando que isso é decoração, como decorar seus espaços e cores, e enquanto Essa é uma parte muito pequena, o design de interiores é, na verdade, projetar espaços e trabalhar com plantas. Trabalhei no último emprego regular que tive, trabalhei oito ou nove anos em design de cozinhas e banheiros, projetando árvores de armários para cozinhas e banheiros de pessoas e quanta árvore de armários você pode cabem em qualquer espaço que eles tenham? É basicamente tudo matemática. Realmente não é tão empolgante quanto você pensaria se estivesse fazendo o lado da decoração. Estou fazendo o lado do plano de back-end. Para namorar um pouco comigo mesma, quando eu estava na faculdade, fizemos tudo isso em um quadro de redação. Eu desenhei, não obtive os benefícios do CAD e 2020 e de todos esses programas de design assistido por computador com os quais trabalhei mais tarde, na verdade, elaborei planos quando estava na faculdade. quero dizer é que, embora, em teoria, eu pudesse projetar sua cozinha e fazer um desenho em 3D do espaço mais incrível que você já teve, eu nunca estive um desenho em 3D do espaço mais incrível que você já teve, no local de trabalho fazendo aplicação real na vida e resolução de problemas pessoalmente. Quando projetei meu próprio banheiro que foi reformado, encontrei todos os tipos de problemas reais de resolução de problemas porque era um condomínio construído nos anos 70, então não é como se tudo fosse uma construção nova e poderíamos contornar alguns dos problemas que você tem em uma remodelação. Encontrei todos os tipos de problemas da vida real que eu nunca tinha visto pessoalmente e me deram uma perspectiva completamente diferente do que meu cliente de remodelação viria como uma Home Depot ou a Lowe's poderiam estar encontrando versus o que uma construtora está construindo de novo. Foi realmente inestimável. Eu realmente acho que construtores e lojas de departamento como a Home Depot e a Lowe's perdem muito a possibilidade de não mandar seus funcionários ao campo para experiências reais e presenciais com alguns dessas coisas porque isso muda sua perspectiva e o torna um designer melhor e capaz de ver os problemas que podem estar surgindo. Poderíamos prever esses problemas e resolvê-los no front-end, em vez de sair no local de trabalho e dizer : “Oh, droga. Agora eu preciso de X, Y, Z e teremos que atrasar esse trabalho por três semanas para obtê-lo.” Isso é da experiência real de mistura de tintas. Embora eu tenha essas pequenas tabelas de mistura de tintas e tenha a pequena roda de cores que diz, aqui está o que você deve fazer, eu nunca realmente sentei e fiz esse projeto. Achei que precisava sentar e fazer esse projeto se vou recomendar que você se sente e faça esse projeto e depois veja quais surpresas eu tive. Eu inventei coisas que misturavam cores que eu não esperava? Olha como isso é lindo. Provavelmente vou reduzir isso para deixá-lo bonito e arrumado e remover minha paleta de tinta do caminho, porque costumo colocar as coisas diretamente nela e pintar em todos os lugares enquanto falo. Mas eu tive muitas surpresas aqui que eu não esperava, como se essa laranja de Marte misturada com branco de titânio na verdade resultasse em algo que é muito próximo da minha cor de pele. Seria muito divertido se eu precisasse meu próprio tom de pele em uma pintura por algum motivo. Agora eu sei que Marte laranja, branco titânio me levaria muito perto. Talvez até um pouco mais de branco titânio se eu quisesse um tom mais escuro, mas olha isso. Então, dependendo do seu tom de pele, você pode combinar algo na cartela de cores que corresponda ao seu tom de pele. Algumas dessas laranjas e rosas eram tão bonitas que eu gostaria de ter esmaltes dessa cor. Isso foi uma coisa divertida. azul cerúleo me surpreendeu. ficou muito parecida cor ficou muito parecida até eu chegar aqui até o final, onde eu estava misturando amarelo, então parece que sim, azul cerúleo. É muito dominante e continuou sugando cores enquanto eu a colocava lá. Quando se tratava de alguns desses outros blues, isso simplesmente ajudou. Alguns desses tons mais claros misturados com branco, eu realmente gostaria de ver todo o meu gráfico misturado com branco, porque alguns desses tons mais claros foram agradáveis e surpreendentes. O azul ftalo, um tom muito mais claro. O azul cerúleo, muito bonito, aposto que se eu falasse um pouco de verde lá dentro, uma linda turquesa, não um monte, só uma mancha porque aqui está outra assim, esse ocre amarelo, talvez se eu colocar isso com o azul cerúleo, eu tenha feito ali mesmo. É um pouco mais turquesa. Você começaria a pensar fora da caixa, esse amarelo ocre e azul cerúleo aqui embaixo, super bonito. Eu já estava vendo isso? Esse era o outro que eu estava vendo e que eu gostei tanto? Acho que foi muito parecido. Mas como o ocre amarelo ou ocre é dominante aqui , aqui em cima o cerúleo é dominante. Essa tonalidade é diferente. É mais azulada aqui, é mais amarelada aqui. Você pode ver como, embora estejamos usando as mesmas cores, subindo e descendo, cor dominante realmente determina qual tonalidade você obterá. Gosto do azul cerúleo dominante com um pouco de ocre amarelo, muito mais do que gosto do ocre amarelo dominante. foi muito interessante ver quantas cores se transformam lama e oferecem diferentes tons de marrom, como esse laranja, amarelo e esse azul ftalo, tornam o marrom escuro mais bonito Isso quase parece um Van Dyke Brown para mim. É um marrom muito rico, gostei disso. É interessante ver quantos marrons recebemos porque as cores misturadas acabaram de criar um tom lamacento. Então, espero que você experimente isso. Misturar a tinta no mundo real e ver o que eles fazem enquanto eu estou misturando foi definitivamente uma surpresa agradável e eu realmente gostei. Se você definir suas cores como eu fiz, você pode reduzir isso para cerca de cinco minutos de linhas, então você vai demorar um pouco para fazer uma dessas, pode ser uma hora e meia para fazer isso. Agora que fiz isso com essas 13 cores, eu realmente quero fazer isso com minhas tintas mais caras, só para saber quais cores posso tirar das cores que tenho, porque isso foi incrível. O que eu realmente gostaria é fazer todas as 60 cores, com todas as 60 cores, e ter apenas um gráfico gigantesco delas, e isso pode ser um projeto para outro dia. Gosto muito desses, aqui mesmo, são muito bonitos ali. Eu adoro tons de azul e aqua, azul-petróleo e turquesa e todas essas faixas de cores. Mas, de qualquer forma, eu realmente gostaria de ter uma das minhas cores reais de tinta, em vez apenas um guia de mistura aleatório que me aproximasse. Quero saber quais serão minhas cores reais. Porque se você olhasse para essas duas, na verdade, minhas cores não são tão bonitas e elegantes no formato final quanto esta cartela de tintas onde elas são todas bonitas e até na cor exata. Este mostra algo que este impresso não mostra. Na verdade, podemos ver transparências cujas tintas são mais espessas do que outras, que são um pouco mais transparentes. O que também é importante. Porque se você está pensando que está usando uma cor sólida, mas assim, elas parecem verdes. É transparente e consigo enxergar mais facilmente do que consigo, digamos, neste ocre amarelo. Algumas dessas transparências foram um pouco surpreendentes. Na verdade, se estivermos vendo nossas cores de tinta aqui, podemos perceber. Vamos ver, o que eu estava dizendo? Phthalo green está aqui neste pacote. Ela nos mostra uma pequena caixa meio branca, meio transparente, e isso significa que é semitransparente. Se escolhermos uma em que a caixa esteja totalmente clara, essa é uma cor transparente, que se você estiver olhando aqui onde é ultramarino, posso ver através dessa cor para que a transparência seja o que isso está me dizendo. Então, esse verde ftalo era semitransparente e posso dizer que é um pouco menos transparente do que o azul. Isso foi muito interessante e, por exemplo, como esse azul cerúleo, vamos ficar lá em cima, no azul. O azul cerúleo é branco sólido, então isso é sólido. Nenhuma transparência é o que isso me diz. Então eu posso ver aquele azul cerúleo, eu não consigo ver através dessa cor. Eu posso ver através do verde ftalo e eu posso realmente ver através do azul ultramarino. Você realmente não vai digerir isso ou perceber isso, ou colocar isso em um aplicativo do mundo real até fazer algo assim. Em seguida, titânio branco e preto. Dependendo do preto que você usa, eles são sólidos, então você não os enxerga. Quando você mistura essas cores com uma dessas outras cores, você pode ver como agora, com esse azul ftalo, você não consegue ver através dele quase tanto quanto eu poderia aqui ou no ultramarino. É mais sólido do que transparente essas cores adicionam branco ou preto às suas cores; se forem sólidas, não transparentes tornará essa cor sólida e nem mesmo transparente . se você começar com uma cor transparente. Muito interessantes, algumas das coisas que você aprendeu fazendo isso. Embora adicionar o branco faça, o preto basicamente muda o tom do preto, mas há uma diferença em cada um deles que eu não estava vendo até secar. Mas é muito pequeno. Mas é interessante porque eu gosto desses pretos roxos escuros que são muito bonitos. Espero que você faça esse projeto. Eu gostaria que você fizesse isso com algumas cores padrão. Neste pequeno guia de mixagem, eu apenas segui suas cores e elas tinham um amarelo. Eles tinham um amarelo médio que é como uma laranja amarela. Eles tinham uma laranja, tinham um vermelho cádmio. Eles tinham um fúcsia e outro mais magenta, e um azul roxo e ultramarino e depois azul ftalo e depois um azul-petróleo e depois verde ftalo e depois um verde amarelo. Embora eu não tivesse essas cores exatas, chego visualmente perto da minha gama, e você está olhando para o arco-íris lá. Comecei com branco-preto. Eu fiz verde seiva, verde ftalo, azul cerúleo, azul ftalo, azul ultramarino . Eu os pego. Pálido para aquela luz roxa, magenta, vermelho cônico, vermelho avermelhado, laranja, amarelo, laranja de Marte, amarelo ocre e amarelo pálido. Essas são as cores que eu escolhi fazer, que estamos muito perto do que estava nessa cartela de cores, só para me dar algo semelhante, então tive uma ideia geral do que estávamos fazendo. Então, em algum momento, posso voltar e fazer uma com todas as cores que tenho nas melhores marcas de acrílico para saber o que elas fazem. Eu tenho essas cores. Até onde posso empurrá-los? Porque eu não vou sair e comprar 150 desses tubos por $10, $15, $20 por tubo. Considerando que eu posso ter 150 desses a 50 centavos ou um dólar por tubo. Então, depois de obter algumas boas cores básicas e talvez algumas cores que estão fora da caixa que você realmente ama, faça uma cartela de cores das cores que você realmente possui e veja até onde ele pode empurre essas cores com um gráfico como este. Super divertido. Espero que você tenha gostado de fazer isso. Na verdade , gostei muito e me arrependo de ter adiado isso até agora. A mistura de cores pode ser muito divertida quando você faz isso em pequenas caixas como essa. Espero que tenham gostado desse projeto e nos vemos de volta às aulas. 7. Usando cores básicas para misturar cores: Então, vamos dar uma olhada na menor quantidade de cores que precisamos para começar. Se você está com um orçamento limitado ou quer um bom desafio, esse é um exercício divertido. Acabei de escolher o que me parece nas cores Arteza como sendo um vermelho primário, um azul primário e um amarelo primário. Esses três parecem vermelho brilhante, azul ultramarino e amarelo-limão, eles me pareciam os mais primários. Há muitas cores aqui que podemos escolher. Se eu quisesse que fosse um pouco mais ocre, eu poderia ter escolhido esse amarelo médio, que poderia ter sido minhas três primárias. Mas acho que vou escolher os que escolhi porque há naquele pequeno conjunto de Arteza, há uma grande quantidade de amarelos, há um amarelo profundo, há um amarelo médio, há amarelo limão, há três ou quatro de cada cor para você escolher. Há um damasco claro que parece amarelado, há um amarelo indiano. Temos muitas opções, mas vou escolher aquela que, para mim mais parece um amarelo primário. Então eu vou escolher branco e preto porque não importa como você escolhe essas cores, você não obtém branco e preto delas. No máximo, você obtém um marrom lamacento se misturá-los e fazer lama. Para começar, vou usar pequenas quantidades, mas vamos começar com as três primárias e começaremos com vermelho e azul. O que vou fazer continuar retirando cores de tinta dessas, mas o que vou fazer é colocar um pedaço de papel aquarela aqui. Eu quero colocar em algum lugar aqui, o vermelho, eu vou colocá-los ao redor do círculo um do outro. Vou usar vermelho e cerca de um terço do tempo, não vou fazer isso muito chique. Se você quiser que isso mantenha a estrutura de algo divertido que você fez, este é um projeto frontal para dizer, veja isso e faça algo bonito com isso. Mas vermelho, amarelo, azul, um terço do caminho. Se eu pegar azul e amarelo ou azul e vermelho ou vermelho e amarelo, quais cores obtemos? Temos as três cores primárias, as três cores que obtemos quando misturamos essas cores são consideradas nossas cores secundárias. Vou pegar um pouco de azul e diremos um pouco de amarelo. Como eles secam tão rápido, vou trabalhar fora do recipiente aqui. Vamos misturar isso, diremos que azul e amarelo formam um verde. Dependendo da quantidade azul ou da quantidade de amarelo que eu coloco, há o quanto mais forte em direção ao azul mais em direção ao amarelo que obtemos. Se eu escolher essa cor, então se fizermos vermelho e azul, vou subir aqui e colocar um pouco de vermelho lá em cima ao lado desse azul, talvez um pouco mais de azul. É por isso que eu quero que você use uma tinta artística barata. Se você chegar ao ponto em que acha que preciso saber o que minhas cores estão fazendo para as tintas mais bonitas com as quais estou trabalhando, você quer realmente ver como suas cores reagem, e não apenas. como a cor reage em geral, então esse seria um exemplo em que você usaria suas tintas mais caras para fazer as coisas que queria fazer. Mas como neste projeto inicial, eu só quero ver quais cores criam o que enquanto eu as misturo, estou usando apenas uma tinta mais barata para fazer isso. Quando misturamos azul e vermelho, obtemos um tom de roxo, dependendo da quantidade de vermelho, pode ser mais vermelho ou mais azul, mas obtemos um tom de roxo quando fazemos isso. Então, se misturarmos vermelho e amarelo, basta pegar um pouco de amarelo, colocar isso ao lado do vermelho, estou tentando fazer essas quantidades 50-50 mas posso não ter 100% de sucesso, mas isso é o objetivo aqui. Se eu pegar vermelho e amarelo, misturar isso, o que eu deveria obter como uma forma de laranja, vou colocar isso aí, é um pouco mais vermelho, laranja do que laranja, laranja, talvez eu precisava de um pouco mais de amarelo, talvez eu não tenha entendido bem 50-50. Eu realmente quero que seja laranja, laranja e pode ser a cor que eu escolhi, aquela cor amarela que eu escolhi. Aí está, agora temos mais laranja, laranja. Agora, essas são nossas cores secundárias. Então, nossas cores primárias são o vermelho, o azul e o amarelo, que é o nosso primário. As cores secundárias são as cores que criamos com essas cores, ela sai como uma estrelinha. Agora, nossas cores terciárias são as cores que criamos entre elas. Então, se eu pegar azul e esse verde e misturar isso, o que eu deveria obter é um azul esverdeado. Se pegarmos um pouco mais de azul, será muito azul. Talvez eu faça um pouco de verde e depois acrescente um pouco mais de azul. Se pegarmos nosso azul e nosso amarelo, obteremos esse verde, mas se adicionarmos mais azul a isso , obteremos um azul esverdeado, seja, aí está. Ficamos mais azuis e quanto mais azul eu adiciono, mais perto ele chegará desse tom azul, isso é muito divertido. Então, se eu pegar esse verde e adicionar mais amarelo a ele, o que eu poderia fazer agora, eu deveria criar um mais amarelo-esverdeado eu deveria criar um mais em vez de um azul esverdeado. Olha isso. Temos mais verde lá, talvez se eu adicionar um pouco mais de amarelo. Trata-se apenas de jogar e descobrir quantidades versus cores que você está tentando obter, adicionar um pouco mais, misturar tudo e ver se isso leva você até lá. Ainda verde, verde comparado ao meu verde original lá. Continuamos adicionando mais e mais cores até eu chegar onde acho que quero estar, mais amarelo-esverdeado. Aí está, eu gosto disso. Então, se quisermos algo entre o laranja e o amarelo, adicionaríamos mais amarelo à nossa laranja. Vamos fazer um pouco mais de laranja primeiro. Vermelho e amarelo formam laranja, então vamos lá. Então, se eu adicionar mais amarelo, obterei uma tonalidade, se eu adicionar mais vermelho, vamos colocar isso aqui, vou obter mais vermelho-laranja. Vamos começar com essa laranja amarela, olha isso, isso vai nos deixar um pouco mais de amarelo. Então, se eu vier aqui com mais vermelho, vou ficar mais perto desse vermelho aqui. Então, se virmos aqui e adicionarmos o vermelho e o roxo, que eu poderia pegar um pouco disso, você verá que nos aproximamos dessa tonalidade. Se adicionarmos o roxo e o azul, coloque um pouco de azul aqui ao lado desse roxo. Não estou limpando minha escova por causa de tudo isso estou apenas tentando girar um pouco no volante. Agora temos mais um roxo azul do que um roxo vermelho, então é super divertido lá. Então, se quisermos obter lama, como queremos um marrom, por exemplo, podemos pegar qualquer um dos que estão diretamente em frente um do outro, amarelo, roxo, verde e vermelho, azul e laranja podemos pegar qualquer uma dessas três combinações e adicionar a cor oposta a ela. Se eu estiver usando roxo e quero ficar marrom, então se você misturar roxo e amarelo, você terá algo que parece lama, uma lama marrom. Vamos misturar um pouco de amarelo e aquele roxo, vamos pegar um pouco mais de roxo, vamos pegar um pouco mais de azul e um pouco mais de vermelho. Basicamente, se você pegar o azul e o vermelho e adicionar o amarelo, acabará com algo que parece marrom. Dependendo do tom de vermelho tom de azul e do tom de amarelo, isso determinará qual tom de marrom você porque há diferentes tons de marrom e cinza e tudo que, assim como existe em todas as outras cores. Vamos pegar um marrom. Se eu usasse o azul e o laranja, pouco de azul aqui, obterei uma cor de marrom diferente da que acabei de comprar, vamos pegar outro pincel e misturá-los. Viu? Mas ainda é muito parecido. Se eu usar vermelho e verde, basta colocar um pouco de vermelho aqui e eu vou pegar um desses pincéis. Estou tentando pelo menos manter a cor limpa o suficiente. Então eu preciso de um pouco mais de azul e amarelo. Eu não tinha verde suficiente lá. Lembre-se de que azul e amarelo formam verde. Para torná-lo marrom, vamos usar o vermelho. Se você misturar todas as cores primárias lá, azul, vermelho e amarelo, ainda obterá a mesma cor de lama marrom. Então a razão pela qual eu tenho branco e preto aqui é porque não podemos fazer branco e preto. Supõe-se que o branco seja a combinação de todas as cores. Mas se você combinar todas as cores, você fica marrom. Supõe-se que o preto seja a ausência de todas as cores, que quando você as soma todas, você se aproxima do preto. Eu realmente não sei como eles inventam isso, mas é assim que funciona. A ausência de todas as cores na combinação de todas as cores. Mas se você está falando em termos de luz, todas as luzes combinadas formam o branco e a ausência de luz cria o preto. Se pegarmos o branco e adicionarmos isso a uma de nossas cores, obteremos uma tonalidade dessa cor. Com o vermelho, devemos ter uma tonalidade do que você acha que deveria ser. Vermelho mais branco é igual a rosa. Vamos pegar um pouco de vermelho e um pouco de branco, e um pouco de vermelho e um pouco de preto e ver, o que vamos conseguir lá? É aqui que você entra em uma tonalidade e uma sombra. Sombras são coisas que têm escuridão. Você pode pensar nisso como escuridão e preto. escuros são coisas que têm partes mais claras dessa cor, vermelho fica um pouco mais claro. Então, à medida que eu adiciono mais branco, vou ficar ainda mais claro. À medida que eu adicionar mais branco, vamos roubar até mesmo um tom mais claro. Poderíamos fazer isso até que quase todo o rosa desapareça e principalmente o branco. Então, se você deseja obter um rosa claro rapidamente, comece com branco e adicione um pouco de vermelho, porque adicionar branco a uma cor apenas a ilumina um pouco. Adicionar a cor ao branco fará com que você se aproxime dessa cor. Agora, o preto é muito mais forte do que o branco, então você vai escurecer bem rápido. Aqui está um tom de vermelho. À medida que adicionamos mais preto, ele fica mais escuro, depois mais preto e escurecemos. Veja, é assim que entramos em nossa cor principal e, em seguida um tom dessa cor ou um tom dessa cor, dependendo se adicionamos branco ou preto à cor. Poderíamos fazer isso com todas as cores aqui na roda de cores. Se eu usar azul , vou ter diferentes tons de azul. Se eu usar verde, tons diferentes de verde. Dependendo da quantidade de branco ou da quantidade preto que eu adicionar à minha mistura, é o quão claros ou escuros vamos acabar. Espero que isso torne tudo divertido e elimine um pouco de suposição sobre como misturamos cores. É muita tentativa e erro. Digamos que você esteja usando seu livro de mistura de cores que eu recomendei anteriormente. Aqui também fala sobre receitas com valor de cor. Isso é azul cerúleo. Se você adicionar esse azul cerúleo com um toque de branco, você obtém isso e um pouco mais de branco e você obtém isso e muito branco e começa a ficar realmente mais claro para os tons. Para os tons, se você adicionar cinza, que não é tão escuro quanto o preto, você obtém uma faixa média de tons aqui, um pouco mais escura, mas não tão escura. Então, se você adicionar preto ao seu cerúleo, obterá uma cor muito mais escura. É interessante ver quais tons de azul você gosta. O cerúleo é um pouco mais turquesa. O ultramarino é um azul um pouco mais vivo. Este livro é muito interessante para obter cores diferentes. Digamos que você queira obter uma linda cor laranja ou pêssego, esta mistura carmesim e amarelo cádmio, um pouco menos carmesim com um pouco mais de amarelo. Isso pode realmente ajudá-lo a obter tons e cores um pouco mais profundos do que apenas misturar nossas cores primárias. Vou experimentar com as cores primárias porque você pode tirar do arco-íris qualquer cor que você possa imaginar usando apenas as três cores. Você só vai ter que misturar e trabalhar nisso, misturar e dizer, bem, talvez um pouco mais disso ou um pouco mais de azul ou talvez um pouco mais de amarelo. À medida que estiver misturando e fazendo coisas lá, você se aproximará cada vez das diferentes tonalidades de cores que pode estar interessado em usar. Esse é um experimento super divertido. Usando apenas três cores, branco e preto, você pode começar com o investimento mínimo apenas para ver como elas funcionam e como combinam as cores que você pode obter. Então, quando você chegar ao ponto querer experimentá-lo com suas cores mais bonitas, talvez possa gastar o tempo e o dinheiro em cores de melhor qualidade para ver exatamente qual é cada marca. sim, porque de marca para marca, as cores variam um pouco. Não é o suficiente para ser uma grande diferença para mim, mas quando você começa a realmente estar em sua prática artística, essas nuances começam a importar e, nesse ponto, eu usaria amostras de cores das cores que você será usando em toda a sua arte. Espero que você ame esta pequena prática de estudo de cores aqui com vermelho, amarelo e azul, preto e branco para criar apenas suas cores básicas, próximo nível de cores, seu terceiro nível de cores, suas tonalidades e suas tonalidades, e como chegamos lá. Tudo bem. Te vejo de volta na aula. 8. A mistura de cores: [MÚSICA] Achei que seria divertido me aprofundar um pouco mais na mistura de cores só para me divertir um pouco e dar orientação sobre como você pode brincar com as cores. Se estivermos observando nossa roda de cores, as cores se enquadram em duas faixas diferentes. Eles podem ser mais quentes ou mais frios, dependendo das cores que foram misturadas para obter essa cor. Então, o vermelho pode ir em direção ao azul-púrpura, que seria mais frio, ou pode ir mais para o amarelo-laranja, que o tornaria um vermelho mais quente, então esse vermelho aqui é muito mais quente do que esse vermelho que está aqui indo em direção aos tons de azul. Cada cor tem o quente e o frio. amarelo pode ir em direção ao O amarelo pode ir em direção ao laranja ou pode ir para o verde, e é mais quente do que mais frio, dependendo de qual desses tons de amarelo você escolher. A mesma coisa com o verde. Isso vai ser mais quente e mais frio, dependendo se está mais perto do amarelo ou mais próximo do azul. Quando misturamos cores, temos que decidir se queremos cores mais quentes ou mais frias. Todas as cores vêm em um calor diferente. Por exemplo, se eu estou vendo essas cores artesanais, temos essa canícula vermelha. Posso estar pronunciando isso errado, então peço desculpas se eu pronunciei isso errado durante todo este workshop. Mas parece uma canícula e um vermelho brilhante. Eu posso ver que isso vai para o azul, é vermelho-azulado e isso vai mais para o laranja, então é um vermelho amarelado alaranjado mais quente. Vamos escolher dois, então começamos com amarelo, vermelho e azul. Se misturarmos vermelho e azul, teremos diferentes tons de roxo. Nesse caso, se optássemos por mais azul, obteríamos um roxo mais frio. Se ficássemos mais vermelhos, obteríamos um roxo mais quente, então foi assim que funcionou. Vamos brincar com o vermelho e o azul, porque com isso eu só trabalhei com o vermelho, o amarelo e o azul que achei o mais primário. Mas você não precisa fazer isso. Podemos usar qualquer tom de vermelho e colocar isso com qualquer tom de azul. Por exemplo, eu tenho azul cerúleo, que é uma cor mais quente, tenho azul ultramarino, que é uma cor mais fria, e então eu tenho o cinza de Payne, que é um azul acinzentado, que é uma cor muito divertida de usar. O engraçado do cinza Payne é que ele se desenvolve muito de marca para marca, como se fosse um tom mais profundo, mais cinza ou um tom de azul mais claro, então você só terá que brincar com o cinza do Payne. Mas achei que seria divertido misturar os diferentes tons de vermelho com os diferentes tons de azul e ver as diferenças que podemos obter. Se eu colocar um pouco desse vermelho, fica mais quente e um pouco desse vermelho. Desculpe, o vermelho que é mais frio e o vermelho que é mais quente, e então eu vou colocar o azul cerúleo aqui, e eu vou colocar o azul ultramarino aqui, então temos nossos aquecedores e nossos frios, e então eu vou colocar o Payne's Grey aqui embaixo. Às vezes, quando você está misturando, acha que eu não entendi a cor que pensei que ia conseguir, e a forma como essas cores se misturam, talvez seja por quê? Porque talvez você escolha o quente com um frio e tenha acabado com um tom diferente do que pensava. Mas vamos pegar um pouco desse vermelho e misturá-lo com esse cerúleo. Misturar as cores é só um pouco de tentativa e erro. Se você tiver uma tonalidade que adora, fique com ela. Se você obtiver um tom muito vermelho, adicione mais azul; se você obtiver um tom muito azul, adicione mais vermelho. Vamos começar aqui com um pouco desse vermelho pintado aqui. Então você também pode fazer cartões coloridos para si mesmo. Esse era o vermelho cônico e depois misturado com o azul cerúleo. Olha como é lindo esse tom de roxo. Isso é muito bonito. Eu também poderia, deixe-me pegar uma toalha, depois misturar esse vermelho com ultramarino, e eu não vou adicionar toneladas de ultramarino a ela, eu só quero começar de repente e ver o que obtemos, e então eu poderia adicionar um pouco mais. Mas eu gostei dessa quantidade ali mesmo, e você verá, confira essa cor. Se você adicionar mais vermelho, obterá um tom mais bordô. Oh, olha isso. Muito bonita. Então, se pegarmos um pouco mais desse vermelho e misturarmos com esse, o cinza de Payne terá uma cor completamente diferente, porque nessa marca o cinza de Payne é um tom muito bonito, profundo e gostoso. Olha isso, então devemos ter um roxo muito bonito, quase tempestuoso. Vamos ver o que obtemos. Isso é muito bonito. Eu poderia até ter adicionado um pouco mais do cinza de Payne a isso, então poderíamos tê-lo deixado ainda mais escuro. Ah, sim, isso é bonito. Vamos tentar isso. Oh, olha isso, tão bonito. Eu também poderia, e vou usar o gesso para isso. Eu também poderia colocar um pouco de gesso em cada uma dessas cores. Então, se eu pegasse um pouco desse vermelho e colocasse gesso nele, agora eu tenho uma tonalidade. Eu não tenho a cor sólida disso. Eu tenho um tom da cor e posso até adicionar um pouco mais de gesso, e a cada vez que adicionamos esse gesso, obtemos uma cor um pouco mais clara. Isso é muito bonito. Vamos voltar e fazer o mesmo com esses roxos deliciosos que acabamos de misturar. Vamos adicioná-lo aqui a este, que é aquele que tem esse azul cerúleo, e obtemos um pouco. Mesmo que essas cores sejam transparentes, quando você adiciona o branco a elas, isso a torna muito mais sólida, não será tão transparente. Olha como isso é bonito. Então vamos prosseguir, e podemos adicionar preto e, se adicionarmos um preto , estaremos criando uma sombra em vez de uma tonalidade. Acho que era o cinza do Payne, então não deixe-me confundi-los. Esse era o cinza do Payne. Eu coloco mais branco lá, teremos um tom ainda mais claro. Eles retiram um pouco mais de gesso. Eu poderia ter usado a tinta branca também, não precisei usar o gesso, que é conveniente porque o gesso é um recipiente muito grande e relativamente barato em comparação com um tubo de tinta. Olha como isso é bonito. Agora, se pegarmos um segundo pedaço de papel, e eu usar apenas um pouco de papel aquarela aqui sobre eles. Olha o que acontece se escolhermos uma cor completamente diferente de vermelho, então vamos fazer um pouco desse vermelho brilhante com o cerúleo. Sim, isso é muito interessante. Vou pegar um pouco desse vermelho brilhante e colocá-lo aqui. Isso é definitivamente um vermelho brilhante. [RISOS] Meu Deus. É um vermelho brilhante. Vamos chamar isso de vermelho brilhante. Você pode ir até aqui e fazer o azul que você adicionou a esses azul ultramarino cerúleo, cinza de Payne. Em seguida, você se lembrará exatamente do que misturou para obter essas cores. Além de branco. Só para você saber como você conseguiu essas cores? O que te deu essas sombras? Vamos prosseguir e temos nosso primeiro roxo aqui, então vamos adicionar isso. Olha como esse roxo é bonito. Isso com o cerúleo e isso é muito bonito. Vamos misturar um pouco desse vermelho com azul ultramarino. Posso ver como esse vermelho realmente refresca essa cor para mim. Quero dizer, eu quero que essa cor fique no lado vermelho. Completamente diferente do outro que eu tinha lá. Aqui está aquele com azul ultramarino. Diversão. adicionar esse vermelho a um pouco de cinza de Payne. Um pouco de branco se misturando , mas tudo bem. Continue adicionando mais azul lá porque eu estava ficando mais vermelho do que roxo lá. Deixe-me colocar nosso Payne's Grey aqui embaixo. Isso é muito bonito. Talvez eu até torne isso ainda mais sombrio. Lá é muito parecido com o meu ultramarino. Vamos ver se isso nos dá um pouco mais da cor que queremos aqui. Ah, sim, bonita. Então, podemos pegar nossas três cores e adicionar um pouco de branco a elas. Eu realmente amo essa lavanda em particular. Tem aquele. Vamos pegar aquele com o azul ultramarino nele. Ah, sim, entendo. É mais em tons de vinho e um pouco mais claro, ainda. Um pouco mais de tinta branca. Fazer todas as suas cores assim, isso faz parte do seu fluxo de trabalho, sua parte do seu estudo, parte do seu tempo no estúdio é brincar com cores diferentes como essa e ver, o que você ganha? Vamos escolher uma cor hoje e vamos escolher uma cor diferente amanhã e vamos ver o que obtemos e salvar seus pequenos cartões coloridos. Isso é muito bonito lá. Faça um pequeno livro de cartões coloridos como este para que, quando quiser saber como obter uma determinada cor além nossa pequena tabela de coisas que misturamos no início da aula, você possa realmente experimente e jogue aqui e obtenha resultados muito legais. Só com um pouco de jogo de cores a cada dia. Vamos misturar um pouco de branco e esse vermelho. Vamos fazer um pouco mais de branco nesse vermelho. Na verdade, eu quero um pouco mais de branco. Vamos colocar esse branco aqui. [RISOS] Lá vamos nós. Ele faz diferentes tons de rosa. Eu realmente posso dizer que isso é quente versus frio quando eu me afasto e olho para isso, porque agora podemos comparar os diferentes tons. Você pode ver como este é significativamente mais brilhante e mais amarelo, alaranjado do que aquele que parece ter o azul nele. Então, à medida que adicionamos nossas diferentes cores para criar roxo, você pode ver como todos os nossos tons de roxo acabam com uma pequena diferença. Estamos trabalhando com uma cor quente? Estamos trabalhando com uma cor bacana? O que acontece quando misturamos quente e quente? O que acontece quando misturamos quente e frio? O que acontece quando adicionamos branco? O que acontece quando adicionamos preto? Porque poderíamos fazer isso com essas são nossas tonalidades porque adicionamos branco, mas poderíamos adicionar uma linha de preto lá e ver quais são as tonalidades, ver como fica mais escuro. Super divertido. Espero que você tire essas cores e jogue. Você poderia fazer o vermelho, o azul para obter roxos. Você pode fazer o verde e o amarelo e o vermelho para obter os diferentes tons de verde, você pode fazer o verde e desculpe, você pode fazer vermelho, amarelo, azul para que você possa fazer os diferentes tons de amarelo e azul para obter todos os seus verdes, amarelo e vermelho para obter todas as suas laranjas e outras coisas. Você pode obter o vermelho e o azul para obter todos os seus roxos e outras coisas. Escolha algumas dessas cores primárias, escolha duas cores e escolha uma versão quente dessa cor e uma versão legal dessa cor. Se eu estivesse em amarelo, isso parece muito mais quente para mim. Então, isso é amarelo óxido versus amarelo limão. Isso parece muito mais brilhante e frio para mim, como talvez haja em relação à família verde e isso seja mais em relação à laranja. Então, se eu fosse usar azul, talvez o cerúleo e o ultramarino novamente. Se eu fosse escolher, digamos, ficou vermelho, esses são azuis, esses poderiam ser os amarelos que eu escolhi. Esses podem ser os três conjuntos de primárias com os quais você está jogando. Basta escolher dois tons para ver o que vou fazer misturando-os com os diferentes roxos, os diferentes verdes e as diferentes laranjas. O que posso obter? Isso é super divertido e espero que seja divertido para você e então você comece a perceber as diferenças. Como se o vermelho não fosse só vermelho, é mais quente? É mais legal? Azul? Está quente ou frio? Que cor, calor e frescor você está trazendo para essas tonalidades que está criando? Espero que você se divirta com este pequeno projeto. Te vejo de volta na aula. [MÚSICA] 9. Algumas paletas de cores interessantes: [MÚSICA] Quero mostrar rapidamente neste vídeo algumas das paletas de cores que experimentei que acho particularmente atraentes. Se estivermos olhando nossa roda de cores. Eu tenho essa cor que eu realmente amo. Não é sua cor azul esverdeada padrão, mas é uma das minhas peças favoritas que fiz que tenho pendurada em uma parede no andar de baixo e é uma combinação de cores que fizemos nesta aula com a anterior vídeo que fizemos, então confira. Eu faço o azul esverdeado com cores análogas. Eles se sentam lado a lado na roda de cores. Mas eu não estou usando o azul azul tradicional e o verde verde tradicional. É mais uma cor amarela, verde, dourada, quase na paleta amarela, mas não exatamente amarela, e depois esse azul cerúleo, que foi muito divertido, que não é exatamente um azul vívido, mas um Quase um pouco mais parecido com um azul celeste e essa é uma das minhas peças favoritas e acho que essa é uma combinação de cores particularmente divertida de se jogar. Outro que está nos esquemas de cores análogos que eu particularmente adoro é rosa e vermelho. Então, esses são tons diferentes de rosa e vermelho. Você quase poderia considerar essa faixa de uma cor porque é rosa, vermelho e laranja, então pode haver tons diferentes na faixa vermelha. Então, você quase pode considerar que uma única cor ou uma cor análoga, onde eles estão colocados lado a lado na roda de cores, e rosa e laranja, eu amo essa cor brilhante. Outro que eu realmente amo é rosa e ocre, então estamos no ocre, que está na família alaranjada amarelada e aqui na família vermelha. Portanto, provavelmente também podemos considerar essa cor análoga. Mas essa cor é sempre muito bonita e emocionante para mim, mesmo quando faço uma peça maior. É tão atraente. Eu realmente amo essa cor. Então este é outro dos meus favoritos e está em vermelho e azul-petróleo e você pode ver que eles estão um do outro lado da roda de cores. Então, poderíamos chamar isso de gratuito. Mas veja como o vermelho e o azul-petróleo são vívidos. Esses são apenas alguns estudos divertidos de cores que fiz usando os bastões de óleo apenas para ver como os bastões de óleo funcionavam em comparação com a tinta a óleo. certa altura, e pensei : “Oh meu Deus, eu amo esse azul-petróleo ao lado do vermelho”, às vezes vejo obras de arte que usam a combinação de vermelho azul-petróleo que sempre brilha em mim. Portanto, é uma escolha de cores muito divertida e vívida. Só quero mostrar algumas cores fora do comum, um pouco mais brilhantes, um pouco mais brilhantes, talvez nas quais você possa não estar pensando, para opções de cores que você possa considerar particularmente atraentes e eu vou te ver de volta na aula. [MÚSICA] 10. Materiais para projetos de cores: Vamos falar sobre suprimentos neste vídeo. Em todos os exemplos de mistura de cores que eu estava mostrando, eu estava usando a tinta acrílica ARTEZA e, definitivamente, use essa tinta, se é isso que você tem, use as tintas que você tiver. O que faremos ao longo deste próximo pequeno conjunto de vídeos é trabalhar com algumas das combinações dinâmicas de cores que, ao longo da história, provaram ser algumas das mais interessantes ou mais contrastantes, ou talvez você não goste nem um pouco delas, quem sabe, mas as combinações de cores que você sempre ouve falar são as cores complementares, as cores complementares divididas e pronto para também fazer uma cor de tríade e uma cor de tétrade. As cores complementares são cores opostas na roda de cores, ou seja, azul e laranja, vermelho e verde, amarelo e roxo, mas também podem ser essas cores intermediárias, vermelho-laranja e azul esverdeado ou pode ser esse vermelho-violeta e esse verde-amarelo. Pense nesse conjunto de cores, o que significa as cores complementares, que você quer se concentrar? Você gosta de vermelho-verde? Você gosta de azul e laranja? Você gosta de roxo e amarelo? Acho que, para o meu, vou me concentrar em azul e laranja. Agora, isso significa que vou me concentrar na cor azul mais brilhante e na cor mais brilhante do laranja? Provavelmente não. Vou para algum lugar na família azul e em algum lugar na família laranja e ter muitos tons de azul e laranja, mas vou me limitar nessa paleta de cores específica ao azul, laranja, preto e branco. Preto e branco podem ser usados em qualquer paleta de cores. São suas duas cores neutras e fique à vontade para misturá-las. Deixe-me diminuir um pouco. Se estivermos escolhendo amarelo-púrpura, você pode escolher amarelo-púrpura, mas você também pode escolher um roxo mais claro, ou você pode misturar branco com esse roxo e torná-lo lavanda, e você pode misturar branco com aquele amarelo e faça dele um roxo mais claro. Vamos misturar cores e experimentar, mas não vamos nos limitar apenas a tintas acrílicas e usar qualquer marca que você tenha. Se você tem outras tintas acrílicas e digamos você tenha uma verde e uma roxa que você goste, veja assim, a roxa é azul e esta verde dourada, parece essa combinação mais clara de amarelo-roxo ou até um pouco esverdeado com aquele ouro verde, mas na verdade é um verde amarelado brilhante. Não é realmente verde, não é realmente amarelo. Mas só para dizer, veja como você ainda pode trabalhar essas combinações de cores que talvez não sejam exatamente as mais brilhantes dessas cores. Vamos escolher uma cor e, em seguida, teremos branco e preto que poderíamos usar, mas não vamos nos limitar apenas a tintas acrílicas porque então esses projetos, eu quero fazer meu grande pedaço de papel, onde eu apenas pinto e lápis e talvez alguns lápis de cor neocolor eu possa escolher e fazer marcas, e eu simplesmente faço todo o papel grande uma grande bagunça de cores deliciosas sem pensando em composição ou me preocupando, consegui algo aqui, ali mesmo. O que vamos fazer quando tivermos aquele grande pedaço de papel preenchido, então vamos procurar pequenas composições deliciosas lá para recortar pequenos resumos, e é de longe meu forma mais favorita de criar. Acho que se eu pegar um quadrado e tentar criar a imagem perfeita nesse quadrado, nunca fico satisfeito. Eu não entendi a composição certa ou algo não acabou onde eu pensei que deveria ou quem sabe o quê, mas nunca estou satisfeito. Mas se eu fizer isso em um grande pedaço de papel onde eu realmente nem penso nisso o tempo todo em que estou pintando, e depois procuro a composição do mesmo tamanho, sempre consigo algo que adoro. Aqui está um conjunto de outras menores que eu fiz em certo momento, mesma teoria, mas veja como elas são lindas quando você procura pequenas composições, mesmo que a grande peça pareça como uma grande bagunça e eu estava duvidando se eu ia amar alguma coisa, mas cara, eu amo muito essas coisas. Eles estão pendurados no quadro atrás de mim e eu adorava criar dessa maneira. Achei que, para experimentar cores, seria a maneira perfeita de experimentar cores, limitar sua paleta de cores a uma determinada e ver o que podemos obter. Eu adoro criar dessa maneira , então, pessoalmente, possivelmente vou usar um pouco de neocolor para lápis de cor. Acontece que eu tenho a caixa grande, mas você não precisa dela. Você pode ter apenas algumas cores e dizer que se estamos fazendo azul e laranja , vou tirar apenas o lápis azul e laranja. Vou trabalhar nessa paleta de cores, não importa quais materiais eu esteja retirando. Por exemplo, eu poderia usar esse azul e esse laranja. Eu poderia escolher um azul e um laranja da nossa cesta de cores e ainda tenho aquele branco e o preto e também, no final, posso usar algumas canetas posca para desenhar algumas linhas. Eu gosto disso para desenhar linhas. Para fazer marcas no pedaço de papel na parte inferior, talvez eu use um pouco de grafite e carvão porque os tenho e vou mantê-los em um tom permitido. O grafite, os lápis e outras coisas são na verdade como um tom de cinza, mas você sabe o que, se misturarmos branco e preto, obteremos cinza. Vamos dizer que cinza é uma cor alta porque as duas cores aqui eu posso misturar e obter cinza. Se é uma cor que não é algo que você possa misturar com suas quatro cores que suas duas cores e o branco-preto, então se limite e diga: Eu não posso usar isso. Não está na minha paleta de cores porque para esse tipo de projeto específico, eu realmente quero que você use a paleta de cores específica que está fazendo apenas para ver o que você pode obter. Eu também posso estar usando tons pastéis macios na parte superior porque eu realmente os amo. Talvez eu esteja usando alguns pastéis duros porque eles oferecem uma linha diferente e funcionam de forma diferente dos pastéis macios. Eu posso obter mais definições e essas cores serão mais borradas, então talvez eu as use, mas, novamente, vou me limitar à minha paleta de cores. Não vou trabalhar fora das cores que escolhi. Eu poderia usar carvão colorido. Você normalmente acha que o carvão vegetal é preto, mas o carvão colorido vem em vários tons diferentes então, se eu vou usar azul e laranja, vou me limitar às cores que possivelmente se enquadraria nessa paleta de cores. Eu também tenho minhas marcas, muito lápis, o Stabilo marca tudo isso. Adoro que venha em preto. Ele vem em algumas outras cores, mas o preto é meu favorito, então eu posso fazer marcas com essa ferramenta, eu poderia fazer marcas com meu lápis mecânico. Eu posso fazer marcas com minha caneta Posca preta. Apenas algumas ideias diferentes sobre o que você pode estar usando enquanto estamos passando por este projeto e eu posso ou não usar tudo isso, você pode não ter nada disso. Não é grande coisa. Use alguns dos suprimentos que você tem. Quero que você se sinta confortável com os suprimentos e depois comece a brincar com cores e, quando formos recortar nossas peças, você ficará muito empolgado com o que está inventando. O papel que estou usando é papel de 140 libras, o que equivale a 300 gramas se você estiver nessas medidas métricas. É aquarela. Esta é uma aquarela prensada a frio, e esta é uma almofada de 11 por 15 polegadas, que tem 27,9 por 38,1 centímetros. É o bloco extra grande porque eu quero trabalhar em um grande pedaço de papel que eu possa então pesquisar um pouco, talvez cinco por cinco ou cinco por sete ou quatro por quatro, três por três, qualquer tamanho da composição. Eu quero papel suficiente lá para me deixar fazer isso. Eu também vou usar um pouco de gesso com minhas tintas acrílicas, então eu tenho um pouco de gesso transparente e um pouco de gesso branco que vou usar para misturar com a tinta acrílica, porque então permite que a tinta acrílica textura suficiente para eu desenhar em cima dela com outros utensílios de marcação, como pastéis e outras coisas, porque se você não puder simplesmente desenhar em cima de uma tinta acrílica comum com uma tinta macia pastel, não funciona, então você definitivamente vai querer misturar o gesso com a tinta ou estar disposto a revestir a peça inteira quando terminar com uma camada de gesso transparente para poder continue adicionando à sua composição. Essa é a maioria das ferramentas que eu tenho. Eu não saí e comprei muitas coisas novas, já tinha muitas coisas. Eu quero que você experimente com o que você tem, mas fique na paleta de cores que você escolher e, em seguida, faremos várias paletas de cores diferentes. Estou ansioso para explorá-los com você, então vou te ver de volta na aula. 11. Cores complementares: Tudo bem. Neste primeiro estudo de cores, vou fazer cores complementares. Esse é o primeiro que eu quero que você enfrente. É o mais fácil. É uma combinação de duas cores e cores opostas na roda de cores. As cores em que sempre pensamos são laranja e azul, vermelho e verde, roxo e amarelo. Também podemos fazer as cores intermediárias. Poderíamos fazer vermelho-laranja e azul-esverdeado, que eu acho que é o que vou fazer para isso porque é um pouco mais interessante. Há um pouco de mistura de cores acontecendo aqui. Ver minha cartela de cores que fizemos, o que, deixe-me dizer, é um pouco inestimável. Agora, se eu quiser usar o azul esverdeado, estou vendo algumas dessas cores que criei que são azul-esverdeadas, e eu realmente gosto desse azul cerúleo misturado com o laranja marte. É uma cor aquática muito profunda, e eu também gosto daquela misturada com amarelo ocre. Então, eu não quero apenas escolher uma laranja e escolher um azul, eu quero escolher um laranja e um azul com os quais eu tenha que misturar um tom muito bom. Então, estou dando um passo a mais para não ser preguiçoso aqui. Eu gosto desses dois azuis, então eu preciso de um laranja-marte, que eu comprei. Também preciso do ocre amarelo, que encontrarei em um momento. Não vou usar essas outras laranjas, vou ficar com essas paletas de cores. Eu realmente gostei disso. Depois vou retirar o ocre porque, embora o ocre não seja laranja, estamos misturando-o com uma de nossas laranjas. Eu tenho que encontrar em um segundo. Vamos misturá-lo com um dos nossos azuis para criar a cor azul-petróleo perfeita aqui. Não tenha medo de colocar as outras cores lá. Mas quando você está misturando, seu objetivo final é usar as duas cores complementares. Então, em termos de laranja, eu realmente quero algo que não seja laranja vívido, quero uma laranja que combine com esses tons de azul-petróleo que eu tenho lá. Vou dar uma olhada aqui para ver qual eu acho que é mais agradável com esses verdes azuis. Estou procurando laranjas que estão no lado vermelho. Gosto muito do laranja-marte, que já misturei com esse vermelho avermelhado. Isso é muito bonito, ou esse vermelho cônico. Eu gosto desses tons aqui. Acho que mesmo se adicionarmos branco a eles, eles ainda serão muito bonitos. Eu gosto de Marte. Eu gostei muito desse. Acho que gosto daquele com o vermelho cônico e o laranja-marte como minha laranja desse jeito. Então eu gosto desse azul cerúleo que se mistura com o laranja marciano. Ainda estamos na mesma tonalidade. Estamos começando com essa cor laranja-y aqui. Eu poderia escolher esse blues, o cerúleo. Olha como são lindos e recupere os outros blues. Então eu já tirei o Mars Orange. Vou misturar esse azul e laranja para obter essa linda cor azul-petróleo. Então eu vou misturar o laranja marciano com um desses vermelhos aqui para obter o laranja avermelhado, e então estará na nossa cor. É isso que eu vou usar. Depois, também retirei outros suprimentos em meus tons de cores para limitar minhas cores. Não vou sair disso porque estou encontrando tudo isso. Aqui está o vermelhão, agora que estou olhando aqui, o vermelho. Vamos retirar isso. Aí vamos nós. Não estou me distraindo com todas as cores da caixa. Eu só quero materiais diferentes nas cores certas. Eu tenho o pastel macio, o pastel duro, alguns lápis neocromáticos em tons de laranja que acho que combinam com minha paleta de cores. Então eu também os tenho em tons de azul que acho que combinam com minha paleta de cores, que era quanto mais azul esverdeado, mais azul-petróleo. Essas são as coisas que vou usar e que serão opcionais. Eu também tenho o branco e o preto aqui porque vamos nos permitir os dois neutros. Essa é minha paleta de cores. Para começar, vou colar meu papel com fita adesiva e colocar minhas tintas na minha paleta de cores. Então eu volto em breve. Agora, estou pronto para começar a pintar. Eu coloquei meu vermelho avermelhado, meu azul cerúleo e meu laranja marte aqui na minha paleta de cores. Eu tenho gesso branco e gesso transparente que vou usar para misturar essas cores. Como estou usando o gesso branco, vou dizer a tinta branca e não acrescentar isso no momento, posso mudar de ideia e colocar tinta branca lá em cima, mas, no momento, não estou. Eu também coloquei isso em uma divertida paleta de cerâmica. Gosto de usar uma paleta de cerâmica porque é um pouco mais ecológica. Não estou jogando fora as paletas de papel, mas, dependendo do meu estoque, uso paletas de papel, como tintas e outras coisas, porque a limpeza é uma bagunça, se você não fizer isso. Mas com tintas acrílicas, eu uso toda a minha tinta e depois raspo a tinta no dia seguinte e posso jogar a tinta raspada no lixo. Não estou lavando nenhuma dessas tintas pelo ralo porque, dependendo das tintas acrílicas que você está usando, você pode ter algumas que são tóxicas. Estou usando, são provocações, então eu sei que nenhuma delas é tóxica, mas você ainda, como regra geral, não quer lavar a tinta no ralo. Eu vou começar aqui mesmo. Você está vendo um papel branco, então está pensando em paralisia do papel branco. Eu não sei o que fazer. Para onde eu vou a partir daqui? Para resolver a paralisia do papel branco, isso é apenas um grande pedaço de grafite. Eu só venho e começo a fazer marcas no papel. Podemos ou não ver essas marcas sob a pintura quando terminarmos. O objetivo aqui não é realmente ter um grande design em mente com essas marcas. É simplesmente para sujar o papel. Agora, você não está olhando para isso pensando, oh não, eu estou prestes a estragar este pedaço de papel. Você acha que já estragou tudo. Se você quiser dizer isso dessa forma, você já tem algumas boas marcas de rabisco. Você pode entrar e praticar sua criação de marcas. Se você quiser adicionar palavras de inspiração ou dizer poesia ou algo parecido, alguns textos podem ser escritos aqui. Você poderia fazer algo que pareça um pouco de rabiscos. Você pode fazer com que isso signifique algo ou pode fazer com que não signifique nada. É só uma forma de ir por baixo e sujar o papel branco. Aí vamos nós. Agora começamos; temos nosso papel sujo. Podemos vir aqui com um pouco de cor e talvez usemos nossa mão não dominante para que ela não fique realmente uniforme e experimentemos as diferentes laranjas. Este é o lugar para experimentar as cores que você escolheu para que você possa pensar, oh, olhe para elas. Essas são as cores neocromáticas que estou desenhando aqui. O que é realmente divertido sobre a cor neo é que elas são solúveis em água. Deixe-me pegar um pincel barato aqui com um pouco de água nele. Você pode ver que eu posso entrar e ativar aqueles com um pouco de água. Isso é divertido. Definitivamente, uma boa maneira experimentar seus suprimentos neste momento, porque a maior parte disso será encoberta e, portanto, você não está realmente estragando nada, mas está descobrindo que esse grafite não é realmente ativado com a água e esses lápis de cor realmente funcionam nessa diversão. Isso é apenas uma coisinha divertida lá. Se eu fosse usar um lápis de carvão, que me permitisse ver se eu tirei um lápis de carvão. Eu posso pegar um do nosso pequeno conjunto aqui. Se eu tenho carvão vegetal versus grafite, vamos escolher esse azul profundo aqui. Eu vou em frente e marco com o carvão. É quase preto, então tudo bem também. O carvão vegetal é ativado com a água. Eu posso fazer isso. Se eu quisesse algo em que eu pudesse ativá-lo e alisá-lo, o carvão seria a melhor opção em carvão seria a melhor opção vez do grafite, porque eu posso fazer isso com carvão vegetal . Muito bem. Essas são apenas coisas divertidas que você aprende, especialmente nessas camadas inferiores que realmente não importam. Qual dessas ferramentas lhe dará a aparência que você deseja escolher? Você ama meu lápis Stabilo? O lápis Stabilo é ativado por água. Se eu fizesse isso aqui, eu poderia voltar com aquele pincel, e eu poderia ativar esse lápis Stabilo também. Então, super divertido. Vamos continuar. Agora eu vou seguir em frente. Acho que, para isso, vou fazer blocos de cores maiores. Você se lembrará de que, em nossa paleta de cores, gostei muito desse laranja marciano misturado com esse vermelho avermelhado para me dar essa cor laranja avermelhada que estava aqui. Então eu também gostei do laranja marte misturado com esse azul cerúleo, que nos deu uma cor azul-petróleo muito bonita. Então, vou misturar essa cor com as duas. Eu poderia fazer isso com uma espátula para começar e ver com o que estamos começando aqui. Então eu também poderia usar essas duas cores exatamente como estão. Vou deixar um pouco da cor original aí. Ou talvez não, eu posso usar tudo. Isso pode ter sido muito laranja para aquele azul. Bem, essa ainda é uma cor interessante. Fica mais interessante quanto mais se mistura. Aí vamos nós. Essa é a cor que eu esperava. Talvez eu tenha que me confundir. Olha como essa cor está bonita agora. Oh, meu Deus, essa é uma cor tão bonita. Boa escolha. Talvez eu tenha que misturar um pouco mais, dependendo da quantidade de tinta que acabo usando aqui. Porque não tenho certeza de quanto vou usar. Vamos misturar tudo. Vamos direto lá e realmente colocar essa cor lá. Olha como são lindos juntos. Quero que você seja criativo com sua mistura de cores e não use as cores diretamente da garrafa. Aqui vamos nós. Vamos começar com isso. Agora, o que vou fazer é começar a adicionar tinta ao meu papel. Isso também é muito interessante. Eu posso ver aqui que essa tinta é translúcida porque eu posso ver coisas brilhando embaixo dela que eu talvez não estivesse esperando, então isso também é interessante. Você está usando uma tinta transparente? Você está usando uma tinta sólida? Na verdade, eu pretendia misturar isso com o gesso. Então, vamos colocar um pouco de gesso lá. Então eu poderia voltar para cá e cobrir novamente porque quero poder colocar coisas em cima dessa tinta acrílica. Isso também tirará o brilho da tinta acrílica, mas eu quero camadas por cima dela. Eu não quero que tudo seja uma camada. Deixe-me pegar meu outro pincel e entrar com um pouco azul misturando-o com aquele gesso transparente no momento. Então, talvez eu volte com alguns dos tons mais claros e apenas preencha. Você deve ter cuidado ao usar essas cores que estão opostas uma à outra na roda de cores, como nós, porque, se misturarmos laranja e azul enquanto ainda estão molhadas, obteremos lama. É assim que você obtém marrons. Você só precisa ter isso em mente enquanto avança. Se você não quiser marrom lá, não misture muito úmido com molhado. Na verdade, não estou pensando muito sobre onde vou colocá-los e vou adicionar um pouco de branco e colocar pouco de branco lá, tons mais claros. Neste momento, eu só quero que você jogue, preencha o papel com rabiscos, marcas e tinta. Voltaremos e encontraremos boas composições quando terminarmos. Na verdade, acho mais difícil pintar coisas grandes e faço coisas pequenas. Você precisa usar pincéis maiores e blocos de cores maiores, e os grandes blocos de cores é o que eu acho difícil às vezes, costumo querer entrar lá e ter pequenos rabiscos de cor e eu mesmo estou trabalhando nisso. Coloque seus dedos aqui se não estiver fazendo o que você quer ou se você tiver muitas pinceladas que você não adora. Eu poderia ir em frente e misturar branco com nossa deliciosa cor laranja-y aqui. Viu o que temos? Use um dedo diferente porque você já tem tinta em um desses dedos e eu não vou usar luvas hoje porque decidi propositalmente usar tinta não tóxica. Mas se você estiver usando tinta alguma toxina ou qualquer coisa, definitivamente coloque suas luvas. Porque se estou trabalhando com tinta a óleo, sempre uso luvas porque sei que algumas delas simplesmente não são boas. Olha essa cor. Eu gosto quando está misturando, não misturando. Eu adoro isso. O que eu adoro em fazer isso com tinta acrílica é que ela seca rápido, então não precisamos esperar até amanhã para cortar os pedaços. Vamos cortar pedaços disso hoje. Vamos continuar aqui. Agora que tenho alguns grandes toques de cor, voltaremos e preencheremos e veremos o que posso conseguir. Como as cores se misturarão. Vou continuar e realmente entrar aqui com algumas dessas tintas. Gosto quando nos deixa um pouco, mas não o suficiente para fazer um marrom. Além disso, enquanto estou aqui, quero fazer algumas marcações. Talvez eu tenha esperado muito tempo por um pouco disso, mas quero colocar algumas linhas e marcas interessantes aqui. Então, estou apenas usando uma ferramenta afiada. Você pode usar um pequeno espeto que você compra no supermercado, um é um espeto de madeira para algo assim. Eu faço muito isso com meu lápis mecânico. Você nem precisa ter nada de especial. Eu faço isso muito com meu lápis porque às vezes eu coloco um pouco de grafite nele quando eu faço isso. Mas eu quero continuar e começar a colocar algumas linhas e marcas na minha pintura. Então eu poderia adicionar um pouco mais de tinta. Viu o quanto isso já ficou mais interessante com apenas algumas linhas e rabiscos? Já está quebrando essas cores sólidas. Olha isso, eu adoro isso. Fica muito empolgado quando as coisas ficam empolgantes. Minhas marcas estão ficando divertidas. Vamos adicionar um pouco mais desse gesso branco. Não se esqueça, você também pode fazer branco e preto. Portanto, não sinta que tudo isso tem que ser uma cor. Então eu posso voltar aqui com um pouco de branco. Talvez eu pegue um terceiro pincel. Que pincel eu quero? Acho que quero esse. Vamos nos molhar um pouco e talvez venhamos aqui com um pouco de gesso. Ou eu posso fazer algumas marcas. Ou eu poderia pegar minha espátula e fazer alguns trabalhos com espátula. No entanto, à medida que você avança, seu papel vai dobrar um pouco. Enquanto seca, vamos nos livrar de um pouco dessa fivela. Portanto, não é grande coisa. À medida que você avança, você pode pensar em roxo e laranja, nós , mas cara, olha como essas cores ficaram bonitas? Acho que sim quando penso em amarelo e roxo. Talvez eu devesse ter feito amarelo e roxo para superar esse estigma em minha mente de amarelo e roxo. Mas cara, olha como estão ficando lindos . Preciso deixar isso secar por um momento. Na verdade, eu poderia pegar minha pistola calor e aquecê-la com a pistola rápido para que eu possa voltar por cima com algumas coisas que fazem marcas e colocá-las na água por um momento. Então, só para mostrar o que faremos, criei essas pequenas janelas de visualização em papel aquarela. Acabei de cortar quatro tiras e colá-las em um tamanho que eu gosto, pois o cinco por cinco geralmente é meu tamanho favorito. Normalmente, gosto de pesquisar peças que pareçam interessantes e depois ver onde mais preciso adicionar alguns detalhes e marcas extras pouco de diversão e algumas coisas. Esta é uma janela de cinco por cinco, e eu acabei de juntar pedaços de tiras de aquarela para fazer essa janela. Então, quando começarmos nossa próxima camada de criação de marcas aqui, começaremos a procurar padrões divertidos. Vou desenhar isso com minha pistola de calor e voltarei. 12. Finalizando cores complementares: [MÚSICA] Estamos 98% secos. Ainda temos um pouco de tinta úmida entrando lá, mas estamos quase todos secos. Agora, vou entrar e começar a fazer algumas marcações. Este é o meu Stabilo em preto. Vou começar a desenhar algumas marcas aqui em cima das minhas cores de tinta. Não estou pensando em um padrão e uma composição neste momento, estou apenas pensando em linhas e marcas orgânicas, acrescentando a tudo o que vou pesquisar mais tarde. Você pode dizer se sua tinta ainda está molhada. Não desenha por cima tão facilmente. Este também é um bom momento para praticar suas marcas e coisas diferentes que tornarão as peças individuais para você. Você gosta de pequenos pontos? Você gosta de rabiscos aleatórios? Você gosta de coisas que parecem escrever? Você gosta de formas? Você gosta de coisas mais redondas, mais rabiscadas e retas? Definitivamente, hora de experimentar. Vamos pegar nossa caneta Posca aqui e jogar. Certifique-se de que eu tenha um pouco de tinta saindo da ponta aqui. Talvez eu queira alguns pontos. Vamos fazer pontos. [MÚSICA] Dê a ele alguns elementos extravagantes entre alguns dos outros elementos. Eu gosto de usar canetas de tinta com isso, então esta caneta Posca como caneta de tinta, você pode usar qualquer caneta de tinta que quiser. Eu gosto dos Posca porque eles não cheiram mal. [RISOS] Algumas das canetas de tinta têm um odor tão forte que quase o expulsam da sala. Eu tenho um objetivo que é assim. [MÚSICA] Você pode estar pensando, enquanto olha para isso, como vamos tirar algo divertido dessa grande bagunça? Porque eu simplesmente não penso em grandes pinturas como muitas pessoas pensam. Agora estou procurando pequenas seções deliciosas e divertidas. Todos esses detalhes que estamos adicionando realmente nos darão a diversão que estamos procurando. Talvez eu faça algumas linhas brancas aqui em cima, talvez. Outra coisa que eu também gosto é uma das minhas ferramentas de silicone para mergulhar na tinta branca e depois voltar com deliciosas linhas brancas. Essa é uma das minhas coisas favoritas de fazer. Muitas das minhas pequenas pinturas terão linhas brancas aleatórias que eu fiz assim. Não estou pensando muito sobre para onde eles estão indo porque, neste momento, ainda não estou pesquisando composições. [RISOS] Só estou pensando, sim, que isso precisa de uma decoração como aquela ali. Então, vamos continuar e adicionar isso diretamente. Olha isso. Eu adoro essas pequenas linhas sutis. Então, quando conseguimos o que gostamos, as ferramentas de silicone são fáceis de limpar. Podemos simplesmente limpar a tinta deles. É por isso que gosto de usar ferramentas de silicone, basta limpar imediatamente. Vamos ver. O que mais podemos acrescentar aqui? Talvez voltemos aqui com alguns pastéis. Vamos continuar com alguns pastéis, porque eu gosto muito de alguns deles. Isso é quase azul demais. Vamos ver, espere um pouco. Eu gosto dessa cor. É aquele mais claro que brilha aqui. Poderíamos voltar e adicionar algum padrão. Poderíamos simplesmente borrar um pouco de cor e realmente torná-la mais definida em certos lugares. Mais uma vez, é outra chance de experimentar todos os suprimentos que você tem em seu estoque de arte. [RISOS] Porque se você é um amante de materiais de arte como eu, então é bem provável que você tenha uma coleção gigantesca de materiais de arte. Porque você sabe o que? Comprar materiais de arte e fazer arte são, na verdade, dois hobbies diferentes. [RISOS] É quase como se eu quisesse comprar todas as cores e poder vê-las. Isso é divertido com alguns pontinhos na laranja. Agora, é aqui que eu realmente gosto das cores mais rígidas de Neil, porque o ponto que você obtém com o pastel macio não é consistente porque é muito macio e toda vez que você toca a lateral, você está usando o lado voltado para baixo. Portanto, o próximo ponto não será uniforme e consistente, mas ainda assim é divertido usá-lo. Em seguida, adicione um pouco de cor e um pouco borrado e realmente defina alguns de seus padrões em que você achou que precisava de mais cor e não quer tirar a tinta de volta. [RISOS] Mas as mais difíceis fornecem uma pequena linha e uma marca muito melhores se você quiser fazer boa criação de marcas definidas. [MÚSICA] Esses são divertidos. Esse azul talvez seja azul do que eu estou pensando para isso. Mas agora que tenho algumas vagas aqui, podemos muito bem adicionar mais uma ou duas para que pareça que estava em parte. Bem, na verdade, agora que tenho algumas aqui, é uma variação divertida. Podemos borrar um pouco mais de cor lá. Eu gosto disso. Fiquei em dúvida por um minuto. [RISOS] Mas só um pouquinho. Isso é tudo que vou fazer para isso. Então, você vai ter coisas em todos os dedos. Gosto de ter lenços umedecidos para bebês à mão na minha sala arte ao lado da minha mesa de arte e consigo tirar pastel dos meus dedos rapidamente. Ainda não sei se terminei, mas vamos pesquisar algumas composições e ver se alguma coisa está chamando nosso nome. Olha como isso é lindo aí. Eu gosto disso aqui também. Neste, talvez eu queira mais pontos. Vamos pegar nossa caneta de tinta de volta e fazer mais alguns pontos. É também assim que você encontra coisas refinadas com facilidade para si mesmo. Você pode fazer essa grande bagunça como acabamos de fazer, e depois voltar e dizer: “Ok, se eu gosto dessa composição aqui, e essa é a peça que vou recortar, agora, o que eu quero acrescentar a ela? para acabar com isso?” Também podemos cortar a peça antes de você tomar essas decisões. Você não precisa fazer tudo agora. Podemos recortar a peça e pensar : “Ok, o que eu poderia ter feito para melhorar isso?” Eu realmente gosto disso agora. [RISOS] Não vamos esquecer isso aí. Gosto muito desse aqui. Esse vai para aquele. Eu amo aquele ali mesmo. Vamos pesquisar algumas composições e recortar nossas peças. Em seguida, podemos adicionar alguns detalhes de acabamento. Vou tirar a fita e tirar minha tinta do caminho para não pintar tudo enquanto estou fazendo isso. Eu volto em breve. Então, eu tenho uma tábua de cortar embaixo disso, e eu tenho meu visor. Você pode desenhar isso com um lápis, se encontrar um de sua preferência, e recortá-lo com uma tesoura. Eu trapaceio um pouco e tenho uma pequena prancha que agora uso como minha tábua de recortar. É um quadro de arte de cinco por cinco. Então, quando encontro um que eu gosto, eu o uso como a coisa que eu corto. [RISOS] Eu tenho alguns tamanhos diferentes disso que eu uso como um pequeno trapaceiro, mas você poderia usar uma régua se desenhar ao redor dela, então você poderia ter apenas uma pequena régua que você usa como guia de corte. De qualquer forma que isso funcione para você. Mas primeiro, vamos pegar aquela que eu sei que realmente amei com os pontos nela. Eu gosto muito desse. Vamos dizer isso aí mesmo. Eu vou parar com isso. Estou usando apenas uma faca de massa exata aqui. Estou tentando ser bem exato. Não quero ser tão bagunçada a ponto de estar cortando aqui, onde posso encontrar uma que eu precise. Então eu cortei. Eu não quero fazer isso. Eu quero principalmente obter exatamente a seção que estou querendo. Então, se eu tiver aquele pedacinho extra sobrando, talvez corte também. Eu saí um pouco da minha pequena prancha aqui, mas tudo bem. [RUÍDO] Olha como é bonito quando o cortamos. Quero dizer, esse é o momento que eu procuro. Eu tenho um pouco de tinta aqui do que está na minha prancha. Deve ter tinta a óleo aqui. [RISOS] Para quando eu fiz uma pintura a óleo, mas tudo bem. Nem se importa, nem mesmo odiar isso. Olha isso, é tão bonito. Oh, meu Deus. Então, os pedacinhos que sobraram, olhem como isso é bonito, seria uma peça de colagem muito bonita ou, neste caso, um mini marcador. Você pode salvar todos esses pequenos pedaços para trabalhos de colagem se quiser fazer colagens. Agora, eu gosto desse aqui. Agora que eu posso ver exatamente o que cortamos, você também não quer ficar preso em uma direção. Se tivéssemos mudado isso, há alguma que gostássemos em uma direção diferente? Vamos procurar e ver o que encontramos. [RISOS] Assim, aí mesmo é muito interessante. Se eu vejo os dois como um par que pode ficar juntos, isso pode ser diferente o suficiente, mas interessante o suficiente para ser muito legal. Eu poderia voltar com mais alguns pontos brancos se quisesse que fosse um pouco mais definido com alguns pontos brancos. Eu gosto desse. Isso é interessante lá com muito mais laranja. Talvez até o mais longe possível. Nossa, acho que esse aí é bem legal, e é muito interessante lá como um par, completamente diferente e mais laranja. Vamos fazer esse porque tem mais laranja. Então, se eu tiver alguma coisa que eu possa fazer, talvez eu também faça, porque ainda pode haver mais uma aqui com a forma como eu cortei isso. Vamos ser muito cuidadosos. [BARULHO] Ah, sim. Olha isso. Isso é tão bonito. Oh, meu Deus. Essa é a parte mais empolgante de fazer esses recortes e outras coisas. É como tirar fita adesiva de sua peça, e a fita realmente torna sua peça linda magicamente . Puxando muito. Eu ainda gosto desse aqui. Pensamos nisso ali mesmo. Eu acho que nisso. Eu gosto de como isso é meio que no terceiro. Agora, quando estou olhando em volta, estou vendo a composição. Não quero que seja cortado no centro, como eu não gostaria que fosse centrado, desse jeito. É menos interessante. Então, se eu tiver isso , mais ou menos como um terceiro em vez de centrado. Estou pensando em composição muitas vezes quando vou voltar e talvez eu queira mais pontos nesta . Vamos parar com isso. [RUÍDO] Em seguida, podemos adicionar um ou dois detalhes. Sim, lá vamos nós. Eu gosto disso. [RUÍDO] Às vezes eu fico muito apertado nessa tábua de madeira e depois corto a madeira. [RISOS] Uma régua de metal pode ser a melhor escolha, mas eu não sei. Isso funcionou bem tantas vezes quanto eu fiz. [RUÍDO] Eventualmente, talvez eu precise substituir minha pequena prancha. [RISOS] Viu como fica mais bonito depois de tirarmos esse recorte? Oh meu Deus, isso simplesmente ganha vida. Então veja o que nos resta. Essas peças também são muito bonitas. Como se eu pudesse fazer isso como uma pequena peça de três por três, talvez. Eu não tenho um corte de três por três, mas eu poderia fazer isso como menor. Olha como isso é bonito. O que seria realmente bom, e vamos pegar nossa régua se agora pudéssemos cortá-las em tamanhos menores e usá-las como etiquetas, peças coladas. Agora eu quero ir em frente e talvez cortá-los em formas que eu possa simplesmente armazenar e usar para outras coisas. [RUÍDO] Veja, olha isso, isso seria muito bonito como uma peça de colagem. Deixe-me dizer, você sabe, você se pergunta, você vai amar esse jeito de cor, você sabe, azul e laranja? Mas veja como ficou lindo esse azul e laranja, isso é muito bom. [RUÍDO] Eu poderia fazer uma série inteira sobre essas paletas de cores limitadas. Olha como isso é bonito. Podemos cortar isso ao meio, podem ser pequenas etiquetas separadas, podem copiar e meio, mas está perto o suficiente, [RISOS] podem ser muitas peças de arte que você emoldura, então agora temos algumas micropeças que são lindas. Eu amo esse. Isso pode ser o pequeno marcador mais bonito. [RUÍDO] Ainda tenho essas peças lindas, olha como essa é bonita. Só vou pegar minha tesoura. Estas são algumas tesouras afiadas que você verá. Corte alguns desses pedaços. [BARULHO] Veja isso. [RUÍDO] Isso seria uma bela colagem ou marcador. Eu adoro esse. Eu tento manter qualquer peça que tenha tinta suficiente para ser uma pequena peça de colagem. Se forem peças como essa coisa branca que estou cortando, provavelmente vou jogá-las fora. Mas, como pequenos pedaços como esses, que são todos de tinta, isso é uma linda faixa para alguma coisa. [RISOS] Eu só guardo uma caixa de coisas que podem ser peças coladas. Eu amo esse, [NOISE] com esses pontos aqui embaixo, [NOISE] esse acabou de falar comigo. Olha como isso é bonito. Eu poderia transformar isso em etiquetas bonitas, podemos cortar isso pela metade. [RUÍDO] Agora, essas são algumas lindas pequenas peças de arte. Eu tenho uma borda branca aqui, eu não quero nisso. [BARULHO] Veja isso. Oh meu Deus, eu amo isso como uma pequena obra de arte. Gosto de fazer pequenas coisas tão bonitas porque são fáceis de guardar [RISOS] ou de pendurar no meu quadro de inspiração, posso fazer outras coisas com elas. [RUÍDO] Olha como essa peça é bonita. Temos muitas peças extras e depois temos nossas peças principais. Vamos retirá-los antes que eu os corte , por engano. Quero dizer, olha essas, cara. Agora acho que gosto desse sem os pontos. Se eu quisesse realmente combinar isso, eu poderia adicionar pontos. Eu vou fazer isso sem os pontos. Mas esse, eu acho que precisa de mais alguns pontos como esse. Eu poderia vir aqui e adicionar alguns pontos aqui embaixo. [BARULHO] Ah, sim. Veja, agora que acabei de terminar. Eu amo cada pedacinho disso. Como esses dois podem ficar juntos, é lindo. Se eu adicionasse alguns pontos a esse , acho que seria o terceiro perfeito. Talvez eu devesse seguir em frente e fazer alguns pontos para que possamos definitivamente montar a série. [BARULHO] Ah, sim, olha isso. Oh, meu Deus. Acabei de chegar. [RISOS] Eu sei que você acha que eu sou louco, mas eu fico muito animada quando eles se exercitam. Toda vez que faço esses resumos recortados, adoro cada um deles. Olha isso. Olha como isso é bonito. Oh, meu Deus. Aí vamos, azul e laranja. Eu definitivamente quero que você escolha um conjunto de cores gratuito, que seja azul e laranja, verde e vermelho, roxo ou amarelo, e veja o que você pode criar fazendo toda essa pequena série, como acabamos de fazer. Você não precisa usar a parte mais vibrante dessas cores. Você vê exatamente o que eu fiz. Eu misturei algumas cores, brinquei com a mistura de cores. Eu me permiti branco e preto, além da paleta de cores. Esse é o seu objetivo. Escolha uma paleta de cores, uma dessas três faixas de cores, além de branco e preto, pinte uma peça grande e depois recorte seus resumos e veja o que você pode criar. Estou muito empolgado com isso. Eu definitivamente quero que você me mostre o que você inventou, e eu vou te ver de volta na aula. [MÚSICA] 13. Complemento de divisão: Neste estudo de cores, quero fazer uma divisão complementar. Então, já fizemos laranja e azul. Então, eu quero me afastar um pouco das cores que acabamos de fazer no último vídeo. Quero fazer um split complementar e acho que quero usar algo na família vermelha. Então isso se divide aqui em azul esverdeado e verde-amarelo. Então, em minha mente, esse verde-amarelo pode ser algo como ouro verde. Você pode encontrar ouro verde em praticamente qualquer marca. Mas vou usar o charvin porque é uma cor bonita que eu já gosto. Pinkwise, eu vou estar nessa família rosa, com a qual poderíamos pegar um vermelho e misturar branco, mas vou usar meu rosa caribenho favorito. Mas também vou usar esse vermelho cônico porque é da mesma família. Portanto, não precisamos apenas manter duas cores. É da mesma família, mas tem um tom mais escuro e pode tornar algumas das cores da mistura muito bonitas. Então eu também quero um lindo azul esverdeado. Então, eu estava vendo nossa deliciosa cartela de cores que criamos. Gosto muito do azul cerúleo misturado com o ocre amarelo para aquele azul esverdeado. Aqui vamos nós. É essa aqui aquela linda cor azul esverdeada. Então eu usei meu ocre cerúleo, azul e amarelo para fazer essa mistura. Então eu tenho nossa família vermelha, nossa família verde, amarela e nossa família azul-esverdeada com coisas que vou misturar. Então eu também vou me permitir branco e preto, mas não vou usar as tintas branca e preta. Mas lembre-se de que eles são seus neutros. Então, isso vai de branco, qualquer tom de cinza a preto que você possa colocar lá. Mas o que vou usar é o gesso branco na minha paleta e o gesso preto na minha paleta, porque eu quero essas tintas misturadas com o gesso para que essas tintas misturadas com o gesso eu possa desenhar em cima delas. Depois, acabei de desenhar alguns tons pastéis em azul, verde e rosa que poderiam contribuir para nossa composição. Talvez eu queira um rosa mais escuro, então eu poderia olhar novamente e retirar um rosa vermelho mais escuro. Então eu tenho minhas canetas Posca prontas, minhas ferramentas para fazer marcas, tudo o que eu gostaria de usar por cima. Eu também tenho aquela sessão lá em cima pronta. Então, vamos começar com isso. Só vou definir minhas cores. Eu amo muito essa cor e muitas vezes eu a usava e pensava : “Parece terrível”. Mas agora que descobri o que eu gosto de misturar essa cor, com o verde e algo parecido um magenta e coisas assim, eu realmente adoro jogar esse ouro verde e não sei se Gosto muito dele só porque se chama ouro verde e talvez eu tenha gostado do nome da cor. Quem sabe? Não importa se você vê alguma coisa no papel neste momento porque não estamos sendo tão preciosos com o papel. Porque ainda não temos nada nele e vamos estragar tudo de qualquer maneira. Então, vou pegar uma espátula e ver se misturamos isso. Se eu gostar da cor que está aqui. Pegue uma pequena espátula e vamos misturar e ver se misturamos com a cor onde queremos. Agora, nessa tabela de cores, eu realmente deveria ter feito o azul cerúleo como a cor dominante e o amarelo ocre como a cor de mistura, o que significa que o ocre amarelo, tem menos. Depois, o azul, é aquele que você mistura continuamente até obter a tonalidade que deseja. Então, eu posso ter usado muito amarelo, mas veremos. Então, essa é uma cor bonita, mas acho que quero mais azul do que é. Vamos adicionar um pouco mais de azul lá. Vamos posicionar essas cores antes de começarmos. Podemos até adicionar um pouco de preto a isso e torná-lo um tom mais escuro. Então, acho que vou usar preto porque, se você se lembrar, pode ser muito preto. O preto criará tons mais escuros de uma cor e o branco nos dará tons de cor. Então, talvez eu queira colocar esse preto um pouco de preto de lado. Deixe-me raspar um pouco disso para que possamos adicioná-lo gradualmente. Aí vamos nós. Agora vamos começar a adicionar preto para que fique um tom mais escuro. Mas muito preto e você acabará com algo super escuro e isso pode não ser o que queremos. Quero um tom que combine com minhas outras cores aqui. Vamos adicionar mais preto. Essa é uma cor muito bonita que estamos adquirindo. Vamos adicionar todo o preto agora que temos. Olha essa cor. Essa é uma cor muito bonita. Vamos escolher essa cor. Estou gostando disso. Então vamos adicionar um pouco de gesso preto aqui embaixo. Usando o gesso, o gesso era tinta acrílica misturada com aditivos para dar aquela textura arenosa que permite que outras coisas se fixem em cima da tinta. Isso está claro, só para eu colocar lá, repente ele precisa de um pouco mais disso. Mas vamos começar com isso e comprar um pincel e vamos em frente. Vamos fazer uma pequena marcação. Então, vamos pegar um lápis e sujar página para que não vejamos mais uma página em branco. Estamos vendo uma página que não nos importamos. Basta rabiscar e pintar em cima. Momento perfeito para praticar a criação de marcas diferentes de sua preferência. Tipo, eu gosto dessas pequenas linhas de rabisco, linha de rabisco, tudo bem. Momento perfeito para começar a praticar com um pouco disso. Então vamos em frente. Vamos ver o que podemos conseguir aqui. Então eu gosto, vamos começar com um pouco de escuridão aqui fora. Talvez até um pouco de gesso preto com isso o torne ainda mais escuro. Cara, essa é uma cor legal. Eu gosto desse tom azulado muito escuro. Vamos pegar um pouco desse gesso transparente aqui. Novamente, estou apenas misturando o gesso com a tinta para que ela dê areia suficiente para eu colocar outras coisas em cima dela. Não estou fazendo isso por nenhum outro motivo além do que eu gostaria e queria desenhar por cima. Se você quiser pintar com tintas sólidas e não colocar gesso, você também pode fazer isso. O que você vai acabar com então seria algo em que você possivelmente teria que adicionar gesso em cima, se mais tarde quiser adicionar coisas. Fique um pouco menos branco. Podemos misturar um pouco desse azul com esse verde. Não precisamos manter as cores exatamente como estão. Gosto de misturar um pouco, misturar e colocar meus dedos nele se não quiser essas pinceladas. Essas cores são um pouco loucas. Estou duvidando de mim mesmo aqui. Vamos conseguir algo de que gostamos ou não? Esse pode ser meu primeiro fracasso. Saiba que quando você está pintando olhando coisas e duvidando de si mesmo, você não é o único. Todos nós fazemos isso. É nesse estágio , quando é um estágio feio que começo a pensar que fiz uma escolha ruim? Mas a beleza dessas pinturas são as camadas, então estamos na primeira camada. Estamos na camada de tinta. Quero entrar antes que fique muito seco e fazer algumas marcas nele. Você pode dizer onde ele fica seco , porque então meu lápis realmente deixa uma marca de lápis. Também poderíamos pegar nossa espátula e aproveitar essa oportunidade para fazer algumas marcas aqui com o, talvez em vez desse raspador, eu poderia usar uma espátula. Essa pode ser uma chance de fazermos algumas pastas de tinta. Quando o papel começa a se curvar um pouco, um pouco mais difícil, mas ele se achata novamente, então você só precisa ter cuidado com a forma como está espalhando acabar no molho onde você não pretendia. Agora, veja isso. Agora veja espalhar algumas das tintas juntas, isso é muito interessante. Talvez eu volte com mais marcas. Gosto muito do que essa mistura de cores aqui está fazendo. Eu poderia tentar obter um pouco mais disso. Certamente, volte a misturar as cores tanto quanto nós. Então, quando você precisar de mais, precisará misturar mais. Mas essa é uma boa prática para então ver como as aquarelas foram misturadas e como você cria a mesma cor novamente. Prática muito boa com isso. Acho que, no final, quero que haja menos desse rosa e mais rosa brilhando. Vamos fazer algumas dessas linhas que eu gosto apenas usar o gesso branco na borda do meu catalisador aqui. Isso definitivamente está parecendo um pouco mais louco do que eu esperava. Surpresas divertidas que você obtém quando começa a fazer alguns desses experimentos com cores. As peças que você cria e pendura em sua casa ou que você compra de outras pessoas e depois pendura em sua casa, você sabe que as coisas que você coleciona podem não ser o tipo de arte que você era destinado a criar. Isso foi uma revelação para mim quando um artista disse que talvez o que você coleciona e o que você cria não sejam a mesma coisa. Eu esperava poder criar peças de arte exatamente como eu colecionei. Quando eu não fiz isso e acabei com algo louco e pensei: o que eu fiz de errado? Por que isso não está funcionando para mim da maneira que eu esperava? O que vou fazer é secar isso com minha pistola de calor bem rápido para que eu possa fazer outras marcas e talvez pontos e linhas com minha caneta Posca e talvez meus pastéis. Vamos secar isso um pouco. 14. Finalizando complementar: Isso é definitivamente mais louco do que eu esperava. Então, eu vou entrar aqui e vamos começar a fazer algumas marcações. Coloque isso na água e talvez possamos caprichá-lo aqui com algumas de nossas marcas que gostamos. Porque é disso que eu gosto nesses pontos. Eles o tornam mais extravagante. Eles lhe dão uma emoção que você não esperava. Outra coisa que poderíamos fazer, que eu poderia realmente gostar, então podemos fazer isso no final. Vamos pegar isso bem claro e fazer alguns respingos com nosso pincel. Mas vamos fazer isso no final para que eu não coloque minha mão na tinta úmida mais do que estou fazendo aqui. Mas eles são definitivamente selvagens, isso é ainda mais selvagem do que eu esperava. Teremos alguma coisa aqui que amemos? Vamos pegar nosso pequeno visor e ver. Tem alguma coisa que vai falar conosco? Talvez eu volte aqui. Oh, olha isso aí mesmo. Esse acabou de me deixar empolgado. Tudo bem se você fizer a coisa toda e encontrar uma, tudo bem. Um é tudo que você precisa, o outro é perfeito. Mas eu gosto de cortar dois ou três e fazer uma série. Na verdade, também estou curtindo isso aqui e talvez possamos virar de lado e ver outra coisa de que gostemos. Aquele ali está definitivamente falando comigo, então isso me deixou muito mais feliz lá. Posso entrar aqui com apenas alguns pontos e ver o que podemos conseguir. Com certeza vou cortar esse pequeno quadrado aqui. Eu definitivamente estou adorando esse. Não me deixe esquecer disso. Definitivamente, quero parar com essa. Tudo bem, então vamos continuar e vamos adicionar mais alguns pontos. Eu sei que gosto dessa grande mancha de cor e eu realmente não deixei uma grande mancha de cor em nenhum lugar. Na próxima peça que eu fizer, talvez eu precise me lembrar disso, deixe para mim algumas manchas maiores de cor, como essa, em vez de deixar tudo selvagem. Mas eu gosto de como todas essas cores se misturaram. Há algumas peças muito bonitas aqui que vão fazer lindas peças de colagem. Vamos pegar nosso lápis Stabilo e talvez entrar aqui e fazer algumas marcas. Às vezes, são as marcas que fazem toda a diferença na peça. Se você não quer nenhuma escuridão em sua peça, você quer que tudo seja claro e branco, então você não precisa voltar com o Stabilo preto. Eu simplesmente gosto muito disso. Mas acho que também tenho um Stabilo branco, vamos ver. Bem, eu tenho um lápis de superfície Scribe-All branco, então sim, ele é solúvel em água. Simplesmente não diz Stabilo nele. Pode ser uma marca diferente que eu comprei por meio de uma daquelas caixas de assinatura de arte que eu tinha. Aqui está o Stabilo. Oh, bem, isso ainda diz a mesma coisa, então eu não sei por que eles não estão ligando. Talvez seja um mais antigo. Eu tenho um branco, vamos ver. É muito mais leve, verdade não aparece tanto quanto a caneta Posca, o que ainda seria boa para fazer marcas. Se eu quisesse, ao quebrar a ponta, se eu quisesse fazer algumas linhas em vez de pontos, eu poderia fazer linhas com isso. Isso é bom. Eu gosto de ter esse pequeno rabisco preto aqui. Eu gosto disso. Qualquer coisa, eu poderia voltar com pontos pretos se eu quisesse, mas acho que não quero, acho que o que eu quero fazer é procurar composições que sejam iguais e depois veremos se alguma delas Preciso de um toque de qualquer outra coisa depois de cortá-la, então vamos sentir nossa fita e tirar nosso tapete de corte. Vá em frente e recorte um desses. Eu conheço a pessoa que eu amo, então com certeza vamos entender isso, acho que foi um sucesso ter essa aqui. Eu sei que amo essa aqui e tenho minha faca X-Acto aqui, então vamos ver exatamente onde a amamos. Nós amamos isso até o fim? Eu adoro isso aí mesmo. O que você acha? É aí que a amamos? Eu acho que é. Esperançosamente, 2 Eu deixei a tinta secar, mas vamos seguir em frente e seguir em frente. Então, vou cortar a pessoa que eu sei que amo mais do que tudo. Em seguida, procuraremos algo interessante do que sobrou. Mesmo que eu acabe com uma peça que adoro, considerarei isso um sucesso. Como isso estava muito fora da minha zona de conforto com essas cores, vou ser honesto com você. Esse é o objetivo de alguns desses exercícios em que você trabalha com cores para sair da sua zona de conforto e descobrir coisas novas sobre si mesmo. Olha isso, bem, agora que o separamos de qualquer coisa. Agora estou realmente curtindo esse . Esse é o objetivo disso. Vamos sair da nossa zona de conforto, usar coisas em que nunca teríamos pensado antes. Estou desenterrando aquele lá em cima. Isso é divertido com esse grande toque de azul. Há muito movimento acontecendo lá que eu acho muito, muito bom. Então, como peça complementar, isso é muito divertido. Talvez eu até queira alguns pontos, talvez faça mais alguns pontos. Vamos reivindicar este. Eu definitivamente estou gostando desse. Ver alguns desses outros ainda é divertido. Vamos reivindicar aquele que eu sei que amo. Vamos reivindicar esse aqui mesmo. Estou um pouco mais otimista do que era há pouco tempo, quando definitivamente duvidava de tudo, duvidava se gostaria de alguma coisa. Mas digo que toda vez que me sento e faço uma dessas coisas e depois procuro coisas, sempre deixo minha mesa de pintura feliz. que eu tenho que dizer é uma sensação bem diferente de quando eu costumava fazer coisas anos atrás e eu ficava louca toda vez que me sentava para pintar algo e havia aquela página em branco. e eu não vi agora que está recortado, olha como isso é bonito. Se colocarmos isso ao lado deste, uau, super divertido. Totalmente fora da minha zona de conforto. Não sei onde escolhi aquela tinta vermelha, mas preciso tirar a tinta do meu caminho. Isso é o que quero dizer quando eu disse coisas com tinta que eu não queria e depois pintamos coisas. Oh, bom, eu não pintei o final disso. Então eu pinto coisas que eu não pretendia pintar. Afaste a tinta do seu espaço de trabalho. Apenas certifique-se de que eu não vou colocar tinta vermelha em todos os lugares. Aí vamos nós. Vamos ver se há outro cinco por cinco que gostamos. Vamos virar e ver. Bem, agora isso é divertido lá. Esses são todos um pouco menores. Isso pode ser muito bonito de quatro por quatro ou três por três. Eu gosto disso. Vamos seguir em frente e reivindicar um. Oh, olha isso. Agora, com todo o rosa lá dentro, agora estou curtindo isso ali mesmo. Vamos reivindicar essa e a chamaremos de nossa terceira peça. Acho que estou gostando, vamos recortá-lo e ver. Tinta rosa. Vamos cortar este e vamos ver. É como tirar fita adesiva de um pedaço. Ela apenas revela a peça final e você fica muito surpreso quando termina e retira a fita. Da mesma forma com isso. Fico tão surpreso quando o recorto, então penso, uau, eu realmente amo isso. Vamos ver o que temos aqui. Olha como essa peça está bonita agora. Meu Deus, antes de revelarmos isso, vamos pegar nossa tesoura aqui. Olha essa peça. Veja, algumas dessas peças menores serão peças muito bonitas como colagens e pequenas peças de arte em miniatura. Mas agora que cortamos esses menores, veja como isso é bonito aqui. Isso aí mesmo. Super bonita. Eu adoro isso, digamos, um marcador ou uma etiqueta de presente. Nós cortamos isso pela metade para etiquetas de presente. Na verdade, eu poderia cortar isso pela metade. Para pequenas miniobras de arte, eu gosto de ter pequenas microobras de arte ou etiquetas de presente. Agora, esses são muito bonitos. Essa é uma surpresa agradável. Isso é muito vívido e eu vou te dizer que eu não gosto desse canto, eu não acho. Mas, como um três por três ou um quatro por quatro, pode ser uma peça interessante. Mas eu não gosto do canto vívido. Eu gosto desse canto brilhante aqui. Vamos revelar o que ainda estamos escondendo. Eu tinha tinta molhada lá. Vamos tirar a tinta do meu dedo antes de colocá-la nesta peça que recortamos. Vamos ver o que acabamos com. Dessa forma, acho que veremos, esperaremos um minuto, ou talvez esse caminho seja ascendente. Agora, aqui estão as três peças que eu tirei dessa cor e estou realmente feliz e ainda vou dizer que esta é a minha favorita e a que eu possivelmente emolduraria porque Gosto de emoldurar minha própria arte e tê-la na minha sala de arte para me inspirar ou em minha casa em diferentes pequenas paredes de galeria. É quase como se esses dois estivessem juntos e esse estivesse fazendo suas próprias coisas. Cara, eu certamente adoro isso. Olha como isso é bonito. Talvez eu olhe uma última vez para ver se há algo extra nessa necessidade? Preciso de alguns pontos aqui para completá-lo? Só uma última. Ah, sim. Isso estava certo. Isso é o que eu queria lá. Talvez alguns aqui em cima. Ah, sim, eu gosto muito disso. Talvez algumas linhas, se você quiser linhas. Eu não fiz nenhum dos meus pastéis. Então, eu poderia olhar aqui neste momento e dizer também: eu precisava de alguma linha pastel desenhada aqui que eu esqueci de fazer? Talvez. Eu gosto desse verde? Eu preciso de algum verde extra em algum lugar? Eu quero vir aqui preencher com um pouco disso? Talvez sombreie essas cores, porque depois de cortá-las, você pode realmente ver que, você pensa, oh, eu quero um pouco mais disso aqui ou ali. Talvez um extra ou o que quer que você esteja vendo. É realmente mais fácil ver esses recortes em qualquer lugar que você queira dar um toque de algo que talvez não tenha entrado originalmente. Depois de recortá-los, basta dar uma olhada extra e ver se você tem tudo o que realmente queria? Eu gosto dessa cor lá dentro. Vamos colocar isso aqui. Só um pouquinho e depois tenho algumas rosas aqui, não sei se vou usá-las ou não. Vamos ver. Acho que não. Acho que vamos parar por aí. Acho que agora vamos chamá-los de concluídos. Eu poderia cortar mais algumas pequenas etiquetas. Eu tenho mais uma pequena peça aqui que pode ser linda etiqueta ou uma linda peça de colagem. Olha como isso é bonito. Essas podem ser etiquetas bonitas para adicionar às minhas peças menores aqui. Eu gosto de ter esses. Isso é muito bonito. Eu gosto dessa vantagem. Essa é uma vantagem bonita, então adicionar um toque de algo mais tarde a outra peça, eu adoro isso. Eu quero salvar minha paleta de cores, então vou publicar meu livro de paletas de cores no qual salvei minha paleta de cores. Não se esqueça de fazer isso. Então eu tenho um vídeo de paleta de cores falando sobre isso e por que eu faço isso, então definitivamente dê uma olhada. Vou fazer minha paleta de cores e considerarei esse conjunto um sucesso, e espero que você tenha se divertido conferindo, dividindo de forma gratuita e quão vívidas, divertidas e contrastantes essas cores realmente funciona para nós. Essa é uma maneira interessante de brincar com cores. Eu fiz o vermelho, o azul verde e o verde amarelo, e você pode realmente ver lá, eu escolhi aquele rosa, eu escolhi uma cor mais próxima desta tonalidade aqui embaixo e eu escolhi aquele verde dourado, que está exatamente nessa família de cores amarelas e esverdeadas. É vívido. Está fora da minha zona de conforto. Não é algo que eu normalmente teria escolhido, mas eu realmente amo e adoro essa seção aqui. Quero dizer, olha como esse lado é lindo. Eu adoraria experimentar novamente o azul esverdeado e o verde amarelo, que seriam mais nas cores análogas, cores que ficam lado a lado na roda de cores. Mas cara, essa aqui está realmente falando comigo, então essa é uma forma colorida que eu revisitaria e é muito interessante ver isso aqui nesta peça para que eu saiba, uau, eu gosto disso e gostaria revisite isso. Espero que você goste dessa cor. Mal posso esperar para ver quais cores você criará para este projeto e nos vemos de volta na aula. 15. Cores analógicas: Neste projeto, vamos fazer cores análogas. Essas são cores que ficam próximas umas das outras na roda de cores. Eu vou jogar nos azuis e nos verdes. Você poderia jogar em azul e verde. Você poderia jogar em azul e roxo. Você pode jogar em roxo e vermelho, vermelho e laranja. Vermelho e laranja são outro dos meus favoritos em particular. Para fazer mais especificamente rosa e laranja, eu amo muito isso. Laranja e amarelo. Você pode usar amarelo e verde. Você pode fazer qualquer uma dessas cores que fiquem próximas uma da outra na roda de cores e eu vou escolher um tom de azul e um tom de verde. Não precisa ser o tom mais vívido. Pode ser de qualquer tom ou tonalidade nessa família, e eu escolhi usar ouro verde. Vou usar as cores Charvin para isso porque gosto delas. Eu vou usar ouro verde e vou usar Winsor Newton é a outra cor e é o azul cerúleo. Então, só para dar uma ideia de como essa mesma cor em cada marca parece um pouco diferente. Eu estava usando azul cerúleo aqui em Arteza em algumas dessas outras coisas e só para colocar um pouquinho disso . É quase idêntico. Mas talvez seja um tom mais escuro, como quase nenhum, mas é um pouco de uma cor diferente. Não importa qual desses eu usei. Eu poderia ter usado qualquer uma das marcas. Acabei de pegar o Winsor Newton para brincar com ele e depois o gesso branco e transparente, e coloquei isso na minha paleta de cores porque gosto de usar o gesso misturado com a tinta para poder desenhar por cima disso. Se eu estivesse fazendo apenas a tinta acrílica sem nada misturado, eu realmente não poderia desenhar em cima dela porque o acrílico é muito plástico e nada vai ficar preso em cima disso. Mas eu poderia revestir tudo com gesso quando terminasse, se eu precisasse desenhar em cima, eu poderia fazer isso. Eu também tenho minhas canetas POSCA aqui. Eu tenho dois pequenos pastéis que trabalham na família em que estou. Vamos seguir em frente e talvez pegar nosso lápis Stabilo e começar a fazer bagunça no papel. Adorei começar assim , porque depois fico menos precioso com o papel. Não me preocupo com o que estou acontecendo, porque você sabe o que, o papel não é mais branco. É chamado de paralisia da página branca. É assim que eu chamo isso. Agora, esse papel não tem branco, tem todas as marcas divertidas que podemos ou não ver quando colocamos tinta em cima dele. Mas é uma maneira divertida de praticar a criação de marcas e as diferentes coisas que você gosta de ver em cima das pinturas. Essa é uma boa maneira de praticar diferentes marcas e formas. Talvez eu goste de um rabisco, parece escrever. Talvez eu goste de pequenos hashes cruzados. Talvez eu goste de pequenos traços. É uma forma de praticar e brincar com suas diferentes habilidades de criação de marcas e formas que você quer praticar porque é desenhar. Isso faz com que você se familiarize com a criação de uma forma que você realmente deseja ou gosta. É uma boa prática que sua mão segure um lápis na mão, porque eu nunca faço isso. Talvez eu goste de algumas linhas passando por aqui. Podemos ou não ver isso. É só uma forma de bagunçar seu jornal. Quando você começa. Vou começar com esse ouro verde, que é de uma cor transparente a semitransparente. Não é uma cor sólida e podemos ver nossa tinta aqui e ver que ela tem uma caixa meio preta e meio transparente, então eu sei que é semitransparente. Não vejo essa caixa no cerúleo. Se eu olhar minha cartela de cores que fiz, sei que o cerúleo é bem sólido. Também posso esperar que seja bastante sólido porque, quaisquer que sejam os pigmentos que estejam usando para fazer isso, cerúleo provavelmente é muito semelhante de marca para marca. Vou começar a revestir meu papel com ouro verde , azul cerúleo e branco. Eu posso usar preto, branco, azul ou verde. Qualquer tom de azul ou verde. Se você quiser dizer que, nesse esquema de cores análogo, você tem quatro tons de azul e três tons de verde e tem todas essas cores em sua paleta de cores. Você pode fazer isso. Não é como a série de uma cor que fizemos em um dos outros vídeos, que tivemos que manter nossos tons intensos de uma cor. estamos em uma família de cores Agora estamos em uma família de cores e a família de cores que temos precisa se sentar uma ao lado da outra na roda de cores. Então eu escolhi azul e verde. Isso pode ser 12 tons de verde e 12 tons de azul, seja como você decidir interpretar isso. Vou continuar colocando essas cores aqui. Eu tenho muita tinta aqui. Acho que, por enquanto, vou parar e desenhar isso um pouco antes de começar a fazer marcas no topo. 16. Finalizando cores analógicas: Eu deixei isso secar um pouco e vou entrar aqui agora e fazer algumas marcas, e ver o que mais eu poderia adicionar aqui. Talvez eu tenha exagerado, gosto um pouco dessa paleta de cores, mas talvez eu quisesse que sobrassem amostras maiores de cores. Eu costumo fazer isso, acho que quero uma coisa e depois vou ficar louca com isso e duvidar de mim mesma nesta fase. Acho que em cada vídeo que eu disse a mesma coisa, eu duvido de mim mesma. Então, saiba que, enquanto você está criando, se você está duvidando de si mesmo, você não está sozinho, todos nós fazemos isso. E estou usando meu lápis mecânico aqui para colocar algumas linhas mais finas e gostosas e um pouco de grafite aqui. Só um pouco de rabisco. Eu fiz isso uma vez e fiz esses pequenos laços e então o que eu tinha lá parecia uma flor, então foi muito divertido. Foi totalmente acidental, mas foi um pouco divertido que ficou lá dentro. Gosto muito dessa escada. Então, eu poderia voltar a subir essa escada e fazê-la se destacar um pouco mais. Eu chamo isso de escada, parece uma escada para mim, bela escada alta para subir em cima de um telhado. E eu gosto tanto que eu poderia simplesmente adicionar outro aqui. Eu só estou fazendo isso com um Stabilo, é o lápis que basicamente marca em qualquer coisa. Então essa está completamente seca, vamos tirar minha impressão digital lá. Talvez eu volte aqui com uma caneta Posca, vamos fazer a caneta Posca branca. Essa é a errada, é uma caneta de pincel, eu não quero a pincel. Eu quero essa, é mais da minha canetinha favorita. Vamos adicionar alguns pequenos detalhes deliciosos aqui. Antes de colocar muitos pontos em todos os lugares, eu poderia adicionar alguns dos meus pastéis aqui. Gosto desse amarelo esverdeado brilhante, que parece ter um pouco de vermelho nele, todo o vermelho aqui. Não era isso que eu pretendia, mas está lá, então vamos continuar. Portanto, se você tiver alguma cor na lateral dos tons pastéis, poderá limpá-la. Isso se traduzirá em sua peça, mesmo que você não pretenda que ela esteja lá. E isso é um amarelo louco, e você pode pensar, uau. Porque, para ser sincera, a primeira vez que a usei, fiquei tipo, uau, mas quando fiz uma peça com tons parecidos com essa, porque eu realmente gosto desse tipo de cor azul e esverdeada. Eu o usei e depois recortei pedaços e na verdade, gostei mais do que pensei que poderia. Então, estou apenas esfregando essa cor e esfregando com meu dedo só para ver o que descobrimos. Talvez não gostemos nem um pouco quando terminamos, e você pode se surpreender e, como eu estava, você pode adorar. Gosto muito desse pouco de verde marinho que está aqui embaixo desse azul. Essa é uma cor muito bonita lá. Eu só vou fazer algumas linhas, talvez eu faça isso de novo aqui. E eu estou fazendo isso principalmente em cima do azul com as linhas porque realmente aparece, aquele pouco aparece de lá, eu gosto disso. E eu tenho esse azul aqui, talvez eu possa desenhar pequenos círculos. E eu poderia ter feito isso com o pastel duro em vez do pastel macio. Se tivesse as cores certas para você, eu teria uma linha muito mais definida. Essas são linhas realmente grossas em vez de linhas nítidas reais, mas tudo bem. Eu gosto disso. Algumas pequenas linhas, vamos ver o que mais temos. Vamos talvez fazer algumas linhas aqui. E veja se não usássemos esse gesso nessa mistura, eu não conseguiria usar os pastéis em cima disso, simplesmente não funcionaria. Talvez eu possa desenhar algumas linhas maiores. Eu poderia voltar agora com aquela caneta de tinta e adicionar alguns pequenos pontos extravagantes. Eu também gosto muito dessa cor aqui, com ela misturada, é uma cor muito bonita por aí. Temos muita coisa acontecendo lá agora. Então, o que eu poderia fazer é tirar minha fita e ver se há algo interessante que amamos. Na verdade, estou curtindo isso ali mesmo, e também podemos ver que, quando tiramos algumas cores daqui que adoramos , podemos ver se há alguma outra marca adicional que queremos fazer. Mas primeiro, limpe seus dedos se você estiver usando esses pastéis, você não quer que isso supere tudo o que está fazendo. E então vamos pegar a fita e ver o que temos. E você deve ter cuidado para não descascar tão rápido, você rasga o papel, o que eu fiz em um desses projetos porque o papel provavelmente não está completamente seco, então ainda está susceptível de rasgar e pegar. Então, estou tomando muito cuidado, descascando em um ângulo, e então está ficando muito bonito. Como uma peça grande, novamente, se você ama a aparência da peça grande, não tenha medo de guardá-la. Vamos ver o que temos aqui. Vou tirar essa tinta do caminho porque tenho a tendência de pintar tudo porque estou pintando acidentalmente. Podemos olhar e ver se gostamos de alguma dessas peças maiores porque talvez eu goste, talvez eu goste daquilo ali mesmo, acho que talvez goste disso. Severen, eu gosto disso aqui como peça complementar? Talvez eu tenha. Definitivamente, preencha esse. Se eu os cortar em cinco por cinco, provavelmente posso encontrar mais alguns , mas estou realmente adorando isso aqui. não há muitas delas que eu faça como Pessoalmente, não há muitas delas que eu faça como peças maiores porque não sei, gosto dessas pequenas cinco por cinco, mas às vezes, se uma peça fala o suficiente, você provavelmente deveria escolher isso. Acho que gosto muito disso aqui, mas gosto que essa escada esteja mais aqui, subindo na terceira, ou veja, mesmo que eu faça aquela peça ali, a escada ainda está ali, bem ali. Eu amo isso mais? Talvez eu tenha. É um pouco para o lado se eu chegar até o fim, mesmo até o fim. Acho que vou escolher a peça maior porque não faço muitas peças maiores e adoro isso aqui. Então, o que vou fazer desta vez é desenhar uma marca de lápis ao redor e cortá-la com minha régua ou posso cortá-la com uma tesoura, se eu quiser. Aqui está uma bela faca Exacto. Eu só estou tentando realmente colocar um pouquinho dentro dessa linha de lápis. Não quero que essa linha de lápis faça parte da arte. Se você cortar pedaços do meio, você tirará menos pedaços daqui que são maiores, mas tudo bem. Eu nem me importo. Eu quero o que quer que acabe sendo minha parte favorita do desenho, é isso que eu quero. Não importa se está no meio para mim ou não. Veja isso e vá de qualquer maneira com isso. Eu adoro isso. Eu gosto desse jeito. Isso é um pouco bonito, eu gosto disso. Eu tenho um m aleatório aqui no meio. Quão engraçado é isso? Vamos ver o que mais temos antes. Agora, gostamos dessa peça grande aqui como companheira ou eu quero um pouco de cinco por cinco? Vamos ver. Eu gosto disso aí mesmo. Eu realmente gosto disso aí. Vamos ver. Eu não quero nada disso. Olha isso aí mesmo. Acho que é isso. Sinto que é isso aí mesmo, então vou cortar meu pequeno quadro branco. Podemos tirar duas dessas peças maiores, porque é aí que elas caem. Em alguns deles eu tiro quatro pedaços e depois muitos pedacinhos. Alguns deles podem receber três peças. Essa é provavelmente a menor peça que eu tenho de uma diz respeito a peças maiores como essa. Às vezes, é assim que funciona, às vezes você só compra um, apenas procura um que você realmente ame. Agora veja, eu realmente amo isso. Agora, esses são os dois que eu realmente amo daqui. Eu adoro isso. Mas procure pelo menos um que você realmente amou. Então, se você tiver outras peças sobrando, eu gosto de muitas dessas peças aqui, então serão muito boas para trabalhos de colagem ou talvez marcadores ou etiquetas. Veja esta peça aqui. Eu gosto dessa peça. Se eu cortar o branco, você acaba com uma peça alongada muito legal ou poderíamos cortá-la em etiquetas menores. Vamos cortar o resto disso e ver o que acabamos com. Essa é uma bela peça de colagem, possivelmente. Alguns dias eu acho que faço um trabalho melhor em pintura do que outros dias. Enquanto eu olhava meus pedaços de papel, decidi cortar um quadrado de quatro por quatro daqui, porque gosto muito da minha pequena escada. Não gosto necessariamente dela no centro, mas eu gosto da peça em geral. Agora acabei com cinco por sete, ou cinco por cinco, quatro por quatro e pequenas amostras. Então eu salvei minha paleta de cores, que vou seguir em frente agora e anexar uma dessas peças à minha página para que eu possa lembrar, sabe o que criou essa paleta de cores para mim? Acabei de mostrar no vídeo da paleta de cores como preparo a página e criá-la , mas adoro salvá-las porque agora tenho uma biblioteca completa de paletas de cores maravilhosas que Eu testei e experimentei. Eu posso ver o que eu amo e o que eu não amei e o que eu quero explorar novamente. Se eu quiser fazer uma série inteira em uma determinada cor, eu poderia fazer isso. Eu adoro todas as pequenas peças que inventamos. Podemos aproveitar esse momento antes de terminarmos para ver se alguma das peças precisa de pequenos toques extras. Na verdade, com esta pequena peça, acho que gostaria de ter alguns dos nossos pequenos pontos e incluí-los como parte desta pequena série. Gosto de ter elementos que repetem em séries diferentes. Sim, eu amo isso. Ainda bem que cortei a peça menor. Eu adoro isso. Eu adoro isso. Isso acabou de adicionar um toque extra. Adoro essa cor. Eu quero que você escolha este projeto, faça um teste. Duas cores ou três cores que estão do mesmo lado que ficam lado a lado na roda de cores. Eu joquei com duas cores, você pode jogar com 10 tons. Você poderia fazer todas as coisas aqui, mas eles só precisam estar sentados um ao lado do outro na roda de cores. Espero que você goste dessa combinação de cores, se as cores forem análogas, e nos vemos de volta na aula. 17. História de cores única: Neste vídeo, vamos fazer uma história de uma só cor. Em vez de escolher duas ou três cores, como fizemos com o complementar ou o complementar dividido, optaremos por uma cor e ainda poderemos ter branco ou preto. Lembre-se de que você pode misturar branco ou preto para obter tons de cinza. Você tem algumas opções com o branco e o preto. Podemos misturar branco para criar tons mais claros de nossa cor e podemos misturar preto para criar tons mais escuros de nossas cores. Na verdade, não se limita a apenas um único tom. O que eu vou fazer, eu ia usar apenas o ocre amarelo porque eu amo esse amarelo por algum motivo, mas isso não seria muito no espírito de misturar cores , então eu repensei isso e pensei que escolheria uma de nossas cores que misturamos em nossa cartela de cores. Eu escolhi o ocre amarelo porque eu o adoro. Acho que quero escolher essa cor salmão alaranjada muito brilhante. Para obter essa cor, preciso colocar o ocre amarelo como minha cor dominante e adicionar luz magenta. Mesmo usando uma cor para pintar, estou usando duas cores para criar minha cor com a qual vou acabar e quero que você faça isso também. Eu quero que você escolha uma cor que você vai misturar, não uma cor que você possa simplesmente usar diretamente do tubo. Eu quero que você misture a cor e depois vá a partir daí. Isso é o que vamos fazer. misturar a cor e depois podemos usar branco e podemos usar preto. Vou misturar uma quantidade bastante grande da cor porque esse é um pedaço de papel grande. Eu quero poder adicionar branco e preto. Espero que não fique sem tinta, então vou começar com a luz dominante, como a amarela e essa luz magenta, a cor que estou adicionando porque essas são as cores que usei na minha paleta. Vou começar com um pouco de rosa até muito amarelo e ver, eu gosto dessa cor? Neste ponto, eu poderia adicionar branco e preto aqui para tornar essa cor mais clara ou mais escura. Olha como isso já está ficando bonito. Talvez eu queira um pouco mais rosa. Vamos adicionar um pouco mais de rosa lá. Tente misturar uma quantidade bastante decente ao fazer isso para não ficar preso bem no meio, tendo que voltar e misturar mais tinta, talvez um pouco mais rosa. Talvez eu tire essa cor de lá. Cara, essa cor é bonita? Vamos ficar um pouco mais rosados. Continue adicionando a cor do somador pouco até que você pense “Eu entendi”. Essa é uma cor muito bonita aqui. Vamos comparar isso com nosso pequeno gráfico. Veja agora que está bem perto nossa cartela de cores. Porque vamos escolher aquele segundo ali mesmo e esse é um ótimo lugar. Eu diria que entendi muito bem. Ao misturá-lo, tente chegar o mais próximo possível cor original que você fez na tabela de mistura de cores. Dessa forma, você realmente está descobrindo, quanto eu adicionei lá? Eu chego perto? Posso recriar essa cor novamente? Porque é isso que facilitará a mistura de cores à medida que você avança. Só fazer um pouco de homem que com certeza é uma cor bonita. Um pouco de experimentação, mixagem e confiança de que sim, eu poderia voltar a ter uma cor que adoraria ver novamente. Talvez eu ainda precise de mais disso. Vamos começar com isso. Também vou colocar um pouco de preto e um pouco de branco e também vou colocar um pouco de gesso. Eu tenho gesso branco e preto, então eu poderia ter usado isso em vez da tinta branca e preta. Mas quando partirmos, quem sabe o que eu realmente quero usar? Vamos colocar um pouco de cada um. Estou adicionando meu gesso à minha tinta porque gosto de ter aquela textura arenosa na tinta para poder voltar mais tarde e desenhar em cima dela com outros materiais. Também neste momento, eu poderia tirar qualquer outra coisa de desenho que eu queira desenhar em cima dela, mas certifique-se de que esteja nessa cor. Não escolha um monte de coisas em muitas cores diferentes. Estamos tentando fazer uma paleta de cores. Se eu usasse meus tons pastéis macios e estivesse com esse lindo tom rosado aqui, tentaria pegar algo que fosse bem próximo que eu pudesse usar como talvez um marcador ultimamente. Não quero usar todas as cores que tenho disponíveis, só quero usar cores que eu poderia ter criado misturando branco ou preto com elas. Eu poderia acabar com um tom mais escuro. Eu poderia acabar com um tom mais claro. Se você tiver um da mesma cor, tudo bem. Mas você não quer usar todas as cores que você tem disponíveis. Veja, eu poderia criar essa cor como um tom mais claro, então vamos usar essas duas. Eu já tenho meus pinos Posca aqui. E eu tenho dois cartões de crédito disponíveis porque talvez queiramos tentar espalhar um pouco de tinta com algo que não seja um pincel. Isso pode ser divertido. Às vezes, eu marco na minha paleta antes mesmo de começar a usar algumas ferramentas de criação de marcas. Você certamente poderia fazer isso e começar a colocar tinta no papel. Talvez desta vez eu queira começar com um pincel maior, na verdade, e obter alguns pedaços muito grandes de cor em vez de pequenos pedaços de cor. Vamos começar aqui. Olha como essa cor é bonita. Meu Deus, essa é uma cor tão bonita. Vou voltar com talvez um pouco de branco e um pouco de preto por cima, mas vamos começar a definir um pouco de cor. Isso eu não vou gostar em um esmalte de unhas. Definitivamente, a beleza está acontecendo aqui. Talvez eu experimente um pouco de gesso, só veja o que podemos começar a conseguir aqui com nosso cartão. Vamos colocar um pouco mais na tinta. Isso vai se mover lentamente. Está tudo bem. Eu vou entrar aqui com um pouco preto misturado com gesso, que é basicamente o gesso preto, então na verdade eu acabei de tirar o gesso preto, então tudo bem. Lembre-se de que , no momento, não estou procurando nada específico. Eu não estou tentando entrar lá e planejar composições ainda. Estou tentando, na maioria das vezes, colocar cores aqui e partir daí porque adicionaremos mais camadas. Estou apenas tentando preencher o papel com minha cor e com minhas marcas e talvez obter uma boa cor aqui e depois vamos voltar e adicionar algumas marcas e veremos o que podemos obter aqui. Talvez eu venha aqui com meu estabilo. Eu o tenho aqui porque adoro e também gosto meu lápis mecânico porque faz uma boa linha e depois me permite adicionar grafite como parte disso porque é um utensílio de desenho, mas é realmente um dos meus favoritos só para começar a marcar. Ele desenha em tinta seca, mas penetra na tinta úmida, então eu gosto de tudo isso. Tudo bem, desse jeito. Talvez volte e comecemos a acabar com isso um pouco. É diferente quando você está trabalhando aqui apenas com uma cor e branco e preto, você tem algumas últimas opções aqui do que você vai colocar, onde você mancha alguém com os dedos o gesso não é tóxico. Essas cores promocionais não são tóxicas, então não me importo de colocar meus dedos aqui e jogar. Se você estiver usando algumas das cores de tinta mais tóxicas, definitivamente coloque algumas luvas antes colocar os dedos aqui. Eu adoro isso. Talvez eu volte aqui com apenas um cartão antigo. É como um cartão de crédito antigo e eu estou usando isso um pouco como uma espátula aqui e vou espalhar um pouco de cor. Tentando me lembrar de uma de nossas outras histórias de cores, eu realmente mencionei o quanto gostei da grande faixa de cores, então estou tentando lembrar pessoalmente que gosto disso e não faça disso tudo pequenos pedaços de cor. Essa será uma das minhas melhores coisas, porque esses pequenos projetos são muito bons para isso e talvez eu comece a procurar. Eu vejo alguma coisa que esteja me tentando? Eu vejo alguma coisa que eu acho que vai funcionar? Eu preciso continuar? Acho que precisamos continuar porque fiquei muito estranhamente mole com um pouco disso, pensando que não era bem o que eu queria, mas ainda não terminamos com a cor aqui. Temos esses pastéis que podemos adicionar lá. Eu posso usar lápis de cor se eu quiser. Porém, lembre-se de que você está trabalhando com basicamente uma cor; portanto, se estiver usando outro material que não misture, ele deve estar na mesma família de cores, algo que poderíamos ter. Possivelmente se tivéssemos misturado, deveria estar tão próximo dessa tonalidade, pois podemos realmente usá-la deveria estar tão próximo dessa tonalidade, pois podemos . Eu quero que você permaneça fiel à história das cores para isso e, quando estiver fazendo sua própria arte, definitivamente se expanda e explore. Sinto que, se você faz um projeto com o espírito desse projeto, você realmente aprecia pequenas histórias diferentes nas quais está trabalhando. Eu gosto de um pouco desses pretos. Vamos colocar alguns dos pretos bem abaixados em vez de tinta preta para que tenhamos isso disponível. Talvez eu venha aqui com algumas linhas pretas em vez de linhas brancas, o que pode ser divertido. Gosto de linhas brancas, mas também estou tentando sair da minha zona de conforto. Estou usando cores que eu nunca teria experimentado , porque até você fazer um projeto como esse, existem algumas dessas coisas que talvez você pense que entenda em teoria, mas até que você realmente entenda. É, você simplesmente não vai descobrir coisas que você gosta, oh, eu não esperava isso. É por isso que adoro fazer coisas assim. Eu mesmo tiro muito proveito disso e, em seguida, filmá-lo para um workshop me permite compartilhar algumas dessas coisas. Eu simplesmente adoro isso. Vamos pegar nosso estabilo e talvez entremos aqui e façamos algumas tintas para fazer marcas um pouco molhadas, mas estamos obtendo um pouco de linha, então tudo bem. Eu estava esperando por alguma linha. Tudo bem se entrarmos lá com um pouco de tinta molhada. Eu tenho um apontador de lápis aqui atrás, então eu poderia afiar meu lápis bem rápido. Sim, eu tenho um daqueles apontadores de lápis de 1970, e depois ele o afia como nada mais. É um daqueles antigos, como você pode encontrar em uma escola ou algo que eu comprei no eBay. É fantástico. É uma ponta mais nítida do que um pequeno apontador de lápis manual. Agora temos um pouco de entusiasmo e algum movimento, alguns interesses entrando aqui. Estou gostando muito disso. Deixe-me colocar aquele pincel lá para que eu não fique tentado a continuar pegando. Também poderíamos usar algumas formas lá. Se você tem algo que crie uma forma incomum ou um círculo, vamos com isso. É só um funil emborrachado. Isso pode me dar alguma forma. Talvez eu queira que o lado maior seja mais fácil se eu apenas pintar um pouco desse lado maior em vez de mergulhá-lo. Vamos ver porque talvez eu queira um grande círculo preto aqui. Ah, sim, sim. Oh meu Deus. Você viu isso? Basta colocar alguns desses. Eu não os quero em todos os lugares. Super divertido. Parece um pouco com arte de grafite agora. Sim, eu adoro isso. Eu adoro isso. Eu adoro isso. Oh meu Deus. Gosto muito de como este tem linhas no meio. Eu adoro isso. Eu adoro isso. Tudo bem. Então, vamos continuar com isso. Eu nem me importo que eu tenha tinta branca no meu pequeno funil e nunca a use. Eu só o tenho aleatoriamente. Eu nem vou machucá-lo e é silicone. Eu poderia ir lavá-lo na pia, então eu gosto disso. Você também pode inventar algumas coisas diferentes para fazer marcas só para ver o que isso pode lhe dar , como alguns pincéis com pequenas marcas no final aqui. Talvez pudéssemos voltar com divertida criação de marcas com coisas diferentes como essa. É muito interessante. Eu comprei um pouco de grafite, que está nas famílias cinzentas, então não há problema em desenhar com isso, pegar um pouco daquela tinta preta, foi divertido. Temos muita coisa acontecendo lá. Vamos ver se alguma coisa está começando a se parecer com algo que eu gostaria de cortar. Isso também é bonito. Saindo da minha zona de conforto por um pouco disso, talvez eu quase queira que haja um pouco de escuridão lá dentro. Eu também poderia ter tirado o escuro, o cinza ou o preto desses tons pastéis. Olhe na minha outra pequena cesta aqui e veja, sim, eu tenho assim. É quase marrom. Sim, isso é preto. Eu poderia ter retirado isso também e poderia ter feito cinza, já que podemos misturar cinza. Eu poderia ter tirado um cinza escuro. Há uma boa. Isso é marrom. Eu não quero me afastar muito. Não quero tons estranhos de cinza que eu não teria inventado, como esse lindo cinza acinzentado. Eu não teria inventado essa cor de forma alguma, não importa o que eu misturei das minhas três opções. Eu não poderia ter inventado essa cor de cinza, então não vou usar essa cor ou cinza. Vou me manter fiel ao que preciso e não consegui encontrar branco, mas acho que tenho branco suficiente lá dentro. Parte disso não está seca o suficiente, então deixe-me secá-la com minha pistola de calor e eu volto já. 18. Terminando uma história única de cores: Eles estão completamente secos, mas definitivamente mais secos do que estávamos há pouco. Agora eu deveria ser capaz de pegar alguns dos meus pequenos pastéis aqui e adicionar marcas e alguns pedaços de cor, e devemos ser capazes de ver isso. Você pode ver que o cinza se encaixa perfeitamente em tudo o que temos acontecendo aqui. Eu posso usá-lo para marcar a marca. Eu posso usá-lo apenas para realçar um pouco de cor. Talvez por aqui. Deixe-me pensar nisso agora que eu posso pensar um pouco sobre composição. Eu quase quero que haja um pouco de escuridão aqui. Eu posso estragar tudo, mas eu quase quero que haja alguns elementos sombrios fazendo algo aqui. Talvez eu não goste disso. Esses são apenas alguns dos riscos que você corre. Talvez eu até volte aqui com um pouco de gesso e passe por cima disso. Agora, isso pode ser bom. Ter aquele preto lá dentro, mas pode ser muito preto. Talvez queiramos colocar um pouco de gesso branco como esse mais cinza, mas isso só depende. Você quer um bom contraste nítido? Você quer que seja um contraste um pouco mais leve? Basta misturar um pouco desse preto com esse branco e talvez fazer um pouco de cor. Eu não sei. Chego a esse ponto e duvido de mim mesmo. Vou entrar aqui com um pouco dessa cor mais brilhante que acho que poderia ter obtido adicionando branco. Isso é bom. Agora eu gosto daquele pop-up lá. Foi muito divertido. Quando você estiver usando pastéis suaves e calcários como esse em cima de uma peça, você terá que usar e voltaremos com essa cor mais escura que eu acho que poderia ter obtido adicionando preto a ela. Estou tentando me manter fiel à minha paleta de cores sem afastar muito de outras cores , mas quero que ela tenha tons e tons do meu tom principal. Quando você estiver usando um pastel calcário como esse, precisará usar um fixador em algum momento para fixar essa cor. Normalmente estou usando esse fixador Sennelier. Dependendo da fase do desenho em que estou, farei algumas camadas se precisar configurá-las para continuar trabalhando. não significa que você ainda não possa manchá-lo, esse material calcário, não importa quantas camadas de tudo o que você coloque, ainda ficará um pouco calcário e possivelmente você poderia manchá-lo. Saiba que, se você estiver criando peças como essa, talvez queira considerar mais tarde emoldurá-las sob vidro ou algo assim, para que elas realmente durem o tempo que deveria. último. Vamos vir aqui com essa cor. Se você estiver fazendo uma peça de tela on-line, 15 ou 20 camadas desse fixador, você pode conseguir algo bom o suficiente para deixar essa peça durar muito bem, mas saiba não é como uma camada. e você está pronto. Muitas pessoas realmente revestem isso de uma forma, revestem de outra , deixam secar, mais algumas camadas, deixam secar e você continuará misturando algumas delas. Para várias, até 20 camadas, se não for uma camada final acabada. Olha como essa cor é bonita. Eu poderia acabar com minha caneta Posca e talvez adicionar um pouco de caneta de tinta branca a ela. Eu também poderia adicionar caneta de tinta preta, mas gosto muito de pontos brancos. Eles apenas falam comigo. Provavelmente adicionarei mais pontos brancos quando chegar ao ponto em que preciso deles , mas estou realmente adorando um pouco disso agora, muito diferente do que eu esperava. Se eu parar agora e deixar secar , podemos cortar alguns pedaços daqui. Sempre podemos dar um toque final , mas há algumas coisas interessantes acontecendo aqui que podemos realmente gostar, como eu gosto disso aqui. Descubra um pouco disso aqui no meio. Vamos deixar isso secar e depois voltaremos e recortaremos alguns pedaços daqui e veremos se há algo que amamos. Tirando a fita e não tive muito cuidado quando derramei na minha fita e contei parte da minha pintura. Como resumo geral, eu realmente gosto um pouco disso. Mas eu gosto mais de algumas das manchas que descobri e que talvez eu queira cortar. Vou me certificar de não incluir isso. Eu gostaria de não ter rasgado isso porque isso poderia ter sido uma obra de arte muito interessante por si só. Se eu não gostei disso, isso é realmente muito legal. Se você já tiver uma e achar que eu amo toda a composição e tudo o que acabei com, fique à vontade para não cortá-la. Vou pegar minha faca Exacto. Esta é uma pequena peça recortada de cinco por cinco que acabei criar com tiras de papel aquarela. Este é um cinco por sete que eu criei porque de alguns deles eu poderia realmente gostar de cinco por sete, em vez de cinco por cinco, o que me surpreende porque geralmente gosto do cinco por sete, mas veja isso aí mesmo. Isso fala comigo, eu tenho o escuro, eu tenho o movimento, eu tenho a cor. Estou gostando muito disso. O que vou fazer, já que gosto muito, é pegar minha régua de metal e chegar até aqui na borda. Vou seguir em frente e usar isso como meu guia para cortá-lo. Estou em um tapete de corte , então estamos bem lá. Eu posso desenhar com um lápis. Isso funcionou muito bem. Eu poderia desenhá-lo com um lápis e cortá-lo dessa forma , mas está funcionando. Se eu deixar um pouco de linha aí, estou pressionando contra a régua de metal que está funcionando perfeitamente. Talvez eu precise cortar a esquina depois realmente colocá-la onde preciso. Então eu poderia alinhá-lo aqui com a borda do meu pedaço de papel. Não preciso manter o pedaço de papel no meio, mas não quero cortar meu pedaço de papel. Não quero estragá-lo para uso posterior, mas vamos lá, alinhados. Eu quero ter muito cuidado para não cortar meu pedaço de papel. Deixe-me mudar isso porque, surpreendentemente, estou adorando essa peça maior, qual saí da minha zona de conforto para isso. Vou me certificar de não mover isso para lugar nenhum. Trabalhar com algumas dessas paletas de cores é muito surpreendente. Adoro as pequenas surpresas que temos quando terminamos. Isso não acabou sendo perfeitamente correto, mas eu poderia fazer algo para explicar se ficaremos bem. Aí vamos nós. Saia dessa esquina. Encaixe muito bem este canto. Olha isso. Estou super adorando isso. Estou muito surpreso com o que acabamos porque eu não esperava gostar disso em tamanho maior. Agora, há outro desse tamanho que possamos amar ou quero recortar um pouco do tamanho menor. Estou quase sentindo que se eu quiser olhar para eles como um par, talvez eu esteja quase amando isso. Eu realmente amo isso aqui. Se virarmos isso, veja o que eu tenho aqui. Eu amo isso aqui. Talvez eu goste dos maiores e dos dois menores daqui porque gosto desse menor e do menor. Acho que é isso que vou fazer. Gosto de usar minha pequena peça de arte que agora, basicamente, uso como tábua de cortar preciso de cinco por sete, um. Eu realmente amo isso aí. Vamos fazer isso. Aqui vamos nós. Veja, agora eu posso simplesmente colocá-lo onde eu vi e ele pode guiar meu corte. É um pouco mais fácil para mim. Mas tudo o que funciona para você quando você começa a recortar é exatamente o que facilita a identificação de pequenas obras de arte. Você pode desenhar um lápis em volta dele e cortá-lo com uma tesoura. Não importa. Vamos ver aqui, eu tenho um canto que está preso. Olha isso. Eu gosto disso. Espero que ainda tenha o suficiente para trazer este aqui. Só porque eu rasgo meu papel ali mesmo. Eu tenho que ter muito cuidado. Vamos ver até onde, isso é o mais longe que podemos ir. Queremos estar mais aqui? Talvez eu goste mais disso. Eu preciso que você possa me dar uma pequena opinião sobre isso. Na verdade, estou enchendo isso porque gosto da laranja aqui. Eu gosto que essa escuridão esteja ao lado. Vamos escolher isso. Acho que quero ter certeza de que estou no limite, mas na verdade tenho parte do papel rasgado aqui, que vai realmente aproximá-lo. Segundo, empurrá-lo muito perto. Isso pode aproximá-lo demais, mas vamos recortá-lo e ver. Sempre poderíamos emoldurá-lo, e se acabássemos com um pedaço com papel rasgado, eu poderia simplesmente escondê-lo com um tapete. Não é grande coisa. Aí vamos nós. O que eu poderia fazer, na verdade, eu tenho um pouco de tinta aqui. Eu poderia preencher isso em um pequeno pedaço com tinta e então você nem saberá que está lá. Aí vamos nós. Perfeito, meu Deus. Eu adoro isso. Deixe-me tirar esse pouco de tinta do meu dedo, isso do caminho. Agora, vamos ver, ainda temos essas peças muito bonitas. Eu amo isso aqui. Vou pegar minha tesoura e recortá-la. Veja, é muito fácil cortá-los com uma tesoura, mas às vezes eu não sou um cortador reto nas principais obras de arte. Olha esse. Eu amo isso. Estou dizendo que esse é um desafio muito bom porque trabalhar com uma cor mais branco ou preto para que você possa obter diferentes tons e tonalidades diferentes e terminar com um branco e o preto lá dentro é um desafio, e ver se você vai gostar quando terminar e realmente trabalhar fora da sua zona de conforto e misturar a cor que vai usar em vez de apenas usar um cor pré-fabricada. Agora vamos ter algumas dessas pequenas tiras como essa aqui, é uma pequena faixa muito bonita que seria perfeita para guardar em nosso livro de cores. Para algo assim, no meu livro de cores, onde eu salvo paletas de cores, eu salvaria o amarelo e o magenta, eu salvaria essas duas cores no livro. Eu então salvaria por baixo disso a cor que ela criou. Então eu teria um registro disso. Então eu colocaria uma dessas peças no meu livro com ela. Aqui está o que eu estou falando, mas eu colocava um pouco de amarelo e um pouco de magenta, e depois colocava aquela linda cor rosa por baixo. Eu sei que misturei essas duas cores para obter essa cor. Então, ter isso em mente realmente me lembraria o que era essa paleta de cores. Eles são tão bonitos que poderíamos recortá-los e fazer para eles lindas etiquetas. Essas podem ser pequenas peças de arte como elas são. Podem ser ótimas peças coladas. Adoro guardar todas as partes extras porque agora elas podem se transformar em uma futura obra de arte. Mas vamos ver o que acabamos com. Porque cara, eu estou incrivelmente feliz com esses três em uma cor que eu mesmo misturei e fazendo algo que eu mesmo nunca interpretei. Como se eu não tivesse sentado lá e experimentado esse em particular, eu gosto mais desse jeito, experimente até agora. Eu não quero que você faça algo que eu não fiz sozinho, mas cara, estou extremamente satisfeito com isso. Quão lindos eles são? Super divertido. Espero que você goste de experimentar uma cor. Eu quero que você escolha a cor da tabela de mistura que você fez e a torne uma dessas que você misturou, não uma dessas que acabou de sair do recipiente. Não quero que você diga que vou usar vermelho cardinal e essa é a cor que vou usar. Eu quero que você misture a cor e deixe que essa seja sua única cor. Mal posso esperar para ver o que você vai inventar. Estou muito empolgada com a história de uma cor e nos vemos de volta na aula. 19. História de cores Tra tríade: Esse projeto, vamos fazer a tríade. cor da tríade é composta por três cores equidistantes ao redor da roda de cores. Se estivermos pensando em equidistância, poderíamos pensar em três cores primárias sendo azul, amarelo e vermelho. Esses seriam equidistantes. Eu não quero fazer azul, amarelo, vermelho. Eu prefiro usar azul, violeta, amarelo, verde, vermelho, laranja. Eu escolhi ouro verde e tenho ouro verde e afiado, porque não tenho certeza se tenho verde dourado e qualquer outra coisa. Eu tenho um pouco de blues. Eu tenho o azul prussiano porque parece que é um azul púrpura para mim ou o cinza de Payne, que será um cinza mais escuro, cinza púrpura. Mas talvez façamos o prussiano porque eu nunca o usei antes. Então eu tenho o laranja de Marte, o que realmente parece ser essa cor aqui nesta roda de cores. Estou apenas tentando combiná-lo visualmente com essas cores para jogar fora da minha zona de conforto. Não é algo que eu teria escolhido para ir juntos, mas estou realmente empolgada em ver o que podemos conseguir. Então, é claro, branco e preto são o ponto neutro e é assim que você obterá diferentes tonalidades e tonalidades. Bem, veja tudo isso. Essas se parecem exatamente com cores da nossa roda de cores que eu escolhi para a tríade. Quão divertido é isso? Eu meio que escolhi essas cores diferentes, não as mais brilhantes, não as mais brilhantes, um pouco mais contemporânea. Neste, também usei alguns tons pastéis que achei que poderiam funcionar na mesma família de cores, o vermelho alaranjado, a mesma cor verde-dourada e, em seguida, alguns azuis que achei que não eram exatamente da mesma cor , mas talvez perto o suficiente. Eu também tenho um lápis de óleo que eu gosto. É lápis de óleo de caroço. Gosto porque, e tenho algumas, não quero comprar uma que seja mais nítida. Que só vem em branco e preto. Não é como se esse lápis venha em várias cores, mas é a cor sanguínea Fiber-Castell à base de óleo de caroço. Gosto porque é quase da mesma cor da laranja, então pode ser uma ferramenta muito boa para fazer marcas. Gosto da forma como isso se baseia nas coisas. Então, é claro, eu tenho meu Stabilo no preto que eu poderia usar. Eu tenho minha caneta Posca branca. Vou colocar pouco de gesso preto e um pouco de gesso branco e um pouco de gesso transparente em vez de tinta preta e branca porque vou usá-los como minhas tintas. Meu palete ainda está um pouco molhado de onde acabei de limpá-lo. Está tudo bem. As tintas estão correndo por aí. Eu tenho meus Gessos prontos. Tenho minha tinta. Vou colar meu papel com fita adesiva, pronto para pintar um dos meus grandes resumos aleatórios. Os grandes resumos aleatórios são minha maneira particular de me divertir com uma mesa de arte quando estou explorando coisas diferentes como estamos fazendo neste workshop. É assim que eu posso sair com peças de arte finalizadas e divertidas sem realmente pensar muito no processo de jogo, que eu amo mais do que tudo, porque toda vez que faço isso, saio da minha mesa feliz. Às vezes, é disso que você precisa porque muitas vezes saí da minha mesa de arte frustrada e depois me pergunto por que eu dirijo uma empresa criativa e por que tento criar, tudo acaba terrível porque você pode ver onde essa mentalidade o deixa se você deixar sua mesa de arte louca e é menos provável que você volte por um tempo. Isso é exatamente o que eu faria, eu não voltaria por um bom tempo porque ficaria muito frustrada. Fazer isso como parte do meu jogo e do meu experimento de cores me deixa muito mais feliz, para que eu não fique louca e não volte a jogar. Deixe-me pegar uma toalha e vou começar a experimentar essas cores. Achei que poderia fazer isso de forma um pouco diferente e talvez fazer pequenos blocos de cores em vez de grandes amostras de cores, como venho fazendo. Essa seria uma maneira muito divertida de experimentar a mistura de cores. Se eu começar talvez marcando por aqui algumas cores diferentes, apenas bloqueando. Realmente, eu poderia começar a misturar com o branco. Talvez comece a vir aqui do nada. Não estou realmente pensando em composição neste momento, estou tentando me permitir a liberdade de misturar cores e simplesmente brincar. Eu vou continuar, provavelmente acelerá-lo para que você não precise me ver pintar cada pedacinho disso. Vou pintar quadrados aleatórios em todos os lugares e então talvez faremos algumas marcas no topo e apenas algumas experiências para ver onde vamos parar e se gostamos do que fizemos. Eu nunca pintei dessa maneira antes. Normalmente faço grandes variações de cores, mas talvez seja minha hora de experimentar minhas habilidades abstratas e apenas adicionar cores e me divertir e depois fazer marcas, então veremos se conseguimos qualquer coisa que gostássemos quando terminamos. Admito abertamente que, ao pintar isso, definitivamente duvido isso me dê alguma coisa de que eu goste. Neste momento, vou parar e fazer algumas marcações e talvez fazer outras coisas além disso que talvez gostemos e talvez não, vamos ver. Isso é apenas uma caneta de tinta e uma caneta de tinta Posca. Eu vou continuar e talvez fazer algumas marcas. É um pincel pequeno que Posca tem. Estou apenas experimentando algo novo, saia da minha zona de conforto porque, de tudo o que fiz nas diferentes aulas que você viu, incluindo os diferentes exemplos que temos Olhando nesta aula, você pode ver que isso está muito fora do que eu normalmente faria. Mas você sabe o que? É isso que torna os estudos de cores e coisas assim divertidos. Esta é a hora de sair da sua zona de conforto, porque talvez eu não visite essa técnica novamente, ou talvez eu termine e pense : “Uau, por que não fiz isso antes? Estou feliz por ter tentado isso.” Apenas algumas coisas diferentes que eu nunca fiz antes e talvez nunca mais faça, veremos. Porque, deixe-me dizer, achei que essas cores estão bem começando na minha paleta de pintura. Então, quando começamos a colocar as cores e eu estava misturando algumas delas, pensei: “Oh, essas são feias”. Mas por um centavo, por uma libra. Vamos continuar e acabar com isso. Talvez eu goste, talvez não. Vamos ver. Vamos gostar de alguma dessas coisas? Não estou sentindo essa. Este definitivamente me deixou perplexo de uma forma que normalmente não acontece. Eu me pergunto se, além disso, eu pego um pouco de tinta branca passo se isso mudaria alguma coisa para mim. Porque eu não acho que eu seja realmente a pessoa cubista aqui, isso simplesmente não me agarra. Não tenha medo de continuar adicionando camadas quando você acabar com uma descoberta como essa e pensar : “Ah, eu só quero rasgar essa e jogá-la fora”. Continue adicionando algumas camadas de tinta. Quero dizer, não há nada dizendo que você tem deixar tudo isso como está. Eu posso voltar e depois colocar uma camada em cima disso. Essa poderia ter sido minha camada inferior. Agora eu posso voltar e alisar a tinta em cima dela, agora que descobri isso. Talvez esse não seja bem o meu estilo. Não importa o quanto eu tentei enquadrá-lo como está, simplesmente não vai funcionar para mim porque nada é atraente aqui. Talvez se eu passar um pouco de tinta por aí, eu possa acabar com uma composição que eu goste mais. Ainda estou na minha paleta de cores, então não é como se eu tivesse me desviado do que era esse projeto inicial. O interessante da maioria das obras de arte são as camadas que elas contêm. Continue mergulhando-o no lugar errado. Aqui vamos nós. Acho que vou voltar e começar a pintar em cima disso, mesmo que isso acabe sendo qualquer camada inferior que deveria ser, porque simplesmente não é fazendo isso por mim. Mas talvez algumas dessas camadas espiem pela madeira, então voltaremos por aqui e faremos minhas coisas suaves. 20. O de cores para finalizar: Acho que vou deixar isso secar. Posso adicionar mais algumas marcas quando encontrar alguns padrões de que realmente gosto. Eu fiquei dentro da nossa paleta de cores. Eu não mudei isso, então achei que seria divertido ter manchas azuis lá para fazer o azul estourar então achei que seria divertido ter manchas azuis lá para , já que eu cobri muito do azul aqui. Vamos secar isso e ver se consigo encontrar algumas peças que eu gosto e recortá-las. Em seguida, veremos se ele precisa de alguma marca ou cor adicional quando eu fizer isso. Vou secar isso e voltarei. Está quase seco, então vou tirar a fita. Foi uma experiência interessante para descobrir o que eu gosto e o que não gosto. Aparentemente, mesmo que eu goste de ver outras pessoas pintando uma forma muito quadrada, isso não funciona para mim. Talvez eu precise de uma cor mais escura aqui, mas vamos começar. Eu realmente gostei disso aqui. Isso pode se beneficiar de algumas bordas azuis ou de um pouco de tinta azul. Você pode ver que aquele pouco de azul ali é bom. Mas acho que posso recortá-lo antes de adicioná-lo ou considerar adicioná-lo. Então, talvez eu procure outras peças. Eu sei que definitivamente gosto disso. Não acredito que eu queira um tamanho maior, mas vamos reverter isso e talvez eu queira. Vamos ver, porque eu gostei do que estava acontecendo ali mesmo. Eu gosto disso. Gosto mais dele como quadrado, ou gostamos mais dele como peça maior? É tão divertido quanto a peça maior, ali mesmo. Quase se eu vou fazer isso no menor, talvez queira que seja ali mesmo. Preciso que vá em frente, vote e me diga. Vamos cortar a peça maior porque eu gosto dessa aqui também. Sempre podemos reduzi-lo em tamanho menor, se decidirmos mais tarde, preferimos ter esse pedaço menor. Acho que o que vou fazer é pegar meu lápis e desenhar esse quadrado. Então eu posso pegar minha régua de metal e minha faca de massa exata e recortá-la. Na verdade, eu poderia recortar isso. Eu quero estar dentro da linha do lápis. Não quero que a linha do lápis faça parte da minha arte. Eu poderia cortar isso um pouco mais forte. Eu saí da minha linha lá. Aí vamos nós. Perfeito. Vamos parar com isso. O que temos? Veja agora, uma vez que o cortamos e agora você pode ver os pequenos salpicos do azul. Eu tenho algumas grandes faixas de cores. Eu posso ver algumas coisas vindo de baixo das camadas, como se fossem de nossas camadas de tinta originais que fizemos. Olha como ficou lindo. Na verdade, estou surpreso porque essa foi uma dúvida gigantesca quando obtive todos esses quadrados. Quanto mais eu olho, mais eu gosto. Mas eu não cortei o fundo de onde deveria ser cortado, então deixe-me cortá-lo. Devo ter simplesmente cortado o branco em vez de cortar na linha do lápis. Aí vamos nós. Na verdade, estou agradavelmente surpreso, de verdade, porque falar sobre o maior momento de dúvida que eu acho que já tive estava presente neste artigo. Eu duvidei seriamente de todas as opções de cores. Isso é muito bonito aqui. Acho que vou fazer isso aí mesmo. Eu quase queria que tivesse um pouco mais de branco lá dentro, para poder voltar e adicionar um pouco de branco. Mas deixe-me seguir em frente e desenhar isso. Pare com esse. Então, definitivamente, um bom experimento, brincando com essa paleta de cores e uma paleta de cores tríade. Aparentemente, uma paleta de cores em tríade é uma que eu acho desafiadora. É interessante saber sobre você. Aquela linha de lápis é completamente reta. O papel está um pouco deformado, então encontrar a linha do lápis não está fazendo exatamente o que deveriam porque acho que poderia secá-la por alguns dias e deixá-la plana. Mas estou impaciente. Vou cortar a linha do lápis se for necessário, porque verdade, se vou emoldurá-los, posso emoldurá-los em qualquer tamanho que eu precisar, ou se eu os levar ao emoldurador porque os amo muito do que posso ter o emoldurador o emoldurará e ficará logo abaixo do tapete. Vamos dar uma olhada aqui. Isso é bonito. Olha isso. Com os dois juntos, isso é realmente impressionante. Então, os pedaços que sobraram, eu realmente os estou curtindo. Vou pegar minha tesoura. Eles são usados para peças de colagem e para etiquetas e pequenas micropeças de arte. Porque isso aqui é muito bonito, seria uma etiqueta bonita ou uma pequena obra de arte. Gosto de ter pequenas peças de arte, microarte às vezes. Isso é muito bonito. Essa pequena faixa é muito bonita. Gosto de todas essas pequenas peças. Eu gosto desse com pontos. Muito bonita. Eu adoro isso e, ao mesmo tempo, quase quero que tenha um pouquinho de branco. Agora veja isso. Posso me arrepender de estar fazendo isso. Vou colocar meu dedo aqui e talvez dar um toque de branco aqui em cima. Eu gosto disso. Acho que precisa de alguns toques aqui. Não me importo de colocá-lo no meu quadro de arte. É para isso que serve esse tabuleiro, proteja a mesa com um pouco de tábua. Bem, eu gostei de tudo o que fiz , exceto aquela parte aqui. Isso é bonito. Eu preciso disso para secar. Talvez alguns pontos aqui. Na verdade, eu não tenho nada dessa cor, essa cor mais escura. Talvez eu possa ir em frente e colocar um pouco disso aqui na borda. Isso é bonito. Claro, eu ainda tenho meus pequenos pastéis aqui. Poderíamos entrar e adicionar um pouco mais de marcação, se quiséssemos. Eu gosto desse verde e eu poderia entrar aqui e fazer um pequeno aditivo no verde e borrá-lo. Acho que estou ficando branco em todos os lugares. Acho que vou voltar aqui com algumas canetas POSCA. Tente não colocar minha mão no lado molhado. Esses são todos bonitos. Acho que gosto desse. Alguns pontos, talvez. Tem pontos, mas talvez não. Talvez eu deixe essa como está. Eu gosto deste com os pequenos pedaços extras que são adicionados. Então veja isso. Essas são minhas cores análogas. Na verdade, poderíamos mudá-los para isso. Pode ser assim que eu quero que eles sejam pendurados. Talvez assim, eu não sei. Esse é o meu esquema de cores da tríade. Eu quero que você experimente isso e eu sei que isso definitivamente está saindo da minha própria zona de conforto. Não tenho certeza se usaria essas cores juntas dessa maneira novamente. Mas você pode experimentar qualquer uma das cores da tríade, que são equidistantes ao redor da roda de cores, então verde, roxo e esse laranja. Pode ser azul, verde, vermelho, violeta, amarelo, laranja. Pode ser azul, vermelho, amarelo. Pode ser azul, violeta, vermelho, laranja, amarelo, verde. Acho que voltamos ao nosso vermelho, verde e azul, laranja, violeta e verde. Então voltamos ao ponto de partida. Eu quero que você experimente isso. Eu sei que é um pouco desconfortável nessas cores. Isso foi desconfortável para mim, mas na verdade estou muito satisfeito com as peças finalizadas, embora o que eu comecei sido um pouco diferente. Se você não gosta dessas primeiras camadas, continue pintando em cima delas até chegar a um ponto em que acha que pode ter algo que gostaria e cores aparentemente moles. em todo lugar é minha praia. Espero que você goste dessa coloração e experimente com essas cores. vejo de volta na aula. 21. Cores de tetrad: [MÚSICA] Nesta lição, vamos fazer a coloração do Tetrad. Estou escolhendo algumas cores dessa cor que eu já misturei , mas se você realmente quiser um mergulho profundo no espírito de misturar cores, você definitivamente poderia misturar todas essas cores. Laranja, verde, azul esverdeado e vermelho-violeta são os que estou usando. Um Tetrad é composto por dois conjuntos de cores complementares. O laranja e o azul, e o roxo e o amarelo, roxo esverdeado estão na roda de cores como elogios. Poderíamos mover isso e ter verde e laranja, vermelho, violeta e azul. Isso seria um. Poderíamos ter o violeta vermelho e o azul esverdeado. Ainda está na família azul. Poderíamos ter o verde e o laranja vermelho. O que eu fiz foi escolher cores que praticamente se encaixam nessas faixas de cores , mas você também pode misturar cada uma delas. Mas, para experimentar essa gama de cores e essa cor, quero ter uma ideia de como essas cores funcionam juntas para ver o quão empolgante essa cor será. Então, quando chegarmos à nossa Paleta de cores aleatória 1, eu definitivamente vou misturar todas as cores e experimentar com elas. Parte disso é descobrir combinações de cores interessantes, além de descobrir misturas e tintas. Vamos fazer nosso vermelho-laranja. Estou usando verde seiva claro, então vermelho e verde. Em seguida, estou usando luz magenta para meu violeta vermelho e estou usando verde profundo para essa cor azul esverdeada. Pode ser mais verde do que eu esperava. Vamos ver. Não, é mais azul-petróleo. Olha isso. É uma cor bonita. Vou colocar um pouco de gesso branco e talvez um pouco de preto aqui em cima. Talvez eu use um pouco de preto, talvez não. Tinta em preto e branco é como você obtém suas tonalidades e tonalidades. Um pouco de Clear Gesso. Talvez eu precise divulgar mais disso. Então, também posso olhar e ver, à medida que vou avançando, há algum outro material que eu queira adicionar à minha cor? Talvez eu pegue meu carvão. Isso é um carvão vegetal. Sim. Faça algumas marcas embaixo para que minha paralisia do papel branco comece e estrague tudo , e então eu não tenho medo do que está no papel do que está no papel e de estragar tudo porque já está bagunçado. [RISOS] Então, alguns deles poderão então aparecer até a camada superior, possivelmente. Às vezes você nem vê essa camada para mim. Gosto de estragar os papéis para começar. Eu tenho um monte desses pincéis baratos. Eu geralmente os estrago muito bem. Eu os uso com cola e depois todos ficam rígidos e grudados. Eu gosto muito desses, embora seja o pincel barato. Você chega ao Michael's por alguns dólares. É um pouco ousado para todas as coisas. Preciso voltar e comprar alguns novos, trabalho com eles há tanto tempo que arruinei a maioria deles. Gosto desse look de uma polegada, mas com cerdas mais curtas, que é o meu favorito. Vamos começar aqui. Eu poderia misturar um pouco de branco e ver que cor. Olha isso. É realmente como um azul-petróleo vívido . Isso é bonito. O que queremos fazer aqui? Veja a cor. Isso é tão bonito. Meu Deus. Vou fazer grandes quantidades de cores aqui em vez de pequenos pedaços de cor, começar com isso e depois voltarei com algumas marcas e voltarei com outras cores topo. Vamos escolher esse verde. Gosto de azul e verde juntos. Olha esse verde. [RISOS] Até agora, estou gostando do azul esverdeado. Eu posso ver que aquele verde quer ser transparente, mas é bem sólido lá. [RUÍDO] Veja essa cor. Eu poderia fazer o azul esverdeado com essas duas cores. Adoro azul e verde na decoração da minha casa, essa é uma cor particular que eu adoro. Vamos entrar aqui com um pouco desse magenta, misturando-o com o branco. Na verdade, não estou sendo específico sobre onde eu coloco as cores ou pensando em composição neste momento. Essa é minha forma favorita de criar resumos. Essa é a maneira de desfazer esses projetos de arte. Definitivamente, não sinta que precisa fazê-las dessa maneira. Você certamente pode fazer seu próprio tipo de arte com esses projetos de cores diferentes e realmente ter uma ideia de quando está criando o que, como você vai usar cores para melhorar o que está fazendo. É claro que, misturando branco, estou criando tons mais claros, tons mais claros dessa cor. Ainda não estou usando a intensidade total dessas cores. [BARULHO] Diversão. Vamos pegar nosso 4º pincel e pegar essa laranja vívida. Eu definitivamente escolhi, no momento, as partes vívidas dessas cores. Eu poderia realmente ter escolhido muito branco, iluminado esses tons com iluminado esses os tons mais pastel dessas cores, mas não foi com isso que comecei. Isso não significa que não será o que acabaremos com. Certamente poderíamos continuar adicionando camadas de tinta e vendo o que podemos obter. Eu tenho um pouco de preto lá dentro. Um dos meus resumos favoritos que fiz foi com esses grandes blocos de cores. Gosto de revisitar grandes blocos de vez em quando. Vamos voltar com um pouco de azul. Preencha isso. Esse azul esverdeado que é lindo. Essa é uma cor muito bonita. Vou ter que me lembrar de como essa cor é bonita. Isso é o que eu gosto em fazer isso. Você descobre coisas como essa cor que eu provavelmente não teria usado ou escolhido porque há muitas opções. Isso pode não ter sido o que eu pego e olhei. Agora eu sei que vou querer revisitar essa cor novamente. Deixe-me divulgar um pouco mais disso. Esse é o teaser de barras verdes profundas. É o tom mais bonito de azul-petróleo. Que eu estou sempre procurando por lindos azul-petróleo e óculos. [RISOS] Eu amo esses. carvão vegetal que colocamos sob isso é na verdade solúvel em água, ou será ativado quando você pintar em cima dele. Poderíamos estar espalhando isso, mas eu realmente não acho que tivéssemos nenhum problema com o carvão escuro estar embaixo disso. Agora temos algumas cores grandes marcadas. Eu vou voltar agora e colocaremos um pouco mais de gesso branco. Vamos voltar agora e começar a misturar, além disso, e torná-lo um pouco mais orgânico no campo. Ainda misturando com o branco. Eu quero ficar mais leve. Eu realmente não quero ficar mais escuro. Eu não acho. Vou preenchê-los com branco. Enquanto eu solto um pincel. Por acaso, pensei que queria ir em frente e começar a fazer marcas. Mude isso um pouco. Eu quero que tudo seja como um pincel. Vou pegar meu lápis mecânico, começar a desenhar e fazer marcas. Algumas delas estão tão secas que não vão me dar a cor até eu colocar mais tinta úmida lá fora. Está tudo bem. Isso me dará algumas linhas, além de explorar. Realmente pegue um pouco desse branco e laranja. Se eu colocar um pouco desse azul esverdeado aqui, ele começa a se misturar em um tom diferente, o que é interessante. Não tenha medo de misturar algumas dessas cores à medida que avança. Talvez queira colocar um pouco de laranja em alguns desses pequenos lugares. Esses são diferentes. Sim, isso não é tão difícil para mim quanto o de tétrade. Acho que o da tétrade foi mais difícil. Isso adiciona a quarta cor, ou talvez eu tenha escolhido cores que eu gostei mais. Adicionar essa quarta cor não tornou isso tão difícil quanto eu achava que era a de tétrade. Ou pode ter sido a maneira como eu decidi pintar [RISOS] aquela. Na verdade, achei tudo isso muito desafiador. Eu não gosto do verde ao lado da laranja. Isso foi interessante. Eu gosto de laranja ao lado do azul. Esses são divertidos. Mas eu gosto da combinação de azul e laranja, e não precisa ser como laranja vívido e azul vívido. Gosto mais quando são laranjas e azuis mais suaves, mas eu gosto deles. Vou colocar um pouco mais de tinta para continuar borrando um pouco de tinta. Veja laranja e verde como marrom. Essa é provavelmente uma boa razão pela qual eu não costumo usar essa pequena combinação lá. Você tem que ter cuidado ao trabalhar nelas. Se você estiver ficando molhado sobre molhado. Você está molhado sobre molhado, fazendo lama? Ou você está se molhando e criando uma cor bonita? Molhado sobre molhado, com a cor oposta, como amarelo-púrpura, azul-esverdeado, azul-laranja e vermelho-verde se você estiver combinando bem um com o outro. Eu pensaria por um minuto. Você está criando marrom, lembre-se. Às vezes, não se preocupe. Basta ter cuidado ao colocar essas cores às vezes. Eu gosto dessa pitada dessa cor magenta, oh. Está lá dentro. Vamos ver, talvez eu faça isso com a laranja. Olha essa cor. Isso foi bom. Talvez eu volte aqui com minha pequena ferramenta. Veja se consigo fazer alguma marca. Basta cavar um pouco dessa tinta úmida, essa lama feita aqui mesmo. Eu definitivamente não queria um grande toque de marrom no ar, então, definitivamente, acompanhe quais cores farão a lama. Acho que o que eu quero fazer colocar todos os meus pequenos pincéis aqui na água. E se chegarmos aqui com um pouco de branco? Eu tenho um pincel de borracha que talvez eu tente ver. Se pudermos começar, talvez espalhe um pouco disso e parte dessa tinta ainda esteja molhada. Também vou pegar um pouco dessa tinta , mas seria bom ver se talvez eu pudesse colocar outras coisas aqui. Talvez eu tenha que pegar meu pincel com o branco ou talvez meus dedos com o branco e ver. Bem, talvez tenhamos que deixar isso secar um pouco. Mas eu gosto de ver como as cores das tintas se misturam um pouco. Como se algumas dessas misturas fossem muito bonitas e se misturarmos o suficiente, acabaremos com cinza, o que também é muito interessante. É outro tom lamacento, mas é um lindo tom cinza. É divertido ver essa mistura assim e ficar cinza. Assim, aqui neste canto parece um pequeno arco-íris entrando lá. Isso é bonito. Acho que o que vou fazer é conseguir um branco, trabalho apenas com um pincel branco, mas acho que posso começar a espalhar um pouco de branco aqui. Estou ficando um pouco mais grisalho nisso quando eu faço isso também, olha só. Muito interessante, eu gosto dessa cor cinza. Vamos colocar um pouco mais de branco, assim por diante. Eu tenho feito uma bagunça com meu gesso, então de vez em quando eu até tinha que limpar a parte superior do gesso ou ele não vai mais fechar. Vamos pegar uma dessas toalhas. Mas eu poderia pegar um pincel para o branco. Veja se eu tenho um no qual não coloquei muita cola. Ah, sim, lá vamos nós. Eu também gosto desse. Talvez seja necessário deixar algumas dessas camadas secarem. Eu quero que esse branco seja realmente branco. Acho que o que vou fazer é desenhar isso com uma pistola de calor e depois volto logo. [MÚSICA] 22. Finalização acima cores de tetrad: Estamos secos ou quase todos secos. Agora vou voltar e ver quanto branco posso adicionar aqui porque quero que seja um pouco maior. Estou, novamente, como sempre faço, olho para isso e digo, estou vendo alguma coisa que eu goste nisso? Eu começo a duvidar de mim mesmo. Estou nesse ponto agora em cada peça que ela faz comigo todas as vezes. Vai ser qualquer coisa que eu goste. Cada pintura tem seu palco feio. Quando você está fazendo isso, seu estágio feio é muito grande e, em seguida, procuramos as coisas divertidas nele. Ou talvez badejar demais aqui. Talvez eu precise voltar com um pouco de cor. Eu poderia ter exagerado nisso. Vamos ver. Temos nossa pequena coisa de pesquisa que eu criei com apenas alguns. Vamos ver se alguma coisa parece interessante com algumas dessas cores brilhando. Eu não sei. Vamos continuar. Deixe-me usar minha outra ferramenta, que eu realmente gosto para adicionar linhas. Essa é minha lâmina catalisadora, minha coisa de catalisador de silicone. Eu sempre gosto de adicionar linhas e pontos às minhas peças. Essa parece ser uma das minhas marcas favoritas. O que eu gosto de ver quando começo a pesquisar composições são esses detalhes extras que me empolgam. Eu tenho linhas. Também podemos fazer alguns círculos. Eu tenho aquele pequeno funil de silicone que eu estava usando com o preto outro dia. Poderíamos entrar aqui e adicionar alguns círculos brancos. É interessante. Acho que vou parar com apenas alguns. Você será criativo com as ferramentas que tiver. Também podemos fazer algumas manchas de uma cor. Vou pegar um pincel molhá-lo muito bem com ele. Olha a laranja. Eu gosto de manchas. Manchas e pontos me fazem feliz. Agora eu acabei de molhá-lo para poder fazer isso. Você quer ter muito cuidado ao fazer manchas de tinta, como eu estou fazendo, porque você pode pintar tudo. Não de propósito, mas acontece. Vamos fazer algumas dessas lindas que parecem magenta também, porque eu repintei minha sala de arte aqui no ano passado. Mas antes de ser repintado, eu tinha pintado toda essa parede. Ele fica em frente a esta mesa porque, em algum momento, eu estava definitivamente feliz e estava apenas mexendo com aquela mancha e, deixe-me dizer, fiz a maior bagunça. Agora, tento apenas tocar com meu dedo para que ele caia e não em todo lugar. Apenas tenha isso em mente enquanto avança. Poderíamos fazer algumas linhas coloridas e outras coisas. Vamos usar esse pincel pequeno e entrar com algumas marcas coloridas. Todas as minhas marcas não precisam ser brancas. Eles realmente não deveriam ser todos brancos. Olha isso. Essa cor é muito interessante. Na verdade, são as marcas e as coisas que fazemos no topo que unem essas pinturas. É o que então começa a torná-los empolgantes e então eu começo a encontrar coisas. Enquanto pesquisamos coisas, começo a ver composições que eu não estava vendo antes de chegarmos a esse estágio. Vamos voltar com a caneta Posca. Talvez faça algum trabalho com pontos. Gosto muito dessas cores que eu sempre pontilho por cima. Eu tinha aquele pouco da tonalidade cinza em que ela se transformou, mas era muito bonita. Esse azul verde é combinado aqui. Isso é muito bonito. Eu não me importaria de revisitar esse azul e esse verde, que se fizéssemos apenas o azul verde, estaríamos nas cores análogas porque são cores que ficam próximas umas das outras. na roda de cores. Porque eu gostei daquele azul e daquele verde. Esses são bonitos. Acho que definitivamente gostaria que isso fosse uma obra de arte nessa cor. Eu usei diferentes azuis e verdes. Eu fiz aquele azul-petróleo com aquele ouro verde que é um verde muito vívido, mas isso é mais um verde suave. Não é tão vívido quanto aquele ouro verde. Talvez seja divertido desenhar algumas formas aqui também. Não precisamos manter tudo completamente abstrato. Eu poderia entrar aqui e desenhar algumas folhas bonitas. Talvez eu queira uma ponta mais fina para pintar a caneta para realmente deixar essas folhas bonitas e finas. Se você quiser que goste de desenhar alguns botânicos, seria divertido. Na verdade, quero me concentrar mais em botânica em uma aula, então isso pode ser algo que eu aborde a seguir. Veremos. Acho que os pontos estão bem. Eu definitivamente vou revisitar os pontos. Vamos continuar voltando a isso, mas talvez venha aqui com apenas algumas linhas passando. É só meu lápis mecânico. Algumas delas não são muito vívidas até que você chegue perto para ver todos os detalhes, e eu adoro isso em peças como essa. Vamos ver se alguma coisa está se encaixando. Gosto muito disso aqui com todo esse verde no meio, como ali mesmo. Isso mesmo está realmente falando comigo. Eu amo isso com o rosa vívido. Assim que tirarmos essa fita, poderei virar a fita e ver. Isso aqui também é muito bonito. Eu gosto desse azul aqui. Depois de puxar a fita, poderemos ver o que estamos acontecendo, recortar algumas peças e depois ver se queremos adicionar outros detalhes. Vou desenhar isso com a pistola de calor tirar minha fita e volto já. Estou quase seco ou 99% seco. Eu fui em frente antes de esquecer e comecei minha paleta de cores lá nos meus livros de paletas de cores para não esquecer. Há algumas aqui que eu realmente gosto muito, como essa aqui com o verde, que é muito bonita. Acho que eu poderia ter dado a volta por cima quando estava tirando a fita porque parece que eu a tinha. Talvez não. Acho que não. Isso também é muito bonito. Eu gosto disso com essas linhas e aquele pouco de cor pop. Na verdade, eu gosto muito desse. Vamos em frente. Acho que não quero que sejam maiores, mas eu poderia verificar por precaução, mas acho que não quero. Não, eu gosto que seja menor. Eu vou cortar este porque eu gosto daquele, bem aqui na borda. Pegue minha pequena faca X-Acto e eu vou usar minha pequena prancha de trapaceiros, que é apenas uma daquelas tábuas nas quais você faz arte e que estou usando apenas como guia para cortar. Eu o sacrifiquei para ser meu guia de corte. Então, às vezes, eu corto a madeira. Está tudo bem. Ainda facilita o corte para mim, então eu nem me importo. Aí vamos nós. Vamos ver o que temos. É como abrir um presente. É como puxar a fita. Tudo bem. Aqui vamos nós. Eu amo essas cores. Olha como isso é bonito. Eu gosto ainda mais disso. Eu gosto ainda mais disso, vamos ver. Nós gostamos disso? Acho que essa é a combinação vencedora. Eu gosto dessa grande amostra de azul. Parece que eu tenho um pedaço de branco que surgiu por causa da minha prancha que não deve estar completamente seco, mas eu o consertei lá. Estou adorando esse. Vamos pesquisar e ver o que mais podemos conseguir. Foi muito interessante experimentar com os dois. Eu gosto desse aqui em cima. Estou preenchendo esse canto aqui também. Muito interessante experimentar as duas cores. Só quando você entra em um lugar onde gostamos ali mesmo. É aí que gostamos? Acho que é porque eu gosto desses entrando aqui, desses entrando aqui e do verde aqui no meio. Eu amo tudo isso. Porque você normalmente nunca fará projetos de cores como esse até que esteja em uma aula e isso faça parte de suas tarefas. Acho que é assim que costumo operar. Gosto de me dedicar a essas tarefas, especialmente se estou filmando um workshop, porque vou fazer esses projetos que geralmente você simplesmente desiste e pensa: “Eu não preciso fazer isso”. Na verdade, não é, olha como isso acabou lindo. Eu adoro isso aí mesmo. Então os dois juntos naquela linda, oh meu Deus. Um pouco fora da minha zona de conforto com essas cores. Estou feliz por ter jogado com eles porque aquele azul e aquele verde foram realmente muito divertidos. Essa é uma peça de colagem muito pequena. Adoro isso porque fazer coisas assim realmente me tira da minha própria zona de conforto, me tira das crises criativas em que entro, especialmente indo e voltando entre fotografia e arte porque, no meu negócio principal, faço workshops de fotografia. Mas eles tiram tudo o que eu tenho de mim. Eles consomem tudo. O que você acha dessa aqui? Estou preenchendo isso com o rosa e o azul entrando. Mas eles consomem muito e vou passar alguns meses fazendo um workshop de fotografia. Então fico exausta por semanas porque é como se meu cérebro, quando termino, simplesmente desligasse e dissesse você precisa reabastecer porque acabou de usar todas as células criativas que você tem. Então, se eu subo e jogo na minha sala de arte, fico reenergizada e fico empolgada novamente em fazer coisas criativas que permite que minha mente não pense que eu costumo fazer no meu trabalho diário normal, E olha como isso é bonito, digamos que cortá-los é realmente o que os une para mim. Não sei se você entende onde está pensando, não preciso fazer pequenos projetos como esse, mas você descobre coisas interessantes sobre você e sobre o que gosta. É uma pequena peça bonita. Você começa então a desenvolver qual será o seu estilo , porque dedicou um tempo para fazer projetos como esse, onde está experimentando cores e coisas que eu realmente pensar. Não sei, não é grande o suficiente para isso. Eu estava pensando que talvez quatro por quatro, eu gosto desta pequena seção aqui porque, na verdade, até você experimentar todos os seus suprimentos e todas as suas cores e fazer pequenos projetos divertidos como este, onde basicamente diz pegar aspectos da roda de cores e experimentá-la e ver se há alguma coisa que você goste? Há coisas que você não gosta? Porque somente durante este workshop, muitas vezes eu disse: “Não acho que isso fosse minha praia, seja o que for que estivéssemos Não acho que isso fosse minha praia fazendo e eu não os teria descoberto ou feito. essas descobertas sem fazer algo parecido com esse workshop porque às vezes tenho dificuldade em começar a jogar. Eu vou cortar este de qualquer maneira. Vamos cortar este para, digamos, três por três. Vamos ver, 1, 2, aqui estão três polegadas aqui. É assim que você entra nessas descobertas e começa a restringir o que você ama. São todas essas escolhas individuais. O que você ama, como você usa o que ama para criar, o que você acaba criando e outras coisas, e é assim que você se desenvolve em seu estilo. São todas aquelas microescolhas que você fez para chegar a esse ponto. Vou transformar isso em algo bonito ali mesmo. Eu ia fazer três por três, mas eu gosto desse jeito. Seria uma etiqueta de presente muito bonita ou a frente de talvez um cartão ou emoldurada como uma pequena obra de arte, porque aquela ali mesmo me deixa muito feliz. Esta é uma tonelada de laranja e apenas um pouquinho das outras cores com as quais estávamos brincando, e veja como é dinâmico ter esses toques de cor lá dentro. Mas talvez a peça inteira tenha quase uma cor. Essa foi uma descoberta muito divertida aqui, eu adoro isso. Isso é divertido, mas eu amo ainda mais o outro , mas esse é muito bonito, eu gosto daquele azul-petróleo, e eu poderia guardar isso, é apenas uma peça grande para uma possível colagem mais tarde ou poderíamos continuar e corte isso em pequenos pedaços que poderiam ser uma microobra de arte. Sério, talvez eu faça isso. Vamos ver, temos quase 2,5 polegadas. Vamos cortar isso em pequenas etiquetas e ver como elas são bonitas. Eles são divertidos porque podem ser inspiração futura para composições, cores e marcas, bem, há um lugar engraçado para capturar. Aí vamos nós. Estou ficando muito entusiasmado com minha faca X-Acto e estou cortando a régua de plástico. Talvez eu pegue minha régua de metal. Aí vamos nós. esses pequenos tons de cor ali mesmo. Quão bonito é isso? Que eu gosto ali mesmo, aquela pequena faixa inteira. Isso é um marcador muito bonito. Pequenas etiquetas. Estou apenas cortando em cerca de, digamos, 2,5 polegadas. Vou acabar com algo sobrando e elas não estão completamente retas, mas olha como isso é lindo com essas cores. Principalmente branco, com algumas de nossas cores brilhando. Isso é muito bonito. Isso seria uma capa bonita para um cartão ou uma etiqueta de presente. Esse é o meu favorito disso. Só vou cortar mais alguns desses. Gosto de ter pequenas peças de arte com as quais brincar. Então, quando você está realmente falando sério sobre eles e vai usá-los para coisas, você pode ser muito mais exato do que eu estou sendo agora. Mas veja essa. Isso é muito bonito e eu gosto como temos o branco nas bordas e depois os pontos que estão realmente no brilho da cor por baixo, para que não fique brilhante, vívida ou sólida cores e acabamos de conhecer todas as nossas cores. São muito divertidos. Serão pequenos elementos de colagem ou peças de microarte que eu gosto de criar, eu realmente amo esse. Então temos nossas três peças maiores. Acho que desses, esse com aquele verde lá dentro é o meu favorito. Este foi um pequeno exercício muito divertido usando quatro cores ao redor da roda de cores, que são basicamente dois conjuntos de cores complementares usados na mesma peça, e isso não é algo que eu normalmente funcionaria. Então, eu definitivamente estou saindo da minha própria zona de conforto e trabalhando um pouco fora de uma caixa na qual eu normalmente poderia me enfiar e descobrindo coisas realmente interessantes, como Adoro muito laranja, um pouco de branco e toques dessas outras cores que teriam sido uma boa coisa para mim fazer. Também gostei da forma como as cores se misturavam por baixo desse pedaço de branco, então isso foi particularmente interessante. Talvez eu visite essa cor novamente, mesmo que, na metade, eu ame essa. Este pode ser um dos meus favoritos com o toque de laranja e um pouco de azul e as pequenas manchas das outras cores. Eu amo esse. Essa poderia ser uma peça muito maior. Posso até digitalizar isso no meu scanner e imprimi-lo em tamanho maior. Você poderia fazer algo assim se criar uma pequena peça que você adora e pensar, caramba, eu gostaria que fosse grande o suficiente para emoldurar. Você pode digitalizar isso em seu scanner, imprimi-lo em um belo pano fotográfico ou em um pano artístico. GicleeToday é uma das minhas fontes de impressão favoritas para impressões de arte. Eu posso imprimir isso muito maior e ter isso como uma peça maior para emoldurar. Se você cria pequenos pedaços e está totalmente apaixonado por eles, como talvez este, digitalize-os e imprima-os em tamanho maior. Eles não precisam ser microobras de arte. São muito divertidos. Espero que você experimente essa cor. Eu sei que é um pouco mais difícil trabalhar com tantas cores opostas e não fazer lama, porque lembre-se de que se você misturar o complemento com uma cor, você obterá um marrom. Alguns deles até se transformaram em uma deliciosa cor acinzentada enquanto misturávamos alguns deles. Especialmente este, temos alguns desses lindos tons de cinza lá, eu realmente amei esse. Espero que você goste de experimentar essa cor. Se você quiser misturar todas as quatro cores para praticar com a mixagem, isso também seria ótimo. Mal posso esperar para ver o que você vai fazer com este conjunto. Tudo bem, te vejo de volta na aula. 23. Paleta aleatória: [MÚSICA] Nesta, vou fazer uma paleta de cores aleatória que só quero tentar criar as cores e depois ver o que posso criar como uma obra de arte. Eu tenho pequenos livros de paletas de cores de IV Newport que eu gosto. Basicamente, são livros que tiram uma foto e você escolhe as cores da foto. Você pode fazer isso com qualquer uma de suas fotos e ir ao Photoshop e escolher várias cores que saem dessa foto, se quiser a cor branca imprimi-la e usá-la. isso é sua referência. Você pode encontrar inspiração para cartelas de cores como esta no Pinterest se pesquisar, tabelas de cores ou coisas diferentes como essas apenas como um guia de recursos e procurar uma que você pense, “Nossa, eu realmente amo isso”, como esta, eu realmente amei esse cinza e marrom nessa cor verde-dourada. Isso é divertido. Mas o que eu vou fazer, se você tirar sua própria foto ou entrar no Pinterest e procurar ideias de cartelas de cores ou comprar um livro. Esse é meu livro favorito. [RISOS] In the Mood for Color, de Hans Blumquist. Este é um livro de interiores que mostra como você pode inspirar cores diferentes em seus interiores. Vou usar essas três cores, elas estão suaves. Eles são muito bonitos, acinzentados, azulados, esverdeados, dependendo de qual dessas três cores você está vendo. Estou pensando : “Ok, o que eu preciso para criar essas cores?” Estou me referindo à cartela de cores de Miami que criei. Eu posso ver aqui em cima neste azul cerúleo, bem aqui. Eu estou com essa cor que está na extremidade esquerda do ouvido. Essa cor é quase idêntica a essa e é uma cor que obtemos misturando azul cerúleo e laranja, amarelo. Poderíamos até mesmo fazer esse vermelho avermelhado, qualquer um desses , eu acho que me colocaria nessa cor. Se eu misturar laranja de Marte, fico quase nessa cor média e talvez um pouco de branco. Acho que estaremos lá exatamente nessa cor. Então, se chegarmos aqui talvez ao ocre amarelo com esse azul cerúleo, onde o ocre amarelo é a mais dominante das duas cores. Então acho que estaremos aqui nessa terceira cor. Bem, parece exatamente isso. Eu retirei o azul cerúleo porque essa parece ser a cor dominante que vou usar para todos os três. Eu tirei o amarelo-alaranjado porque isso me trouxe até a cor mais escura. Também tirei a laranja marciana porque me deu a próxima, que achei que poderia ter sido aquela média, talvez com um pouco de branco. Então eu também tenho meu ocre amarelo e preto, caso eu precise fazer algo mais escuro. Eu tenho branco se eu precisar fazer algo mais leve. Vamos colocar a cartela de cores onde eu possa vê-la. Vou colocar o livro aqui ao lado onde eu possa vê-lo e comparar as cores. Vou fazer pequenos mini-resumos em vez do meu grande artigo que costumo fazer, só para misturar as coisas e começaremos a mixar. Vou colocar uma boa quantia. Duas das cores começaram com azul cerúleo. Uma das cores começou com amarelo ocre. Eu quero o suficiente para poder fazer algumas dessas sem remixar. Para obter a cor mais escura, vamos começar com o azul cerúleo e o amarelo-laranja. Vou começar com isso e sua cor dominante é o azul, adicionando cor é o laranja. Não quero começar com tanta laranja que não possa voltar atrás. [RISOS] Então eu tenho o branco e preto aqui, se eu precisar. Isso aí mesmo, pode ter sido só um pouco daquela laranja pode ter nos levado até lá. Acho que estou comparando com o nosso livro aqui. Se eu puxar isso de volta para onde você possa ver, precisamos adicionar um pouco de preto porque é um pouco mais claro. Deixe-me adicionar um toque de preto. Veja se consigo deixar isso um pouco mais escuro. Vou adicionar mais preto quando achar que preciso. Acho que preciso de mais preto. Oh, isso era muito preto. Oh, meu Deus. Vamos ter que pegar um pouco disso [RISOS] e movê-lo para o lado porque eu posso usar o resto desse preto mais tarde. Aí vamos nós. Não quero estragar minha cor colocando muito preto nela de uma só vez. Eu quero chegar lá um pouco mais gradualmente. Com certeza, ao fazer isso espalhando essa cor , poderei vê-las. Provavelmente teremos que fazer mais dessas cores, mas talvez não veremos. Olha que estamos quase lá. Eu provavelmente poderia ter usado todo aquele preto, prefiro adicionar um pouco cada vez do que adicionar demais e pensar chego longe demais. Sim, eu poderia até usar mais preto. Bem, agora sabemos que vamos colocar um pouco mais de preto. Porque eu realmente quero parar um momento e ver se consigo obter as cores exatas que estamos testando. Sim, está muito perto. Talvez um pouco mais preto. Essa é a experiência mais divertida. Escolha uma paleta de cores e depois diga: “Ok, como posso chegar lá” e, usando essa tabela de mistura de cores, veja essa cor. Sim. Agora, com essa tabela de mistura de cores, retiramos cerca de três quartos do trabalho porque eu já tinha algo próximo. Mas agora veja isso. Somos quase idênticos. Eu diria que é uma ótima combinação. Vamos deixar esse aí. Espero que você tenha o suficiente e eu não precise misturá-lo novamente. [RISOS] Mas adivinha? Sabemos como chegamos lá. Tínhamos nossa cartela de cores e depois adicionamos muito preto. A próxima cor que estamos tentando obter é aquela cor do meio, essa bem esverdeada, azulada e decidimos que a laranja de Marte era a maneira de chegar lá. Vamos pegar a laranja de Marte com o azul cerúleo e você pode ver que é uma cor completamente diferente daquela laranja realmente vívida que estávamos usando. Sim, definitivamente estamos adquirindo um tom diferente aqui. Eu gosto disso. Vamos ver o quão perto chegamos. Na verdade, isso é um pouco mais laranja aqui do que no meu papel. Acho que talvez seja necessário adicionar preto para diminuir o tom e depois adicionar branco para iluminá-lo , porque é um pouco azulado demais e muito vívido. Não é tão embotado quanto a foto, vamos adicionar um pouco de preto para atenuar a cor e então poderemos todos molhar. Sim, isso está chegando mais perto. Então, sempre podemos adicionar branco para iluminá-lo. Vamos fazer um pouco mais de preto. Sim, vamos adicionar um pouco de branco. Estamos quase lá. Só estou fazendo um pouco de cada vez. Você notará que eu não quero colocar muita cor lá. Prefiro chegar lá em etapas, adicionar um pouco e dizer: “Ok, eu chego lá ou preciso de outra coisa?” Talvez um pouco mais branco, e o objetivo aqui é definitivamente tentar chegar o mais perto possível. Você certamente pode parar com isso o suficiente , mas o desafio da mistura de cores é apenas dizer: “Posso obter essa cor?” Quase precisa de mais preto para ficar mais cinza. Essas são cores realmente cinza e eu gosto da luminosidade que estamos obtendo, mas ela precisa ser mais cinza. Só um pouco mais branco. Quero dizer preto e espero que isso nos coloque lá. Talvez um toque de branco agora. Essa é uma ótima maneira de realmente fazer sua arte se destacar da arte de outras pessoas, porque algumas pessoas não criarão suas próprias cores. Agora veja isso e você poderá ver como isso é bonito. Somos quase idênticos a essa tonalidade, estou muito feliz com essa cor. Vamos seguir em frente e passar para a terceira cor. Porque lembre-se também de que não estou vendo amostras reais de tinta lá. Estou vendo um pouco de tinta. Então, o terceiro começou com ocre, mas nós tínhamos cerúleo nele. Vamos adicionar um pouco de cerúleo a muito ocre e ver se isso nos dá aquele tom esverdeado. Espero que seja mais cinza esverdeado do que cinza azulado. Essa cor não vai me levar até lá. Ainda está muito amarelo, vamos adicionar um pouco mais de azul. Sim, mas é assim que você pode ter cores em sua arte e coisas diferentes acontecendo que ninguém mais vai ter, porque você misturou, é muito pessoal para você. Suas curtidas, suas misturas de cores, como você gostaria de criar. Agora isso está quase lá. Vamos adicionar preto. Só estou comparando minha cor com minha mancha lá. Vamos colocar um pouco de preto aqui. Depois, podemos adicionar um pouco de branco se eu precisar que seja mais claro. Olha isso. Essa é uma cor bonita. Esse seria um ótimo exercício para você fazer. Talvez um pouco mais de preto para você fazer, como uma paleta de cores por dia, e passar um pouco do seu tempo misturando e criando cores. É assim que você se sente realmente confortável fazendo isso. Agora, isso é lindo. Confira essa cor com nosso borrão de tinta. Acho que estamos lá. Estou muito inspirado por essa foto dessas cores, é por isso que eu estava seguindo esse caminho. Essa foto realmente me inspirou. Você notará nessas fotos que há um pouco de, digamos, uma cor cremosa, branca ou cinza. Talvez eu até me permita com essa paleta de cores. Deixe-me colocar este livro onde ele não vai cair. Essa paleta de cores, eu poderia até me permitir dizer como uma taupe ou algo parecido. Tipo, eu tirei dois tons pastéis aqui, um azul que achei que realmente combinava com uma de nossas cores se eu quisesse usar um pouco de pastel. Depois, há uma linda cor cinza aqui que eu retirei. Eu poderia me permitir, digamos, uma cor acinzentada ou quente além dessas. Além disso, vou colocar um pouco de gesso branco e um pouco de gesso transparente. Porque eu gosto de poder fazer coisas em cima dessas tintas. Então, talvez eu volte para o mais amplo, o cinza, à medida que avançamos. Vou começar a colocar um pouco de cor aqui. Eu poderia fazer cada uma dessas cores dominantes diferentes só para ver o que posso obter. Estou misturando o gesso transparente aqui. Não vou mudar a cor neste momento. Vamos começar esse. Vamos começar um aqui. Estou começando pelos cantos, isso tende a ser o que eu gosto de fazer para começar minha composição. Talvez escolha um terceiro aqui como nosso dominante. Vamos ver como colocar essas cores aqui de forma um pouco diferente para cada uma delas nos dá algo diferente. Então, a quarta pode ser exatamente a cor que você acha que vai gostar. [RISOS] Eu deveria ter feito umas três aqui, tudo bem. Então, vamos voltar aqui com eles e começar a colocar outras cores. Vou trabalhar muito para ter seções maiores de cores. Eu não quero que fique muito apertado, eu já tenho essa cor lá. Vamos em frente, chegamos ao quarto. Eu quero ter seções maiores de cores em vez de seções menores de cor. Vamos ver se eu sou bem-sucedido. [RISOS] Acho que esse não tinha essa cor de jeito nenhum. Sim. Esse era o mais claro, então talvez um pequeno toque dessa cor lá dentro. Eu poderia voltar com o branco e clarear alguns desses. Agora que temos nossa paleta de cores, não há nada que diga que não podemos nos desviar e adicionar branco. Eles voltarão com um pouco desse isqueiro, com o branco nele. É muito bonita a forma como o azul está se misturando com o verde ali mesmo. Isso é muito bom. Isso vai ser muito interessante. Eu nunca usei uma cor parecida com essa. Eu costumo ir um pouco em direção ao mais brilhante. Isso é usar essa paleta aleatória apenas para experimentar e sair da minha própria zona de conforto. Olha como isso é lindo, essas cores são tão bonitas. Vamos voltar aqui com esse meio, azul com um pouco de branco nele. [MÚSICA] Talvez eu volte aqui com um pouco de branco. Olha como essas cores são lindas. Isso foi definitivamente algo divertido de experimentar. Vamos entrar aqui com uma de nossas ferramentas de criação e desenhar algumas linhas. Isso é tão bonito. Vamos continuar com um dos próximos. Vamos ver, essa é a cor média. O que queremos lá no meio, talvez eu use um verde mais claro no meio deste e talvez um pouco de branco. Tente não pensar demais nisso. Quando estou fazendo estudos de cores como esse, quero trabalhar um pouco mais rápido. Não quero pensar que é difícil, quero que tudo esteja resolvido. Vamos voltar com nosso pequeno lápis. Eu tento colocar tudo um pouco mais rápido. O que eu faço com minha outra pequena ferramenta? Não, eu o coloquei em algum lugar aqui , está na minha mão. [RISOS] Estou tentando fazer isso sem pensar muito e quero ir um pouco mais rápido. Vamos voltar com um pouco de verde aqui em cima. Se eu for um pouco mais rápido, não estou pensando muito, não vou ficar preso no processo de pintura. Estou ficando um pouco mais preso no processo de definir a cor e me mover um pouco mais rápido. Você pode até fazer algo assim e definir um cronômetro para si mesmo. Acho que quero esse azul mais claro com branco nele. Defina um pequeno cronômetro para si mesmo e depois trabalhe um pouco mais rápido. Veja, o que você pode criar com uma pequena paleta de cores e um limite de tempo? Isso pode ter sido atrasado com isso, mas vamos seguir em frente e colocar algumas linhas lá. O que nos resta aqui? Vamos voltar aqui. Talvez com um pouco disso, basta colocar na cor errada. Vamos voltar ao pincel verde. Aí vamos nós. Talvez com o azul, mas talvez com um pouco de branco nele. Vamos usar essa cor média, talvez, e depois eu volte com um pouco de branco. [MÚSICA] 24. Como terminar paleta aleatória: Coloque um pouco de branco aqui e um pouco dessa cor mais escura aqui. Isso é o que eu adiciono aqui, talvez o verde. Acho que agora vou deixá-los secar apenas para dar uma última olhada, vamos verificar novamente. Não quero sobrecarregar, então não quero pensar muito. Vamos colocar os pincéis na água. Deixe-me desenhá-los e depois voltaremos com talvez um pouco de pastéis, caneta POSCA, poderíamos usar nosso Stabilo. Tudo o que quisermos adicionar a isso, porque eu coloquei gesso em camadas com essa tinta acrílica para que eu coloque coisas em cima dela. Deixe-me desenhá-los com minha pistola de calor, e eu volto já. Eu o deixei quase seco e relembrando minha foto inspiradora e paleta de cores. Gosto muito de como essas cores ficam umas sobre as outras e quase são raspadas , e quase são raspadas como você raspa a tinta às vezes com uma espátula. Acho que o que vou fazer antes de prosseguir é pegar um pouco de uma dessas cores e ver se eu raspo levemente. Posso dar um pouco dessa olhada aqui? Não quero muito disso, mas quero um pouquinho só para ver o que podemos conseguir. Isso realmente me lembra daquela parede desgastada que tínhamos lá. Isso é divertido, assim como um toque extra aqui não precisa ser muito. Eu simplesmente gostei desse look e pensei que seria legal se eu tivesse toques disso, de alguma forma, isso é lindo aí. Antes de chegarmos ao ponto em que estamos encerrando, eu poderia incluir um pouco dessa sensação aqui. Não vamos pensar demais, mas eu gosto de dar esses pequenos toques lá. Eu poderia voltar agora. Eu poderia fazer uma caneta POSCA, eu poderia adicionar alguns desses pequenos pastéis. Não criei muitas cores que achei que realmente combinassem. Mas eu poderia voltar para minha caixa de cores e pegar um verde, que seria pelo menos próximo o suficiente para fazer algumas marcas. Essa é minha caixa azul. Porque eu posso ver onde talvez até mesmo um verde musgo se encaixe com um pouco disso, talvez esse tipo de verde aqui. Vamos usar isso. Desculpe. Poderíamos voltar com algumas marcas e algumas manchas de cor para trabalhar, talvez um pouco de escuridão, se quisermos. Eu posso misturar isso com um pouco, só para que também fique com um pouco dessa cor. Eu gosto disso, é adicionar um pouco de sombra com aquela escuridão. Só um pouquinho a mais. Veja, eu tenho esse pastel azul mais claro. Então, só temos que decidir se queremos fazer mais alguma coisa? Se eu quiser fazer alguma linha branca, esta tem uma ponta quebrada, deixe-me afiá-la. Comprei um velho apontador de lápis da década de 1970 que comprei no eBay e simplesmente adoro. Este não é realmente tão vívido quanto o lápis preto, este é o Stabila White. Podemos fazer isso como fazer um pouco de marca, só por algum interesse, nem uma tonelada. Então eu poderia ir em frente e chamar isso de feito. Vou limpar minhas mãos e depois puxar a fita. Porque puxar a fita é definitivamente a parte mais empolgante desse projeto quando você faz isso, vendo o que você revela. Espero que tenha tido bastante cuidado para ter bordas do mesmo tamanho. Vou ter muito cuidado e puxar a fita em um ângulo bem devagar para não rasgar meu papel. Porque esses pequenos resumos que eu gosto desses são alguns dos meus favoritos, e eu tenho alguns deles emoldurados em minha casa. Isso é divertido. Depois de puxar a fita, essa é sua chance de dar uma última olhada e ver se há mais alguma coisa que você precise adicionar? Mas olha que lindo esse é, eu amo esses, são muito divertidos. Esses dois, se você pensou, eu amo tanto isso que gostaria de tê-lo maior. Você definitivamente poderia digitalizá-los e imprimi-los em algum lugar como G-Clay hoje em um belo pano fotográfico. Eu gosto desse Hahnemuhle Platinum Rag e depois ele fica tão lindo que você pode torná-lo um pouco maior. Mas, na verdade, tenho alguns desse tamanho emoldurados também pendurados em uma pequena parede de galeria, do outro lado da sala para mim na minha galeria de arte aqui. Meu estúdio de arte. Olha isso, tão bonito. Puxar a fita é minha parte favorita, é como a revelação definitiva, como o Natal. Vamos lá, e quando você vê todas as peças, eu sempre gosto de fazer mais de uma. Gosto de trabalhar em várias peças ao mesmo tempo. Depois de terminar e receber a revelação, você reúne todas as quatro peças. Eles fazem uma coleção tão bonita. Aí vamos nós. Olha como isso é bonito, mas você pode ver se ficaria melhor do outro lado? O contrário de como você o pintou. Não sei, teremos que decidir. Então eu sempre tenho um favorito, ainda não sei qual é o meu favorito , mas geralmente acabo com um favorito. Tentando ter muito cuidado para não rasgar meu papel. Eles têm tons pastéis de giz, então eu os levava para fora e os borrifava com um fixador final quando estava pronto para fazer algo com eles. Eles são tão bonitos. Eu gosto mais desse jeito? Talvez eu saiba, vou ver. Eu gosto desse jeito. Acho que gosto desse assim. Veja nossa coleção deliciosa que criamos, inspirada nesta seção do livro e nas cores que criamos. Acho que fizemos um trabalho muito bom aqui com esses, super empolgantes. Foi uma experiência divertida, misturando todas as nossas cores do zero. Não usamos uma cor fora do tubo, e é isso que eu quero que você faça com este projeto. Quero que você veja as paletas de cores no Pinterest ou crie uma paleta de cores a partir de uma de suas fotos. Se você tem ótimas fotos que deseja usar, crie uma paleta de cores a partir de. Se você tem um livro, como um livro de fotografia. Se você tem o que eu tenho, eu realmente amo isso. In the Mood for Color, de Hans Blomquist, onde ele dá exemplos de cores que ele usou. Seja qual for sua fonte, você pode imprimi-la em sua impressora se ela estiver bem. Coloque-o aqui em sua mesa de arte e tente obter quase idênticas às cores que você está experimentando. Para aprimorar suas habilidades de cores e ajudá-lo a descobrir como faço para obter essas cores a partir das cores que tenho. Realmente ajuda se você passou tempo antes criando a grade de cores, porque você viu como eu poderia facilmente começar com a cor começar com a cor mais próxima possível. Em seguida, adicionar branco ou preto, me dando o dinheiro certo. Você viu como isso tornou isso muito mais fácil. Se eu tivesse começado com esse conjunto de cores e pensasse como faço para chegar a esse tom de azul, azul, verde e verde? Eu poderia ter ficado aqui o dia todo tentando fazer isso e nunca ter conseguido fazer isso. Você pode realmente ver o quanto isso tornou isso mais fácil. Agora que os temos assim, eu poderia até mesmo, acho que você precisa de alguns pontos brancos, mas não de pontos brancos, como tínhamos com a caneta POSCA. Que engraçado, mas eu quero ver isso com alguns pontos. Vamos ver se consigo fazer isso e não estragar tudo antes de assinar. Mas projeto super divertido, quero que você experimente isso. Puxe uma paleta de cores para qualquer lugar em que você queira usá-la. Esses são muito grandes, aí está, vamos tentar isso de novo. Estou fazendo cada um deles um pouquinho em uma área diferente, tem um pouco de água entrando lá. Olha isso, eu adoro isso. Apenas aquele pequeno detalhe extra que acabamos de adicionar lá. Super divertido, meu Deus. São super divertidos, gostei muito de fazer isso. Eu quero que você experimente este projeto qualquer maneira que faça sua arte, você não precisa fazer resumos como eu faço, mas eu os acho divertidos. Misture suas cores, faça com que seja o mais idêntico possível. Então eu adoraria que você voltasse e me mostrasse sua foto original, e você terminou de pintar e seu projeto que criou seria incrível. Mas você não precisa. Mas seria muito legal se você inventasse algo e conseguisse combinar exatamente suas cores. Especialmente se você fez uma grade de cores e não demorará muito. Espero que você goste de fazer isso. Mal posso esperar para ver o seu, e te vejo de volta na aula. 25. Como salvar sua paleta de cores: [MÚSICA] Então, vamos falar sobre acompanhar nossas paletas de cores, e eu falo sobre isso em quase todas as aulas que faço porque acredito muito em manter um livro de paletas de cores. Então, só para te mostrar, estou usando apenas um livro antigo. Este é um antigo livro de hinos da igreja, e achei bonito ter a música por trás das minhas paletas de cores, que torna a paleta de cores um pouco mais artística, e eu gosto de manter a paleta de cores e um desses pequenos retalhos que recortei. Gosto de mantê-los em meus livros de cores para me lembrar de quais cores usei e qual era a aparência da peça quando as usei. Eu adorei? Eu não adorei? Eu quero revisitar isso de novo ou não? Então, eu realmente amo essa cor de palato rosa, que pode ser uma cor que fazemos em sala de aula. Podem ser cores que ficam lado a lado na roda de cores. Em vez de cruzar a roda de cores, rosas e laranjas e vermelhos. Acho que essas podem ser definitivamente as cores análogas que poderíamos visitar também, com o azul e o verde. Isso é análogo em suas cores, cores. Eu gosto muito disso. Então, esses são os que eu salvei, e antes que toda a minha tinta seque até virar nada, eu cubro a página com um pouco de gesso transparente para proteger a página da tinta e depois deixo que eu pinte em cima dela com essas cores de tinta sem que ela deslize. Então, eu passo rapidamente, pinto isso com gesso transparente, e geralmente deixo secar antes de pintar por cima. [RUÍDO] Antes de guardar todos os meus suprimentos, vou vir aqui e salvar cada uma dessas cores. Pegue uma toalha de papel porque eu quero apenas limpar a água desse pincel enquanto vou. [RUÍDO] Agora vou me lembrar mais tarde, quais cores eu usei? Usei laranja, usei branco e usei esse lindo azul. Você pode, se não consegue se lembrar quais cores essas serão mais tarde, você pode pegar um lápis ou uma marca tudo ou algo e marcar em seu livro cores diferentes e então eu volto com, se eu usasse um pouco de giz de cera, vou em frente e marco aqui com as diferentes coisas que usei. Só estou fazendo com que, para uma paleta de cores, um pouco mais criativo. [RUÍDO] É quase como se estivéssemos criando uma pequena obra de arte também em nosso livro de paletas de cores, em vez de ser apenas branca, e eu usei um pouco de todas essas cores Neo. Então, vamos desenhar um com esses. Acho que não usei nenhum dos pastéis de laranja. Eu usei minhas marcas todo lápis, então talvez viéssemos aqui com isso. Eu também usei meu grafite, então meu pequeno lápis aqui. Divertido, depois pego meu grampeador e escolho uma dessas peças de sucata que melhor representa o que eu fiz, mas não necessariamente pego minhas peças maiores que talvez eu use para colagem. Então eu posso colocar isso aí porque tem todos esses tons de cores. Adoro, e eu simplesmente grampo isso e às vezes eu pego apenas duas páginas. Se o livro for realmente delicado, vou deixá-lo com duas páginas intermediárias e grampearei isso com as duas páginas juntas. Aí vamos nós. Olha como era linda aquela paleta de cores. É realmente surpreendente o que obtivemos versus a cor brilhante com a qual começamos. Então, quero incentivá-lo a criar uma paleta de cores em um pequeno caderno de esboços ou em um livro antigo, como eu comprei no brechó, e faz disso seu livro de paletas de cores de arte criar uma paleta de cores em um pequeno caderno de esboços ou em um livro antigo, como eu comprei no brechó , e faz disso seu livro de onde você salva paletas de cores que você pode voltar e visitar novamente mais tarde. Uma das minhas coisas favoritas de fazer com esses projetos. vejo de volta na aula. [RISOS]