Pintura abstrata: crie lindos trabalhos artísticos sem toda a pressão que colocamos sobre nós.

1. Boas-vindas: [MÚSICA] Ei, aqui é Denise e eu quero te dar as boas-vindas a aventuras abstratas. Esta é uma série que estou fazendo que serve apenas para ajudá-lo a se libertar e apreciar sua pintura, experimentar seus suprimentos e ver o que você pode criar quando simplesmente deixa de lado algumas dessas inibições que temos quando nos sentamos em nossa mesa de pintura. Estou particularmente entusiasmado com esse projeto, é uma das minhas formas favoritas de fazer pinturas abstratas e eu basicamente começo com uma grande folha de coisas aleatórias que acabei de soltar. Não estou preocupado com a composição. Não estou preocupado com onde estou definindo as cores. Não estou preocupado com o que vai ficar quando eu terminar. Estou apenas jogando tinta no chão, fazendo marcas, me divertindo com diferentes suprimentos, experimentando e , quando chego ao ponto em que acho que não consigo colocar mais nada lá, faço outra marque ou faça qualquer outra coisa que eu ache que vai melhorá-la ou torná-la diferente, depois vou pesquisar diferentes composições e layouts dentro dessa peça maior para recortá-la e transformá-la em uma delícia, peças abstratas deliciosas e lindas. No projeto que estamos fazendo neste vídeo, obtive todos esses quatro pequenos resumos super lindos. São cinco por cinco. Você pode obter tamanhos diferentes, dependendo do que você escolher cortar. Você pode fazer tamanhos maiores. Você pode fazer o artigo inteiro se acabar gostando do papel quando terminar. Você poderia fazer quatro por quatro. Você pode fazer qualquer tamanho que quiser, formas diferentes, quatro por seis, seis por nove. Você pode fazer pedaços de papel maiores do que eu escolhi neste vídeo porque eu estava tentando encaixar tudo na moldura [RISOS] e também tenho, além dos quatro que recortei, Tenho várias micropeças que posso usar como pequenas micropinturas. Eu posso enquadrá-los em uma série. Eu posso usá-las como pequenas etiquetas de presente em presentes. Eu posso usá-los como peças de colagem. Existem tantos usos que os pequenos pedaços restantes podem ser usados para isso. Definitivamente, estamos usando cada centímetro quadrado do projeto que criamos hoje, o que me deixa muito empolgado porque eu fico muito frustrada sentada em uma mesa olhando para um pedaço de papel branco e querendo inventar algo incrível e simplesmente não conseguir, e isso me tirou dessa rotina, consegui Já passei de ver a página em branco e de me preocupar com a composição e consegui colocar tudo lá e gosto quando termino? Porque muitas vezes, você pinta algo intencional e acha que isso é terrível e eu odeio isso. Considerando que toda vez que me sento para fazer um desses resumos recortados, onde recorto pequenos pedaços dele, adorei cada um, ainda não me decepcionou sento para fazer um desses resumos recortados , onde recorto pequenos pedaços dele, adorei cada um, . Mesmo aquelas em que questionei a cor, adorei as peças que comprei. Então, uma coisa muito divertida que faremos na aula também é criar paletas de cores partir de tudo o que criamos naquele dia, para que, quando terminarmos, tenhamos um lindo livro de paletas diferentes de coisas diferentes que pintamos e que podemos consultar e gostar de usar repetidamente . Tenho muitas coisas divertidas para mostrar a vocês neste projeto. Estou muito empolgada com isso. Espero que você acabe amando isso tanto quanto eu. É realmente minha maneira favorita de sentar , relaxar e aproveitar, espalhar tinta no papel e, no final, obter algo que eu gostei toda vez que fiz isso. Mal posso esperar para mostrar o que estamos fazendo aqui e nos vemos na aula. [MÚSICA] 2. Materiais que vou usar: Vamos falar sobre os suprimentos que estou usando neste workshop. Decidi voltar atrás em vez de dizer o que eu poderia usar e depois fazer o projeto, fiz o projeto e depois voltei para dizer o que usei. Você verá minha paleta de tinta aqui só para ter uma ideia do que estou usando. Esta é uma paleta de tinta cerâmica. Você pode usar uma paleta descartável se quiser, mas as de cerâmica eu gosto porque eu posso simplesmente raspar a tinta ou lavá-la na pia antes que esteja toda seca. Mas eu não gosto de fazer isso porque, se você está usando uma tinta tóxica e a está lavando na pia, então você está lavando essas toxinas na pia e não deveria fazer isso. Geralmente, o que eu faço é deixar isso secar e depois vou pegar um pequeno raspador de tinta que eu tenho. Acho que talvez esteja aqui. Sim. Vou pegar meu pequeno raspador de tinta e vou raspar a tinta daqui e depois jogar a tinta fora. Essa é a maneira de fazer isso. Isso é o mais ecológico. Gosto de usar a paleta de cerâmica porque é fácil de limpar e não preciso jogar nada fora. Você também pode usar uma paleta de papel descartável para algo assim e depois jogar esse pedaço de papel fora, qualquer maneira, mas eu acho isso muito bonito. Existem algumas paletas de pintura divertidas que você pode obter na Sylvan Clayworks ou na Sugarhouse Ceramics e ambas estão no Instagram. Eles criam paletas artísticas divertidas como essa se você acha que quer uma paleta para trabalhar. Gosto desse em particular porque é de bom tamanho e tenho pequenas marcas de pincel para colocar meu pincel, mas tenho tinta aqui. Acabei de colocar tinta no pincel, mas é bom porque tenho pequenas marcas de pincel nas quais você pode colocar o pincel. Estou usando a tinta na paleta de tinta e, caso você goste de uma dessas, pensei em te dizer onde consegui isso. Então, é claro, estou usando um pouco de água. Se você estiver usando tintas que contêm toxinas e podem ser tóxicas, o que algumas das cores da tinta acrílica podem ser, especialmente dependendo da marca e das de melhor qualidade, talvez usando os pigmentos mais puros que são tóxicos, então tenha cuidado. Se você estiver usando essa Arteza, que é uma marca muito boa, isso não é muito caro e você pode comprar uma caixa inteira de 60 cores diferentes na Amazon por 60 dólares ou se tiver sorte e Eles estão à venda , seriam 30 dólares , e eu realmente comprei a caixa inteira por $30, essa é uma boa nota para experimentar e você tem todas as cores diferentes. Se você tiver tintas que não tem certeza se são tóxicas ou se diz que são tóxicas, use luvas. Eu teria algumas luvas descartáveis à mão. Eu tenho muitas tintas acrílicas porque, embora eu tenha te dito, experimente esta que você pode obter todas essas cores bem baratas e este é um recipiente de bom tamanho. Isso vai durar um tempo. Eu posso pintar por um longo tempo apertando de cada vez aqui. Mesmo que eu tenha dito isso, às vezes ter mais opções de cores não é bom. Vou te contar porque sou uma daquelas pessoas que acha que preciso de todas as cores em cada produto. Então eu fico paralisado porque há muitas opções. Então eu penso: o que eu uso? O que eu gostaria? que cor eu quero usar? Qual é a minha paleta de cores? Não sei, eu fico preso. Agora, achei muito mais fácil pegar alguns dos meus favoritos ou usar uma paleta de cores na qual quero trabalhar e trabalhar apenas com elas e guardar todo o resto. Isso é o que eu vou recomendar que você faça. Escolha suas favoritas ou escolha algumas que estamos usando na aula, se você quiser minhas cores. Ou acesse o Pinterest e veja as paletas de cores e veja se há uma paleta de cores que você adora e escolha essa paleta de cores. Escolha alguns dos seus favoritos e entre. O Arteza, eu vou usar alguns desses. Estou usando rose madder. Eu tenho Charvin, que eu realmente amei os Charvins. Eles são realmente de alta qualidade. Eles não são baratos. Mas eu os amo. Eu tenho o Charvin Caribbean Pink que usei na aula. Verde oliva e ouro verde, que eu particularmente adoro. Esta cor verde-oliva e rosa. Eu também tenho um pouco de Holbein em um rosa brilhante e preto claro, o qual vou misturar um pouco. Então eu também estou usando gesso em sala de aula, e estou usando um pouco de gesso transparente e um pouco de gesso branco e ele tem muitos usos. Isso prepara nossas pranchas. Ele se mistura às nossas tintas para que possamos colocar em cima da tinta acrílica coisas cima da tinta acrílica que normalmente não conseguiríamos fazer. O gesso é muito importante. Deixe-me dizer que só porque é isso que estou usando, esse projeto é tal que use o que você tiver e experimente antes de sair e comprar novos suprimentos. Só estou mostrando o que usei porque sou uma daquelas pessoas que quer saber o que o artista usou e talvez eu adorasse esse rosa caribenho e depois soubesse o que é. Mas, de qualquer forma, não sinta que precisa sair não sinta que precisa sair e comprar novos suprimentos para este projeto que estamos fazendo, porque esse projeto realmente poderia se prestar a qualquer coisa que você ter. Qualquer escova, qualquer ferramenta para fazer marcas, qualquer coisa. Na verdade, depende de você experimentar suas ferramentas e o que você tem. Então, estamos criando algumas peças bonitas quando terminamos. Também adoro minha caneta STABILO preta. Isso marca em praticamente qualquer coisa, é um lápis STABILO. Isso é preto e eu gosto do preto e é solúvel em água, se eu quisesse adicionar água em cima, eu poderia e isso borraria um pouco e mostrarei isso em nosso projeto. Mas eu realmente amo a caneta STABILO. Se eu tivesse que ter algumas ferramentas preferidas, o lápis STABILO e o lápis Posca são dois dos meus favoritos. A caneta Posca é uma caneta de tinta branca. Eu realmente amo minha caneta de tinta branca. Também estou nesta aula usando alguns lápis de cor Neocolor e, embora eu tenha um monte aqui, usei apenas uma ou duas das cores, mas retirei essas cores possíveis de todo o conjunto que eu tenho para não ficar impressionado ao ver todas as cores disponíveis. Agora, só estou vendo alguns e acho que decidi usar o ouro preto e o verde. Eu não acho que eles chamam isso de ouro verde, eles chamam isso de verde-oliva transparente. Mas parece a tinta verde dourada que estou usando. Acabei usando essas duas cores. Mas eu escolhi algumas opções com base na paleta de cores que eu estava usando. Também usei alguns pastéis de giz macio. São Sennelier porque comprei uma coleção de pastéis de meia caneta, que são pequenas meias peças para experimentar , e eu as amo tanto que comprei peças maiores na arte. loja. Esses são os mais caros de alguns desses pastéis, acredito que os Sennelier. Se você quiser usar pastéis de giz, digamos, na marca **** Blick ou na marca da sua loja de arte local ou em outras , experimente qualquer marca que você tenha ou queira. jogar com. Estou brincando com eles porque os tenho e gosto deles. Em seguida, também estou montando uma peça em uma placa embalada para mostrar como fazer isso e você pode obter uma placa de berço inacabada. Você pode colocá-los planos ou com um lado. Você pode obtê-los com uma parte superior pronta ou com a parte superior inacabada. Existem algumas opções lá. Você não precisa ter esses para finalizar suas peças. acaso, usei um para mostrar como você poderia terminá-lo se estivesse interessado. Em seguida, no vídeo final, também mostrarei alguns sprays fixadores sobre como você pode finalizar sua peça quando terminar. Eu gosto do spray fixador de pastel macio Sennelier se estou usando pastéis macios na minha peça. Além disso, usamos algum tipo de spray de acabamento arquivístico. Deixe-me pegá-lo. Algum tipo de spray de acabamento arquivístico para finalizar a peça. Se eu não estiver tapando e emoldurando sob um pedaço de vidro. Você pode encontrar os sprays de acabamento na loja de arte e alguns deles na loja de ferragens. Você só quer ter certeza de que, se comprar algum na loja de ferragens, é um spray de acabamento arquivístico que não amarelará. Gosto do acabamento fosco ou acetinado, não gosto do acabamento brilhante pessoalmente, só que a escolha é minha. Você escolhe o que acha que funcionará melhor para você. Isso é basicamente o que eu estava usando na aula. Eu usei vários pincéis e esse pincel de borracha, que tem algumas marcas diferentes desses. Existe esse catalisador e esse é o toque do mestre. Você pode obtê-los em tamanhos diferentes. Usei esse durante a aula só porque pensei em brincar com ele. Também usei uma espátula para finalizar minha peça quando estava colocando cola no meu painel. Mas eu também usei isso para pintar com uma pequena variedade de facas de paleta se você tiver algumas delas. Eu tenho um lápis de chumbo. É como um lápis de escrita normal onde você clica no chumbo em um lápis mecânico, eu o usei para fazer marcas. Eu adoro isso. Você também pode usar qualquer coisa para fazer marcas que possa inventar se tiver alguns desses pequenos pincéis, esses pentes olhando para dentro , se forem divertidos. Você poderia usar um espeto de madeira do supermercado. Você vai fazer um espeto para o jantar com cebolas e outras coisas. Esses vêm do supermercado, então você pode usá-los para fazer marcas. Todos os tipos de coisas para fazer marcas. Você pode ser muito criativo em sua experimentação, mas esses são basicamente os suprimentos que eu estava usando na aula que estamos prestes a fazer. Espero que você goste, as peças que acabei com estão aqui. Eu tenho uma variedade de peças que acabamos criando. Enquanto estou pintando, sempre duvido que consiga o que quiser, mas com essa técnica , nunca me falha. por cento das vezes, gosto de algo que acabo e hoje não é diferente. Acabei com quatro peças aqui que adoro e quatro peças menores que podem ser emolduradas como pequenas microobras de arte, ou podem ser usadas em uma colagem, ou podem ser usadas como etiquetas se eu quiser colocá-las em um presente. Existem muitas opções diferentes, mas estou entusiasmada com o que acabei fazendo, embora, ao pintar toda vez, pense que não vou conseguir nada dessa vez. Toda vez que recebo algo que adoro porque esse método é fantástico. Mesmo que você nunca tenha pintado antes, acho que com o abandono e a liberdade que você se dá apenas para brincar e criar, que quando terminar, acho que vai acabar com alguma coisa. que você realmente ama também. Mal posso esperar para ver alguns desses. são basicamente todas as ferramentas que eu uso, mas eu encorajo você a não precisar comprar coisas novas para fazer este projeto, experimentar o que você tem e depois adicionar peças à medida que descobre o que gostaria de fazer. experimente. Mal posso esperar para ver o que você criará nesta aula. Vamos começar. 3. Projeto - começando: Neste projeto, vamos fazer algo que é minha maneira favorita de fazer pequenos resumos. Basicamente, o que eu faço é criar uma grande bagunça aqui no papel que eu colei. Então, quando terminarmos, vamos procurar pequenas composições que adoramos na peça grande. O que eu realmente gosto em fazer arte abstrata dessa maneira é que ela é libertadora. Você não está se comprometendo com uma composição. Você não está tentando pensar em como as coisas são colocadas no papel. Você não está ficando paralisado por um papel em branco, por exemplo, porque eu sei que muitas vezes vou sentar lá e olhar um pedaço de papel em branco e me sentir paralisado, como por onde você começou e como Você começa, e se você não fizer uma obra-prima quando terminar? Acho que, ao fazer alguma arte abstrata dessa maneira, eu elimino todas essas barreiras para mim. Não estou tentando criar algo incrível. Se eu conseguir algo que aconteça no final, fico muito feliz com isso. Mas eu tenho que te dizer que só para mostrar algumas peças que eu tenho penduradas acima minha mesa de arte aqui que eu fiz antes, essa realmente se tornou minha maneira favorita de criar arte abstrata. Toda vez que eu o uso para fazer experiências com suprimentos, com materiais diferentes, com diferentes ferramentas que eu adquiri. Então, quando termino, adoro algo de cada coisa que crio. Se eu gosto de começar ou não, ou se eu gosto do grande pedaço de papel realmente não importa, porque quando termino, estou escolhendo pequenas composições dentro da peça grande que adoro. Essa para mim é a maneira mais fácil de começar. Isso me ajuda a experimentar todas as ferramentas que obtive. Por um ou dois anos, tive uma assinatura do SketchBox. Então, eu tenho várias caixas de apenas suprimentos que eu nunca experimentei. Este é o momento perfeito para experimentar esses suprimentos e descobrir o que eles fazem. Para começar, eu apenas colei um grande pedaço de papel. Isso é um 11 por 14. Para ser honesto, geralmente gosto de uma peça ainda maior do que essa. A maior peça que você pode obter, se tiver, a grande, grande, é ótima. Mas em termos de filmagem, quero que você possa ver o que estou fazendo. Isso é papel de aquarela. Gosto do 11 por 14, gosto da prensa a quente ou a frio porque qualquer uma delas tem uma textura diferente. A prensa a quente é bem suave. A prensa a frio tem uma textura. Então, o que estou usando hoje não é um papel aquarela, é um papel a óleo e acrílico, 136 libras. Gosto do papel aquarela de 136 libras ou 140 libras. Este tem um pouco de textura de tela, e essa é a maneira perfeita também experimentar papéis para ver, você gosta dessa textura? Você prefere ser suave? Em vez disso, você quer aquela pequena textura de aquarela irregular? Você gosta deste white paper? Você quer algo mais pesado? Quero dizer, este é o momento perfeito para experimentar todos os papéis e suprimentos, e depois recortaremos algumas peças no final que adoramos. Eu garanto que você vai adorar essa técnica tanto quanto eu. Normalmente, para começar, começo com algum tipo de lápis, grafite, lápis de carvão. Eu gosto desses lápis Stabilo Mark all. Isso é preto, vem em algumas cores. Depois, também adoro lápis de cor neo , e vou começar a desenhar no papel. Quando tudo estiver pronto, talvez não vejamos o rabisco, mas é assim que você pode começar facilmente. Você pode limpar sua mente com aquela paralisia de papel em branco que alguns de nós me pegam e trocam de mãos. Não quero que tenham formas uniformes nem nada, quero que estejam realmente por toda parte. Talvez no final o vejamos e talvez não. O que eu realmente gosto no Stabilo e até na cor neo, qualquer uma delas porque vou obter uma textura semelhante, talvez um pouco diferente, mas elas são solúveis em água. Se eu pegar um pincel com um pouco de água, posso começar a colocar um pouco dessa cor aqui, e cada uma delas se moverá um pouco diferente. A cor neo é essa que eu já fiz por toda parte. O Stabilo que você verá é a marca que acabei de fazer é escura e um pouco mais vívida quando eu a empurro. Portanto, brinque com suprimentos ainda diferentes da mesma cor, porque se você fizer algo assim, empurrando com água ou com gesso, eles sairão um pouco dependendo do material que você estava usando. É exatamente assim que eu gosto de começar, basta sujar o papel, começar. Então você pode usar luvas se estiver trabalhando com diferentes tintas e coisas que podem ser tóxicas. Se você estiver trabalhando com algumas das tintas acrílicas, como a Arteza, elas dizem que não são tóxicas na maioria delas, não tóxicas. Se eu quiser jogar minhas pinturas com meus dedos, posso me sentir muito bem fazendo isso. Eu escolhi uma paleta de cores hoje porque acho mais fácil começar com um número limitado de cores. Não importa quantos materiais diferentes você esteja usando, sejam lápis ou giz de cera, tinta acrílica. Adoro canetas Posca. Mas não importa quantos tipos diferentes de suprimentos eu esteja usando, ainda quero tê-los em uma paleta de cores. Só para mostrar minha inspiração para essa paleta de cores, aqui está uma peça que fiz há um bom tempo e a emoldurei e pendurei na parede aqui na minha sala de arte. Eu realmente amo o verde do exército, cor verde musgo e esse rosa e o branco. Isso realmente me atrai. Esse é um dos meus conjuntos favoritos. Eu tenho um conjunto de três desses que fiz em cores diferentes, mas esse sempre me atrai de volta. Estou inspirando minha cor nesta peça que fiz há algum tempo. Tendo isso em mente, eu tirei uma preta e estou usando a Arteza, essa linda rosácea. Isso é abajur preto. Eu tenho vários negros, mas estou usando esse porque é o que por acaso saiu. Não é específico, não há nenhuma razão específica para eu ter feito isso. Também estou usando o rosa brilhante Holbein porque por acaso é um rosa mais brilhante. Isso é bonito. Estou usando o verde oliva Charvin, o ouro verde Charvin, que você pode ver como um dos meus favoritos. Você pode ver o quanto eu estou usando lá, e o rosa Charvin Caribbean. Agora, não sinta que precisa sair e comprar todas as cores que você vê alguém usando em um projeto como esse. Eu quero que você experimente e brinque com os materiais de arte que você tem. Escolha uma cor que agrade a você. a ver, gosto de procurar cores diferentes no Pinterest Quando começo Alguma delas é atraente? Há algo que eu gostaria de experimentar? usando vários tipos diferentes Estou usando vários tipos diferentes de tintas acrílicas. Essas são tintas artísticas mais bonitas e, portanto, serão mais caras e mais pesadas em seu pigmento. Esses Arteza são muito bons. Eles são melhores do que a nota de um estudante, mas eu não diria que estão à altura da qualidade de Charvin. Mas o que eu gosto neles é que você ganha uma caixa inteira 60 cores por 60 dólares ou algo louco assim na Amazon. Em seguida, você obtém toneladas e toneladas de cores nesse tamanho de tubo, que é um tubo de tamanho muito bom. Você pode pintar muito com esse tamanho e obter todas as cores para experimentar. Embora eu tenha caído na armadilha de querer todas as cores com todos os suprimentos, acho que ter muitas opções é opressor. É por isso que aqui, no começo, gosto de limitar minhas opções de cores e escolher uma paleta de cores e continuar com ela. Você pode não gostar quando terminar e tudo bem, você pode simplesmente pintar por cima, porque, na verdade, como você vai saber, a menos que tente experimentar? Então, às vezes você pode comprar esses Artezas na Amazon por $30 por aquela caixa inteira de 60, que eu consegui comprar nas festas de fim de ano porque às vezes eles os colocam à venda e se você ver isso, Definitivamente, pegue-o apenas para usá-las como algumas cores complementares, se quiser outras coisas com as quais brincar. Essa é a paleta de cores que eu escolhi. Se eu usar qualquer uma das pequenas cores neocromáticas, eu as retirei com o mesmo tipo de cores. Eu realmente amo ouro verde. Você pode escolher algumas cores com as quais realmente adora começar e, quando for comprar tintas acrílicas, se quiser escolher a melhor qualidade, escolha algumas cores que você adora. Você não precisa de todos eles. Essa é uma boa maneira de começar. Vou colocar alguns desses aqui na minha paleta. Esta é uma paleta de cerâmica. Existem algumas boas empresas de cerâmica nas quais você pode comprar paletas de cerâmica. Eu comprei alguns da Sylvan Clayworks and Sugarhouse Company. O que eu gosto neles é o Sylvan Clayworks e essa é a Sugarhouse Company, e eles têm acabamentos diferentes. Dos dois acabamentos diferentes, quais eu gosto bastante dos dois, eles são muito bem feitos e são muito bonitos para fazer uma demonstração como essa, mas eu prefiro esse Sylvan Clayworks um porque a tinta se limpa um pouco mais facilmente. Então, eu adoro isso. Para limpar a tinta, se você fizer isso corretamente quando terminar, poderá lavá-la com água. Caso contrário, você pegará um pequeno raspador se deixar secar um dia e poderá simplesmente raspar a tinta. Se você deixar secar por muito tempo, o que fiz neste antes de começar, deixo secar por várias semanas antes voltar a usá-lo, então você pode simplesmente mergulhá-lo em água um pouco e a tinta acrílica se soltará, e então você pode simplesmente limpá-la. Eu realmente adoro usar essas pequenas paletas de cerâmica porque elas são lindas e ecológicas. Você não está jogando fora papel e outras coisas toda vez que usa suas tintas. Mas você também pode usar papel de paleta descartável. De qualquer forma. Estou começando aqui com um pouco de tinta de cada uma das cores que escolhi. Então, eu sempre posso adicionar um pouco mais de tinta, e geralmente não quero ter uma bola gigantesca quando começo porque não quero desperdiçá-la. Vou misturar cores e outras coisas, e não quero desperdiçá-las completamente. Então eu também vou usar gesso. Então, estou usando tinta acrílica e depois vou adicionar gesso nela. tinta acrílica é basicamente plástica. Então, se você quiser colocar coisas que eram brancas, isso está claro. Gosto de usar branco e transparente. Eu o uso na minha mixagem. É isso que vou raciocinar. A tinta acrílica é muito brilhante, é muito plástica e, se você quiser colocar mais camadas em cima dela, se estiver usando apenas a tinta acrílica em si, é muito difícil colocá-la em camadas mais coisas ainda por cima, porque as coisas não se apegam a elas. Normalmente, quando estou pintando camadas de tinta acrílica aqui, depois de rabiscar na minha página, eu misturo um pouco de gesso nessa mistura. Se eu quiser torná-la mais leve, às vezes eu uso o gesso branco como minha tinta branca porque é mais barato do que usar a tinta acrílica, mas você também pode usar a tinta acrílica. Mas eu uso o branco como minha tinta branca e como uma mistura adicionada às cores que estou misturando e o transparente, eu também gosto de usá-lo, e ele o torna arenoso, onde você pode colocar coisas por cima dela. Outro benefício também é que eu não gosto necessariamente que seja brilhante. Gosto de coisas foscas. Gosto que seja aquele look fosco em que nem tudo é brilhante e você pode ver que eles não são nem um pouco brilhantes. Eu adoro isso. Esse é o meu look favorito,. Então, se eu quiser adicionar brilho no final, talvez eu possa finalizar com uma laca ou um spray de acabamento que tenha brilho. Mas para a parte da pintura em si, eu gosto que não tenha brilho. Para poder colocar coisas em camadas por cima, preciso colocar esse grão lá para que outras coisas grudem nele. Neste ponto, eu poderia usar um pincel grande e barato, talvez dois deles, dependendo de quantas cores eu usei. Eu tenho vários pincéis aqui. É como um pincel de $3 da Michael's. Não é caro. Na verdade, este tem um pouco de cola presa nele. Então, talvez eu escolha outro. Mas eu os venci, então tenho vários deles. Tenho um pouco de água aqui ao lado só para amolecê-las. Eu também tenho aqui alguns trapos de loja, que você pode usar panos ou toalhas de loja. Gosto deles porque não têm a textura de papel toalha e são muito grossos, pesados e resistem bem a diferentes coisas artísticas que eu quero fazer. Vou colocar um desses ao lado porque talvez eu precise usá-lo para alguma coisa. Eu também tenho um frasco de spray aqui se você quiser pulverizar coisas e deixá-las escorrer e outras coisas, então isso é divertido. Vou começar a colocar coisas aqui. Vou começar com esse ouro verde, apenas misturando-o aqui com meu gesso. Talvez eu precise colocar mais na minha paleta, mas vou começar por aí. Neste momento, não estou pensando em composição, não estou pensando em aonde vou com isso no final. Meu objetivo aqui é simplesmente colocar tinta no meu papel. Então, à medida que construímos as camadas, porque essa é uma daquelas coisas que vou colocar em cima daqui vários materiais diferentes, possivelmente , vou começar a pensar em outras cores e eu gosto da maneira como as coloquei. Talvez eu coloque um pouco desse verde mais escuro. Você pode ver que eu nem estou trocando meu pincel em alguns desses. Agora, se eu mudar para a outra cor, os rosas aqui, provavelmente usarei esse outro pincel que está na minha mão. Estou apenas misturando aqui na paleta, e não há rima e razão para o que estou fazendo além eu gosto dessa cor que estou colocando? Essa é a maneira perfeita de realmente experimentar cores, marcas e materiais. Quando estiver pronto, se você gostar da grande composição que criou, poderá mantê-la como está. Você não precisa cortar tudo como eu vou fazer. Mas, cara, eu gosto de cortá-los. É como minha parte favorita. Gosto disso, de não ter que pensar demais. Não preciso me preocupar sobre onde estou colocando isso. Eu gosto disso? Está fazendo uma boa composição? Eu já estraguei tudo. Você também pode colocar seus dedos lá, à medida que avança e, se você pensar, eu quero mais disso aqui. Não gosto necessariamente da textura que ela está criando com o pincel. Se você estiver usando cores não tóxicas, vá em frente e coloque seus dedos lá, se quiser. Então eu também tenho outras ferramentas além dos pincéis, como algumas dessas cunhas catalisadoras, e poderíamos usá-las para criar outras texturas e marcas em nossa peça, se não estivermos completamente felizes. para onde vai a coisa do pincel. Outra coisa que eu também gosto nisso é que, se você arrastá-lo, você realmente obtém uma textura interessante aqui que não vai conseguir de outra forma e o papel vai dobrar, como começou a dobrar levante um pouco aqui. Não me importo com isso porque, à medida que seca, ela se achatará e ficaremos bem. Quanto mais grosso for o papel, menor a probabilidade de ele dobrar. Vou trocar os pincéis aqui pelo rosa e seguir em frente. Meu rosa Charvin Caribbean aqui está ficando espesso, então talvez eu precise substituir esse tubo de tinta porque não quero que fique muito pegajoso, mas é minha cor favorita. Talvez eu tenha que pedir um novo tubo disso, mas está tudo bem. Novamente, estou apenas misturando isso com o gesso branco ali mesmo para que a tinta tenha muito grão. Como essa é minha primeira camada que estou colocando, quero poder pintar em cima dela. Como estou deitado com a tinta verde ainda molhada, está realmente se misturando um pouco com aquele rosa. É mesclá-lo com essa cor, misturando essas cores, talvez até mais do que eu gostaria. Se você está começando a misturar cores e está pensando, não gosto que esteja se misturando com a outra cor que coloquei, deixe secar entre as camadas. Você não precisa ir imediatamente de uma camada para outra. Eu poderia ter parado, deixado secar por alguns minutos , feito uma pequena pausa. Talvez tenha bebido alguma coisa e eu pudesse ter voltado. Então, quando comecei a colocar cores em cima dela, elas não teriam se misturado até aquele ponto. Novamente, não estou pensando em nenhuma composição específica neste momento. Só estou diminuindo a cor. No final, com certeza vou dar uma volta e ver se eu gosto de uma área específica? Outra coisa muito boa de fazer isso é que você começa a desenvolver seu olho para as composições de que gosta, porque mesmo que neste momento eu não pensando em nenhuma composição. No final, quando eu voltar e começar a procurar por algo que eu goste e que eu possa recortar, vou querer algum tipo de composição lá. Então, essa é uma maneira muito boa de criar sua própria pequena biblioteca de peças de composições que você gosta. Então, onde você vai criar uma peça maior, se quiséssemos algo maior, mas assim, eu poderia me concentrar em diferentes áreas e onde coloquei coisas , desenhei coisas e adicionei mais coisas, e eu poderia usar isso como meu guia para uma composição que eu possa gostar. Quero que haja uma boa mistura de luzes e trevas, talvez um toque de cor. Quando você está olhando para sua roda de cores e está pensando quais cores eu quero, você pode ter alguns bastões em um lado da roda de cores como os azuis e os verdes, mas depois tome um toque de laranja, ou vermelho, amarelo e rosa, mas depois tome um toque de algo do outro lado. Gosto de usar a roda de cores bastante frequência para experimentar com bastante frequência para experimentar minhas diferentes composições, cores e coisas quando estou escolhendo uma paleta. Deixe-me limpar um desses pincéis. Talvez eu volte para o verde aqui. Eu quero um pouco mais disso. O nome aqui do jogo é layer. Queremos que as camadas aumentem o interesse, então vou continuar colocando então vou continuar colocando um pouco do acrílico em camadas antes de passar para outros materiais com os quais quero jogar. Esses materiais poderiam ser desenhados em cima disso com o lápis de cor neo. Eu poderia desenhar em cima disso com o lápis Stabilo. Eu poderia desenhar em cima dela com um lápis de chumbo. Eu poderia usar minha caneta Posca branca para algumas pequenas manchas brancas. Estou apenas tentando obter o máximo de textura, cor e interesse antes de começar a realmente definir alguns desses elementos que eu gosto e quero enfatizar. Também é bom parar por um segundo e talvez usar um lápis ou algo com uma ponta afiada e começar a fazer algumas marcas aqui enquanto ainda está molhado. Você não quer fazer todas as suas marcas quando estiver completamente seco. Eu quero cavar essa pintura. Então, vou deixar esses pincéis de lado por um segundo e começar a fazer algumas marcas. É muito bom se você pudesse fazer um pouco disso com sua mão não dominante, porque é menos provável que elas sejam completamente uniformes. que serão um pouco mais orgânicos Acho que serão um pouco mais orgânicos se você usar a mão com a qual normalmente não desenha. É por isso que mantenho uma pequena toalha à mão para poder limpar as diferentes coisas que estou usando. Estou fazendo algumas belas filas longas aqui, mas também podemos fazer formas diferentes. Eu poderia fazer pequenas marcas de escotilha. Estou apenas vasculhando a camada superior. Isso funciona melhor quando você tem algumas camadas e, em seguida, pode vasculhar a camada superior em busca de coisas. Talvez eu queira transformar isso em uma forma de escada, porque às vezes eu gosto dessa aparência de escada. Talvez eu queira fazer alguns círculos. Talvez eu queira fazer algumas pequenas hachuras cruzadas. Isso seria divertido aqui. Você notará que, neste momento, eu ainda não estou pensando em composição. Não estou pensando em onde estou colocando as coisas. Estou sendo muito aleatório sobre isso. Porque esses serão pequenos elementos que serão como pequenas surpresas em nossa peça final quando chegarmos a ela. vez, fiz uma peça em meu pequeno círculo aleatório de coisas assim acabou parecendo uma flor abstrata na composição que eu tirei dela. Eu adoro isso. Eu adoro isso. Eu vou voltar com meu pincel. Algumas dessas camadas estão realmente começando a secar agora. Então, eu posso colocar em cima deles sem que ele pegue a cor por baixo deles. Então, isso pode ser divertido. Toda vez que eu faço um desses, eu recebo algo completamente diferente do que eu já recebi antes. Então, mesmo que eu esteja usando a mesma cor que talvez tenha escolhido antes, o que eu acabarei com não se parecerá em nada o que recebi da última vez que fiz isso. Adoro que sejam tão orgânicos e quase fortuitos no que você acaba recebendo. É parte da diversão. É como um pequeno presente no final. Tipo, oh, o que eu comprei? Você também pode usar um pincel menor para fazer isso, porque um pincel grande na coisa toda pode ser demais algum lugar onde, se você usasse um pincel pequeno, você pode acabar com algo que você goste um pouco mais. Vamos ver um pouco mais disso. Esse é o verde oliva que estou colocando lá embaixo, misturando com um pouco de preto e um pouco de gesso. Esse é o gesso branco. Eu poderia ter misturado com o gesso transparente, se quisesse, e deixado um pouco mais escuro, porque o branco vai clarear. Outra coisa com a qual você pode misturar tinta acrílica, especialmente se você gosta de trabalhar dessa maneira, onde a tinta não é tão grossa, porque torna a tinta um pouco mais translúcida com algumas camadas lá. Vou colocar um pouco mais desse ouro verde. O que você também pode fazer é brincar com os meios foscos. Você pode usar meio fosco para misturá-lo com ele. Mas o meio fosco também é acrílico e não dá nenhum grão. Então, se você estiver usando o meio fosco apenas para criar uma aparência fosca, ele não vai te dar coragem para colocar coisas em cima dele. Portanto, tenha isso em mente. Temos um pouco de tinta sobre isso agora. Então eu acho que o que vou fazer é deixar isso secar um pouco para que eu possa começar a voltar a usá-lo com alguns dos meus outros suprimentos. Eu tenho a caneta Stabilo e posso começar a desenhar aqui com o lápis Stabilo, é tudo uma marca, e eu posso ter uma boa aparência. Mas se eu esperar até que esteja seco , é menos provável que se misture ou mova a tinta. Se eu quiser mover a tinta, faço isso quando está molhada. Se eu quiser ter algumas áreas onde ela não penetre muito na tinta, espere até que esteja um pouco seca e então você pode começar a fazer outras marcas na parte superior. Na verdade, vou fazer isso enquanto estou molhado, e tudo bem. Na verdade, vou fazer isso, agora que comecei desde que estou indo. Em seguida, varie suas notas. Não faça com que sejam todos iguais. Deixe-os ser um pouco diferentes aqui e ali. Então, talvez algumas escotilhas como eu estou fazendo agora. Como ainda está molhado, estou tentando manter minha mão longe da tinta. Então, quando recortamos nossas pequenas composições, talvez adicionássemos mais algumas marcas ou cores, dependendo do que decidirmos que precisamos. Então eu poderia voltar aqui com meu Stabilo. Essa também é a cor neo. Eu gostaria, se você notar que isso realmente não aparece no momento. Estou movendo a tinta por aí. Eu realmente gostaria que isso fosse um pouco mais vívido, ou eu poderia até usar um material diferente. Vou deixar isso secar por um segundo, e depois voltaremos e adicionaremos um pouco mais por cima. 4. Projeto - adicionando tinta e marcas: Enquanto estou sentado aqui olhando para isso enquanto está secando e pensando nisso, acho que quero entrar aqui e adicionar algumas camadas de branco porque quase sinto que não tenho contraste suficiente em algumas essas áreas ou luminosidade suficiente ou algo que eu acho que poderia gostar. Porque só para dar uma ideia, essa é uma das coisas que eu criei com apenas algumas tiras de papel aquarela para fazer uma janela com o que eu gostaria de recortar. É assim que eu vejo isso por aí, vou chamar isso de visor. Isso é o que eu uso quando penso sobre coisas e as movo, pensando: há alguma coisa aqui que eu acho que vou gostar? Isso é o que eu uso no final para realmente cortá-los. Aqui está outro exemplo que eu fiz no passado. Eu os montei em pequenas tábuas para pendurar na parede. Mas vou mudar pouco de cor porque sinto que deixei tudo muito instável e não havia espaço de descanso suficiente entre algumas coisas, acho que talvez você possa dizer. Essas são algumas áreas maiores quase coloridas, que eu estabeleci. Então, vou colocar um pouco de branco, e posso continuar adicionando coisas à medida que vou avançando. Só estou pensando em como eu gostaria que isso parecesse. Se eu estiver realmente pensando que amo essa área aqui, então eu poderia olhar lá e pensar, bem, o que posso acrescentar agora que realmente vai me ajudar? Então, vamos usar um visor que criamos no formato que você deseja. Você pode torná-los alongados. Você pode torná-lo quadrado como eu fiz aqui. Você pode torná-los menores porque há várias coisas que eu fiz, como 4 por 4, 5 por 5, 6 por 6, 4 por 6, diferentes formas e outras coisas, apenas tentando decidir o que fazer gostamos e o que vamos eliminar disso, e o que eu preciso fazer ainda depois de colorir agora, isso vai resolver isso para mim. Então, mesmo quando estou colocando mais cores por cima, ainda estou pensando que tipo de marca posso colocar no meu papel com minha mão não dominante para que eu consiga algo muito legal e orgânico que eu ame. Isso também é algo divertido. Acabei de raspar isso e recebi respingos. Eu adoro respingos e isso pode ser outra coisa em que adicionamos alguns respingos aqui. Talvez eu apenas adicione um pouco água e um pouco de gesso e depois veja o que podemos obter em termos de respingos. Lembre-se de que, ao espalhar coisas, você também pode estar espalhando sua parede e outras coisas. Portanto, tenha cuidado com o quão entusiasmado você fica com seu respingo. Você pode espalhar em cores diferentes. Era branco, mas talvez pudéssemos salpicar com essa cor avermelhada aqui. Sim, eu adoro isso. Entre na nossa água. Agora vou deixar isso secar um pouco porque acho que a próxima camada que eu quero fazer será com alguns pastéis. Isso é um pouco mais seco. Vou entrar e acho que vou usar minha peça de pintura catalisadora de borracha. Estou chamando isso de catalisador. Na verdade, esse é o catalisador, mas é do Master's Touch. É só uma coisa com aparência de um pincel de borracha, mas é feita de borracha. Eu só vou passar por aqui e adicionar algumas marcas com isso. Isso vai me dar uma textura gostosa como essa ali mesmo. Isso é exatamente o que eu amo e espero poder destacar em uma peça finalizada que acabamos com. Estou tomando cuidado de onde quer que meu jornal esteja fazendo esse número. Ele ficará achatado quando estiver seco. Mas como você está adicionando coisas assim quando está fazendo essa coisinha engraçada , você acabará com uma falha em algum lugar que não pretendia, se não for muito cuidadoso com a forma como está colocando isso com um desses. Você pode usar raspadores para fazer isso com. Há todo tipo de coisa. Eu poderia usar essa coisa maior para fazer isso com a peça maior do catalisador, se eu quisesse. Gosto desse tamanho, que talvez seja de uma polegada e meia. É um pouco maior que uma polegada. Gosto desse pouco de textura que você obtém com algo assim se estiver puxando-a levemente. Também gosto que possamos usar a borda para criar algum padrão, se eu quiser criar algumas linhas divertidas como essa. É muito divertido que eu possa fazer com isso. Agora estou apenas começando a trabalhar detalhadamente, como se eu só quisesse adicionar detalhes. Quero obter uma textura e um padrão interessantes. Ainda está muito úmido para usar os pastéis que vou retirar em um minuto depois de realmente deixar isso secar. Mas não é muito úmido fazer coisas assim e começar a adicionar um pouco de textura e outras coisas com ferramentas diferentes. Você poderia fazer um estêncil aqui, se quiser adicionar um estêncil ao seu padrão. Você pode usar itens de formatos diferentes como plástico-bolha, talvez uma borracha. Você sabe o que? Este é meu catalisador, o de borracha. Duas marcas diferentes, o mesmo tipo de coisa. Eu gosto que este seja inclinado. Isso é divertido. Gosto de ferramentas diferentes para experimentar. Você só precisa experimentar algumas coisas antes de decidir qual é a minha favorita. Muitas pessoas perguntam: como faço para encontrar meu estilo? Esse é o objetivo de todos quando estão trabalhando em coisas. Eles estão ficando frustrados, você está fazendo coisas, você não está vendo qual é o seu estilo e você pensa, como faço para encontrar meu estilo? Como faço para chegar ao meu estilo? Meu negócio regular é fotografia. Eu fiz uma postagem no blog no meu site principal. Para fotógrafos, encontrar seu estilo é simplesmente um processo de decidir o que você ama e usar esses itens, elementos ou ferramentas com tanta frequência que eles se tornam conhecidos basicamente como algo seu. É apenas um processo de determinar o que você gosta e o que não gosta e usar o que você gosta e, em seguida, suas pinturas suas fotos ou qualquer meio de arte que você esteja fazendo eventualmente se torna tão reconhecível pelas coisas que você está escolhendo fazer que isso se torna seu estilo. É apenas um processo de decidir o que você ama e o que não ama, e esses são os elementos que você está usando. Como você descobre isso? Você faz o trabalho. Infelizmente, não há nenhum atalho para contornar isso. Vou pegar minha caneta postal, que é apenas uma caneta de tinta branca. Eles não duram muito, mas veremos se esse ainda é bom o suficiente para pelo menos fazer alguns pontos. Eu uso isso para pontos. Mas é basicamente assim que você encontra seu estilo. Basta decidir o que você ama e depois fazer mais disso , e então as coisas que você cria começam a realmente se destacar e se parecer com você toda vez que você faz e publica isso. Eu ainda poderia te dizer que até hoje eu não tenho um estilo. Mas outras pessoas podem discordar de você. Muitas pessoas dizem que, toda vez que você publica uma foto, eu a reconheço instantaneamente. Porque eu gosto que a foto seja mais processada com o processamento fosco , então ela se parece mais com um filme vintage, e eu gosto de certos assuntos. Se eu gosto de fotografar naturezas mortas ou flores, geralmente dá para perceber que são minhas por causa das lentes que gosto de usar e do assunto que gosto. Eu venho fazendo isso há muito tempo. Se estou fotografando com uma câmera, estou usando minha lente favorita e estou usando minha configuração aqui no meu estúdio, e estou apenas trabalhando toda a área e nas coisas que eu gosto. Então, quando termino, fica reconhecível que as pessoas me digam : “Oh, eu soube instantaneamente que era seu”. Estou sempre tentando mudar as coisas porque tenho um pequeno negócio e quero mostrar muitos e muitos estilos e elementos diferentes e coisas nas quais as pessoas possam se interessar, então eu não quero que tudo que eu faço tenha a mesma aparência. Mas as pessoas ainda dirão que reconhecem algo que eu fiz. Eu tenho um estilo, acontece que são as escolhas de coisas que eu fiz e que eu amo. Você só vai ter que fazer o trabalho. Eventualmente, se você faz uma prática de pintura, digamos, todos os dias, como se eu fizesse uma pequena prática abstrata todos os dias, você fica melhor nisso, todos os dias, você fica melhor nisso, você decide quais cores você ama porque essa também é uma boa pergunta. Como você escolhe uma paleta de cores? Bem, escolher suas cores favoritas é o que as pessoas sempre dizem. Escolha as cores que você deseja usar. Mas vou te dizer, na verdade acho isso um pouco frustrante porque e se você ainda não souber as cores que deseja usar? Você está apenas começando. Você está querendo desenvolver as cores que você ama. Talvez eu ame as mesmas cores outro artista está usando. Então, tudo o que eu crio parece com o que eles estão criando porque usei tudo o que eles me disseram. Tudo bem quando você está começando. Use as coisas com as quais você precisa começar. Experimente coisas diferentes que você vê outras pessoas tentando. Eventualmente, você experimentará coisas suficientes para dizer, oh, eu realmente amo isso, mas eu não amo isso, e você vai parar de usar o que quer que fosse e começar a usar mais do que você fez amor. Fica mais fácil. Então chega ao ponto em que você pensa talvez eu queira fazer uma série inteira nessa cor porque eu a amo muito, ou com essa cor. Então você vai chegar lá. Saiba que encontrar seu estilo é um processo. Isso não vai acontecer em um mês ou dois. Você pode pensar que daqui a um mês, oh, eu encontrei meu estilo, e se você está apenas começando, provavelmente não encontrou. Você provavelmente ainda está fortemente influenciado pelas coisas que está vendo lá fora e que outras pessoas estão fazendo. Na verdade, não está saindo do fundo de si mesmo. Eu também faço isso. Gosto de ver algo que alguém está pintando e acho que quero fazer isso, e depois vou me envolver um pouco nisso. Então eu vou pensar, ok, eu fiz isso. Eu vou passar para a próxima coisa. Realmente não era minha praia. É assim que aprendemos e fazemos as coisas. Você faz algumas aulas. Você pratica o que essas pessoas estão fazendo e depois transforma essas habilidades em algo que funciona para você. Estou apenas colocando essas coisas em todos os lugares. Acho que está seco o suficiente para meus pastéis. Eu tenho um monte de pastéis porque comprei um pacote de pastéis Sennelier, dos quais eu gosto muito. É uma marca de pastéis mais cara. Você pode ir à loja de arte e ver as diferentes variedades de pastel se achar que quer brincar um pouco com os pastéis. Porque se você for, digamos, como o Dick Blick, eles têm alguns pastéis que são de sua própria marca. Eu tinha comprado um conjunto inteiro deles da Amazon, acho que eu só queria que eles o trouxessem para mim e tudo estava bloqueado com o coronavírus e eu queria nova arte. suprimentos para brincar. Então eu os pedi. Então, por acaso, eu gosto muito deles. Em algum momento, fui à loja de arte e adicionei mais à minha coleção das cores que adoro. Porque algumas dessas, se você comprar o conjunto de meia panela Sennelier, eu tenho um grande conjunto de meia panela , pensei, bem, vou usar essa cor até que ela acabe, e então nunca conseguirei compre de novo porque quem sabe qual é essa cor. Eu amo essa cor. O que eu decidi fazer foi pegar alguns deles depois de jogar com eles por tempo suficiente, porque eu amo essa cor. Eu amo essa cor nessa cor. Decidi levar alguns deles para a loja de arte e combiná-los com um palito cheio e voltar para casa com alguns palitos cheios para depois comprá-los para mais tarde. Esses são os pastéis calcários. Você pode ver que eles entram em seu dedo com muita facilidade. Eles são muito pesados em pigmentos. Essa é uma boa razão pela qual eu gosto de usar gesso com minha tinta. O que você poderia fazer se quisesse pintar tudo e não adicionar o gesso na frente, você poderia revestir a pintura com gesso transparente após o fato. Mas eu gosto da maneira como adicionar essa camada torna a tinta quase translúcida. Além disso, oferece uma profundidade diferente, uma qualidade diferente. Isso o torna fosco. Então, eu gosto de todas essas coisas. Então é por isso que eu faço do jeito que eu faço. Vou escolher alguns desses pastéis calcários. Você também pode usar pastéis de óleo. Eu tenho alguns pastéis de óleo, e você pode usar lápis pastel. Se você tem lápis em tons pastel, pode usá-los. Eu tenho esses dois, aleatoriamente um branco e um preto, porque eles vieram com uma assinatura mensal do SketchBox. Eles vieram nessas caixas. O que eu realmente adoro em comprar esse SketchBox é que eu tenho ferramentas que eu nunca teria comprado para experimentar. Mas depois de comprar a caixa por um ano inteiro, você tem uma quantidade desagradável de macacões e dois lados que podem ser de uma boa cor ou não, e você pode usá-los ou não. Embora eu adore recebê-lo depois de um ano inteiro deles, coloquei isso em espera porque não tenho tempo para usar todas as coisas que eles já me enviaram e não queria um Mais um ano inteiro de coisas que eu ia jogar novamente em uma caixa e dizer , bem, eu não sei o que é isso. Eu não vou usá-lo ou eu não estou fazendo as coisas de arte agora, eu estou fazendo as coisas de fotografia. Quem sabe quando vou voltar a esse tipo de coisa. Eu simplesmente não queria ter mais um ano inteiro de coisas aleatórias que eu pudesse ou não usar. Mas eu gostei disso no ano em que o comprei. Essa coisa também porque é muito pigmentada e calcária. Quando você terminar com sua peça, teremos que finalizá-la com algo como o spray de acabamento Sennelier para os pastéis, porque esse material vai continuar. Você continuará com marcas nela e ela entrará em seus dedos, e não cicatrizará em nenhum momento. É apenas pigmento na parte superior, então temos que terminar isso em algum momento. Aqui vamos nós. Este é um pastel de óleo. Os pastéis de óleo, aqui é Sennelier. Eu tenho alguns outros mais baratos. Isso também veio no SketchBox. São muito cremosos, mas você não quer usá-los na parte inferior porque quer usá-los na parte superior, então se você comprar os pastéis de óleo, não os calcários, esses são para cima apenas para algo assim. Porque se você pintar isso na parte inferior onde estamos rabiscando, sua tinta acrílica não vai realmente grudar nela como deveria. Seriam para itens de detalhes na parte superior, talvez marcas, talvez linhas, qualquer pequena seção interessante que você queira fazer. Esses seriam ótimos para o topo. O problema deles, os pastéis cremosos de óleo, é que, na verdade, nunca secam de verdade. Se você está pensando, eu fiz isso há três meses e ainda está um pouco úmido, bem, se você estiver usando aqueles pastéis de óleo cremosos, eles realmente não secam, eu descobri. Algo que eu gosto em usá-los, agora que comecei a colocá-los aqui, é que eu posso fazer linhas. Eu posso fazer marcas. Eu posso fazer texturas diferentes. Eu posso fazer pequenos pontos. Eu posso fazer todos os tipos de marcas diferentes. Também posso bloquear a cor de uma área inteira e depois misturá-la com meu dedo. Porque eu coloquei aquele gesso com aquela tinta acrílica que ele vai deixar ele agarrar e realmente adicionar a qualquer área em que eu acabei de colocar aquele pastel. Esta é minha caixa em tons pastel vou retirar um pouco, mas vou colocá-la aqui ao lado. Vou continuar adicionando aleatoriamente alguns detalhes e coisas como já estamos fazendo, antes de decidir ver se ainda há alguma coisa aqui que eu ame. Porque geralmente com um resumo, quando começamos a pensar em composição, é muito bom se há pouco de luz e escuridão e você tem esse contraste com realmente enfatize a composição e outras coisas. Você também poderia fazer o mais sombrio no final. Se eu precisasse adicionar alguns no final e pensar, bem, eu tenho um pouco de escuridão lá, mas não está realmente nisso, eu preciso de mais em outro lugar, poderíamos continuar adicionando alguns dos esses detalhes no final, quando terminarmos. Se você colocar o suficiente deles em seus dedos, poderá chegar ao ponto em que não consiga rabiscar nenhuma cor. Na verdade, tenho, que guardo na minha mesa, alguns lenços umedecidos. Alguns lenços umedecidos para bebês que você pode comprar na loja. Eles estão um pouco secos, mas eu os uso para tirar algumas coisas dos meus dedos no meio, usando materiais diferentes exatamente por esse motivo. Assim, se eu tiver muito, digamos, desse verde no meu dedo que não consigo borrar de rosa ou algo assim, posso limpar meus dedos de forma muito rápida e fácil à medida que vou avançando. Então, eu adoro ter alguns lenços umedecidos aqui na minha mesa. Eu só quero que sejam coisas interessantes acontecendo aqui. Talvez algumas linhas em cima desse contraste. Você pode escolher uma cor que às vezes não combina bem, e tudo bem. Você pode dar um toque de outra cor lá se acabar escolhendo uma que você gosta, que não estava fazendo o que eu pensei que faria. Eu fiz isso e depois de colocá-lo de lado, se eu achar que é diferente do que eu pensava, talvez eu o coloque uma ou duas outras áreas apenas como um toque de cor, mas não vou colocá-lo em todos os lugares como eu faço com alguns desses outros. Então, se você cometer um erro total, pegue um lenço umedecido e talvez veja se consegue tirá-lo se achar que não gosta nem um pouco. Mas quanto mais cores interessantes, marcas, pontos, marcas, e coisas diferentes adicionarmos aqui, mais disso fazemos no final quando começamos nossa composição final, Acho que quanto mais interessante a peça será. Olha isso. Estou pesquisando isso ali mesmo. Estou investigando isso aqui. Gosto de todas essas cores, padrões e texturas diferentes que estão lá. Às vezes, se você está muito perto dela e pensa: “Eu não amo nada disso”, recue um pouco porque isso é abstrato. Quanto mais você se afasta, mais você talvez possa ver a composição e a peça que você pretendia. 5. Projeto - cortando resumos: [MÚSICA] Vamos fazer uma revisão muito rápida. Essa aqui foi nossa peça de inspiração. daí que pensei que as cores vinham, a peça maia na qual Foi daí que pensei que as cores vinham, a peça maia na qual me inspirei quando disse que toda vez que crio uma peça, é dramaticamente diferente da última peça que criei, mesmo se eu estiver usando as mesmas cores. Nada aqui se parece com minha peça de inspiração. Eu adoro isso. É muito fortuito na forma como você cria com esse tipo de coisa, mas eu gosto de ter inspiração de algo que eu pensava, oh, eu amo essas cores. Na verdade, acho que estamos em um bom momento para talvez recortar uma ou duas dessas composições e depois finalizá-las. Porque eu amo isso e acho que amo isso aqui. Na verdade, vou puxar minha fita e pegar minha tábua de cortar, e volto já. Na verdade, estou puxando minha fita. Eu ia tirá-lo e depois tirá-lo , mas eu quero falar sobre a fita. Estou usando fita adesiva, que é a fita azul do pintor que vem da loja de ferragens. Você também pode usar a fita do artista que você pode comprar na loja de arte. Dependendo do papel, ele pode se soltar com muita facilidade, ou não. O segredo para aqueles que não querem se soltar tão facilmente é se você o puxar em um ângulo muito lento, e geralmente esse papel é muito mais fácil do que alguns dos outros. mas puxe-o em um ângulo ou puxe-o bem devagar, como para trás, e é menos provável que você rasgue o papel. Se o papel estiver saturado com água , você definitivamente estará rasgando o papel. Você deve ter muito cuidado para que o papel não fique saturado, que você o tenha deixado seco antes de tentar retirá-lo , porque se estivesse meio molhado aqui, teria removido parte do papel mas você também deve ter muito cuidado, puxe-o em um ângulo ou reto para trás, mas bem devagar. Eu tenho uma tábua [NOISE] que vou largar. Vou usar uma faca x-acto para cortar pedaços. Esta é apenas uma peça que eu fiz com o mesmo tamanho de algumas das pranchas que eu uso. É do mesmo tamanho desta prancha, acredito que seja cinco por cinco. Vamos ver. Encontre uma régua que tenha algum tamanho. Sim, isso é cinco por cinco. Eu também faço bastante para eles em um tamanho de quatro por quatro. O que você pode fazer, existem algumas maneiras diferentes de fazer isso, mas agora vamos começar a olhar em volta e ver se existe uma composição que adoramos? Se o fizermos, podemos pegar um lápis e marcá-lo, ou podemos desenhar o quadrado inteiro se quisermos. Em seguida, você pode pegar uma régua ou algo reto e duro, junto com uma faca x-acto ou uma faca utilitária. Então vamos parar com isso. Agora, o que eu decidi que é mais fácil é escolher algumas dessas peças acabadas que eu uso, nas quais eu monto coisas. Esta é uma placa de berço que comprei na loja de arte que pintei e colei minha obra de arte. O que vou fazer é pegar um de cada tamanho que eu gostaria de usar e colocá-lo no lixo pelo que estamos fazendo. Não vou usá-los para nada além de cortá-los. [RISOS] Esse é esse tamanho aqui. Então, se eu decidir que realmente amo isso aí, vou largar isso e contornar essa coisa. Eu vou fazer isso em um momento, mas eu só quero ter certeza de que essa é realmente a peça que eu amo. Não tenha medo de virar essas outras direções também. Não precisamos olhar para isso da maneira que pintamos. Eu poderia vir desse jeito e pensar, bem, existe uma composição que eu amo, com ela movida dessa maneira. Eu poderia colocá-lo de cabeça para baixo e ver se há algo que saltou para nós nessa direção. Então, se você acha que precisa de um pouco mais de algo, você sempre pode adicionar alguns toques extras depois de cortá-lo. Eu, por alguma razão, quando olho para a tela da câmera, gosto dessa composição, embora quando eu a olho bem de perto, eu pense, eu não sei se eu amo isso ou não, mas Eu adoro isso de um pouco mais atrás. Eu definitivamente vou cortar essa peça. Vamos apenas decidir. É para aqui que isso está indo. Você se certifica. Eu gosto desse pequeno rosa na parte inferior? Eu gosto disso. Eu só vou colocar isso aí. Isso é exato. Não é grande coisa. São algumas peças de jogo e você pode acabar usando-as para alguma coisa. Você pode desenhar em torno disso e cortá-lo com uma tesoura. Use uma faca x-acto e corte-a com ela. Eu apenas deixo essa pequena peça ser meu guia e tento cortar uma linha reta. Acho que cortei o pedaço de madeira, não o faria. [RISOS] Eu estava falando e cortando ao mesmo tempo, mas o mais próximo possível. Eu apenas corto até cortar todos os lados. [RUÍDO] Às vezes eu não seco toda a tinta antes de começar a cortar, é assim que todos esses pequenos pedaços de tinta acabaram aqui. É por isso que estou considerando isso apenas para isso. Não vou usá-los para nada além dos meus recortes , mas agora vamos lá. Temos nossa primeira peça recortada. De um pouco mais para trás, acho que é muito bonito. Então, também neste momento, eu poderia ir em frente e ver qualquer outra composição de que gostássemos. Eu não preciso ter todos eles em tamanho maior. Se eu gostar de um tamanho um pouco menor, eu poderia ter vários desses : quatro por quatro, cinco por cinco. Talvez eu também goste do tamanho menor daqui. Só vamos ver, o que mais amamos? Eu gosto muito disso aqui. Acho que também gosto desse. Posso adicionar alguns outros elementos depois de cortá-lo. [RUÍDO] Veja essas. Eu adoro isso. Então, o que é realmente divertido nisso, uma vez que você recorta as peças que você sabe ama e ainda está questionando, eu amo algum desses outros lugares? Talvez nós tenhamos. Talvez adoremos isso. Acho que vamos cortar esse também. Eu gosto disso. Ah, sim. Veja, eles são tão bonitos quando são cortados. Então, uma vez que você tenha tudo o que acha que gosta, o que você pode considerar fazer é criar peças menores com o que sobrou. Eu não jogo pedaços fora. Eu guardo todos os pedacinhos assim. Deixa eu te mostrar. Quando eu faço aqui. Veja, eu tenho peças um pouco diferentes das que fiz antes e guardo todas essas peças. Agora, eles serão algo que eu posso usar para trabalhos de colagem ou outros projetos posteriormente. Gosto muito de ter os restos de tinta para poder fazer outras coisas. Outra coisa que poderíamos fazer, se você não quiser apenas salvar as peças para colagem, é cortá-las em quadrados menores e usá-las para algo como marcadores, ou poderíamos use-os como etiquetas para presentes. Deixe-me recortar alguns desses e mostrar a você. Eu só vou pegar uma tesoura aqui. Essa é a maior tesoura que eu posso encontrar. Que engraçado. Então eu simplesmente cortei algumas das bordas. Eu também não corto as bordas. Eu posso acabar usando-os. Como essa peça aqui, eu realmente amo essa peça. Isso é realmente lindo. Isso pode ser um marcador muito bonito ou uma bela peça de colagem, olha como essa peça é bonita. Eu amo essa peça. Eu adoro isso. Então, o que podemos fazer é criar algumas etiquetas bonitas ou algo com o resto disso. Eu só vou colocá-lo onde eu possa cortar a reta aqui. Isso pode não ser correto. Vamos ver. [RISOS] Corte isso e depois isso aqui, veja como isso é bonito. Vamos ver o que é isso, 1, 2, 3, 4, é como cinco. Então, são dois e meio. Poderíamos cortar isso em um quadrado e depois ver essas lindas etiquetas que temos que podemos usar para peças de colagem ou adicioná-las a um pacote. Talvez eu possa grampear, fazer um pequeno buraco aqui no canto e isso pode ser uma etiqueta de presente. Isso é muito divertido. Eu amo essa pequena peça, que talvez possa ser uma etiqueta de presente. Eu não salvei essas peças na borda, embora tenha o branco nela. Porque veja isso aqui, eu poderia usar isso para algo que é realmente bonito. Então eu posso ficar com a peça inteira. Posso cortar outra peça daqui se olharmos para ela novamente e pensarmos há mais alguma coisa que amamos com isso? Nós podemos fazer isso. Eu defino minha cor. Aqui vamos nós. Meu seletor só para verificar novamente antes de eu ligar para este. Eu amo isso e gosto disso. Talvez retiremos esse quarto daqui. Eu gosto disso. Eu também gosto disso. Não sei, as escolhas dela. [RISOS] Acho que gostei disso o suficiente para talvez recortá-lo e então poderíamos ter quatro peças de cinco por cinco. Eu poderia ter tirado um monte de peças de quatro por quatro daqui. Estou usando o tamanho cinco por cinco para este projeto , mas gosto de pendurar minha arte. Então, eu gosto de poder lançar várias peças que combinam para fazer uma pequena série. Em seguida, pendure-os na minha sala de arte e aproveite-os. Eu os coloquei aqui no meu quadro de ideias, como os que eu tirei e mostrei anteriormente. Ah, sim, eu gosto disso. Vou ter algumas emolduradas, como a moldura, de uma que te mostrei. Gosto de muitas coisas diferentes para fazer com elas. Olha como isso é bonito. Só para uma pequena tira em uma peça de colagem, não seria bonito? Talvez eu faça outras pequenas etiquetas com isso. Como temos algumas tags, posso criar mais algumas tags. Vou dimensioná-lo aqui para o mesmo tamanho ou algo próximo. Quero dizer, eles não são exatos [RISOS] , mas é divertido tê-los para usar, exibir e guardar para mais tarde. Você pode enquadrá-las como pequenas microobras de arte que podem ser emolduradas. Essa é uma pequena obra de arte muito bonita. Pode ser um pouco maior que dois e meio , e você pode ter um pequeno conjunto daqueles que você emoldura. Você vai ser criativo com o que você faz em algumas dessas. Não gostei da grande peça grande quando terminei com ela, mas com certeza gosto de todas as peças que saíram dela. Tanto que fico empolgada toda vez que começo uma dessas e mal posso esperar para fazer a próxima porque depois vou experimentar outras cores. Vou experimentar com outros suprimentos. Eu simplesmente adoro isso. Eu costumava ficar muito brava quando trabalhava na minha mesa de arte e não fazia nada que quisesse e ficava com raiva pelo resto do dia porque ficava muito frustrada. Porque eu queria fazer uma obra-prima e me sentava e ficava paralisada pelo pedaço de papel em branco. Eu não criaria nada que eu gostasse e ficaria muito, muito frustrado com isso. Agora, tudo o que eu crio com esse método, vou revelar todas as vezes é algo que eu gosto. Acabei de colocar tinta em todo lugar [RISOS] passando isso no meu PayPal acidentalmente , mas agora vou acabar com coisas que sempre gosto. Não importa se são as cores que eu amo ou não. Porque ninguém disse que eu estava realmente inspirado por algumas cores do meu pincel. Quando os pintei, pensei : acho que não vou gostar disso. Então eu vou te mostrar isso bem rápido. Essa cor definida aqui, pensei que estava em um pincel e pensei, oh meu Deus, eu amo muito isso e nem sei se aqueles pincéis estão aqui onde eu Eu posso te mostrar, eu não vejo isso. Estava pintado em toda a alça e eu pensei, oh, eu amo isso. Então eu comprei a pintura e pensei, eu odeio isso, mas depois eu as recortei e pensei : Oh, eu realmente amo isso. [RISOS] Então não se preocupe muito com cores e outras coisas. Escolha uma cor para trabalhar, mas não fique muito estressada com o que ela vai ser, porque aquela peça grande, eu não gostei nem um pouco, mas dessas pequenas peças, eu sou simplesmente amando cada um deles. Olha como eles são bonitos. Então, é neste momento que eu poderia examinar um pouco mais detalhadamente cada peça e pensar eu poderia fazer um pouco mais com esta? Posso fazer um pouco mais com isso? Eu adiciono meus toques finais a essas peças neste momento. Então, vou pegar minha caneta Posca de volta porque na verdade acho que gosto muito dessa. Então, acho que não vou fazer nenhuma alteração nesse. Eu até gosto dessa direção. Uma coisa também sobre emoldurar as coisas e falar sobre a direção lá é decidir em que direção você gosta, mas quando você as leva para o enquadrador ou você mesmo as enquadra, talvez marque na parte de trás qual caminho você pretendia ficar. Porque digamos que você gostou desse jeito e a moldura o reenquadrou assim. Exemplo perfeito. Para mim, esse é o caminho que eu pretendia que fosse mas você pode ver pela moldura na parte de trás, essa é a maneira como a moldura o reenquadrou. Agora eu sinto que está de cabeça para baixo na minha parede. [RISOS] Eu só queria dizer, um pouco menos do que isso, que eu aprendi da maneira mais difícil. Não deixe seu enquadrador escolher a orientação. Você diz ao emoldurador, desenha com um lápis na parte de trás ou algo assim, se precisar, qual é o lado para cima? Então eles não estão tomando essa decisão por você porque eu tinha três peças emolduradas ao mesmo tempo, é aquela. Todas as três peças estão de cabeça para baixo do que eu imaginei em minha mente que deveria ter sido. Então, vou pegar minha caneta Posca, talvez adicionar alguns pequenos detalhes brancos aqui nesta. Eu gosto muito, e você vê em todas essas três peças que eu tenho um pouco dessa cor super escura. Quase sinto que se fosse um conjunto de quatro, que eu também precisaria de um pouco dessa cor escura neste quarto, talvez também. Essa é sua decisão pessoal. Acho que não preciso muito disso, mas sinto que está faltando essa cor. Se esse fosse um set que eu estivesse fazendo juntos. Não quero muita coisa lá, basta um toque olhando tela da câmera porque é quase mais fácil ver a composição lá em cima quando ela está um pouco mais longe do que aqui, onde eu estou olhando, enquanto eu coloco isso aqui. Talvez alguns pontos bonitos. Apenas algo sutil assim. Ah, sim, desse jeito. Na verdade, estou super entusiasmado com a forma como eles surgiram , então eu tenho uma cor escura em todo o meu dedo. Não quero tocá-los com tudo isso aí e ter pequenas impressões digitais verdes. Então, neste momento, vou parar este vídeo porque vou mostrar como eu poderia montá-los em uma placa se eu conseguir encontrar uma prancha que eu tenha, mas veja como é bonita nossa pequena coleção é que acabamos de criar a partir de um pedaço de papel. Estou apaixonada e entusiasmada com esse pequeno conjunto. Então, vou mostrar a vocês algumas outras pequenas coisas que eu faço antes de encerrarmos esta aula. É por isso que vou parar aqui e deixá-los realmente secar completamente e depois mostrar algumas coisas que eu faço. [MÚSICA] 6. Finalizando seu trabalho: [MÚSICA] Vamos falar sobre finalizar nossas peças. Eu tentei muitas superfícies diferentes. Você pode emoldurar a peça como se estivesse em uma moldura e isso pode ser algo que você emoldura no emoldurador com uma louca nela ou algo que você ganha, digamos, no Hobby Lobby, no Michael's ou você mesmo o enquadra. Essa é uma maneira de terminar com eles. Outra maneira de finalizá-lo é montá-lo em uma placa de madeira, o que eu realmente adoro fazer. Tenho vários desses pendurados na parede de uma galeria em um quarto andar de baixo, o que fiz porque o amava muito. As peças de madeira vêm em várias opções diferentes. Você tem as planas que estão prontas para serem penduradas. Eles têm pequenos recortes na parte de trás para pendurar isso, e então essa pode ser sua peça acabada. O problema é que você precisa estar ciente de onde estão os recortes para colá-los na orientação correta. Porque se você queria que fosse assim e queria pendurá-lo e não havia lugar para pendurá-lo, bem, você simplesmente o pendurou de cabeça para baixo. [RISOS] Certifique-se de que você está indo na mesma direção de onde estão seus pequenos recortes, se quiser fazer algo assim e pendurá-lo , e então você notará este. que a borda é preta. Eu pintei a borda disso antes de colar minha peça no quadro. Você também teria isso em mente. Se você colar e pensar, oh não, as bordas não estão acabadas e depois você vai pintar isso, você deve ter muito cuidado para não pintar em cima da peça. Embora eu a tenha pintado antes de colá-la, quando colei a peça, voltei e retoquei a borda do papel porque o papel era branco e eu não queria aquele papel branco para brilhar ao lado desse lado negro. Eu pego minha pequena tinta artesanal, e você pode usar tinta artesanal, você pode usar tinta acrílica, você pode usar qualquer coisa que tenha à mão, na verdade, e eu apenas retoquei isso com muito cuidado e me certifiquei de que conseguiria nenhum no topo da minha obra de arte. Tenha cuidado ao pintar as laterais da peça e essa é a única opção, que é uma tela plana. Geralmente é a opção mais barata para tábuas de madeira porque é apenas uma peça de madeira. Você também pode ir à loja de ferragens e pedir que recortem painéis de madeira. Como se essa coisa aqui que eu estou usando uma melamina ou material de aglomerado. Você pode usá-los na loja de ferragens e cortá-los você mesmo. Seja tão criativo lá quanto quiser. Eu não tenho todas essas ferramentas para fazer marcenaria, então eu não faço isso. Eu vou em frente e já compro os painéis, dos tamanhos que eu gostaria de tê-los. Esse é o próximo caminho. É um painel embalado com um lado. Este é um lado de três quartos de polegada a uma polegada. Eles também vêm em lados de duas polegadas e lados de três polegadas, o que eu realmente amo. Eu amo os lados profundos. Isso faz com que a peça pareça mais cara e tem apenas o primer de gesso, porque se você estiver usando essas tábuas inacabadas, elas não estão preparadas. Você precisa escorvá-lo primeiro com o gesso e depois deixá-lo secar e depois montar sua peça no pedaço de madeira preparado. Se você fizer isso direto na madeira não preparada, material encharcará a madeira e ela poderá não grudar. Sua cola pode não grudar dependendo da cola que você usa, então sua paz pode surgir mais tarde e você só quer selar todo o painel, pinte isso aqui embaixo. Pinte as laterais e depois suas laterais estarão prontas para pintar e essa peça já estava bonita com o lado branco. Essa é a cor que fiz para o branco. Foi assim que eu terminei esse. tela plana, o painel acolchoado e o berço vêm em tamanhos diferentes e eu gosto do berço de duas polegadas. Acho que parece rico, faz com que sua peça pareça cara, então eu adoro isso e é assim que elas parecem, inacabadas sem nada nela. Bem, com tinta. [RISOS] Eu também tenho alguns outros painéis aqui porque tenho muitos painéis no meu pequeno armário para coisas diferentes que eu quero fazer. Este foi um painel de seis por seis, três oitavos. Você pode ver que é um pouco mais grosso do que o painel que eu estava usando aqui porque é mais como se fosse um quarto de polegada. Esta é uma tela plana ainda mais grossa e tem apenas uma peça de montagem na parte traseira. Você precisa realmente se certificar de que está indo na direção certa de onde vai pendurá-lo , porque você não tem duas opções. Você só pega aquele e você notará que é branco, então já é uma superfície preparada pronta para você colocar algo nela e, novamente, você pintaria a lateral para finalizá-la. Vou usar um desses porque não tenho um cinco por cinco inacabado, que está na minha peça de lixo porque esta tem tinta por toda parte. Eu ia usar um desses , mas não tenho outro. Vou ter que comprar mais na loja de arte. Vou usar o painel que tenho, que já está preparado, o que é divertido. Isso facilitará as coisas de qualquer maneira. Dependendo de onde você o compra, acho que isso veio da loja de arte. Acontece que essa é uma série de valores de painéis de artistas Ampersand e a Ampersand é a que compõe a maioria dos painéis que obtemos. Você verá que eu tenho a peça finalizada aqui. É assim que ele precisa ser montado e, para montá-los, eu uso uma faca utilitária de plástico barata, que também pode ser algo com que você pinta na pintura quando estava pintando. Eu usei a pasta Yes. Eu adoro a pasta Yes. É muito grosso. É muito fácil de usar. Sai amanteigado. Como isso já está preparado, vou colocar a pasta Sim diretamente aqui depois colar minha pintura. Use qualquer cola que você quiser experimentar. Mas eu adoro a pasta Yes para esse projeto em particular porque ela é grossa se espalha como manteiga. Cara, sua peça não vai sair daqui quando você terminar e então eu vou pegar um pano picado ou algo assim e limpar as bordas depois de espalhar essas coisas por toda parte. Você pode usar adesivo em spray. Você pode usar o adesivo de rolo que permite colá-lo em uma superfície e colar a outra superfície para baixo. Eu tenho muitas colas diferentes que eu usei. Basta testá-lo e ver se ele realmente vai manter sua obra de arte do jeito que você pensava. Você não quer fazer todo esse trabalho e depois colar e depois dizer, leve-o para uma galeria e então sua peça sairá [RISOS] quando você não pretendia ou alguém a pegou em casa e está saindo. Eu só vou pegar uma camada grossa muito boa. Vou me certificar de que cada balde esteja coberto. Então eu vou pegar um lenço umedecido [NOISE] e tirá-lo antes que fique lá muito bem, e você tem um minuto para brincar aqui. Não vai secar tão rápido que você não consiga aguentar aqui. Então, vou decidir qual deles eu quero montar. Eu já deveria ter decidido isso, mas tudo bem. Vamos ver. Queremos mapear esse? Eu amo esse. Vou buscá-lo aqui com minha faca e certificar de que tenho todas as bordas limpas. Porque eu também vou espremer a cola e vou usar o lenço umedecido para tirar mais enquanto estou aqui. Eu apenas tentei ser o mais arrumado e limpo possível. Se essa é uma peça que vou dar de presente ou vender, quero que pareça que foi feita profissionalmente, não como se eu estivesse dando tapas em coisas. Vou me certificar de que meu up está ativo. [RISOS] Eu não posso te dizer o quão frustrante é não fazer isso corretamente. Eu só vou colocar isso aqui. Eu tenho um pouco de papel encerado [NOISE] do qual tenho uma coisa inteira, e vou tocá-lo levemente porque, neste momento, ainda consigo movê-lo e só quero ter certeza de que é no tabuleiro completamente. Veja, eu ainda posso julgá-lo, movê-lo um pouco, e pode não ser perfeito para o tamanho do painel, e tudo bem. Eu vou te mostrar o que temos que fazer para isso. Se você tem uma brayer, um desses rolos, que eu tenho aleatoriamente em algum lugar escondido de mim. Eu poderia dar uma olhada no meu armário de arte. Você pode simplesmente colocar isso aqui, se quiser. Só porque essa peça é menor, estou apenas [RUÍDO] esfregando-a até as bordas. Gosto de papel encerado porque não está preso. Ainda não terminamos a parte de cima disso. Então, eu não quero colocar um pouco de papel lá, como uma toalha de papel que pegará todo o meu material de arte que eu não colei. Então, papel encerado, vai pegar alguns deles, o material de arte. Você pode ver um pouco disso aqui, especialmente aquele pastel. Mas causará menos danos se eu não o estiver movendo. Estou apenas alisando e depois pegando, então não estou danificando minha obra de arte. Já uma toalha de papel pode realmente causar alguns danos. Você ainda pode apertá-lo um pouco e movê-lo um pouco, se necessário, porque quando fizemos isso, ele se moveu um pouco. Então eu vou pegar um lenço umedecido para bebês. Novamente, estou apenas tomando muito cuidado aqui e pegando qualquer coisa que esteja espremida pela lateral. Então queremos deixar isso secar. Então, se você pensar, bem, que está pairando aqui ou ali, como em um espaço ou dois, então podemos pegar nossa tábua de cortar e virar. Em qualquer lugar que esteja pendurado, como aqui, posso deixá-lo secar antes de você fazer isso, mas vou fazer isso enquanto ainda estou filmando. Qualquer lugar que esteja realmente saliente, agora você pode aparar para que fique perfeito para sua prancha. Eu daria a volta e faria isso nos quatro lados se estivesse ligeiramente pairando em qualquer lugar. A razão pela qual você faz isso quando está seco é porque você não quer cortá-lo e depois escorrega em você porque esse material ainda escorrega enquanto está molhado. Então, quando você o tiver onde quiser, vamos deixá-lo secar completamente e terminar. [RUÍDO] Então vamos deixar isso secar completamente. Posso voltar com meu pedaço de papel encerado e certificar de que, como o meu não está completamente seco, quero ter certeza de que todas as bordas estão coladas. Deixe que fique firme. Deixe secar completamente e, em seguida, vire-o e corte qualquer coisa que você tenha pendurada engraçada na prancha. Então isso resolverá isso. Agora, para finalizar, finalize, pinte as laterais e deixe secar. Então, você vai ter que colocar algo além disso. Se você não o estiver emoldurando em uma moldura de vidro sobre ele, não há nada protegendo a superfície. A maneira mais fácil de fazer isso é com algum tipo de revestimento transparente de arquivo. Você pode usar como Minwax, casaco de cetim. Você pode usar este verniz fosco de arquivamento UV Krylon. Eu usei o verniz Kamar Krylon. Acho que essa é brilhante. Eu usei acabamento fosco Rust-Oleum, acabamento protetor transparente. Para aqueles em que eu coloco pastel, eu realmente uso o fixador Sennelier, que vem da loja de arte. Alguns deles vêm da loja de arte e alguns vêm da loja de ferragens. Você tem que ter cuidado com os que vêm da loja de ferragens, pois são arquivísticos, o que significa que têm menos probabilidade de amarelar. Nunca tive esse problema com o acabamento Sennelier, e isso é para pastéis macios, muito especificamente, o que fizemos além disso. Gostaríamos de levar isso para fora, cobrir, deixar secar um pouco , cobrir, deixar secar um pouco e colocar talvez quatro camadas disso lá para que esse acabamento seja então permanente para mais tarde. Isso realmente não muda a aparência da peça. Ainda não consegui descobrir a peça. Este tem o acabamento Sennelier e você ainda pode mover parte do produto. Talvez eu não tenha terminado este com o Sennelier. Agora que acabei de fazer isso. [RISOS] Mas você pode ver, essa peça que eu fiz provavelmente seis meses atrás. Você pode ver que eles ainda são obras de arte que vão sair. Mesmo que você coloque o fixador transparente sobre ele, se você for esfregá-lo, é possível que você espalhe algo em cima disso. Então faça o fixador, talvez três ou quatro camadas, e então você poderá voltar com um acabamento transparente. Se você quisesse limpar a coisa toda, você poderia fazer isso. Gosto de acabamentos foscos ou acetinados. Pessoalmente, não gosto dos acabamentos brilhantes. Você só vai experimentar e ver do que gosta. É assim que montamos ou finalizamos nossas diferentes peças. Mal posso esperar para ver como você decide terminar sua peça quando terminar. [MÚSICA] 7. Como salvar sua paleta de cores: [MÚSICA] Uma das coisas que eu faço antes de prosseguir, antes de terminar qualquer coisa e antes que minha tinta seque completamente, e talvez eu tenha esperado ainda mais do que pretendia com a tinta aqui, é que vou fazer livros de amostras de cores, vou fazer amostras de amostras de cores para mim. Eu faço isso de duas maneiras diferentes, e isso me dará mais tarde paletas de cores diferentes para as quais voltar, às eu possa me referir e depois pensar, oh, eu realmente amei isso. Aqui está uma pequena amostra da pintura que fiz e das cores e dos materiais que usei. Ao fazer isso, você também pode anotar o nome de cada tinta e pastel, se estiver realmente interessado nisso. Você pode fazer isso de duas maneiras diferentes. Eu fiz isso em apenas um caderno de esboços, no qual tenho tinta, mas não importa, é apenas meu livro de amostras de cores de tinta, tenho tinta em todos os lugares. [RISOS] Veja, lenços umedecidos para bebês, simplesmente limpam tudo, mas eu tenho tinta em todos os meus dedos. A outra coisa pela qual sou obcecado é um livro antigo e fazer dele meu livro de paletas de cores, eu absolutamente o adoro. Este é um hinário antigo e eu não gastei muito dinheiro com ele e eu o amo tanto que o usei muitas vezes. Vou criar uma paleta de cores com a peça ao lado para que eu possa voltar mais tarde e me inspirar nesse livro. Estou apenas grampeando esta peça pintada aqui, então se as páginas estiverem muito finas ou estiverem prestes a desmoronar, vou grampear duas páginas juntas apenas para me dar força suficiente para mantê-las. Eu vou, para fazer isso, veja como esta é bonita. Adoro esse conjunto de cores brilhantes e saborosas por algum motivo que brinquei com ele várias vezes. Mas, basicamente, o que vou fazer é que você não queira pintar nas páginas exatamente como elas são. Você quer começar com uma página e assim por diante, então eu vou pegar um pincel limpo aqui. Bem, vou limpar um, acho que vamos lá. Vou pegar o gesso transparente, não quero o gesso branco, na verdade quero que o que está aqui brilhe. Vou untar esta página com gesso transparente. Vou deixar isso secar um pouco para que eu tenha algo em que a tinta grudar, preparei a página, a tinta não penetre na página. Esta é a preparação da página, é sua cartilha. Eu uso o gesso porque geralmente é o que você usa para o primer. Vou deixar isso secar por um momento e, basicamente, vou pegar um pedacinho que sobrou, então sempre quero sobrar um pedacinho. É isso que vou usar como peça que eu grampeio aqui. Este que eu estava assim pode ser um lindo marcador, isso fará uma bela amostra de cores no meu livro de cores. Eu te encorajo, não precisa ser uma peça grande , poderia ter sido uma peça pequena. Eu só quero que represente todas as cores que estou colocando no livro para que, quando eu voltar e olhar para ele, eu possa pensar, ah, sim, eu me lembro disso. Gosto de criar meu próprio livro de cores e gosto que esteja em um livro antigo. Se você for ao brechó ou ao antiquário e encontrar apenas um ótimo livro antigo por alguns dólares. Isso é o melhor livro de amostras de cores. É muito mais interessante do que apenas ter uma amostra, um papel branco com cores. Então, eu também posso usar os dois lados para que, depois de ter feito um lado até o fim, eu possa voltar, basta selar esse lado e começar minhas amostras de cores no outro lado para que haja duas páginas, elas têm o dobro da espessura aqui. Mas como eu acabei de começar a fazer essas cores, neste momento, estou fazendo todas elas de um lado e depois vou voltar e fazer tudo do outro lado. Você acha que seria lindo folhear este livro, lembrar toda aquela arte maravilhosa que você criou. Na verdade, isso está indo muito bem, então agora o que vou fazer é pegar cada uma das minhas cores aqui que espero que não estejam completamente secas e pintá-la ali mesmo. Eu poderia pegar alguns outros pincéis para obter a cor pura. Se estiver muito seco, na verdade vou colocar um pouco mais dessa cor porque, na verdade, estou dedicado o suficiente a essa ideia de que realmente quero ver cada cor aqui. Vou tirar um pouco do tubo de tinta se minhas tintas secarem ou se eu esquecer de fazer isso até amanhã. Tipo, eu não tenho, sim, eu tenho, espere. Aqui está aquele verde, eu adoro ter isso quando termino. Então comprei mais um pincel aqui porque eu tinha um pouco de preto. Vamos colocar isso aí e tínhamos um pouco de branco, nada demais, e você pode esmagá-los com os dedos. Eu poderia ter feito muita coisa com meus dedos em vez de um pincel, não pensei nisso. [RISOS] Em vez disso, eu apenas sujei 10 pincéis. Sabe, esse é o que eu estava te falando e então eu não conseguia ver qual pincel era. Mas aquela sobre a qual acabei de falar, achei que não ia gostar. Deixe-me retirar isso de volta. Esse é o pincel que inspirou essa paleta de cores. Eu amei tanto isso aqui na alça que pensei, oh, eu amo isso e quando eu estava pintando e eu estava tipo, eu não sei sobre isso. Então, quando eu os recorto, fico tipo, oh meu Deus, eu adoro isso. [RISOS] Você só precisa experimentar jogar e confiar que , quando terminar, você vai gostar. Então eu também usei várias pequenas coisas, como o lápis que eu uso, então eu poderia colocar um lápis lá, eu usei este STABILO Eu usei um pouco desse delicioso pastel pigmentado então eu poderia desenhar alguns desses lá. Comprei um pouco desse rosa, só para me lembrar das diferentes ferramentas que usamos para jogar com isso. Então eu tenho as canetas POSCA, então talvez coloquemos alguns pontos aqui porque também é divertido pensar em seu livro de amostras de cores ou em outras peças que combinam com sua arte. Quanto mais você gostaria de olhar para ela assim, e depois com a peça colada aqui, e você pode até escrever qual era cada uma dessas cores. Se você acha que não se lembraria, pegue uma caneta preta e escreva o que talvez sejam. Ou mesmo deste lado, você pode ter um pedaço de papel branco grampeado desse lado ou colado na lateral, talvez com as cores nele. Você pode ser tão criativo com seu livro de amostras de cores quanto com as peças de arte que estava criando. Estou feliz de poder te mostrar isso antes de me esquecer completamente de toda a minha pintura aqui. [RISOS] Então eu vou grampear isso aqui e então isso será bom para um exemplo de algumas cores que usei e que adorei para o próximo projeto ou algo em que eu precise inspiração, ou se eu só quero folhear e dar uma olhada, ou se eu só quiser mostrá-la para outras pessoas. [RISOS] Agora você vê como meu livro de amostras de cores é lindo e o que diferentes cores fizeram por mim. Essa também é uma forma de você se lembrar se você odeia um conjunto de cores. Se você fez alguma coisa e diz, meu Deus, eu odeio isso, salve esse conjunto de amostras de cores também e anote por que não gostou? O que você não gostou nisso? Você se lembrará mais tarde, oh , sim, esse é o que eu não gostei. Outra coisa que eu usei aqui também foram esses Neocolors. Eu poderia desenhar aqui com algumas delas apenas para me lembrar que também tínhamos tinta Neocolor lá. Eu adoro isso. Quão lindo é isso? Espero que você goste de fazer um livro de amostras. Eu recomendo que você compre um livro antigo ou um caderno de esboços que você possa guardar e carregar com você de qualquer maneira. Eu fiz as duas coisas e acho que o livro antigo é meu favorito e é o que vou continuar usando. Então, quando eu terminar com isso, terei 200 paletas de cores diferentes às quais posso me referir, para criar coisas bonitas. Mas faça algo assim se você acabou comprar o caderno de desenho branco e ele também funciona muito bem. [MÚSICA]