Preencha uma página — desafio de rabiscos de 7 dias

1. Preencha uma página — desafio de rabiscos de 7 dias: Você está procurando alguma inspiração para pegar esse lápis e começar a desenhar? Você está procurando uma atividade divertida e relaxante que seja portátil e fácil de fazer? Então este desafio de sete dias de rabiscos é a coisa certa para você. Meu nome é Jane e serei seu guia. Vou guiar-te durante sete dias divertidos e vais ver o meu processo passo a passo. Começaremos com uma página em branco no primeiro dia, e no sétimo dia, teremos um rabisco detalhado completo e bonito. Este desafio vai inspirar você com metas diárias e eu vou desenhar junto com você. Você pode fazer esse desafio no seu próprio ritmo. Se sete dias não se encaixarem na sua agenda, você pode fazer o desafio em duas ou três semanas. Dividi o desafio em sete dias para encorajá-lo a continuar desenhando e inspirá-lo para o próximo nível. Tudo o que você precisa para este desafio é papel, lápis, caneta e borracha. Mas para qualquer um de vocês que gostam de rabiscar no iPad, Eu tenho uma pequena seção de bônus no final que mostra como eu faço o mesmo desafio no iPad. Então, junte-se a mim neste desafio de sete dias de rabiscos. Pegue seu papel e lápis, e te vejo lá. 2. Configuração: Vamos começar a preparar o nosso desafio de 7 dias. Primeiro, vamos rever os suprimentos que você vai precisar, eles são muito simples. A primeira coisa que você vai precisar é de um pedaço de papel em branco. Eu uso papel de cópia de 8,5 por 11 polegadas. É fácil de encontrar, é barato e funciona perfeitamente. A próxima coisa que vai precisar é de um lápis. Adoro usar um lápis mecânico porque meu ponto sempre fica afiado e não preciso afiá-lo. Qualquer lápis de desenho ou lápis HB funcionará muito bem. Em seguida, você vai querer uma borracha. Eu gosto de usar uma borracha branca para apagar todas as minhas linhas uma vez que eu fiz o meu forro e eu também gosto de usar uma borracha de massa porque é ótimo para entrar em pequenos espaços. Finalmente, você vai querer algumas canetas de arte. Você não precisa de muitos deles. Eu costumo sugerir cerca de três pontos de ponta diferentes uma multa, um meio e uma espessura, e você pode usar qualquer marca diferente que você gosta. Eu gosto de Microns, eu gosto de Farber Castell e eu uso Sharpies também. Agora, a maneira que eu coloquei para fora esta aula é que eu dividi as técnicas em sete dias diferentes. Então, todos os dias vamos explorar uma técnica diferente. No primeiro dia, vamos experimentar flores. No segundo dia, vamos tentar folhas. No terceiro dia, vamos fazer espirais e outras formas. Dia quatro, vou te mostrar como fazer meus esboços. Dia cinco, vamos trabalhar em sobreposições. No sexto dia, vamos chegar ao processo de tinta e no sétimo dia, vou mostrar-vos como adiciono os meus detalhes. Isso nos ajuda a nos concentrar em uma técnica de cada vez e oferece um desafio por dia para mantê-lo em movimento na direção certa. Então, como um dia de bônus, vou mostrar-lhe como eu faço o mesmo processo de rabiscos no iPad, uma pequena lição sobre algumas dicas e técnicas sobre como você pode usar tudo o que acabamos de aprender para fazê-lo em um formato digital no iPad. Todos os dias, eu vou fornecer uma demonstração de desenho de como eu usei a técnica. Então você vai me ver desenhando em ação para as técnicas que estou ensinando. Este desafio Doodle é configurado em sete dias, mas se você demorar mais do que sete dias, tudo bem. Não importa quanto tempo você leva para fazer o desafio de cada dia, contanto que você continue voltando e fazendo o dia seguinte. O objetivo é que eu quero inspirar você a pegar esse lápis e ficar rabiscando por diversão, relaxamento e é uma ótima maneira de passar o seu tempo. Então, se você está pronto para ir, vamos começar no primeiro dia. 3. Dia 1 — Flores: Vamos entrar no primeiro dia do nosso desafio. Vou explicar isto à medida que for. O primeiro dia é tudo sobre flores. Só estamos trabalhando com flores hoje. Agora, há duas maneiras de eu me aproximar de rabiscar. Primeiro, eu começo de um lado da página e trabalho todo o caminho até o outro lado. O segundo método, que é o que estou mostrando hoje e é o meu método preferido, é onde eu coloco elementos em vários locais ao redor da página, e eu continuo voltando e rabiscando cada vez mais, em camadas. Como você pode ver aqui, eu comecei com minha primeira flor, e eu coloquei no canto superior esquerdo da página em que estou trabalhando. Eu costumo começar com cerca de três pontos focais, e então eu trabalho fora deles. Vou colocar três flores bastante grandes ao redor desta página, em três locais muito diferentes. Agora, neste desafio, você pode acompanhar comigo e desenhar exatamente o que estou desenhando. Ou você pode trabalhar com suas próprias idéias, mas apenas seguir junto com os diretores. Lembre-se, este é o primeiro dia. Só estamos trabalhando com flores hoje. Vou colocar três pontos focais básicos nesta página para começar. Quando me sento com um pedaço de papel e quero rabiscar, quase sempre uso meu lápis. Eu realmente amo a sensação do lápis. Sinto-me muito livre com isso, porque sei que posso apagar qualquer coisa que não goste. Por exemplo, aqui eu não deixei espaço suficiente no meio para aquela última pétala. Eu apago e faço com que se encaixe do jeito que eu quero. Além disso, essas flores que estou colocando em primeiro lugar, geralmente são as maiores em todo o rabisco. Eles me fazem começar. Eles colocaram algo na página, então eu não estou tão intimidado agora com essa grande página em branco, e eles me dão algo para trabalhar. Agora estou colocando minha segunda flor no canto superior direito da página. Estou fazendo um, é claro, um pouco diferente do primeiro. Eu não me envolvo com detalhes neste momento. Eu realmente estou apenas colocando em algumas formas básicas. Entraremos muito mais nos detalhes mais tarde. Você pode adicioná-lo à medida que você vai. Mas eu vou mostrar a vocês, acredito no sétimo dia do desafio, como eu realmente entro em muito mais detalhes. Agora, eu vou colocar uma terceira flor, bem no centro aqui, bem aqui. Você pode colocá-lo em qualquer lugar. Realmente. Você vai adicionar coisas suficientes. Não vai fazer diferença, mas gosto de espalhá-los para que eu tenha algo em que basear o resto do meu projeto. Sou grande em frameworks. O conceito aqui é que você está criando uma estrutura para o seu rabisco colocando alguns itens grandes na página, que você pode então trabalhar. Lembre-se de novo, só por causa do desafio de sete dias, eu estou te guiando através de uma técnica por dia. Se você estiver indo para fazer isso em seu próprio futuro, você pode adicionar todos os tipos de elementos diferentes ao mesmo tempo. Você pode até começar com as folhas, e começar com objetos extras, espirais e formas. Mas para o bem deste desafio, quero orientá-los através de uma técnica de cada vez. Hoje só vamos fazer as flores. Tenho as minhas três flores básicas aqui. Agora posso entrar e adicionar mais algumas flores menores, só para preencher um pouco mais deste espaço. Você pode fazer isso agora, ou você pode esperar e fazê-lo depois de começarmos a adicionar em alguns dos outros elementos. Porque você vai voltar e adicionar mais flores, e todos os tipos de elementos. Uma vez que você pegar o jeito de cada técnica, você continua voltando para ela e adicionando mais. Não há muita lição de casa hoje no primeiro dia do nosso desafio, estamos apenas começando com algumas flores simples, e recebendo algo na página. Assim que estiver pronto, te vejo amanhã no segundo dia do nosso desafio, quando começarmos a adicionar algumas folhas. 4. Dia 2 — Folhas: Bem-vindo de volta onde você está agora no segundo dia do nosso Desafio Doodle e hoje vamos trabalhar com formas de folhas. Então o primeiro dia foram as flores, e hoje vamos trabalhar na folhagem. Qualquer forma que se pareça com uma folha, uma pétala. Eu trabalho com as flores que já temos no lugar. É assim que construímos nosso Doodle gradualmente. Você vai notar que eu estou deixando um espaço entre todos os meus objetos. É com isso que estou trabalhando hoje. Em um dia futuro, vamos trabalhar em sobreposição, mas hoje estou apenas mostrando como adicionar objetos, não tocando os objetos que já estão no lugar. Em meus projetos eu amo fazer um monte de objetos flutuantes que realmente cria espaço em seu design e você vai ver o que fazemos com ele em um dia futuro. É sempre divertido guardar alguns mistérios para os próximos dias em nossos desafios. Você pode ver aqui eu estou usando alguns tipos diferentes de formas de folhas que eu gosto de trabalhar com e eu estou até misturando e usando mais de uma forma em um design. Aqui eu tenho uma folha pontiaguda, bem como uma folha arredondada. Novamente, eu estou trabalhando com base nas flores que eu já tenho no lugar e sempre tenha em mente que seu Doodle é um design muito aleatório. Embora você tenha partes aqui que fazem sentido um com o outro e você vai carregar formas através do equilíbrio do seu design. Eles geralmente um lugar bastante aleatório. Agora, com a parte da folha, você pode fazer coisas diferentes. Aqui, eu vou colocar isso de um lado e então eu vou imitá-lo do outro lado para que esta flor pareça que tem folhas saindo de ambos os lados de uma forma muito semelhante. Agora, novamente, eu não estou ficando muito em detalhes, eu realmente estou apenas criando as formas porque nós estamos ficando quase como um primeiro rascunho do nosso Doodle para baixo. Ainda não vamos ficar muito apanhados na parte maliciosa. Agora estamos apenas tentando preencher a página com formas de diferentes tipos. O objetivo de Doodling é relaxar. Então, se você pensar demais em alguma coisa, então você derrotou o propósito de relaxar. Ao apenas colocar algumas formas básicas no pedaço de papel, é um método muito relaxante de desenho. Não torne isso muito difícil para si mesmo, apenas faça o que quiser. É sobre a sensação do Doodle. É realmente uma ótima maneira de desestressar e sair da sua cabeça e quando você terminar, você tem este grande Doodle que você pode fazer ainda mais com. Talvez queiras pintá-la quando acabares. Então vocês vão querer esses espaços, ou à medida que avançarmos, vamos colocar alguns detalhes e vou mostrar-vos isso nos futuros dias do nosso desafio. Isso em si também é uma maneira de colorir em seu Doodle, mas você está trabalhando com detalhes em vez de cores. Você pode ver aqui eu estou apenas adicionando um conjunto aleatório de folhas deitado por conta própria. Você não tem que baseá-los fora de uma flor. Novamente, eles podem ser seu próprio elemento. Lembre-se que você está rabiscando. Pode ser qualquer coisa que se sinta bem para você. O objetivo do Doodle é se divertir. Divirta-se com estas folhas. uma vez, não pedir muito hoje, apenas alguns aglomerados de folhas hoje e verei vocês amanhã no terceiro dia. 5. Dia 3 — Espirais: Bem-vindo ao terceiro dia do nosso Desafio Doodle. Até agora temos trabalhado em elementos florais individuais e trabalhado em elementos foliares individuais. Hoje vamos usar esses elementos, juntá-los com apenas algumas formas geométricas básicas, como círculos e diamantes, e vamos colocar essas folhas em hastes, e vamos trabalhar com formas espirais. Você pode ver aqui que eu fiz um caule em forma de espiral saindo desta flor. Esta espiral adiciona um elemento interessante ao seu rabisco, funciona através dos espaços que estão lá e você pode adicionar folhas, pétalas e flores a ele. Eu amo trabalhar com espirais Eu acho que eles são tão relaxantes para desenhar e eles são tão fáceis de encaixar em qualquer lugar que você quer eles. Eles são uma ótima maneira de preencher os espaços em seu rabisco e pneu projetados juntos. vez eu estou trabalhando um monte desses fora dos elementos que eu já tenho no lugar. As espirais estão saindo das flores que eu já coloquei, e eu sou bastante consistente com minha espiral, eu geralmente crio a espiral e, em seguida, uma pequena folha no final, e então eu trabalho com idéias diferentes em torno desta espiral. Novamente, com rabiscos, você está apenas tentando seguir com o que vier até você. Não é mesmo sobre um desenho realista, é apenas mais para a sensação dele, o fato de que é relaxante, é divertido, e você pode realmente praticar um monte de elementos em seu rabisco porque não há nada a dizer o que você pode e não pode desenhar. Costumo inventar algumas das minhas melhores ideias nos meus rabiscos. Eu mantenho todos em uma pasta, e então quando eu fico realmente perplexo por algo que eu quero usar em um design, eu volto para os meus rabiscos. Uma ótima maneira de se inspirar e relaxar também, é levar seu caderno de esboços com você para o seu jardim ou dar um passeio na floresta. Veja como a folhagem e as flores trabalham juntas. Em seguida, sente-se e rabisque-os em seu próprio estilo. Este desafio é tudo sobre pegar suas formas favoritas e colocá-las na página. Adicione algumas formas divertidas em seu rabisco para encher mais alguns dos espaços, e eu vou vê-lo amanhã no dia 4. 6. Dia 4 — Contornos: Bem-vindos de volta ao 4º dia do nosso Desafio Doodle. Agora, nós temos elementos florais, nós fizemos elementos de folha, e nós adicionamos em espirais. Hoje, vou mostrar-vos algo um pouco diferente que adoro fazer nos meus rabiscos. Chama-se delineamento. Parece simples, mas na verdade é uma ótima técnica para acentuar o que você já desenhou, para dividi-lo e criar espaço, e para dar-lhe algo para trabalhar fora para mais rabiscos. Acho que, de certa forma, limpa seu rabisco porque quando você está colocando todos esses elementos, eles tendem a se misturar um com o outro se você colocar muitos em um só espaço. O que o delineamento faz é definir o espaço para cada elemento para que seu olho possa ser atraído para ele um pouco mais perto. Também torna mais fácil para você quando você quer adicionar mais elementos que eles não se misturam com aqueles que você já colocou em. Assim, o esboço ajuda você a definir os elementos que você já colocou, e também cria espaço no que é, por natureza, sendo um rabisco, um desenho muito ocupado. Nesta fase, costumo delinear tudo o que já desenhei. Você não tem que delinear tudo com certeza porque daqui em frente você não vai delinear todos os seus elementos, mas eu acho que é realmente útil neste momento. Se eu delinear o que já desenhei, é como um reset e ajuda-me a definir para onde vou a partir daqui. A outra grande coisa com o esboço é que, se você estiver indo para usar isso como uma página para colorir para a frente. Ele cria muito mais espaço para você colorir em espaços fechados ou o que você está procurando se você quiser colorir seu design. Quando você ficar sem idéias, muitas vezes eu vou voltar e começar a delinear porque isso dá ao meu cérebro um pouco de uma pausa. O delineamento é muito fácil. É algo que você pode fazer sem pensar. Dessa forma, outras ideias virão até mim, ou encontrarei um espaço que não vi antes. Você pode ver o processo de camadas que continua com rabiscos. Você desenha em seus elementos, você adiciona mais em torno desses elementos, então você delineia esses elementos para criar mais espaço e defini-los, então você volta e nós vamos adicionar mais elementos para que haja uma volta e processo lá, quase relaxante, natureza repetitiva para o processo de rabiscar. Muitas vezes vou delinear meus elementos iniciais, todos eles para que eu possa trabalhar fora deles. Às vezes faço um esboço duplo. Você pode criar mais espaço dessa forma ou mais definição. Talvez haja um elemento que você realmente queira se destacar porque quando vamos para o processo de tinta então vamos escolher a espessura da linha e os contornos é onde isso aparece, então às vezes você vai delinear algo com uma caneta mais espessa para realmente destacá-lo. Seus contornos são muito importantes e eles serão usados no futuro em seu rabisco como você faz a tinta. Quando esta página inteira estiver cheia e você terminar com este rabisco, você vai olhar para trás e não será capaz escolher as partes especificamente que você fez. A grande coisa sobre construí-lo em camadas é que quando você está pronto, parece muito mais de um design complexo do que você poderia ter planejado fazer sozinho. A alegria e o relaxamento envolvidos no desenho de um rabisco é apenas deixá-lo evoluir. Agora, elementos que estão fora por conta própria como este aqui à esquerda, ao delineá-lo eu dou mais ênfase. Eu defino seu espaço e depois dou mais volume, e ele funcionará bem no design porque o contorno agora lhe dá uma forma sólida. Então vá em frente, termine seu esboço hoje dos elementos que você já fez porque amanhã, no dia 5 do nosso desafio, vamos aprender sobre sobreposição, e esses contornos realmente vão nos ajudar a estabelecer o espaço para nossa sobreposição. Aproveite, e te vejo amanhã no 5º dia do nosso Desafio. 7. Dia 5 — Sobreposições: Olá, e bem-vindos ao Dia 5 do nosso Desafio de Doodle. Hoje vamos trabalhar com sobreposição. Até agora fizemos flores e depois folhas, e fizemos espirais, e fizemos contornos. Hoje vamos trabalhar em sobreposição, que significa pegar qualquer um desses elementos com os quais já trabalhamos e vamos colocá-los atrás do que já fizemos. O que estamos criando aqui é a ilusão de uma sobreposição. Vamos fazer nossos elementos saírem por trás dos elementos que já desenhamos. Aqui, eu estou fazendo essas folhas sair por trás da flor que desenhamos originalmente e você verá que no dia anterior que fizemos o esboço, ele cria aquela borda agradável que eu posso fazer esta sobreposição sair. Aqui é onde desenhar a lápis realmente é útil porque para ter a sensação de sobreposição, você quase tem que desenhar todo o elemento e, em seguida, apagar as partes que você não quer. É assim que se sente. Eventualmente, você será capaz de desenhar metade de um item e fazer com que pareça que era um item completo que está escondido atrás de outro. Quando comecei a tentar fazer elementos sobrepostos, não os fiz parecer que estavam escondidos para trás. Eu os faço parecer que eles eram metade de um elemento sentado em cima do item que eu já tinha desenhado. O olhar realista para ele realmente não funcionou. Ao longo do tempo, eu aprendi a desenhá-los completamente e então eu apagaria parte dele e a partir daí, eu tenho a sensação de que metade dele deveria ser parecido ou talvez talvez queira três quartos dele para mostrar ou talvez você só quer um quarto dele para mostrar. Outra coisa com que você está trabalhando, você quer que um pouco dele apareça atrás se houver espaços, você tem que trabalhar nisso também. Eu uso isso principalmente se eu quiser uma flor para olhar como ele está deitado em cima de outra flor, ou especialmente com os elementos da folha onde eu quero que as folhas para sair por trás da flor. Depois de começar a criar objetos sobrepostos, talvez você queira adicionar mais alguns contornos. Dá uma aparência complexa ao rabisco quando você tem uma flor que você delineou, em seguida, você cria uma estrutura de folha atrás dela e, em seguida, você esboça a flor novamente para que eles pareçam estar em camadas. Neste ponto, eu vou voltar para os elementos que eu inicialmente desenhei e eu vou começar a criar elementos sobrepostos que estão por baixo deles e como você está usando um lápis, você também pode colocar elementos acima do que você já desenhado e apagar algumas das coisas originais. Aqui é onde você está desenhando vai de um desenho plano em um pedaço de papel para um desenho mais dimensional porque você está criando elementos que são sobrepostos com outros elementos, então você está criando profundidade e espaço simplesmente criando a arte de linha com sobreposições. Agora, se você se lembra no início eu disse que havia duas maneiras de eu fazer meus rabiscos. Um está trabalhando de um lado da página para o outro lado, e o outro método é o que estamos usando neste tempo redondo, que é colocar os elementos em toda a página e, em seguida, colocá-los em camadas. Eu realmente prefiro este método, e a razão que ele tem seus benefícios é porque você pode começar a desenhar uma certa forma e você gosta de desenhar fora dessa forma e então você passa para outra forma. Se você estiver trabalhando de um lado da página para o outro, você verá muito dessa forma de um lado e, em seguida verá sua transição de rabiscos pela página. Desta forma, você pode escolher uma forma que você realmente gosta e você pode colocá-lo em toda a página em diferentes partes. Então você pode decidir sobre uma forma diferente e você pode começar a dispersar isso entre. Dessa forma, ele mistura o seu rabisco e dá um olhar muito equilibrado ao seu rabisco. Eu também tenho mostrado uma técnica por dia, mas agora que chegamos a este ponto, você pode voltar e misturar e colocar flores e folhas. Você pode fazer delineamento, e você pode fazer sobreposição, e não se esqueça dessas espirais. Adoro as minhas espirais. Vou mostrar-lhe aqui em outro rabisco que eu terminei. Há espaços minúsculos com os quais você não vai saber o que fazer. Enchei-os com flores minúsculas e círculos minúsculos ou ainda mais contornos ou simplesmente desenhei algo por cima e apago o que estava por baixo que lhe dá mais sobreposição e preenche esses espaços sem aglomerar o seu design. Aqui eu só vou preencher alguns círculos. Agora, geralmente eu não faço isso até muito perto do final porque eu poderia querer fazer outra coisa como eu trabalho em mais elementos e mais sobreposição, eu poderia querer usar este espaço para mais contornos ou para criar outro padrão de folha que sai de uma das minhas flores. Não seja muito rápido para preencher esses espaços, mas é isso que eu amo fazer com ele. Basta continuar desenhando seus elementos favoritos onde quer que seu olho seja atraído. Outra coisa que eu gostaria de fazer, agora que quando eu trabalho esses rabiscos, eu não os atraio até o limite. Deixo um pouco de espaço em branco. Eu desenho essas pequenas flores ao redor da borda do meu rabisco e então eu as delineio e eu costumo usar um contorno duplo para que pareçam que estão sobrepostas. Se eu te mostrar em um rabisco anterior, eu os coloco nas bordas. Aqui é onde eles aparecem os melhores e eu apenas crio um belo contorno ousado em torno deles e eles parecem estar apenas sentados na borda do meu rabisco botânico. Estou indo para um olhar muito jogado no meu rabisco. Eu gosto que tudo esteja em várias direções. Quando você está desenhando, não se permita desenhar apenas em uma direção como tudo está virado para cima ou tudo para este lado. O que realmente ajuda com isso como se você mover seu papel ao redor, virá-lo de cabeça para baixo, e trabalhar nele de ângulos diferentes, e então você será desenhado para desenhar em direções diferentes por toda a página. A coisa divertida com isso como sua inspiração às vezes só vem do espaço que você precisa de algo se encaixar nele. Você vai desenvolver um novo elemento baseado em onde ele vai caber. Isso geralmente acontece com minhas espirais ou minhas hastes com folhas. As folhas sairão onde houver um espaço para elas caberem. Quão verdadeiro é isso na natureza? Se há um espaço para ser preenchido, especialmente quando se trata de uma erva daninha ou uma videira, eles vão enchê-lo. Eles vão se encaixar, e eles vão fazer com que o espaço se encaixe neles. Isso é o que você está fazendo aqui. Você está apenas atraindo os espaços e dando uma aparência orgânica geral. Agora você tem todas as ferramentas que você precisa para terminar seu forro. Esse é o seu dever de casa hoje à noite, porque amanhã, no 6º dia, vamos tirar as nossas canetas e começar a pintar o nosso forro. Vá se divertir rabiscando e te vejo amanhã. 8. Dia 6 — Pintando a arte tracejada: Bem-vinda de volta. É o 6º dia do nosso Desafio Doodle e vocês podem ver aqui que eu tenho a maior parte da minha arte de linha feita. Eu provavelmente vou adicionar um pouco mais nisso, mas eu vou direto para mostrar a vocês como eu tinto a arte da linha. Você pode começar isso em qualquer parte do processo, você não precisa terminar toda a sua arte de linha. Gosto de fazer a maior parte do meu trabalho de lápis antes de começar a tinta, mas você não precisa ter tudo feito. Aqui eu tenho alguns dos marcadores de ponta fina que eu gosto de usar e eu uso o faber castell, bem como o mícron e eu também uso afiados. Tudo o que funciona para você, o que é bom para você, todos eles têm um toque diferente para eles e todos eles têm um olhar diferente quando você os atrai. Neste momento, estou a usar a caneta do artista XS Faber Castell Pitt, que acredito, é uma super multa extra. Ele cria uma linha fina agradável para começar e se você sabe que você quer algo grosso, você pode ir direto para um marcador grosso, mas eu gosto de fazer a maioria da minha arte linha pintada em fino e então eu vou passar para mais grosso a partir daí. Basta saltar com seus marcadores e começar a desenhar o que faz sentido para você, ele não tem que estar na mesma ordem que você desenhou com seu lápis. Você pode ver aqui, este é um que eu terminei, um diferente e isso é apenas a arte da linha. Isso eu adicionei muito mais detalhes, vamos entrar nisso no Dia 7. Mas, voltando ao Desafio de hoje, nós só vamos pintar a arte da linha. Então você pode ver que eu voltei e adicionei mais alguns trabalhos de lápis aqui e então, através da magia do vídeo, eu tenho minha arte final, tudo feito com meus pinos de arte. Agora que tenho tudo pintado com uma linha básica, vou passar com a minha borracha, minha borracha branca é a melhor para usar. Eu uso borrachas pequenas quando estou desenhando, mas a borracha branca vai se livrar das linhas lindamente, todo o lápis vai desaparecer, e agora você pode ver que eu tenho uma variedade de meus marcadores aqui. Eu amo ter muitas espessuras diferentes e eu tendem a recolhê-los sempre que eu encontrar mais, eu sempre comprar um novo pacote, mesmo quando eles começam a secar, eles criam espessuras diferentes por isso é realmente bom ter um toda a variedade. Claro, não é necessário ter tantos como eu tenho, apenas alguns, como talvez duas ou três dicas diferentes e você terá uma boa variedade em sua página. Uma vez que eu tenho toda a minha arte linha pintado com uma espessura basicamente, então eu vou entrar e engrossar algumas das linhas que eu sei que eu quero que eles sejam mais grossos. Este é um processo que eu posso fazer agora, eu posso fazê-lo como eu adicionar com mais detalhes. Então aproveite o tempo para conhecer seus marcadores, brincar com eles para que você saiba que tipo de espessuras você prefere e o que você vai obter do seu marcador antes de desenhar com ele. Aqui eu estou usando um marcador mais grosso e eu vou passar por cima desta seção porque eu sei que eu quero que este seja um pouco mais grosso para o contraste. Eu vou seguir esta linha, então sua arte original que você pintou agora é seu guia para o seu próximo estágio e, mais uma vez, estamos acompanhando esse tema de camadas. Então, cada vez que adicionamos mais, podemos ver mais áreas nas quais queremos colocar mais contraste, adicionar mais detalhes e é assim que estamos trabalhando o rabisco. Lembre-se, para este dia, só estamos trabalhando com a arte da linha. Nós não estamos fazendo nenhum sombreamento ainda, nós não estamos adicionando nenhum detalhe fino, este é o dia 7. Fique com a arte da linha hoje, engrossar suas linhas, certifique-se de que todas as suas linhas de lápis estão cobertas de tinta e, em seguida, você pode adicionar um pouco de espessura nas áreas que você deseja, e esse é o seu desafio para hoje. Então divirta-se com isso, brinque com seus diferentes tamanhos de marcadores, e amanhã, no dia 7, vamos começar a adicionar em detalhes com nossa tinta. 9. Dia 7 — Pintando os detalhes: Então aqui estamos nós, dia 7 do nosso Desafio Doodle. Nosso último dia, e hoje vamos adicionar em detalhes, já fizemos o forro, e agora você pode ver que comecei a adicionar um pouco de detalhes em minhas pétalas diferentes e minhas flores diferentes. Eu só vou te mostrar algumas das coisas que eu faço aqui, às vezes eu apenas adiciono em preto sólido, que dá um contraste muito agradável. Essa é a maneira mais fácil de adicionar algum interesse no seu rabisco. Mas também vou mostrar como adiciono texturas para que você obtenha diferentes níveis de contraste. Eles criam diferentes tons de cinza simplesmente usando seus marcadores de tinta preta e desenhando em formas para textura. Agora você pode simplesmente usar o forro e não fazer nenhum desses detalhes adicionais e contraste, se você quiser. Você pode apenas usá-lo como uma página para colorir, que é muitas vezes o que as pessoas gostam de fazer, mas eu amo para adicionar um extra detalhes textura termina e contraste, é quase como eu estou colorindo com meus marcadores de tinta. Eu amo o desafio de usar texturas e apenas tinta preta para criar um monte de diferentes níveis de contraste dentro do meu rabisco. Então, nesta seção, em particular, eu estou usando círculos muito pequenos, todas as formas e tamanhos diferentes de círculos de forma alguma eles são círculos perfeitos, ovais, o que vai caber e eu estou preenchendo apenas em torno do contorno para espaço que eu criei em torno deste pequeno design frondoso. Essas pequenas formas acrescentam tanto interesse e textura ao seu design e há tantas maneiras de fazê-lo e você está realmente usando as mesmas formas que você já está desenhando, você está apenas tornando-as menores e você está ajustando-as nas seções de linha que você inseriu. Se você der uma boa olhada na textura que você vê em um monte de desenhos, você verá que são realmente apenas formas simples desenhadas ou muito próximas ou com um toque mais fino. Você pode ver aqui quando eu trabalho minhas flores, eu gosto de adicionar em literalmente pequenas veias. Eles só adicionam um pouco de pop a essas pequenas flores. Agora você não precisa usar uma caneta diretamente, às vezes quando eu não sei o que eu quero adicionar, eu volto para o meu lápis, dessa forma eu posso experimentar idéias e ver se é algo que eu realmente quero fazer. Você tem que ter em mente que isso é apenas um rabisco. Estamos apenas preenchendo a página para diversão e relaxamento. Então você pode ir e voltar, você pode usar um lápis, você pode usar uma caneta, você pode fazer o que quiser. Essa é a diversão do rabiscar. Decidi que não gostava do que fiz lá e vou tentar algo diferente. Acho que gosto mais desta ideia. Então, sem sequer ir mais longe com o lápis, eu só vou pegar minha caneta e ir em frente e pintar este detalhe. Como eu disse antes, quando eu rabisco, é onde um monte de minhas idéias aparecem na página, e eu fico com meus rabiscos e colocá-los todos juntos para que quando eu estou realmente fazendo um projeto para um cliente ou para algum de meu trabalho profissional, Voltarei aos rabiscos para ver de que ideias realmente gosto. Uma coisa é ter o meu caderno de esboços cheio de desenhos a lápis, porque eu adoro ter isso também, mas eu gosto de ter desenhos totalmente tintados feitos com textura e feito com sombreamento porque isso também me dá um monte de idéias para outros projetos que eu possa trabalhar. Há suas idéias padrão que eu uso em então você pode experimentar com idéias únicas também. Eu amo minhas espirais, então colocá-los dentro de qualquer coisa que eles vão caber é sempre uma diversão, especialmente nos centros das minhas flores. E então, claro, pontippling é uma palavra principal. Demora um pouco e acho que alguns dias em que minha mão não está estável, parece mais traços do que pontos, mas um toque leve realmente funciona bem. É uma ótima maneira de adicionar textura, É uma ótima maneira de adicionar sombreamento e com stippling você pode fazer apenas um ponteiro de luz, você pode fazer uma gradação para que seja mais escura de um lado e mais clara do outro simplesmente adicionando mais stipple, e quando eu adicionar em meus detalhes, eu sou realmente um para ir e para trás, então, se eu pensar em uma idéia, eu vou colocá-lo direito em cima, porque muitas vezes se eu continuar com apenas uma idéia, eu esqueço o que é que eu vi antes. Então vá em frente, adicione coisas como você pensa sobre eles, e então voltamos para nossos pinos mais grossos e agora que adicionamos alguma textura, podemos acentuar isso com linhas contrastadas mais grossas e escuras. Agora você está usando essas linhas grossas para fazer certas áreas do seu design saiam do resto. Eu só estou dando o processo aqui, se você quiser saber mais sobre os detalhes que eu gosto de adicionar, eu cubro muito disso no meu outro curso, criando profundidade e dimensão, onde eu entro em um pouco mais de detalhes sobre como eu usar essas texturas, e eu também forneci para você na seção de download, uma versão completa deste rabisco específico com todos os detalhes que eu adicionei em. Então você pode ter um bom, bom olhar de perto onde eu coloquei tudo. Você vai descobrir quanto mais você adicionar, mais idéias virão para você. Então, à medida que você preenche alguns dos detalhes, outras idéias vão aparecer a partir disso. Você será capaz de ver onde você quer ir em seguida. Então você tem que olhar para ele um passo de cada vez e não ficar sobrecarregado com como eu vou adicionar todos esses detalhes? Ele vem literalmente em camadas ao longo do tempo e essa é a alegria do processo de rabiscar. Por mais que eu tenha quebrado, analisado, e tentado guiá-lo passo a passo neste processo, o objetivo é sair da sua cabeça e deixar o rabisco fluir para a página. Estou tentando dar algumas diretrizes aqui sobre o meu processo e como eu me configurei para que eu possa simplesmente fluir para a página sem ter que pensar muito sobre isso. Então eu vou deixar você para ele e dia 7 pode esticar quantos dias você quiser, porque adicionar no detalhe é uma experiência relaxante e divertida. Então aproveite e não apresse o processo. 10. Bônus Rabiscos no iPad: Agora que eu te mostrei como fazer tudo isso em caneta e papel, vou te dar um bônus rápido mostrando como você pode fazer isso no iPad. É bastante simples. Você abre o aplicativo Procreate e nós vamos para o pequeno sinal de mais aqui, que cria uma nova tela. Vá até Criar tamanho personalizado, altere as medidas para polegadas, porque vamos colocá-las como se estivéssemos desenhando em um pedaço de papel normal. Sua largura vai ser 11 polegadas em sua altura vai ser 8,5 polegadas. Eu vou com 300 dpi porque isso lhe dá um detalhe agradável onde o arquivo não vai ser tão grande que ele funciona lentamente. Agora você tem uma tela que é proporcional exatamente como um pedaço de papel de cópia de oito e meio por 11 polegadas, que será útil quando formos imprimir nosso rabisco. Escolha preto da paleta e, em seguida, escolhemos um pincel. Eles têm uma ótima seleção. Eu tenho algumas minhas próprias. Você pode usar a Sangria de Tinta, que lhe dá um visual realista de caneta, ou você pode entrar e usar sua caneta técnica, ou sua caneta de estúdio, tudo isso é sensível à pressão, ou você pode criar a sua própria. Agora a coisa boa com esta tela, é que posso ampliar e diminuir o zoom, posso mudar o tamanho da minha caneta, e posso entrar aqui. Posso até mudar a habilidade de agilizar sob Stroke. Isso faz a média do meu acidente vascular cerebral e dá-lhe um efeito suave agradável. Eu só vou tocar em algumas das técnicas aqui. Eu tenho alguns cursos sobre o desenho iPad que você poderia acompanhar em muito mais detalhes, mas eu só vou me dar uma idéia aqui de como você pode fazer isso simplesmente no iPad. Eu uso o Apple Pencil, porque você tem um detalhe tão bonito. É como desenhar com uma caneta ou lápis normal. Ele só funciona no iPad Pro. A outra coisa é, eu estou usando um iPad de 12,9 polegadas porque eu amo o tamanho do espaço. Você pode ver aqui exatamente como eu mostrei a você no primeiro dia do nosso desafio com flores, eu coloquei uma flor no canto superior da minha tela e eu posso ampliar. Essa é a melhor coisa no iPad Pro, é que eu posso ampliar para que eu possa desenhar um tamanho normal. Esta é uma ótima ideia para quem tem dificuldade em ver detalhes ou precisa de óculos muito fortes para ver o trabalho detalhado que está desenhando. Com o iPad Pro, você pode ampliá-lo e torná-lo realmente grande. Também é muito fácil se você não gosta do que você acabou de fazer, você apenas aperta o botão desfazer e ele desaparece. Há muitas coisas divertidas que você pode realmente fazer com o iPad. A maneira como você pode alterar essa função de simplificação para suavizar seus traços. Isso realmente faz você parecer que você tem uma mão firme. Você pode fazer espessuras diferentes muito rapidamente, indo e voltando de uma linha fina para uma linha grossa, simplesmente alterando a espessura do pincel e você pode desenhar em várias camadas. Veja como desenhei o contorno em uma camada separada. Isso funciona muito bem. Se você não tiver certeza se deseja um detalhe lá, você pode removê-lo facilmente para ver como ele se parece. Camadas é um bônus. Todos os diferentes pincéis que você pode usar e ser capaz de ampliar. Estas são as coisas fantásticas que adoro ao trabalhar no iPad Pro. Agora você também pode usar a borracha aqui para retocar qualquer um dos seus desenhos. Você pode fazer todo esse desafio doodle no iPad Pro, se quiser. Todas as técnicas funcionam da mesma maneira. São experiências muito diferentes, mas você pode usar as mesmas técnicas para realizar esse desafio de rabiscos, seja em caneta e papel ou seja no iPad Pro. Digamos que você tenha terminado toda a sua arte de linha. Vou mostrar-vos aqui este é o meu iPad Pro doodle com a minha arte de linha concluída. Se eu quiser imprimir isso, eu entro na minha chave inglesa e escolho Compartilhar, e escolho a opção PDF. Eu gosto de ir com a melhor qualidade porque eu vou imprimi-lo. Escolha o botão Exportar e, em seguida, você pode colocá-lo no ar, você pode imprimi-lo, você pode salvá-lo em arquivos, você pode salvá-lo no Dropbox, mas eu quero imprimi-lo porque eu coloquei em uma tela de tamanho 8,5 por 11 polegadas, ele vai imprimir bem. Eu escolho o preto e branco, então eu tenho uma bela impressão limpa. Então eu escolheria apenas imprimir. Ele iria para a minha impressora e iria imprimir em um tamanho normal 8,5 por 11 polegadas pedaço de papel. Agora você também pode colorir isso no iPad entrando em mais cores em sua paleta, ou você pode adicionar mais detalhes. Nós adicionaríamos outra camada para que não estamos desenhando diretamente em nossa arte de linha. Podemos ir em frente e começar a colocar alguns detalhes. Você pode colocar algumas camadas nesse tamanho do Canvas em um iPad Pro. Novamente, a coisa divertida com o iPad Pro são as configurações do pincel. Há tantos tipos diferentes de pincéis, então eles têm um pincel stipple aqui, e eu mostrei-lhe como usar Stipple na seção detalhada. Você pode apenas usar este pincel stipple e colocar em um pouco de stipple onde eu fiz isso no papel e caneta. O aplicativo Procreate tem alguns pincéis de textura agradáveis que lhe permitiriam adicionar na textura que você pode não ser capaz de fazer à mão tão facilmente, e essa é a parte divertida também com o iPad Pro. Você está trabalhando com pincéis digitais, o que é uma experiência totalmente diferente de trabalhar com apenas caneta e papel. Agora você sabe como é simples e divertido rabiscar no iPad Pro com um lápis Apple. Leva esse desafio de sete dias para o teu iPad e diz-me como vai ser. 11. O que vem a seguir?: Parabéns, sobreviveste ao desafio de sete dias de rabiscos. Você começou com um pedaço de papel em branco, uma caneta, um lápis, e algumas borrachas e agora você tem um belo rabisco. Espero que você tenha aprendido algumas novas técnicas divertidas que você pode usar no futuro em sua prática de desenho. Você não precisa mais se sentir intimidado por essa página em branco. Você tem muitas ferramentas agora que você pode usar para se inspirar a continuar rabiscando. Desenho é como uma atividade relaxante, é divertido e você pode fazê-lo em qualquer lugar. Se você está procurando mais inspiração sobre como fazer belos rabiscos, você pode experimentar uma das minhas outras aulas de Skillshare, e eu também oferecer tutoriais semanais no meu blog. Você também pode encontrar algumas páginas para colorir grátis no meu site, todos os rabiscos de página inteira. Publique seu rabisco na seção do projeto e deixe-me saber como essa experiência de um desafio de sete dias foi para você. Obrigado por se juntar a mim. Agora pegue esse lápis e vá fazer um desenho.