Reprise da live: pintando fundos escuros em aquarela

1. Introdução: Esta é a pergunta que mais me fazem no Instagram e nas minhas aulas de Skillshare. Como você começa a pintar com fundos escuros usando aquarelas? É um meio tão complicado, e é tão diferente do lavado, acrílicos, ou praticamente qualquer meio lá fora. Meu nome é Ana Victoria Calderon, e sou uma artista de aquarela, autora e professora sediada na Cidade do México. Você pode ter visto minha arte no meu Instagram @anavictoriana, ou aqui no Skillshare, eu tenho 15 aulas completas sobre pintura em aquarela. Também publiquei três livros sobre pintura em aquarela. A aula ao vivo de hoje será sobre pintar fundos escuros com tintas em aquarela. Eu vou compartilhar algumas das minhas dicas para obter lavagens de aquarela escura super opacas e, em seguida, como camada de sua pintura com o esboço de uma flor. Tenho uma magnólia pronta para você. Espero que os alunos tirem desta aula uma melhor compreensão de como suas aquarelas funcionam e especialmente o processo, o planejamento e as camadas que estão envolvidas nesta mesma técnica. Esta aula foi gravada ao vivo, e eu comecei a interagir com o público enquanto eu estava pintando. Pegue seus materiais de arte, e vamos começar. 2. Visão geral dos materiais: Ei, todo mundo. Meu nome é Danny e eu vou ser anfitrião em nome da Skillshare hoje. Estamos tão entusiasmados por ter Anna Victoria Calderon nos ensinando hoje. Sou um grande fã. Vai ser uma sessão muito divertida e interativa. Para você chutar as coisas da Anna. Vou mergulhar nos suprimentos que vamos usar hoje. Você pode ver aqui na minha mesa que eu tenho papel aquarela. É realmente um bom negócio. Canson, se você já usou isso, coloque um pouco de polegar no chat ou algo assim porque é um papel decente. O preço é realmente muito bom, e é bom e suave, é fácil de digitalizar com. Eu gosto de usá-lo, especialmente para aulas ou apenas projetos que eu vou estar digitalizando. Talvez eu use mais papel chique como um Arches ou algo assim para, digamos, uma pintura muito importante que eu vou usar o original [inaudível] algo assim. Na verdade, este é um papel muito bom. Não há nada de errado com Canson XL. Também vou usar uma variedade de pincéis. Eu uso todos os tipos diferentes de marcas e tipos de pincéis. Normalmente, o estilo que eu pinto é um pouco mais, você diria que é um estilo ilustrativo. Não é realmente aquele olhar extra fluído que você começa com alguns artistas de aquarela, o que é lindo. Não é o estilo em particular com que pinto. A maioria das escovas que uso são sintéticas. Isso significa que a cerda é um pouco rígida. É um pouco mais duro, não é super macio. Gosto disso porque me dá um pouco de controle. Agora, alguns dos tamanhos que eu tenho. Eles são todos pincéis redondos neste caso, e eu só tenho tudo de um 12 para, Eu acho que isso é algo como um oito. Não é um pincel super chique ou qualquer coisa, mas eles funcionam bem às vezes para este tipo de coisa. Então eu tenho alguns pincéis mais chiques. Eu tenho um Princeton, eu tenho um tamanho um aqui, e então eu tenho um zero triplo. Eu este também é um Princeton, é apenas uma linha diferente. Isso também é triplo zero. Então eu tenho este pincel forro. Você pode ver que é super fino. Estes pequenos pincéis são realmente agradáveis para os minúsculos, minúsculos detalhes que vamos ter que estar entrando hoje com esses fundos escuros. Então eu tenho apenas um lápis e uma borracha normais. Não sei se algum de vocês já experimentou lápis de Asa Negra, mas eles são incríveis. Eles são muito legais. Há algo sobre eles. Eles são apenas o melhor lápis. Então aqui, esta é apenas a paleta básica de aquarela que eu uso diariamente. É um Sennelier. Você pode ver que a marca está bem aqui. Isto é um conjunto de canetas. Eu não vou mergulhar muito fundo em suprimentos porque eu fiz isso muitas vezes em minhas aulas, e para fins de tempo eu vou mantê-lo um pouco simples. Mas este é um conjunto de canetas e só para que você saiba, você pode misturar e combinar com diferentes tipos e marcas de aquarelas. Por exemplo, eu também tenho aqui um par de aquarelas líquidas ou [inaudíveis] alguns tubos, assim. Neste momento, este é um Dr. Ph. Martin. É uma tinta de tubo de Cotman. Então eu tenho um pouco de Holbein aqui. Realmente aquarela, a coisa super legal sobre ele é o quão versátil ele é, e quão grande ele apenas se mistura com o outro. Você não precisa se estressar em fazer algo errado porque tudo se mistura muito bem. Para fins de demonstração, eu também vou tirar algumas tintas extras e coisas que eu tenho aqui. Vou te mostrar em um minuto do que se trata. Então eu tenho um pouco de espaço extra aqui para, digamos, talvez haja algo que eu não queira misturar. Com aqui, eu geralmente gosto de ter uma pequena paleta aqui. Isso é praticamente tudo. Também por hoje, se vocês estão pintando junto, eu tenho duas águas diferentes aqui. Esta é a banheira de água que costumo ter no meu estúdio. Eu mantenho isso coberto porque tenho três gatos e eles vão derrubar coisas, e eles arruinaram toneladas de pinturas no passado, então eu sempre mantenho isso com a tampa no meu estúdio. A razão pela qual estou usando duas banheiras de água hoje é porque vamos pintar com tinta escura muito pigmentada. Eu vou manter este azul para isso, como sempre que eu precisar limpar meu pincel com tinta mais escura, e então eu vou tentar manter este aqui o mais limpo possível para que eu possa ser capaz de pegar um pouco de água mais limpa. Também algo que é realmente bom para ter sempre por perto, apenas quando você está pintando com aquarela em geral, é apenas um pequeno pedaço de papel, ou pode ser pano. Agora, só estou usando um pouco de papel de cozinha. 3. Como chegar a fundos escuros: Este é um pouco rápido, assim como seção de suprimentos divertidos antes de mergulharmos na pintura real do nosso projeto. Eu só vou te mostrar algumas das maneiras que eu gosto de pintar fundos realmente escuros. Primeiro de tudo, se vocês estão usando um conjunto de pan como este, a única coisa que eu vou dizer é que talvez se você está usando uma nota mais como estudante ou talvez como um conjunto iniciante de aquarelas, você pode não ser capaz de alcançar esses tons super profundos. Está totalmente bem. Esta tinta aqui é muito cara. Mas sejamos reais, aquarela dura anos. Pinto quase todos os dias da minha vida, e tenho este conjunto para sempre. Acho que vale a pena. Mas algo que você também pode fazer é apenas comprar panelas individuais para tubos, o que é ótimo. Você pode resolver isso pouco a pouco. Agora só estou pegando um pouco de água, e o que eu vou fazer é olhar para alguns desses tons mais profundos, que eu tenho aqui. Tenho um pouco de violeta. Vamos experimentar um pouco deste verde. Então um azul profundo como em um desses índios. Você precisa realmente ensaboar isso um pouco, a fim de obter aquele olhar opaco com aquarela. Você será capaz de obter essas lavagens realmente escuras como esta. Isso funciona. A única coisa que pode acontecer é que, se você estiver pintando um fundo realmente grande, não é um desperdício de tinta, mas existem maneiras diferentes de alcançar essas cores realmente profundas. Por exemplo, agora eu olhei para a minha panela de aquarela. Bem, vamos tentar um tom escuro muito legal. Você pode ver que isso é bastante opaco. Honestamente, a razão pela qual eu posso alcançar esses tons mais profundos com aquarela é por causa da qualidade deste conjunto de panela. Talvez algo pouco como, por exemplo, Crayola set ou algo assim é nota muito estudantil. Honestamente seria difícil [inaudível]. Se há uma língua estudantil chama-se Cotman. Eu sei que muitos de vocês usam essas tintas e eles são realmente muito bons, é comprar um pequeno tubo como este. tinta de tubo em aquarela é muito mais cremosa. Não me sinto tão mal quando vou usar muito. Eu não me sinto tão mal quando eu uso um monte de tinta quando eu estou usando este tipo de tinta. Veja, eu uso essa mesma paleta para misturar e combinar tudo. Como você pode dizer, você tem um pouco de orientação de cor aqui. Eu costumo usar esta seção da minha paleta embutida para produzir tons escuros onde eu misturá-los todos aqui. Por exemplo, o que eu espremi na minha paleta, isso é na verdade quando [inaudível], mas é [inaudível], é nota estudantil. Mas quando estou usando um tubo, posso ter muita cremosidade e está úmido, então você não precisa ensaboar muito suas panelas e terá um bom começo. Olha como isso é lindo. É uma cor muito escura. É isso. Este é um cinza Payne, que é um dos meus tons favoritos. É como um cinza muito profundo que é dividido com uma tonalidade azulada. Você pode ver como isso é ótimo. O que estou tentando dizer aqui é que não se preocupe muito com a marca, mas tente descobrir onde você pode obter esses tons realmente profundos. Outra dica muito legal é, por exemplo, eu vi alguns de vocês no chat falando sobre o Dr. Ph. Martin, e a coisa muito legal sobre essa marca, eu realmente gosto da linha concentrada radiante. Há hidroso, há diferentes tipos de Dr. Ph. Martin, sim. Acabei de ver uma conversa aparecer e alguém dizer que [inaudível] é baseado em mel. Sim, isso é o que os aspiradores fizeram assim, muito legal por mim. Voltando ao Dr. Ph. Martin, estas tintas são líquidas. Eles têm algumas desvantagens para eles, por exemplo, eles não são muito rápidos. Eles têm algumas coisas, mas eles são realmente ótimos, especialmente se você estiver indo para digitalizar seu trabalho mais tarde, porque eles são super vibrantes. O que eu gosto de fazer com essas tintas é que eu não costumo pintar diretamente. Eu não deixaria cair isto aqui nem pintaria diretamente com ele. O que eu gosto de fazer pessoalmente é eu gosto de vibração na minha arte, mas eu também gosto de torná-lo um pouco mais mal-humorado para aprofundá-lo um pouco. Esta é a cor que eu coloquei aqui. Você pode ver que é um pouco translúcido. O que eu vou fazer é adicionar um pouquinho destes dois cor-de-rosa aqui e misturá-lo com o Dr. Ph. Martin. Isso vai me dar uma cor muito legal, temperamental, turquesa, profunda. Você pode vê-lo lá. É tão bonito. Uma das coisas bonitas da aquarela é como ela seca todas essas formas misteriosas e toda essa textura divertida que temos aqui. Essa é uma dica divertida se você quiser obter uma cor escura, mas adicione um pouco de brilho a ela. Você pode misturar um pouco de, por exemplo, algo assim, que seria Dr. Ph. Martin, e este é verde zimbro. É um dos meus tons favoritos. Também tenho um pouco de violeta aqui, um pouco preto. Então há todos os tipos de coisas divertidas que você pode fazer também. Vou mostrar-lhe alguns exemplos quando terminarmos. Por exemplo, isso é apenas tinta normal da Índia. Isto não é realmente aquarela, é apenas tinta simples. Na verdade, vou colocar um pouco aqui para demonstrar porque vou usá-lo para fazer isso muito, mas me perguntam muito nos fóruns de discussão e aulas, uma pergunta recorrente será, se eu quiser um Realmente plana? Porque a aquarela é temperamental. Faz todas essas texturas estranhas, é por isso que usamos. Mas veja o que acontece quando você usa a tinta preta, o que também podemos fazer como fundo. É super opaco. É muito fácil de se mover, ao contrário, por exemplo, acrílicos e assistir que têm alguma textura para ele. Tinta como esta, é um meio muito legal. É muito bom. Vou mostrar-lhe algumas coisas externas onde usei isso no passado. Não precisa usar as marcas que estou usando. Uma vez, um aluno me deu uma aguarela índigo divertida. Bem, isso é cor índigo. Isso se chama CFM. Eles são muito artesanais. Ok, tudo bem. Eu apenas experimentá-lo e eles funcionam muito bem também. Para mim, suprimentos, é sobre o número 1 também, disponibilidade. Nem todos os países têm todos os tipos de marcas. Vocês sabem que eu moro no México, então não é tão fácil conseguir todos os tipos que, por exemplo, o transporte dentro dos EUA teria. Por exemplo, você pode ver que eu acabei de experimentar isso e na verdade não é tão opaco quanto eu gostaria. Eu teria que entrar e experimentar e ver, talvez eu precise adicionar um pouco mais? Ou misturaria com um dos meus tubos ou algo assim. É tudo sobre testes em seus suprimentos. Mas antes de mergulharmos nisso, eu realmente queria mostrar algumas dicas para fazer aquela lavagem realmente opaca. Lá vamos nós. Este, por exemplo, só precisava de um pouco mais de tinta, e chegamos lá com aquela cor realmente profunda. Na verdade, é muito bom. É realmente bonito. 4. Pintando a primeira camada: Tenho esta florzinha que vou pintar. O que estou fazendo agora é preparar as cores. Estou usando um pouco de rosa de ópera. Eu tenho um pouco de ocre aqui na minha paleta. Além disso, alguém pergunta sobre teoria de cores, como mistura de cores, e outras coisas. A única coisa que eu vou dizer se você não fez nenhuma das minhas aulas ou se você fez, você já vai saber disso. Mas é realmente importante para preparar suas cores e não apenas pegar alguma cor diretamente da sua panela ou qualquer coisa. Você precisa fazer suas próprias cores, brincar, ter algumas cores orgânicas; algumas cores que são apenas sua própria cor. O que eu gosto de fazer é que eu gostaria de começar com uma base de talvez três a quatro tons que eu vou ter aqui. Dessa forma, a coisa toda vai parecer mais interessante também. Nesta área aqui, esta será a minha seção de flores. Este será o lugar onde todos esses tons mais rosados estarão. É muito aguado. Veja a quantidade de água que estou adicionando. Porque este vai ser o número um, o meu tom mais leve, e também o meu tom mais translúcido e transparente. Agora o que vou fazer é começar a pintar nestas pétalas individualmente, uma por uma. Vou mantê-lo muito leve, muito aquoso, e misturando um pouco. Você pode ver na minha paleta aqui, como por exemplo, talvez o que eu poderia fazer é eu poderia ir um pouco mais quente, pêssego quando eu estou dentro das pétalas. Este é o meu primeiro truque. Quando você está pintando sua camada mais transparente, você não precisa ser super preciso. Se você sair do seu desenho a lápis por um tempo, isso vai funcionar bem, porque eventualmente, o que realmente vai lhe dar sua borda realmente dura será seu fundo escuro. É uma gorjeta divertida. Você vai perceber isso enquanto continuamos pintando. O que estou fazendo agora é outra lição sobre aquarelas. Obviamente, você tem que evitar o sangramento de uma seção para a outra. Agora, uma das coisas que você tem que ter em mente é que eu pintei esta primeira pétala. Obviamente, eu tenho que esperar que isto seque antes poder pintar o que está ao lado dele. Caso contrário, tudo se misturará e fará o que é chamado de sangramento. Todas as aquarelas têm essa estratégia, você tem que pensar, “Tudo bem, o que vai depois?” Quando você faz, você começa a ver como, “Ok, eu posso dizer que como estes dois secam, eu posso pintar esta pétala deste lado e esta pétala aqui em cima.” Dessa forma, você não está apenas sentado e esperando a tinta secar o tempo todo. Eu só vou entrar com isso. Novamente, eu estou apenas agarrando um pouco mais do ocre como eu ir mais para o meio aqui. Isso só vai dar uma textura divertida. Como você pode ver, é muito transparente. Há muita água aqui. Lembre-se que uma das regras básicas para aquarela é usar o branco do nosso papel como nosso branco. Quanto mais água você adicionar, mais leve será o seu tom, mais transparente será. Enquanto que se estivéssemos pintando com uma lavagem média opaca, por exemplo, ou acrílico, estaríamos adicionando tinta branca para obter esses tons mais claros. Só uma gorjeta divertida de aquarela. Agora, o que acontece? Agora eu tenho essas quatro pétalas aqui e eu poderia apenas sentar e esperar que todas elas secassem para que eu continuasse pintando aqui. Mas o que eu vou fazer em vez disso é começar a pensar: “Ok, o que eu posso pintar a seguir enquanto essas quatro pétalas secam?” Então eu vou fazer tipo, “Ok, bem, eu vou começar a fazer essas folhas.” Aqui está uma lição extra de mistura de cores para você. Digamos que eu vou usar essa turquesa escura que eu já tinha misturado naquela pequena demonstração, e algumas dessas tintas são ótimas para meus fundos. Eu tenho um pouco deste ocre, que é um tom amarelado [inaudível] na minha flor. O que eu vou fazer é em vez de apenas agarrar verde direito fora do bastão, eu vou realmente agarrar um pouco deste ocre, que vai ser a minha tonalidade amarelada. Se vocês já fizeram minhas aulas antes, você sabe que ocre é um dos meus tons favoritos, isso é como amarelo mostarda. O que eu vou fazer é pegar um pouco disso como turquesa, bem, na verdade é que zimbro verde, e misturá-lo aqui. O que isso faz se você tiver tomado minha aula de teoria da cor, este seria os pais são o ocre e o azul, e então você começa a misturá-los todos juntos. Isto é o que vai me dar aquela paleta de cores muito coesa no final. Eu não estou pegando apenas um verde aleatório. Estou fazendo meu próprio verde com as cores base que eu já tenho usado. Essa é uma dica muito boa em geral para ter uma paleta de cores agradável. O que é realmente legal sobre aquarelas, você pode simplesmente entrar com um pouco de água e começar apenas como misturar essas cores. Para mim agora é como um processo muito intuitivo. É assim que eu vejo. Então eu só vou pegar um pouco de água pura e limpa e entrar aqui. Se você ouvir um gato roncando, é porque ela está dormindo atrás de mim. Bem aqui, não tenho certeza se vocês sabem. Eu não tenho certeza se algum de vocês já usou essa ponta de mistura de cores antes, mas é muito, muito bom, especialmente se você quiser obter uma paleta de cores muito coesa. Gosto de chamar isso de primos de estilo. São todos primos pequenos porque vêm dos mesmos avós. Por exemplo, minha fonte de amarelo é aquele ocre. Minha fonte de azul é essa turquesa que eu já tinha colocado aqui. Mesmo se eu quisesse escurecê-lo um pouco, eu posso usar um pouco desse índigo que eu vou usar no fundo também, e você pode apenas misturar um pouco disso aqui. Dessa forma você está usando isso é como toda a mesma paleta de cores em todas as seções que você está pintando. É uma boa dica para ter essa coesa. A mesma coisa aqui. Eu tenho essas pétalas, eu tenho que esperar que elas sequem. Enquanto isso, o que posso fazer? Vou pintar este pequeno caule. Outra dica está sempre se movendo em torno do seu jornal. Você tem que usar as mãos. Às vezes é muito importante para você ter algum tipo de equilíbrio aqui, um pouco de apoio. O que eu estou fazendo aqui está entrando e eu estou realmente indo para pegar apenas um pouco de que ocre limpo para fazer isso um pouco diferente da cor das folhas. Ocher é quase como um tom acastanhado muito quente também para que ele se encaixa bem lá. Novamente, eu estou pintando, como eu disse no início, é bastante ilustrativo estilo de pintura onde você também poderia fazer isso apenas muito livre e fluído com apenas um traço de pincel. Mas esse não é o estilo em particular que pretendemos hoje. Estamos indo para este estilo mais preciso e ilustrativo. Como minha tinta está molhada, você pode simplesmente entrar e pegar diferentes tons dos verdes que eu preparei. Na verdade, agora não estou sendo super cuidadoso sobre onde estou pintando porque como eu disse antes, e você vai ver enquanto continuamos, a coisa real que vai definir sua borda real é o fundo escuro. 5. Preenchendo a primeira camada: Nós temos o caule, temos estas folhas, e então você volta e diz, o que eu posso continuar pintando onde eu não vou ter tudo sangrando juntos? Uma boa dica é entrar e tocar. Você pode tocar neles e agora eu digo: “Está bem, parece seco, mas não está seco.” Eu só bati nele e ainda está um pouco úmido para mim. O que mais posso fazer? Tenho esta área molhada, vamos entrar e ver o que mais podemos pintar. Vou voltar para o meu amigo ocre aqui. Esta cor ocre, isso é o que vai amarrar todo o design e juntos também porque eu vou usá-lo aqui e eu vou usá-lo para minhas luas pequenas. Às vezes é divertido ter esses elementos de design separados onde você pode trabalhar, e eu não teria começado com estes porque eu sabia que eu ia ter que esperar algumas dessas coisas para secar, então eu guardei estes para este muito preciso momento. Só vou entrar aqui e continuar com isso. Este é agora em linha reta acima ocre. Isso é tudo o que é. Não misturei mais nada. Como eu estava dizendo, todas essas cores vão ser primos, esta é uma das cores dos avós. Eu sei que não tenho sal comigo, mas se vocês fizeram minha aula de aquarela moderna, este pode até ser um momento divertido onde você pode adicionar um pequeno toque de sal para dar aquela textura lunar. Você não precisa, mas é divertido brincar com ele, e às vezes até mesmo a própria aquarela lhe dará uma textura boa o suficiente. Aqui estou eu indo com essas luas de topo, desculpe, eu estava fora do quadro um pouco, e apenas preenchendo aqui. Novamente, eu não estou sendo muito cuidadoso agora porque eu sei que no final, onde eu tenho que ter muito cuidado é quando eu estou pintando meu fundo escuro. Agora só estou fazendo essas lavagens translúcidas e transparentes. Tudo isso será cercado pelo fundo escuro. É como uma coisa negativa do espaço. Veja, eu já estou começando a progredir aqui. Eu tenho essas seções. Isto está a secar. Está tudo bem. Enquanto continuo a pintar estas áreas aqui, as luas secarão. Agora, eu vou continuar e molhar minhas pétalas, e apenas pegar um pouco dessa tinta que eu tenho aqui, misturando um pouco. Finalmente vejo que está melhor, está secando. Entrar aqui e continuar a pintar estas pétalas. Há duas maneiras de abordar isso. Um, é você pode observar uma foto, e você pode estar, onde exatamente estão todas as sombras aqui, e qual pétala vai ser mais escura, ou você pode simplesmente fazê-lo muito intuitivamente em sua própria expressão artística pessoal. O que eu gosto de fazer é ter certeza de que algumas dessas pétalas são muito mais leves do que outras são. Isso dá-lhe um muito interessante apenas jogar no design e profundidade. Às vezes até terei minha água aqui, às vezes você terá sua cor. Você só vai pegar um pouco de água limpa e apenas brincar com isso. Por exemplo, aqui estou sendo um pouco mais cuidadoso com essa borda porque a folha e a pétala estão muito próximas. Eles vão estar na fronteira uns com os outros lá. Estou sendo um pouco mais cuidadoso. Vou entrar com este ocre aqui no centro. Vejo muitos de vocês pintando comigo, que é muito divertido. Fico feliz que alguns de vocês tenham trazido seu desenho de flores pronto, então estão prontos para mergulhar. vez, só pegando um pouco mais de água pura. Agora estou livre para pintar. Por exemplo, estes dois estão na fronteira entre si, estas duas pétalas, e isso é totalmente bom porque este primeiro secou completamente e isso me permite continuar pintando. Este tem um pouco de ocre extra nele também. Danny, não sei se estás aí, mas neste momento, vejo coisas a aparecer, por isso fico feliz em responder a quaisquer perguntas que venham enquanto continuo a pintar a minha primeira camada aqui. Eu estou aqui. Todo mundo está apenas comentando sobre a aula de teoria de cores sendo super útil, então eu vou soltar um link para que se você quiser marcá-lo para mais tarde, você pode. Mas fora isso, nenhuma outra pergunta. Incrível. Fico feliz em ver que muitas pessoas aqui estão pintando comigo. Isso é muito empolgante. Estou animado para ver o trabalho de todos no final também, ou qualquer progresso que você faça. Seria legal ver. - Sim. Deixe-me ver. Na verdade, agora temos algumas perguntas chegando sobre qualquer dica para nós ter uma lavagem suave. Uma lavagem suave. O que eu quero saber é se você quer dizer lavagem suave, como em não muita textura ou talvez ser um pouco mais específico com isso. Porque uma coisa que eu vejo alunos um pouco frustrados às vezes é, ter certeza que você não está tentando fazer suas aquarelas serem algo que eles não são. Eu acho que é uma maneira interessante de abordar isso porque, por exemplo, se você está procurando uma superfície plana, algo sem textura ou estes estranhos, por exemplo, como o efeito couve-flor, que é muito bonito. É uma coisa única que acontece apenas com aquarela, você pode querer olhar para tentar uma técnica diferente para fora. Porque se você está procurando ter superfícies muito planas e lisas, qualquer coisa de acrílico, lavagem ou tinta, pode ser um meio melhor para você. Isso é uma pequena gorjeta. Quando pintarmos o fundo, você verá como eu faço isso, e há um truque para não deixar as bordas secarem, e nós entraremos nisso. Apanhei-te. Isso é super útil. Havia outra pergunta sobre se você está pintando algo leve agora, como pequenas estrelas, elas deveriam pintá-las agora como a coisa mais leve ou deixá-las brancas? Legal. Essa pergunta está ficando um pouco à frente de onde vamos a seguir, o que é algo que vou demonstrar. Há maneiras diferentes de você fazer isso. Incrível. Legal. Vamos chegar a isso, Sarah. - Sim. Obrigado por perguntar. Com certeza chegaremos a isso. É uma boa pergunta e sei que muitas pessoas se perguntam sobre isso. Por exemplo, o que Leann diz aqui, ela diz que provavelmente é muita água se você está recebendo blues indesejados. A palavra-chave aqui é indesejada. Porque para a maioria dos artistas de aquarela, eles realmente querem aqueles azuis, que é semelhante ao efeito de couve-flor eu disse, veja isso aqui que tivemos aqui, por exemplo, esta textura, isso é Linda para mim. Esta é uma das principais razões pelas quais eu realmente gosto de usar aquarelas. Eu gosto disso. Isto é o que eu estou indo para. Vejo que outra pessoa está dizendo, abraçar a textura, Alexander está dizendo. Para mim, isso é realmente o que é a aquarela. É saber apreciar toda essa textura incrível. Aquarela, funciona para você dessa forma, no sentido de que não há muito o que fazer. Basta esperar que esses belos acidentes felizes aconteçam, e essa é apenas uma das razões por que é tão bom. Patricia perguntou, eu acho que com base nessa pergunta sobre textura e suavidade, há algum truque ou dicas que você tem para alcançar uma textura de pétala macia? Textura de pétala macia. Não sei o que isso significa. Isso significa menos textura? Por exemplo, estes têm menos textura. Há uma série de razões para isso. Número 1, é uma superfície muito pequena. É uma área muito pequena onde estou pintando e não há muito espaço para sua pintura fluir. Uma das coisas boas aqui é, alguém estava dizendo aqui, se você não está procurando fósforos, tome cuidado com sua água, e essa é totalmente a ponta certa. Se você está querendo ter apenas uma lavagem mais suave, tenha cuidado com a quantidade de água que você está usando. É um jogo muito delicado que você está jogando lá porque, por um lado, se você não adicionar água suficiente, a última coisa que você quer obter com tintas aquarela é seu traço de escova para que ele seja pegajoso, a menos que seja o que você está procurando, mas geralmente não é o caso. Normalmente com aquarela, o que queremos é esse olhar muito fluído para ele, então sim, a razão pela qual eles são muito suaves, é uma área pequena e eu não tenho nenhum excesso de água lá. É só a quantidade de que precisa. Peguei-o. - Sim. Estamos quase terminando com esta área. Algumas boas perguntas aqui eu estou vendo é que, você poderia misturar tom fosco mais suave em tinta com tinta concentrada de água? Você pode brincar com ele. Você vai ter uma textura estranha. Se você fez minha aula de técnicas modernas de aquarela, nós temos aquele pequeno exercício. É chamado de pequenos planetas onde fazemos todas essas experiências diferentes com suprimentos e vendo como uma coisa reage à outra. Você pode fazer o que quiser. Será que vai te dar o olhar exato que você está indo para? Não posso te dizer isso. Você realmente só tem que brincar com ele e ver o que acontece, e às vezes você terá um efeito inesperado realmente interessante. Essa é a maneira que eu me aproximei de misturar e combinar meus suprimentos diferentes. Brincar com ele, ver se ele faz algo interessante para você, e se faz, vá em frente e continue com isso. 6. Pintando o primeiro fundo escuro: Eu vou fazer meu tom escuro, então eu não vou deixar este Payne cinza ir para o lixo, aquele que eu demonstrei um pouco antes. É interessante, eu vou fazer minha própria cor. Eu sempre faço. É muito raro eu ir direto, o que quer que esteja no tubo. Eu gosto de fazer minhas próprias cores e isso é o que realmente dá a sua arte sua sensação orgânica para ele. Além disso, tenho usado um pouco desta turquesa profunda que fiz aqui dentro, dentro da folha. Eu quero que isso seja um pequeno indício disso no fundo. Vou misturar isso aqui. Até tenho um pouco do líquido de índigo que temos. Neste momento, essas três cores parecem praticamente iguais na minha paleta porque estão muito concentradas, mas há essas diferenças sutis entre elas. Estou usando um par de tintas diferentes aqui só para fazer um fundo interessante, e é bastante concentrado. Ensaboei uma boa quantidade de tinta. Na verdade, vamos começar a pintar. Vou virar meu jornal porque vou começar nesta área de cima. Você não vai pintar um pequeno contorno em torno de tudo. Você vai trabalhar em seções. O que eu vou fazer aqui é sempre que eu posso usar meu pincel mais grosso, este é um cinco, eu vou entrar e ter certeza, muito, que essas bordas estão secas. Caso contrário, praticamente toda a sua pintura está arruinada. Tudo isso está seco agora. Eu posso entrar, e eu vou usar o lado do meu pincel para contornar essas bordas que eu tenho aqui. Provavelmente é muito longe para você ver aqui, mas acho que estou vendo a câmera e você não pode dizer. Como eu disse antes, o que realmente define o contorno da minha pintura é esta lavagem escura que estou fazendo agora. Você pode realmente pintar sobre sua flor e isso vai lhe dar bordas realmente definidas. Por exemplo, você sempre precisa de dois pincéis na mão quando está fazendo algo assim. Um deles, este pincel super pequeno, vai permitir-me entrar. Eu vou realmente fazer isso agora, que pode ser um pouco perto demais, para que você possa ver mais de perto. Há um monte de detalhes minúsculos aqui. Você tem que ser rápido. Você tem que entrar, pegar um pouco mais de tinta, ter certeza que as bordas não estão ficando secas, e isso é responder a uma daquelas perguntas que eu tenho antes sobre ter um fundo sem costura. O truque aqui é mover-se rápido; praticamente mover o mais rápido e preciso possível e ter todas as bordas da sua superfície molhadas, mantendo-as molhadas. Ei, Ana, as pessoas estão pedindo uma atualização sobre a cor de fundo novamente, e como você fez isso. Sim. Para aqueles de vocês que estão assistindo novamente, apenas certifique-se de voltar para a introdução de pequenos suprimentos, e o que eu estou usando aqui é que eu tinha apenas um pouco de mistura. Eu tenho alguns Winsor & Newton Payne cinza, e isso é uma cor tubo, e então eu tenho um pouco do Dr. Ph. Martin, que é cor turquesa. Chama-se Juniper Green. É um pouco mais azulado, na minha opinião, e então, apenas aleatoriamente, eu tenho um pouco dessa tinta índigo comigo. É como uma aquarela. É como uma aquarela líquida. Volte para aquele vídeo onde eu compartilhei todos os detalhes para ter um fundo opaco para ter certeza de que você está preparado com uma cor realmente profunda, e também, agora, eu posso até entrar e eu vou pegar um pouco do índigo fora de meu conjunto de pintura e misture isso com isso também. Vai me dar uma cor muito interessante que não existe. Por exemplo, digamos no Instagram quando alguém pergunta, oh, qual é o tom que você está usando? Nunca há apenas uma resposta para isso. É sempre você mistura suas próprias cores. Você mistura seus próprios tons. Neste momento, o que estou a fazer é entrar, estou a pintar à volta da minha lua aqui. Na verdade, tenho esses círculos. Repare que estou sempre pegando água. Tem que se tornar um hábito. Você tem que pegar um pouco de água e adicioná-lo às suas bordas. Neste momento, sei que vou trabalhar um pouco mais deste lado, bem aqui. Eu tenho que estar muito atento e não deixar isso secar também, então é por isso que você tem que ir rápido. Você tem que entrar, ter certeza que suas bordas não secaram, e assim ele vai se misturar facilmente, e apenas ir para ele. Por exemplo, agora eu sei, tenho essa grande vantagem aqui. Vou dar-nos um tempo por um segundo, porque quero entrar e terminar esta parte. Vou adicionar um pouco de água aqui. Nós vamos ter algumas flores realmente legais aqui, a propósito, se você estava se perguntando, já que estávamos falando sobre as flores e outras coisas. Especialmente com estudantes presenciais, noto que eles fazem isso muito, onde eles pensam que o caminho a seguir seria algo assim, onde você entraria e faria um esboço inteiro como esse. Esta definitivamente não é a abordagem certa porque sua tinta seca muito mais rápido do que você pensa. Agora, estou consertando porque eu sabia que eu faria isso, mas certifique-se de que você não está fazendo um esboço completo antes, porque você vai ter o esboço. Vai secar e você vai ser capaz de dizer. Neste momento, estou a ser muito cuidadoso, a certificar-me de que espalho a tinta antes que seque. Neste momento, a minha tinta ainda está seca. Eu posso entrar muito rapidamente, e mesmo adicionando mais água, eu tenho essa poça, é essa poça que nunca seca. Alguns artistas, é por isso que eles trabalham com uma inclinação como esta. Você está trabalhando com a água. Você quer que aquela poça fique na borda assim. Neste momento, temos uma superfície bem pequena, então isso pode não ser super necessário, mas muitos, por exemplo, artistas de paisagem clássicos, é por isso que pintam com uma inclinação como essa. Novamente, você tem que estar muito vigilante. Agora estou percebendo, não deixe essa área secar aqui. Você estava preocupado aqui. Só vou entrar e pintar em volta do meu círculo. Para algumas das pessoas que perguntaram sobre as pequenas estrelas, você pode começar a deixar pequenos círculos como esse, e você será capaz de ter algumas estrelas brancas puras também. Você está saindo em um pouco disso. Isso é chamado de espaço negativo; estamos pintando em torno da forma. Neste momento, continuo a entrar. Eu não estou sendo louco preciso, por exemplo, com este círculo, porque eu gosto de ter desenhos bem limpos, mas também é a mão do artista que no final é o que o torna especial, então não enlouqueça se é um Um pouco vacilante ou algo assim. É só o seu derrame específico. Uma vez que eu fiz isso, você terminou uma área, você pode respirar. Você pode tomar um pouco de fôlego. 7. Pintando o segundo fundo escuro: Você entra, e você respira um pouco, você diz, eu tenho uma área menor aqui que pode ficar molhada, virar e continuar. Agora, o que é muito legal, é que já que eu tenho essa área bem molhada aqui você nem precisa pegar mais tinta. Você pode simplesmente entrar espalhando em torno da mesma tinta. Praticamente. Estás a espalhar-te pela mesma tinta. Vou entrar e está tudo molhado. Isso é bom para fazer porque está molhado. Se isto estivesse seco. Não vou esquecer essas pequenas estrelas. Às vezes eu vou me lembrar, oh eu vou deixar uma pequena estrela branca lá, mas nós vamos adicionar mais mais tarde com diferentes médiuns. Tenho aqui a minha grande poça de tinta concentrada super molhada a entrar. aqui que está o meu pincel muito fino. Vai ser muito bonito. Você não poderia fazer isso sem um pincel bem fino aqui. Você vai para baixo assim. Mais uma vez, estou a tentar pintar isto o mais depressa possível. Todas estas pontas pequenas. Às vezes, se você tem um excesso de tinta em outro lugar onde talvez a tinta tenha ficado um pouco ondulada você pode pegar isso, e entrar assim. Observe como o trabalho real é nesta parte. Aqui é onde sua habilidade entra porque você precisa ser realmente preciso aqui. Bons exercícios para isso são, novamente, voltando para as minhas aulas super básicas. Se você não tomou, e você precisa de um pouco de uma atualização para fazer essas áreas realmente pequenas, definitivamente fazer os exercícios de pulso e precisão. Esses são super úteis. Só para pegar o jeito na prática, e se sentir confortável. Muito [inaudível] é apenas sobre ter a confiança de saber que você pode realmente fazer algo, você pode fazê-lo, e assim você pode ir mais rápido. Você não será tão descontroladamente, por exemplo. Você começa a sentir, por exemplo, “Estou aliviado agora, essa foi a parte mais difícil.” Você pode até pegar um pincel maior neste ponto. Por exemplo, estou pegando isso, é um pincel 10. Eu vou entrar, e apenas fazer minha pequena mistura aqui. Você pode fazer isso muito rapidamente onde você pode obter um monte de pintura. Porque aqui eu realmente não tenho que me preocupar com nenhuma borda. Eu posso entrar muito rápido. Enquanto isso, vire e tenha muita atenção. Não posso deixar esta área secar. Você tem que continuar. Você tem que manter essa poça ativa. Novamente, por exemplo, eu estou usando o pincel muito grande agora, mas esta borda aqui, é bem simples. Não é um onde eu precisaria do meu pincel muito detalhado. Às vezes, um lado do seu pincel pode ser realmente útil para isso, do seu pincel super grande. Você entra e faz isso. Pegue mais tinta, certifique-se de que ainda está molhada. Então vá de novo com você é um pincel muito pequeno. Você tem todos esses pincéis na mão. Este é um momento crítico. Então eu tenho essa pequena área que eu preciso entrar aqui com meu pincel forro ou meu zero triplo ou meu zero, qualquer pincel menor que você tem. Você nem precisa pegar nenhuma tinta extra. Aqui vamos nós. Veja, então tudo começa a funcionar assim. Novamente, voltando, certificando-se de que não saio de nenhuma área. Então, com este grande pincel, estou chegando o mais perto que posso. Mas então eu percebi, você tem alguns lugares lá onde eu vou ter que entrar com meu pincel de forro, e apenas indo em frente e preenchendo isso. Agora eu posso ir muito rápido porque eu não tenho nenhuma vantagem muito importante para chegar aqui. Eu vou em frente, pegar meu pincel de tamanho médio, e dar a volta neste círculo, lua que eu tenho aqui. Basta pintar cuidadosamente em torno desta área. Se você está percebendo aqui, agora, o que é legal sobre essas luas que eu fiz é, eu deixei algumas áreas em branco puro. Essa é praticamente a melhor maneira de obter branco puro em seu papel aquarela, é deixando esse espaço negativo, deixando parte do espaço lá propositadamente sem cor. Quase terminei aqui. Eu estava quase me esquecendo desta pequena seção aqui. Se tiver tinta extra em algum lugar, pode ir lá e pegar isso. Basta dar a volta por aqui. Você tem que ter muito cuidado aqui, isso é o que realmente define a borda da sua pintura. Toda esta pequena pincelada aqui. Então você vira-o. Reparem como há muito movimento acontecendo aqui. A razão de eu estar fazendo isso é que eu tenho que encontrar um lugar onde minha mão possa realmente estar onde ele não vai estragar todo o quadro porque tudo isso está muito molhado. Com aquarela aqui, você está realmente trabalhando com um monte de tinta molhada, e sua mão pode arruinar totalmente. Esteja muito atento a isso. Em seguida, indo em frente aqui. Danny, se houver alguma pergunta, estou quase terminando com essa grande seção de fundo, mas isso é [inaudível], fico feliz em responder. Ótima. Estamos chegando na hora também, então tenho guardado um monte de perguntas para o final. Vou começar a perguntar a alguns. Vamos fazer isso agora mesmo. Incrível. Uma pergunta era, você já adicionou uma 2ª camada para o fundo para obter mais vibração? Ou é tudo sobre obtê-lo realmente agradável, e escuro na 1ª camada? Para mim, eu definitivamente uso 2ª camadas. Por exemplo, eu vou usar a segunda camada talvez se eu quiser marcar alguma sombra para esta flor ou algo assim. Mas para isso, a maneira que eu faço é por causa da textura, eu faço uma camada, e eu me certifico de que essa camada é, como eu tenho explicado aqui é muita tinta, e muita água. Essa é praticamente a resposta. Faz muito sentido. Então outra questão algumas pessoas tinham era apenas sobre qual o estilo das luas. Se você quisesse adicionar um brilho ao redor da lua, você iria cair em um pouco de água ao redor da borda e adicionar um isqueiro, por exemplo, uma cor laranjada? Ou você deixaria uma lacuna com a mistura de índigo para adicionar algum brilho lá dentro se isso fosse algo que você estivesse tentando fazer? Eu vou te mostrar. Estou quase terminando aqui. Vou manter essa pergunta em mente porque eu tenho uma ilustração aqui onde eu fiz um brilho realmente interessante. Na verdade, faz parte de uma aula de escultura maior e completa. Não sei se algum de vocês pegou. Ele não tem muitos alunos, mas é realmente uma classe final, e é chamado de guache de aquarela, e acrílicos, camadas e mistura. Essa classe é uma super intensiva, eu diria que é uma classe muito avançada onde vamos todos para as camadas, a mistura com diferentes técnicas. Por que a aquarela é diferente de outras tintas? Vou mostrar-te esse exemplo e digo-te de que classe é. Mas para responder rapidamente agora, há algumas coisas que você pode fazer. Para fins de tempo, neste momento eu não poderia realmente pintar um brilho nisso. Mas uma coisa que você pode fazer é adicionar um meio diferente quando isso é feito. Você pode esperar que a aquarela seque. Mesmo com lápis de cor ou com um pouco de guache ou tinta branca, você pode adicionar algum brilho realmente interessante ao redor da lua. Faremos um pouco disso rapidamente depois que eu terminar com isso, que eu estou quase terminando com essa parte. Há uma tonelada de coisas que você pode fazer. Incrível. Definitivamente verifique aquela aula. Acabei de ligar a ele no chat para que você possa conferir. Então uma pergunta aqui é, quando o fundo está terminado, você deixa secar sozinho ou usa um secador de cabelo. Você já tentou fazer esses tipos de técnicas de secagem para diferentes efeitos, ou texturas? Eu pessoalmente nunca uso um secador de cabelo com minhas pinturas em aquarela. Há algumas razões. Um deles é, é possível que você pode ter um acidente com o secador de cabelo. Porque, por exemplo, veja como está molhado, veja como está molhado. Se eu soprar um pouco de ar quente aqui, o poder do vento, você pode ter um oxidante. Pode salpicar por aí. Para mim, parte da beleza da aquarela é apenas deixá-la secar naturalmente, e ver o que ela faz por conta própria. Não há nada de errado em usá-lo, mas não é a minha preferência. 8. Adição de detalhes: Normalmente, eu esperaria que isso secasse 100% antes de adicionar qualquer detalhe, mas só porque estamos fazendo uma sessão ao vivo agora e eu sei que não temos uma tonelada de tempo. Foi uma pintura super rápida para mim. Eu normalmente levaria alguns dias para fazer algo assim onde eu adicionaria um monte de detalhes nele. Vou compartilhar com vocês algumas dicas muito divertidas e mídias mistas que podemos realmente começar a usar com essas pinturas. Isso não é nada de especial, é um Prismacolor, é apenas um lápis colorido regular. Não é um pastel ou qualquer coisa, ou um lápis de noite e aquarela. Assim como um fornecimento básico, e você pode fazer alguns pequenos pontos aqui, onde você pode começar a obter estrelas. Você pode espalhá-lo assim, veja. Você pode apenas se divertir com pequenos detalhes como este. Por exemplo, se você tivesse que escolher um desses, você poderia entrar e fazer algumas linhas realmente legais aqui, você também poderia fazer isso com aquarela. Quando eu carregar o projeto final, vou adicionar em detalhes as coisas extras que eu fiz aqui. Por exemplo, agora eu estou apenas fazendo um pouco de pontos. Gosto sempre de dar alguns toques finais à minha pintura. Veja bem, é apenas uma coisa manual onde eu estou fazendo esses pequenos pontos, e então você pode até entrar com, deixe-me ver, eu tenho uma dessas canetas de geleia, vocês provavelmente sabem isso, eles são super comuns. Você também pode entrar e apenas fazer pequenos pontos aqui e você vai começar a ter um céu noturno divertido. São todos esses detalhes muito divertidos. Então, dentro deste lápis colorido maior, você pode fazer isso e você pode apenas começar a fazer algumas coisas divertidas como essa. Outra coisa que você pode fazer com a mídia mista depois é, eu sei que vocês enlouquecem com as aquarelas metálicas, e aqui está minha coleção que eu tenho aqui, tem meu nome nele, é muito doce. Da HydroColor. Ela faz aquarelas artesanais muito legal e olhar como útil estes são. São todas tintas metálicas. Estes são super divertidos. Eu não pinto superfícies super grandes com estas ou qualquer coisa, mas eu vou colocá-las aqui. Um pequeno detalhe que você pode fazer é apenas entrar e pegar um pouco de água limpa, e então você pode entrar com um pouco de ouro, e começar a ensaboar isso. Você realmente precisa ensaboar tinta metálica para que ela obtenha uma textura certa, e é grossa o suficiente. Estou usando essa cor porque me lembra um pouco do [inaudível] que temos usado aqui. Um exemplo do que eu faria aqui são, talvez, por exemplo, as luas. Você pode deixá-los brancos, mas você também pode se divertir e apenas adicionar um pouco de tinta dourada aqui. Ou você pode até ir ao redor e adicionar pequenos pontos, e esses podem ser algumas estrelas metálicas. Quero dizer, é tudo sobre apenas se divertir com os suprimentos. O que eu vou fazer é tirar uma boa foto disso quando eu terminar com todos os detalhes e secar completamente, e eu vou postar isso na seção de projeto da classe. Agora você pode ver alguns detalhes divertidos como esse. 9. Exemplos de aquarela escura: Há algumas coisas que eu queria mostrar a vocês aqui, essas pinturas, por exemplo. Você pode vê-los aqui. Todos estes são exemplos usando esta mesma técnica. É exatamente a mesma coisa, mas leva alguns dias para realmente fazer as coisas direito. Aqui está um exemplo de como seria com um conceito de oceano. Vês? Isso tem muito sal no fundo, é quando você tem aquela textura divertida. Tudo isso, é exatamente a mesma coisa que acabamos de fazer. Eu estava dizendo antes que você não precisa usar azul, isso é apenas minha preferência pessoal. Este também é um verde muito profundo, a mesma técnica. Acabei de misturar os tubos diferentes que eu tenho e estou tentando encontrar essa cor realmente profunda. Aqui está um exemplo de um em que estou usando tinta preta. Veja como não há tanta textura no fundo, é muito plana. É aquarela. Por exemplo, para a Mona Lisa que acabei de fazer, eu costumo fazer mais detalhes como tenho aqui. Então eu andei por aí com blacking, exatamente a mesma técnica que acabamos de fazer, ou alguém estava perguntando sobre o brilho. Por exemplo aqui, confira essa classe sobre camadas e mesclagem. Ensino-vos a fazer este brilho lunar aqui, e depois acho que este é também um tutorial sobre o meu novo livro, o material de iluminação. Aqui está uma flor muito grande como esta. É a mesma técnica que fizemos apenas um pouco mais complexa. Este é o projeto final que fizemos na aula que eu estava compartilhando, Danny. Apenas compartilhando maneiras diferentes que isso pode parecer. Eu realmente gosto do fundo escuro. Isso está batendo no fundo escuro. Isto é um pouco mais complicado. Eu tive que me mover super rápido porque além de ir por todo o lado, eu também estava misturando um azul com um verde. A verdadeira dica lá é como prática, prática, prática. Fique bem rápido. 10. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim. Foi um prazer passar esses momentos pintando com você. Você pode encontrar o meu trabalho no meu site, anavictoriano.com ou você pode me seguir no Instagram também @anavictoria. Por favor, certifique-se de compartilhar sua arte na galeria do projeto. Estou sempre verificando o que quer que seja que você está fazendo e fico feliz em adicionar comentários ou apenas para cima para o que quer que seja que você pintou comigo.