Aventuras com pintura abstrata: foco em blocos maiores de cores

1. Boas-vindas: [MÚSICA] Ei, eu sou Denise Love e quero te dar as boas-vindas à aula. Eu sou um artista que trabalha em tempo integral. Meu negócio principal é o 2lilow Art Studio onde faço workshops e ferramentas de arte digital para fotógrafos. As oficinas de arte são algo novo para mim. Eu queria adicionar uma nova forma criativa para mim. Eu amo a arte tanto quanto amo a fotografia. Isso me dá uma maneira de fazer uma pausa de um para o outro. Eu realmente espero que você goste deles. Mal posso esperar para ver você na aula, então deixe-me mostrar o que faremos. Nesta aula, vamos dar uma olhada na criação algumas peças bonitas, nas quais eu me concentro em criar manchas maiores de cor. Muitas das coisas que eu faço combinam muito com a cor e você tem muita coisa acontecendo. Eles não são realmente grandes faixas de uma cor. Eles são muito apertados com todas as cores misturadas, que tende a ser o meu estilo, aparentemente porque geralmente estou bem perto e estou fazendo pincéis pequenos e quando você está fazendo pincéis pequenos você Estou criando um pouco de cor e, com esta, eu queria sair dessa faixa, queria sair da minha zona de conforto e experimentar uma nova paleta de cores e experimentar com blocos de cores maiores. Nesse caso, usei algumas ferramentas maiores, pincéis maiores para obter áreas de cores maiores e me questionei até o fim. Eu cometi um erro, vou gostar disso? Estou desconfortável enquanto faço isso. Eu não sei se eu amo alguma delas. Então, quando coloquei meu pequeno visor em volta da peça maior e encontrei pequenos pedaços dentro da peça grande que eu amava, como se esta aqui estivesse dizendo “Eu amo muito isso. Quando tenho essa sensação, enquanto procuro composições cores, marcas e coisas que adoro, quando percebo isso, que me deixa sem fôlego, sei que fiz a coisa certa. Sempre recebo peças que adoro fazer essa técnica. Essa é a técnica semelhante que eu fiz em resumo, Ventures 1 e eu a amo tanto que é a maneira perfeita de experimentar e sair da sua zona de conforto com seus produtos, com suas técnicas. Neste caso, eu bloqueei muito as cores e acabei por as peças serem completamente diferentes de qualquer outra coisa que eu criei e adoro todas elas como uma série. Sinto que preciso levar todos os quatro para o moldador e emoldurá-los. Então, as peças que sobraram, como essa aqui, eu amo muito essa, que poderiam ser uma pequena pintura por si só ou um recurso como elemento de colagem. Adoro todos esses pequenos elementos de colagem. Mesmo quando terminei a grande pintura e pensei não sei se realmente gosto dessa, quando retirei as peças, estou tão apaixonada, estou muito entusiasmada com cada uma delas. Até mesmo nas composições, agora posso ver como fica a cor com essa composição e onde eu poderia colocar luz e escuridão e um toque de cor. Eu até estava questionando minha cor com aquele rosa exagerado. Mas com um pequeno toque aqui, esse rosa realmente une tudo. É um pequeno soco que chama a atenção. Eu tinha um pequeno coração aqui que acabei de notar, como isso é divertido. Eu me pergunto se vai focar se eu chegar mais perto, mas é como um pequeno coração [RISOS] que ainda é apropriado porque eu amei mais essa peça. Nesta aula, estou super empolgada em mostrar a vocês as cores que usei e as peças, como eu pesquisei, da peça grande para sair com elas. Eu realmente espero que você goste de sair da sua zona de conforto e, nesta, talvez pensar em grandes blocos de cores em vez de cores realmente caóticas. Estou muito empolgado com essa aula em particular. Espero que você goste. Mal posso esperar para ver quais peças você cria com essas técnicas. Vamos começar. [MÚSICA] 2. Materiais para nosso curso: Neste vídeo, quero falar sobre os suprimentos que usei. Eu fiz isso de trás para frente e criei as pequenas peças de arte que eu queria criar. Deixe-me dizer que isso realmente faz meu coração feliz hoje. Olha como essas pequenas peças são lindas. Meu objetivo era fazer blocos de cores maiores em vez de ficarem bem apertados , como eu normalmente faço. Eu me questionei por toda parte se eu ia conseguir algo que eu gostasse e questionasse, eu ao menos gostei de alguma coisa? Mas então comecei a desenhar com meu pequeno visor que fiz com tiras de aquarela. De repente, pensei: “Oh, olha isso e olha aquele”, e fiquei tão animada que vou sair da minha mesa hoje e o resto do dia será um ótimo dia. Eu fiquei tão empolgada. Vou te contar algumas das coisas que experimentei hoje. Eu limitei a paleta de cores de forma bastante significativa. Eu escolhi esse Charvin rosa caribenho, que por acaso é uma das minhas cores de tinta favoritas. Este ocre amarelo de Charvin. Agora, eles são mais caros nas tintas acrílicas. Não sinta que precisa comprar tintas caras para fazer esses projetos. Gosto muito do conjunto artesanal que é muito barato e eu os compro na Amazon. A média é de $0,50 ou 50, ou $1 por tubo. Porque você pode comprar uma caixa por cerca de 60 dólares e às vezes eles custam metade do preço por $30 e você ganha 60 cores diferentes. Adoro jogar com tudo isso e eles já foram muito úteis. Consegui desenhar cores e pintar todas as coisas divertidas. Você pode criar algo como esse rosa caribenho com um rosa e branco mais brilhantes e apenas diminuir o tom. Ocre amarelo que você pode obter em qualquer marca. Eu brinquei com essas cores. Essa roseira é apenas um pequeno toque de rosa que eu fiz porque achei muito divertido fazer algumas cores suaves e um toque de alguma coisa. Deixe-me dizer que é um toque de algo que se destaca como néon aqui na minha paleta de pintura e até mesmo questionando essa decisão. Porque pensei: “Não sei, vou gostar disso? Por que eu escolhi isso?” Então eu fiz um pouco disso em minhas peças e é a quantidade certa de pop. Não é como se eu o tivesse usado tanto a ponto de ser avassalador. São apenas pequenos toques, que é o que eu quero encorajar você a fazer. Faça um pouco da sua paleta de cores e depois dê um toque de alguma coisa. Se você está olhando sua roda de cores, eu fiquei na categoria rosa, amarelo e laranja. O pop que teria dito se eu quisesse que viesse aqui teria sido azul, mas como eu estava na área rosa, na área amarela, fiquei na área rosa. Eu fiquei com cores aqui no mesmo lado da roda de cores para brincar com elas, em vez de usar uma cor oposta, e jogar no mesmo lado da roda de cores às vezes é muito dramático. resultados. Olha como isso é lindo. Eu também coloquei que esse marrom é apenas o número queimado que você pode obter qualquer marrom em qualquer marca, e então eu fiz um pouco dessa tinta branca leitosa, que eu não sei se eu amo isso ou não, mas gostei do fato de não ser branco, branco e essa é uma tinta barata que comprei. Acho que talvez Michaels ou Dick Blick talvez. Não sei se é uma tinta mais barata, não tem uma qualidade tão boa quanto a Charvin, mas quando você está fazendo um projeto como esse, estamos experimentando e criando coisas divertidas. Isso realmente não importa. A diferença entre as tintas realmente boas as tintas para estudantes é a quantidade de pigmento que vem nessa embalagem versus o enchimento. Eles vão ter muito pigmento, muito pouco preenchimento, e é por isso que são mais caros. Isso vai ser muito preenchido, pesado e sem tanto pigmento, é por isso que é mais parecido com as notas de um aluno. Eles são mais baratos e simplesmente não custavam tanto para fazer porque não tinham muito desse pigmento. Essa é a sua principal diferença, em termos de qualidade, na razão pela qual você escolheria um em relação ao outro. Essas artes, eu diria que são um meio termo muito bom. Eu não diria que é tinta da mais alta qualidade, como a Charvins, mas cara, elas raramente estão saturadas. Eu gostei de todo mundo que eu escolhi. Eles realmente funcionam bem. Eu adoro esses. É por isso que estou usando lá. Eu encorajo você a usar as tintas que você tem. Você não precisa sair e comprar muitos suprimentos para fazer esse projeto. Porque você está experimentando com a paleta de cores. Talvez seu objetivo seja grandes amostras de cores em vez de cores realmente apertadas. Estabeleça algumas pequenas metas: você está tentando trabalhar muito rápido e experimentar diferentes materiais e, em seguida, crie quando terminar de composições que você adora do peça grande. Você pode fazer isso com qualquer material de arte que você tenha. Você pode fazer isso com aquarela, você pode fazer isso com giz de cera, você pode fazer isso com tinta a óleo, é claro, a tinta a óleo não vai secar. Há um projeto muito mais longo se você experimentá-lo com tintas a óleo. Mas tinta acrílica, você pode fazer isso com tintas acrílicas. Você pode fazer isso com pastéis de tinta. Você pode fazer isso com qualquer coisa que possa imaginar. Eu também usei essa grande coisa de grafite que eu tenho, que é basicamente uma coisa gigantesca de lápis de chumbo, porque é algo que eu recebi aleatoriamente em minha assinatura de sketch botch que eu costumava ter. Eu pensei, eu preciso usar algumas dessas coisas que eu nunca tentei antes. Eu estava brincando com isso e decidi que, nos últimos dois projetos, é uma ferramenta divertida de se trabalhar. Eu retirei isso algumas vezes. Estou usando algumas das cores do Neo II porque gosto que elas marquem a marca. Eu tenho um ou dois que usei e depois meu pequeno lápis mecânico, excelente para fazer marcas. Eu uso isso um pouco. Eu usei algumas cunhas de catalisadores. Eu tentei fazer algumas marcas com isso, onde vieram essas falas divertidas. Eles não me deram exatamente o efeito que eu queria, mas, na verdade, eu adoro estar aqui agora que estão prontos. Mas eles não eram realmente melhores, na minha opinião, se você tem uma tira de tinta úmida e arrasta por ela e depois coloca esse padrão nela. Eu estava experimentando colocar tinta nisso e colocar tudo lá. Não era exatamente o que eu queria, mas eu adoro na peça finalizada, talvez fosse exatamente o que eu queria. Mas enquanto eu estava pintando, eu estava questionando essa decisão. Eu usei minha cunha catalisadora aqui. Eu fiz grandes marcas com isso, eu fiz isso também. Então eu tenho as tintas aqui em uma paleta de tinta, que eu compartilhei algumas vezes. É só uma paleta de tinta cerâmica. Você pode usar uma paleta de tinta descartável. Você pode usar uma placa de cerâmica da sua cozinha que funcione muito bem. Quando essas tintas, geralmente tento colocar uma pintura de lixo para poder usá-las em vez de desperdiçá-las. Mas basicamente, quando a tinta está seca, eu apenas raspei a tinta. Se estiver muito seco, posso mergulhá-lo um pouco de água e esse material vai se raspar imediatamente. Não gosto de lavar a tinta da pia, porque se você estiver usando algum suprimento tóxico, não quer nenhuma dessas toxinas no suprimento de água. Em seguida, também usei alguns pincéis para isso. Para começar com o grande bloqueio de cores, usei um pincel maior porque queria. Pensei que geralmente uso pincéis menores e é por isso que tenho padrões mais apertados e pensei que talvez o tamanho de seus suprimentos afetasse o tamanho do seu padrão. Agora, para isso, isso realmente funcionou bem para mim. Pense nisso: se você quiser um padrão mais apertado, use pincéis menores e, se quiser um padrão maior, use pincéis maiores e isso pode ajudá-lo a colocar cores em blocos grandes com um pouco mais facilidade. Também descobri que, se eu me afastasse um pouco da peça, poderia obter grandes manchas de cor. Já quando estou sentado na minha mesa olhando bem perto, recebo pequenos toques de cor. Lembre-se de quão longe ou perto você está de sua peça quanto ao tamanho do padrão que você está tentando criar. Porque esses eram dramaticamente diferentes de alguns dos padrões realmente rígidos que eu fiz antes. Isso tem muito mais acontecendo. Cor mais apertada, não há grandes manchas de cor como essa grande coisa amarela aqui. Isso é muito mais apertado. Gostei das duas formas e vou experimentar mais com o grande bloqueio de cores agora que as recortei e muito feliz porque mesmo na peça grande pensei eu gosto dessas, não é? como esses, eu não sei. Mas agora que eles terminaram, eles podem ser meus favoritos. É disso que eu gosto nessa técnica quando você está fazendo isso também, porque eu acabo com algo de que gosto toda vez que saio de um trailer feliz. Eu também usei alguns pastéis macios. Eu usei uma cor bonita que era ocre. Acabei de jogar com alguns desses. Eu tenho ciliado, existem várias marcas diferentes por aí. Eu tenho um pouco de Rembrandt, acho que eles podem ter vindo de Dick Blick. Você quer experimentar com apenas algumas cores. Você pode pegar o [inaudível], você pode pegar um conjunto inteiro de forma meio palito. Gosto disso porque comecei com várias cores. Mas então, ao usá-las, consigo descobrir quais são minhas cores favoritas. Esse é um dos meus favoritos. Quando eu desço em um bastão um pouco menor , vou até o Dick Blick e penso Preciso de uma vara maior e comprarei uma peça maior dessa cor se soubesse que era a minha favorita”. Essas pequenas tintas meio bastão são uma maneira muito divertida de experimentá-las para descobrir de quais cores você gosta. Porque quando dizem: “Vá até a loja de arte e escolha suas cores favoritas”, há 200 cores. Quando você está lá olhando para aquela tela, é impressionante. Confie em mim, eu fiz isso. Então eu chego em casa com 50 porque não consegui restringi-lo aos meus cinco favoritos e quando estou trabalhando aqui, pois trabalho com cores diferentes e posso ver o que está na minha caixa e o que tenho usado e o que estou quase acabando, então eu posso escolher. Esse era o meu favorito ou eu nem toquei em alguma coisa. Aí está minha caneta Posca branca que eu estava procurando. Eu também uso a caneta Posca branca neste projeto para fazer alguns pontos e linhas. Vou abrir aquela caixa porque pensei “[inaudível], onde está aquela caneta Posca?” Isso é uma caneta de tinta. Provavelmente, você pode fazer isso com qualquer marca de canetas de tinta. Foi assim que fiz algumas marcas e pontos extras na minha peça, que eu gosto de acrescentar, esse é um recurso que eu gosto. Eu gosto da minha caneta Posca. Então eu também usei gesso branco e gesso transparente. Eu tenho grandes recipientes com isso porque gosto de usá-lo sempre. Os gessos que usei com minha tinta para dar um pouco de areia às tintas porque, você sabe, neste projeto, estou trabalhando com tintas acrílicas, e as tintas acrílicas são basicamente plásticas e brilhantes. Se eu quisesse fazer todas essas coisas divertidas por cima, como pastéis, lápis de cor neocromática e carvão. Se eu usar os acrílicos sozinhos, você não pode colocar coisas em cima disso. É brilhante, é plástico, é muito duro e nenhuma dessas outras coisas gruda nela. Eu misturo a tinta com os gessos. Usei o gesso branco como tubos de tinta branca e o uso para clarear as cores. Eu uso o gesso transparente se eu só precisar de um pouco de gesso com essa cor, e isso permite que a tinta tenha areia suficiente para eu colocar sobre ela. Se você fez tudo com apenas tintas acrílicas e pensou mais tarde, eu gostaria de colocar o gesso, você pode pintar toda a parte superior com gesso. Isso lhe daria essa coragem, mas eu gosto de trabalhar como vou, para poder continuar e ser criativo enquanto trabalho. Ou seja, eu recomendo uma última coisa, luvas, se você estiver trabalhando com algum material que possa ser tóxico ou não o quiser em suas mãos. Porque você quer ter cuidado com materiais de arte. Muitos materiais de arte são tóxicos. Definitivamente, considere algumas luvas se estiver trabalhando com qualquer coisa que tenha propriedades tóxicas. Uma coisa que eu gosto nessas pequenas provocações artísticas é que elas não são tóxicas e dizem no tubo que não são tóxicas. Mas eu trabalhei com suprimentos baixos o suficiente, especialmente esses pastéis, para que você pudesse trabalhar com alguns materiais tóxicos. Definitivamente, tenha em mente a segurança e use algumas luvas, talvez um avental para manter suas roupas limpas. Eu uso um avental porque fico bagunçado e às vezes eu simplesmente deixo cair coisas na mesa e elas pulam no meu colo, e então fico feliz por ter usado esse avental. Esses são basicamente todos os suprimentos que estou usando em geral na minha mesa de arte. Também gosto de ter um pouco de lenços umedecidos para bebês. Isso é algo que eu uso para limpar meus dedos e meus suprimentos muitas vezes. Se eu colocar algo na minha pintura, como as pinceladas de tinta, eu acidentalmente coloco esse rosa brilhante na parte de trás de algumas das minhas peças e depois grudei em outra peça. Se você colocar algo em um desses que não pretendia enquanto estiver molhado, retire-o com um lenço umedecido. Funcionou bem que eu os tinha sentados aqui. Esses são todos os suprimentos que eu uso para fazer. Incentive você a jogar com o que você tem. Não vá à loja de arte e compre toneladas de coisas. Experimente essa técnica e, em seguida, adicione seus suprimentos conforme possível. Te vejo na aula. 3. Bloquear cor: [MÚSICA] Neste projeto, vou fazer um desses pedaços maiores de papel e recortar pedaços que eu amo. Quando eu costumo fazer isso, fico muito apertado com minha tinta. Deixe-me mostrar algumas das minhas amostras que eu salvei, mas eu fico realmente amarrada com a tinta e as tenho bem próximas e agrupadas. Aqui está o anterior. É muito apertado e há muitas cores, movimentos e padrões. Isso parece ser muito do que eu faço. Eu entendo muito bem com o padrão. Mas desta vez eu vou ter um objetivo diferente. Vou tentar fazer grandes manchas de cor em vez de pequenas manchas de cor. Parte disso provavelmente acontece porque eu entro lá com pequenos pincéis e espero fazer uma grande bolha de cor. Um pincel pequeno não vai fazer uma grande bolha de cor. Um pincel pequeno só vai fazer uma pequena bolha de cor. Vou trabalhar no uso de pincéis maiores. Eu até tenho um grande aqui com o qual talvez eu possa começar e ver se consigo colocar blocos de cores maiores para começar. Então, podemos entrar com os pincéis menores para obter mais detalhes. Depois, quero fazer marcas e poder acabar com algumas peças acabadas que adoro quando termino. Mas eu não vou pensar nelas como eu vou. Enquanto vou, estou pensando em cores, brincar e libertar minha mente de qualquer expectativa. Porque quando eu terminar, ainda posso acabar com um pequeno padrão que pode ser o meu estilo. [RISOS] Mas toda vez que eu sento para fazer isso, e estou brincando com conjuntos de paletas de cores, ou tocando no grande pedaço de papel do qual eu quero recortar pedaços, eu sento e penso o que eu quero experimentar hoje? Em que eu quero me concentrar? Talvez eu queira me concentrar nas marcas, talvez eu queira me concentrar na cor, talvez eu queira me concentrar em um padrão maior ou em um padrão menor. Você pode ter um objetivo quando se senta mesmo que esteja jogando e experimentando e não esteja sentado para criar uma obra-prima inteira. Estou começando com um pedaço de papel de 11 por 14. Você pode usar papel aquarela, papel de óleo acrílico. Eu gosto de papel aquarela porque é bonito e resistente. Eu gosto do peso de 140 libras para este projeto. prensagem a quente será mais suave, a prensa a frio terá um pouco de padrão de aquarela, então não importa qual papel, mas eu encorajo você a experimentar os dois papéis porque eles reagem de forma diferente à tinta e aos materiais que você coloca sobre eles. Hoje estou brincando com algumas cores de acrílico. Você pode fazer esse tipo de projeto com qualquer tipo de tinta que você tenha, qualquer cor que você tenha, qualquer material que você tenha. Gosto disso porque é uma chance de experimentar e brincar com seus suprimentos. Estou usando cores acrílicas hoje, então vou usar o Master's Touch, branco leitoso. esse é um dos que eu acho que veio de Michaels ou Hobby Lobby. Não é uma tinta de altíssima qualidade e eu a tenho há um tempo e quando a espremo, não era tão suave e cremosa quanto a Charvin, tinta de alta qualidade ou mesmo as cores Arteza, que são, eu pense em uma tinta de qualidade média, mas elas são muito lisas e têm ótimas cores. Estou experimentando o branco leitoso porque queria essa cor. Eu não queria que fosse branco-branco. Eu não queria que fosse branco titânio. Eu preciso obter uma qualidade superior nos brancos, mas eu não tinha. Estou usando esse branco leitoso. Estou usando Arteza, rosa madder, talvez para aquele toque de cor no mar de cores neutras que eu tenho aqui quando coloco tinta no meu dedo. [RISOS] [BARULHO] Eu tenho lenços umedecidos para bebês aqui para limpar qualquer tinta assim. Também estou usando o ocre amarelo da Charvin, aquele caribenho rosa, que eu adoro da Charvin. Então aqui está um acrílico Holbein e é um número queimado, e o número queimado vem em qualquer marca, então você realmente não precisa comprar uma marca específica para isso. Eu já os coloquei na minha paleta de tinta com um pouco de gesso branco e um pouco de gesso transparente para não precisar de tinta branca. Então, o transparente pode entrar se eu não precisar de uma cor. Porque eu gosto de misturar isso na minha tinta acrílica para poder colocar coisas em cima dela, porque a tinta acrílica é basicamente de plástico, então quando seca, fica muito brilhante e as coisas não grudam o topo disso. Se você misturar um gesso, poderá colocar coisas em cima da tinta acrílica com muita facilidade. Isso faz com que a tinta não brilhe. É um acabamento fosco, que é o que eu realmente amo pessoalmente, então adoro fazer isso. Mas se você não quiser misturá-la com a tinta, você só quer fazer a tinta em si, você pode colocar gesso em cima dela mais tarde, se mudar de ideia e quiser que ela coloque mais coisas por cima e não estava funcionando. Eu tenho alguns pequenos lápis Neocolor 2, [NOISE] aqui. Gosto deles porque são solúveis em água e gosto de deixar marcas no começo. Eu só tenho uma seleção aleatória aqui. Não há nada de especial sobre eles. Eu poderia simplesmente [NOISE] fazer marcas aqui com uma dessas. Gosto de fazer marcas com eles e depois você pode colocar água neles para fazer outras coisas e talvez usar um pouco disso. Também tenho essa peça gigantesca de grafite, que só estou usando porque a comprei por assinatura de uma caixa de desenho e nunca a teria comprado. É um 2b, acho que você o usa com desenho. Mas eu o usei em um dos outros projetos e gosto muito tamanho, consigo segurá-lo e deixar ótimas marcas. Agora não sei o que vou fazer quando não tiver mais razão, acho que vou raspar com uma faca talvez porque não caiba no meu apontador de lápis, mas é basicamente, um ótimo pedaço grande de lápis. Eu só estou usando porque eu tenho. Eu posso fazer isso com um desses lápis de cor. Eu posso fazer isso com meu lápis STABILO, que eu realmente amo. Meu lápis STABILO tem uma aparência e um toque completamente diferentes do lápis. Eu sempre o uso para alguma coisa. Vamos começar [NOISE]. Meu objetivo aqui, estou tentando manter isso em minha mente são áreas maiores de cor e um pouco disso também, talvez porque eu esteja sentado bem perto da paleta aqui e talvez precise me levantar e fazer backup de um um pouco para que eu possa ver isso de mais longe e tomar decisões maiores. [RUÍDO] Isso está basicamente começando você. É se livrar dessa página em branco, livrar-se do medo de bagunçar a página em branco porque você já desenhou e rabiscou por toda parte. Você não precisa fazer isso. Eu faço isso porque isso só me ajuda mentalmente a deixar de usar aquela página branca em branco e ficar preso. Você pode ver algumas dessas linhas abaixo e talvez não. Talvez estejamos apenas encobrindo tudo, mas agora rabiscamos no papel e podemos atacá-lo com tinta e não sermos tão preciosos com isso. Vou experimentar um desses pincéis grandes porque nunca os uso, e vamos ver o que acabaremos com. Talvez eu comece com esse ocre amarelo. Talvez eu precise de uma paleta de tinta maior para pincéis maiores. Como você pode ver por baixo disso em alguns deles, quando você está fazendo isso, você pode ver nossos lápis embaixo, que você pode acabar vendo o que rabiscou lá embaixo. Eu quero que seja muito legal e orgânico e algo que eu goste se eu ver. Estou apenas experimentando aqui, colocando algumas peças grandes de cor. Eu poderia experimentar misturar o ocre amarelo com o gesso branco para obter um amarelo mais claro em vez de um amarelo mais escuro, ou até mesmo uma combinação de cores se eu não misturar completamente também. Se misturar o branco , também o torna um pouco mais opaco é mais provável que cubra o que você está pintando em cima, se você fizer isso. Talvez eu vá direto para o marrom, o número bruto que tenho aqui. Então, o que vou fazer, como fiz naquela Abstract Adventures 1, vou pegar meu pequeno visor que fiz apenas de papel e vou ver se há alguma coisa, quando eu termino, isso eu gosto. Talvez haja e talvez não haja. Não é hora de se preocupar, vou conseguir algo que amo ou não? Esta é a hora de limpar sua mente e definir um pouco de cor. Porque é tinta, se você está concordando e pensando, ainda não estou adorando, você sempre pode colocar mais tinta por cima. [RISOS] Você não está preso a tudo o que tem, porque podemos continuar adicionando, se necessário. Realmente, são as camadas que o tornam tão interessante. Então, à medida que avançamos, definitivamente vamos colocar coisas em camadas , adicionar esse interesse e fazer com que os diferentes elementos que adoramos, como marcas, formas e cores. Nós vamos com isso. Eu tenho alguns pincéis maiores aqui. Vamos usar [NOISE] este aqui. Talvez eu toque neste rosa caribenho por um minuto. Você pode simplesmente dizer que não estou sendo muito preciosa com meu papel, não estou sendo muito preciosa com minha tinta. Estou apenas tentando sair da minha própria zona de conforto e tentar algo que normalmente não faço. Eu normalmente não faço assim. Se você assistir a Abstract Adventures 1, em que estou pintando com pincéis menores, geralmente é assim que abordo esse projeto. Estou cortando pedaços menores dele. Estou fazendo pincéis menores, o padrão é muito mais apertado. Para mim, essa é mais a minha norma e quando me sento para fazer coisas como estudos de paletas de cores e coisas assim em grandes pedaços de papel, às vezes você só quer fazer algo diferente e experimente novas técnicas e, na verdade, saia do seu próprio caminho quando estiver criando. Vamos escolher um pouco desse branco leitoso aqui. Estou quase optando pelo cubo, olha aqui, em cubos da mesma forma que estou definindo as cores porque parece mais fácil bloquear a cor em cubos grandes do que ser mais orgânico, e essa é uma habilidade na qual eu também poderia trabalhar. Talvez eu trabalhe para ser mais orgânico, à medida que faço mais e mais dessas coisas. Agora eu tenho ótimos pedaços de cor. Agora eu vou simplesmente entrar. Limitei minha paleta de cores de forma muito deliberada. Eu tenho o rosa e o amarelo e o marrom e o branco, e talvez apenas um toque dessa cor mais brilhante depois de eu chegar lá. Mas eu tenho sido muito proposital quanto a isso. Eu fiz isso de propósito. Eu só quero relaxar. Não quero me preocupar em ter muitas opções de cores. Geralmente, seu trabalho fica melhor se você limitar essas escolhas de qualquer maneira. É de onde eu venho de lá. Gosto de limitar minha paleta de cores. Gosto de pegar alguns suprimentos. Não quero retirar todos os meus suprimentos porque tenho um armário refrigerado cheio deles. Eu só não quero ficar paralisado com todas as opções. Você pode até dizer, enquanto estou fazendo isso, que estou voltando ao meu pequeno padrão de que gosto. [RISOS] Você pode sobrecarregá-los. É quase melhor se você usar um cronômetro e dizer: vou gastar 30 minutos nisso. Esse é o meu cronômetro. Então é mais provável que você trabalhe mais rápido e frenético e realmente entre lá e faça coisas que talvez não tivesse feito antes porque você pensa, oh, eu estou usando um cronômetro. Eu tenho que ir bem rápido, por exemplo veja aqui se formos bem rápido. Se eu quase colocasse aquela sensação frenética e colocasse isso na minha voz e colocasse isso nas minhas pinceladas de tinta, e então obtivéssemos grandes toques de cor, mas eles são um pouco mais soltos. Isso é divertido. Exercite-se com entusiasmo. Eu gosto desses grandes pedaços de cor, mas não apenas de blocos sólidos da mesma cor. Eu gosto de voltar, talvez até mesmo na mesma área que já fiz , e adicionar um pouco de frenética a ela, porque isso parece melhor para mim. 4. Adição camadas e marcas: [MÚSICA] Isso é quase sempre seco. Talvez haja uma ou duas manchas que não estejam completamente secas, mas na maioria das vezes estão secas. Eu não usei nada desse rosa muito brilhante e pensei que talvez pudéssemos tentar pintar algumas formas e linhas aleatórias. Esta é uma cunha catalisadora e tem apenas alguns pequenos v's nela. Eu tenho vários desses. Você pode comprá-los na loja de arte. Pode funcionar, e pode não funcionar, então eu tenho uma resposta correta. Eu tenho vários. Mas pensei que talvez pudéssemos colocar um pouco de tinta nisso e ver se podemos arrastar, normalmente você teria tinta úmida lá e arrastá-la por ela. Mas eu não fiz isso, então vamos ver se isso vai funcionar para nós. Em vez disso, posso acabar fazendo isso com o lápis Neocolor. Mas talvez tentemos colocar um pouco de tinta aqui e ver se isso vai nos dar uma faixa. Não é bem o que eu esperava, mas está tudo bem. Um pouco mais de tinta lá embaixo. Veja, não é tão consistente quanto eu gostaria, mas agora que fiz isso vamos torná-lo parte do padrão. Eu poderia colocar alguns aqui. Definitivamente funciona melhor. Arrastar linhas pela tinta molhada, é interessante descobrir isso. Eu tenho algumas outras, como talvez eu queira um pouco da mesma cor no giz de cera que eu poderia fazer. Talvez eu pudesse aumentar isso, eu poderia voltar se quisesse preencher isso. Eu poderia simplesmente adicionar algumas linhas e marcas. Talvez não sejam tão pesados a aparecerem há muito tempo. Mas eles serão um bom detalhe quando você estiver olhando de perto. Por causa de alguns desses detalhes, você quer poder, quando chegar de perto , ver essa pequena área, ou o que quiser, para poder ter surpresas divertidas lá. Gosto de coisas que me dão surpresas divertidas, então eu gosto disso. Eu gosto de usar minha caneta de pintura POSCA, então eu definitivamente posso usá-la em algum momento. Normalmente gosto do branco, e isso pode ser como um toque final em que adiciono pequenos pedaços brancos, pontos, respingos ou algo assim. Essa é outra coisa que eu poderia realmente adorar aqui, com alguns respingos, talvez nessa cor brilhante. Eu só estou colocando isso na água, e depois vendo, posso espalhar um pouco disso aqui para pegar aquele pop que eu estava pensando, porque eu não queria que essa cor estivesse lá como rosa cor necessariamente. Eu queria que fosse um toque de algo interessante. Isso é super divertido. É muito divertido. Estou apenas colocando todos os meus pequenos pincéis em uma coisa com água até tirá-los para lavá-los. Na verdade, preciso deixar isso secar um pouco. Vamos pensar: o que mais queremos fazer? Talvez eu queira ter mais alguns pedaços de cor, talvez com um pincel menor. Podemos fazer marcas e padrões com algumas cores, pontos e coisas assim apenas pintando-os lá. Adoro que isso seja muito pequeno e não se destaque tanto a ponto de você pensar: o que é isso?” Mas à medida que você se aproxima, você verá alguns detalhes aqui em uma leve cor que desperta algum interesse. Bem, eu adoro isso. Você pode fazer isso com todos os tipos de coisas. Você poderia fazer isso com o fundo de um lápis e talvez fazer alguns pontos. Você poderia fazer isso com realmente qualquer material de arte que temos aqui. Poderíamos entrar com algumas marcas e tinta. Estênceis, se você quiser estampar, você pode estampar coisas por cima. Isso pode ser divertido se você tiver alguns padrões muito legais que deseja incorporar aleatoriamente, isso seria muito legal. Eu tenho muitos estênceis, mas algumas dessas coisas você pensa quando está pintando na hora. Eu só pensei neles enquanto estava pintando, então pensei em jogar isso lá fora. Essa ideia existe, e isso pode ser algo que eu retiro, ou pode ser algo que eu uso em um projeto posterior. Basta fazer com que todos os seus suprimentos funcionem para você, experimente com eles e veja o que eles fazem, como posso usá-los, até onde posso empurrá-los e como posso fazê-los funcionar para mim em um projeto de arte? Apenas coisas que você nunca pensou. O que eu faria com isso? Eu quero que você use esse tempo para experimentar com eles e ver o que você pode fazer com eles. Eu gosto disso. Eu poderia fazer um pequeno trabalho com caneta de tinta branca aqui. Vamos ver. Podemos entrar com pontos. Eu gosto de pontos. Apenas certifique-se de que tenho tinta suficiente para obter um ponto. Sim, adoro essa pequena área de pontos. Isso é bonito. É mais fácil se você firmar sua mão com algo como um dedo, ou por outra mão, talvez porque se você estiver lá fora, ao ar livre, balançando-a, você acabará com algo estranho. linhas tortuosas e você pode não entender o padrão em que estava pensando. Embora meu objetivo aqui fosse blocos de cores maiores, ainda quero muito interesse no padrão e na textura em cima dessa cor, para que, ao recortar pequenos pedaços que adoro, eu consiga alguns elementos interessantes lá dentro. Foi muito divertido. O que eu acabei de fazer ali mesmo no meio dos meus pontos, foi como um longo traço. Também varie seus pequenos pontos e traços , não precisam ser todos pequenos pontos. Você pode ter um ponto, traço, ponto, traço, ponto, traço, ponto, traço. Como você está fazendo coisas que seriam muito divertidas. Assim como uma linha diferente para fazer em sua peça. Vamos fazer isso. Só para ver, isso pode ser algo interessante à beira de algo que gostamos, quem sabe, pode nem um pouco ser usado. Mas é disso que eu gosto em fazer isso. Não estou pensando muito sobre meu padrão final. Só estou pensando: o que posso fazer agora para tornar essa pequena área interessante e talvez, no final, eu realmente ame o que eu criei. Talvez eu não vá. Eu acho que quando você faz isso, se você não gosta da peça inteira, você definitivamente ama uma parte dela de alguma forma. Eu amo essa parte disso. Eu vou pegar uma espátula, eu acho. Então entre, talvez com alguma cor que eu possa adicionar um pouco de textura nas mesmas cores, mas talvez quebrar. Quando eu voltar, fica quase manchado demais para mim, então não sei se vou acabar adorando isso ou não, mas talvez eu volte com algumas das mesmas cores por cima e tente para, em seguida, retirar um pouco dessa separação irregular. Nós podemos fazer isso. Se você acha que eu o tornei muito rígido, talvez essa seja uma maneira de retirar um pouco dessa rigidez. Vamos precisar de um pouco mais desse número ruim. Está frio na minha sala de arte hoje, então acho que minhas tintas estão frias. [RISOS] Estou apenas puxando isso pelo papel levemente, só para que eu esteja folheando, tentando fazer a tinta se espalhar e me dar um pouco de textura. Não estou pressionando muito. Isso pode ser um pouco desafiador quando o papel está ondulado. Então você é muito cuidadoso ao colocar a espátula. Isso também faz parte da minha criação de marcas, vou continuar aqui, é criar mais textura e padrão, estamos construindo coisas e eu gosto desse acúmulo [PLANO DE FUNDO]. Eu misturei marrom com meu branco e não adoro isso, mas está tudo bem. Eu tenho um avental, então se você deixar cair seus pincéis ou algo sobre si mesmo, se você usar um pequeno avental, você salvará suas roupas [RISOS] da pintura aleatória contratempos. Esses são muito divertidos. Eu amo tudo isso. Agora também tenho meus pequenos pastéis que gosto de adicionar às coisas. Então, pegue alguns pastéis. Eu poderia voltar para minha caixa e escolher outras cores. Gosto deles porque são muito pigmentados e deixam qualquer marca em cima das coisas e também posso colorir em áreas que quero enfatizar uma cor que talvez tenha desaparecido. Apenas coisas diferentes, eu poderia usar isso por um momento para criar algumas linhas e mais interesse aqui. Alguns dos objetivos das minhas pinturas são não serem tão rígidos e preciosos com algumas das coisas que estou fazendo. Isso tem verde por toda parte, mas na verdade é uma cor de marfim. Os pastéis brancos, estou apenas limpando em um lenço umedecido para retirar a cor. Na verdade, parece verde quando eu desenho isso lá. Talvez eu não queira muito disso lá fora. Vamos ver se eu tenho um mais branco. Tire essa caixa do caminho. Isso definitivamente me lembra aqui na minha pequena paleta de cores. Vamos apenas adicionar, continuar adicionando à nossa paleta de cores à medida que avançamos. Eu usei algumas coisas diferentes lá, mas vou continuar adicionando à medida que pintamos. Mas eu falo sobre isso na seção de paleta de cores, então você sabe do que estou falando. [RISOS] Eu também tenho alguns lápis de carvão. É muito divertido experimentar esses. O carvão vegetal vem em várias cores e tamanhos diferentes. Mas essa é outra coisa aleatória que coloquei em uma daquelas caixas de desenho que pensei, o que eu faria com isso e agora sei que é bom para fazer marcas, funciona quase tão bem quanto um pastel, mas tem uma boa dica sobre isso. Eu posso fazer marcas definitivas e, como aqui, estou fazendo pequenas hachuras cruzadas, você pode vê-las claramente em cima da tinta. Eu gosto de coisas a carvão e, na verdade, há um conjunto de lápis de carvão colorido. Acontece que são um branco e um preto que eles me enviaram naquela caixa de desenho. Mas se continuarmos, eles são ótimos para fazer marcas e, além do acrílico que foi misturado com esse gesso, grudam perfeitamente nele. Talvez eu faça o mesmo padrão aqui em cima. É preciso esperar que a tinta seque antes de adicioná-la por cima, porque com a tinta úmida, você não verá nada, ela não faz nada. Super divertido. Eu gosto disso. Eu também queria o branco, então aqui está o branco. Deixe-me limpar isso, mas eu tenho muitos outros brancos aqui. Então eu me perguntei, por que eu queria o branco? Talvez eu não queira o branco. Eu tenho um monte de deliciosas cores amarelas ocres, então podemos jogar no ocre. Talvez eu goste dessa cor em vez disso. [BARULHO] Eu tenho algumas que acabei de deixar cair. Eles quebram com muita facilidade, mas mesmo que você quebre um, não se preocupe, você pode usar cada centímetro dele com bastante facilidade. Ah, sim, essa é a cor que eu queria. Vamos ver o que podemos fazer aqui. Talvez apenas algumas linhas e essa seja minha marca aqui, apenas adicionando algum padrão, talvez alguns pontos entre as linhas. Eles são muito menos precisos do que os pequenos lápis de carvão. Temos algumas coisas divertidas acontecendo lá. Só temos que decidir se há mais alguma coisa que queremos fazer com isso antes de decidirmos dividi-lo? Vou estudar isso por mais um minuto e ver se há alguma outra marca ou algo que eu queira acrescentar. Agora que acabei de dizer isso, acho que quero adicionar algumas marcas. Vou usar minha cunha de catalisador porque a borda é um pouco maior do que essas pequenas cunhas duras. Talvez eu queira fazer algumas linhas grandes com essa cor branca cremosa. Vou colocar um pouco desse branco na borda e ver se consigo obter algumas dessas linhas exatamente assim. É isso que eu quero. Eu poderia ter feito isso com o gesso branco. Estou fazendo isso com essa tinta cremosa porque é isso que tenho aqui na minha paleta de tinta, mas eu só quero algumas dessas linhas deliciosas apareçam mais tarde. Sim, eu adoro isso. Isso é divertido. Depois de recortarmos nossas peças, não há nada que diga que tenha que ser feito se você pensar: Oh, isso precisa de mais uma coisa, uma vez que você encontra um composto aqui que você goste e pensa : Oh, isso precisa de mais uma coisa. Você pode adicionar isso mesmo depois de cortar seu pedacinho. Vou deixar isso secar. Em seguida, veremos como encontrar algumas composições que amamos e recortá-las e depois ver se terminamos ou precisamos adicionar um pouco mais, então eu voltarei [MUSIC]. 5. Como cortar resumos: [MÚSICA] Isso está quase seco e deixe-me dizer que se você tiver pressa, [RISOS] querendo secar mais rápido, você pode secá-lo com uma pistola de calor se precisar que vá um pouco mais rápido. Normalmente, você não quer usar um secador de cabelo, mas pode experimentá-lo se for isso que tiver. Uma pistola de calor emite muito calor, mas não muito ar, e com materiais de arte e outras coisas, ela a deixa secar sem soprá-la, basicamente. Se você não está preocupado com isso e só quer muito ar, um secador de cabelo é ótimo. Ele expele muito ar com um pouco de calor, se você está se perguntando as diferenças entre elas. Eu sei que você está vendo isso porque estou pensando como vamos criar algo que amemos fora dessa bagunça? Mas eu vou descascar a fita. Se você acabar pintando uma assim e pensar : “Adoro, esta é minha peça, não vou recortar nada dela”. Então isso é fantástico. Porque vou ser honesto ao ver isso sem a fita. A fita é realmente o que a faz se transformar em uma obra de arte. É apenas aquela revelação que cria algo que você pensa, oh, agora parece uma peça acabada. É por isso que eu gosto de gravar tudo. Então, quando você terminar, essa pode ser sua peça finalizada. Na verdade, agora que tirei a fita, acho que gosto muito disso. Nós poderíamos mudar a direção. Não precisamos olhar para ela da maneira que a pintamos. Poderíamos dizer que gosto mais disso ou não gosto nem um pouco. Há apenas coisas diferentes que podemos fazer lá. Mas há muita coisa que eu amo, há áreas que eu amo. Basicamente, o que fiz foi criar meu próprio pequeno visor que me permitirá visualizar diferentes áreas sem todo o caos ao seu redor. São apenas tiras de papel aquarela que eu colei em um tamanho específico. Esse tamanho é cinco por cinco. Ele combina com os painéis de madeira de cinco por cinco nos quais às vezes gosto de montar coisas, porque às vezes eu monto coisas em um painel quando termino. Se eu for escolher, digamos, cinco por cinco, vou pegar tiras de papel aquarela e colá-las, e esse é um furo de cinco por cinco. Então eu tenho esse pequeno separador visual do resto da pintura para que eu possa definitivamente destacar coisas que eu acho que vou adorar. Olha isso aí mesmo. Eu adoro isso aí mesmo. O que eu amo pode ser completamente diferente do que você ama. À medida que o movemos, isso também é incrível . Oh meu Deus. Agora isso é um dilema. Se eu gosto dessa seção, eu a puxo e gosto dessa seção , é quase uma pena, porque não posso ter as duas. Mas eu adoro isso. Oh, meu Deus. Podemos mudar de direção e ver se há algo nela. Oh, olha isso. Agora que mudei a direção, gosto muito do que essas coisas estão fazendo. Neste ponto, estou pensando em composição. Não quero recortar algo , digamos, no centro, se preferir mais para a regra dos terços pareceria melhor. Quase parece que há um fantasma com olhos vermelhos no meio da minha composição. Quão engraçado é isso? Olha isso. [RUÍDO] Isso parece totalmente a regra dos terços. Gosto de todo o padrão. Mas você não quer sair muito cedo. E se você recortar uma coisa que tivesse parte dela que você realmente amava e outra, mas, meu Deus, essa me deixou muito animada com essa grande e deliciosa área amarela. Eu só quero ter certeza de que obtenho a regra dos terços onde eu quero. Eu quero isso naquele quadrante superior ali mesmo. Sinto que, embora eu ame isso, voltaremos a isso em um segundo. Eu vou usar isso aqui. Agora você pode fazer isso de duas maneiras diferentes. Estou em um tapete de corte e tenho uma faca Exacto exata que uso para cortar, e gosto que a faca Exacto tenha uma boa lâmina afiada. Mas você também pode desenhar esse quadrado, fazer algumas pequenas marcas e cortá-lo com uma tesoura. Você também pode marcar cada canto e depois pegar uma régua e cortá-la com sua faca Exacto. Há muitas coisas que você pode fazer. Você não precisa fazer do jeito que eu estou fazendo. Podemos cortá-lo com uma régua, podemos cortá-lo com uma tesoura. Gosto de fazer isso porque, sei lá, facilita as coisas. Deixe-me pegar minha faca Exacto. Eu tenho um casal e havia um que saiu, mas está se escondendo de mim. Vou pegar esse outro aqui. Gosto de ter várias das minhas ferramentas porque escondo coisas de mim mesma. [RISOS] Eu gosto de uma boa lâmina afiada. Esta é apenas uma faca Exacto que você pode comprar na loja de arte ou na loja de hobby. A lâmina precisa ser afiada porque, ao ficar opaca, ela rasgará o papel. Só quero ter certeza de que gosto exatamente onde está porque eu o movi, se eu gostei. Oh, estava ali mesmo? Ali mesmo. Gosto dessa mancha de marrom que fiz por cima. Eu me questionei quando comecei a voltar com a espátula, colocar tinta, vou gostar? Mas agora que tenho um pouco escuro, um pouco de luz e um bom contraste, e agora tenho a composição, eu realmente a adoro. Vou apenas olhar para ele e depois colocar isso de lado, e então vou recortar este e ver como isso o torna bonito e fácil de cortar. Mas você pode fazer isso qualquer maneira que se sinta confortável fazendo isso. Também o torna bonito e pronto para ser montado na placa, porque agora eu já usei uma prancha para medi-la. Estou tomando cuidado para não ultrapassar as bordas. Eu não quero grandes cortes e depois passar, caso eu queira usar essa peça para outra coisa. Oh, olha isso. Oh meu Deus. Essa é exatamente a sensação que eu quero quando eu a paro e estou me afastando um pouco dela, e isso me deixa sem fôlego. Isso acontece comigo toda vez, eu começo um pouco de caos e penso como vou tirar alguma coisa disso? Então eu chego a esse ponto e recorto algo e pensei, uau, isso é o que eu queria. Gosto muito de ter grandes manchas de cor, enquanto que com essas peças mais antigas que fiz, elas são de cores muito justas. Por exemplo, se eu estiver vendo esta peça, você pode ver que é uma cor muito justa, muito mais caótica. Se estou vendo uma dessas peças acabadas, percebo que trabalhei com grandes manchas coloridas e comprei algo muito legal e saí da minha zona de conforto usando pincéis diferentes e objetivos diferentes quando eu estava pintando isso do que eu tinha nas outras peças anteriores. Mas eu adoro tudo sobre isso. Eu sinto que este vai se transformar em uma moldura. [RISOS] Vamos continuar. Vamos ver. Eu realmente gostei disso aqui, então antes de cortar qualquer outra coisa que eu não consiga entender, vamos ver. Eu gostei desse. Se colocarmos esse ao lado deste, seria um lindo par. Não é exatamente o mesmo padrão, mas tem todos os elementos semelhantes, tem as cores que combinam com ele e a peça final. Acho que adoraria ficar como casal lá. Deixe-me ter certeza de que é exatamente onde eu quero. Talvez eu queira que esteja ali mesmo, eu gosto mais dessa composição. Isso é mais uma regra dos terços. Outra coisa que eu realmente gosto encontrar composições depois do fato de realmente inspirar você é que você pode fazer um diário de arte inteiro ou caderno de esboços apenas essas peças que podem então ser suas inspiração para peças e composições maiores porque você já identificou algo que adora e agora pode replicar isso em uma escala maior. Vamos parar com esse. Estou tão empolgada. Às vezes eu nem fico tão empolgada, mas cara, essas cores me inspiram. Gosto do rosa, do ogro e do marrom. Eu gosto do pequeno toque do vermelho. Eu gosto do pop do escuro com o marrom escuro. É por isso que você quer ter certeza de que sua tinta está seca. Você não quer tirar a tinta o tempo todo em que está fazendo isso. Olha essas, meu Deus, olha como elas são lindas. Realmente empolgante. Eu nem sinto que preciso voltar atrás depois do fato e acrescentar mais nada, exceto que talvez aqui, eu coloquei aquele carvão ali mesmo e quase não está vívido o suficiente ou talvez não seja Chega dessas pequenas escotilhas cruzadas. Enquanto vou, talvez eu decida, deixe-me pegar aquele pedacinho de carvão de volta. É aqui que eu poderia decidir, deixe-me trabalhar um pouco melhor. Talvez essas escotilhas cruzadas pudessem ter ido um pouco mais longe e talvez esse fosse o toque final que eu gosto ainda mais. Olha isso. Isso até fez com que isso se espalhasse e funcionasse um pouco melhor para mim. Então aqui, isso é carvão, você deve ter em mente que você pode borrar isso facilmente com os dedos. Você definitivamente vai ter que colocar algum tipo de acabamento em cima disso para que fique protegido e você não esfregue aquelas lindas marcas que acabamos colocar lá com o material que não está preso lá como a tinta acrílica. São tão lindos que eu nem aguento. Vamos dar uma olhada e ver se há mais um. Porque às vezes eu gosto que seja um conjunto de três. Há mais alguma coisa que gostemos? Essa é uma composição muito interessante. Gosto que as listras sejam um pouco diferentes. Neste caso, eu tinha uma faixa vindo um lado na regra dos terços, eu tinha algo separando isso e então você tem o outro terço indo nessa direção. Você também pode girá-lo em qualquer direção. Eu ainda amo isso em qualquer direção. Mas estou pensando em dois terços. Sobre isso, estou pensando em terceiro aqui, um terceiro aqui, e então você tem aquele escancarado, que é quase exatamente o oposto do que eu tinha feito neste , onde eu tinha esse terceiro, terceiro e dois terços aqui. É exatamente o oposto disso. Eu amo isso? Eu quero parar com isso? Eu não sei. Eu gosto desse, é melhor. Vamos ver o que sobrou aqui. Não precisamos cortá-los em 5 por 5. Eu poderia ter feito 4 por 6, eu poderia ter feito metade da folha, eu poderia ter feito 4 por 4 para ver se é menor se eu quisesse peças menores. Essa é boa, mas não é tão empolgante. Vamos cortar esse só para ver. Se você acabar e disser que tem dois que ama mais do que qualquer coisa, e alguns que você pensa, ok, eu amo, mas não sei se quero fazer alguma coisa com eles agora, você poderia guardar tudo isso para peças de colagem como esta peça aqui. Loucamente linda, eu amo cada pedacinho disso. Se eu cortar isso, essa pode ser a peça que coloquei no meu caderno de desenho como minha amostra. Ou isso pode ser uma peça de colagem que eu uso em outra coisa porque está aí, loucamente linda. O recorte é onde eu fico tão empolgada. Olha isso, talvez vindo nessa direção. Agora eu gosto disso. Estou quebrando as regras centradas, estamos meio a meio. Isso pode ser um pouco de contraste e diferença se gostamos de algo centrado. Mas vamos ver se gostamos desse indo nessa direção, tudo bem também. Vamos cortar esses dois. Gosto dos dois porque não precisamos fazer nada com eles além de aproveitá-los. Mas eu costumo querer emoldurar coisas. Se eu encontrar algo que eu realmente amo, [RISOS] Vou pendurá-lo na parede e me divertir. Parece que tenho um pouco de tinta aqui nos meus dedos. Deixe-me parar com isso. Eu o cortei bem na borda aqui, mas ainda tenho tinta suficiente para fazer isso funcionar. Eu também faço isso com minha fotografia. Estou trabalhando com texturas em minhas fotos e, assim que coloco uma textura lá, isso simplesmente me agarra. Eu fico tão animada. Nem um pouco, as pessoas adoram rir de mim por causa disso [RISOS]. Mas veja como isso é bonito agora que mudamos a direção. Eu gosto disso no ângulo. Eu gosto, é centrado, centrado em vez de regra dos terços. Mas ainda temos a regra dos terços aqui com essa pequena marca rosa. Muito interessante, vamos cortar isso. Bem, de alguma forma eu consegui colocar rosa em tudo na parte de trás disso. Olha isso. [RISOS] Vou tomar cuidado para não colocar isso em todo o resto. Isso é uma coisa sobre manter suas tintas à mão aqui. Você pode fazer algumas grandes bagunças. [RUÍDO] Isso é uma grande bagunça, rosa em todo lugar. Talvez eu limpe um pouco disso da parte de trás daqui enquanto estivermos aqui, só para não continuarmos espalhando. Eu realmente não me importo se há alguma coisa na parte de trás de uma peça. Se você está fazendo isso para vender pedaços de papel e vai vendê-los, tenha muito cuidado com a parte traseira, porque normalmente você não quer vendê-los com essa aparência. Ou pelo menos eu não faria isso. Mas se vou usá-lo para mim, emoldurá-lo e não sou tão precioso com a parte de trás , não se preocupe com isso. Foi disso que gostamos? Acho que gostei. É melhor que assim não tenha acontecido. Vamos parar com isso e então poderemos decidir. Aí vamos nós. Não pegue tinta rosa. Diga a si mesmo, não coloque tinta rosa em tudo. [RISOS] Faça a mesma coisa aqui. Como um ooh e um ahh, eu digo, é assim que eu sei que fiz uma boa. É meu instinto que me diz que é isso. Sou um pouco menos deliberado com algumas coisas e um pouco mais sobre o acaso da peça. Eu deixo a peça me guiar em vez de me preocupar com o que eu poderia estar pensando em minha mente. Vamos ver se conseguimos descobrir tudo isso. Aí vamos nós. Eu tenho um grande pedaço de marrom. Isso é tinta úmida porque eu acabei de sentir. Eu só vou limpar isso com um lenço umedecido. Bem, veio imediatamente. Como minha tinta estava seca, funcionou. Se minha tinta estivesse molhada, isso não teria funcionado. [RISOS] Oh meu Deus, olha isso. Eu gosto desse jeito e desse jeito. Eu amo esse. Eles combinam muito bem. Eu tinha tinta vermelha lá, vamos tirá-la. Uma pequena lição para aprender aqui. é divertido lá no meio, mas eu não quero isso aí. Vou pegar meu lenço umedecido. Sim, bom. [RISOS] Não estrague meu lindo cenário aqui que acabei de criar. [RISOS] Eu tenho aquela coisa rosa em todo lugar. É divertido ver outras pessoas cometendo erros e quando você comete os seus, você não se sente tão mal. Não se sinta mal. Tiramos minha peça do caminho até lá. Claro, eu não entendi. Aí vamos nós. Oh meu Deus, loucamente linda. Olha essas. São tão lindos. Eu realmente perguntei em nosso grande artigo, eu ia tirar alguma coisa daqui? Porque, como eu disse, eu estava trabalhando um pouco fora da minha zona de conforto lá. Então, quando eu chegar a algo assim, vou pegar minha tesoura e guardar essas peças assim aqui. Olha como isso é bonito como uma peça de colagem. Eu definitivamente quero salvar isso. Ou pode ser a peça que coloquei no meu livro de paletas de cores. Este aqui de novo, eu realmente amo tudo sobre isso, é tão bonito. Eu salvei as bordas porque há cor suficiente aqui para que seja uma peça de colagem. Eles têm um pouco de rosa na parte de trás, há sangue na frente, mas eu nem me importo. [RISOS] Esta peça aqui, colagem perfeita ou peça perfeita para colocar no meu caderno de desenho lá. Essa pode ser minha peça de caderno de desenho. Vou acabar com isso. Olha como isso é bonito. Ao recortar tudo isso, esse é o que eu amo aqui. Aqui está uma colagem porque recortei tudo isso , estou te dizendo. É tão bonito ali mesmo. Na verdade, seria uma microobra de arte muito bonita. Se eu for em frente e cortar essas bordas. Talvez eu queira que faça uma peça fina muito interessante. Agora eu poderia cortar isso com minha régua e minha faca Exacto e torná-lo realmente uniforme. Mas eu não estou sendo muito preciosa, mas veja isso. Isso aqui seria o marcador perfeito. Seria muito bonita como uma microobra de arte emoldurada, emaranhada e, em seguida, a moldura sendo maior, adoro essa peça. Essa pode ser uma das minhas peças favoritas. Isso pode ser um elemento de colagem muito bonito. Essa seria uma boa peça de destaque em uma colagem, então pode entrar na colagem, eu adoro isso. Eu tenho um último pedacinho lá e depois os pedacinhos que posso ou não guardar. Você nunca sabe o que pode usar em uma colagem. Aí vamos nós. Uau, veja como ficaram lindos. Estou muito empolgada com essa cor. Eu definitivamente encorajo você a experimentar grandes manchas de cor, com os diferentes materiais e com essas cores. Eu realmente espero que você tenha adorado fazer esse projeto. vejo na próxima vez. [MÚSICA] 6. Finalizando suas peças para exibição: [MÚSICA] Vamos falar sobre terminar nossas peças neste segmento porque elas têm seu próprio papel. Se você vai levá-lo até o emoldurador e emoldurá-lo. Você quer ser capaz de proteger os pedaços mais macios que adicionamos sobre os pastéis que poderíamos ter usado, o carvão que poderíamos ter usado. Há materiais que coloquei em cima daqui que precisam ser consertados ou ficarão borrados quando as pessoas os tocarem. Se for algo que estou apenas levando para o emoldurador, vou usar um fixador e gosto do fixador de pastéis macios Sennelier porque ele fixa qualquer um desses pedaços calcários para que eu não possa borrá-los. Se você estiver usando pastéis de óleo, precisará usá-los por último, não precisará usá-los primeiro, pois nada mais grudará na sua pintura. Você os usaria por último. Então Sennelier tem um fixador de pastéis de óleo que você pode usar e você o compra na loja de arte. Você pode fazer o pedido online. Mas esse é o que eu gosto. Não tende a mudar de cor quando seca. Parece fiel ao que eu estava trabalhando e eu adoro isso. Eu tomaria esse spray externo nos dois sentidos, deixaria secar, pulverizaria nos dois lados, deixaria secar e teria de três a quatro camadas por cima. Mesmo assim, não é como se fosse 100% permanente, e você pode tocá-lo e esfregar nele, sem causar danos. Você ainda pode danificar qualquer peça que contenha esses pastéis ou carvão. Um fixador é fixá-lo de forma que seja menos provável que seja danificado, mas você ainda não quer tocar na peça. Você precisa ter um acabamento final ou colocá-lo em algum lugar onde os dedos não o esfreguem e o estraguem. Esse seria o primeiro passo. Eu colocaria isso em qualquer outra coisa que eu adicionasse no topo. Gosto de fixadores em spray porque você pode comprar um pincel sobre vernizes e outras coisas na loja de arte. Eles fazem verniz escovado. Mas se você estiver usando qualquer coisa com partes superiores macias e calcárias, como pastéis ou calcárias. Qualquer coisa calcária ou carvão, qualquer coisa que você escove, você vai manchar qualquer um desses pedaços calcários que você adicionou ao topo. Não gosto de vernizes escovados em cima de peças como essa por causa do potencial de manchar a arte. A outra coisa que vou colocar por cima, possivelmente, é um verniz. Eu gosto desse verniz UV de arquivamento. Acho que esse veio da loja de arte porque não é amarelo. Alguns dos vernizes que você compra na loja de ferragens deixarão sua obra de arte amarela à medida que envelhece. Uma coisa terrível acontece quando você coloca todo esse trabalho nela e depois ela fica amarela [RISOS]. Você deseja obter um verniz UV tipo arquivamento. Eu acabo com o fosco porque não quero que ele brilhe. Você também pode obtê-lo com brilho. Mas isso é um gramado seco e veio, acredito, da loja de arte. Então, esses são alguns que eu comprei na loja de hardware que usei aleatoriamente. Este é Rust-oleum transparente, não amarelado. Gosto que não fique amarelado. Este é o acabamento fosco Rust-oleum. Também comprei o Minx policrílico à base de água, secagem ultrarrápida e cristalino. Então eu também experimentei o verniz Krylon Kamar, que é isento de ácido, não amarelado e foi feito para tintas e outras coisas. Agora, isso pode ter vindo da loja de arte. Não me lembro, mas essas são algumas das outras que eu experimentei e tive muita sorte, pelo menos colocando um acabamento na parte superior e você gostaria de usá-las do lado de fora. Leve-os para fora, borrife, deixe secar antes porque cheiram muito mal. se você tiver algum problema respiratório, eles definitivamente o incomodarão. Depois de finalizá-las com algum tipo de spray de acabamento , você estará pronto para decidir como montará suas peças para finalizá-las completamente. Levo algumas para o emoldurador e mandei emoldurar algumas das minhas primeiras peças que fiquei tão entusiasmada por ter conseguido qualquer coisa que eu gostasse, que pensei vou emoldurá-las duas e pendurá-las eles são os primeiros [RISOS]. Eu gosto porque eles são duplos. Eu escolhi uma moldura que eu gostei e elas são muito elegantes emolduradas. Eu encorajo você a emoldurar algumas dessas peças, mesmo que você não as leve para a estrutura personalizada. Porque isso realmente eleva esses pequenos estudos de cores a peças de arte genuínas que você vai adorar pendurar em sua casa. Eu gosto de molduras personalizadas, mas isso é muito caro. Acho que podem ter custado $125 nessa versão para esta moldura com duas mattes. Isso é caro. Eu só fiz isso uma vez porque eles foram alguns dos primeiros que fiz, e pensei que queria me lembrar desse momento [RISOS]. Essa é outra opção. Este é um conjunto de pequenas molduras que comprei no Micheal's e é uma moldura de cinco por cinco, e eu ainda não as abri, mas é perfeito para essas pequenas peças. É duplo, eu gosto desse fosco duplo. Quando abro isso, posso emoldurar essas peças. Basta gravar isso aí. Eles estão prontos para serem usados e, em algo assim, você pode gastar $10 , muito mais barato. Essas são algumas opções de enquadramento. Definitivamente, confira o Target Micheal's Hobby Lobby, a área de molduras para molduras divertidas. Quando você os corta. Tente escolher um tamanho que você possa fazer facilmente, como emoldurá-lo em uma moldura de pilha ou adicioná-lo a uma placa de berço. Se você usar um tamanho para comprar a prancha, será mais fácil criar sua obra de arte do que usar um tamanho incomum quando terminar. Eu os fiz propositalmente às cinco por cinco. É um tamanho bonito que eu gosto e costumo comprar pequenas composições que adoro usando esse tamanho. O que eu farei normalmente com eles, vou colá-los no quadro. Você pode fazer isso com meio fosco, se quiser. Descobri que adoro pasta Yes por isso. Sim, cole. Essa coisa é grossa, então eu a coloco com uma espátula e simplesmente espalhei a cola. Eu coloquei a foto em cima. Vou usar um pedaço de papel encerado, papel delicatessen ou algo que não seja pegajoso, papel vegetal. Você pode alisá-lo com as mãos ou até mesmo pegar uma braçadeira e suavizá-la com uma braçadeira. Então você pode, ao fazer isso, espremer um pouco de cola pela lateral. então vou pegar um lenço umedecido depois de espremer a cola e limpar qualquer cola. Então vou deixar isso secar. Então, na maioria das vezes, sua obra de arte não é perfeita para o tamanho do quadro. Geralmente, é ainda melhor se for um pouco maior e ficar pendurado , porque então eu vou simplesmente virá-lo. No meu tapete de corte, pego minha faca de massa exata e posso cortar qualquer borda que esteja saliente. Então eu obtenho um ajuste perfeito. Normalmente, quando estou fazendo essas tábuas de berço como essa, elas não estão prontas. Vou revestir a prancha inteira para que, antes de começar e preparar a prancha e as laterais, geralmente também pinto as laterais uma cor que retirei da peça de que gosto. As laterais são pintadas em algo que complementa minha arte. Depois colarei tudo e depois farei os retoques que eu quiser. Mas eu adoro a pasta Sim, mas você também pode usar outras colas, meio fosco, basta experimentar algumas que você tem. Quero dizer, você pode até experimentar a cola Elmer, mas algumas delas não serão isentas de ácido e arquivísticas. É disso que eu gosto em algumas das melhores colas de arte, existem arquivadas e elas duram muito tempo e não amarelarão seu papel ou eu nunca tive nenhum problema com elas levantadas, se eu usasse algo pesado o suficiente. Eu gosto de tábuas de berço para terminar isso Gosto de algumas dessas pequenas tábuas planas só para finalizá-las. Eles têm um pequeno gancho na parte de trás e eu vou ficar por aí desse jeito na minha sala de arte. Eu tenho muitos desses que eu fiz. Eles vêm em espessuras diferentes e muitas vezes eu pinto as laterais para que não fiquem inacabadas. Eles também estão prontos para ser pendurados dessa maneira. Apenas algumas ideias diferentes para você. Também tenho alguns deles pendurados em um clipe no meu quadro de inspiração , bem na minha frente. Se eu só quero tê-los lá em cima, onde eu possa olhar para eles, é assim que eu os tenho pendurados lá em cima. Adoro poder olhar para cima e ver peças que adoro que me inspiram enquanto crio corações na minha mesa de arte. Espero que isso lhe dê uma boa ideia de coisas que você possa considerar fazer para finalizar suas peças, pelo menos, definitivamente coloque um spray fixador sobre elas para que você possa então manuseie-os com menos chance de danificá-los. Te vejo de volta na aula. [MÚSICA] 7. Como salvar nossa paleta de cores: [MÚSICA] Enquanto deixamos nossa página secar, eu quero falar sobre uma coisa que eu sempre faço, então provavelmente vou mostrar isso em todas as aulas [RISOS] que eu faço [RISOS] é que eu faço paletas de cores. Eu faço isso para que mais tarde eu possa me referir às coisas que fiz. Como essa paleta de cores aqui com os rosas e os ocres e então, acho que isso é um número bruto. Essa é uma das minhas paletas de cores favoritas. Adoro a coleção que saiu disso. É esse conjunto aqui que eu tenho pendurado atrás de mim na minha mesa de arte. Eu fiz isso na técnica do resumo. Uma aula que fiz em que fiz o artigo inteiro com poucos padrões em todos os lugares. Mas eu uso essas cores e depois coloco um pedaço daquela folha grande que sobrou na minha peça de paleta de cores aqui. Eu adoro isso. Isso é tão lindo para mim. Acho que eu poderia jogar nessa paleta de cores rosa e âmbar repetidamente. Como eu gosto muito, quero ser capaz de lembrar quais cores eu usei. Mesmo que eu não escreva as cores aqui, eu posso chegar perto, como eu posso escolher um rosa claro e eu posso escolher um rosa brilhante e eu posso pegar um marfim e eu posso escolher um ocre porque eu sei Isso é ocre e eu posso escolher um número e eu posso chegar perto. Pode não ser sempre exato, mas não quero que todos sejam exatos. Quero experimentar, mas quero poder revisitar as paletas de cores pelas quais me apaixono. Também quero me lembrar das paletas de cores que achei mais difíceis. Você pode sair com eles se quiser acompanhar quando sair com eles, você poderia colocar uma data nele. Você poderia escrever quais são cada uma dessas cores e a marca, se achar que não vai se lembrar delas ou quiser ser realmente específico para um projeto, e então eu saberei, como chego a esta pintura finalizada. Como se essa paleta de cores, aqui está na verdade uma que foi inspirada por esse pincel. As cores aqui no pincel e eu pensei, oh meu Deus, eu amo tanto a alça desse pincel que quero fazer uma pintura inspirada na alça desse pincel e foi isso que eu fiz. Eu escolhi o que achei que era essa cor de lavanda e essa cor verde e esse rosa e esse tipo de bordô que está brilhando lá embaixo. Achei que seria lindo. Então, quando eu estava pintando isso, eu pensei, eu não tenho certeza se eu amo isso ou não enquanto eu estava pintando, eu estava ficando um pouco enojado comigo mesma. Então, quando terminei, pensei: “Meu Deus, eu realmente amo isso. Um ou dois dias depois de terminar, pensei : “ Ok, espere um minuto”. Na verdade, eu realmente amei esses. Eu posso realmente mostrar isso para você. É esse pequeno conjunto aqui que eu fiz e não gostei quando os estava pintando. Mas veja como essa pequena coleção está bonita agora que está pronta. Se eu não tivesse visto isso no pincel, experimentado com ele e formulado minhas reservas mentais, não estou gostando disso do jeito que pintei minhas reservas mentais, . Eu chego ao fim e depois recortei alguns. Agora, eu amo essa paleta de cores e nunca teria pensado nisso. Eu teria ficado enojado e parado bem no meio. Aqui estão algumas outras que eu fiz. Este não é um dos meus favoritos, mas é uma experiência divertida. Azuis e verdes. Gosto de jogar na família azul-esverdeada porque gosto dessas cores. Adoro fazer isso repetidamente, essa paleta de cores verde neon e azul. Cara, eu amo muito esses. Eu tenho alguns desses pendurados na parede de uma galeria no meu quarto. Adoro brincar com cores e experimentar. Então eu adoro acompanhar o que era em um pequeno livro de paletas de cores. Normalmente, para começar, coloco gesso transparente aqui na página porque este é um livro antigo, o material vai absorver. Não quero que toda a tinta penetre nas páginas do livro. Eu quero que eles se sentem em cima. Não precisa ser muito grosso, apenas o suficiente para dar uma camada protetora. É como um primer de tinta. Está preparando isso. Vai deixá-lo molhado e encharcado na parte de trás, vai fazer com que eu possa ver o que está por baixo dele. Acho que é isso que é tão divertido em usar um livro antigo que você comprou no brechó ou no antiquário por alguns dólares. Eu os compro especificamente para poder rasgá-los para colagens ou fazer algo assim, onde posso salvar algo mais artístico e agradável, como paleta de cores ou talvez trabalho nisso como meu caderno de desenho ou onde estou fazendo pinturas e outras coisas. Eu posso jogar todos os tipos de coisas divertidas aqui, que talvez a página branca faça a mesma coisa por mim. Mas se você acabou de comprar um pequeno caderno de desenho branco , tudo bem também. Já fiz várias sobre isso, mas simplesmente não gosto delas tanto quanto no meu pequeno livro antigo. Enquanto a outra está secando e antes que eu perca todas as minhas pequenas tintas aqui. Vou pegar um pincel ou meu dedo se estiver usando tintas não tóxicas e marcar um pouco de cada cor aqui que eu usei. Então, com as páginas grandes como eu estou pintando, eu sempre posso acabar com uma pequena peça de amostra para depois grampear neste livro com ela. Eu só quero usar um pouco de cada material que eu experimentei. Eu ainda não usei esse rosa. É questionável se eu vou. Eu posso não usar isso, então eu não vou colocar isso aqui ainda. Se eu usá-lo na minha pintura, vou voltar e adicioná-lo a ele. Quero fazer isso enquanto estou indo, ou vou esquecer todas as coisas que usei. Vou até fazer minhas marcas aqui só para me lembrar de que comecei fazendo algumas marcas. Vou continuar aumentando isso enquanto estou pintando enquanto tenho os materiais disponíveis para colocá-lo lá. Se você chegar ao fim e pensar, eu esqueci isso, basta abrir a ponta e pegar um pedacinho de tinta e marcá-lo lá. Não é como se fosse um grande problema. Acho que é divertido fazer isso enquanto estamos indo. Só queria lembrá-lo de manter um livro de paletas de cores. Você realmente apreciará isso mais tarde, à medida que avança. Então, vamos voltar à nossa pintura. Na verdade, estou pintando um pouco mais em nossa pintura e adicionei mais alguns toques aqui à minha paleta de cores. Já recortei nossas pequenas peças divertidas que criamos a partir desta coleção. Algumas vezes eu realmente questionei se eu faria uma boa escolha. Vou gostar dessas cores quando terminar? Deixe-me dizer que agora que terminamos, estou muito entusiasmada com a forma como isso aconteceu, mas eu definitivamente quero revisitar essa paleta de cores repetidamente. Isso pode ser um favorito, pode ser uma paleta de cores exclusiva para mim. [RISOS] Essa é uma daquelas vezes em que está pronta e estou tão entusiasmada com o que acabei fazendo que quero pegar essas peças e emoldurá-las. Eu quase quero levá-los ao emoldurador personalizado e deixá-los fazer sua mágica porque eu gosto de ter coisas emolduradas quando eu realmente amo as peças de arte. Muitas vezes eu amo minha própria arte. Eu não quero dar isso para outra pessoa, passei todo esse tempo criando esses. Neste momento, estou totalmente apaixonado por eles e mal posso esperar para fazer algo com eles. Eles são tão lindos. Eu também tenho algumas pequenas peças sobrando, como esta peça aqui está uma representação perfeita delas. Normalmente, quero escolher uma peça que eu possa simplesmente adicionar à minha página para me lembrar de que conjunto era esse. Porque às vezes, apenas olhando as cores, você pode estar pensando, daqui a um ano, o que foi isso? Eu não me lembro. Gosto de colocar uma peça aqui se for um cenário em que eu possa fazer isso e estou apenas vendo todas as pequenas peças de colagem que acabei com. Embora essa seja minha peça favorita e eu possa salvá-la aqui no meu livro, quero não grampeá-la porque talvez eu queira usá-la para algo diferente disso aqui. Acho que vou usar essa peça no livro. Tudo o que eu faço é, dependendo da delicadeza das páginas, eu posso pegar uma página ou duas e grampear duas páginas para isso. Acabei de grampear isso aí. Essa é a minha paleta de cores de hoje com minha amostra que facilmente me permite lembrar qual peça eu fiz. Esta peça eu poderia usar como marcador. Eu poderia pegar isso lá embaixo e colocá-lo no livro e começar a usá-lo ou usá-lo como um elemento de colagem. Esse será o recurso da colagem, que provavelmente é o que farei com isso. Porque se eu estou colando uma peça de cinco por cinco, essa é uma peça incrível ser a colagem, ser o elemento que eu quero. É assim que eu termino minha deliciosa página. Eu faço qualquer marca. Eu adicionei uma pequena caneta POSCA, adicionei meu pequeno lápis de carvão que usamos e coloquei a peça que fiz com para que agora eu tenha uma bela paleta de cores para trabalhar e eu possa virar através de todas as lindas paletas de cores que eu fiz. Lembra como eu chego lá? Quais cores eu usei? Experimentos diferentes que eu fiz. Isso é completamente diferente de muitas outras coisas que eu fiz, então eu realmente amo o quão lindas essas peças ficaram e como minha paleta de cores é divertida aqui. Espero que isso realmente o incentive a começar a guardar talvez um livro antigo do brechó e fazer dele seu livro de paletas de cores e fazer algo assim. vejo de volta na aula. [MÚSICA]