Aventuras de pintura abstrata: paleta de cores limitada: laranja, amarelo e rosa

1. Boas-vindas: Ei, eu sou Denise Love e quero te dar as boas-vindas à aula. Deixe-me mostrar o que faremos. Neste workshop, vamos fazer alguns resumos deliciosos com foco em uma paleta de cores limitada. Toda vez que faço um desses pequenos workshops, gosto de me concentrar em um aspecto um pouco diferente. Hoje, decidi que seria a cor. Estou me concentrando em amarelo, laranja e rosa. Em seguida, escolhi diferentes tons de rosa, laranja e amarelo. Não precisa ser a mais primária dessas cores. É isso que estou experimentando hoje. Se você quiser fazer um pequeno mergulho profundo nas cores, definitivamente confira o workshop de cores chamado A Color Story, porque começamos a trabalhar com diferentes paletas de cores e misturar cores e coisas diferentes que ajudarão você em seu caminho em coisas como o que estamos criando hoje. No workshop de hoje, estamos nos concentrando em laranja, amarelo e rosa. Estou fazendo isso como resumos recortados onde criamos uma peça grande e depois recortamos peças que adoramos. Vamos dar uma olhada em algumas maneiras diferentes de finalizar suas peças. Eu tenho um que terminamos em uma prancha de berço que vou pendurar em minha casa e ver como ficou lindo. Estou muito empolgado com isso. Em seguida, falaremos sobre como salvar suas diferentes paletas de cores enquanto você cria coisas divertidas como essa, porque você sempre quer poder voltar e visitar paletas de cores que foram realmente bem-sucedidas para você. Estou muito empolgada com essa aula. Espero que você consiga algumas boas dicas e truques com isso. Mal posso esperar para ver quais peças você cria. Com certeza volte e compartilhe conosco. Vamos começar. [MÚSICA] 2. Materiais: [MÚSICA] Vamos falar sobre os suprimentos que estou usando nesta aula. Decidi fazer uma paleta de cores limitada aqui nesta aula. Retirei de todos os suprimentos que tenho, uma gama limitada de cores com as quais quero brincar. Este também é o momento perfeito para experimentar suprimentos que você nunca usou antes. Quero que você seja criativo com seus suprimentos e pense o que eu não usei experimentar neste projeto? Você pode usar qualquer tinta, você pode usar qualquer material. O objetivo é limitar suas cores a duas ou três tonalidades ou cores nas quais você está trabalhando. Eu escolhi rosa, laranja e amarelo porque eu realmente amo rosa e ocre. Essas duas cores aqui. Este é o rosa caribenho e o amarelo ocre. Essas são duas das minhas cores favoritas para combinar. Bem, eu não quero simplesmente fazer a mesma coisa que sempre fiz, porque então eu vou conseguir o que sempre tive. Eu decidi, vamos adicionar um pouco de rosa brilhante. Ainda estamos na família rosa e um pouco de vermelho alaranjado. Eu tenho meu rosa, meu laranja e meu amarelo. Tudo isso é cor de ser, e essa é aquela marca barata da Arteza, da qual eu gosto muito. Se você pegar uma caixa dessas, como eu tenho, como eu tenho, coloque-as em uma pequena cesta de Páscoa. Encontrei uma meta para um dólar. Se você comprar uma caixa com essas 60 cores, poderá escolher três cores que deseja experimentar toda vez se sentar para fazer esse projeto. Esses são muito divertidos. Hoje estamos usando essas cores em meu projeto e você pode usar as cores que mais te atraem. Também estou usando algumas cores. Eu tirei as mesmas cores que tirei das minhas tintas. Estou na família rosa, amarela e laranja. Estes são esses pequenos palitos pastel duros e endurecidos. Eu gosto deles porque não são nem um pouco caros. Comprei na Amazon e eles criam as linhas mais bonitas e nítidas em comparação com os pastéis macios que formam linhas calcárias reais. Eu tenho alguns tons pastéis suaves aqui que escolhi usar na mesma família rosa, amarelo e laranja. Não significa que eu use todas essas cores, mas decidi pelo menos escolher algumas opções. Também comprei este conjunto de carvão Derwent, carvões extra grandes porque quase nunca os uso, não estou tão familiarizado com eles, mas eles tinham uma linda cor ocre nele, e pensei, vamos brincar com isso. Porque esse é o tipo de projeto perfeito para experimentar todos aqueles suprimentos com os quais você nunca jogou ou com os quais deseja se familiarizar mais, com os quais deseja apenas experimentar e veja como eles se combinam com outras coisas. A maneira perfeita de explorar todos os seus suprimentos, escolher uma gama de cores e ir em frente. Também estou usando um pouco de gesso. Eu tenho claro e branco. Eu misturo isso com a tinta para poder colocar pastéis ou qualquer outra coisa em cima dela. Você certamente não precisa usar pastéis, se não é isso que você gosta, experimente os suprimentos que você adora. Estou usando alguns pincéis baratos. Também tenho meu pequeno lápis mecânico porque gosto de fazer linhas e gosto de fazer marcas e desenhar com tinta úmida. Eu tenho um desses. Eu também tenho um lápis estabilo, tenho branco e preto, por precaução. Eu tenho minha caneta posca e branca porque adoro adicionar alguns detalhes no final, como esses pontinhos, e a caneta posca é a que faz isso melhor. Adoro usar aquela caneta posca branca. Tenho uma espátula para usar, e a usamos principalmente para espalhar nossa cola em nossa peça. Eu vou te mostrar como eu monto uma peça em tábuas de suporte. Eu só tenho uma placa de berço de 6 por 6 para combinar com a peça de 6 por 6 que recortei. Minha cola favorita para colar isso é a pasta Yes. É bonito e grosso. Está claro, é arquivístico. Tem muitos usos e é perfeito para colocar papel aquarela mais pesado em um quadro. Mas você pode usar meio fosco pesado, isso é perfeito. Você pode usar bastões de cola de arquivo, qualquer coisa que você tenha em mãos e queira tentar usar, é isso que você vai usar. Eu também tenho um pouco de punchinella, que é o material com o qual eles fazem estênceis. Esta é a peça restante da tira metálica da qual toda a sequência foi recortada. O que resta é chamado de punchinella. Eu tenho um pouco de punchinella para fazer alguns pontinhos aqui em algumas das peças. Gosto da forma como eles saem. Estou usando um pedaço disso. Você pode usar estênceis se tiver pequenos estênceis que gostaria de experimentar, você pode usá-los, mantendo as opções abertas lá. Esses são basicamente os suprimentos que estou usando hoje. Também estou fazendo isso em um pedaço extra grande de papel aquarela Canson. Isso é prensa a frio. Este é o tamanho 11 por 15. Ou se você estiver no sistema métrico, 27,9 por 38,1 centímetros. Eu gosto desse tamanho extra grande porque eu tiro muitas peças dele. Quando termino, posso obter facilmente três ou quatro peças de arte e algumas peças extras para colagens desse tamanho. Eu gosto disso. Eu também tenho um tamanho ainda maior do que isso. Isso ocupa uma área gigantesca dessa mesa, mas é grande demais para ser filmada. [RISOS] Use o que você tem. Eu gosto que quanto maior o papel, melhor. Eu só gosto de fazer uma grande bagunça. Depois, tenho alguns pedaços de papel aquarela que colei em tamanhos diferentes para usar como meus visores. Eu tenho um 5 por 5, um 6 por 6 e um 5 por 7 que eu criei para mim mesmo. Eles são úteis para pesquisar os tamanhos de arte em sua obra maior. Essa é a maioria dos suprimentos que estou usando durante a aula. Eu encorajo você a usar o que você tem em mãos. Brinque com os materiais que você já possui antes de sair e compre muitos materiais. É para isso que esse tipo de projeto é bom. Mas eu quero que você use o que você tem em uma paleta de cores limitada e veja o que você obtém. Eu adoraria se você fizesse rosa, laranja e amarelo e me mostrasse suas peças, para que eu pudesse ver quais designs e coisas legais você criou diferentes dos meus. Estou muito empolgada com esta aula e nos vemos na aula. [MÚSICA] 3. Projeto - Como bloquear a cor: [MÚSICA] No workshop de hoje, eu gostaria de trabalhar em uma paleta de cores limitada. Já tenho algumas cores aqui na minha paleta e estou trabalhando em laranja, rosa e amarelo. Acabei de retirar algumas cores aleatórias dessa gama das marcas que por acaso tenho. Eu tenho um rosa brilhante que eu usei por Holbein. Eu tenho esse vermelho alaranjado da Arteza. Então eu tenho o ocre amarelo e o rosa caribenho da Charvin. Eu vou trabalhar nesses. Você definitivamente trabalha em qualquer marca que tenha. Mas acho que essa paleta de cores é muito divertida e uma das minhas favoritas. Eu tenho alguns outros suprimentos. Eu tenho uma caneta Marks toda em preto. Este é um estabilo marca tudo, eu tenho uma caneta posca branca. Eu tenho uma caneta posca dourada aqui porque pensei que estávamos em amarelo, talvez estivesse tudo bem. Eu tenho um lápis estabilo branco e tenho apenas um lápis mecânico comum que uso às vezes para desenhar e vezes para fazer marcas em tinta úmida. É apenas uma coisinha bonita e prática. Também tenho aqui alguns tons pastéis, duros e macios. Não sei o que vou acabar usando. Então eu também vim aqui, este pacote de carvão Derwent e acabei de colocar carvão no meu papel, mas tudo bem porque estamos na camada base. Tinha um amarelo gostoso, como uma cor ocre, aqui, que pensei em experimentar. Eu poderia usar isso nesta base. Então eu tenho um grande pedaço de papel branco. Estou usando apenas papel prensado a frio de aquarela extra grande da Canson de 11 por 15. Porque é bonito, grande e fácil de trabalhar. Provavelmente vou pegar uma toalha de papel e limpar o carvão que acabei de colocar no meu papel e nem me incomoda se ficar manchado. Porque quando chego à primeira camada aqui, meu objetivo é simplesmente colocar marcas no papel para não ficar paralisado com aquele papel branco, paralisia que costumo ter. Vou sentar aqui e ver esta página em branco e quero criar uma obra-prima e depois fico preso. A maneira de se soltar é começar a rabiscar na camada inferior. Agora você não está mais preocupado em estragar tudo. Porque tecnicamente já está bagunçado. O objetivo aqui não é fazer algo bonito, é apenas fazer algumas marcas. Pratique alguma técnica com alguma marcação, talvez experimente com alguma cor. Se você quiser torná-lo o mais feio possível, tudo bem. O objetivo aqui é apenas cobrir o papel com alguns rabiscos. Então eu vou começar a pintar. Vou cobrir toda a página com tinta aleatória, sem ficar preso onde as coisas estão e criar uma composição bonita neste momento. Porque minha maneira favorita de criar resumos é criar uma grande bagunça. Em seguida, procure pequenas peças que eu adoro, que, se você já fez alguma das minhas outras aulas de aventuras abstratas, essa é a técnica que eu prefiro para fazer resumos. Você já me viu fazer isso várias vezes. Isso é o que eu amo e toda vez que me sento para criar com esse método, recebo algo que realmente amo. Agora estou colocando tinta aqui aleatoriamente. Não há ordem e estou misturando com o gesso transparente só para obter textura suficiente na tinta para poder colocar coisas em cima dela, como o carvão ou os pastéis. Porque se você estiver pintando com tinta acrílica sólida sem misturar nada nela, ela é muito brilhante e não é realmente propícia para adicionar camadas em cima dela, a menos que você cubra tudo com gesso mais tarde, o que você pode fazer se preferir. Você pode contar isso aqui também. São tintas transparentes e eu estou pegando muito carvão embaixo daquela mancha com a tinta e você está vendo através dela, e tudo bem. Meu objetivo aqui é apenas obter uma camada base e depois adicionaremos algumas outras camadas. Continuaremos adicionando aqui até que eu ache que estou em um ponto em que estou pronto para procurar algumas composições deliciosas. [RUÍDO]. Neste momento, eu não troquei meu pincel porque essas cores são todas parecidas e combinam muito bem. Estou usando o ocre com um pouco de branco agora, só veja como essa cor se mistura com o que está no meu pincel. Eu poderia deixar isso secar um pouco para que eu possa acabar com outra camada de tinta. Não quero necessariamente que toda essa escuridão suja seja minha camada final. Eu prefiro que continuemos pintando em cima disso. Eu prefiro que seja apenas um show aqui e ali, mas não necessariamente em todos os lugares. Então, se você está comprando coisas que parecem muito tendas para festas como essas, pareçam uma tenda para festas de pincel demais para mim. Entre lá com os dedos, se estiver usando tintas que contêm alguma substância tóxica, coloque algumas luvas e não tenha medo de entrar aqui e pintar um pouco de dedo. Estou usando as três cores, mas considero branco e preto meus neutros. Mesmo que eu tenha dito uma paleta de cores limitada apenas do rosa, do amarelo e do laranja. Estou usando branco e preto como meus tons neutros porque são coisas que você misturaria com tintas para obter tons e tons e eu os usarei como minhas luzes e trevas em algumas dessas coisas. Olha como essas cores são lindas. Se você está pronto para realmente mergulhar nas cores e experimentar paletas de cores, definitivamente confira a classe de histórias de cores que eu tenho. Porque realmente nos aprofundamos nas cores e em como misturá-las, com paletas de cores interessantes e maneiras de obter coisas como aquele rosa caribenho sem precisar comprar o máximo. tintas caras que existem. Eu adoro isso. Vou pegar meu lápis. Este é apenas meu lápis mecânico e vou começar a fazer algumas marcas enquanto temos um pouco de tinta úmida aqui. Eles são tão bonitos. Para essa paleta de cores, acabei de escolher as coisas que eu gosto. Não há rima ou razão, mas se você está olhando na roda de cores, rosa e vermelho e laranja, essas são todas as cores que ficam próximas umas das outras na roda de cores. Provavelmente poderíamos colocar isso em um esquema de cores análogo, cores que se encaixam, o que é algo que abordamos nessa classe de cores. [RUÍDO]. Só estou fazendo algumas marcas em todo o quadro aqui. Sem pensar nisso, estou apenas tentando criar sem pressão. [RUÍDO]. É por isso que gosto tanto dessa técnica, porque quando me sento para criar um resumo do zero em um pedaço de papel [RUÍDO] de , digamos, um tamanho definido. Eu fico preso na composição e onde colocar as coisas e simplesmente me paralisa no processo criativo pensando demais e não querendo estragar e não querer acabar com alguma coisa. feio. Quando você cria dessa forma , simplesmente não volta à sua mesa de arte com muita frequência. Eu passaria meses sem voltar aqui porque quando eu começasse com o que estava fazendo, eu ficava tão brava que não voltaria por um tempo. [RISOS] Agora, fazendo isso aqui, toda vez que me sento para criar, tenho uma mente relaxada, talvez eu tenha um pouco de música tocando, apenas praticando com meus diferentes suprimentos. Essa é a coisa perfeita para experimentar com suprimentos porque eu tenho muitas coisas do que quando tinha uma assinatura do SketchBox; muitas canetas, lápis, marcadores e tintas diferentes para experimentar com e eu não fiz nada com eles. Eu os coloquei em uma caixa e pensei Olha esses suprimentos. Acho que colecionar materiais de arte é tanto um hobby quanto fazer arte com os materiais. [RISOS] São dois hobbies diferentes. Por muito tempo. Eu coletei os suprimentos e os usei fazer texturas para meu negócio de fotografia , mas não brinquei com todos os diferentes suprimentos que compraria além disso. Eu não me sentaria, criaria e me divertiria na minha mesa de arte fazendo coisas diferentes com arte além das texturas. Agora, ao criá-las, acabo com peças que quero emoldurar e pendurar na minha sala de arte. É uma verdadeira alegria. Eu vou voltar e adicionar um pouco mais de tinta. Acho que agora temos pincéis de outros tamanhos aqui que eu poderia usar. Este é apenas meu pincel maior e barato que eu tenho, pincel maior e barato que eu tenho mas eu tenho alguns menores que eu poderia voltar aqui e apenas fazer algumas marcas e colocar cores mais intensas. Não sei se isso vai acabar na pintura ou não mas estou brincando aqui com todas as diferentes áreas. Vamos caçar coisas interessantes quando terminarmos. Meu objetivo aqui não é fazer nada específico em nenhum lugar, apenas jogar. Outra coisa que eu tenho aqui, eu saio aqui, eu tenho alguns estênceis com algumas grandes manchas redondas e um pouco de punchinella. Gostei da punchinella porque gosto dos pequenos círculos redondos. Na verdade, eu poderia fazer alguns pequenos círculos redondos aqui, talvez com essa laranja mais brilhante. Olha isso. Isso só me deixou muito feliz. Estou escovando a seco aqui. Estou usando apenas um pouco de tinta sem água no pincel. Só para que eu não tenha tanta tinta a ponto enfiar a tinta embaixo do meu estêncil. Você também pode fazer isso com uma esponja de borracha, não com uma esponja de borracha, mas com uma esponja de maquiagem. Você poderia fazer isso com aqueles. Há muitas coisas que você pode fazer com, como uma pequena punchinella ou um pequeno estêncil. Você poderia fazer um pequeno trabalho com estêncil. To Do, você ama isso? [RUÍDO] Outra coisa que eu gosto de fazer é pegar meu catalisador, escolher uma cor e fazer alguns trabalhos de linha. Muitas vezes eu faço isso em branco. Vou escolher uma área e fazer algumas linhas. Eu gosto muito disso. Então, às vezes, bem, isso acaba nas peças que fazem a peça para mim. Sim, desse jeito. [RUÍDO] Obtenha todas as suas ferramentas e todas as suas coisas. Outra coisa que eu também gosto de fazer é que tenho alguns selos e alguns desses carimbos com aparência de borracha. Às vezes, na tinta úmida, eu coloco um pouco de estampagem e adiciono um pouco de textura. Seja criativo com as coisas que você está usando para marcar, criar e fazer linhas e outras coisas diferentes. [RUÍDO] Eu tenho uma ferramenta afiada. Essa é apenas a ferramenta de argila na qual poderíamos fazer algumas marcas. [RUÍDO] Estou tentando colocar tinta e fazer marcas ao mesmo tempo porque não quero que a tinta seque antes de eu deixar uma marca lá. Eu poderia até fazer alguns movimentos muito propositais. Nem tudo precisa ser abstrato completamente aleatório? Podemos fazer algumas linhas diferentes com nossa cabeça de pincel em uma cor específica. Isso é muito divertido. Quero pegar meus dois, tenho alguns desses que acabei de montar. Isso cinco por cinco e esse cinco por sete. Acabei de pegar papel aquarela e tiras e colá-las para dar uma janela ao espectador para que eu possa ver o que já estou comprando e o que mais preciso adicionar? Se eu estiver vendo alguma dessas, existe uma composição que já está começando a me atrair? Mas enquanto vejo isso, já estou pensando que talvez não haja branco suficiente lá então eu poderia voltar e começar a adicionar algumas coisas brancas aqui. Eu poderia fazer isso com uma espátula ou com meu dedo. Estou usando o branco por enquanto, mas posso começar a entrar aqui e atingir algumas áreas claras. Porque, na verdade, quando você está olhando para a pintura, você quer luz e escuridão, e você quer esse contraste, de modo que, ao entrar em uma área específica, você tenha a variedade de coisas que estão acontecendo ser interessante. [RUÍDO] O papel arde um pouco enquanto você trabalha. Isso é 140 libras, o que é um peso muito bom. Como está molhado, ele se dobra e curva, mas quando você vai cortá-lo, eles se achatam quando ficam secos ou você pode colocá-los embaixo do livro pesado mais tarde. [MÚSICA] 4. Projeto - Como adicionar detalhes: [MÚSICA] [RUÍDO] Isso é muito divertido com o branco. Olha esses, veja. Agora você começa a ver áreas que ficam empolgantes, porque elas têm esse contraste e algumas dessas diferenças. Você pode fazer essas marcas e listras em uma cor , não precisa estar sempre em branco. Se você precisar que esse contraste seja preto, escolha preto. Se você precisar que esse contraste seja cor brilhante, escolha essa cor. Vamos entrar aqui e adicionar mais algumas linhas, outras coisas e outras cores. Olha como ficou lindo com o laranja e o rosa misturados na minha espátula. Eu gosto disso. Isso é muito divertido. Nem sequer comemos nossos pastéis nem nada. Na verdade, vou colocar esses pincéis na água para que não sequem e ver o que mais podemos usar? Preciso que isso seque um pouco, então vou pegar minha pistola de calor e secá-la . Isso é quase sempre seco. Vou entrar nesses carvões e esses pequenos pastéis e ver se adicionamos algum detalhe, se eu gosto disso. Eu quase nunca os uso. Eu entendi e pensei: “Oh, eu adorei ”, mas ainda não os experimentei. Mas eu gosto desse ocre. Talvez eu apareça e veja se faço algumas linhas ou marcas diferentes. Isso realmente é como os pastéis. Eles são solúveis em água, então eu poderia voltar e adicionar água a eles se quisesse. Eu só quero experimentar só para ver se eu gosto deles? Eles são grandes, são em blocos, são grossos. É divertido trabalhar com materiais de arte grandes e volumosos. A desvantagem de usar algo como o carvão e os pastéis em cima da peça é que eles são calcários. As pessoas sempre pensam: “Bem, como vou terminar isso mais tarde para não estragar minha peça?” Mas, para ser honesto, não há realmente nenhuma maneira fixar totalmente um pastel ou um carvão na página, onde 100% nunca se moverá ou borrará se moverá ou borrará simplesmente porque da natureza do produto. Essa é apenas uma substância muito calcária que eu desenhei em um papel, e não há como colar todos esses pedacinhos de giz em sua superfície. Usei spray de acabamento e vou mostrar como finalizo as peças no próximo vídeo. Eu uso sprays de acabamento, e ele faz um trabalho muito bom em rastreá-los. Mas quando estou fazendo pedaços de papel como esses, meu objetivo provavelmente será emoldurá-los. Sob o vidro, aqueles produtos calcários que usei em cima de uma pintura estarão seguros. Estou apenas escolhendo diferentes pequenos pastéis aqui para desenhar. Mas se isso é algo em que você vai colocá-lo a bordo, e você está pensando que talvez queira simplesmente pendurá-lo como está no quadro, sem revesti-lo com um pedaço de vidro, É provável que alguém tenha aparecido em algum momento e tenha manchado com o dedo dizendo que possivelmente ficaria manchado. Simplesmente não há 100% de uma maneira de proteger totalmente qualquer substância calcária que você esteja colocando em cima de uma pintura. Dito isso, eu os uso porque gosto deles e os tenho, e é um motivo para experimentar outro suprimento. Se você acha que isso vai incomodá-lo e não quer ter algo que, em última análise possa ser manchado por alguém, talvez os pastéis como algo por cima não é para você, talvez você queira usar tintas acrílicas. Talvez os pastéis de óleo que, na verdade, nunca sequem se você estiver usando esses pastéis oleosos e eu tiver alguns desses, mas eles basicamente nunca secam. Eles são cremosos e borrados por um motivo. Eu gosto desses. Eles fornecem uma bela linha crocante, enquanto eles fornecem uma bela linha borrada e você pode ver as linhas borradas. Isso é um pouco melhor. Esses pastéis mais duros, eu gosto muito desse conjunto. Este é o conjunto de pequenos pastéis Charvin que comprei da Amazon. Na verdade, eles não são muito caros. É esse pequeno conjunto aqui. Eles não são muito caros e vêm nas cores mais maravilhosas. Gosto da maneira como eles desenham nas coisas. Eu os deixei cair em algum momento e os quebrei ao meio. [BARULHO] Mas você sabe o que? Isso nem importa porque não importa quão grandes ou pequenos sejam para usá-los. Ainda estou na minha paleta de cores. Temos muitos tons diferentes de amarelo, rosa e laranja. Então eu tirei apenas o amarelo, rosa e laranja e tudo o que eu estava usando. Poderíamos nos permitir um pouco de preto se acharmos que precisamos escolher o preto porque preto e branco são neutros. Mas eu queria ver se eu apenas fizesse isso nessas cores mais claras, eu teria o suficiente lá? Ainda sinto que talvez precise de um pouco mais de branco em algumas dessas coisas. Eu vou fazer estrategicamente um branco gostoso aqui. Estou apenas usando [inaudível] em vez disso [RUÍDO]. Como eu tenho o giz aqui agora, certeza vou fazer alguns exames de giz. Está tudo bem. Estou só olhando. Talvez parte delas, eu tenha um pouco mais de branco nela e parte da minha varinha e depois veremos do que eu acabo gostando mais, e talvez eu goste do tamanho maior, se há algo aqui que eu amor. Eu gosto do tamanho 5 por 5, ou 6 por 6 ou 7 por 7 ou 8 por oito. Deixe-me tirar um pouco mais daqui. Gosto de poder fazer em quadrados, gosto de quadrados. Se eu tivesse umas tábuas de 6 por 6 que eu queria montar essas duas, então eu cortaria 6 por 6 peças. Isso seria ótimo. Eu tenho cerca de 6 por 6 pranchas. Então, talvez o que eu precise fazer seja criar nossa janela de localização de 6 por 6 e colocar essas placas neste conjunto, pode ser que tenha sido assim que as terminamos agora que pensei nisso. Gosto de criar e pensar à medida que vou avançando, porque aí você tem ideias que dizem : “Eu amo essa ideia. Ainda bem que pensei nisso.” [RISOS] Então, eu estou adorando isso. Acho que o que vou fazer é deixar isso secar um pouco e vou pensar um pouco sobre isso e vou fazer uma pequena janela de seis por seis. Vou apenas recortar tiras de papel aquarela da minha almofada de aquarela e colá-las com fita adesiva. Então eu tenho um buraco de seis por seis para depois pesquisar e ver o que temos. Eu tenho um recorte de seis por seis agora, e você pode ver que eu simplesmente pego tiras e as coloquei juntas e tenho algumas dessas tábuas de berço de seis por seis de Blake e esse é o tamanho exato da prancha Então eu trapaceei, agora uso essa prancha como meu medidor em vez de tentar medir o tamanho. [RISOS] Mas o que eu quero fazer é tirar a tinta do caminho, já que eu sempre pinto em tudo, quero tirar a fita e procurar algumas peças que amo e depois teremos uma oportunidade depois de encontrarmos algumas composições de que gostamos. Antes de terminarmos, poderemos adicionar algumas marcas adicionais e coisas que gostaríamos de usar. Então, vamos tirar a fita dessa e eu tenho uma tábua de cortar aqui e tenho uma faca e uma tábua que vou usar como tábua de cortar porque gosto para usar um pequeno quadro de dicas ou uma pequena tela plana. Este é o cinco por cinco, e use-o como minha superfície de recorte. [RISOS] Mas você pode simplesmente encontrar algo que você ama, desenhar uma linha ao redor e recortá-la com uma tesoura. De qualquer forma, funciona muito bem. Então, eu só quero pesquisar. Eu quero pelo menos um seis por seis e depois os outros que eu posso ter menores e estou bem com isso. Adoro essa área aqui por algum motivo. Se eu vou até a borda e às vezes é mais fácil se você recuar enquanto olha, estou olhando para a tela da minha câmera para que seja como olhar mais para trás para mim. Então, qual peça você acha que eu deveria cortar? [RISOS] Eu preciso que você vote. Então vamos cortar esse. Eu gosto disso lá. não tenha medo de mudar isso. Talvez se olharmos de uma direção diferente, vejamos de outra maneira. Vou ver que ainda gosto dessa área aqui por algum motivo. Então, vamos considerar isso como nosso seis por seis. Então, eu vou trapacear um pouco. Use minha prancha como minha coisa. Eu corto por aí. Mas você pode desenhá-lo com lápis e simplesmente cortá-lo com uma tesoura. Olha como é lindo quando você o corta. Acho que gosto muito de fazer isso porque, na fotografia, que é o que faço há mais de uma década no meu negócio regular, estou sempre procurando composições e enquadramentos. na câmera que ficam lindas e tirando aquela foto. Não estou criando uma composição do zero. Por alguma razão, eu amo isso aqui. Como se eu adorasse isso. Eu quase quero que seja como uma peça de quatro por quatro. Acho que tenho uma prancha de quatro , então deixe-me correr e pegar . Aqui vamos nós. Então eu tenho uma prancha de quatro por quatro. Vou apenas olhar para ele. Mas, por alguma razão, essa peça aqui está falando comigo. Então, vou parar com isso. Eu provavelmente poderia fazer isso com uma tesoura também , mas veja essa. Este está falando comigo. Eu adoro isso. Essa. Agora que eu fui embora e voltei , meu Deus, tão lindo. Então, vamos dar uma olhada no resto e ver se há algo aqui que amamos. Acho que vou voltar para o cinco por cinco porque isso aqui no canto também está falando comigo. Sim, acho que adorei isso aqui, e aqui está a outra maneira de fazermos isso. Eu poderia pegar um lápis e marcar isso com um lápis e depois poderemos voltar. Vamos seguir em frente e marcar outro. Eu amo esse aí mesmo. Eu adoro isso aí mesmo. Talvez devêssemos parar com isso. Eu entendo. Agora eu acho que você já está lá. Vamos fazer esse. A única razão pela qual eu não gosto de desenhar com lápis é que talvez eu não corte o lápis, mas então podemos fingir que é uma marca que fizemos, mas eu simplesmente não gosto da borda com a marca do lápis em torno dele. Mas eu só quero te mostrar maneiras diferentes de fazer isso. Eu tenho uma tesoura aqui e vamos cortá-la o mais uniformemente possível. Olha esse. Eu adoro isso. Essa é minha parte favorita. Quero dizer, você pode querer se perguntar por que nessas pequenas aulas abstratas, essa é a técnica que eu escolho fazer, mas estou lhe dizendo, isso me traz alegria toda vez que me sento à minha mesa, Só estou vendo o que recebo quando os recorto. É como quando você está fazendo uma peça maior ou outra peça em que tira com fita adesiva, retira a fita e revela a peça finalizada. É como abrir um presente de Natal, algo que você sempre quis e é muito emocionante. Sim, olha essa. Eu gosto desse jeito, eu acho. Mas poderíamos fazer isso dessa maneira. Nós poderíamos fazer isso dessa maneira. Eu gosto desse jeito. Acho que essa é a maneira divertida. [RISOS] Eu sou como uma criança em uma loja de doces quando começo a descascá-los e depois vejo essas lindas peças que sobraram. Agora, essas peças podem ser etiquetas ou peças de colagem ou microobras de arte. Se quiséssemos fazer algumas pequenas micropeças, você poderia montá-las em uma placa de berço que você pintou branco e ter essa como a pequena peça central, como, veja esta aqui. Estou realmente curtindo isso. Eu cortei esse branco. Sabe, poderíamos fazer disso um marcador. Veja como é bonito desabusar de um marcador. Olha como isso seria bonito como etiquetas de presente. Essa peça, bem ali, é uma linda obra de arte. Essa também é muito bonita. Eu simplesmente amo tudo isso ou qualquer um desses quatro por quatro e recebo outros quatro por quatro. Eles são um pouco pequenos demais. Então, eles podem ser três por três ou algo menor, mas esses podem ser nossos pequenos elementos ou peças extras de colagem. Eu amo essa pequena área ali mesmo. Esta pequena peça é uma bela peça de colagem. esse eu possa realmente usar no meu livro de paletas de cores, ou talvez eu o coloque no meu livro de paletas de cores. Eu não sei. Mas quando terminarmos, veja o que acabamos fazendo e então decidiremos precisamos de alguma marca extra ou algo sobre ela. Eu tenho muito cuidado quando não estou na câmera e estou me movendo um pouco mais devagar para ter certeza de que todas as minhas coisas estão retas, porque quase sinto que talvez elas não estejam perfeitamente quadradas. Mas se você vai incriminá-los, não é grande coisa. Se você for montá-los um berço, como faremos um desses. Então você pode torná-la um pouco maior do que sua prancha e, em seguida, podemos reduzi-la ao tamanho da prancha. São tão lindos. Então, vou pegar minha caneta Posca. Meu Deus, estou muito animada com a beleza dessa paleta de cores. Essa é definitivamente uma paleta de cores. Vou visitar novamente. Então, vou pegar minha caneta de tinta Posca e talvez fazer algumas marcas aqui. Eu gosto de pontos brancos, então eu poderia fazer alguns pontos que estou preenchendo aqui, talvez alguns pontos sejam bonitos. Só para mim acrescenta um pouco de capricho. [MÚSICA] 5. Projeto - Como encontrar pequenas pinturas: [MÚSICA] Eu adoro isso. Eu sempre gosto de ter alguns pontinhos. Depois de fazer marcas suficientes e brincar com seus suprimentos, você começará a sentir diferentes elementos que, veja como ficaram lindos apenas alguns pontos. Você sente alguns elementos que adora e talvez queira replicar em todas as suas diferentes obras de arte. Isso vai mudar com o tempo. Mas esses serão os elementos determinantes que dizem que esse trabalho foi feito por Denise Love. Eu reconheço isso. Eu reconheço esses elementos que ela acrescenta. Olha como isso é lindo, meu Deus. As pessoas começarão a reconhecer algumas dessas coisas que você faz em sua obra de arte e ficarão ansiosas por elas. É assim que você descobre qual é o seu estilo. Você descobre do que gosta, que não gosta e começa a usar todos os elementos de que gosta uma e outra vez, e isso se torna uma coisa definidora para sua arte que as pessoas não queriam. reconhecer. É só decidir o que você gosta e o que não gosta. Esse é o seu estilo. Quando eu estava na fotografia desde o início, eu ficava pensando: qual é o meu estilo? Eu finalmente tenho meu estilo? Como faço para chegar ao meu estilo? Simplesmente não me ocorreu nem a mim nem a ninguém que eu estivesse nos clubes de fotografia que seu estilo é basicamente as preferências com as quais você escolhe fotografar. Gosto de fotografar com lentes e lentes vintage , lentes para bebês e lentes antigas não convencionais, gosto de fotografar para desfocar e gosto de fotografar elementos específicos e gosto de cores e mau humor específicos. maneiras. No início, você não sabe que quando está fotografando tudo sob o sol, veja isso. Eu simplesmente adoro isso. Pequenos detalhes com os pontos. No início, quando você está fotografando e criando com sua arte, você ainda está experimentando, explorando e descobrindo seus suprimentos, o que você gosta de usar e o que não gosta de usar, e quais cores você adora. Você fica frustrado porque pensa “Eu não tenho um estilo, não consigo entender isso”. Mas é assim que você obtém esse estilo e faz essas pequenas peças abstratas como essa, onde você está apenas experimentando todos os seus suprimentos. Basta pegar um conjunto específico de coisas com as quais você quer trabalhar hoje, assim como eu fiz, como pensei que queria experimentar com esse carvão, e quero brincar com apenas essas cores nos pastéis suaves e nos pastéis duros. Eu queria usar apenas essas três cores rosa, rosa, laranja e amarelo, e foi isso que retirei de todos os suprimentos que tenho, porque parte da paralisia da obra de arte, como a paralisia das páginas brancas. Parte disso são muitas opções. Quando você tem muitas opções, é muito difícil descobrir o que você quer criar porque você tem muitas coisas. Você acha que eu não sei o que fazer. Estou preso. Eu tenho muitas coisas para ver, muitas opções, agora eu só estou ficando brava porque nada está vindo para mim. Confie em mim, já estive lá muitas vezes e descobri que, se eu pudesse pegar uma seleção de suprimentos para trabalhar hoje, coisas com as quais talvez eu não tenha trabalhado antes, e dizer: é isso que estou usando hoje. Vamos fazer isso funcionar. Vamos ver se podemos conseguir. Que acabei com coisas divertidas como essa que nunca consegui criar antes sem ficar brava e sair meu espaço de trabalho antes provavelmente o faria se estivesse fazendo algo divertido. Olha essas peças deliciosas que acabamos com aqui hoje. Eu adicionei apenas alguns pontos com a caneta posca. Eu só queria aquele pequeno elemento extra de detalhe lá dentro. Olha isso. Eles são tão bonitos. Na verdade, vou montar este em uma prancha porque o fiz do tamanho certo e vou mostrar como finalizá-lo. Esses, eu poderia usar para emoldurar. Eu poderia emoldurá-los debaixo de um pedaço de tapete. Eu definitivamente vou fazer um spray de acabamento neles. Por alguma razão, este realmente me atrai. Eu amo muito isso. Na verdade, tenho um espaço lá embaixo na parede da minha galeria onde estou esperando três pequenos quatro por quatro , então posso acabar cortando esses dois para 4 por 4, então eu tenho meu conjunto de três. Não sei, porque cara, eu amo essas cores. Essa é outra coisa divertida de limitar sua paleta de cores. É muito divertido dizer “Eu amo essas cores e as usaria novamente”. Ou eu odeio essas cores e elas nunca mais vão sair. Essa é uma maneira divertida de descobrir um pouco disso. Espero que você se divirta com essa cor; rosa, laranja e amarelo. Eu adoraria ver como você faz isso, quais suprimentos você reúne, como é que seus projetos acabam ficando. Então, por favor, volte e compartilhe-os. Espero que você adore fazer essa paleta de cores limitada e, no próximo vídeo, mostrarei como vamos finalizá-la. Te vejo de volta na aula. [MÚSICA] 6. Como concluir suas peças: [MÚSICA] Vamos falar sobre terminar nossas peças. O que vou fazer antes de fazer qualquer outra coisa é ter um fixador com o qual fixarei a parte superior das minhas peças e estou usando o fixador Sennelier Soft Pastel. Você pode pulverizar o fixador quantas vezes quiser aqui e, além disso, não é necessariamente um acabamento permanente, mas tornará menos provável que alguém borre coisas e para que você possa então adicionar um verniz por cima. Você poderia facilmente fazer 10 camadas de fixador. Pulverize, deixe secar, borrife, deixe secar para realmente consertar essas coisas macias. Então, como acabamento final, eu poderia fazer algo como um verniz de arquivo. Este verniz Kamar é de arquivo. Isso, você compra na loja de arte. Se você comprar vernizes na loja de ferragens, provavelmente eles não são arquivísticos e criados para arte, mas eu tenho alguns que comprei na loja de arte. Você deve ter muito cuidado para que eles digam que não amarelam e, de preferência, arquivísticos. Então, o que eu tenho aqui é a placa na qual vou montar uma dessas. Vou terminar isso em um quadro. Então eu também tenho apenas algumas outras opções para lhe dar. Se você quiser emoldurar suas peças, essa é a melhor maneira de proteger qualquer superfície na parte superior. Porém, direi que esta está enquadrada na minha mente de cabeça para baixo e eu a fiz funcionar visualmente dessa maneira. Eu não contei isso ao fazendeiro. Está emoldurado de cabeça para baixo. Pendurado na parede, ele fica pendurado dessa maneira. Se você vai emoldurar coisas, leve-as ao emoldurador porque algumas peças merecem ser emolduradas profissionalmente. Se você for fazer isso, certifique-se de dizer ao seu enquadrador qual lado você acha que é cima ou para baixo, porque com um resumo, você está simplesmente saindo de como eles o montaram e podem ter. pensei sobre isso e talvez não tenham pensado e, quando você o recupera, o que pensa que estava em cima ou baixo, pode ser diferente de como eles o enquadram. O enquadramento é muito bom. Sob o tapete, você quer que ele tenha algum fosco ou algum espaço entre a obra de arte real e o vidro. Você não quer sua obra de arte contra o vidro. Matted é perfeito. Então, isso tem pastel e tinta, exatamente como fizemos com esta peça, e é uma das minhas favoritas e está pendurada acima da minha mesa do outro lado da sala. Você também pode comprar uma moldura muito mais barata do que uma moldura personalizada e ir ao Michael's ou ao Hobby Lobby ou a qualquer lugar que venda molduras que talvez você possa comprar na prateleira. Isso não era muito caro. Talvez eu tenha pago talvez $15 no máximo por ele e seja uma impressão de 8 por 8, 5 por 5. Eu poderia emoldurar isso diretamente nesta peça branca e seria lindo. Em geral, também, se estou fazendo peças para emoldurar e recortar em 5 por 5, talvez eu realmente quisesse recortá-las em 5 e 1/4. Lembre-se disso dependendo do que você vai fazer com eles. Possivelmente, dê a si mesmo um pouco de espaço para respirar para fazer o que você vai fazer com isso. Se você for emoldurá-lo, talvez corte-os um quarto de polegada mais para que possam ser emoldurados com bastante facilidade. Com este, vou montá-lo um berço e este é apenas um painel de madeira de 6 por 6 com um lado de 7/8 polegadas. Se estou fazendo coisas para, digamos uma galeria e quero que ela pareça cara , na verdade vou escolher o lado mais profundo, mais ou menos 2 polegadas ou uma polegada e meia. Isso é o que eu tenho aqui para fazer pequenos projetos de arte divertidos. Eu vou usá-lo porque eu o tenho aqui, mas se eu estiver fazendo isso para algo mais sofisticado ou para uma galeria, eu definitivamente vou para o lado mais profundo eu definitivamente vou para o lado mais profundo e eu o preparei com o gesso na parte superior. Você precisa prepará-los. Você não pode simplesmente colar suas coisas em madeira nua. É mais provável que a madeira absorva tudo o que você colocar nela e solte o papel em vez de colar o papel. Eu escolhi uma cor para o lado e escolhi uma das cores que estamos usando hoje e acabei de pintei as laterais com essa cor. Eu tenho muito cuidado para não pintar a parte superior. Com uma pintura como essa, é menos provável que importe, mas eu já fiz isso antes com fotografias e colei a foto. Eu acidentalmente tinha um pouco de tinta colorida na parte superior, onde pintei as laterais de preto e essa cor se espalhou até minha fotografia. Agora eu tenho muito cuidado para não colocar nenhuma tinta na parte superior, não importa o que eu esteja fazendo, por precaução. Em seguida, escolhi uma cor da minha paleta de cores da qual ainda não tinha saído e pintei esse lado para que, quando eu a montar aqui, ela estivesse pronta para ser pendurada e bonita. Possivelmente, a lateral do papel será branca e eu poderia voltar com um belo pincel fino, basta revestir a lateral do papel também para que você não perceba que coloquei o papel no cartão. Olha como isso é lindo. Estou entusiasmado com o quão divertido isso vai ser. Vou montar este só para mostrar como faço isso. Então isso vai acabar para isso, mas eu gosto de ter outras opções. Outra coisa que fiz foi colocar algumas delas penduradas em um clipe no quadro à minha frente como inspiração. Você poderia fazer isso também. Você poderia simplesmente pendurá-los. Desde que alguém não esteja lá, borrando nela com os dedos, elas ficam lindas. Eu não tive nenhum desses danos, mas ninguém está aqui tocando neles. [RISOS] Na verdade, vou pegar a pasta SIM e é com isso que vou colar isso. Eu gosto da pasta YES porque é bonita e grossa. É fácil trabalhar com ele. É como trabalhar com uma cobertura muito grossa. Você também pode usar um meio fosco espesso, como o Liquitex, ou o Golden tem meios foscos. Você não quer um meio fosco fino. Se o meio fosco estiver em um recipiente como esse, provavelmente é muito fino. Se o meio fosco estiver em um recipiente como esse, esse é o caminho a seguir, porque eles são muito grossos. Esse meio fosco leve não é pesado o suficiente. Gosto da pasta YES porque é bonita e pesada, é arquivística , seca e é muito fácil espalhá-la na minha superfície e garantir que eu tenha tudo coberto. Em seguida, alise meu papel. Depois, quando secar, posso cortar qualquer pedacinho de papel que esteja pendurado sobre uma borda que eu não pretendia. Se eu cortá-lo um pouco maior do que isso ou algo assim, posso apará-lo, mas eu apenas o cubro bem e grosso. Não é muito grosso. É grosso o suficiente onde não há espaços em branco. Eu posso ver isso no brilho da luz. Eu posso ver onde está e posso ter certeza de que tenho todo o caminho até a esquina coberta. Aí vamos nós. Agora eu posso ver que todas as minhas bordas estão cobertas. Eu posso pegar uma toalha como faço com a tinta e posso [RUÍDO] retirá-la diretamente da minha espátula para limpar minha faca. Boa limpeza fácil. Tudo bem. [RUÍDO] Eu tenho aqui um pouco de papel encerado seco, que é papel de delicatessen de cozinha. Você poderia usar papel vegetal da sua cozinha, qualquer coisa assim. Podemos tirar a tinta do caminho. Eu costumo pintar tudo à medida que vou. [RISOS] Então, quando você estiver pronto para montar nossa peça aqui. Então [RUÍDO] Vou usar o papel de delicatessen na parte superior para suavizá-lo, porque não quero manchar nada. Eu já teria levado isso para fora e revestido com meu fixador antes de chegar a esta peça e ter um rolo. Se você tem um desses rolos, é muito bom para espalhá-lo. Então, podemos ver se eu cobri tudo. Aqui, você vê que temos uma borda branca lá em cima. Antes que isso seque, posso movê-lo com muito cuidado. É por isso que eu gosto da pasta YES. Não seca tão rápido que você não consiga movê-lo. Aí vamos nós. Então eu vou vir e espalhar isso novamente. Então, quando você segura isso e deixa secar, deixa secar um pouco, eu volto com uma linha muito fina e cuidadosa da mesma cor que eu volto com uma linha muito fina e cuidadosa eu pintei o lado e eu pinto o lado do papel. Pessoalmente, não gosto que haja uma borda branca. Eu vou em frente e retomo isso da forma mais cuidadosa possível. Não quero que haja rosa na pintura em si, como onde eu pintei a lateral. Eu quero que seja terminado quando você olha para o lado. É assim que eu terminaria isso. Então, se você quiser, você poderia então fazer uma camada de talvez verniz spray apenas para dar um toque extra. Então está pronto para ser pendurado. Você realmente não faria mais nada com isso. Então, alguém me perguntou em algum momento eles poderiam derramar resina sobre isso ou se poderiam fazer cera encáustica sobre ela e você só vai ter que experimentar, mas definitivamente certifique-se de adicionar algumas camadas do fixador antes que eu ousasse colocar qualquer coisa em cima dele, porque qualquer coisa que você colocasse em cima dele que estivesse úmida poderia pegar esse pigmento e se espalhar. Eu faria uma peça de teste antes de adicionar qualquer coisa úmida em cima dela ou, se você fosse usar verniz de pincel, faria uma pequena peça de teste. Pegue uma dessas pequenas peças que você recortou e que não vai usar para mais nada em termos de pintura, teste-a e veja o que realmente funcionará melhor para você porque algo funciona para mim pode não acabar funcionando tão bem para você. Realmente depende dos suprimentos que você escolhe e, sei lá, da hora do dia e, se você está segurando bem a língua, [RISOS] de todas essas coisas diferentes que podem afetar a forma como um acabamento a peça acaba. Se eu estou montando em uma placa, é assim que eu faço isso. Olha como isso é lindo. Isso pode até ter sido muito bonito com acompanhamentos alaranjados. Eu poderia voltar e pintá-los laranja porque eu não sou realmente uma pessoa rosa, mas sou uma pessoa laranja, mas de qualquer forma, agora está pronto e pronto para ser pendurado na parede. Então temos essas outras peças que podemos montar ou fazer outra coisa, emoldurá-las ou sei lá, essa é minha peça favorita com aquele pedacinho ali mesmo. Eu adoro isso. Espero que você goste de montá-los ou emoldurá-los finalizar como quiser. Mal posso esperar para ver o que você vai inventar. Te vejo de volta na aula. [MÚSICA] 7. Como salvar sua paleta de cores: [MÚSICA] Vamos falar sobre como salvar nossa paleta de cores. Em cada uma dessas aulas que eu faço, eu sempre falo sobre salvar sua paleta de cores, porque você vai querer se lembrar mais tarde de como chegou ao que você criou. Adoro ter um grande livro de referência, coisas que eu posso dizer, oh, eu realmente amei isso. Deixe-me voltar para essa paleta de cores e tentar algo novo hoje e depois salvo a paleta de cores no meu livro. Essa é uma paleta de cores que fiz na oficina de cores onde criei cores personalizadas. Isso também é muito divertido Se você gosta de misturar e criar algumas de suas próprias cores de tinta, dê uma olhada no workshop de histórias de cores em que mostro como fazer isso. Então, no meu livro de cores, salvo quais receitas criaram essa cor para saber como chego lá. Esses livros têm muitos usos. [RUÍDO] Este é um livro antigo que comprei em um brechó, então não é algo pelo qual eu paguei muito dinheiro. Eu simplesmente cubro a página com gesso transparente para que ela tenha um pouco de proteção para quando eu revestimento a página com tinta. Antes de jogar essa paleta de tinta fora e, com sorte, antes que esteja toda seca, eu só quero espalhar cada cor que usei nessa paleta de cores nesta página. Então, este pequeno livro é uma obra de arte em si. É por isso que gosto de usar um livro antigo como esse, porque agora é algo que mal posso esperar para mostrar a outras pessoas. Mal posso esperar para mostrar a vocês na aula o que eu criei, é muito divertido. [RUÍDO] Tire a tinta dos meus dedos aqui. É muito divertido então compartilhar, deixe-me colocar um pouco de branco lá, com outras pessoas o que você usou e como chegou lá. Então eu vou em frente e marco aqui algumas dessas outras pequenas cores que usei com esses pastéis. Então, parece tão bonito e criativo. Eu simplesmente adoro isso. Eu usei essa cor? Acho que usei essa cor. Talvez eu não tenha feito isso. [RUÍDO] Talvez eu tenha usado o amarelo. Não faço ideia. Está tudo bem. Aí vamos nós. Em seguida, vou pegar uma das minhas peças que me sobrou e pode ser essa maior que eu amo tanto, e vou grampeá-la ser essa maior que eu amo tanto, neste livro. Na verdade, acho que quero fazer outra coisa com isso. Eu poderia pegar um pedaço de um desses e recortá-lo. Mas quero ter certeza de que tenho cores suficientes aqui poder ver tudo o que fiz. Isso é bom. Vamos usar isso aqui e vamos cortar isso. Então eu pego meu prático grampeador. Vou juntar duas páginas porque este livro é mais fino. [RUÍDO] Grampeie isso ali mesmo. Agora eu tenho um registro da paleta de cores que usaremos hoje. Vou me lembrar de ver minha pequena peça, quais eram minhas peças maiores e talvez eu queira revisitá-la novamente. Eu encorajo você a comprar um livro barato em um brechó, algo em que você não se importa em colar coisas. Este vai ter todo tipo de coisa porque quando eu terminar todo esse lado, eu voltarei e depois farei esse lado. Então, cada página terá muitas coisas divertidas para eu consultar peças de arte mais tarde. Mas eu amo esse livro, é meu favorito e ainda faltam muitas páginas. Quando eu terminar, talvez eu não volte e vá para o outro lado. Pode ter o suficiente. [RISOS] Olha como isso é lindo. Eu encorajo você a salvar suas paletas de cores, pegar um pedaço de suas peças restantes e colocá-lo lá com ele para que você se lembre como você chegou a esse visual, quais cores você usou? Se você for realmente organizado, você pode pegar uma caneta e escrever aqui quais são cada uma dessas cores. Vou apenas dar uma olhada. Mas às vezes eu gostaria de ter algumas das cores que eu havia escrito. Apenas tenha isso em mente. vejo de volta na aula. [MÚSICA]