Colorir livro de quadrinhos digitais

Projeto prático de curso

Colorir um livro de quadrinhos

Elaboração de documentos/criação de modelo

1. Criar modelo de Photoshop

   Siga cuidadosamente os passos no vídeo e crie a estrutura de pastas e camadas adequadas a ser usada como modelo para todos os projetos de colorir futuros. Esteja atento ao que são os modos de camada, ao que eles fazem e à forma como trabalham em conjunto uns com os outros.

Preparação de linho

1. Converter obras de arte para modo Bitmap

   Converta a arte finala do Modo de escala de cinza para o modo Bitmap usando o limiar de 50%.

2. Converter obras de arte em modo RGB

   Do modo Bitmap converta sua arte de volta para RGB primeiro convertendo para o modo Grayscale usando uma proporção de 1. Em seguida, converta para o modo RGB daí.

3. Tintas isoladas do fundo

   Duplique sua camada de fundo e exclua o espaço negativo usando a ferramenta Varinha mágica, separando as tintas do fundo.

Plano

1. Prep lineart se necessário

   Se o lineart ainda não estiver pré-instalado, faça isso antes de começar a planar a peça. Siga os passos na lição anterior para converter as tintas para linear, e separá-las do fundo.

2. Pastas de modelo duplicadas

   Abra o modelo que criamos na etapa anterior e duplicar a estrutura de pasta e camada na peça de pino que você está piscando.

3. Plano sua obra de arte

   Preencha completamente todas as cores planas da peça usando as técnicas descritas no vídeo. Se você optar por usar cores brilhantes diferentes para bloquear as formas, não se esqueça de voltar ao máximo e escolher seu palete de cores real antes de passar para a próxima aula.

4. Cores

   Os mantimentos de cores podem ajudar a transmitir profundidade, bem como diferença no material e na textura. Ele pode ser usado em elementos de fundo, elementos FX e objetos de certos materiais.

   Se os valores de cor forem um efeito que você deseja na peça, este é o momento para fazê-los. Escolha cuidadosamente suas cores. Normalmente, suas linhas não devem ser mais claras do que a cor que ela está circundando, a menos que haja uma diferença de contraste drástica (como cor saturada branca ou muito vibrante).

Sombreamento

1. Sombras macias

   Comece bloqueando em grandes áreas de sombreamento com um pincel macio na camada SOF. Neste momento, você pode querer escolher qual tonalidade suas sombras serão para a peça. Isso também pode ser escolhido quando todo o sombreamento estiver concluído.

2. Sombras duras

   Assim que todas as suas sombras macias estiverem prontas, vá para cortar suas sombras duras usando uma escova não penas ou rígida na camada RÍGIDA.

3. Amaciar Sombras

   Assim que todas as suas sombras (tanto macias quanto duras) estiverem prontas, você pode começar a suavizar áreas dessas sombras usando a camada SUAVE. Essa é a ajuda a criar mais variância na sua fidelidade de sombra. (imagem de salto de luz e outras propriedades de luz natural).

4. Corte em (apagar)

   Agora que todas as suas sombras foram colocadas e amolecidas ao seu gosto, comece a definir forma de corte e linha para adicionar detalhes e detalhes à peça geral usando um pincel rígido na camada APE.

Realçar

1. Destaques macios

   Assim que todo seu sombreamento estiver completo, você está pronto para começar a adicionar destaques. Tal como as sombras, comece usando um pincel macio na camada SOF, definindo mais longe onde sua fonte de luz está e definindo a forma geral dos personagens e outros elementos.

2. Destaques duros

   Assim que os destaques macios estiverem completos, comece a adicionar mais detalhes e detalhes com um pincel rígido na camada RÍGIDA, aproveitando as pistas do que você está construindo desde que você começou a sombrear.

3. Destaques brancos

   Se você quiser, você pode começar a adicionar destaques brancos estrelados para realmente perfurar áreas da peça. Isso é especialmente bom para destaques brilhantes nos olhos, em metal ou outros objetos brilhantes e assim por diante.

FX e finalização

1. Adicionar FX necessário

   Agora que o trabalho duro é feito, podemos começar a adicionar qualquer FX necessário à peça geral, seja objetos brilhantes, sobreposições de cores para mimar salto de cores, clima, sujidade/grão/dano e assim por diante.

2. Correção de cores

   Aqui está onde você pode alterar a aparência e a sensação geral da peça se quiser, usando camadas de ajuste como NÍVEIS ou COR SELETIVA. Você pode tornar o tom geral da peça mais quente ou mais frio ou até mesmo mudar uma peça do dia para o crepúsculo ou até mesmo à noite.

3. Salvando

   Você deve ter salvado tudo o tempo todo como PSD. Assim que seu trabalho for concluído e seu arquivo for salvo, seguindo os passos do vídeo para delinear sua arte e salvar um TIFF, bem como redimensionar seu trabalho e salvar uma prova de JPG.

Recursos adicionais

• Exemplo: comparação antes e posteriores

• Johnny Raygun Baltimore

• Pin-Up Kyrra

• Personagem de Kyrra

• Exemplo: Apartamentos finais

• Exemplo: Sombreamento final

• Exemplo: destaque final

• Exemplo: Peça final

• Vídeo em time lapse

  https://vimeo.com/53165179

  Este é um vídeo de lapso de tempo meu que conclui a peça Kyrra do início ao fim (cerca de 3 horas ou mais comprimidas até 10 minutos). Não há áudio ou voz acabada, mas agora que você sabe todos os passos envolvidos na criação de uma peça, você pode obter a essência de como eu trabalho e como ela é feita.