Um guia para tintas e marcas de aquarela

1. Trailer: Olá a todos, Anna aqui, bem-vinda à minha nova turma de cartas de habilidades. É o melhor guia para tipos e marcas de aquarela. Nesta nova classe de gráfico de habilidades, criaremos a melhor biblioteca de marcas de aquarela juntos. Eu tenho ensinado coloração de água por alguns anos agora. A única coisa que eu notei é que os participantes sempre querem saber mais e mais sobre materiais de arte, especificamente tipos de aquarela e marcas. Ao longo dos anos, eu tenho coletado uma grande variedade de diferentes conjuntos de aquarela e eu estou ansioso para compartilhar meus favoritos com você nesta classe. Compararemos e revisaremos diferentes marcas e suas características, incluindo qualidade, vibração, luz, solidez, nível de transparência, grão, apresentação e preços. Meu objetivo é que você descubra novos tipos de tintas e descubra qual é a melhor marca para você. Vamos rever conjuntos de canetas, tubos de aquarela, aquarelas líquidas, metálicos, néons e até mesmo cores de água artesanais. Seu projeto final será criar um guia de aquarela próprio. A galeria do projeto para esta classe vai acabar sendo uma biblioteca incrível de todos os tipos de aquarela se todos trabalharmos juntos. Sinta-se livre para compartilhar informações com o resto da turma. Este será um ótimo lugar para voltar e conferir as marcas de aquarela favoritas de todos. Estou muito animada para dar essa aula com vocês. Por favor, sinta-se livre para participar e compartilhar suas próprias experiências. Vamos começar. 2. Apresentação e visão geral: Ei pessoal, bem-vindos a um guia de tintas e marcas de aquarela. Antes de começarmos, só queria conversar um pouco com vocês e explicar porque decidi que é hora de fazer essa aula. Ao longo dos anos, as pessoas me perguntam on-line, nas aulas, pessoalmente em todos os lugares sobre marcas de aquarela. Assim como, o que você recomenda? Se eu usar algo diferente ou vamos dizer aquarela de néon. Todo mundo quer saber onde eu consegui. Basicamente, o que eu queria fazer aqui é apenas colocar tudo para fora e criar este guia realmente legal para cada marca de aquarela que eu pessoalmente possuo, e o que eu realmente quero que vocês façam é um guia para vocês mesmos. Eu só quero que vocês digam o que vocês têm e o que vocês gostam de usar, para possamos criar essa biblioteca enorme para todos na classe terem todos os recursos e descobrir o que eles precisam usar e quais as melhores marcas que existem lá fora. Vamos passar por muitas coisas diferentes. Só queria mostrar-vos antes de começar a pintar que criei estes pequenos gráficos para vocês. Vamos passar por cima dos conjuntos de panelas. Vamos passar por aquarelas líquidas, tubos de aquarela, aquarelas de néon, aquarelas metálicas, até mesmo cores de água artesanais, e eu tenho uma pequena seção aqui para extras, onde eu vou apenas mostrar alguns tintas que eu tenho e, por exemplo, algumas pessoas gostam de usar lavagem. Vou te mostrar como você pode usar lavagem como aquarela, e apenas coisas extras que eu acho divertido. Basicamente, o que vamos rever é a qualidade das tintas, a disponibilidade. No final da aula, quero que vocês também compartilhem onde vivem no mundo e suas lojas ou lojas favoritas ou se vocês gostam mais de fazer compras online. Vamos fazer algumas amostras. Por exemplo, aqui eu tenho que configurá-lo para todos os conjuntos de pan. Vamos provar as tintas Winsor e Newton. Eu também defini qual é a faixa de preço. Vamos passar por cima da umidade, valor de pigmentação, vibração, onde você deve fazer sua mistura como espaço de mistura. Então eu criei aqui um pequeno teste de translucidez para que vocês possam ver como as aquarelas são grossas. Ou depende do aglutinante e pigmentos que cada marca usa. Podemos ver se ele realmente cobre um ponto ou se você gosta, aquarela mais transparente, se ainda podemos ver a figura por trás de cada um. Basicamente, só queria mostrar-te este gráfico que criei. Você pode ver aqui cada marca tem uma faixa de preço e basicamente, nós vamos preencher tudo isso durante esta aula. Eu gostaria que vocês fizessem isso com as marcas que vocês têm, mesmo que sejam baratas marcas são como aquarelas velhas que vocês usaram na escola ou o que tudo funciona. Eu só quero um layout enorme de cada marca, para que todos possamos compartilhar informações juntos e ter uma bela biblioteca de tipos de aquarela e marcas de aquarela. Agora vamos começar. Eu vou explicar os suprimentos básicos que vamos precisar para esta aula e que será no próximo vídeo, então estamos prontos para começar. 3. Materiais: Então agora vamos falar sobre o tipo de suprimentos que precisamos para esta aula. Uma vez que este é realmente um guia para aquarelas, quanto mais você tem, melhor. Eu quero que você inclua todas as marcas que você pode encontrar em casa e compartilhar com o resto do grupo. Então o que você basicamente precisa para mostrar a todos os outros é um papel aquarela. Eu tenho um bloco bem maior aqui para fins de filmagem e outras coisas, mas se vocês tiverem algumas pequenas amostras. Um papel de amostra como caderno de esboços em aquarela. Por exemplo, este é um caderno de esboços em aquarela da Moleskin. Estes são um pouco menores. Vocês podem ver que eu gosto de alguns testes aqui às vezes. Não é bem como onde fazemos o trabalho final. Mas esses tipos de almofadas menores são agradáveis se você quiser apenas experimentar. Não importa o tamanho que você tem. Você pode usar algo grande assim, algo muito casual assim. Tenho aqui alguns pincéis. Eu só trouxe alguns pincéis aqui. Agora, não precisamos nos concentrar muito no tamanho ou qualquer coisa, mas eu poderia usar este pequeno pincel Filbert para testar tintas. Você também pode usar apenas como um pouco de um pincel redondo maior. Sinto-me como estes pequenos detalhes que provavelmente não vamos usar para esta aula. Apenas algo um pouco como tamanho médio como este vai ficar bem. Então, é claro, você precisa de um pouco de água. Quando usamos aquarelas, água é uma das coisas mais importantes. Gosto sempre de manter uma toalha de papel por perto. Você pode usar um pano, um pouco de pano. Isso é como toalhas de papel de cozinha, e cada tipo de aquarela que você pode colocar em suas mãos. Se você tem apenas um tipo de cor de água, se você tem uma marca, como por exemplo, um conjunto de pan com que você trabalha o tempo todo, isso é perfeito. Vou mostrar-vos tudo o que uso aqui. Mas se vocês em casa usarem apenas uma marca, seria muito legal ver que tipo de marca vocês usam e compartilhar com o resto da turma. Então lembre-se que isso não é realmente um tipo de instrução de classe, é mais um tipo de classe de compartilhamento. Então nosso objetivo aqui é ter uma enorme biblioteca com cada marca de aquarela lá fora e apenas como compartilhar essa informação e tipo de como o que você gosta eo que você não gosta sobre ela. Como agora, por exemplo, nossa primeira atividade será em conjuntos de pan. Dentro dos meus conjuntos de pan, eu tenho um conjunto de [inaudível], então eu tenho isso colocado aqui fora. Nós também vamos falar sobre tubos. Aqui estão apenas algumas marcas diferentes. Vamos falar sobre cores de água líquida e muito mais. Por exemplo, se você tiver um conjunto de pan, você pode misturar cores nesta área aqui. Se você não fizer isso, você pode usar um pequeno prato de cerâmica ou uma paleta. Então, basicamente, é isso que vamos precisar para esta aula. Vamos nos preparar para começar nossa primeira atividade, que será preencher nosso gráfico para conjuntos de pan. Então prepare-se, fique confortável. Você pode apenas assistir este ponto ou fazê-lo junto comigo. 4. Conjuntos de bandeja: O primeiro tipo de aquarelas que vamos falar são chamados conjuntos de pan. Eu gosto muito deste conjunto que eu tenho aqui porque você pode ver que ele é um pouco velho, é um pouco usado para cima. Este foi o primeiro conjunto de almofadas de aquarela profissional em que investi. Tem valor sentimental para mim porque me lembro de pintar tantas das minhas pinturas originais com isto. Eles estão um pouco esgotados. Um conjunto novo seria um pouco mais vibrante, cheio de cores. Você pode começar a perdê-los com o passar do tempo. Você pode ver que você pode remover cada pan individual. Isso é realmente chamado de meias-panelas. Meia panela só significa que é menor do que uma panela cheia. Por exemplo, esses maiores, esta marca japonesa que eu tenho aqui seria uma panela.Você pode ver como, por exemplo, eles variam em tamanho. Você pode ver isso aqui, mas isso não significa necessariamente neste caso que seria maior do que isso porque esta marca japonesa enche seus conjuntos de pan quase metade do caminho. Mas vamos começar a falar disso um pouco mais tarde. Eu quero falar sobre estes individualmente, e então vamos comparar todos os diferentes conjuntos de pan que eu tenho. Agora vamos começar com Winsor e Newton. Winsor e Newton é uma marca muito boa. Muitas pessoas começam com isso, eles não são super caros, mas a qualidade é realmente boa o suficiente para que você possa fazer pinturas muito agradáveis com estes, e eles duram tanto tempo. Pintei com este conjunto por cerca de três anos, quase todos os dias da minha vida. Vocês ainda podem ver que sobrou um monte de tinta aqui. Depois disso, comecei a comprar mais tintas e comecei a usar essas menos, mas eu definitivamente ainda usaria isso para pintar. Sem problema. Eu os amo. Eu gosto de limpar o melhor que eu poderia, essas áreas, mas eles geralmente seriam cheios de mistura e coisas como você vai ver meus outros conjuntos que eu uso atualmente. O que vamos fazer agora é começar a preencher o nosso gráfico que temos aqui. Winsor & Newton é o primeiro sobre o qual vamos falar. Eles têm conjuntos de viagens menores, e este é um conjunto maior ea faixa de preço vai de $20 para um $180. Você poderia, obviamente, encontrá-lo longe mais barato se você vai como na Amazon ou às vezes Blake tem alguns descontos realmente legal. Mas eu só queria dar a vocês o preço real de varejo do que seria para vocês terem uma idéia. Por exemplo, eu acho que este é um conjunto 48, investir em um conjunto 12 seria muito bom para começar. Vou começar a experimentar estes. Eu sempre gosto de fazer isso em tempo real porque você pode ver como às vezes você precisa apenas se mover um pouco para ficar confortável. Sou destro, por isso gosto de ter a minha tinta no meu lado direito para não passar o papel durante todo este tempo. Tudo bem. Vamos falar sobre algumas coisas com cada marca. Se você é super novo em aquarelas, basicamente, tudo que você precisa fazer é usar água. Você precisa de um pouco de espaço de mistura aqui, coloque um pouco de água aqui, e então comece a humedecer suas cores de água. Basicamente, algo que eu quero falar durante este guia também, é como certas marcas têm certos pigmentos que se transformam em seu favorito. O estilo que eu uso na pintura é misturar um monte de cores e marcas diferentes ao mesmo tempo. Eu poderia usar o meu Winsor & Newton ocre com o meu Sennelier Azul ou algo assim. Você vai começar a ver como eu misturo tudo isso mais tarde. Mas agora o que eu estou fazendo é apenas adicionando um pouco de água para esses conjuntos de panela. A aquarela realmente nunca seca completamente. O que quero dizer com isso é que você pode adicionar água. Por exemplo, eu não acho que eu usei estes em dois anos e eu estou apenas adicionando um pouco de água agora para apenas reanimá-los um pouco. Deixe-os um pouco molhados sobre as cores que eu acho que vou usar agora para mostrar a vocês como eles são. Winsor & Newton é realmente uma grande marca para começar. Vocês podem ver aqui que isso já está começando a ficar com uma espuma legal aqui. A coisa que eu acho que é muito legal com Winsor & Newton é especialmente dependendo do pigmento, mas você pode obter algumas lavagens grossas realmente agradáveis aqui. Apenas uma nota rápida, se você não tem idéia de como usar aquarelas e você está apenas assistindo isso agora, tente descobrir qual marca você quer usar. Eu recomendo voltar para a minha aula de iniciantes, onde eu realmente mostrar como usar aquarelas. Basicamente, esta classe aqui está apenas mostrando como todas as marcas diferentes se parecem. Uma grande coisa com aquarelas é, obviamente, você pode obter valores diferentes fora da mesma cor. Se adicionarmos mais água como o que estou fazendo aqui, podemos obter essas toneladas diferentes usando apenas o mesmo pigmento. Eu estou basicamente indo para brincar por um pouco com este Winsor e Newton, mostrar diferentes faixas de cores, e então nós vamos fazer um pequeno teste de transparência aqui, só para que vocês possam ver se a imagem abaixo ainda será visível depois de pintarmos sobre ele. Tudo bem. Eu estou basicamente testando as cores agora. Só queria te mostrar como é a vibração. Na verdade, gosto muito de tintas Winsor e Newton. Eu os uso muito especialmente, se eu precisar de um certo tom, você também pode comprar esses pequenos conjuntos de panela, bem, não um conjunto inteiro. Você pode comprar apenas uma panela individualmente e você pode preencher o resto do seu conjunto aqui. Isso é uma coisa legal também. Por exemplo, aqui eu vou apenas mostrar-lhe um pouco de mistura. Eles se misturam muito bem. Eles são realmente muito vibrantes, e é exatamente como uma marca de aquarela realmente nobre. Winsor & Newton em geral é ótimo. É uma marca britânica, é bastante clássica, e é um ótimo lugar para começar. O que eu queria mostrar a vocês são meus tons pessoais favoritos. Esta aula aqui vai ser o que eu gosto de usar e por que eu gosto dela, então vocês se sintam livres para compartilhar suas coisas favoritas. Você pode ver aqui que eu estou apenas pegando um pouco deste ocre. Este é um ocre amarelo eu acredito, mas olha como é rico. Eu sinto como se eu tivesse usado tantas marcas ocre mais caras e outras coisas, e este é apenas realmente o meu favorito. É super rico. É apenas um ótimo complemento se você vai fazer tons de terra. Ele combina muito bem com outras cores. Só estou adicionando um pouco da laranja que usamos para obter uma bela cor de terracota. Eu uso muito essa cor no meu trabalho. Se você estiver indo para investir em, por exemplo, apenas panelas separadas, Eu definitivamente obter este ocre. É super rico. É como vibrante, mas ao mesmo tempo é muito terroso. Eles também têm muito bom marrom, especialmente estes castanhos coloridos de tijolos. Você pode ver que eles são muito legais. São como marrons laranjais. Eu não vou falar muito sobre o técnico, quais são as cores e outras coisas, quais são seus nomes, eu gosto de dar-lhes meus próprios nomes e apenas explicar por que eu gosto deles. Mas olha como isso é rico. Quero dizer, para uma cor de água ser tão opaca, é muito bom. Se quiser preencher algumas áreas, bem grossas. Acho que essa cor é linda. É um dos meus tons favoritos para trabalhar com Winsor e Newton. Aqui, é com um pouco mais de água. Você pode ver como você pode regar para baixo e ainda parece muito bonito. Novamente, se você quiser aprender mais sobre a mistura de cores de água e como fazer gradientes como o que estou fazendo aqui, você pode voltar para a aula de iniciantes e praticar alguma coisa lá. Além disso, tudo isso vai parecer muito diferente quando secar e vamos rever a coisa toda quando terminarmos de preencher nosso gráfico de conjunto de pan. Estes aqui são realmente alguns dos tons favoritos que eu uso quando pintar com Winsor & Newton pan sets. O que eu fiz aqui foi pintar com tinta preta alguns dias atrás, apenas alguns símbolos aleatórios, e isso é uma coisa muito legal de fazer para testes de transparência. Ele realmente pode nos mostrar como a qualidade de sua pintura, e você só começa a testar transparências, ou se sua aquarela vai ser opaca o suficiente se é isso que você está procurando. Esta será uma boa maneira de dizer se cobrirá uma imagem que está por baixo. Lá vamos nós. Este amarelo vai misturar-se um pouco com o preto que eu tenho aqui. Mas, por exemplo, se usarmos esta laranja agradável que eu usei aqui no início, ele vai ter um bom encobrimento. Lembrem-se, a maior coisa com aquarelas são transparências. É tão importante. Se você está procurando algo para encobrir e pintar em camadas e no que diz respeito a cobrir como camadas inferiores, se isso faz sentido, você estará melhor usando lavagem ou acrílicos. Aquarela é realmente sobre ter transparências. Você pode ver aqui o Winsor & Newton são bastante transparentes. Basicamente, ver quanto mais escuro você vai, menos você pode ver o fundo. Mas ainda assim quando secar, você definitivamente será capaz de ver o que estava por baixo. As aquarelas são muito diferentes dependendo de cada marca. Eu queria começar com Winsor e Newton porque é o primeiro set que eu usei e eu só queria mostrar porque eu acho que esta marca é muito boa. É uma transparência muito agradável. É muito nobre se você é um iniciante, eu acho que este é um ótimo lugar para começar. O preço é certo, a qualidade é certa. A vibração está certa Eles são bastante flexíveis no sentido de que você pode obter tons realmente brilhantes como esse e, em seguida, muito agradáveis como tons terrosos como esse. Vou usar um índigo mais escuro aqui só para ver se vai encobrir. Isto é realmente preto, isso é outra coisa. Às vezes suas tintas quando eles estão na panela, se você não usá-los muitas vezes, você vai esquecer qual deles é qual porque eles tendem a olhar o mesmo. Por exemplo, este e este quando eles estão secando e então você esquece onde cada um está. Por exemplo, veja isso é o que eu quero dizer com eles sendo bastante nobres. Se você quiser ficar como um tom super escuro. Obviamente isso é preto aqui, então vai ser escuro de qualquer maneira, mas você pode realmente obter alguma opacidade agradável lá. Aqui está o nosso primeiro pequeno experimento ou o primeiro pequeno teste. Eu definitivamente recomendo obter um conjunto de Winsor & Newtons. Isso ainda está bem molhado, esses pequenos testes que fizemos agora. acabarmos com o resto do nosso pequeno gráfico aqui, isto já terá secado. Também podemos ver as diferentes maneiras pelas quais cada marca seca, o que é muito interessante também. Agora vou guardar estes, guardar o meu Windsor & Newtons, e vamos começar com o nosso próximo, que é o Sennelier. Agora, acabamos de fazer nosso pequeno teste para o Winsor & Newtons, que a propósito, eu ia dizer que eles são um grande valor também que algo que eu queria falar durante toda esta sessão. Para mim, as suas aquarelas valem a pena porque é o que faço para viver. Mas eu entendo totalmente se alguém tem isso como um hobby e assim como não quer investir muito. Winsor & Newton é ótimo para isso. É como uma boa qualidade, eles têm a nota estudantil que se chama Cotman. É como se o preço fosse certo e eles funcionariam totalmente para você. Se vocês estão sentindo que é hora de investir em algo um pouco mais chique ou mais exuberante seria a palavra certa. Eu realmente gosto desta marca aqui, é uma marca francesa, é chamada Sennelier, e você pode vê-la aqui, eu realmente escrevi aqui. Estes são, na verdade, muito caros. Eles podem subir para US $450. Adorei a forma como esta se abre também. Isto é mais como um pequeno conjunto. Há uma maneira de conjuntos maiores, mas ele se abre assim e então você tem sua pequena bandeja aqui, seu pequeno prato para misturar cores. Eu uso estes com bastante frequência também. Este tamanho é ótimo para viajar. Estes são incríveis para apenas como colocar em uma mochila e ter como um pequeno livro de aquarela com você e você pode totalmente ir a qualquer lugar e isso será suficiente para pintar todos os tipos de ilustrações. Estes são definitivamente um pouco mais caros. Você pode encontrar alguns lugares descontos como Blick ou talvez na Amazon, mas eles vão custar cerca de US $400 geralmente. O que eu queria falar também é sobre disponibilidade. Winsor & Newtons você pode encontrar quase em qualquer lugar do mundo, como eu vivo na Cidade do México, e você geralmente vai encontrar Winsor & Newton em qualquer loja de suprimentos de arte. Por exemplo, no México, eles definitivamente não vendem estes. Eu posso imaginar que eles provavelmente vendem mais na Europa ou como nos Estados Unidos eu sei que eles vendem em Blick. Se você está interessado nesta marca, você definitivamente vai ter que Google isso e eu vou colocar links onde você pode comprar. A disponibilidade é um fator e estes não são tão fáceis de encontrar como Winsor & Newton, por exemplo. Eu só vou começar a testar estes para fora. Gosto de deixar as minhas aquarelas como as uso normalmente. Isso obviamente viria super limpo e tudo seria branco, mas é assim que minhas cores de água se parecem. É assim que se mistura tinta. Eu não uso apenas Sennelier. Você pode ver aqui que eu tenho este verde néon que eu usei de outra marca e eu gosto de colocar um pouco disso aqui para misturar junto com estes. É tudo sobre obter o melhor de cada marca e apenas como ter uma paleta muito única. Vamos começar a testar estes agora mesmo. Novamente, o mesmo com o outro conjunto de panela. Eu só estou pegando um pouco de água, apenas umedecendo os conjuntos de panela. Aqui vamos nós. Essa é uma das minhas coisas favoritas sobre aquarela também. Eles são tão fáceis de levar em qualquer lugar com você. Tudo o que precisa é de um copo de água e está pronto. Veja, você pode dizer o quanto eu amo o preto deles. É um preto mais frio, e estou quase terminando com ele. Na verdade, quero uma pequena panela separada para substituir aqui. Eu já disse que com o Winsor & Newtons, mas se você usar uma cor mais do que as outras, você pode definitivamente comprar um pequeno panelas individualmente inicialmente colocá-los de volta em seu conjunto de caneta. Vamos começar a testar. Este amarelo, eu acho, é muito legal como um amarelo limão. Gosto porque os amarelos tendem a ser muito transparentes. Mas Sennelier, seus pigmentos são lindos e eles fazem essas cores mais claras serem muito, muito vibrantes. Vou começar a testar estes aqui fora. Lá vamos nós. Mesmo se eu adicionar mais água, você pode dizer como o pigmento ainda é muito forte. Então, um comentário rápido sobre aquarelas em geral. A razão pela qual eu realmente gosto tanto de usá-los é que normalmente isso significa que você está recebendo seu pigmento na mais pura de todas as formas. Recentemente fiz uma aula em Nova York onde fiz minhas próprias aquarelas, que vou mostrar mais tarde e vamos testá-las. Mas quando eu fiz minhas próprias aquarelas, eu apenas percebo como poucos ingredientes entram neles. É basicamente um pigmento aglutinante e água. É uma forma tão pura de pintura que a qualidade do pigmento é o que importa tanto. Eu realmente não queria testar para fora tintas Crayola são super como mais coisas crianças ou como materiais de escritório aquarelas. Eles definitivamente funcionam, mas você vai notar como os pigmentos não são realmente naturais, eles são mais como sintéticos ou eles estão cheios de enchimentos diferentes. Esses tipos de aquarelas acabam sendo cerosos, especialmente quando secam você pode vê-los brilhar e parece um pouco estranho. Eles são ótimos para praticar e eu entendo totalmente que nem todo mundo está pronto para investir em aquarelas de qualidade realmente extravagante como estas. Mas se você quer pintar para viver, quero dizer, assim como a marca que você usa é tão importante e estas são incríveis. Veja como é rico. Olhe para este lindo tom vermelho rico aqui. Este conjunto é um conjunto menor aqui, mas se você obter o grande conjunto pan, eles têm tons de pele muito agradáveis também e mais como pigmentos pastel que é muito divertido. Se você gosta de pintar pessoas ou rostos. Faço mais coisas da natureza, então, para mim, não é necessário, mas eles são bons de ter de qualquer maneira. Você pode ver aqui que eu apenas adicionar um pouco de azul no meu pincel e agarrá-lo um pouco de marrom e fez este olhar muito bonito, tom de terra. Normalmente quando você pinta com cores de água, eu só quero fazer um ponto sobre isso porque você pode me ver pegando um pouco de tinta diretamente da panela e adicionar no papel. Essa não é a melhor maneira de pintar. O que você precisa fazer quando você pintar é realmente ensaboar sua tinta aqui e colocá-lo em seu pequeno prato ou seu paladar, e então ir para o papel. Estas cores são tão ricas, tão bonitas. Eu estava obcecado com essas aquarelas quando as comprei. Eu ainda gosto muito deles se eu vou viajar. Estes vêm comigo todas as vezes. Eu ia dizer isso. Por exemplo, quando começarmos a entrar em cores de água líquida, eu vou mostrar a vocês alguns Doctor Ph. Martin disse que tem como alguns super como rosa quente em que tons. Você pode simplesmente ir embora. Como por exemplo, aqui eu tenho algumas dessas coisas super brilhantes aqui e está tudo seco, mas se você ensaboar de novo, vai funcionar. Novamente, é tudo sobre usar suas coisas favoritas de cada marca. Vou te mostrar por que amo tanto esse preto. Eu só acho que é muito legal e legal. Isso faz sentido. É como um preto tão fresco e tonificado. Você pode ver que é muito diferente do preto Winsor Newton que vem com o conjunto de caneta. Eu sinto que este preto é um pouco mais o que eu gosto de trabalhar com. Eu só vou fazer um pequeno gradiente divertido aqui e então eu vou mostrar a vocês um pequeno teste de transparência. Estou terminando com meu pequeno gradiente de arco-íris aqui. Só para mostrar a gama de brilho em cada cor que eles têm. Eu sempre quero apontar quais tons eu realmente gosto em cada conjunto. Neste caso eu acho que eles são roxos é incrível. Como você pode ver com Winsor Newton, isso já está secando aqui. O roxo tende a ser um pouco maçante depois um seca e centrado estamos realmente como mantém super brilhante, que eu acho que é ótimo. Agora vamos testar um pouco de testes de transparência. Senneliers pode ficar como muito, se você ensaboar muito bem você pode ficar super grosso. Olhe para isso. Parece quase um guache ou um acrílico porque é tão grosso. Isso só é porque o pigmento é tão bom e os ingredientes que eles usam são incríveis. Se você gosta de ter certas áreas ser muito concentrado. Sennelier é uma grande marca para isso. Veja como aquele verde cobriu o nosso pequeno teste quase completamente. Só estou mostrando como é quando adicionamos mais água. Você pode começar a ver o fundo um pouco mais e ainda mais. Aqui. Novamente, lembre-se de seus tons e seus valores mudam muito dependendo da quantidade de água que você usa. Vou tentar com uma cor mais clara. Temos algumas verduras aqui. Obviamente, cada tipo de aquarela pode ser muito translúcido. Contanto que você adicione água suficiente a ele. Mas nem todas as marcas de aquarela ou podem ser tão opacas. Por exemplo, esta marca é sennelier. Isso é uma vantagem. Por exemplo, este amarelo é uma natureza do pigmento, é apenas mais leve do que o verde escuro. Mesmo que tenhamos super opaco assim, não cobrirá uma pequena imagem traseira completamente. O mesmo. Você sempre será capaz de ver apenas uma pequena sombra disso. Agora eu estou usando como quase, é diretamente da panela. Vou te mostrar mais um tom sobre aquele roxo que eu amo, que é super, quero dizer, é tão rico. Ele pode ficar muito opaco bem e cobrir completamente. Se você quiser deixar mais leve, você pode apenas adicionar um pouco mais de água aqui. Eu só vou limpar e pegar um pouco para que você possa começar a ver nossa pequena folha que nós adicionamos aqui no fundo. Se tornarmos mais leve. Veja. Vocês viram quando quase cobriu completamente. Eu recomendo esta marca. Acho que as tintas são lindas. Os pigmentos, se vocês procurarem conjuntos maiores, eles também têm alguns tons muito interessantes. Eles têm como um rosa quente que é muito bom, uma turquesa muito legal. O que é legal é que no final de cada pequeno gráfico, vamos apenas ver como tudo seca e parece diferente quando seca também. Esta é a minha marca schminckle, o meu conjunto de schminckle. É tão incrível. Isto é o que tenho usado quase todos os dias agora. Esta é uma marca muito agradável de aquarelas. Você pode ver o quanto eu uso o meu conjunto. Olhe para toda a minha paleta aqui deste lado. Você pode dizer isso como eu uso todos os meus rosa aqui e tal. Este é um conjunto que tenho usado como base para todo o resto. Às vezes eu adiciono diferentes tintas aqui para misturar com estas. Por exemplo, eu tenho um pouco de um tubo Winsor Newton definido aqui. Acho que é uma cor malva. Então eu tenho um tom de cor de água líquida tangerina aqui. Eu tenho algumas cores de néon que eu vou te mostrar mais tarde. Mas basicamente, isso é o que eu realmente tenho gostado agora. Esta marca é extremamente, eu sei que temos feito como todos os home runs para estes dois primeiros. Estas duas são grandes marcas. Este está bem ali em cima. Na verdade, eu sinto que schminckle e Sennelier são bem parecidos. Acho que todos os que usaram dirão que ambos são tão bons quanto. Esta marca pode ficar um pouco mais caro. É provavelmente o conjunto mais caro que vamos olhar hoje. Vai de 175 para 606 dólares. Isto é, na verdade, como um grande investimento. Mas se você quiser experimentá-los como você pode obter como um sites menores por como um $175. Valeria a pena porque eles são tão exuberantes e tão bonitos. Vou testá-los e mostrar-vos como o que eu acho que é especial neste conjunto em particular. Mas eu definitivamente entendo que é como um grande investimento também. Se você não está pronto para algo assim, você pode pelo menos conferir e ver como ele se parece. Na verdade, é bem grande. Este é um grande conjunto aqui. Só vou deitar a minha água aqui em baixo. Obviamente, uma vez que este é um conjunto de canetas maior, estas também são meias canetas. Você pode ver pelo tamanho. Nós vamos ter um pouco mais de variedade de tons aqui do que tivemos com o sennelier, que nós tivemos como mais de um básico, não como cores primárias e secundárias. Mas neste conjunto temos muito bom como verduras de oliva. Estou a humedecer outra vez como fiz com cada um. Também temos aqui um bom och-re. Mas vocês ainda sinto que Winsor Newton tem o melhor och-re para mim, mesmo que esta marca seja um pouco mais como o mar vermelho barato, eu ainda prefiro Winsor Newton em vez de schminckle com esta cor particular, que é algo Isso é interessante de gostar. Vocês podem achar que uma certa marca tem apenas um tom que vocês amam tanto e sabem que a marca deles pode gostar em comparação com isso. Mas schminckle tem uns tons incríveis que quero mostrar a vocês hoje. Vou começar a adicionar um pouco de água a estes. Aqui vamos nós. Por exemplo, quero mostrar-vos este verde-oliva. É uma cor tão especial. Mais uma vez, veja como esses pigmentos são ricos. Eu queria mostrar aquarelas mais profissionais nesses vídeos. Mas se vocês experimentarem mais coisas que conseguiriam em uma loja de suprimentos de escritório ou alvo ou algo assim. Você pode encontrar aquarelas para super barato, mas eles nunca serão esta super agradável qualidade rica com estes pigmentos puros. Este tom aqui é tão bonito. Na verdade, vou misturá-lo com o vizinho aqui uma floresta verde. Estes são apenas belos tons. Então, se você adicionar apenas água pura, o pigmento é tão rico que ele vai pegar o que estava ao lado dele. Lá vai você. Este lado tem esses tons pastel neles também, que são interessantes. Por exemplo, ainda não tínhamos usado este tipo de sombra, mas realmente funciona bem, eu uso muito quando estou misturando isso com outros tons para obter tons mais sutis, talvez florais. Por exemplo, se você misturar isso com algum rosa, eu tenho um pouco de rosa aqui de, esta provavelmente outra marca, mas está tudo bem. Veja como conseguimos uma cor rosa dourada. Se vocês tiverem a minha aula de mistura de cores de água, verão que nem sempre queremos as cores mais brilhantes. Às vezes, esses tons são o que procuramos e é por isso que eu realmente gosto desse Schmincke. Isso nos dá essas cores raras que eu acho que são muito legais. Veja como isso é mais sujo ou rosa não é este rosa super brilhante que eu acho que é realmente interessante. Por exemplo, seu rosa mais brilhante seria algo assim, o que não é realmente tão brilhante. Eu sinto Schmincke tem mais, Eu não quero usar uma palavra séria, mas definitivamente tem tons muito interessantes que não são o seu típico rosa brilhante. Aqui vamos nós. O roxo deles é bem diferente. Veja, por exemplo, eu mostrei isso antes como eu disse que o roxo era tão legal e vibrante. Schmincke é um pouco mais suave. Não é tão brilhante, mas tudo depende da paleta de cores que vocês querem ter também. Mesmo o roxo mais escuro não será como o dito anteriormente. Também é um pouco mais quente, este roxo. Mas o que ainda é muito interessante, tons super interessantes. Para te mostrar as coisas mais brilhantes que eles têm. Este amarelo é muito brilhante, muito vibrante e você pode ver também. Faremos nosso pequeno teste aqui, mas os tons são muito grossos também. Se você usar apenas um pouco de água, você pode obter alguns tons super grossos. Então eles têm esses mais sutis, por exemplo, esse tom de azul é muito interessante. Eu realmente não sei muito sobre a química das aquarelas. Eu gostaria de aprender mais sobre isso, mas eu tenho a sensação de que esses pigmentos têm algum enchimento diferente neles ou algo que nos deu a chance de ter esses tons pastel. Veja como é grosso este azul mais claro, o que é realmente interessante. Normalmente, quando pintamos com aquarelas para obter cores mais claras, precisamos adicionar muita água. Aqui você pode ver o que parece quando fica mais aguado. Vou terminar este com outro azul que tenho aqui. Veja como se mistura. Schmincke é como tal grande qualidade e eu acho é tão interessante que seus tons em geral, você pode todos pronto dizer que eles parecem realmente diferentes das outras marcas, e eu acho que isso pode fazer o seu trabalho parecer realmente interessante também. Este índigo é um dos meus favoritos. Olha como isso é escuro. Se você adicionar mais água, você pode começar a ver o azul ganhar vida. Vou só enxaguar esta escova. Veja como a água começa a clarear. Mas ainda é um tom tão profundo. O preto deles também é muito bom. Vou mostrar-vos o preto. Está mais quente do que visto antes. É muito bom também. Eles também têm ótimos marrons. Vou acabar com isto com este castanho. Olha como isso é grosso. Você pode obter camadas grossas muito bonitas aqui. Vou mostrar esses marrons no teste de transparência. Tenho a sensação de saber essas cores que basicamente vai cobrir isso ainda. Desde que eu pensei que estava quase usando uma lavagem como um guache. As tintas de gouache são mais espessas em quase como acrílicos. Você pode ver como esses pigmentos são ricos e isso cobre o que tínhamos por baixo inteiramente. Obviamente, novamente aquarelas se você usar água suficiente, você sempre terá uma lavagem realmente transparente. Se eu usar mais água, você quase vai ver o que estava lá atrás completamente. Mais uma vez aqui eu só uso a mesma cor apenas mal sem água, metade e meio e muita água e apenas um pouco de tinta. Se você quiser saber mais sobre como fazer esses pequenos gráficos com transparências, vá para a classe Modern Aquarela Technique. Eu mostro exatamente como usar suas aquarelas lá. O que estamos fazendo aqui é mostrar as diferentes marcas e tipos de aquarela. Eu quero te mostrar o ocre, ver é é muito bom tom também. Não me entenda mal, eu adoro isso. Mas há algo sobre esse Winsor Newton, um que eu mostrei a vocês no início que eu apenas, eu acho que ele se mistura bem com todas as diferentes marcas e cores. Este eu sinto que tem mais tons amarelos. Veja se você usa mais água, você pode começar a ver como ele fica mais amarelo e é ótimo também. Eu realmente gosto, mas aquele Winsor Newton tem algo especial nisso. Esses marrons são muito legais. Mas, por exemplo, nem todo pigmento é tão grosso quanto outro. Por exemplo, este é outro marrom. Eu vou pegar um monte de tinta e ele vai cobri-lo e também vai ser um pouco mais transparente do que este primeiro que usamos aqui, mesmo que este é super grosso. Aqui vamos nós, eu estou dizendo aqui nós vamos muito mas é só porque é algo que eu digo quando eu termino algo com eles. Então veja como esses marrons são lindos. Este é um verde realmente interessante que eu acho que eles têm. Nunca vi este tom. Olha como isso é grosso. Ele realmente cobre o nosso pequeno blacking que tivemos no fundo. Eu só vou regar isso para baixo. Mostrar-lhe que mesmo a tinta mais espessa pode ser diluída e ter algumas transparências realmente agradáveis. A, é uma pequena visão geral para schmincke. Para mim, eles definitivamente valem a pena. Para mim, vale a pena investir em tintas mais caras como essa. É o que faço para viver, para fins fiscais, até é ótimo para mim. Mas eu entendo totalmente se você não está pronto para investir em algo assim, mas se você fizer isso, você não vai se arrepender. Estas tintas são tão bonitas, tão exuberantes. Veja como esta textura está começando a ganhar vida aqui. Você pode ver assim, eu já fiz três pequenos testes aqui e já gosto, schmincke parece bem diferente dos outros. Acho que é só por causa do tipo de pigmentos que usam. As cores são realmente interessantes, e especialmente nós vamos, obviamente, ter um conjunto maior aqui, então eu tenho mais variedade do que eu faria com [inaudível]. Mas, eu definitivamente recomendo estes, e estes são os que eu uso como uma base agora. Isto é como um super A mais para mim, e agora vamos para algo como super interessante. É uma marca japonesa. Dê-me um momento para preparar, porque estes são maiores, e eu preciso de um pouco mais de espaço para colocá-los para fora. Muito bem pessoal, agora vou mostrar-vos o último conjunto de almofadas para esta unidade, e estas são algumas tintas muito especiais. Eles vêm do Japão. Estes são chamados de Kissho Gansai. Vocês provavelmente viram algo parecido. Há uma marca muito popular chamada Kuretake e eles se parecem com isso. Eles são parecidos. Mas esta é uma marca chamada KISSHO Gansai. Eu tenho alguns Kuretakes para mostrar a vocês mais tarde, mas este é um super belo conjunto de 72 tintas. Você pode ver como as cores são muito vibrantes, muito diferentes também. Eles têm tintas metálicas em seu conjunto, o que é muito interessante, como ouro e cores peroladas. Eles têm alguns tons pastel também, o que é muito raro de encontrar. Você pode ver que eu tenho essa pequena cor de hortelã, que eu não acho que eu encontrei em nenhum outro conjunto de tinta, e então eles têm cores de néon, o que é super bom. Estes são difíceis de encontrar também como cores de néon, geralmente não vêm em um conjunto de pan. Mas este é um conjunto de caneta realmente interessante porque ele tem um pouco mais do lado tradicional aqui, e então um pouco como mais cores funkier deste lado. Também vocês podem ver como, eu realmente gostei desses dois aqui eles soam como tons de lavanda. Eles são tão bonitos, e eu não sei muito como tecnicamente sobre esta cor, mas eu ouvi dizer que eles usam um osso de peixe como uma gelatina como um aglutinante. Então a textura é um pouco diferente também. Estas tintas são super bonitas para abrir e eles são realmente agradáveis para como coisas específicas. Mas eu vou te mostrar por que, pessoalmente schminckes são melhores para mim para a coloração da água do dia-a-dia. Mas vou mostrar-te o que realmente gosto nestes e o que não gosto muito neles. O jeito que você armou isso. Eles são tão legais como todos dispostos assim. Mas eles são muito grandes. É bem volumoso. Pessoalmente, eu prefiro como um conjunto menor só porque eu não tenho uma mesa enorme e estes ocupam muito espaço. Então, só um pouco rápido, mas, você vira a caixa assim, e coloca isso aqui. O outro, desculpe. Basta colocar isso aqui, e seu conjunto ficará assim. São como duas caixas bem grandes. Você pode ver que é quase maior que o meu quarteirão. Então esta almofada de aquarela é, 14 por 10 polegadas. Você pode ver como isso é bem grande. Mas, foi definitivamente é uma compra tão divertido, e eu uso estes de vez em quando. Eu só vou colocar isso assim assim para que não ocupe muito espaço. Vou começar a mostrar porque acho que essas cores são muito legais, e por que eu acho que elas são divertidas. Primeiro de tudo, este é um conjunto de 72 tintas, que é bastante grande. É maior que qualquer um dos outros e é apenas $100 por tudo isso. Eles têm caixas menores, e também se você obter um bom Kuratake que é como uma marca semelhante no Japão, eles têm conjuntos menores que são muito, muito acessíveis. Essa é a primeira coisa, o preço é certo, $100 por tudo isso não é ruim em tudo, especialmente, com todos esses metalóides e ouro e perolescência e néon e todas essas coisas especializadas. Então eu vou mostrar a vocês, meus tons favoritos nestes, eu acho que é como se faz aqui. Eu só vou mudar isso. Estas cores de lavanda são tão bonitas. Você pode ver que estes são muito grossos também, a coisa que, Eu gosto destes e eu vou usá-los, mas eu acho que quando eles secam o fica um pouco opaco. Também é, um pouco brilhante quando seca. No final, compararemos tudo quando estiver seco. Mas também estes não vêm com uma caneta necessariamente. Então, se vocês estão misturando cores, vocês precisariam de uma pequena paleta separada como esta. Pode ser uma paleta de cerâmica, pode ser mesmo pequena placa ou qualquer prato. Você precisaria colocar isso no lado, porque estes não vêm com o que, por exemplo, outros conjuntos de pintura vêm com, que é esta área de mistura aqui. Isso é um pouco, eu não vou dizer, um é melhor do que o outro nesse sentido, mas é apenas como uma preferência pessoal. Eu gosto do aspecto portátil dos outros conjuntos de pan. Mas estas cores são tão bonitas, e é muito difícil de encontrar. Eu os encontro em outras marcas japonesas, que eu vou mostrar mais tarde em conjuntos de tubos. Aqui vamos nós. Mas veja como isso é bonito. Estes pequenos tons de lavanda são tão especiais, e você provavelmente não vai encontrar essas cores em marcas europeias tanto quanto você faria em marcas japonesas. By the way, suprimentos japoneses em geral são simplesmente incríveis, e realmente não tão caros quanto muitas coisas europeias. Eu só vou te mostrar como isso se mistura com água. Eu vou pegar um pouco disso como rosa quente, este rosa néon. Estes são o que eu acho que esses conjuntos realmente valem a pena. Estas são cores muito especiais e únicas. Só estou misturando esses neons para te mostrar. Você pode ver como esses tons são super diferentes de qualquer coisa que essas marcas europeias têm. É o que acontece quando você não tem um lugar para misturar cores, você começa a misturar diretamente nas panelas. Pessoalmente, não gosto muito disso, mas podemos limpá-lo mais tarde. Esses neons são tão legais. Tenha em mente, eu vou fazer um vídeo só sobre neons. Explicarei mais sobre isso depois. Por exemplo, eu amo essa combinação de cores. Eu o uso em algumas de minhas peças de aquarela onde eu faço essas lavenders macias com essas tintas de néon. Algo que eu gosto sobre isso é que eles têm esses tons mais sutis ou tons mais sutis. Kissho Gansai tem isso também no sentido de que eles têm esses tons únicos e especiais aquarela. Mas eles são muito diferentes da Schmincke ou de qualquer uma das marcas europeias. Nós também vamos fazer uma unidade especial em apenas metal, mas eu pensei que valeria a pena apenas mostrar agora como eles têm esta aquarela dourada, que é realmente interessante também. Nenhum outro, eu não encontrei um conjunto de panela que tem tintas metálicas neles. Provavelmente há outra marca, mas acho que estes são muito especiais. Só vou limpar o meu pincel um pouco melhor. Eles também têm esses tons perolados. Isso realmente funcionaria dependendo do ângulo que você tem. Se você tiver um bom reflexo lateral, você será capaz de vê-los muito melhor. Além disso, quando eles secam, eles mudam um pouco também. Mas também você pode misturar suas pérolas com outras cores. Por exemplo, eles têm essa turquesa clara realmente funky, que é muito legal também. É muito rico, mas é pastel ao mesmo tempo. Eles também têm alguns tons mais escuros agradáveis aqui. Aqui vamos nós, como um azul básico. Eles têm um ocre muito bom aqui. Eles têm este bom och-re também, e é bonito, mas novamente, Eu ainda prefiro o primeiro ocre Winsor Newton para qualquer um dos outros. Essa é uma escolha pessoal, mas eles também têm isso neste conjunto. Você pode dizer que essas áreas são mais clássicas. Eles têm cores mais estranhas também, como um cinza como esse, que geralmente não estaria em um conjunto de aquarela porque se você estiver usando cinza, você usaria apenas um preto aquoso. Mas é interessante como escolheram esses tons diferentes. Você pode ver aqui eles têm todos os conceitos básicos também. Acho que esse tom de menta é muito interessante. O que eu estou basicamente mostrando agora é por que eu acho que essas tintas são muito interessantes. Eles têm tons que geralmente não vêm com um conjunto de pan aquarela. Apenas uma nota lateral, estes são realmente panelas cheias. Se você ver o tamanho da panela é muito menor nestas marcas e estes. Estas são uma panela grande, isso é como uma meia panela. Eu gosto de misturar esta pequena cor média com este bebê amarelo. Você tem que ensaboar estes um pouco para obter um pouco de cor agradável fora destes. Mas estas são aquarelas pastel, o que é realmente interessante. Eu só vou pegar um pouco mais amarelo para pegar um pouco de amarelo puro aqui e depois terminá-lo com um pouco de água. Cores muito interessantes aqui. Se você está para comprar estes, definitivamente seria por causa disso. Eu não teria estes se fosse apenas para usar os tons mais tradicionais, porque há conjuntos de pan mais confortáveis e portáteis que podem fazer isso para você como estes três que eu acabei de mostrar-lhe. Eu diria, pessoalmente, se você está interessado em obter um conjunto de pan que tem cores super estranhas e funky, Kissho Gansai é ótimo. Comprei na Amazon. Eu não acho que eu sequer vi eles em lojas de suprimentos que eu estive, mas você pode definitivamente obter estes on-line. Também Kuretake tem alguns tons semelhantes. Eu só vou fazer um pequeno teste aqui para transparências. Neons normalmente serão bem transparentes. Você pode ver aqui que mesmo que eu tenha um pouco de tinta concentrada agradável, você definitivamente vai ver o pequeno rabisco de trás que eu tenho aqui. Além disso, eu não sei se você pode dizer através do vídeo, mas a maneira como essas aquarelas se sentem são diferentes também. É um sentimento diferente. Não sei se a palavra é cerosa, mas parece um pouco diferente das outras. Aqui está um metálico. Pearlescents ou metálicos geralmente nos ajudam quando queremos ter um efeito legal. Só seremos capazes de ver isso se a luz estiver refletindo no caminho certo. 5. Aquarelas líquidas: Para o nosso próximo tipo de aquarelas, vamos falar sobre aquarelas líquidas. Estas aquarelas são realmente interessantes, eles são super diferentes de dois conjuntos ou conjuntos pan. Estes vêm em forma líquida. A marca mais famosa de aquarelas líquidas será Dr.Ph.Martin. As pessoas perguntam muito sobre essas tintas. Eles são realmente interessantes, eles são muito divertidos de usar e eu vou te mostrar como eles se parecem, como usá-los, o que eu gosto neles e o que eu não gosto neles tanto. Eles vêm em duas apresentações diferentes. Vamos ver. Esta é a linha hidrosa. Bem, estes dois são parecidos. Estas são aquarelas radianas, concentradas e estas são as aquarelas transparentes, mas eu descobri que estas duas são praticamente similares e então nós temos a linha hidrosa. Vou mostrar-lhe quais são as diferenças entre estes, mas eles têm características semelhantes que são as cores são extremamente brilhantes, muito, muito vibrante Eu acho que mais do que qualquer outra marca de aquarelas pode ser. Eles têm apenas alguns baixos que eu não gosto muito. Você vai precisar de algum prato, alguma paleta para colocar todas as suas aquarelas líquidas. Eu geralmente gosto de usar um prato de cerâmica, mas aqui este é um plástico, você pode ver que é como coisas realmente iluminadas. A razão pela qual eu gosto de usar cerâmica é porque o plástico geralmente vai manchar, mas isso vai funcionar totalmente por enquanto, tudo bem e mesmo se você não tem um desses, você pode até mesmo usar uma placa de plástico ou algo assim, Isso não é um problema. Vou começar a mostrar-vos como estes se parecem, vocês vão ficar espantados com o quão vibrantes eles são, quão brilhantes. Mas também vou mostrar algumas coisas que não gosto muito neles. Eu provavelmente posso dizer que meu tom favorito é este verde zimbro, este é tão brilhante, tão bonito e eu nunca usei qualquer outra aquarela como ele. Vou te mostrar o porquê e aqui vamos nós. Estes podem ser pouco para apresentações como essa. A aquarela é muito líquida, você pode ver as pequenas gotas saindo dela exatamente assim e o que você vai fazer é apenas colocar algumas gotas, uma gota é mais do que suficiente. Quero dizer, olhe como essa pequena gota é e você vai se surpreender com o quão vibrante e o quanto você pode obter com isso. Eu só vou colocar um pouco de água pura aqui e meu pincel é como mal vai tocar e vai ser apenas super, super vibrante. Você pode ver que essas cores estão além de qualquer coisa que você poderia obter de como, digamos, um conjunto de tubos ou um conjunto de pan. Eu provavelmente digo que essas rosas de musgo como muito, muito vibrantes também, quero dizer, apenas uma pequena, pequena gota como essa vai ao longo do caminho. Estes não são pigmentos naturais, são pigmentos sintéticos. Vou mostrar-lhe imediatamente que o problema que eu encontro com estes tipos de tintas é que eles mancham seu papel muito rapidamente. Por exemplo, se você queria criar um gradiente e você começou a adicionar água, eu vou começar a estender isso. Veja o quão rápido ele mancha. Você pode ver aqui uma linha clara, enquanto que quando usamos cores de tubo, você pode obter um gradiente realmente agradável que vai transição bem e olhar para isso. Com essas aquarelas líquidas, você obtém essa mancha aqui e elas são tão vibrantes que mancham seu papel muito rapidamente. Uma dica rápida antes de mostrar o resto das cores e outras coisas. A maneira que eu pessoalmente gosto de usar estes é em combinação com meus conjuntos de pan. Por exemplo, como eu estava mostrando em nosso primeiro gráfico com conjuntos de pan, por exemplo, estes não têm as cores mais brilhantes, mas a qualidade é tão agradável e eu amo a textura deles. O que eu normalmente faria é ter como, digamos, nesta área aqui, que eu vou usar esta área aqui agora, eu iria misturar um pouco deste rosa cereja que eu tenho aqui com um pouco de nosso Ph Martin aqui e nós vamos ter uma cor super vibrante, divertida que é nova, é única e apenas um pouco de pigmento lá dentro vai nos ajudar a obter essa cor divertida e ver como ainda podemos mover a cor ao redor sem ela manchar. É assim que eu costumo usá-los, algumas pessoas gostam que suas obras de arte sejam muito, muito brilhantes. Também gosto do brilho, mas não gosto de exagerar. A coisa legal sobre aquarelas, a razão de eu trazer isso para fora agora é que eu queria mostrar a você como você não tem que usar um ou outro. A coisa mais legal a fazer é apenas combinar todas as aquarelas que você tem para obter cores verdadeiramente únicas e apenas combinações divertidas. Eu só vou limpar meu pincel aqui um pouco e ver como eu estou recebendo uma pequena lavagem realmente agradável aqui usando o verde zimbro com esta aquarela cereja ea rosa musgo original que eu tinha aqui. Se eu tivesse apenas usar isso por conta própria, não seria tão vibrante e brilhante como é aqui, mas a maneira que eu pessoalmente gosto de usá-lo, e então eles apenas adicionar um pouco destes para meus conjuntos de panela e fazê-los pop um pouco um pouco mais. Essa é uma dica divertida se vocês estão interessados em criar seus próprios tons e misturá-los dessa maneira. A maioria das cores são muito, muito vibrantes. Por exemplo, eles têm tangerinas como esta e eu acho que estes são muito legais também como elogios. Novamente, veja como estou usando um pouquinho porque eles são tão poderosos. Você só precisa de um pouco de água, essas cores são incríveis. vez, vou misturar um pouco daquele rosa que eu tinha aqui, só um pincel. Então, se você está procurando cores muito elétricas e vibrantes, estas são definitivamente uma obrigação e especialmente porque cada uma delas, você pode comprá-las separadamente ou em grupo. Um destes poderia ser cerca de $5 a $7 e você pode obter um conjunto inteiro para um 150, e estes últimos tão, tanto tempo. Vocês viram o pouco que eu precisava usar para ter tanta cor. Estes são definitivamente um bom investimento. Se você não quer comprar todo o conjunto, você pode apenas obter algumas de suas cores favoritas e misturá-los com seus conjuntos de pan e que iria se acostumar com algumas cores originais realmente legal. Tenho um monte deles aqui. Trouxe um pouco, este verde-oliva, é muito interessante. Vamos tentar isso aqui. Só uma pequena gota. Vou fazer um pouco de gradiente do verde azeitona para o verde zimbro. Vocês podem ver como estes mix é um pouco diferente da forma como os conjuntos de pan se misturam. Apenas um pouquinho de cor realmente vai ao longo de novo. Lembrem-se, se quiserem aprender a fazer gradientes, não estou a fazer os super profissionais agora. É apenas para mostrar como usar cores, mas se você voltar para a aula de iniciantes, você pode realmente obter algumas boas dicas sobre como fazer isso. Aqui estão estas cores super vibrantes. Eu sou um grande fã desta cor de mogno, eu acho que é muito bonito, é muito diferente de qualquer outro panset também. Só estou adicionando um pouquinho aqui atrás. Tenho algumas coisas concentradas. Eles são apenas cores muito divertidas que se você está tentando trabalhar em sua paleta de cores pessoal, às vezes é bom ter esses tons de assinatura e misturado com seus outros tipos de tinta. Voltando a usar seu panset como base, algo que eu normalmente faria é, digamos que eu estou tentando obter alguns tons de terra legal e eu poderia pegar alguns desses marrons ou roxos e misturá-los com o meu Winsor & Newton mogno e obter apenas um tom único muito diferente e ele apenas muda tudo completamente. Misturando isso aqui. Além de mostrar-lhe realmente apenas um gráfico de todas as marcas que eu uso, eu também gosto de ser interativo e mostrar como eu usá-los que geralmente é apenas misturar tudo juntos. Outra coisa que eu realmente gosto sobre os concentrados radiantes é que eu acho que seu preto é realmente divertido. Eu acho que o que eu realmente usei para todas as letras e o layout aqui é este Winsor & Newton preto. É um preto muito legal e eu gosto da maneira que ele se transforma em cinza e é muito divertido para letras e essas coisas. Vou enxaguar isso e lavá-lo em algum túmulo aquoso. Uma coisa que eu quero mencionar sobre o Dr. Ph Martin é que eles não se dão muito bem com o tempo. Eles acabarão por começar a desaparecer. Por exemplo, se você tem uma pintura original com Ph Martin e você pendurá-lo em sua cozinha e muita luz entrar, ele vai realmente começar a desaparecer com o tempo. Eles funcionam muito bem para mim porque eu mantenho todas as minhas obras de arte em um portfólio escuro no meu estúdio e eu realmente digitalizar minha obra de arte para que a peça digitalizada é realmente o que vai funcionar para mim, mas para uma pintura original, Eu não recomendaria estes porque eles vão desaparecer com o tempo, isso é chamado de lightfast e isso só significa, por exemplo, o [inaudível] que acabamos de usar, aqueles têm um nível muito bom de resistência à luz e o Dr. Ph. Martin realmente não. Estes são mais para o trabalho que você pode fazer se você estiver interessado em digitalizar e torná-lo digital para outra coisa, estes são ótimos para isso. Mas eles vão começar a desaparecer com o tempo. Aqui está outra cor que eu acho muito interessante, azul pavão. Você não pode realmente encontrar esse tom exato em outros tipos de aquarelas, você verá que é como roxo. Alguns roxo muito legal, roxo azulado e eu vou misturá-lo com este verde que eu tinha aqui. Há muito vibrantes. Este aqui em cima ainda está molhado e você pode brincar muito. Na verdade, na minha classe iniciante, temos uma atividade chamada Planetas do Bebê e sua aquarela experimentando e é como soltar cor em mais cor e ver como ela se expande e isso é muito divertido também. Queria mostrar-lhe agora a diferença entre os radianos e a linha hidrosa. Tudo bem, então eu quero te mostrar isso. Este está seco. É muito seco, mas é legal que acabou seco porque eu vou mostrar a ele só vai dar um pouco aqui e você vai ver como ele ainda funciona. Essa é a coisa legal sobre aquarelas que não é como acrílicos, enquanto que se seu tubo de tinta seca você não pode mais usá-lo, aquarelas você pode continuar usando-os mesmo que eles estejam secos. Voltarão à vida só com água. deveria agitar estes também porque às vezes o pigmento pode ficar preso no fundo, eu vou te mostrar o que esses caras fazem. Este está em forma líquida e este está bem. Vou colocar um pouco deste amarelo para fora também. Lá vamos nós. São um pouco mais menos translúcidos. Você pode definitivamente obter transparências realmente agradáveis, mas os concentrados radiantes são um pouco mais transparentes desde o início. Estes são realmente apenas sobre preferência pessoal. Eu gosto de usar o concentrado radiante é um pouco mais, eu gosto da textura um pouco e as cores. Você vê que este é o que já estava todo seco e você só precisa usar um pouco de água nele e ele vai voltar à vida. Veja como isso é grosso. Novamente, estas são cores muito brilhantes. Você pode, claro, combinar todos estes juntos e tudo bem, eu só peguei um pouco do radiante e apenas misturar isso juntos. Como você pode ver, a maneira como a cor se mistura é um pouco diferente. Além disso, quando o Dr. Ph. Martin ou líquido em geral começam a secar. Eles geralmente secam com um pouco de uma borda em torno deles. O que algumas pessoas gostam e outras não gostam. Acho que parece muito legal. Vamos tentar este verde aqui. Veja, você pode ver que é um pouco mais como um tipo de pastoso, é mais de apenas um pouco de textura diferente do que obtemos das aquarelas concentradas radiantes. Então eu vou fazer um pouco de gradiente de brilho para transparente. Estes, por exemplo, não mancham tanto quanto os radiantes, como este primeiro que experimentamos. Mas eles têm algo que eu realmente não gosto muito, e você já pode começar a ver. Que é o jeito que seca me incomoda um pouco. Temos essa textura estranha. Você pode começar a vê-lo bem aqui dentro deste vermelho que usamos aqui em cima. Você já pode vê-lo neste verde. Eu sinto que a tinta se separa um pouco, eles são muito legais, eles são muito legais. Mas sinto que essas tintas, na minha opinião, são mais úteis quando são usadas como complemento para um conjunto maior. Além disso, eles são tão, tão super brilhantes, que às vezes você não quer que tudo seja como aquele brilhante. Então, como você pode ver o hidro, eles têm essa pequena textura que eu não sei, eu só não gosto muito disso. Você não pode vê-lo muito no amarelo, mas ele ainda tem. Pessoalmente, eu realmente gosto de usar o mogno e o verde zimbro, que é este, eu também gosto do azul pavão aqui. Eu costumo gostar de misturar esses. Eu coloquei algumas gotas no meu conjunto de caneta e que apenas seca, como fica lá por um tempo. Há um monte de cores diferentes embora, este verde maçã é como bastante transparente. Podemos tentar isto para o teste de transparência. Aqui vamos nós. Além disso, você verá que estes não necessariamente obter tão opaco. Mesmo se você usar as cores retas. Veja como estes são muito transparentes, isso é realmente sido como a linha transparente radiante. Mesmo que seja de cor pura, vai ser bem translúcido assim. Lembre-se, vamos usar o meu favorito. Mesmo que seja uma cor muito escura, você ainda será capaz de ver através dele. Dr. Ph. Martin também tem tinta da Índia, que vou mostrar-lhe como usar a seguir, acho que a tinta da Índia se chama Bombaim. Eu vou te mostrar esses, esses são muito legais. Mas, por exemplo, vamos usar isso. Agora vou usar um hidro aqui em baixo. Veja, é bem grosso, mas ainda é muito transparente. Então você não vai ter essa textura como você tem com certos conjuntos de caneta como o conjunto mais cedo onde nós temos como super, super lavagem grossa. Então, estes são legais, então, na minha opinião e pessoalmente, quero dizer, é apenas uma opinião pessoal. Eu não gosto de usar estes apenas por conta própria. Veja como é legal. Quero dizer, eles se misturam muito legal, mas eu gosto de usá-los como um complemento com o resto das minhas cores de água. Só porque eu acho que os pigmentos são muito divertidos, e às vezes você vai ter um conjunto como, por exemplo, Winsor e Newton. As cores não são super, super brilhantes. Às vezes, apenas um pouco de um Ph. Martin pode realmente ajudar, e apenas dar-lhe aquele pop de cor que precisamos. Veja, por exemplo, este é como totalmente concentrado e o nível de transparência é super, super notável. Você pode realmente ver através dele. Você pode tentar com este amarelo é muito divertido, vamos fazer um aquoso. Então você pode ver estes são super brilhante, novamente, para mim eles são melhores como complementos. Vamos esperar que isso seque um pouco para que você possa ver também que ele seca muito diferente da maneira que os conjuntos de caneta faria. Então eu só vou mostrar a vocês um pouco de tinta líquida que é semelhante à cor da água, mas não é exatamente a mesma coisa. Antes de passarmos para tinta líquida, esqueci de dizer algo muito importante sobre o Dr. Ph. Martin. Então é como algumas informações técnicas que escrevi e queria compartilhar com vocês. Assim, por exemplo, esses tipos de aquarelas não são necessariamente feitas com um pigmento, Estes são feitos com um corante. Então estes são realmente legais para fazer outros tipos de projetos que não são apenas aquarela. Você pode fazer como fadiga ou pintar seda ou algodão. Quero dizer, você pode usá-los para gostar de tecido de tinta também, o que é realmente interessante. Eu não experimentei pessoalmente, mas sei que eles trabalham para isso também. Então, por exemplo, estes a linha hidrosa, estes na verdade são mais aquarelas. Eles são mais parecidos com os tubos, e estes realmente têm um pouco mais de resistência à luz do que os outros têm. Você pode realmente ver que é super minúsculo escrito aqui, leve rápido. Então estes realmente se sustentam um pouco mais do que os concentrados radiantes fariam no papel ao longo do tempo. Isto é apenas um pouco de informação técnica. Então isso é basicamente o que eu queria dizer, que estes são feitos de como um corante. Não é como um pigmento. Eles são legais, são muito divertidos de brincar e valem a pena. Você pode comprar o conjunto ou individualmente assim. Então agora vamos passar para a tinta, tinta não é realmente aquarela. Na verdade, ele tem muitas diferenças, mas eu queria integrá-lo neste gráfico porque tinta e aquarela funcionam muito bem juntos. Quero dizer, enquanto ainda estamos falando do Dr. Ph. Martin. Eles têm essa tinta preta, é tinta da Índia. Mais uma vez, se você mora no México, chama-se Tinta China no México. Mas em inglês é tinta da Índia e esta é a tinta preta de Bombaim. Dr. Ph. Martin tem mais tintas da série Bombay, mas quero dizer, esta tinta preta é simplesmente incrível. É muito, muito bom, e este é na verdade rápido e à prova d'água. Tudo isso os pequenos ícones que eu pintei na parte de trás antes de começarmos esta aula são pintados com estes. Então você pode ver que você pode eventualmente pintar sobre esta tinta e ela não vai se espalhar em suas aquarelas, que é super importante porque se isso tivesse sido pintado com aquarela. Quando começarmos a pintar sobre ele, provavelmente poderia se espalhar ou se misturar em sua água. A razão pela qual eu realmente gosto de usar isso é porque se você quiser um fundo plano agradável. Isso é super suave , flui muito bem. Não gosta muito de entupimento. Acho que algumas pessoas usam para caligrafia também. Eu uso com um pincel e eu realmente gosto de usá-lo se eu vou ter um fundo preto breu. Você também pode adicionar um pouco de água para ele e obter essas áreas lavadas divertidas agradáveis também. Então eu vou mostrar a vocês como essa tinta preta é intensa também. Novamente, nós realmente não precisamos muito, quase pronto. Eu tenho alguns desses, mas aqui vamos nós. Então esta é uma tinta preta da Índia do Dr. Ph. Martin Bombay, você pode ver como é suave. Está escuro como breu, é super escuro. Mas o legal é que você só pode adicionar um pouco mais de água a ele. Na verdade, vamos tentar limpar isso porque é tão intenso. Então, se adicionarmos um pouco de água aqui, você pode começar a ver que ela pode desaparecer. Mas é tão poderoso, agora estamos usando água pura e continua assim. Ele realmente se move bem na água dessa maneira. Além disso, é muito legal se você quiser pintar. Por exemplo, eu realmente gosto de usar essa tinta líquida para pintar algo como uma lua ou planetas porque tudo o que você realmente tem que fazer é apenas ter um pouco de água pura aqui, e a tinta se move muito legal por conta própria. Tudo o que você precisa é apenas uma pequena gota aqui e ali para que você possa ver como ele seca muito rapidamente no centro e depois se expande um pouco para as bordas. Isso parece muito divertido, só por conta própria realmente. Você também pode misturar isso com aquarelas. Eu tenho um pouco disso, o Dr. Ph. Martin que usamos aqui, e se você fizer um pouco disso aqui, isso pode parecer legal também. Novamente, se você estiver interessado neste tipo de atividade, você pode voltar para a aula de técnicas de aquarela modernas, e nós fazemos uma folha inteira de todos esses experimentos diferentes, o que é super divertido. É uma tinta preta muito bonita. Então, Higgins é uma marca muito boa também. muito semelhante, ele faz praticamente o mesmo que o Dr. Ph. Martin faria. Isso também é à prova d'água. Você pode realmente ver que está escrito super minúsculo na parte de trás. Nem todo tipo de tinta é impermeável. Mas normalmente quando estamos usando a tinta preta da Índia, seria à prova d'água. Como você pode ver, é muito semelhante. A coisa legal sobre tinta é que, é muito suave, mas você pode obter efeitos visuais muito divertidos dele também. Veja, isso é apenas água com o que eu tinha no meu pincel e ele se move muito bem. Essas duas marcas eu acho que são ótimas. Normalmente, ele só varia um pouco em Quero dizer, preto não é apenas preto como o Dr. Ph. Martin preto é um pouco mais quente. Você pode ver quando começa a secar, ele vai um pouco mais para o que você diria uma tinta marrom e alguma tinta preta fica um pouco mais azul quando seca. Mas acho que estes dois são muito divertidos. Eles são divertidos para apenas misturar-se com suas aquarelas, como uma atividade legal também é como fazer um fundo de aquarela inteiro e , em seguida, deixar secar e usar tinta preta sobre ele para desenhar. Isso é realmente interessante. Esta marca Higgins tem, por exemplo, este amarelo é realmente bom. Eu gosto de integrar estas em minhas ilustrações de vez em quando, e esta é realmente à prova de desbotamento. Vou mostrar-te o que isto parece. Algo que é importante para colocar aqui é que, ao contrário das aquarelas, tinta uma vez que esta seca aqui na paleta, você não será capaz de usá-lo novamente. Por exemplo, esses caras aqui que são do Dr. Ph. Martin. Se eu deixar isto assim e acordar amanhã e tudo está seco. Posso adicionar um pouco de água e ainda podemos continuar a usá-los. Mas tinta, uma vez que seca, ela se transforma em um pedaço duro de tinta e não podemos continuar usando isso. Quero dizer, só uma informação importante. Veja como o preto à prova de sangramento, quero dizer, ele mal está secando. Veja onde ainda está molhado ou ainda fluirá para a nossa próxima cor. Mas onde quer que esteja seco , não vai fazer isso. Isso é realmente interessante. Além disso, por exemplo, Winsor Newton tem essa linha legal de tinta também. Eles têm algumas cores divertidas, vamos abrir isso. Isso é como uma cor de ameixa, e as pessoas usam isso para caligrafia, mas você pode definitivamente misturá-los com suas aquarelas também. Eles têm alguns tons divertidos. Como você pode ver, parece aquarela, ele age como aquarela no sentido de que você pode obter alguns gradientes legais indo, exatamente assim. Estes mancham mais do que aquarelas fariam. Como você pode ver em geral, com essas cores de água líquida que obtemos, assim como as texturas em geral são muito diferentes. Se você começar a adicionar tinta, você pode ver que a maneira como seca é super diferente. Ele começa a procurar maneiras na água, enquanto as cores da água lhe dará uma mistura mais suave para ele. Você também pode ver as pequenas partículas que essa tinta de Higgins nos deu. Além disso, falaremos muito sobre Slater metálico. Mas, Winsor Newton também tem alguns muito legal prata e ouro e talvez bronze também tintas, que são muito legal. Podemos tentar isto aqui, mas depois mostro-te tudo mais tarde também. Como você pode ver, estes são muito agradáveis, e se você usá-los sobre preto, eles parecem muito legal também. Novamente, quando usamos tinta metálica, tudo depende de qual ângulo você está olhando para ela. Eu tenho alguns outros Higgins, aqui está outro tom de amarelo. Se você vir, concentra-se no fundo aqui. Você realmente tem que agitá-lo para obtê-lo, tudo misturado em conjunto. Então, por exemplo, isso é tinta de caligrafia. É praticamente o mesmo que a tinta da Índia que usamos aqui, isto é jet black. Mais uma vez, tinta é muito legal, para trabalhar com aquarelas. Você pode ver que isso é muito suave também. Este preto é um pouco mais frio do que a tinta de Bombaim que temos aqui em cima. Para nossos pequenos testes aqui, obviamente isso vai cobrir completamente. Não há transparência aqui a menos que usemos muita água, então podemos obter algumas transparências legais lá também. Basicamente, o que eu queria mostrar é que a tinta pode agir como aquarela se quiser. Definitivamente nos dará aquele efeito líquido que temos quando queremos pintar gradientes e transparências. Mas isso varia muito em características, apenas para experimentar muito com isso. Veja, é como se o preto fosse tão intenso que, por exemplo, agora, minha água está super escura. Isso geralmente não aconteceria quando usamos apenas cores de água pura, elas são muito mais leves. Eles não mancham tanto a água. Mas acabei de adicionar um pouco de amarelo e o preto entrou na minha água. Você pode ver como ele realmente manchou tudo. Fico feliz que isso tenha acontecido porque é assim que posso mostrar o que acontece quando usamos essas tintas. Novamente, se usarmos muita água, podemos obter algumas transparências agradáveis. Vamos ver o que acontece se usarmos super concentrados. Vou até limpar o meu pincel de qualquer água. Isto é apenas a tinta pura. Semelhante ao que aconteceu com o hidro e o Dr. Ph. Martin, essa tinta de Higgins. Vou começar, mais escuro aqui e ficar mais leve aqui. Ainda vai ser muito translúcido, a que estejamos a usar este breu preto. É um complemento legal para aquarelas. Eu coloquei na categoria de cores de água líquida, mesmo que não seja uma aquarela, porque você pode realmente ver características semelhantes. Podemos usá-los em combinação com nossas aquarelas de uma ótima maneira. Por fim, eu queria mostrar que tipo de tinta branca eu uso. Esta tinta é muito legal para detalhes, uma vez que suas outras aquarelas tenham secado. Se quiserem saber mais sobre tinta branca, podem ir à aula de aquarela e mídia mista. As pessoas perguntam muito que tipo de tinta branca eu uso e este é o meu favorito absoluto, é uma marca japonesa, como você pode ver. Suprimentos de tinta japoneses têm coisas muito legais. Isso parece muito diferente do que as cores de água líquida fazem. Mas, eu só vou mostrar um pouco de como é legal usar sobre suas aquarelas, ou sobre sua tinta assim. Eu poderia fazer um pouco de exercício na seção extras, mas... Esses experimentos são realmente úteis. Só para terminar com este segmento, eu definitivamente recomendo experimentar o Dr. Ph. Martin. Eu não sei se eles são para todos, mas se você está olhando para ter algumas cores super brilhantes em seus conjuntos de caneta, você é como animar seu paladar em geral. Estes são um ótimo complemento para todo o seu catálogo de aquarelas. Você pode obter apenas uns individuais assim. O preço é super acessível. O mesmo com tinta, tinta é provavelmente um dos meios mais baratos que você pode obter porque também vai muito longe. É aqui que vamos terminar a seção de aquarela líquida. Agora vamos passar para tubos de aquarela. 6. Tubos: Agora vamos passar para tubos de aquarela. Os tubos de aquarela são muito semelhantes aos conjuntos de panela. A apresentação é um pouco diferente. É assim que um tubo de aquarela vai se parecer. Há tamanhos diferentes dependendo da marca. Mesmo a mesma marca terá tamanhos diferentes. Basicamente, o que você é tubo de aquarela vai parecer é isso. Você vai abri-lo. Normalmente vai ter uma torção, torção, boné pequena como essa. Se você apertar o tubo de aquarela um pouco, você verá um pouco de tinta molhada como tristeza sair. Mas não é tão liquidez como as cores da água líquida. Ainda é uma espécie de pasta. Você vai apenas colocá-lo em. Coloque na sua paleta assim. Você definitivamente vai precisar de uma paleta para trabalhar com seus tubos de aquarela ou eu fico com meus conjuntos de canetas doces aqui. Porque você também pode apenas aplicar um pouco de tubos para o seu conjunto de pan e usá-lo em combinação com essas cores. O que me acontece muito é que, por exemplo, vamos dizer que eu estou viajando com este conjunto de pan, mas eu me sinto pintando muito com rosa quente. Comprei este rosa quente extra. Esta é uma aquarela Holbein inteira. O que eu costumo fazer é esfaquear um pouco disso na minha paleta. Deixe secar, feche e leve isso comigo. Assim eu vou ter um pouco de rosa quente já no meu conjunto de pan. Enquanto eu estou explicando como usar todas essas tintas e quais eu gosto e quais eu não gosto. Eu também estou explicando um pouco de como eu gosto de trabalhar com aquarelas e como eu combinar as diferentes marcas, então isso é um bom exemplo disso. Vamos começar com apenas revisando Winsor & Newton. Winsor & Newton tem duas linhas diferentes. Um deles é Cotman, que é o que acabamos de abrir aqui. Abrimos um MOV. Lembre-se que eu disse a vocês que eu realmente amei o Winsor & Newton ocre dos conjuntos pan. Eu amei tanto que acabei comprando um tubo inteiro de apenas aquele ocre amarelo. Eu gosto de misturar isso com um monte de cores diferentes de diferentes marcas e outras coisas. Eu só coloquei um pouco disso aqui e realmente tentei isso aqui. Vou te mostrar de novo. Por exemplo, estes são todos Cotmans. Cotman é mais aquarelas estudantis. É lá a linha das universidades. Em seguida, eles têm outra série que é seus profissionais Winsor & Newton. Você pode ver aqui como ele diz profissional. Muitas pessoas parecem encontrar uma grande diferença entre elas. Honestamente, eu realmente não vejo muita diferença. Se vocês me avisarem. Mas para mim, Cotmans e os profissionais, não vejo muita diferença. Eu tenho um monte de profissionais e eu tenho um monte de Cotmans que eu tenho coletado. Esta é a série 1A. Acho que isto é como um intermediário. Apenas mostrando a vocês, eu tenho um monte de diferentes tipos de Winsor & Newtons, mas nós vamos revisá-los todos neste pequeno quadrado aqui. Duas cores são muito boas. Algumas pessoas gostam de comprá-los em um conjunto também. Por exemplo, eu tenho essas aquarelas Holbein que acabam de chegar e você pode obter um conjunto inteiro como esse. Se você está apenas em cores como particular, basta comprá-los individualmente como este. A maneira como vamos usar nossas aquarelas é apenas abri-las. Só colocando um pouco na nossa paleta. Assim como eu tenho aqui. Você pode ver todos esses pequenos dois conjuntos que eu já coloquei na paleta. Só vamos usar um pouco de água e humedecer isso um pouco. Então você pode começar a misturar. É realmente usá-los quase como você faria com um conjunto de tubos. Quero dizer, um conjunto de panela. Excepto que estas só vêm numa apresentação diferente. Digamos que você não terminou isso. Eles podem ficar totalmente na sua paleta. Você pode deixá-los secar e depois voltar no dia seguinte e humedecê-los novamente e eles ficarão bem, eles estarão prontos para ir e você pode continuar trabalhando com eles. Por exemplo, este rosa quente é muito legal. Esse é o Winsor & Newton e Holbein também tem esse tom, é chamado Opera. É super divertido. Eu realmente não vi isso em outras marcas, exceto essas duas. Você pode ver como este rosa é muito diferente do rosa que viria em seu conjunto pan regular. Você pode obtê-lo para ser muito grosso para. É um belo rosa quente. Você pode fazer alguns gradientes realmente agradáveis com ele. A coisa legal sobre seus conjuntos de tubos é que eles vão reagir praticamente como seus conjuntos de pan faria. Quando fizemos as cores de água líquida e no último segmento, você pode ver que este seco e as cores são realmente brilhantes. Mas, por exemplo, quando tentamos fazer esse gradiente aqui, ele está manchado. Você pode ver as três manchas aqui. Duas aquarelas ou conjuntos de pan realmente são muito parecidos com Noble. Eles vão nos ajudar muito durante esse processo. Podemos obter alguns gradientes realmente agradáveis e outras coisas usando nossos conjuntos de pan. Enquanto ainda está molhado, vou adicionar um pouco. Acho que foi um pouco do avião Cotman. Só mostrando como vai parecer quando tudo se misturar. Eu estava te dizendo como eu amo tanto esse ocre. Eu realmente gosto porque eu posso usá-lo muito bem com outras cores, como por exemplo, este roxo. Este é um MOV da linha Cotman. Eu não conheço vocês. Sinto que os profissionais e os Cotmans são muito parecidos. Eu realmente não vejo muita diferença e o preço será bem diferente. Outra coisa a lembrar sobre conjuntos de tubos é que Winsor & Newton faz seus preços dependendo do tipo de cor que você está comprando. Por exemplo, um azul cobalto será mais caro do que esta tonalidade rosa aqui. Isso só varia de acordo com o preço do pigmento. Quão puro é o pigmento, quão difícil é encontrar diferentes fatores como esse. Estes vão variar entre três e $6, estes pequenos conjuntos de tubos. O preço é, na verdade, é muito bom, não é ruim e eles duram tanto tempo. Eu falei, por exemplo, eu costumava pintar com óleos quando eu era mais jovem. Lembro-me que os tubos grandes seriam tão caros e você acabaria com eles muito rápido. Apaixonei-me por aquarelas porque são tão nobres assim. Eles duram tanto tempo e acho que vale a pena. Veja estes tubos Winsor & Newton. Eles são muito bons. Você pode encontrar algumas cores interessantes. Algo que eu quero mencionar é que você pode misturar seus tubos com suas cores de água líquida também e isso vai ficar ótimo. Por exemplo, eu tenho um pouco do verde de zimbro aqui que foi seco, mas você vê você apenas adicionar um pouco de água e ele volta à vida. Podemos misturar isso com um pouco do nosso conjunto de tubos aqui e isso funcionará muito bem juntos. Em vez desta cor, temos um azul mais brilhante, mais turquesa, só porque misturamos um pouco daquele Ph. Martin que tínhamos antes. Sou um grande fã de criar suas próprias cores. Eu raramente uso um tom direto do conjunto de tubos ou fora da gota. Eu realmente gosto de criar minhas próprias cores e muito disso acontece fazendo o que estou fazendo agora, misturando diferentes tipos de aquarelas. Vamos fazer um pequeno teste de transparência. Eu vou pegar este morfo aqui e você pode ver que a textura é um pouco diferente do agradável couro, por exemplo, aquarelas Celia que tivemos no início. Você precisa adicionar um pouco de água aqui você pode ver que você tem uma boa transparência lá e, obviamente, se nós adicionarmos pouco mais de água nós teremos uma transparência realmente agradável aqui. Vamos ver o que acontece se usarmos este mais escuro esta é na verdade a linha profissional de Winsor e Newton. Você pode ver que ele realmente encobre se você quiser fazer isso você pode. Eu realmente gosto de Winsor e Newton em geral como uma marca de aquarela. Por exemplo, este papel que eu estou usando é Winsor e Newton e eu apenas gosto porque eu acho que ele realmente faz um bom trabalho em todos os lugares e geralmente o preço é certo. Se vocês vêem estes eu definitivamente recomendo obtê-los especialmente se há um certo tom que vocês querem adicionar ao seu conjunto de pan, digamos. É realmente conveniente pegar um desses tubos e experimentar com isso. Por exemplo, se vocês fizeram minha aula de iniciantes há uma atividade monocromática e ter apenas um conjunto de tubos é muito divertido para isso também. Só um comentário rápido sobre isso. Agora vou tirar esses Winsor e Newtons do caminho e estarei de volta com você em um segundo com Daniel Smith. Agora vamos experimentar um pouco de Daniel Smith duas aquarelas. Eu realmente comprei um pacote pequeno, eu acho que tinha cerca de seis aquarelas neles e era uma pequena coleção especial de tons terrosos. Estes não serão super brilhantes, são mais tons de terra. Deixe-me virar isso assim. Estas aquarelas são de qualidade de artista premium. Eles são realmente muito caros porque apenas tubos individuais como este pode ser $9 todo o caminho até US $27 apenas para um tubo. Eu não sei eu gostei de usar estes, mas por alguma razão eles não são apenas o meu favorito. Vou mostrar-lhe como eles se parecem enquanto pintamos com eles, mas eu não sei, você é o juiz me diga se você gosta de como eles são e se alguém os usou e realmente os ama você pode me dizer o porquê. Eu pessoalmente prefiro Holbeins ou Winsor e Newtons, mas estes são ótimos também. Eu só acho que eles são um pouco caros pelo que eles fazem. Suponho que o preço é este porque os pigmentos são provavelmente muito puros, mas, eu não sei, eu só não senti que eles valessem todo aquele dinheiro. A razão pela qual eu não tenho tantos desses é porque eu nunca quis investir em mais aquarelas Daniel Smith. Eu só vou ter as quatro cores que eu trouxe aqui. Eu também tenho este grande preto lunar que é uma cor muito legal, mas você sabe o que algo aconteceu comigo onde eu pintei com eles e então eu apago mais uma vez que está seco e a cor levanta um pouco, então isso é algo que eu também não gostava muito disso. Mas eu não sei se alguém lá fora tem um conjunto de canetas ou outros tipos de Daniel Smith, por favor, compartilhe com o resto do grupo. Sei que são aquarelas de boa qualidade. O mesmo, nós temos nossos tubos aqui Eu só vou pegar um pouco de água. Estas cores são bonitas, são divertidas, mas eu não sei. Eu não quero bater Daniel Smith Eu sei que é uma grande marca mas por alguma razão não gosto tanto da consistência. Vamos esperar até que sequem também para ver como ficam quando secam. Vou misturar um pouco de azul aqui. Não sei por alguma razão a textura não é a minha favorita. Podemos usar um pouco deste verde aqui. Além disso, talvez sejam as cores que eu tenho, mas eu simplesmente não senti que eles tinham algo muito especial. Mais uma vez, eu provavelmente acabaria misturando isso com algumas das minhas aquarelas líquidas para tornar as cores um pouco mais interessantes. Eu tinha um pouco de verde-oliva do Ph. Martins e eu adicionei aqui e deu um pouco mais de vida. Como ele vai secar você pode ver que ele tem esta pequena textura. Além disso, eu tentei misturá-lo aqui na minha paleta primeiro e eu sinto que ele só fica confuso por alguma razão eu nunca realmente coloquei isso em Daniel Smith. Vou tentar pô-lo super aquoso aqui e ver o que acontece quando seca. Então eu tenho esse tom aqui que eu estava muito hematita, eu estava muito animado e acabou sendo um pouco, eu não sei se é o aglutinante ou o pigmento mas eu simplesmente nunca posso ficar como se eu tentar torná-lo muito opaco. Eu tenho alguns problemas em fazê-lo assentar aqui e eu acho que este preto é muito legal, na verdade é muito denso. Estes são também a resistência à luz I estes vão durar muito tempo em seu papel. O preto é realmente muito legal. Gosto deste preto, mas estou a dizer-te que tive uma experiência que pintei com o preto e depois deixei-o secar. Eu tive que apagar um lápis que eu tinha no fundo e ele levantou o preto então eu não gostei particularmente disso. Podemos fazer um pequeno teste aqui este preto é realmente muito bom e concentrado se você quiser obter uma cor escura. Vou encobrir esse carinha aqui e ver. Estou tentando escurecer para ver se vai cobrir nosso fundo e você pode ver que é um pouco translúcido ainda. Vou fazer isso ainda mais translúcido aqui. Podemos começar a ver como seca. Acho que você não contou. Não gosto muito de Daniel Smith. Tenho certeza que algumas pessoas lá fora podem ser como, “Eu os amo”, mas eu não sei para mim simplesmente não funciona tão bem. Eu realmente não gosto de como ele fica quando seca. Eu acho que tem um monte de textura extra que eu pessoalmente não gosto muito no meu trabalho, mas eu quero deixá-lo secar completamente e depois voltar para ele porque uma vez que aquarelas secam, eles meio que começam a mudar. Vamos deixar isto secar um pouco e vamos começar a usar o Holbein. Uma história engraçada sobre Holbein é, eu realmente conheci o proprietário da empresa em Nova York enquanto eu estava em uma feira este ano em 2017, e ele estava apenas me contando a história. Eu estava sempre confuso sobre por que era uma marca japonesa e o nome é Holbein. Ele basicamente me explicou que seu pai tinha viajado para o Japão e experimentado essas tintas e ficou muito impressionado, e ele apenas escolheu um nome europeu para fazer isso. Era como o que se encaixava no mercado naquele momento. Eu sou apenas uma história engraçada, mas a razão pela qual ele ficou tão impressionado foi porque esses pigmentos são simplesmente incríveis. Quero dizer, eu também gosto da seleção de cores deles. Eu não sei ler japonês, mas eu sei que este conjunto é como especificamente para pintar personagens, mas eu gostei de sua combinação de cores. Você também pode obter Holbeins em tubos individuais como este. Há um par de tamanhos diferentes, então você tem o tamanho pequeno que eu acredito que é provavelmente, é este tamanho aqui, e então você pode ir maiores assim. A razão pela qual eu inicialmente comprei esta marca foi por causa desta ópera tom. Ao contrário das aquarelas de néon, sobre as quais falaremos mais, quando você pintar com este, não é realmente um néon, é mais como um rosa brilhante, como um rosa quente, e este realmente faz escaneie muito bem. Você pode ter algumas cores brilhantes e elas se sairão bem com o seu scanner. Vou começar a colocar um pouco destes aqui. Quero dizer, essa cor realmente chamou minha atenção. Depois esta lavanda, que é semelhante ao tom que mostrei no Kisho Ganz. Eu acho que essas cores realmente especial lavanda e não muitos conjuntos de aquarela têm essa cor. Você pode ver o quão bonito este tom é aqui, e outro que realmente interessado, Eu acho que este mineral Violet é realmente bonito, especialmente seus vermelhos e tons mais quentes, Eu acho que são muito agradáveis. Eles também têm um lindo vermelho alaranjado. Eu só estou testando os que eu acho que são divertidos, e eu acredito que este tom é o mesmo. É o mesmo que este que temos aqui, e acho que pode ser divertido mostrar-te. Por exemplo, eu pensei que esta casca rosa é muito legal, então é como um rosa pastel, que é difícil de encontrar com aquarelas também. Normalmente, quando trabalhamos com aquarelas em geral, para obter tons pastel, você precisa adicionar muita água para obter um tom mais leve. É interessante tê-los fora do tubo dessa forma. A primeira coisa que vou fazer é tentar esta ópera, que a sério eu acho que é tão fixe. É ainda mais brilhante do que a versão Winsor & Newton. Você pode ver aqui. Eu coloquei um pouco ao lado de Winsor & Newton e é muito semelhante, mas algo sobre holbeins só parece realmente especial para mim. Você pode dizer como é brilhante. É tão bom, e você também pode misturá-lo. Por exemplo, com este rosa pastel e parece realmente bonito. Algo que eu realmente gosto em Holbein também é a textura. Por exemplo, você não precisa fazer muita mistura. Uma vez que você tem um pouco de seu tubo em seu paladar, ele apenas se mistura muito facilmente, ao contrário de Daniel Smith, que eu sinto que eu não sei, eu tenho que trabalhar muito. Eu sinto que estes estão prontos para ir e podemos fazer um pouco de lavanda aqui. Estes tons são muito legal se você ama tons mais femininos, como coisas Unicórnio, eu sinto que essas cores são realmente especiais para esse tipo de trabalho. Você pode ver realmente o quão cremoso e suave as cores são. Eu realmente não tinha que me misturar tanto. Eu não sei. Parece que os tons estão prontos para ir. Então eu vou fazer um super aquoso aqui. Você vê como funciona assim também. Este mineral violeta é um tom muito agradável também. Eu só acho que eu gosto muito da consistência, e eu acho que as cores são realmente especiais. Estes conjuntos de tubos individuais. Há mais caro do que Winsor & Newton, mas eles são em torno do mesmo preço de Daniel Smith. Eu não sei pessoalmente, eu só sinto que Holbein é uma marca muito melhor do que Daniel Smith. Eu, pessoalmente, investiria mais em Holbein. Por exemplo, este vermelho é tão lindo. É só que também é muito grosso se você quiser que seja assim. Então, se começarmos a regá-lo, podemos obter pigmentos muito exuberantes e brilhantes. Talvez eu termine com um pouco de rosa de ópera. Esta folha verde, que é o mesmo que o pequeno que eu tenho aqui, Eu acho que esta cor é realmente especial também. As cores são muito ousadas, muito brilhantes. Vou começar com um pouco de água aqui, e claro, você também pode misturar isso com suas outras marcas. Como agora eu tenho um pouco das cores de água líquida aqui. Eu vou misturar um pouco desta folha verde aqui com algumas sobras [inaudíveis] verdes e eles também se misturam bem juntos. Isso é algo que eu gosto no Holbein também. Eu também pensei que esse tom é muito interessante. Esse tipo de tom bege, e eu achei que isso era muito especial também. Você pode dizer que eles são muito cremosos. Derramamos um pouco de água aqui. Basta batê-lo assim, e eles se misturam muito bem dentro da mesma paleta. Agora, eu acho que ao usá-lo aqui, parece que é muito grosso e eu sinto que ele provavelmente poderia cobrir um belo quadrado aqui. Se eu só molhar, podemos ter uma boa transparência. Por exemplo, mesmo que esta lâmina seja uma cor clara, você pode realmente quase usá-lo como uma tinta de lavagem. Fica super espesso se quisesses que fosse assim. Muito interessante para mim pessoalmente, fora destes três, Holbein é o meu favorito, eu sinto fontes de arte japonesas são grandes. As cores são muito especiais. Eu realmente gosto de como eles são cremosos, e eu acho que eles um grande elogio para o seu conjunto de caneta para ter algum Holbein extra, se você gosta disso. Este rosa quente é espetacular. Eu acho que é ótimo. A lavanda está ótima. Dentre esses três, você pode adivinhar que meu menos favorito é Daniel Smith. Eu não sei. Eu só realmente não era que na textura e cores e geral e Winsor & Newton é bom também. Se você está procurando por algo que é um pouco mais barato. Não tão caro quanto os outros. Winsor & Newton é ótimo. Eles têm uma ópera que é uma cor muito legal, que é semelhante a uma ópera Holbein. Estes são basicamente os meus experimentos de tubos de aquarela. Novamente, lembre-se, se seus tubos secarem aqui em cima, não importa. Você pode usá-los totalmente novamente. Nem sequer vou limpar esta paleta. Eu gostaria de deixar assim e apenas continuar usando as cores e outra vez para você não desperdiçar nenhuma. Eram os tubos de aquarela. Por favor, sinta-se livre para compartilhar sua experiência com tubos. Se alguém ama Daniel Smith, por favor, prove que estou errado. Não quero desrespeitá-los. Eu só não achei que eles fossem tão bons. 7. Aquarelas néon: Agora vamos falar sobre aquarelas de néon. Este é um tipo de aquarela que eu tenho tantas perguntas sobre. Eles são difíceis de encontrar, mas quando você encontrar algumas marcas realmente legais, você pode fazer coisas incríveis com eles. As primeiras aquarelas de néon que vamos verificar são estas, elas são de Kremer Pigments. Você pode ver o pequeno logotipo aqui, Kremer. Eu descobri essas marcas porque eu realmente fiz uma aula em Nova York no início deste ano sobre como fazer suas próprias cores de água. Na verdade, vou mostrar-te o conjunto de panelas que fiz. Mas na loja eles tinham as frigideiras de néon fluorescentes super frias separadas, e eu realmente peguei algumas dessas. Eu quero mostrá-los a você porque eles são de fora deste mundo. Sério, acho que nunca usei algo assim e acho que vai gostar muito deles. O que você pode fazer com conjuntos de caneta é que você pode colocá-los em seus conjuntos como complementos. É assim que as duas cores que eu tenho se parecem. Eles são, na verdade, o meu conjunto [inaudível] agora porque este é o que eu mais uso. Eu só pensei que eu iria colocá-los lá dentro se eu alguma vez precisar deles e apenas para manter eles lá. Mas quando você comprá-lo, ele só vai vir em forma individual como esta. Eu acredito que eles realmente vendem um pequeno conjunto em seu site. Vou colocar um monte de links e coisas na descrição da classe e na galeria do projeto. Mas, só para que saibam, é uma pequena loja em Nova York e eles são pigmentos alemães. Muito legal, e eles são feitos à mão, o que é muito legal também. Eu só vou te mostrar como esses pintam. Uma coisa que eu quero que você saiba sobre aquarelas que são néon é que se você estiver interessado em digitalizá-los mais tarde, você vai ter algum problema. Quando seu scanner atinge a luz direta assim, ele cancela um ao outro para fora, então ele vai parecer super estranho. Quase se parece com pastéis. Mas vamos começar a ensaboar esta caneta. Você já pode ver que a cor é muito extrema. Vou começar a pintar aqui. Sério, acho que nunca usei aquarelas de néon assim. Eles estão além de incríveis. Eles custam $9, eu acredito, para cada pequena panela, mas vale a pena e eles realmente vão durar uma vida. Não uma vida inteira, mas alguns anos. Eles são como aquarelas no sentido de que você pode misturá-los muito bem. Eles podem ser muito, muito concentrados de um lado e passar por diferentes transparências. Mas olha como ele realmente brilha. Parece que é uma luz, como um daqueles sinais de néon. Eu só vou pegar um pouco dessa laranja aqui. Dá para ver como são loucos. Só vou adicionar um pouco de água. Mesmo quando fica transparente, você pode ver como o néon ainda permanece. Algo que eu queria te mostrar é que você também pode misturá-lo. Por exemplo, eu tenho esta pequena cor de pêssego no meu outro conjunto de panela. Eu só vou pegar um pouco disso e colocá-lo aqui por um segundo. Você também pode misturá-lo muito bem para fazer uma cor néon suave. Se eu estivesse fazendo uma pintura com neons, eu provavelmente usaria o néon apenas como uma cor complementar para algo. Não quero necessariamente sobreaturar a minha pintura com algo tão brilhante como esta. Mas cabe a você. Só estou adicionando um pouco de verde aqui. É um néon sujo lá, mas só queria mostrar como ele se mistura. Sério, Kremer pinta, eu nem sei como me deparei com elas, mas eu acho que elas são fantásticas. A qualidade de seus pigmentos são apenas fora de controle e é tudo feito à mão e é apenas uma loja muito agradável. Dá para ver que a tinta fica muito grossa. Acho que por causa da natureza do pigmento, ele nunca cobrirá, nunca será super grosso e opaco. Mas, por exemplo, esse começo ainda parece muito legal para mim agora, se você pudesse fazer talvez um desenho de tinta preta, e depois pintar um pouco de néon sobre ele, isso ficaria muito legal também. Vamos tentar encobri-lo com, ver os neons parecerem legais com preto sempre. Muito divertido. Eles têm um site onde você pode encomendar estes e eu definitivamente recomendo eles. São provavelmente os neons de melhor qualidade que já experimentei. Pelo menos o mais brilhante. Estes são realmente ótimos. Eu só tenho duas cores agora, mas eles têm um conjunto com toda a gama de néons. Parece quase uma melancia. Isso parece muito legal. Agora vou mostrar a vocês o Kissho Gansai que fizemos no início com o conjunto de panelas. Lembre-se como estes tinham uma pequena seção de néon. Vamos em frente e abrir o segundo nível aqui. Lá vamos nós, veja. Lembre-se que eu disse que é muito volumoso. É que você tem que tirar esta seção do caminho se você só quiser usá-los. Aqui temos um pouco de amarelo, algumas laranjas, e um pouco de rosa. Acho que tenho certeza que é isso para os neons. Sim. Lembrem-se que o néon não é o mesmo que brilhante. Para ser uma tinta de néon, na verdade tem que ter a pigmentação fluorescente lá dentro. Por exemplo, o Dr. Ph. Martin disse que eu te mostrei. Essas são cores muito brilhantes, elas podem ser como um rosa quente, mas eles realmente não fazem com que seja um néon real, um fluorescente real. Só estou subindo isto, adicionando um pouco de água só para deixá-lo úmido. Você realmente precisa colocar um pouco de água aqui antes de poder usá-los. Só vou te mostrar como eles são todos. Podemos começar com este amarelo, que é super divertido. Nós propositadamente mantivemos um pouco mais escuros no estúdio aqui, só porque você pode realmente ver a fluorescência da tinta quando é um pouco mais escura. É quase como uma luz negra onde você pode ver melhor quando há menos luz. Só leva um pouco de luz e realmente reflete bem, modo que o amarelo é realmente louco. Estes são realmente muito divertidos. Basta ter em mente que se você usar néon ou fluorescência, é porque você vai fazer algo com a pintura original. Não pense nisso em termos de fazer mais produções porque uma vez que você digitalizar, isso basicamente desaparecerá e se transformará em quase como uma cor pastel uma vez que você digitalizá-lo. Eles são muito difíceis de fotografar também para eles parecerem exatamente como você está vendo enquanto você pinta. Mas eles são muito legais se você vai fazer uma exposição de arte. Quero dizer, eles são muito impressionantes. Aqui está o rosa. É como uma melancia rosa, muito parecido com o que tivemos aqui com este Kremer. Parece quase o mesmo pigmento, mas a textura da tinta é um pouco diferente. Já te disse antes do Kissho. Parece uma sensação de gelatina. Essa seria a melhor maneira de descrevê-lo. Eles têm um rosa quente muito legal que eu acho que é quase como a ópera que usamos. Então eles têm este laranja mais claro. Vou te mostrar como se mistura. Fará uma grande mistura aqui com o restante laranja mais escuro que temos aqui. Bem, é como um rosa. Então você pode ver que eles se misturam bem. Vou usar todo rosa quente. Tenho a sensação de que isto vai ser bastante translúcido. Quando fazemos nossos pequenos testes aqui, você pode ver que eles não têm toda essa cobertura. Se eu fosse usar estes, eu provavelmente não faria muito estratificação. Usando neon, eu faria isso mais como um tom de assinatura para uma pintura, por exemplo, isso, parece um marcador mágico como o que você iria repassar. Bastante leve. Acho que este tom é provavelmente o meu favorito, como esta fluorescência de melancia. Acho que são muito legais. Novamente, uma coisa muito legal sobre obter este grande conjunto Kissho é que eles têm metálicos, pastéis e néons neles, então isso é muito divertido. Na verdade, vou manter estes por perto porque temos os metálicos aqui. Vamos tentar mais tarde para a Demonstração Aquarela Metálica. Bem, eu não tinha certeza se eu queria realmente incluir esses dois conjuntos Holbein Tube no exercício de néon, mas eu decidi, nós vamos porque este Coppertone está realmente muito perto de ser um néon. Na verdade, eu não queria mostrar para você. Você já viu na revisão conjunto tubo, mas você pode ver que ele realmente está lá em cima. Não é apenas uma aquarela brilhante, é quase fluorescente. Este realmente faz melhor com um scanner do que os outros dois fazem. Então isso é uma vantagem. Se você está procurando algo que é como super iluminar quase néon, estes liquidificador são ótimos para isso. Eu também pensei que a folha verde era tão brilhante. Isso precisa ser super limpo antes de eu usá-lo. Tem essa pigmentação para ele. Não é tão brilhante como estes dois são e, em comparação, não se parece com eles, mas quando você está trabalhando com aquarelas e você tem um pouco dessa cor de folha lá ele realmente parece realmente muito brilhante, quase neon como apenas vai adicionar um pouco de água lá para ver como pouca lavagem funciona. Tons brilhantes como este geralmente são bastante translúcidos. Claro, quanto mais água tivermos, mais transparente ficará. Em conclusão, weon Watercolors são super divertidos. Estes estão começando a secar agora. Mesmo se eu mover o papel um pouco, você pode ver como ele muda e é quase como as mesmas características que uma tinta metálica teria isso. Dependendo de onde a luz atinge, você pode vê-lo mais ou menos. Estes são muito divertidos. Eu definitivamente recomendo pegar alguns destes para cima porque eles podem realmente dar uma coisa extra para o seu trabalho e eles apenas olhar extra especial. Mais uma vez, o conjunto de Kissho, tudo era 100 dólares. Não tenho pesquisado, mas tenho certeza que a Amazon pode vender apenas o conjunto de néon. Comprei os Kremer por 9 dólares por panela. Mas novamente, eu sei que eles têm um conjunto de néon completo e eles realmente têm uma classe onde você pode fazer suas próprias aquarelas de néon. Estou muito entusiasmada com isso. Estou tentando ver se posso comparecer a essa este ano. Holbein, eu realmente queria incluir a ópera rosa porque apesar de não ser exatamente néon como estes são, mas é muito perto. Este é o meu tipo de revisão para aquarelas de néon. Se souberem de outros, acho que o Kuretake tem uns dois. Mas, por favor, sinta-se livre para compartilhar. Quanto mais melhor, quanto mais informações tivermos, melhor. Agora vamos passar para os metálicos. 8. Aquarelas metálicas e peroladas: Agora vamos a algumas coisas super, super divertidas de novo aqui. Aguarelas metálicas são extremamente divertidas são um grande elogio para suas aquarelas novamente o mesmo com apenas como neons, aquarelas metálicas são difíceis de digitalizar. Apenas uma dica rápida se você vai usar aquarelas metálicas, certifique-se de que é como uma pintura original. Na verdade, acabei de fazer uma pequena série de cartões minúsculos com aquarelas metálicas e o primeiro que vamos experimentar aqui é Kuretake. É uma marca japonesa. Estou movendo um pouco para que você possa ver os reflexos. Este seria um pequeno conjunto que eles têm gosto como uma aquarela perolada ou metálica. Estes são muito baratos eles são na verdade $17 sobre isso é o quanto eu tenho eles para on-line. Eu não vi estes em uma loja Blink, por exemplo. Comprei-os aqui no México numa loja chamada Dreamy Shop. Eu não sei ler japonês, mas você pode ver quais são as cores aqui atrás. Eles são pequenos, minúsculos conjuntos de caneta, então aqui vamos começar a experimentar estes para fora. Mova isso aqui um pouco, são muito divertidos. Eu tenho alguns que nós vamos experimentar nós temos que realmente ensaboar estes acima. Esta marca é boa, mas como você pode ver, não temos cobertura completa real. Nem tenho certeza se realmente temos que pegar o ângulo certo para ver como esses metais funcionam. Eles funcionam, mas eles não são tão grossos como, por exemplo, os cremes vão ser que é o que eu vou mostrar a vocês em seguida. Eles têm este bronze rosa aqui que é um pouco melhor, eu realmente vou umedecer todos os tons primeiro para que nós não temos que ensaboar tanto que é uma pequena dica para aquarelas em geral. Basta adicionar algumas gotas de água que realmente ajuda a acelerar esse processo. Por exemplo, esta cor aqui é um pouco mais grossa e você pode realmente vê-la aqui. Quando pintamos com metálicos é realmente sobre capturar o ângulo certo. É por isso que quando nós digitalizamos você pode dizer que havia um metal lá, mas não é tão impactante quanto seria na vida real. Por exemplo, de onde eu estou sentado aqui agora eu realmente não consigo ver o reflexo tão bem, mas eu estou tentando ver se eu posso mover meu papel ao redor, eu posso começar a ver o brilho quando eu segurá-lo desta maneira. Está molhado agora, por isso muda quando começa a secar. Então, por exemplo, este aqui é apenas um acabamento básico pérola, na verdade é branco. Mas eu tinha um pouco desse bronze aqui, então você também pode se misturar dentro. Uma coisa legal a fazer é, por exemplo, eu estou realmente indo para dab isso para ficar um pouco limpo. Digamos que você tenha algumas dessas aquarelas que acabei de usar. Vou pegar um pouco desta lavanda, este conjunto de tubos, e pintar um pouco disso aqui. Então eu vou enxaguar isso, e apenas pegar um pouco dessa aquarela perolada. Você pode realmente misturar isso com seus outros tons e criar novos metálicos, o que é muito divertido. Se você tem um tom como este que é apenas um branco básico perolado, você pode realmente fazer algumas coisas legais com suas outras tintas assim aqui. O que é interessante sobre estes é que eles têm essas cores divertidas como este verde, e então esta é uma prata escura que é muito legal. Eu gosto deste aqui também. Este é apenas um belo conjunto de metal, eles não são realmente extraordinários. Eles não brilham muito, mas se você pegá-los na luz certa, eles são muito legais. Vamos tentar brincar com a luz um pouco aqui no estúdio para ver se conseguimos um ângulo onde ela realmente começa a brilhar, especialmente quando eles começam a secar para que você possa ver como ela realmente se parece. Estou a dizer-te que estes estão bem. Não são super profissionais nem nada, mas são divertidos. Você pode ver que eles são muito, muito transparentes eles realmente não têm essa cobertura opaca rica por exemplo, Kremer Aqueles são realmente o meu favorito pessoal você vai ver por que. Estes são alternativa legal embora eo preço é muito bom. Se você notar que a luz parece um pouco diferente agora nós tentamos uma nova iluminação. Tanto o neon quanto o metal têm muito a ver com o reflexo da luz, é complicado capturá-la. Se você pode ver o que acabamos de fazer no neon há algum tempo com esta luz queima um pouco, mas para os metais isso realmente nos ajuda a mostrar como é o brilho. Este Kuretake está realmente desenhando agora, mas você pode realmente ver como ele começa a parecer diferente se tivermos um bom reflexo lá. Agora vamos experimentar minhas tintas metálicas favoritas de aquarela que são chamadas de pigmentos Kremer. A caixa é assim e aqui vamos nós. Você pode ver que esta marca é tão incrível que eu me apaixonei por isso. É uma pequena loja, é alemã e eles têm os pigmentos mais bonitos que eu já vi. Este é o conjunto metálico deles. Eu realmente fiz uma aula lá no início deste ano e eu fiz minhas próprias aquarelas, que eu vou te mostrar mais tarde. Bem, nós realmente fazemos alguma pintura dourada lá e eu me apaixonei por ela e no final da aula, eu notei que eles tinham todo esse conjunto de metais na loja e eu tinha que tê-lo. Este conjunto aqui é um $120 que é um pouco caro, mas quero dizer que vale a pena, e eles são todos feitos à mão. Eles são na verdade derramados à mão e misturados à mão, é um ofício muito bom. Este pequeno conjunto vem com as tintas. E estou a tentar mostrar-te aqui na câmara, a tentar mostrar-te o melhor. Lá vamos nós. Você pode realmente ver como esses metálicos funcionam. Por exemplo, este aqui tem uma ferramenta de brilho verde que você pode não ver diretamente aqui na caneta. Mas quando você tem seu pequeno teste aqui, você pode realmente dizer que tipo de cor vai refletir. Novamente, é tudo sobre capturar a luz, apenas para a direita. Este vem com uma cor preta também, o que eu vou te mostrar. Você pode pintar um pouco de preto e, em seguida, um pouco de metal sobre isso, o que é um bom complemento. Vou gastar um pouco de tempo neste set. Eu realmente quero que vocês vejam. É realmente bonito. A qualidade está fora deste mundo. Vamos começar com o conjunto Kremer. Deixe-me ver se posso deixar isso aqui. Na verdade, eu vou fazer um pouco de preto daqui, que ele seque, e então você pode ver como o metálico se parece sobre um preto. Só pintando um pouco dos mesmos pigmentos Kremer de preto, vou ter que secar. Vamos apenas começar. Iremos de basicamente de cima para baixo. Estas aquarelas em geral, não apenas os metálicos como toda a marca é realmente bom. Na verdade, estou ansioso para comprar alguns conjuntos novos. Eu tenho isso e eu tenho o que eu realmente fiz à mão. Eu acho que eles são maravilhosos. A qualidade de seus pigmentos é ótima. Estou a dizer-te que fizemos o nosso próprio em tal como os ingredientes do fichário e tudo é muito bom. Eles têm algum bom, não apenas prata dourada, que é o que você costuma obter quando você tenta obter tinta metálica, por exemplo. Mas eles têm esses tons de bronze e eles têm um monte de lições de RP. Eu só vou passar por estes um por um e então vamos falar sobre eles quando eu terminar de preencher este pequeno gráfico aqui. Apenas um comentário rápido aqui, você pode ver realmente a diferença entre a qualidade. Por exemplo, os pigmentos Kremer como eles realmente enchem toda a área bem. Enquanto que como os atuais faladores, que são um pouco mais baratos. É mais para diversão onde quer que as coisas da nota estudantil. É um pouco mais como transparência e como lavado, e aqui você pode obter alguns boa cobertura completa grossa. Agora, eu só vou passar por eles e apenas fazer um pequeno gráfico de cada tom que temos neste set aqui. Acabei de colocar todas as cores neste conjunto de caneta aqui. Se você pudesse dizer, você realmente não pode ver a diferença entre todas essas cores mais claras quando você está pintando. Aqui, eu estou tentando fazer a câmera capturar como eles são, quando eles têm um reflexo. Lá vamos nós, você pode realmente vê-lo aqui. Você pode ver como este tem partículas verdes, e este tem roxo e azul e parece realmente diferente. Como, por exemplo, se estamos indo aqui onde é um pouco mais escuro como quando vamos aqui ou a luz realmente começa a bater. Você pode começar a vê-lo aqui nos togas atuais que usamos, como você pode obter esses pequenos vislumbres quando movemos nosso jornal. Deixei um lugar aqui porque queria mostrar que você pode misturar suas tintas. Tenho um pouco desse azul Winsor Newton que usamos há um tempo. Eu só vou colocar um pouco fora, e eu vou tentar encontrar aqui neste pequeno gráfico qual é o meu azulado e eu posso ver que é este aqui em cima. Se pegarmos um pouco desta tinta e a colocarmos aqui com a nossa aquarela Winsor Newton, vamos ficar super divertido, azul brilhante, como azul real perolado, e quase podemos fazer um gradiente. Mais uma vez, esses pigmentos de croma são muito cremosos e exuberantes. Quando você olha para ele assim, você realmente não vai ver muito, mas quando começamos a mover nosso jornal por aí, você pode realmente ver como ele brilha. Especialmente, se esperarmos que seque um pouco, você verá a diferença. Agora, o que eu queria mostrar aqui com a nossa pequena verificação de transparência era que os pigmentos Kremer são tão ricos e cheios disso. Nós podemos realmente usá-los apenas de uma forma que alguns de nossos conjuntos de tubos foram muito pigmentados e ver que ele vai cobrir esse pouco duro praticamente completamente. Obviamente, se quisermos tirar algo mais leve dele, mesmo que eu tenha adicionado água, ainda está bem coberto, mas você pode vê-lo lá embaixo. Vamos esperar que seque, lá vamos nós, como remover um pouco. Mas, obviamente, se você encobrir com uma dessas cores aqui, será muito mais leve. [inaudível] e estes eram Kremer e feitos por conjuntos de lição. Quero mostrar-lhe como é, acima de preto, o que é muito legal também. Seria pegar um pouco disso aqui, não é muito seco e pegar um pouco disso aqui, ele vai ter algum contraste agradável. Tintas muito interessantes. vez, vamos esperar que seque um pouco e depois vamos fazer uma pequena revisão de todos os metais juntos. Esta é definitivamente a minha marca favorita para metalics e, ou por aulas. O que eu vou mostrar a vocês agora é a versão de shows chave disso. Lembre-se que todo o conjunto de 72 destes é um $100 que não é ruim em tudo. Eles vêm com o neon, e então eles têm esta seção aqui onde você pode ver que eles têm essas pré-essões aqui, e então eles têm dois ouro e este é como uma prata leve. Então nós vamos experimentar estes também, eu gosto deles. Mas novamente, se você notar com os Kremers, eles eram tão agradáveis e cremosos e eles realmente não precisam de tanta água para se tornarem ativos. O que eu vou fazer aqui é apenas mergulhar um pouco de água em cada um para fazê-la funcionar aqui vamos nós temos isso acontecendo, e nós temos isso aqui em cima. Então essas pré-essões aqui são semelhantes às que acabamos de usar onde há muita luz. Mas quando você os vira para este lado, você pode realmente ver como eles refletem a luz, pode ver lá em cima também. Vou começar a mostrar-te como isto se parece. Eles são bons, mas eles são mais semelhantes ao falador atual, então eles são muito Kremer. Eu acho que esses são realmente os melhores metais que eu realmente encontrei. Mas, por exemplo, a chave mostra que o ouro é realmente bom. Eles têm dois ouro diferentes, um é um pouco mais quente. Eu acho que estes são muito bons, eles são legítimos como você pode fazer algumas belas pinturas usando estes, mas você ainda pode ver como um pouco de transparência lá. Eu não diria que estes são bons o suficiente, mas eu ainda ficaria com pigmentos Kremer se você quiser metais. Eu só vou continuar e testar estes fora, e então fazer o pequeno teste de transparência. Apenas terminando com nossos shows principais, e como você pode ver, alguns desses são pré-aula e então este é realmente como ouro. Na verdade, é muito grosso e exuberante, semelhante aos pigmentos Kremer aqui. Eu tenho que dizer fora deste conjunto, eu acho que este ouro é muito parecido com o mais rico que eles têm. Ambos os ouro são realmente muito bons, mas o resto deles não são necessariamente metálicos, eles são pré-essões. O que significa que são cores mais claras, mas têm um bom reflexo para eles. O que eu fiz aqui foi apenas um pouco de exercícios como combinar alguns dos conjuntos de tubos com algumas pré-essões só para ver como eles parecem todos misturados juntos. O que eu quero fazer agora é secar um pouco e depois mostrar-lhe como eles se parecem. Porque muda um pouco assim que a cor estiver realmente instalada, então estaremos de volta com você em alguns instantes. Os metais estão praticamente secos agora, e eu só queria tirar um momento e mostrar como eles se parecem depois de secarem, eles mudam um pouco. Eles realmente têm aquele brilho lá dentro, ele só parece tão diferente de quando a luz atinge quando ele faz isso. É realmente interessante ver como isso muda, você pode realmente dizer. Todas essas marcas são muito boas e, novamente, Eu já disse isso um monte de vezes, Eu acho que kremer é definitivamente o meu favorito. Mas Kissho tem alguns bons ouro como estes dois são realmente bons. Eles definitivamente estão lá em cima com os Kremers, e olha como o metal fica legal com o preto. Então essa é realmente boa combinação, realmente faz com que seja pop. Este azul, porém, que misturamos com alguns dos pré-lesson, que realmente divertido também. Acho que são incríveis, tem muita diversão. Eu me divirto tanto, movendo tudo isso e mostrando a vocês. Agora, nós estamos indo para ir para aquarelas artesanais, que são muito legal também. 9. Aquarelas artesanais: Ok, pessoal. Agora vamos falar sobre algo muito mais artesanal. Isto é sobre aquarelas feitas à mão, e eu recentemente comecei a usar alguns destes. Os primeiros, eu tentei nossa folha verde, e mirtilo. Vocês podem obter isso em sua loja Etsy. Ela faz isso no Colorado, e eles vêm em uma lata muito fofa como essa. Eu tenho usado esta área aqui para misturar cores. Eles são como um bom tom de terra. Aqui, eu realmente escolhi essas cores porque nós estamos fazendo um sorteio divertido juntos, e eu vi o gráfico dela, e estes foram os que eu pensei que eram os mais interessantes. Você vai notar como essas aquarelas artesanais parecem realmente um pouco diferente do que você pode estar acostumado em outras aquarelas geralmente porque o resto das aquarelas pode ser sintético pigmentos, e estes são, na verdade, pigmentos de terra. Ambos são pigmentos de terra. Aguarelas, e pigmentos em geral vêm da terra, e minerais, então eles têm histórias muito legais por trás deles, e é muito divertido usá-los de uma maneira tradicional. Há algo muito especial neles. Eu fiz aquela aula na Kraemer, e eu aprendi muito sobre a tinta que eu uso, e eu só pensei que era apenas realmente interessante descobrir como aquarelas são feitas, e há muito para isso, tão tão grande em ela on-line loja. Ela não precisa de ajuda para eu promover. Eles vendem super rápido, mas se você nunca ver alguém vendendo tintas artesanais aquarela, como definitivamente vale a pena o preço, porque estes levam um longo tempo para fazer, e eles são super artesanais. Eu não coloquei o preço aqui porque eu tentei verificar em seu Etsy, e tudo estava esgotado, mas eu acho que para como um 100 dólares, você pode obter um bom conjunto de aquarelas artesanais. Vou começar a usar isto agora mesmo. Todos eles parecem um pouco escuros nesta lata aqui, mas quando você começa a pintar, você pode realmente ver a riqueza nas cores. Eu só acho que há algo realmente bonito pintura com aquarelas super artesanais. Ela usa todos os pigmentos puros só para termos a cor real. Em alguns ir em seu site. Você pode ver do que cada cor é feita, e é muito, muito interessante. Ela tem um ogro muito bom para ela. Faz-me lembrar o Windsor, e o ogro do meio-dia de que te falei tanto. É só uma cor muito rica. É muito legal, e na verdade eu tenho uma aluna, Eunice, se você estiver aqui. Olá. Eunice, ela é minha aluna on-line, mas ela era minha aluna em uma oficina em LA, e ela tinha um pequeno conjunto de folhas verdes e aguarelas de mirtilo, e eu só achei que eles eram tão fofos, e tão legais, e apenas muito especiais em geral. Foi assim que conheci esta marca, e depois desenvolvi uma amizade com a Jess. Quem é o criador desta marca, e ela é incrível como você esperaria. Olhe para este pequeno amarelo brilhante realmente agradável. Você vai começar a ver como, por exemplo, este tom aqui, este pequeno tipo de turquesa, tem pouco grão para ele. Se você realmente chegar perto aqui, você pode realmente ver as pequenas partículas do mineral. Aqui vamos nós, isso é um pouco mais puro, e eu meio que gosto disso, porque essas aquarelas têm uma certa textura que as outras aquarelas não têm, e pode ser muito interessante para suas pinturas. Dá-lhe algo que não se consegue conseguir com tintas regulares e mais comerciais. Você pode realmente ver a pequena textura granulada lá. Isso é apenas parte do pigmento natural, e como eu vou desenhar, você vai começar a vê-lo mais, e mais. Todas essas são todas cores da terra, e Jess e eu realmente nos unimos, e nós fizemos sorteio divertido no Instagram, e eu pintei uma ilustração de borboleta usando suas pinturas, e nos divertimos muito, e Tenho-os usado muito desde então. Tem uma bela lavagem lá. Um pouco de turquesa realmente agradável está em verdes. Você pode dizer que esta paleta de cores é realmente diferente, por exemplo , dos japoneses, que têm usado mais pigmentos sintéticos e corantes. Estes são mais terrosos, mais naturais. meus favoritos são estes marrons que são tão bem enriquecidos. Este em particular. É quase como um castanho violeta. É provavelmente um dos meus favoritos deste conjunto, e você pode ver como ele se mistura muito bem. Com este ocre aqui em cima. Um pouco de violeta escuro lá, e mais alguns marrons, e o que eu realmente quero mostrar a vocês é o último, chamado magnetita. Pessoal, essa tinta é magnética, você pode realmente ter essas pequenas partículas se movendo nela, e se você pegar um ímã, a tinta vai se mover com ele. Eu vou tentar, e demonstrar. Estou tentando salvar vocês, podem ver como há pequenas partículas magnéticas aqui. É uma textura que eu nunca vi em nenhum outro tipo de aquarela, ou marca. Você pode ver como ele começa a se mover por lá. É muito legal, é muito especial. Por exemplo, esses painéis têm pequenos ímãs na parte inferior, e se você chegar realmente perto, você pode até ver como ele se move, porque a tinta é magnética. Quero dizer, é insano. É muito, muito legal. Você pode conseguir alguns muito legal, e se você ver a tinta fica aqui no ímã. É mesmo uma loucura. Acho que nunca usei algo assim, e definitivamente vale a pena tentar, porque quando isto secar, vai parecer muito divertido. Eu realmente vou pegar um pouco disso, e colocar um pouco aqui, e ver como ele tem essas texturas divertidas. Você também pode misturar isso com outra cor, e esta era realmente a minha parte favorita de tintas de mirtilo de folhas verdes. Fiquei impressionado com a tinta magnética. Acho que nunca usei algo assim. Você pode misturá-lo com cores diferentes, e por exemplo, eu queria mostrar a vocês que este tom aqui, que é o marrom violeta, é super rico, e eu acho que essas tintas realmente têm muito a fazer com que tipo de pigmento está sendo usado. Este pigmento é muito rico dessa forma, enquanto este turquesa é coberto também, mas não é tão rico como o castanho violeta, e então os azuis são bastante translúcidos. Um pouco mais de água, e obviamente, os amarelos são sempre pré-translúcidos. Pode ver aqui? Este também é bem grosso. Tem sido realmente uma alegria usar aquarelas feitas à mão da Jess. Você pode ver que esta paleta em particular é muito terrosa. Todas as aquarelas dela são mais assim. Você pode realmente sentir os pigmentos de terra neles e é muito bom se esse é o estilo que você está indo para. É definitivamente muito diferente de pintar com tons de néon e aqueles tons de lavanda, mas eu realmente gosto disso também. Como por exemplo, pinto muitas pedras preciosas e gosto de combinar pastéis com tudo isso e faço muita mistura. É por isso que muitas pessoas perguntam quais cores eu uso e eu nunca posso realmente dar uma resposta porque eu misturo cada tipo de aquarela que eu teria para alcançar a sensação que eu estou procurando. Era uma folha verde e mirtilo. É ótimo porque é como uma lata minúscula como esta. Acho que isso está vindo como latas altoides. Este é um pouco maior do que isso, mas eles são muito legais e ótimos se você estiver viajando. Por último, para aquarelas artesanais, vamos verificar o conjunto que eu artesanal. Eu mesmo fiz estas tintas em Nova Iorque. Eu tive uma aula. Eles estão super bagunçados agora porque, como você pode ver, quando você faz aquarelas lá realmente como na forma pouco de liquidez e você precisa de algum tempo para eles secar completamente e eu tive que pegar um avião no dia seguinte Então este tom aqui derramou no meio e este derramou aqui, mas eles ainda funcionam bem, eles são ótimos. Vou mostrar-te quais eram os meus tons favoritos que saíram destes. Esta classe foi chamada de terras raras e minerais. Era uma aula sobre pigmentos históricos e basicamente usamos os pigmentos originais que vieram da terra e foi uma experiência muito divertida. Você tem que ver cada pedra e como o mineral parecia em sua forma bruta e então como eles a separaram quimicamente. Então usamos um fichário para fazer nossas próprias cores. É uma experiência super divertida. Se você tiver a chance de fazer suas próprias aquarelas, eu recomendo. Por exemplo, essas cores são muito parecidas com o que eu mostrei com folhas verdes, mirtilo, eles são muito terrosos. Obviamente, eu não sou um especialista em fazer minhas próprias aquarelas esta foi como a primeira vez que eu tinha feito isso e algumas das aquarelas acabou um pouco mais verde do que eles deveriam, eu acho, mas outros acabaram realmente legal e nós até mesmo fizemos o nosso próprio ouro, o que foi divertido. Vou mostrar-vos grafite, que é do que os lápis são feitos originalmente. Esse era provavelmente o meu tom favorito. Mas olha para isto, este é um tom muito, muito fixe aqui. Eu me diverti muito fazendo este e a qualidade dos pigmentos neste lugar é muito agradável. Você pode fazer uma bela lavagem aqui. Acho que a minha coisa favorita desta aula foi fazer este tom de grafite aqui. Estou tentando dizer que isso é tecnicamente uma tinta metálica porque tem aquele brilho, mas não nessa medida. Quando você usa um lápis, você pode ver como ele tem um pouco de um reflexo sobre ele e isso é o que isso tem. É feito de grafite. Eu vou mover o papel um pouco também para que você possa ver como ele brilha, mas é exatamente como o cinza mais legal que eu já usei e é muito rico também. Se pegarmos isso e estiver um pouco molhado agora, mas você pode ver em uma luz que isso tem aquele brilho metálico. Acho que tens de esperar que seque um pouco mais. Verificaremos em alguns minutos. Então este rosa sujo é um dos meus favoritos também. Eu só vou ensaboar isso um pouco aqui. Novamente, esses tons são muito, muito terrosos, muito diferentes de qualquer outro tipo de aquarelas que eu já usei e eles são tão divertidos. Pintei uma série inteira sobre usar essas aquarelas que eu poderia mostrar para que você possa ver como eles se parecem todos misturados juntos. Então vamos apenas tentar ver, por exemplo, este verde acabou realmente verdejante. Eu não sei se eu fiz um trabalho tão bom com este aqui, se você chegar realmente perto você pode ver que é super, super verde. Estes marrons são muito ricos, muito bonitos. É muito legal ver aquarelas em sua forma mais pura sendo criadas e então isso é azul lapis, o que é muito difícil de encontrar. É como o azul original da terra, então eles realmente têm algo muito especial para eles. Então este é realmente um sintético, mas a professora disse que parecia legal com todo o conjunto juntos e eu acho que ela está certa. É como um pigmento de ouro sintético, mas parece muito bonito com o resto das aquarelas terrosas. Então este preto é muito bonito também. É como o preto supremo. Você pode ver que parece muito mais escuro do que qualquer outro preto que nós usamos como em comparação com este bloco aqui. É um Dr. Ph Martin. Este preto é como os arremessos negros que já existiram e se você adicionar um pouco de água a ele, nós temos alguns cinza muito legal. Estas aquarelas, notei muito variadas no tipo de pigmento. Por exemplo, este pigmento aqui, mesmo que eu tenha tentado obter muita água sobre ele, ele só parece ficar praticamente seco, mas, por exemplo, eu acho que isso é bastante translúcido também. Mas, por exemplo, como rosa sujo, este é muito, muito grosso e pode ficar muito opaco mesmo com o preto. Eu acho que este turquesa pode ficar muito grosso também, mas ainda é uma cor clara e eu vou mostrar-lhe como é com água. Este é o preto mais negro, que obviamente vai encobrir o que estava por baixo daqui e este azul tem um pouco de transparência para ele. Estas são as aquarelas feitas à mão que eu fiz em pigmentos Kremer. Na verdade, vou mostrar-vos alguns quadros que fiz usando estes com os metais porque quero que vejam como acho que é uma forma fixe de misturar tudo isto. Estarei com você em um segundo com essas mini pinturas. 10. Veja exemplos: Ao longo desta aula de demonstração, temos visto muitos tipos diferentes de aquarelas e não apenas tipos diferentes e marcas diferentes, mas efeitos diferentes que podemos ter. Eu só queria mostrar como eu pessoalmente acho que esses efeitos divertidos como metálicos ou neons, assim como a melhor maneira de usá-los seria na minha opinião. Eu acho que quando estamos usando esses efeitos embelezados um pouco menos é mais. Eu tenho esses cartões pequenos que eu fiz aqui e bem, eles não são realmente cartões, eles são como mini-pinturas aquarela e eu só queria mostrar-lhe como, por exemplo, eu realmente usei uma combinação de, eu fiz o handmade aquarelas com metal e um pouco de néon lá dentro. Só queria mostrar-te como é fixe brincar com estas tintas. Se você fosse fazer uma pintura em aquarela usando apenas todos os metálicos seria estranho. Você precisa de um pouco desse contraste lisonjeado para ver a beleza dos metais. Por exemplo, aqui o que eu fiz é apenas partes desta jóia têm um pouco de que brilho para ele, mas não tudo o que faz e as pequenas partes embelezadas aqui. Eu tenho esse tipo de néon que eu fiz aqui e tem uma lua negra e apenas um pouco de néon nesta área e metálico nas bordas. O mesmo aqui. É como maneiras divertidas de ver como você não precisa fazer tudo necessariamente como usar essas tintas especiais. Aqui está outro exemplo, este é o grafite e você pode dizer como ele brilha muito. É o mesmo que experimentamos aqui, mas ainda está molhado aqui em baixo. Isto é o que parece quando está seco. Eu usei um pouco de tinta branca para me ajudar com estes que eu vou demonstrar na seção extras. Eu só queria mostrar isso rapidamente para que você pudesse ver. Por exemplo, aqui está um exemplo de metais sob cor de água preta. Você pode realmente ver o contraste lá especialmente quando nós movê-lo por aí assim. Aqui está apenas um pouco de diversão brincando com aquarelas metálicas. Você pode realmente ver como cada tom por aula parece diferente. Se trocarmos para gostar, digamos que este lado quando não temos luz, realmente não parece tão legal. Mas quando vamos assim, nós realmente temos alguns efeitos agradáveis. Outra pedra preciosa aqui. Acabei de fazer uma série. Eu estou realmente indo para postar estes no Etsy muito em breve e ver isso parece muito legal o contraste. Eu só tenho um pouco de néon aqui, mas não é como uma pintura cheia de néon. Você tem que escolher onde colocá-lo para que ele realmente brilhe e eu realmente amo como minerais e cristais. Por exemplo, estes pequenos triângulos aqui em cima são algumas tintas brancas sobre as quais eu falei muito na aula de aquarela e mídia mista e tudo mais. Para aqueles de vocês que não fizeram essa aula, farei uma pequena demonstração aqui. Estou só a mostrar-te como gosto de usar todos estes juntos. Aqui está um pouco daquele lápis-lápis azul, como eu fiz um pouco de gradiente com o laboratório é azul em você pode ver lá, sim. Um pouco desse Kramer por lição e um pouco de ouro e como o preto é realmente importante ter algum contraste. Lá vamos nós. Você pode realmente ver aqui em cima como ele brilha. Assim como um pouco de diversão, estas são apenas algumas texturas divertidas. Veja, você realmente não pode gostar, por exemplo, neons são loucos como eles mudam. Antes de virar para este lado não parece nada um néon e então começamos a fazer assim e é uma coisa totalmente diferente. É muito importante ter em mente que a iluminação é uma coisa importante quando usamos essas tintas especiais. Eu sempre luto muito tirar fotos para Instagram e outras coisas quando eu uso estes, mas realmente vale a pena. Eles parecem muito, muito legais. Isso foi apenas uma dica de artista sobre como usar todas essas tintas diferentes juntos. Agora vamos passar para extras porque eu tenho algumas tintas que eu realmente não consegui mostrar a vocês que são um pouco diferentes, então vamos passar para isso e então isso concluirá nossa classe de marca aquarela. 11. Tinta e extras: Então, este último vídeo aqui, eu só queria fazer uma pequena seção sobre algumas tintas que eu não consegui chegar. Por exemplo, eu pedi estes Liquitex gouache tintas no outro dia on-line. Eles parecem muito legais. Eu estava tentando encontrar algumas tintas metálicas divertidas. Isto não é tecnicamente uma aquarela, mas muitos artistas de aquarela gostam de pintar com guache também. Principalmente porque se você usar água suficiente ele pode tipo de simular aquarela. A coisa divertida sobre a pintura de gouache é que se você usar menos água, quase pode parecer um acrílico. Por exemplo, alguém como Anna Bond do Rifle Paper. Vocês provavelmente estão familiarizados com o trabalho dela. Ela tem uma enorme marca de estacionários. Ela usa tinta de guache, não necessariamente estas porque são tintas profissionais. Só para vocês terem uma ideia de como o guache costuma parecer. Pessoalmente, prefiro aquarelas, mas muitas pessoas usam guache e são muito divertidas. Estes são brilhantes e eu só pensei que eles seriam divertidos para mostrar a vocês como eles são. Liquitex é uma boa marca de guache. Eu não consigo lembrar o preço desses exatamente, mas eles não eram super caros, mas eu sei que eles podem ser um pouco mais caros do que outras marcas de guache. Eu só vou mostrar a vocês, por exemplo, estas são as séries Pro. Mais uma vez, vai ser como a situação metálica que tivemos onde se você olhar para ela de um certo ângulo, realmente muda. Logo depois, você pode ver como a textura é tão diferente das cores da água. É muito mais grosso e pastoso, você pode adicionar água a ele. Mas assim como a textura em geral é diferente. Veja se adicionamos mais água, ele se transforma mais em uma aquarela que é realmente interessante. O que eu acho interessante sobre o guache é que você pode ficar mais áspero. Se você quiser fazer um efeito mais áspero, você pode definitivamente fazer isso. Quando isto secar, vou fazer um pequeno reflexo para você ver como é. Vou experimentar algumas cores diferentes para que possam ver como estão. Só estou colocando um pouco de tinta guache na minha paleta. Para alguém interessado, como, por exemplo, em acrílicos ou aquarelas, você pode querer começar com um conjunto de gouache. Isso pode realmente ajudá-lo a descobrir como você usa sua tinta mais. Você pode ver que é mais grosso e mais. Você pode realmente gostar de camada sobre. A coisa com lavagem que você não pode fazer com aquarela é camada sobre essas camadas mais grossas como essa. Com aquarela, você tem que pensar em transparências e ir mais claro para mais escuro, Eu ensino isso em minhas aulas anteriores especialmente texturas aquarela. Mas aqui com guache, mostre como parece super diferente das aquarelas. Além disso, você pode obter esta textura de pincel. É muito diferente das aquarelas. Achei que seria interessante mostrar como são os outros tipos de tinta. Estes, por exemplo, quando eles secam, você pode começar a ver que há um pouco de brilho lá definitivamente não tanto quanto com as aquarelas metálicas, mas eles têm um pouco brilhante coisa brilhante acontecendo aqui. Estes são os conjuntos Liquitex pro. Eles são bem interessantes. Eu mesmo não os uso muito, mas eu fiz algumas pinturas de estilo diferente. Por exemplo, se você quiser pintar sobre madeira ou alguma outra textura como essa, eles são muito legais para isso. Se alguém está curioso sobre isso, é assim que eles se parecem quando estão no papel. Eles são bem legais, na verdade. Então estes só chegaram ontem pelo correio, eu não os adicionei à seção pan set. Uma coisa que eu realmente amo sobre materiais de arte japoneses em geral é tudo tão bonito e há tantos detalhes e isso é algo que eu amo sobre coisas japonesas em geral. A caixa é linda e tem esses pequenos frutos bonitos sobre ele. Se abrires isto, também comprei isto numa loja online no México. Ela tem uma loja [inaudível], chama-se Loja dos Sonhos. É muito legal. Isto é, na verdade, um pequeno conjunto de viagens. Se você abrir assim, isso é legal porque você pode realmente ter água aqui. É como uma garrafa térmica de bebê e vem com seu pincel. Tem uma pequena paleta aqui para que você possa fazer a sua mistura. Então Kuretake é muito semelhante ao Kissho que eu mostrei para vocês nos conjuntos de panela. Basicamente, o que eu revi lá com a aquarela, como a forma como as cores da água funcionam seria muito semelhante a isso. Estas são pequenas meias panelas. Eles são bons e pequenos. Basicamente muito parecido com os Kisshos. Eles são muito bons e Kuretake é uma boa marca. Por alguma razão, os materiais de arte japoneses parecem não ser tão caros como os materiais de arte europeus. Isso é apenas algo para ter em mente. Estas são apenas suas aquarelas básicas. Acho que estes são muito legais, especialmente se quisermos viajar. Tem um bom e conveniente garrafa térmica. Então algo com esses tipos de aquarelas, eu sinto que eles secam um pouco engraçado. Você pode pintar totalmente com estes eles são muito legais. Outra coisa que eu queria mostrar a vocês é, então se vocês estão com dificuldade em encontrar aquarelas metálicas elas são, quero dizer, estou dizendo agora, elas não são tão fáceis de encontrar. Eles realmente não são. Algo que você pode experimentar é uma tinta metálica. Você realmente tem que misturar tudo. Veja como este aqui é ouro. Então, uma boa alternativa para aquarelas em vez de aquarela, aquarelas metálicas é obter essas tintas. Assim, tinta é muito mais fácil de encontrar em metálicos do que aquarelas. Só estou tentando agitar um pouco isso porque ele se separa. Você pode ver aqui como ele tipo de, a parte metálica gruda no fundo. Isso pode ser usado como tinta de caligrafia ou realmente qualquer outro tipo de tinta. Aqui está. Veja como é super aquoso, super líquido. Mas eu só queria mostrar a vocês como essas são boas alternativas. Se você não consegue encontrar a aquarela e você realmente quer usar tinta dourada. Só estou tentando misturar um pouco aqui e vai ser bom e aguado. Da mesma forma que uma tinta de Bombaim era ou como a tinta da Índia era. Tem um pouco de bolha lá, porque eu acabei de agitar. Mas então, veja estes são bons se você não pode colocar sua mão em aquarelas metálicas, tinta é uma ótima alternativa. Windsor e Newton tem um belo ouro. Tem pequenas partículas de movimento dourado ao redor. Não achei meu Windsor dourado, mas trouxe minha tinta prateada. Isso é muito legal porque ele realmente se encobre. Não é realmente translúcido. É meio agradável e grosso. Então isso é um bom, e também, tinta que você geralmente pode pintar em outras coisas também, como madeira, por exemplo. Então esta é a prata do Windsor Newton. Você tem que agitar um pouco também. O pigmento pastoso adere ao fundo. Você pode ver aqui e é muito líquido que se move ao redor. Só vou limpar o meu pincel do ouro. Então essa tinta de Windsor Newton também é muito legal. Você pode ver que ele se move muito bem. É super suave, desliza. A coisa sobre a tinta, porém, é que a tinta eventualmente seque. Então, se você não usar isso e você meio que tê-lo deitado em seu estúdio em alguns anos. Definitivamente vai secar e ser meio desajeitado. Mais uma vez, Metallic são muito legais para combinar com. Veja, eu tenho esses coraçõezinhos aqui para combinar com o preto. Eles realmente ganham vida quando você faz isso. A última coisa que quero mostrar nesta seção de extras é conversamos sobre isso há um tempo. Esta é a minha tinta branca favorita. Eu tenho muitas perguntas sobre como você faz os detalhes brancos no final de suas pinturas? Isto é realmente o que eu uso. Isto é realmente o que eu uso. Por exemplo, eu vou voltar para esses caras pequenos que eu fiz aqui. Uso tinta branca muito para esses pequenos detalhes. Você pode vê-lo por aqui. Eu gosto de fazer um monte de delineamento também. Você pode ver aqui que eu fiz alguns esboços com branco. Gosto de usar um pincel minúsculo e repassar o meu trabalho. Aqui, por exemplo, neste pequeno. Você pode ver que eu tenho essas pétalas ao redor do sol. Algumas pessoas usam canetas de gel. Tentei canetas de gel e pessoalmente não gostei. Só não gostei da aparência e também não gostei da sensação. Para mim, tinta branca opaca é a melhor. Chama-se branco opaco e japonês também. É super, é muito grosso assim. Você precisa pegar um pouco e apenas algo assim. Tenha um pouco no seu pincel. Então você pode colocá-lo aqui na sua paleta. Basta ter um espaço limpo para isso. Eu tento encobrir porque ele realmente mantém úmido por um longo tempo. Se você adicionar um pouco de água a ele, ele vai meio que reviver. Mas pode ficar um pouco duro se você expô-lo por muito tempo. Então a coisa legal sobre essa tinta é que você pode regá-la muito. Então eu só vou até aqui e você pode ver como ele pode ficar aguado. Reage de forma estranha com um rubor. Mas reage muito bem com aquarela. Você pode ver aqui. Então você pode fazer com que seja super, super grosso e super opaco. Então você pode fazer um monte de pequenos detalhes agradáveis. Eu tenho um pincel mais grosso agora, mas se eu tivesse um pincel muito fino, você pode fazer detalhes muito legal com esta tinta branca. Eu tentei um monte de marcas diferentes. Não posso dizer o suficiente sobre este tipo de badejo. É realmente o melhor. Não há disputa. Então é aqui que terminamos nossa aula. Só queria te mostrar um pouco desses extras. Só para vocês terem uma ideia de cada tipo de aquarela que eu uso. No próximo vídeo, vou explicar qual será o seu projeto final para esta aula. Que vai ser basicamente o que eu fiz por você e tentar fazê-lo para o resto da turma, apenas usando fotos. 12. Projeto final, seu próprio guia: Então esta aula tem sido mais uma demonstração e eu estou realmente feliz que vocês assistam isso porque eu sei o quão confuso pode ficar com suprimentos de aquarelas, e especialmente com tintas. Há tanta coisa lá fora, tanta variedade e eu realmente queria explicar tudo para vocês. Espero que possa fazer o mesmo por outra pessoa. Eu tenho um monte de diferentes marcas de aquarelas. Eu faço isso para viver, então não é surpresa que eu tenha tudo isso e para mostrar a vocês, mas eu obviamente não tenho todo tipo de aquarela lá fora. O que eu realmente quero fazer é que a galeria de projetos desta classe acabe sendo uma fonte muito legal e biblioteca muito legal para quem está interessado em cores de água, todos nós podemos compartilhar informações coletivamente. O que seria super incrível seria se vocês pudessem criar um gráfico próprio, mesmo se você só tem uma marca de aquarela e mesmo se vocês talvez gostassem nem mesmo de seu tipo de aquarela, eu acho que seria muito divertido para você caras para compartilhar com todos os outros e fazer suas próprias pequenas críticas, apenas postando fotos de demonstrar como você acha que suas aquarelas funcionam. Como eles se aguentaram? Assim como escrever, digamos que se vocês têm um Crayola pan definido como um conjunto de pan e, em seguida, basta dizer Crayola e talvez $5 e apenas nos mostrar como eles funcionam. Qualquer marca de aquarela funciona. Nós realmente queremos obter como uma grande biblioteca agradável aqui e também, seria legal se vocês compartilhassem onde você mora e que lojas legais existem perto de você e talvez alguém em sua área vai ler isso e descobrir um novo lugar divertido. Eu vou fazer o mesmo. Eu vou adicionar meu projeto à galeria do projeto e basicamente apenas revisando o que vimos hoje, eu o separei em primeiros tipos diferentes de aquarela. Então o primeiro que fizemos foi Pen sets e para cada tipo de tinta eu fiz um pouco de transparência ou teste translúcido apenas para ver como eles funcionam. Por exemplo, aqui este deve mindinho, como ele ficou super opaco e iria cobrir uma pequena imagem na parte de trás e apenas mostrar-lhe como eles funcionam dentro do outro. Basicamente, é como tentar. Talvez você nos mostre suas cores favoritas para cada marca. Mostrei-te as minhas cores favoritas. Aqui você vai aqui em cima como todos os Kissho Gansai porque eu acho que é especial e então nós fomos junto e fez um pouco das cores de água líquida que eu só mostrei a você, as tintas que eu tinha.Nós passamos por tubos de aquarela e eu Acho que vocês se lembram que Daniel Smith realmente não era o meu favorito e isso é legal. Isso é bom também, vocês podem comprar algumas aquarelas e talvez se arrepender mais tarde e ser como, eu gostaria de não ter conseguido isso e talvez este guia possa ajudar outras pessoas. Às vezes, todos os meus comentários podem ajudar, mas seria muito legal para nós gostarmos que somos esta comunidade legal agora e apenas compartilhar nossos pensamentos sobre diferentes marcas. Então esta página foi super divertida, passamos por aquarelas especializadas, que seriam neons ou aquarelas fluorescentes e estes são difíceis de encontrar. Eles não são tão fáceis de encontrar e eu só queria compartilhar com vocês o que eu pensei que eram os melhores lá fora e todos, claro, postar links para onde obter tudo isso. É importante que vocês gostem de saber o preço, como imediatamente. Então nós passamos por um pouco de metal, onde você pode ver estes são super divertido, eles são muito diferentes.Eu não tinha começado a usar estes até recentemente, e eu acho que eles são muito complementares para a arte de ninguém. Então fizemos a seção de aquarelas artesanais. Eu adoraria ver o que vocês usam em casa, estou sempre muito interessado. Há um monte de marcas que vocês me mostram que eu nunca tinha ouvido falar e é super divertido descobrir através de vocês. Por exemplo, Greenleaf e Blueberry eu descobri através de um aluno e agora eu amo essas tintas e eu acho que eles são super incrível. Crie seu próprio gráfico, você não precisa fazer tudo isso, talvez você tenha apenas uma marca que deseja compartilhar ou se você quiser compartilhar todos os seus tipos de aquarelas vá em frente. Seja apenas ir apenas você pode tirar fotos ou digitalizar, mas apenas por favor postá-lo na galeria do projeto. O que eu realmente quero fazer é ter uma boa biblioteca e todos nós podemos compartilhar nossas preferências e o que nós gostamos e o que nós não gostamos. Obrigado por se juntar a mim e te vejo na próxima vez.