Transcrições
1. Apresentação: Você tem um
projeto de arte que está
inacabado porque não consegue encontrar tempo para concluí-lo Ou talvez você
sempre tenha querido criar algo como uma série
de ilustrações, uma história em quadrinhos ou um livro ilustrado, mas ainda não deu esse salto Bem, estou aqui para ajudar. Oi, meu nome é Lawrence, e bem-vindo à minha aula Um mês para se concentrar, criar e concluir seu
projeto de arte usando outubro. Junte-se a mim para compartilhar com
vocês as lições que
aprendi ao longo dos anos
participando de outubro. E veja como eu transformei um
simples desafio artístico em uma força motivadora e designei um período
de tempo para criar e concluir alguns projetos de arte que
eu sempre quis fazer Começaremos com uma
breve visão geral do que é outubro e
, em seguida,
mostrarei minhas várias tentativas,
ano após ano, enquanto compartilho dicas sobre planejamento
e preparação e como me mantive motivado
durante todo o mês Ao final desta aula, gostaria que você tivesse
uma compreensão clara de qual será sua meta
ou projeto, além de ter
um plano sólido que
o ajudará a
alcançar a linha de chegada. E só para ficar claro,
essa não é uma aula sobre como ganhar seguidores ou
assinantes nas mídias sociais. E também não se trata de
aprender a desenhar. Trata-se de crescer como
artista concluindo um projeto criativo para si mesmo e tendo aquela
sensação orgulhosa de realização, independentemente de
você optar por
publicá-lo nas redes sociais ou Se outubro não é
sua praia, você pode facilmente aplicar o que
aprendeu aqui à infinidade de desafios artísticos mensais que acontecem
ao longo do Você pode até mesmo usar a base para criar seu próprio bloco de tempo
de acordo com seus próprios termos ,
sempre que for melhor para você. Nosso projeto de classe
é composto por quatro partes, definindo suas metas, definindo suas restrições,
criando seu plano de ação
e, finalmente, cruzando
a linha de chegada com seu Eu forneci planilhas que
você pode baixar para fazer anotações e responder perguntas
enquanto assiste a cada aula Então, com isso, vamos entrar nisso.
2. História, regras e diretrizes do Inktober: Então, o que é outubro? Bem, como muitos outros desafios artísticos
mensais, a base é a
mesma: desenhar por
dia durante todo o mês e
, no mês de outubro, criativos de todo o mundo
participam do Desafio inktober
, criado por
Jake Jake criou o
desafio como uma forma de
melhorar suas habilidades
e hábitos de desenho A ideia de fazer
algo por um mês ou 30 dias pode facilmente
evoluir para um hábito E desenhar diariamente pode ajudar a aumentar a velocidade com que
você se desenvolve como artista. Além disso, a estrutura
do Tober aumenta sua criatividade ao introduzir restrições e Aqui está um resumo
das regras ou diretrizes. Crie um desenho usando somente tinta. Compartilhe esse desenho nas
redes sociais e marque o desenho com a hashtag outubro
e a hashtag outubro mais E depois repita
isso todos os dias. Idealmente, ao produzir um
desenho e apenas tinta, isso força você a realmente
pensar antes de desenhar. Visualize uma imagem em sua mente antes de
produzi-la no papel, vez de
jogar linhas
aleatórias e lápis
que podem ser facilmente apagados linhas
aleatórias e lápis
que O limite de média
ajuda a limpar o caminho para desenhar tinta no
papel, nada mais. E postar nas
redes sociais ajuda prestação de contas, ao
se expor para dizer:
ei, estou fazendo alguma coisa E me veja alcançar meu objetivo. E dado o tamanho
da comunidade inktober, há esse apoio e
motivação integrados que você obtém ao postar
e comentar on-line Ver o que os outros também estão
fazendo pode ser encorajador, motivador
e inspirador Então, mas desenhando um dia usando apenas tinta e
postando nas redes sociais. Isso é o que eu chamaria de forma
original ou bruta de outubro. E em todos os meus anos de participação, eu não
fiz isso. Sempre
precisei de algum tipo de desenho ou esboço antes de pintar,
e tudo bem É assim que eu desenho e faz parte do meu processo
criativo. Em 2016, Jake apresentou a lista de solicitações para
ajudar ainda mais a eliminar
o atrito
de começar com uma única palavra para
guiar sua imaginação ao
olhar para uma página em Com o passar dos anos,
Tober evoluiu. À medida que mais pessoas participavam. Várias formas de mídias
permanentes, bem
como
tinta digital, são usadas E até mesmo listas
de solicitações adicionais, geralmente com temas coesos para ajudar a guiá-lo ainda mais Alguns artistas
se satisfazem com rabiscos aleatórios, enquanto outros gostam de
definir um cronômetro como uma restrição
adicional para
ajudar a E há
pessoas como
eu que começaram a
usar o desafio como eu que começaram a
usar o desafio como desculpa ou
motivador para produzir projetos
totalmente concluídos,
como livros ilustrados,
quadrinhos, coleções impressas, pacotes de
adesivos E definindo seus
assentos em um alvo. Junto com a
preparação e o planejamento adequados, você também pode criar um
produto acabado até o final do mês Então, agora que você
entendeu o que é outubro, vamos começar minha
jornada pessoal que começou em 2016 na próxima lição.
3. Definindo metas do projeto - Inktober 2016 e 2017: Como mencionei anteriormente, 2016 foi o primeiro ano em que
participei em outubro. Eu não tinha nenhum plano
e nenhum objetivo real. Acabei de decidir que queria fazer isso e estava
indo para as corridas. Eu desenhava sempre que tinha
tempo ou conseguia me concentrar. E às vezes se tornou uma dor
na bunda, especialmente quando é tarde da
noite e o tempo está correndo Mas, no final,
completei todos os 31 dias, mas não fiquei muito
feliz com os resultados. Eu senti que minha arte estava em
todo lugar. Uma mistura experimental de
estilo e assunto,
e usei muitos
outros meios como muleta e não havia
consistência Canetas, marcadores, lápis de cor. E, na verdade, tudo isso está bem porque a arte pode ser o que
você quiser. Mas eu percebi que
não era isso que eu queria. E, honestamente, às vezes eu
sentia que estava ligando. Eu não estava motivado para desenhar. E com o tempo tive essa atitude, só
para fazer isso. E não era assim que eu queria me sentir em relação
ao desenho, e se eu estava me sentindo assim, então o que eu estava fazendo. Em última análise, eu realmente não
ganhei nada com isso e senti que
poderia fazer melhor. A primeira lição que
aprendi em outubro foram as metas. Eu precisava de um gol,
um alvo a ser atingido. Então, em 2017, estabeleci
algumas metas para mim mesma com base no que não
gostei na minha tentativa em 2016. Número um, use
apenas tinta, sem cor. Número dois, use um estilo
consistente. E número três, crie
algo coeso. Esses objetivos me levaram
à ideia de que eu queria contar uma história e
publicar um livro ilustrado. Esse seria meu principal
objetivo geral. Meu plano vago, não muito bem
pensado, era usar as
instruções oficiais em uma narrativa
para cada desenho Cada desenho mostraria uma criatura e
uma criança em perigo. Coletivamente, eles
trabalhariam juntos como uma narrativa coesa
para Nem preciso dizer que a
viagem foi brutal e eu definitivamente comi
muito mais do que podia mastigar Foi aqui que
falhei em meu planejamento. Não considerei se o estilo que escolhi era realmente viável Por isso, subestimei
o tempo
necessário para produzir
cada peça e queria me o tempo
necessário para produzir cada peça e queria manter fiel
a esse aspecto de um
desenho por dia Todos os dias, eu debatia
a ideia, fazia uma miniatura,
colocava em um
quadro de ilustração, pintava,
digitalizava, dava notas de cores e depois
a publicava E tudo isso enquanto
trabalhava em tempo integral e tinha várias outras
obrigações em andamento. Foi demais.
Mas no final, caramba, eu consegui E postar minhas
ilustrações diárias no Instagram, bem como as pessoas
vendo as peças pessoalmente, realmente
o que me manteve
motivado durante todo o mês Receber elogios de amigos,
familiares, colegas artistas e estranhos realmente me
ajudou a chegar ao fim, mas também houve uma
quantidade razoável de críticas depois disso Levei um ano para
realmente terminar o livro. Acabei projetando-a duas vezes e foi difícil encontrar uma impressora de qualidade a
um preço razoável. Em suma, eu estava
totalmente esgotado. Eu não postei no Instagram por mais de um ano e não
participei em outubro de 2018. Eu não queria assumir o mesmo
tipo de compromisso novamente e achei que era melhor
simplesmente não participar do que tentar alcançar o mesmo padrão que havia estabelecido com o último. Pode ter sido idiota pensar dessa forma, mas eu precisava de uma
pausa.
Então eu aceitei. No final, aprendi que
minhas metas precisavam ser realistas e meu plano de ação um pouco
mais pensado. E eu também precisava de
mais algumas restrições. Mas o mais importante é que eu precisava
que a experiência fosse positiva. Claro, eu finalmente fiz um livro
e alcancei meu objetivo, mas realmente não
valeu a pena os sacrifícios. Eu realmente queria aproveitar
a jornada e o processo
de criação da minha arte, não apenas o destino
e o produto final. Minha conclusão dessa
experiência foi a seguinte. Seja realista. Não
morda mais do que você pode mastigar. Pense no que você
está acontecendo naquele mês e estabeleça expectativas
realistas para
si mesmo. Use restrições Mantenha a simplicidade com um estilo artístico
apropriado. Limite o meio
e faça alguns testes para saber no que
está
se metendo antes de começar. Em seguida, faça ajustes. Se você precisa
ter um plano sólido, decida o que vai
fazer e como
vai fazer,
escreva notas, faça miniaturas e assim por diante E o mais importante,
crie um cronograma. Por fim, seja positivo. Não precisa
ser extremamente sério ou monumental.
Não tenha medo disso. Aguarde ansiosamente,
dê um chute na bunda dele. Tenha o controle e
divirta-se com isso. Agora vamos continuar com a
jornada na próxima lição.
4. Utilizando restrições - Inktober 2019 e 2020: Em 2019, decidi que era hora de
voltar para outubro novamente
e, dessa vez, usaria o que aprendi nas duas
últimas tentativas. Seja realista, use restrições, tenha um plano sólido
e seja positivo Decidi que queria usar formulários de
cartas como meu foco. Sempre adorei escrever
à mão. Mesmo quando eu era criança na escola, adorava experimentar
meu estilo de caligrafia E eu adorava fazer
anotações em sala de aula, junto com
quantidades infinitas de rabiscos. Por um tempo no trabalho,
eu estava fazendo rabiscos, postando notas que
consistiam principalmente temas relacionados ao
trabalho e coisas que as pessoas
colocavam Outro amor de despedida é
ouvir música sempre que
posso enquanto dirijo, desenho, tomo banho,
cozinho e assim por diante Decidi que combinaria os
dois amores do meu projeto, minha carta à mão e ilustraria as letras das músicas,
minhas restrições Use as instruções diárias e encontre letras de
músicas que contenham
a palavra de um determinado dia Use caneta e tinta no quadro
Bristol e experimente usar meios-tons
personalizados e outros efeitos de tinta Na época,
descobri uma maneira de transferir
meios-tons para minha arte
usando toner a laser, impressões e marcadores de liquidificador de pacotes de gráficos Meu plano é preparar o máximo
possível antes de 1º de outubro Sendo que os prompts
foram lançados um mês antes, eu poderia encontrar todas as minhas músicas,
escrever a parte
das letras que eu escreveria e começar a criar
layouts em miniatura .
Sendo que os prompts
foram lançados um mês antes,
eu poderia encontrar todas as minhas músicas,
escrever a parte
das letras que eu escreveria e começar a criar
layouts em miniatura
para cada desenho. Quando chegava outubro, eu pintava todo o meu lápis
embaixo dos desenhos pela manhã, começava a
pintar durante o almoço no trabalho
e terminava depois do
jantar, se necessário,
depois digitalizava e
postava minha arte no Instagram como parte
da lição B positiva Sempre que possível,
eu ouvia a música que eu estava
ilustrando para aquele dia No final das contas, a experiência acabou sendo
muito divertida e
fiquei muito feliz com os
resultados em março de 2020. Como todos sabemos, a Covid chegou e a grande eclosão começou quando
se aproximou de outubro Eu não tinha certeza do que
queria fazer. Na época, eu estava
brincando com a ideia de começar um canal no Youtube
focado na minha arte Dado que agora eu tinha
muito tempo livre em minhas mãos, sem
muito o que fazer além de assistir
compulsivamente a vários conteúdos de
streaming outubro
de 2020. Meu objetivo era preencher meus desenhos
de outubro enquanto me
concentrava em aprender uma nova
habilidade, pintar com um pincel Minhas restrições eram manter a simplicidade e escrever apenas
o aviso diário de palavras Eu usava
tinta da Índia e um pincel no quadro
Bristol e mantinha
o aspecto do vídeo o mais simples
possível filmando
em tempo real com muito pouca pós-edição com
base nessas decisões Meu plano na maior
parte era bastante A parte mais demorada da minha preparação foi descobrir o aspecto do
vídeo e da iluminação Tendo trabalhado como diretora de design
criativo e de movimento
por mais de uma década, eu sabia que
projetaria demais qualquer coisa relacionada a câmeras de vídeo e
iluminação para este projeto. As semanas anteriores
a outubro foram dedicadas principalmente a descobrir a configuração da
câmera e da iluminação, criar um espaço de
desenho designado e gravar
vários vídeos de teste Quando meu mês de foco começou, a rotina ficou bem simples. Todas as noites, eu
ligava, clicava em Gravar, esboçava o prompt
e depois pintava Quando terminei, fiz um rápido corte e
gradação de cores das minhas imagens, adicionei algumas músicas pré-selecionadas e as enviei para o Youtube, além de postar
versões com lapso de tempo dos
vídeos no Instagram No final das contas, foi uma boa experiência
geral considerando o estado de
tudo na época. Mas nos meses de
inverno seguintes, depois de pensar e refletir
sobre os últimos dois anos, percebi que
precisava tirar mais proveito do que estava fazendo. Eu
precisava de um projeto. Eu precisava de um projeto
ou produto artístico
e criativo mais
definitivo para trabalhar Acho que essa é a melhor maneira de
aprender um novo meio ou técnica e a satisfação
final é muito maior para mim. Também aprendi que
quero contar histórias. Eu precisava trabalhar
em algo em que eu estivesse literalmente
contando uma história. Esse é realmente o objetivo
final do que eu queria
fazer com minha arte. Então, dadas essas duas constatações, tive uma ideia para um projeto e precisaria
usar tudo o que
aprendi ao longo dos anos
para
concluí-lo e não
me esgotar no processo Então, vamos aprender mais sobre esse projeto na próxima lição.
5. Planejamento e preparação - Inktober 2021: Dada minha experiência
nos dois anos anteriores, agora
adicionei mais
dois pontos à minha lista de lições aprendidas Crie um produto, conte
uma história, seja realista. Use restrições, tenha um plano
sólido e seja positivo. Minha meta para outubro de
2021 era escrever,
ilustrar, colorir e escrever uma
pequena história em quadrinhos Minhas restrições seriam usar
as instruções para informar
a história Limite a história a 31 painéis
espalhados por 12 páginas. Use quadro de ilustração 11 por 17. Use canetas tambo e canetas
técnicas de mícron junto com tinta
indiana e tinta branca,
utilizando pincéis e utilizando Depois, eu tonificava, pintava
e escrevia digitalmente para economizar tempo e manter o
foco principalmente na tinta Agora eu sei que isso
ainda parece muito trabalhoso e não
me interpretem mal, definitivamente é. Mas eu senti que
com um plano sólido e a quantidade certa de preparação, eu poderia atingir esse objetivo Talvez até com
algum tempo de sobra. Meu plano era iniciar a pré-produção no
início de setembro. Eu começaria a escrever a história quando a
lista de solicitações fosse lançada. No primeiro, eu desenvolveria meus layouts de página com base
na contagem de 31 painéis
e no fluxo da história Em seguida, eu precisaria desenvolver
todos os designs de meus personagens, veículos
ambientais e assim por diante. Depois de concluído, eu poderia criar todos os
meus desenhos ou lápis
digitais usando o
Photoshop e depois
imprimi-los como linhas azuis
no quadro lápis
digitais usando o
Photoshop e depois imprimi-los como linhas azuis
no E o mais importante,
eu precisava
criar um cronograma sólido levando em consideração
todas as obrigações anteriores eu
pudesse progredir
sempre que pudesse. Encontrei várias
maneiras de economizar tempo, seja durante a pré-produção
ou quando estava trabalhando. Por exemplo,
usei o Meta Human para ajudar a criar uma
referência sólida para meus personagens, o que ajudou a acelerar imensamente meu tempo de
desenho Consegui então terminar todas
as letras digitais
antes de outubro Tudo o que precisei fazer foi
colocá-lo em cima dos meus escaneamentos finalizados e fazer
alguns pequenos ajustes A parte mais demorada
após a pintura foi a coloração. Mas, considerando meus muitos anos de experiência em colorir
quadrinhos, conhecer facilmente os obstáculos de
tempo de
antemão
me permitiu progredir
sempre que necessário Em vez de me limitar
a um painel por dia, às vezes
eu completava 23 ou até quatro painéis por noite E a coloração não
aconteceria até que as páginas estivessem totalmente comprimidas Lembre-se de que, nesse
momento da minha jornada, eu estava usando Tobra como desculpa
ou força motivadora para
concluir um ou força motivadora para
concluir Não necessariamente desenvolva
um hábito diário de desenhar, mas, independentemente disso, ele
ainda aumenta com o tempo e ajuda
você a crescer como artista. E concluir projetos era
meu objetivo artístico ou criativo, não apenas desenhar diariamente. Progredir significava que eu poderia
agendar minhas postagens no Instagram, me
liberando para fazer
mais obras de arte reais No final, terminei minha
história em quadrinhos com quatro dias de sobra e fiquei super feliz
com os resultados Um objetivo para toda a vida, desde que eu era
criança, finalmente alcançado. Então, a partir daqui, a lição final
será o projeto da aula, onde você definirá suas metas e seu plano de ação.
6. Alcançando a linha de chegada - Projeto Class: Vamos recapitular rapidamente as lições que aprendi em minha viagem
de outubro Eu precisava criar um produto, contar uma história, ser realista,
usar restrições Tenha um plano sólido
e seja positivo. Agora, essa lista na íntegra
pode não funcionar para você, então sinta-se à vontade para
modificá-la conforme achar melhor Talvez você não queira ou precise criar um produto
ou contar uma história, e tudo bem. Você só precisa definir
o que deseja realizar. Vamos começar com a
primeira etapa. Defina suas metas. O que você
sempre quis criar ou uma técnica que
queria aprender? Pensando em passar
um mês desenhando, o que o
deixaria mais feliz ou lhe daria mais prazer, ou a maior sensação
de realização sem se deixar levar pelo
processo. Lembre-se de que você
precisa ser realista. Como mencionei antes, ter um tema coeso para uma coleção geral
pode ajudar na sua criação Aqui estão algumas ideias para ajudar. Se você estiver preso, poderá criar uma série de
desenhos ou retratos de personagens Eles podem ser monstros,
alienígenas, fadas,
gatos Ou você pode desenhar uma
série de um item, como naves espaciais
ou caminhões monstro Casas na árvore, sorvetes aos domingos, ursinhos de pelúcia ou roupas da moda Você também pode criar um
único pôster ou impressão composta por 31
caracteres ou itens individuais Ou uma ilustração grande dividida em 31
partes ou seções. Ou você pode criar seu próprio jogo de
tabuleiro
ou jogo de cartas, ou semelhante ao que eu
fiz no passado, um livro ilustrado
ou uma pequena história em quadrinhos Depois de definir sua meta, agora
você pode decidir como
restringir seu foco. Na etapa dois, defina
suas restrições. Você usará
as instruções diárias? Em qual meio você trabalhará? Pincéis de tinta tradicionais.
Canetas técnicas, caneta
Dip, gráfico Repito Talvez você esteja se tornando digital
e usaremos o Photoshop, Procreate ou algum Em que estilo você trabalhará? Você está apenas delineando ou
está sombreando sombras pesadas e
sólidas ou tons
transparentes, talvez com hachuras cruzadas ou talvez com hachuras cruzadas Em que tamanho você trabalhará e
em que tipo de superfície? Tamanho minúsculo, como um selo postal, ou
tamanho gigante, como um Você quer usar papel
liso para impressora, cartão
Bristol ou papel tonificado Quanto menos perguntas você deixar
sem resposta, melhor. Agora que você escolheu sua meta e estabeleceu algumas restrições, é hora da etapa três Crie seu plano de ação. Eu começaria
fazendo um teste para ver se o que você
decidiu ainda é realista. E se sim, o que
você precisa fazer para ser o eficiente
possível
ao criar sua obra de arte? Quais áreas do que você
deseja realizar são
as mais difíceis e como
você pode torná-las mais fáceis Isso ajudará a informar qual preparação você precisa
fazer antes do início do desafio e
quanto tempo isso levará Talvez você precise apenas de alguns
dias ou algumas semanas, e talvez esse tempo se
estenda por um mês ou dois. O trabalho de preparação pode levar
o tempo necessário para que seu foco de um mês seja o mais bem-sucedido
possível Você precisa
comprar suprimentos? Você deveria estar fazendo desenhos
preliminares? Você tem um espaço de trabalho
dedicado ou uma área de desenho configurada? E está limpo e pronto para ser usado? Em que horários do
dia você estará trabalhando? Quais obrigações anteriores
você tem para o mês? Você estará ausente ou
amarrado e não conseguirá empatar? Se você está postando
em mídias sociais, você
deve
predeterminar uma lista de hash tags que você pode copiar e
colar facilmente Você sabe como agendar
uma postagem no Instagram? E se não, você deveria
aprender com antecedência? Quanto mais você planeja,
menos
terá que pensar na
hora de começar. E essa parte é fundamental. Lubrificando a pista,
por assim dizer, removendo todos os obstáculos e
retirando todas as Você deve ser capaz de
se sentar e saber quando, o quê e como
vai desenhar. E você deve estar sempre empolgado e
ansioso por isso. Bem, espero que você tenha achado minha experiência pessoal
com Tober informativa Embora esse possa ser
o fim desta aula, a próxima etapa em sua própria
jornada está apenas começando. Eu encorajo você a
baixar e usar as planilhas que
forneci e, por favor, publique seus projetos concluídos,
porque eu adoraria ver o que você criou.
Obrigado por assistir.
Lawrence Basso, Illustrator & Visual Creative
