Paisagens místicas em aquarela: desenho, layout e composição

1. Introdução à Paisagens mística em aquarela: desenho, layout e composição: Ao longo dos anos, tive alunos pedindo dicas sobre layout e composição. Eu entendo como é emocionante mergulhar fundo na pintura, mas às vezes você pode ficar preso no que realmente pintar. Estou feliz por finalmente poder compartilhar um método de desenho que é simples e acessível a todos. Para fazer essa aula, você não precisa ser um especialista, tudo que você precisa é um lápis, papel, e uma abertura para mergulhar no esboço. Estaremos explorando tópicos como equilíbrio, simetria, profundidade, sentimento, intuição, enquadramento e detalhes à medida que desenhamos paisagens místicas juntos. Começarei compartilhando uma lista de suprimentos de arte recomendados, modelos e dicas de desenho. Seguido de uma demonstração em tempo real da ilustração em aquarela, que estaremos completando adicionando detalhes usando mídias mistas opcionais, incluindo lápis de cor e aquarelas iridescentes. Seus projetos finais serão criar uma versão limpa do seu esboço paisagístico e transformá-lo em uma pintura única em aquarela. As aulas recomendadas de Skillshare para fazer antes de criar seu projeto final são técnicas modernas de aquarela, mistura de aquarela, encontrar sua identidade de cor e texturas de aquarela. Você pode acessá-los facilmente através do meu perfil de professor. Meu nome é Ana Victoria, sou artista de aquarela, autora e professora. Espero que gostem deste curso que preparei para vocês com muito cuidado e alegria. Agora preparem seus suprimentos e vamos começar. 2. Materiais: Estes são os suprimentos que você vai precisar para esta aula. Esta classe tem, está dividida em duas seções. Um deles vai ser onde vamos fazer um monte de desenho e esboços porque eu vou estar ensinando meus truques pessoais para layout e desenho. Recebi toneladas de pedidos para isso, então pensei. Vamos começar desenhando. Você vai precisar de alguns cadernos, alguns papéis de desenho. Você pode até usar apenas papel de sucata regular. Talvez queiras reciclar alguma coisa porque vamos estar a desenhar e a brincar um bocadinho, só com um lápis. Então você vai precisar de papel aquarela para o seu projeto final. Você não quer usar papel aquarela apenas para esboçar porque é mais caro, é maior, é melhor qualidade. Guarde o seu papel aquarela até estar pronto para realmente fazer o seu desenho final. Papel de desenho e aquarela são os dois tipos de papel que você precisará para esta classe. Também para referência como papel de mídia mista também seria bom ou mesmo apenas uma folha de papel em branco como você usaria em sua impressora é bom. Isso é para o papel. Eu falei sobre usar Canson em aulas passadas. Esta marca eu acho que é muito bom, especialmente para corridas de prática. Obviamente, há muito mais papel aquarela de alta qualidade. Mas gosto deste, especialmente para as coisas do dia-a-dia, para coisas que vou digitalizar. Por exemplo, todo o conteúdo dos meus livros ou um monte de coisas que acabam sendo como impressões são feitas neste tipo de papel porque é realmente um preço muito bom e a qualidade é muito boa e não tem muito muito de uma textura nele. Você pode ver aqui, mesmo que seja imprensa fria, não é super áspera, é bem suave. Gosto de usar este papel para as coisas do dia-a-dia. Também para suas aquarelas, você vai precisar de pincéis de aquarela. Gosto de usar escovas sintéticas. As marcas que tenho gostado ultimamente são Princeton. Winsor & Newton é sempre muito bom. Aqui eu tenho este pincel plano aqui que eu comprei no Jackson's no Reino Unido. pincéis são realmente uma preferência pessoal de cada artista. Sempre faço questão de dizer isso. Em geral, eu gosto de usar escovas redondas que têm um pouco de uma ponta pontuda e eles não são super macios. É por isso que uso escovas sintéticas em vez de pincéis de pêlos de animais. Escovas de cabelo animal e escovas de aquarela mais macias são realmente boas para aquele estilo de aquarela solto e fluído onde você precisa de muita água. O estilo de aquarela que eu ensino é um pouco mais ilustrativo, é um pouco mais preciso, e eu não trabalho com pincéis gigantescos também. Eles são muito bons, tamanho decente. Eu costumo ter um oito, um um, alguns escovas de forro como um zero. Por exemplo, este aqui é um zero duplo. Apenas uma variedade de tamanhos é uma boa idéia. Continuando junto com aquarelas, este é o meu conjunto de panela aquarela. Este é o Sennelier. É uma marca francesa de aquarela e é um conjunto de panelas. Você também pode usar tubos ou líquidos. Qualquer tipo de aquarela funcionará perfeitamente bem. Nas minhas aulas anteriores, você pode me ouvir falar muito sobre marcas diferentes e, na verdade, eu tenho uma classe inteira chamada tintas e marcas de aquarela onde eu mergulho profundamente em todos os diferentes tipos de aquarela se você estiver interessado em ir super fundo nisso. Mas por enquanto, por exemplo, se você estivesse usando tubos, você precisaria de alguma paleta deste lado para misturar suas tintas. Mas eu gosto de conjuntos de pan porque eles têm isso integrado na caixa de lata. Aqui é onde eu faço todas as minhas tintas e, em seguida, este é o meu conjunto de panelas. Então às vezes eu tenho algumas das minhas tintas favoritas aqui, por exemplo, este é um ocre Winsor e Newton. É uma cor que eu uso um pouco. Normalmente tenho um pouco mais aqui no meu lápis. Aquarela é realmente ótimo para misturar e combinar, todos eles podem interagir uns com os outros, sem problema algum. Um par de outras coisas que você precisa ao pintar aquarela seria, você precisa de um pouco de água. Se houver outros donos de gatos aqui fora, um truque que eu gosto de usar muito no meu estúdio é ter minha água em um pote pequeno como este e então eu posso cobri-lo quando eu não estou pintando para evitar qualquer acidente. Acho que levei muito tempo para pegar esse truque, mas tem sido muito útil para o meu estúdio. Então você vai precisar de um pouco, esta é uma toalha de cozinha, como papel de cozinha. Você também pode usar qualquer pano ou pano. Isto é apenas para tirar um pouco do seu excesso de tinta ou você só vai precisar dele de vez em quando. Então temos alguns suprimentos super básicos que qualquer sala de artesanato terá. Você vai precisar de um lápis e borracha e você vai precisar de algo para afiar seu lápis. Eu tenho outro lápis aqui, que é um pouco diferente, e então eu vou te mostrar um pouco que você não precisa de uma caneta esferográfica . Mas se você estiver indo para ser traçado nesta classe em vez de desenhar, você vai precisar que isso vai ser muito útil. Mas é sempre bom ter fita washi se você quiser criar bordas em torno de sua pintura. Eu tenho um par de tamanhos diferentes aqui e tipos. Ter tesoura é útil e eu sempre gosto de ter uma pequena régua na mão apenas no caso. Estes são suprimentos cotidianos super básicos que você provavelmente terá deitado em seu escritório em casa ou em sua mesa de artesanato ou onde quer que seja que você comece a pintar com suas aquarelas. Depois, há alguns extras. Estes são totalmente opcionais, mas você pode usá-los se quiser. Uma vez que a aquarela está seca, ele interage muito bem com alguns detalhes e lápis de cor sobre ele. Eu tenho feito isso muito ultimamente no meu trabalho e eu tenho algumas perguntas sobre isso. Para sua informação, estes não são aquarela ou lápis de cor. Estes são apenas lápis de cor regulares e eles são apenas de nível profissional. Eu tenho Prismacolor, premier, e então eu tenho um par de marcas diferentes. Só estou compartilhando os que tenho usado ultimamente. Eu também tenho Fiber-Castela. Estes são os cromos da polia Caesar, são muito bons. Então eu também tenho um par de canetas que podem ser úteis. Canetas de gel brancas são divertidas se você quiser fazer alguns pequenos detalhes brancos minúsculos. Eu também compartilhei um monte sobre o uso de tinta branca ou tinta escura, você pode fazer isso também se você gosta disso. Esta é apenas outra variação. Novamente, esta parte aqui é 100% opcional. Eu só vou compartilhar um pouco do meu pessoal, o que eu tenho me metido ultimamente, e como você pode ter seus lápis de cor interagir com aquarelas também. Pode ser um extra divertido para você. Em seguida, outro extra divertido, que é 100 por cento opcional novamente é que eu sempre gosto de adicionar um par de apenas detalhes metálicos na minha obra de arte. Estes são pigmentos Kremer, tintas de iridescência, e eu amei estes. Estes foram o meu primeiro conjunto de aquarelas metálicas e eles são simplesmente ótimos. Novamente, se você quiser mergulhar fundo em todas as coisas, suprimentos de aquarela, incluindo neons e metais como este, volte para a minha classe, tintas de aquarela e marcas. Há toneladas e toneladas de informações e também vocês compartilharam seus favoritos de todo o mundo, então é um ótimo recurso. Além disso, eu gostaria de sugerir meu livro, Aquarela Criativa e Mixed Media. Eu também mergulho profundamente em todo o metal e marcas de papel e etc, como aquarelas [inaudíveis]. Apenas jogando algumas dicas lá se você estiver interessado em aprender mais. Eu tenho isso aqui. Este é um conjunto que eu tenho usado há muito tempo e eu acho que eles são realmente ótimos. Finalmente, preparei algo especial para você nesta classe, que é um monte de modelos diferentes. Eu criei estes para realmente ajudar você e fazer essa faísca ir onde você é capaz de desenhar paisagens. É o que talvez estejamos a fazer nesta aula. Eu tenho todas essas formas diferentes que eu tenho coletado ao longo dos anos. Eu os compro em sites como, por exemplo, Creative Market ou designers diferentes criam vetores para isso. Isto é tudo formas diferentes que eu compilei de todas as diferentes. Por exemplo, eu tenho dunas e montanhas e nós temos sóis e luas. Eu também adicionei um par de elementos míticos se você quiser adicionar algo divertido ao seu trabalho artístico. Tenho alguns arcos e escadas. Um monte de elementos realmente, muito divertidos que você pode usar para inspiração em seu design paisagístico. Tudo isso será para cima na classe. Há uma seção onde você pode encontrar todos os recursos. Vou disponibilizá-los como um JPEG para que você possa fazer o download. Você pode imprimi-los em casa ou você pode apenas observar na tela. que você preferir. Novamente, é todo tipo de inspiração aqui. Há plantas, há elementos celestiais. Tudo isso, eu tenho criado coleções nos últimos meses para vocês. Toneladas de inspiração muito legal aqui. Vou disponibilizar isso nos recursos da turma para você. É isso. Isso é o que você precisa para começar a aula. Na próxima lição, vamos direto para o desenho real. 3. Esboço: Estou muito animado para compartilhar isso com vocês porque nos últimos anos eu tenho recebido um monte de mensagens de vocês, de estudantes dizendo que você gostaria de ter mais idéia de como desenhar, como criar composições e layouts. Comecei realmente a pensar sobre isso, e eu vim com um tópico que eu acho que é fácil de desenhar para todos, que é paisagens. Como sabem, a minha arte tem um toque místico. Acho que muitos de vocês podem gostar disso também. Só por diversão, temos alguns elementos místicos divertidos para ele também. Mas, em geral, as paisagens são muito fáceis porque as formas não são difíceis de desenhar. Não é algo como, por exemplo, a figura humana, as proporções precisam estar certas talvez, ou é muito mais sobre seu estilo pessoal. Paisagens são muito fáceis, eles são natureza, natureza é um dos meus tópicos favoritos para pintar. Então temos alguns elementos arquitetônicos divertidos que podemos misturar lá também, bem como elementos celestiais e apenas coisas muito divertidas em geral. O que eu vou fazer aqui é realmente levá-lo através do meu processo e explicar alguns elementos que eu acho que são realmente importantes ao criar paisagens, e para layout em geral, para composição em geral. Como você pode ver, eu tenho alguns guias aqui atrás, e então eu tenho meu papel de desenho aqui. O que eu fiz é que isto é papel de desenho. Estes vão ser esboços. Estes são desenhos que não vamos usar como pinturas finais, mas vamos resolver isso. Vamos ter alguma inspiração e, no final, escolheremos um dos nossos esboços para ser o nosso projeto final. Todos esses modelos são planilhas imprimíveis, na verdade, que você pode usar para criar as paisagens que vamos fazer nesta classe. Estas são todas referências visuais que podem realmente ajudá-lo. Eu notei que muitas vezes os alunos realmente querem mergulhar diretamente na pintura e estão realmente entusiasmados com a pintura, mas gostaria que eles poderiam talvez ter algumas idéias sobre como criar essas diferentes composições e apenas idéias em geral. As paisagens são à prova de falhas, são lindas, têm toda a mística por trás delas. O que eu fiz, todos eles estarão disponíveis nos recursos da classe novamente, então você pode baixar estes ou olhar para eles em sua tela. Vou compartilhar com vocês os elementos que preparei para vocês. Tenho aqui um monte de colinas, dunas e montanhas. É tudo em preto e branco. Isso é propositadamente para que você apenas se concentre no formulário agora e não necessariamente no humor ou na cor. Há todas as formas diferentes e todas elas podem ser misturadas e combinadas e você pode usá-las como inspiração ou você pode até mesmo acabar desenhando a sua própria. Há algumas estradas e rios aqui também que você pode integrar em seu paisagismo e todas as formas e tamanhos diferentes. Criar estas colinas é realmente ótimo para especialmente quando estamos trabalhando com profundidade diferente. São de natureza orgânica para a sua composição. Isso vai ser muita ajuda, e nós vamos realmente começar com a parte da colina. Então eu também preparei para você alguns arcos e escadas. Estes são alguns elementos arquitetônicos muito simples, isso também é opcional. Mas achei isso legal. Eles parecem estar em algum deserto místico, ou você pode criar um pequeno mundo de fantasia para você mesmo. Opcional também, mas eu acho que estes são elementos divertidos para integrar na obra de arte. Então, obviamente, temos sempre um céu. Há sempre um céu atrás da paisagem, e eu preparei algumas formas diferentes de sóis e luas aqui, e nós temos diferentes fases da lua. Novamente, estas são destinadas a despertar ideias diferentes e tudo depende do seu nível pessoal de quão avançado você está no desenho, ou se você é um super começo. Você pode até rastrear alguns desses, e eu vou compartilhar um pequeno vídeo rápido depois de fazer essa parte sobre rastreamento se você precisar de ajuda com isso. Alguns elementos muito simples aqui, mas eles podem realmente dar-lhe idéias sobre como interpretar uma forma tão simples, como o sol ou a lua. Também temos alguns elementos celestiais aqui, como a mesma categoria. Mas você pode até adicionar um pouco mais de figuras abstratas em suas paisagens, o que é divertido. É tudo. Nós não estamos pintando algo que é extremamente realista, aqui, nós estamos realmente nos divertindo apenas criando um mundo de fantasia basicamente. Aqui estão alguns outros elementos celestiais que podem ajudá-lo se você quiser adicionar alguns destes à sua seção do céu. Então, obviamente, temos algumas plantas. Há plantas diferentes aqui. Tenho algumas que são um pouco mais temáticas florestais. Eu tenho um pouco mais formas abstratas aqui, mais clássicas. Temos plantas inspiradas no deserto. Mais uma vez, estes são feitos para ajudá-lo com alguma inspiração. São todas silhuetas e esboços básicos porque para mim no final, e vocês sabem disso agora, se vocês já tiveram mais aulas, é sobre vocês aproveitarem o seu estilo pessoal. Mesmo pequenos detalhes que você faz no final realmente impactam o quão diferente seu trabalho e o quão especial seu trabalho parece. Eu tentei manter isso muito simples e fácil para mim explicar o processo de layout e desenho. Então temos alguns vasos muito divertidos, formas diferentes aqui. Eles também são muito simples. Você pode até pegar estes como inspiração e então talvez adicionar uma planta a um desses vasos ou algo assim. Mas eu acho que tudo se encaixa com esta vibe mística da paisagem e especialmente com os elementos arquitetônicos. Estes serão muito divertidos de adicionar em nossas paisagens. Além disso, eles vão ajudá-lo com um pouco de profundidade, proporção, camadas. Estes elementos menores seriam talvez mais para a frente da nossa ilustração. Então estes são totalmente só por diversão. Há alguns elementos místicos se você quiser adicionar um pouco mais de um toque abstrato a estes. Temos uma bola de cristal, alguns cristais, uma vela, um olho, algumas mãos. Eu não costumo desenhar as mãos na minha arte pessoal, mas novamente, isto não é sobre você desenhar exatamente como eu faria. É uma inspiração para fazer fluir os sucos criativos. Temos uma silhueta de meditação aqui, um escaravelho, uma pequena chave, apenas alguns elementos divertidos que eu pensei que você poderia gostar, e também para se sentir livre para explorar isso por si mesmo. São todos esses pequenos detalhes que fazemos em nossa obra de arte que acabam fazendo com que pareça diferente e especial. Estes são os elementos que eu preparei para você. Mais uma vez, todos eles estarão disponíveis em seus recursos de classe. Há uma seção onde você pode baixá-los, e eu também vou postar isso nos fóruns de discussão para que você tenha acesso rápido a eles. Agora que apresentei a vocês todos os nossos elementos de paisagem, quero falar um pouco sobre o básico e o que esses princípios significam para mim e quais eu acredito serem importantes. Novamente, você vai encontrar muitas, muitas classes de desenho diferentes lá fora. Esta é apenas a minha perspectiva pessoal e como eu faço isso. Acho que pode achar interessante. Há algumas coisas que acho muito importantes. Esses elementos seriam equilíbrio, simetria, adaptação de camadas, sentimento e intuição realmente, porque a arte é sobre essa auto-exploração. Arte é conhecer a si mesmo. Sentir, intuição é muito importante para mim. Então temos enquadramento e detalhes. Esses são os elementos que eu consideraria mais importantes quando estamos fazendo qualquer tipo de composição. Neste caso, vamos fazer isso com paisagens. Dividi minha página em duas aqui. Você pode fazer isso também, ou você pode esboçar na página inteira. Mas eu gosto de fazer isso para ter idéias diferentes no mesmo lugar. O que vamos fazer é você escolher alguns elementos diferentes. Talvez queiras começar a fazer as tuas colecções. Isso é realmente muito divertido, então você pode começar escolhendo. Vamos fazer um primeiro. Terei uma montanha diferente. Acho que vou começar com algo em torno disso que parece mais uma duna para mim. Parece um pouco mais arenoso. Novamente, estou apenas imaginando isso agora, lembre-se, enquanto você continuar a seguir em frente, qualquer cor e humor que você escolher vai realmente acabar dando a ele essa verdadeira característica. Por exemplo, se aqui eu fosse escolher cores arenosas como ocres e amarelos realmente macios, talvez isso fosse areia. Mas novamente, se você mudar isso e transformá-lo em diferentes marrons e verdes, isso pode ser uma montanha. Você começa a pensar nessas coisas. Por enquanto, escolherei esta como base para as minhas colinas e dunas. Estes são bons para layout, por exemplo, uma vez que estes têm uma pequena base aqui, como eu continuo a desenhar, você vai ver o que quero dizer, mas eu vou apenas colocar isso de lado para este e, em seguida, como para arcos e escadas I realmente quero adicionar um desses elementos e eu acho que eu vou fazer um primeiro exemplo do que eu quero dizer com enquadramento então eu vou colocar isso para o lado. É assim que você vai escolher, tentar escolher um de cada ou o que quer que chame você. Temos as paisagens aqui. Eu vou colocar isso de lado e você pode escolher escolher entre eles ou todos eles, ou eu vou pegar isso aqui caso eu precise, mas eu posso não. Então eu vou escolher talvez um par de páginas de plantas aqui. Isto aqui está apenas coletando diferentes elementos que eu acho que vão me ajudar com este primeiro layout. Eu acho que eu quero fazer um pouco de sol aqui e uma base pode ser divertido também. Eu acho que vai ser isso para o primeiro exemplo de layout. Com esses diferentes elementos, eu vou ensiná-los como eu iria sobre o processo de desenho. Espero que isso seja um bom impulso para você e ele vai apenas levá-lo para ir e apenas pronto para mergulhar na pintura, bem no desenho, na verdade, que é o que vamos começar a fazer. A idéia de que eu também tenho uma coisa divertida sobre observar diferentes elementos como este, é que às vezes uma idéia pode desencadear. O que eu estava pensando em fazer é quando falamos sobre profundidade, por exemplo, eu olhei para esta forma e eu disse, hey, esta pode ser uma entrada legal. Então minha paisagem pode estar dentro deste pequeno arco aqui. Novamente, estou apenas compartilhando meu processo de desenho pessoal com você. Novamente, isso não precisa ser perfeito. Não estou medindo nada. Este não será o meu último quadro. Eu só estou brincando com os elementos e tentando obter idéias para as quais o que vai acabar sendo minha pintura final real. Eu só estou desenhando uma pequena idéia de onde essa forma vai me levar e eu estou observando a forma. Novamente, não precisa ser super perfeito, mas eu quero traçar um pouco de um guia aqui. Este é um processo muito orgânico. Novamente, há um monte de sentimento e uma intuição que entra nele. Então, estou copiando isso aqui. Ter estes pequenos guias aqui me ajuda com a parte de simetria que eu estava falando também. É tudo sobre equilíbrio, proporção, simetria. Você pode sentir isso, mas por exemplo, agora, estou me baseando em ter isso bem no centro. Tem uma pequena fronteira e eu vou criar isso. O que isto indica para mim é que esta é uma pequena entrada e a minha paisagem mágica vai estar por trás disto. A página inteira seria esta. Se estamos a falar de camadas e profundidade, este seria o meu primeiro avião. Vou mover isto para o lado agora mesmo. Então eu também gosto de ir de elementos maiores para mais detalhados. O que deve ser o próximo, neste caso, seriam as dunas de areia, que são o nosso maior elemento da natureza. Eu vou seguir em frente aqui e observar como isso parece. Por exemplo, eu tenho essas duas opções diferentes agora. Então eu vejo isso e imediatamente penso, oh não, isso parece muito parecido com esta entrada de entrada aqui para este pequeno arco. Eu não vou fazer este tipo de forma. Vou fazer mais deste tipo de forma para poder ter um pouco mais de jogo. Eu não quero que pareça exatamente como este está cortado no meio. Verá o que quero dizer aqui. Vou ficar muito solto sobre isso e começar a desenhar aqui. Só estou desenhando agora. Não é um desenho super perfeito nem nada. Estou observando formas e brincando e depois me inspirando em um desses. Isto pode ser como uma pequena colina aqui. Novamente, essas formas são muito orgânicas. Não são difíceis de desenhar. Você só precisa soltar sua mão um pouco. Agora eu começo a ter algum movimento divertido aqui. Eu notei que este lado é um pouco mais alto então talvez nesse caso eu estaria tendo meu sol além deste lado porque eu tenho um pouco mais de altura neste lado. Posso até tornar isso um pouco mais evidente aqui. Tipo de andar por aí e fazer isso. Aqui é onde eu começo a entrar nesse equilíbrio e simetria e sentir uma intuição. Todos esses elementos que eu estou falando, onde você vai começar a sentir isso. Se eu tiver mais peso deste lado, talvez eu coloque meu elemento celestial deste lado. Isso é o que eu estou indo para agora. Eu já tenho a forma aqui que é realmente simétrica, então eu quero fazer o interior, o que você está olhando através um pouco mais livre e orgânico. Agora a próxima coisa que eu estou pensando é hey, pode ser divertido talvez adicionar talvez como um pequeno elemento do deserto aqui. Eu vou voltar e olhar para algumas dessas plantas que eu escolhi. Se eu tiver uma planta e então eu também acho que seria divertido já que eu já tenho esse elemento arquitetônico, poderia ser divertido pensar, que tal se este fosse o meu caminho de entrada e então talvez haja uma linha de base aqui. Você pode simplesmente ir em frente e escolher uma dessas formas. Vou escolher um simples por enquanto, algo assim. Novamente, não estou sendo super preciso com meu desenho ou algo assim. Agora é apenas para descobrir a composição e o layout. Isto é como se a proporção fosse maior porque, na realidade, se eu fosse um humano parado aqui e estivesse olhando para fora. Isto está no meu campo, minha profundidade e no espaço aqui. Eu poderia ir sobre isso de maneiras diferentes, eu poderia pensar, bem, talvez eu poderia integrar algumas das plantas do deserto em mais do fundo e talvez ter um cacto. Você pode pensar, bem, talvez eu possa ter um cacto aqui atrás. Agora você está desenhando, você está apenas brincando e nada tem que ser colocado na pedra. Você pode pensar que pode parecer bom ou talvez eu gostaria de adicionar mais desta forma de planta aqui, ele pode realmente estar dentro da minha base ou a base pode ser deixada sozinha. Então talvez você comece a pensar, bem, isso pode ser muito plano duplo, então é tudo sobre esboçar e sentir isso e apenas trabalhar no que você acha que será um bom elemento final. Eu acho que neste caso, o cacto, fica melhor assim, só por conta própria. É como um cacto solitário e misterioso, e então isto seria apenas uma base decorativa. Nossa primeira planta aqui. Então talvez você possa brincar um pouco mais com uma forma semelhante a esta que sai do lado aqui em cima ou brincar um pouco assim. Este é um desenho muito simples, e não demorou muito para fazer. Mas o que vai torná-lo realmente especial é quando realmente começamos a começar com o processo criativo. Qual será a pintura, qual será o esquema de cores que será, qual é a palete, qual é o humor, eu quero que isso seja noturno, eu quero que isso seja diurno, eu quero que seja legal ou eu quero que ele seja quente, como todas essas coisas diferentes realmente importam quando você começa a adicionar toda essa intenção, detalhe, e cor, e agora mesmo eu tenho este sol, mas eu tenho um monte de lugar, um monte de movimento que posso começar a criar com isso. Eu tenho os sóis e luas aqui e talvez seja legal criar algo assim semelhante, talvez possa ser como uma explosão maior como essa, onde você pode ter seu céu ser realmente interessante. Talvez possa ser algo assim e isso já pareça uma ideia muito interessante para mim, ou talvez se você decidir, eu acho que isso parece mais uma coisa de noite temperamental, você pode voltar e talvez apagar isso e transformar isso em um humor e ter esses V-star. É aqui que começamos a colocar as idéias indo, e essa parte do esboço é muito importante porque o que eu vou fazer é salvar isso, e então talvez agora eu só vou criar outro esboço. Eu vou ver, eu estou fazendo isso em tempo real com você, então eu não tenho idéia de qual deles eu vou escolher para o meu projeto final, e eu vou fazer isso com você porque eu quero que você veja o processo real que eu passo quando eu estou criando meu pinturas. Vou deixar este como está. Acho que é uma ideia interessante. Agora o que eu vou fazer é voltar para todas essas folhas diferentes que eu tenho e eu vou escolher mais alguns elementos e vamos fazer um segundo juntos. Para o meu segundo esboço, fui em frente e escolhi alguns elementos diferentes aqui. Vamos trabalhar com isto. Eu tenho, mais uma vez, algumas colinas e montanhas diferentes. Estes parecem um pouco mais altos. Estas não parecem necessariamente dunas de areia. Estes me lembram um pouco mais de montanhas clássicas. Vou colocar isso para o lado e então eu sinto vontade de fazer talvez uma pequena escada depois da esquina, algo assim. Esta é uma forma muito orgânica, s eu vou ser capaz de jogar muito com esta idéia de simetria e equilíbrio e ter o layout ser uma forma interessante. Então talvez eu tente integrar um pequeno rio em algum lugar, ou talvez uma pequena estrada, um pequeno caminho. Então eu tenho os sóis e as luas. Eu sinto que eu fiz um ensolarado aqui, que é mais um tema do deserto. Eu sinto que este está parecendo um pouco mais quente e talvez até cores mais pálidas. Eu não sei. Vou ver, vou começar a sentir mais. Este aqui está começando a sentir um pouco já como, mesmo neste momento, quando estou começando a pensar no que vou fazer, você já começa a sentir como o ambiente vai ser, como o humor vai ser na pintura. Então eu estou pensando, bem, talvez eu vou torná-lo mais lunar e um pouco mais frio tons. Eu tenho isso aqui e eu acho que talvez as fases da lua podem ser interessantes ou uma variação disso, e então eu tenho esses pequenos elementos celestiais que são divertidos porque eu vejo uma pequena estrela cadente aqui, talvez um planeta. Há coisas divertidas com as quais eu poderia brincar, com isso. Então também elementos místicos. Vejo você no final como se sente, talvez eu seja capaz de querer integrar alguma forma abstrata para torná-lo ainda mais interessante. Vamos ver como vai correr. Eu vou, vou deixar esta parte para o fim e isso é mais da seção de detalhes. Isso vai no final quando terminarmos com os objetos maiores. Então, novamente, sempre tentando começar com os maiores objetos. Eu acho que isso realmente ajuda com proporção, com profundidade, e especialmente com enquadramento no final, dependendo do que você quer fazer. Então eu vou ter essas montanhas como minha primeira referência. Mais uma vez, eu só vou entrar e desenhar aqui, eu vou usar este site agora, e muito vagamente, eu não estou sendo muito perfeccionista aqui, eu estou apenas me divertindo. Estou criando uma pequena fronteira, e neste ponto, por exemplo, já estou decidindo, bem, estes são esboços verticais, mas se você quisesse traçar horizontalmente, você também poderia fazer isso, então há muitas decisões que começam a entrar em vigor neste momento. Vou tomar este esboço como uma inspiração. É um pouco mais, eu sinto como se fosse uma montanha mais alta, seria mais alto. Isso significa que meu céu vai ter um pouco menos de espaço e a montanha vai ocupar, digamos cerca de 70% da proporção do meu trabalho, então você começa a pensar sobre essas coisas. Novamente, estou apenas começando e estou entrando e observando a forma. No final, eu não estou tentando fazê-lo exatamente como ele, eu estou apenas tomando isso como uma referência, então é aqui que seu ciclo de desenho pessoal entra em jogo também. divertir-se com isso. Isso será como meu primeiro plano ou, meu fundo final porque o fundo seria esses caras, mas o que eu quero dizer é que isso vai estar no layout, esta será a montanha que estará atrás de todo o resto. Eu queria começar a pensar, bem, que outra forma posso começar a integrar? Estou pensando, bem, é um pouco mais alto aqui, eu tenho um pequeno pico aqui. Começa a pensar na forma. Eu realmente acho que algo assim pode funcionar onde há um pouco mais, há algumas montanhas aqui e uma pequena montanha dupla, e você pode até mesmo passar por cima desta e você pode apagar aqui. Desta forma, você tem alguma profundidade realmente interessante. Você tem alguma profundidade aqui. Isso implica que há algo aqui atrás, mas este tem uma forma diferente. Você só começa a brincar assim. Eu vou entrar aqui e talvez eu faça mais algumas formas de montanha aqui em cima. Por exemplo, agora eu só tinha uma pequena observação, então eu disse, bem, este saiu e subiu assim, e este saiu e subiu assim, então talvez eu queira fazer algo diferente desse lado, começar em uma nota mais alta. Só vou sair assim. Então talvez seja um pouco mais largo por aqui. Neste ponto eu mesmo estou apenas inventando as formas, mas estou tomando essa idéia como base. Você pode ver aqui que eu já comecei a brincar um pouco com as formas, e eu não quero que todas elas pareçam exatamente iguais. Quero brincar com o movimento. Finalmente, talvez eu faça um pouco, algo um pouco mais lisonjeado aqui. Que este pode ser o meu campo. Como a área mais plana. Nós temos isso, eu gosto disso. Parece divertido. Eu posso dizer que tenho espaço suficiente para que as montanhas sejam grandes o suficiente, e elas são interessantes e então este será o meu céu. Então ainda tenho espaço aqui para brincar. Está ocupando quase um terço da minha página, o que eu gosto. É interessante, acho que tem algo a ver com isso. Quando você começa a pensar em uma proporção de layout. Você não precisa usar uma escada, mas isso ficaria bonito por conta própria, e talvez você possa fazer alguns florais aqui. Mas como tenho esses elementos, estou decidindo brincar com eles, experimentar um pouco. Novamente, então eu estou percebendo que meu desenho está indo um pouco, é mais alto do lado direito. Talvez eu queira equilibrar isso e ter um elemento maior deste lado contra este lado. Basta começar a observar e ver, bem, onde eu preciso de um pouco mais de peso? Para ter um pouco mais de equilíbrio. Vou pegar uma idéia, algo assim ou a escada, e pensar que pode parecer divertido aqui, e talvez eu queira até começar até aqui para que seja uma boa maneira de integrar minha pequena montanha formas. Começo a descer assim, e apago esta parte porque se começarmos a pensar em profundidade, as escadas ficariam em frente à montanha. Teria que apagar o que está por trás disso. Então eu tenho isso, mas eu realmente não estou sentindo esta porta muito. Acho que algo mais como isto, com janelas pequenas, pode ser interessante. Vou em frente e brincar com isso. Talvez possamos ter, não sei, três pequenas janelas como esta, e criar um pouco de uma borda aqui. Vou dar-lhe um pouco de ação 3D lá. Novamente, esses tipos de desenhos, eles não são tecnicamente perfeitos, eles são na verdade 2D, eles são quase como bidimensionais. Mas este é o estilo que eu gosto de desenhar basicamente. Na verdade, quero que pareça um pouco estranho. Quero que pareça um pouco abstrato. Isso mantém o seu trabalho artístico. É tudo preferência pessoal. Novamente, isso é sobre sua arte e o que você quiser fazer, mas eu estou apenas compartilhando com você meu processo pessoal, e como eu me sinto sobre a arte em geral. Quero sempre torná-lo um pouco interessante. Eu não pinto hiper-realista ou algo assim. O que eu quero é que quem está olhando para a arte pense, oh, isso é interessante. Parece um lugar estranho inventado. Ou quando comecei a pintar, gostava de pintar paisagens inspiradas no espaço exterior. Algo que você veria em Marte, ou mesmo um planeta inventado. Isso é como uma coisa de arte pessoal que eu realmente gosto. Você tem que pensar nessas coisas. Como, que pequeno universo estou criando aqui? Eu gosto de ser um pouco estranho, e não muito realista, ou muito perfeito. Temos estas três pequenas janelas aqui, o que não faria necessariamente sentido. Como quem mora aqui? O que é isto? Mas parece-me interessante. Nós temos isso acontecendo e então eu vejo, eu realmente tenho um pouco de extra, eu estou começando a sentir que está fora. Sinto que há um pouco de espaço extra aqui. Eles podem ser uma planta ou uma base ou algo assim. Também quero acrescentar talvez um desses pequenos caminhos ou rios que tínhamos por aqui. Acho que isto seria interessante deste lado. Talvez eu faça algo nessa direção porque eu tenho as escadas descendo nessa direção. Vamos fazer de conta que isto vai para trás desta escada. Estaria saindo por aqui. Mais uma vez, isto é tudo como um pequeno mundo de fantasia. Está tudo inventado. Não tem que fazer todo o sentido, mas acho que isso parece muito interessante. Então esses caras pequenos também são muito úteis porque eles me ajudam a dar um pouco de textura. Vai ser quase como pequenas rochas ou qualquer tipo de pouca formação, mas vai ajudar na textura. Estou me sentindo como manter isso bem simples. Eu não sei. Eu vou brincar com talvez se eu puder ter um pouco, ou uma dessas pequenas formações aqui embaixo. Isso vai me dar a idéia de que esta pequena rocha é até um avião, mais perto do espectador do que das escadas reais. Você só começa a brincar com profundidade, proporção, camadas. Tudo isso se torna interessante. Então aqui eu posso decidir, não, talvez eu queira alguma planta, ou talvez eu queira um vaso. Você pode brincar com isso e ver como é. Novamente, isso é tudo esboçar, então não é seu desenho final ou algo assim. Você pode decidir fazer isso ou não, mas vale a pena experimentá-lo, e então você pode apagar se sentir que está ficando muito pesado. Então, finalmente, como eu disse, acho que isso parece um pouco mais vibrações noturnas. Acho que talvez uma fase lunar possa parecer interessante. Talvez eu possa fazer um par de estrelas cadentes. Eu posso até fazer algum elemento abstrato, ou até mesmo ter algum símbolo em cima dessas janelas que vai torná-lo abstrato. Você começa a brincar. Esta é uma parte muito divertida porque você começa a brincar com detalhes. Acho que vi um triângulo algures por aqui. Não, não estou fazendo exatamente isso, mas pequenos triângulos podem ser interessantes lá. Pode ser algum ícone. Você só começa a brincar de verdade. Então aqui, já que tenho um pouco mais de peso deste lado dentro do céu, talvez eu vá fazer uma pequena lua abstrata aqui. Algo assim, inspirado por isso. Talvez eu possa fazer algumas dessas pequenas estrelas ou uma estrela cadente aqui. Comece a pensar nisso. Novamente, não é uma pintura hiper-realista ou algo assim e não é perfeito, mas é assim que eu faço intencionalmente. Eu acho que você pode se divertir muito brincando assim. Aqui estão meus dois exemplos. Para o seu projeto de classe. Quero que carregue fotos dos dois esboços que fez. No final, você vai escolher um destes para fazer o seu projeto final. Há um par de coisas acontecendo aqui. Primeiro, você começa a pensar, bem, o que é isso? Você começa a pensar em que humor está acontecendo aqui? Você vai começar a pensar muito na sua paleta de cores. Você vai começar a pensar se é um ambiente legal, um ambiente quente. Se você quer que as cores sejam realmente ousadas e brilhantes, qual é a sensação? Talvez você queira que ele seja muito silenciado, e você quer ter isso quase como uma vibração do sol morreu. Tudo isso começa a te fazer pensar. O que eu vou fazer é no nosso próximo vídeo, eu vou realmente trabalhar um pouco de paletas de cores para você. Então, a partir daí, podemos escolher qual vamos usar para o nosso projeto final. Faça seus esboços, envie isso para o projeto final. Eu também vou ter um pequeno vídeo rápido para mostrar como rastrear no caso de você ter um monte de problemas com o desenho. Farei isso antes de avançarmos com a cor. 4. Truque do traçado: Antes de continuar com o nosso esquema de cores real e trabalhar fora nosso projeto final, eu queria adicionar este pequeno vídeo aqui para aqueles de vocês que têm um monte de problemas com o desenho. Eu vejo isso em oficinas presenciais às vezes e eu tenho um pequeno truque em que eu gosto de fazer isso muito com alunos presenciais que eu percebo que eles podem estar presos, que eles apenas se sentem como se estivessem frustrados, tendo um monte de problemas com o desenho. Mesmo que estes sejam elementos simples, eu entendo como às vezes você só quer ser confiante e mergulhar profundamente na pintura. Enquanto você acumula suas habilidades de desenho, há um pequeno truque de rastreamento que pode ajudá-lo se você quiser apenas acabar com isso e apenas ter seu desenho pronto para pintar. Eu realmente não recomendo este para ser o seu estilo em tempo integral de criação de obras de arte, mas pode ser muito útil, pelo menos, na fase em que você ainda está construindo sua confiança. O que eu vou fazer aqui é, eu tenho um truque de rastreamento e eu compartilhei isso, eu acho que em outra aula também. Este truque de rastreamento é realmente útil quando você tem uma forma que você quer desenhar e você apenas sente que você não pode obtê-lo feito. Este é o meu primeiro livro que eu lancei. Chama-se Aquarela Criativa e é um guia passo a passo para iniciantes. Na página 66, há um truque de rastreamento muito legal que eu gosto de compartilhar. Eu entendo como desenhar pode ser intimidante e isso é totalmente bom. Para aqueles de vocês que estão tendo um pouco de problemas, nós vamos realmente fazer este pequeno tutorial agora com um desses elementos. Você pode imprimir qualquer um desses elementos e realmente fazer isso. Você pode traçar a silhueta desta montanha. Você pode rastrear um dos sóis. Você pode rastrear talvez um desses objetos mais complexos. Vou traçar esta mãozinha aqui. É uma silhueta simples, mas as mãos podem ser difíceis de desenhar em geral. O que você vai começar fazendo é virar sua página. Normalmente, quando você imprime, você pode não ser capaz de vê-lo tão bem na câmera, mas o que eu gosto de fazer é desenhar em torno da forma onde eu sei que vou precisar rastrear. Você tem isso aqui. Eu só vou fazer isso rápido aqui. O que você vai fazer é que você vai precisar de um lápis. Por exemplo, um HB é um lápis muito bom para isso porque é um lápis um pouco mais suave, então ele vai funcionar muito bem para rastrear. Você só vai rabiscar em torno desta área. Certificando-se de cobrir toda a área onde você delineou aqui e você sabe que há uma forma que você vai querer traçar. Bastante simples assim. Só andando por aí. Às vezes, gosto de rabiscar na direção oposta para saber que estou cobrindo toda a área. Isso é praticamente tudo. Este é o seu primeiro passo aqui. Novamente, você pode imprimir qualquer um destes que eu fiz para esta classe estão disponíveis para você. Você pode imprimi-los todos. Se você está tendo problemas com o desenho real, sinta-se livre para usar este pequeno truque de rastreamento. Só estou cortando essa pequena área aqui. Vou pôr isto de lado. Em seguida, um passo muito importante e eu vi estudantes tentar pular isso e eu sou sempre como não, certifique-se de realmente fazer esta parte. Vou centralizar isto aqui. Você realmente precisa de alguma fita washi ou fita adesiva para que sua área de rastreamento não se mova. Certifiquem-se de que guardam este papel aqui. Isso é bom o suficiente para que você possa desenhar livremente. Então uma boa dica para isso também é usar uma caneta esferográfica. Eu gosto de usar uma cor que é muito leve. Uma caneta esferográfica vermelha, eu acho que é uma boa idéia porque você pode realmente observar onde você está rastreando. Você está apenas rastreando esta área e certifique-se de aplicar pressão suficiente para que a marcação de lápis na parte de trás seja realmente visível. Nós só vamos entrar aqui rastreando. A razão pela qual este tipo de truque é importante é porque o papel aquarela não é translúcido em tudo. Se você estiver fazendo uma pintura em aquarela, você não será capaz de, por exemplo, o truque de rastreamento clássico, você estaria usando uma caixa de luz ou até mesmo segurá-la em uma janela, mas com papel aquarela, isso não funciona porque nós usar papel realmente pesado em aquarela. É por isso que usamos este pequeno truque de rastreamento no caso de você precisar dele. Indo aqui. Mais uma vez, isso é totalmente opcional. É só para aqueles de vocês que estão tendo dificuldade em desenhar. Isso pode ajudar você a ir e praticar alguma coisa. Espero que, eventualmente, você se sinta seguro o suficiente onde você pode realmente apenas desenhar com as mãos livres. Tudo o que é preciso é praticar. No final, é tudo sobre o seu estilo pessoal. Sou um grande defensor disso e sempre digo aos alunos que a melhor maneira de desenhar é o que vier naturalmente para você. Ao mesmo tempo, eu entendo querer alcançar algo e sentir que você está preso. Só um pequeno truque para isso ou talvez haja um elemento específico que é realmente difícil para você. As mãos são duras. Muitas pessoas têm problemas com as mãos. Eu realmente não desenho figura humana em tudo na minha arte, mas eu sei que muitos de vocês estão interessados nisso. Acho que estou perdendo essa pequena área aqui. O que eu gosto na caneta vermelha é que você pode realmente voltar e observar e ver se está faltando alguma seção. Isso é praticamente tudo. A grande revelação é que você apenas levanta sua fita washi e voilá, você tem seu lindo desenho aqui. Se houver um pouco de sujeira extra aqui, você pode apagar isso. Esta pode ser até mesmo uma maneira interessante para você desenhar. Digamos que este foi um elemento realmente difícil para você desenhar, mas talvez você se sinta seguro o suficiente para desenhar, por exemplo, paisagens. Talvez você se sinta bem e se sua composição é algo como você desenhar uma dessas pequenas paisagens aqui. Pode ser uma boa maneira de integrar métodos talvez mais difíceis. Novamente, brincando com simetria, talvez. Eu tenho um pouco de jogo orgânico aqui. Talvez aqui, eu comece a observar que essa forma sobe como um triângulo como aquele e talvez eu queira elogiar isso e adicionar um pouco de forma de lua aqui. Eu sempre sinto que isso está indo para o céu e talvez eu queira alguma explosão saindo assim. Talvez possamos adicionar alguns elementos como este. Veja como talvez você só precise de algo para você ir e tudo bem. Eu comecei a brincar com isso. Como você pode ver, talvez você tivesse esse elemento mais difícil aqui e eu queria adicionar algumas das formas mais orgânicas mais tarde. Isso é só um pequeno truque para você. Você pode realmente cortar todos esses. Se você tiver um monte de problemas com o desenho, você pode até cortar estes e começar a colocá-los assim em seu papel e rastrear a coisa toda. Sinta-se livre para usar o método que quiser. Se você pode ir totalmente à mão livre, por favor, faça isso. Se precisar de algum rastreio, este é aquele pequeno truque e vai te ajudar muito. 5. Clima + cor: Antes de começarmos nosso projeto final, eu realmente gosto de falar sobre paletas de cores e como elas são importantes para definir o clima para toda a sua pintura. Realmente vai ser um fator muito importante no que a quase emoção e humor geral é para sua ilustração. Vamos pegar esses dois exemplos que esboçamos. Também tenho papel aquarela aqui. Vamos começar a trabalhar um pouco com cores e vocês verão como isso realmente dá personalidade ao que vamos acabar fazendo. No final, eu acho que dependendo dessas duas paletas de cores, eu vou escolher qual eu estou sentindo mais hoje. Então esse é o que eu vou trabalhar com você no projeto final e você faz isso no seu próprio processo. Quaisquer que sejam as duas paisagens que você criou, pense em diferentes paletas de cores para cada uma delas. A primeira coisa que vou fazer é abrir, este é o meu papel em aquarela e este é o meu papel de esboço. Tenho aqui o papel de aquarela. Mesmo observando estes, você pode ir em direções totalmente diferentes para qualquer um deles. Novamente, talvez você já tenha desenvolvido uma paleta de cores pessoal com a qual você realmente gosta de pintar. Para aqueles de vocês que querem aprender um pouco mais sobre teoria de cores, mistura de cores em geral, voltem para a minha aula, na verdade é chamado de mistura de cores e tem todas as harmonias e esquemas diferentes e outras coisas. Eu acho que isso vai ser muito útil para você, se você ainda quiser trabalhar fora um pouco de cor. Para aqueles de vocês que já se sentem seguros o suficiente para trabalhar com paletas de cores, vão em frente e comecem a fazer isso comigo. O que vamos fazer agora é que vou começar por observar. Vou escolher este primeiro. O que eu gosto de fazer é quase começar a escrever palavras que eu sinto que ressoam comigo dependendo do desenho e do tipo de humor que eu estava pensando. Obviamente há aqui, deserto, dunas, quente. Acho que por alguma razão estou me sentindo quase pastel, desbotada. Eu gosto de escrever pequenas palavras aqui que me ajudam a definir o clima e neste lado aqui eu penso cósmico, celestial, mistério, outro planeta talvez. Isso me faz começar a pensar um pouco mais em tons mais frios. Apenas o céu em si me faz pensar mais talvez blues e violeta em torno daquela área. Este aqui, desbotado, pastel, deserto, dunas, penso mais de rosa macio, não brilhante. Acho que este seria mais brilhante. Este era mais suave, mesmo ocre Terra. Essas palavras-chave estão me ajudando a começar a pensar no humor e cor é incrivelmente emocional quando começamos a pintar. Acho que para mim, a cor é o elemento da arte. É o que realmente ajuda você a definir humor final com que você vai pintar porque isso pode ir de qualquer maneira. Se eu decidisse que esta seria uma paisagem mais escura, eu poderia fazer isso também. Eu posso remover a luz do sol e fazer o fundo aqui ser também alguma galáxia ou algo assim. Depende mesmo. A paleta de cores realmente vai ajudá-lo com a aparência final da sua arte. Este é um passo muito importante. Já determinei que estas são as duas vibrações que vou usar. O que eu vou fazer é trabalhar pequenas paletas de cores para cada um. Eu vou fazer este pequeno deserto suave e pastel aqui e depois este cósmico eu vou fazer deste lado. Vamos começar a trabalhar com isso. Tenho aqui as minhas aquarelas. Eu não preciso de muito, exceto por, agora eu vou apenas usar meu conjunto de caneta. Este é o meu conjunto diário de canetas aquarela e apenas trabalhar fora o que eu tenho aqui. Eu vou trabalhar. Eu vou fazer o pastel primeiro e quando eu penso em pastel, você acha que desbotou cores realmente claras. Isso significa muita água. Eu tenho um pouco de ocre aqui que eu já pré-utilizado. Lembre-se que a aquarela reativa com água. Essa é uma das minhas coisas favoritas sobre aquarela. É como é prático e não há muito desperdício. Eu acho ocre pode ser uma boa cor base aqui. Estou trabalhando nisso. A maneira que eu realmente gosto de misturar cores e se você tomou a classe de mistura de cores, eu tenho um pequeno exemplo sobre isso, onde nós temos um par de cores base e então nós misturamos entre eles. A maneira que você usaria sua paleta de cores aqui é, eu tenho um pouco de, nesta área, há algumas laranjas que eu já criei e isso realmente dá uma sensação orgânica às suas pinturas. Às vezes recebo muitos comentários de alunos ou mesmo no Instagram dizendo: “ Ei, qual é a cor exatamente que você está usando? Não há maneira de eu responder isso. Eu acho que a razão pela qual eles realmente parecem interessantes é porque não é apenas uma cor específica. É essa mistura orgânica natural que você começa a criar como artista. Agora eu estou apenas adicionando um pouco mais do ocre original para esta mistura de laranjas que eu já tinha misturado aqui. Vou em frente e começar a ver isso e perceber como estou usando muita água. A razão para isso é que eu realmente quero fazer isso quase como uma paleta de cores lavada. Quero que seja muito sonhador e muito terroso. Até estou brincando aqui com essa laranja original que eu tinha aqui e só vendo como isso se parece. Novamente, está virando para ser bem quente. Este ocre é quase como a base para tudo o resto e talvez eu queira adicionar um pouco de um tom mais profundo ou ainda mais frio. Eu tenho este pequeno dos marrons que eu tenho aqui, que não é muito quente. É um pouco marrom neutro. É quase como uma cor queimada. Talvez eu brinque um pouco com isso e então entrar e adicionar um pouco de ocre aqui para aquecê-lo um pouco. Comece a brincar com cores como esta. Esta é uma paleta muito quente e às vezes está tudo bem experimentá-la. Por exemplo, eu escrevi rosa aqui, então era o que eu estava sentindo inicialmente. E se eu brincar com um pouco de rosa? Mas eu não quero um vermelho rosa brilhante, eu quero um rosa mudo realmente desbotado. Eu vou misturá-lo com este marrom aquoso que eu tinha e tem aquele tom rosa ver, é quase como uma rosa empoeirada. Acho que isso é muito interessante. Para aqueles de vocês que tomaram a classe de mistura de cores, vocês sabem o quão importante é a mistura de cores complementares. Uma recapitulação rápida sobre isso é que as cores complementares estão opostas na roda de cores. Por exemplo, vermelho e verde são cores opostas. Isso significa que são cores complementares. Se eu misturar um pouco de verde em vermelho, ele vai aborrecê-lo. Eu vou pegar mais de um tom acastanhado quase. Vou brincar um pouco com isso. Eu tinha um rosa aqui, mas era um pouco legal demais. É assim que se obtém essas cores realmente interessantes. Misturar complementários é uma ótima dica para isso. Vou pegar um pouco de verde quente aqui para experimentar isso. Tenho um pouco deste verde quente, um pouco deste rosa empoeirado. Por exemplo, eu tenho um pequeno cacto aqui. Estou pensando, bem, se eu quiser adicionar um toque de verde, seria um verde que foi misturado com um pouco da cor complementar. Você pode ver que isso vai bem com isso porque já há um pouco de verde neste rosa. Esta é a maneira que você realmente mistura uma paleta de cores, e fazer tudo ser coeso, é que você realmente quer misturar dentro dos diferentes tons sempre que possível. Vou criar outro verde. Eu tenho aquele verde e então eu vou adicionar um pouco deste original laranja queimado que eu tinha por aqui. Essa laranja é como uma pequena variante. É um vermelho mais quente. Bem, eles são chamados de “split complementar”. Se você entrar e quiser aprender mais sobre essa teoria. Tenho isso na aula de mistura de cores, e também no meu livro, Color Harmony for Artists. Ele vai muito fundo em toda a mistura de cores. Eu não quero falar sobre todos os outros livros ou aulas que eu tenho, mas há apenas recursos realmente bons lá. Cada aula duraria sete horas se eu entrasse em todos os tópicos que abordamos. Lembre-se, esta não é necessariamente uma aula para iniciantes, então seria bom para você dar uma olhada nisso se você sentir que precisa de ajuda com teoria de cores ou mistura de cores em geral. Referindo-se novamente uma das minhas aulas de base originais, que eram técnicas modernas de aquarela. Fizemos muito trabalho de transparência, e isso seria um nível 3. Se eu adicionasse menos água a todas essas tintas, eu teria cores muito grossas, mais opacas como esta. Eu não acho que é isso que eu estou indo para aqui. Quero mantê-lo muito desbotado, muito pastel, muito macio. Basicamente, tudo se resume às decisões que você toma quando você quer criar esses ambientes. Novamente, se você notou, Eu tenho aquele ocre. Tenho este castanho. Eu adicionei um pouco de verde, e um pouco de rosa, e um pouco dessa laranja que eu tinha deixado aqui, como uma laranja queimada. Isso é praticamente tudo. Essas três cores me deram toda essa paleta de cores, e é apenas misturando entre si, dependendo do que você quer realizar. Eu acho que isso parece uma paleta de cores muito sonhadora que funcionaria bem com esta primeira versão. Talvez, por exemplo, para essas dunas, eu comece a pensar bem, algumas das partes são destinadas a ser mais leves e outras partes são destinadas a ser uma sombra. Talvez a parte mais leve pode ser este ocre mais puro, ea parte sombra pode ser o ocre que eu estou misturando com um pouco de marrom. Você começa a pensar sobre onde você realmente vai usar essas cores, essa laranja queimada pode ser a base, e eu posso brincar com isso com tons diferentes ou até mesmo regá-lo às vezes com mais água. Você pode começar a escolher com o que deseja usar essas cores. Acho que é um guia muito útil para lhe dar todo esse humor e sensação. Eu vou fazer uma pequena pausa rápida, e deixar isso secar um pouco e, em seguida, continuar com esta paleta de cores cosmos legal que eu tenho do outro lado. Continuando com a minha outra paisagem aqui, eu já tinha escrito algumas palavras-chave. Lendo-os, estou pensando em legal, cósmico, celestial, mistério, outro planeta talvez, violeta talvez. Agora estou começando a observá-lo. Eu estou pensando que eu quero mantê-lo na verdade, quase mais do lado sério. Quando você começa a pensar em paletas de cores, o que é realmente importante é limitar a paleta de cores. Esse é um dos maiores truques, porque eu amo arco-íris também, mas eu já disse isso antes que nem tudo precisa necessariamente ser um arco-íris completo, especialmente, quando você quer ter um humor específico. Um truque muito bom aqui é limitar essa paleta de cores. Acho que vou ter isso muito azul e marrom, mas há toneladas que posso fazer para brincar com isso. Mesmo que eu sinta que precisa ir um pouco mais quente, talvez eu possa adicionar um toque de violeta lá para brincar com isso. Quando você sabe que você vai trabalhar com uma paleta específica, às vezes você gosta de adicionar pequenas gotas de água apenas sobre suas canetas para as cores que você sabe que você vai usar, e assim eles começam a se ativar um pouco, para que eles estejam realmente prontos para usar uma vez que você queira buscá-los. Isso é só um pequeno truque. Então uma das cores que eu gosto de usar muito na minha paleta de cores pessoal como artista é índigo. Costumo ter algum índigo extra na minha paleta, e reativo-o com água. Para essas cores que eu uso muito, por exemplo, índigo, ocre, eles são o meu go-to. Eu costumo comprá-los no tubo, e só tenho sempre um pouco extra na minha paleta de aquarela. Assim eu sei que também tenho uma boa consistência aqui. Eu só vou ir em frente e entrar com meu índigo e apenas começar a adicionar essas pequenas amostras de cor. Então o que eu vou fazer é começar a brincar com diferentes blues e ver como eles se integram com este índigo. Esse é um truque realmente bom para a mistura de cores é sempre misturar dentro das cores que você já usou. Então eu só estou pegando um pouco de água extra aqui para ver como vai ficar com um sombreamento mais transparente. Andando por aí e brincando com o blues que eu tenho aqui. É uma paleta de cores muito orgânica. Eu realmente não estou usando a cor diretamente da fonte de pigmento, mas eu estou misturando com tudo o resto que eu usei. Todos esses blues têm, mesmo que seja um ligeiro toque desse tom índigo, e isso realmente me ajuda com ter toda a paleta de cores ser realmente coesa. Então aqui eu tinha um pouco de mistura azul com um pouco de violeta, então é uma violeta muito profunda. Eu vou entrar com isso e também talvez adicionar um toque deste índigo por aqui para fazer tudo funcionar em conjunto. Isso pode ser quase como aquele tom violeta que eu estava imaginando quando escrevi a paleta de cores. Eu tenho um pouco de quase como uma berinjela roxa aqui. É um roxo muito profundo e eu estou misturando com o que eu já tinha usado aqui. Recebi perguntas de estudantes como, “Como posso replicar a paleta de cores exata que eu tinha?” Para mim, é sempre sobre aquarela especialmente, você pode nunca obter a mesma cor exata, mas o que você tem é que você começa a trabalhar até seu conhecimento geral de teoria de cores. Isso realmente ajuda você, especialmente quando você precisa saber, isso é uma violeta mais quente? Isto é uma violeta gelada? Que tipo de subtons estou usando? Agora, o que eu tenho como referência geral é que eu tenho este índigo como meu tom como uma base, então eu tenho um par de blues diferentes que eu estou usando para misturar com isso. Aqui, se você notar, há duas coisas acontecendo também. Número 1, eu estou usando um pouco, não é tanta água como eu usei nesta paleta de cores realmente pastel, há um pouco mais de tinta. Além disso, o pigmento azul tende a ser bastante poderoso. Isso é algo que acontece com o blues em geral. Acho que tenho uma bela variedade de blues aqui. O que vou fazer agora é pegar um pouco dessa mistura de índigo e colocá-lo. Vou mudar isto para cá, para que possas ver. Vou tocar um pouco disto aqui. Vou começar a brincar com um pouco de marrons também para ver o que vem à tona. Eu tenho um pouco mais quente aqui. Basta adicionar um pequeno toque desse índigo como um tom de tom. Na verdade, vai esfriar um pouco esses marrons. Eu vou entrar aqui. Novamente, voltando à teoria das cores, uma atualização rápida aqui é que a cor complementar para azul é na verdade laranja. Isso significa que essas duas cores são opostas. Muitos desses marrons têm uma tonalidade de laranjas para eles. É por isso que eles não só se misturam bem, porque estamos criando toda essa fusão, mas eles também se complementam. Complementar significa que uma cor realça a outra, por isso ajuda a estourar. Esses são apenas alguns truques de mistura de cores gerais que são realmente úteis. Você pode ver como eu estou realmente limitando a paleta de cores e apenas aderindo a esses tons. Não estou adicionando vermelhos ou amarelos, é muito azul. Em seguida, ter esta mistura de complementários com estes marrons que eu tenho. Para sua informação, se você tem um conjunto de pan muito limitado, por exemplo, digamos que você tem apenas seis tintas, você pode realmente fazer marrom misturando azul e laranja. Vou fazer uma demonstração rápida disso. Aqui está um pouco de laranja, vamos colocá-lo aqui. Vamos pegar um pouco de azul, ver o que eu tenho aqui quando você misturar esses dois juntos. Agora, você tem um tom um pouco mais quente aqui, então você tem um belo marrom. Se você quiser torná-lo um pouco mais frio, você vai adicionar mais azul. Estas são dicas de cores muito básicas. Tenho aulas inteiras e livros sobre isso. Se você quiser descobrir mais cores, um dos meus elementos favoritos na arte, para mim é o mais intuitivo de todos eles. Também gosto de ver como se misturam. Ter esta paleta de cores realmente me ajuda. É como, ok, agora tendo meu esboço, e tendo a paleta de cores, eu posso ter uma visão maior do que eu vou fazer. Eu posso começar a imaginar que o blues poderia ir mais com o fundo, e então eu vou usar os marrons para as montanhas, então esta escada mística aqui, talvez eu possa usar aquele pouco de ocre com o tom índigo, Então você começa a pensar. Para um toque final, algo que eu sempre gosto de fazer com paletas de cores é apenas nomeá-los. Para mim, é apenas um exercício divertido e criativo. Acho que esta pode ser dunas pastel. Então este pode ser um planeta cósmico. Mesmo dando um nome às suas paletas de cores pode realmente ajudá-lo a se identificar com o humor que você está tentando criar para sua paisagem. Eu realmente gosto de pintar paisagens porque há tantas maneiras diferentes que você pode ir, especialmente dependendo da paleta de cores. Eu acho que este é um complemento muito divertido para o nosso projeto final, que nós vamos começar a seguir. O que eu vou fazer nesses poucos momentos é realmente escolher para ver qual deles eu vou escolher. Vou esboçar de uma forma mais limpa. Isso só significa que eu vou ser mais cuidadoso com as medidas, e talvez ter linhas de lápis mais limpas, mas vai ser um desenho simples baseado no esboço que eu fiz antes. Vejo-te na próxima lição em que começaremos o nosso projecto final. Certifique-se de carregar suas paletas de cores também. Estes são muito interessantes para compartilhar. Agora verei você na próxima lição. 6. Projeto final: camadas de aquarela: Como podem ver, acabei escolhendo a paisagem das dunas pastel. Portanto, vou em frente e pintá-lo nesta paleta de cores. Eu só queria apontar algumas coisas que você pode ter notado. Quando eu fui em frente e desenhou este é, Número 1 as linhas são muito mais claras. Peço desculpas se você está tendo problemas para ver essas linhas de lápis, há realmente nenhuma maneira de contornar isso. Para pintar aquarela, você precisa ter marcações de lápis muito sutis. Porque uma vez que você começa a pintar com aquarela, é realmente difícil apagar essas linhas. Tentei fazer o mais escuro que pude, mas também não quero arruinar a pintura. Eu tenho isso, eu fiz uma versão limpa disso. Eu mantive-o praticamente o mesmo que a versão original que está aqui em cima. Você pode ver que eu apenas refinei alguns detalhes. Eu fui muito cuidadoso com isso. Eu tirei algumas medidas, apenas me certifiquei de que eu rastreei a janela aqui com uma régua realmente transformou isso em uma forma de janela mais do que uma porta que estava no fundo. Adicionado um pouco de apenas um pouquinho aqui em cima com as bordas da janela e as bordas aqui. Basicamente, é apenas uma versão muito limpa do esboço que eu fiz aqui. Me dá muito espaço para ser muito arejado e fluído com minha aquarela. O próximo passo que vou fazer agora e vou deixar uma câmera rolando é apenas, eu já trabalhei na paleta de cores, então eu já tenho isso. Eu já sei quais cores eu vou usar e agora eu vou escolher essas variações diferentes e preencher todas essas áreas diferentes e eu vou ser muito aguado sobre isso. Não há muito a dizer sobre esta seção agora, só vou deixar uma câmera rolando, para que você possa me ver pintando nesses espaços diferentes. Quando isso secar, voltarei com você e poderemos conversar um pouco sobre detalhes finais e textura. Vou começar a pintar. Mesma paleta de cores, tudo que vou fazer é preencher essas áreas diferentes. Como eu continuo a pintar essas seções diferentes aqui, apenas alguns comentários, dicas também que podem ajudá-lo. Uma das coisas que eu fiz e você deve ter notado é que eu coloquei um pouco borda fita lavada em torno disso e isso me ajuda Número 1, manter o papel plano e, em seguida, eu tenho um pouco natural realmente borda crocante. Isso ajuda muito. Uma das coisas que você vai começar a notar é como eu estou pintando em diferentes seções. Novamente, esta não é necessariamente uma classe de aquarela iniciante. Eu tenho toneladas de realmente grandes aulas de base aqui em Skillshare que podem realmente ajudá-lo com a técnica básica aquarela. Mas, eu vou fazer uma pequena atualização. Apenas uma outra coisa realmente importante para mencionar com aquarela é que você não quer que suas seções diferentes para sangrar um no outro a menos que você esteja fazendo isso intencionalmente. Digamos que você esteja fazendo uma pintura floral em aquarela ou algo assim. Nesse caso, você pode querer algum sangramento para continuar, mas neste caso, o que estamos fazendo é pintando em diferentes seções. É mais um estilo ilustrativo. O que você realmente vai ter que estar atento é deixar diferentes seções secar antes de pintar o que estiver ao seu lado. Em geral, por exemplo, agora eu tenho essa grande poça de água e eu quero que isso seja muito aguado para que eu consiga essas flores e texturas interessantes no fundo. Também me ajudou com os tons pastel. Mantém-o muito silenciado, muito desbotado. Aquele olhar muito bonito que queremos. Eu tenho um monte de água acontecendo aqui e eu realmente vou até esperar um pouco antes de eu continuar a pintar nas diferentes seções porque o que vai acontecer realmente é que, embora, por exemplo, este cacto não será realmente tocante, ele não faz fronteira com esta construção da janela de doutrina. Digamos que você precisa colocar sua mão em algum lugar. Se eu colocasse minha mão aqui, esta área ainda estaria molhada e eu arruinaria o quadro. Aquarela é realmente sobre ter um pouco de paciência, recuar de vez em quando, esperar que certas áreas sequem, e depois voltar lá e começar a pintar. Por exemplo, um dos meus próximos movimentos agora seria esperar um pouco, talvez cinco minutos para todo o fundo, bem, na verdade é o primeiro plano para secar completamente, esta área rosa. Então eu vou entrar e eu vou começar a pintar em seção diferente, digamos aqui a parte do sol. Estes raios, vou pintar este e depois este, vou saltar um no meio, deixar secar e depois continuar a pintar dentro. Você realmente tem que pensar sobre a ordem, camadas, qual vai em seguida, evitando o sangramento dentro das camadas, etc Outra coisa que também é útil para manter a sua pintura muito limpo e nítido, é para uma vez que você deixar certos áreas secas, você pode entrar com sua borracha e realmente apagar qualquer coisa que você pode. Talvez você tenha um pouco de lápis em excesso aqui. Eu sempre tenho a minha borracha à mão e o que eu faço é eu realmente apagar enquanto eu pinto, modo que quando eu fizer a minha próxima camada eu não terei nenhuma marca de lápis qualquer. Estou sempre consciente de eliminar o lápis sempre que posso. São algumas dicas. Como podem ver, estou a seguir a minha paleta de cores, mas não estou a ser insanamente rigorosa com ela nem nada. É um espaço muito agradável. Então aqui eu tenho um par de rosa que eu usei esses dois como referência e eu estou trabalhando neles aqui e isso é o que eu usei para preencher toda a janela que estamos construindo. Só umas dicas e agora vou esperar que isto seque. Eu vou manter a câmera rolando para que você possa ver como eu continuo a pintar essas seções e então eu vou voltar com mais comentários mais tarde. Como podem ver, continuei a pintar em todas estas camadas diferentes. Na verdade, é muito simples, eu nem fiz nenhum trabalho de sombra ou algo assim, é que todas essas diferentes seções de aquarela são pintadas cuidadosamente, apenas certificando-se de que as áreas não sangram umas nas outras. Eu já tinha minha paleta de cores planejada aqui, então eu já sabia praticamente como seria. Agora, o que vou fazer é terminar esta pequena seção aqui. Você pode ver que esta é praticamente minha primeira camada, e então o que eu vou fazer é uma vez que isso é totalmente seco, 100% seco sem áreas molhadas, eu vou entrar e começar a adicionar alguns detalhes. Esses pequenos detalhes que eu acho que são o que realmente tornam uma pintura única no final. Vou rever algumas dicas que eu tenho para uma pintura em detalhes, eu vou até misturar em um par de elementos de mídia mistos aqui. Tenho um par de lápis de cor, coisas assim, que vão fazer a pintura parecer um pouco diferente. Isto é muito fixe. Agora temos a primeira seção do nosso projeto final terminada, e no próximo vídeo vamos terminar com todas essas pequenas texturas e detalhes. Espera que isto seque. Só para referência, isso me levou cerca de uma hora e meia para pintar. Eu sei que você viu isso em uma pequena montagem ou talvez às vezes nós aceleramos apenas para fins de aula, mas tudo bem se isso levar um tempo. Leve o seu tempo, aproveite o processo de pintura. A aquarela é um meio tão alegre que você pode realmente se divertir, fluir com ele, levar o seu tempo, certifique-se de ser paciente o suficiente para esperar que as áreas sequem. É o que vou fazer agora. Vou fazer uma pequena pausa, esperar que isto seque, estarei de volta com você no próximo vídeo, na verdade. 7. Projeto final: textura + detalhes: Até agora eu terminei de preencher todas as diferentes seções separadas que eu tenho aqui com a cor da água. Como você pode dizer, eu fiz isso muito translúcido, bastante transparente e isso é muito legal porque me dá muito espaço para adicionar alguns pequenos detalhes e alguma textura aqui. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Eu realmente gosto de adicionar pequenos toques mesmo que seja apenas pontos ou pequenas decorações. Isso realmente torna seu trabalho artístico pop e realmente único. Uma das coisas que você pode fazer é realmente com suas aquarelas, você pode adicionar diferentes linhas ou círculos, textura etc. Se você não teve experiência com isso, novamente eu vou fazer referência a uma das minhas classes fundamentais. Vá em frente e pegue texturas em aquarela. Eu passo você através de todas as rodadas de treino e realmente ajudo você a desenvolver diferentes texturas que você pode criar com aquarela. Na verdade, tenho um pequeno exemplo em que estou trabalhando aqui. Faço isso de vez em quando só por inspiração e pinto esses círculos realmente translúcidos. Então eu apenas brincar com a adição de diferentes tipos de texturas e talvez até padrão usando diferentes meios sobre isso. Eu queria mostrar-lhe isso só para que você possa ver como às vezes eu gosto desenvolver essas diferentes texturas brincando primeiro. Vá em frente e pegue texturas em aquarela. Está aqui no Skillshare também, se precisar de ajuda com isso. Por enquanto, o que eu vou fazer é, eu poderia ir em frente e usar minhas aquarelas e adicionar diferentes detalhes aqui. Mas para esta aula, eu vou me divertir um pouco e fazer algo um pouco diferente, para que você possa ver algo novo de mim também. Vou guardar estas aquarelas por enquanto. Acho que já terminei com essa seção da turma. Como eu expliquei um pouco no vídeo suprimentos, também podemos brincar com canetas. Podemos usar lápis de cor e então você pode até adicionar alguns detalhes usando alguma tinta metálica como esta. Este é o conjunto de pigmento iridescente Kremer. É muito bonito e, na verdade, essas cores, eu acho que eles me lembram desta obra de arte. Corre muito bem juntos. O que eu vou fazer é, na verdade, eu vou apenas adicionar um pequeno detalhe de usar aqui o meu pincel duplo 0. Eu acho que esta cor de cobre aqui vai olhar muito bom como um pouco de decoração para a nossa janela que temos. Estou só a preparar a tinta, a adicionar um pouco de água, ter uma textura agradável. Vou em frente e adicionar um pequeno ícone aqui em cima. Terei um pouco de meia lua e vou ter muito cuidado aqui. Todos esses detalhes são com um pincel muito fino. Este é o meu pincel duplo 0 e são essas pequenas coisas que fazem o seu trabalho de arte ser realmente único e especial. Às vezes, como artista, você encontrará certos motivos que você gosta de adicionar ao seu trabalho artístico e até mesmo se torna um estilo reconhecível. vez, eu estou adicionando esses detalhes menores e talvez eu vá em frente e adicione um pouco mais disso, onde, por exemplo, talvez usando outra dessas cores, eu posso adicionar um pouco de borda ao espaço que eu tenho aqui no fundo. Novamente, se você não tem tintas metálicas, lembre-se, tudo bem. Eu só estou mostrando diferentes idéias de como você pode adicionar textura e embelezar sua arte um pouco. Além disso, por exemplo, as canetas de ouro podem funcionar perfeitamente, talvez até folha de ouro, lavagem de ouro, acrílico dourado. Tudo isso está perfeitamente bem. A arte é sempre experimentar. Encorajo-o a experimentá-lo, se você tem talvez alguns suprimentos em casa que você ainda não teve a chance de usar. Detalhes finos super minúsculos, eu só vou adicionar um pouco de borda aqui. Novamente, se você é mais novo em aquarela, eu vou sugerir que você vá em frente e tome técnicas modernas de aquarela. É a minha primeira aula aqui em Skillshare. É aí que praticamos todo esse tipo de trabalho de pulso e precisão, onde pintamos essas linhas finas. Eu tenho toneladas de aulas que realmente ajudam você a ganhar confiança para isso. Talvez para amarrá-lo juntos, eu vou adicionar mais um pequeno detalhe aqui em baixo. Todos esses pequenos detalhes, realmente vão ajudar a nossa arte a trabalhar. Vou colocar essas tintas de aquarela metálicos ou iridescentes para o lado por um tempo. O que eu fiz aqui, Eu pré-selecionei algumas cores que eu acho que vai bem com esta paleta de cores. Novamente, estou usando um Premier realmente Prismacolor. Normalmente, eu realmente acabo usando a cor branca muito, então eu encomendar pacotes de 12 destes e estes são muito bons para detalhar sobre suas tintas aquarela, especialmente em áreas mais escuras. Estes podem ser de alguma ajuda. Vamos ver como vai, porque o fundo aqui é bem leve. Se eu adicionar um fundo mais escuro, eu estaria usando esse branco muito. Mas novamente, eu tenho toneladas de cores aqui e eu também tenho esses Polychromos Faber-Castell. Estes são todos lápis de cor muito profissional. Novamente, não são lápis de aquarela. Não há água envolvida aqui, são apenas lápis de cor normais. Então também, no caso de eu querer usar essas canetas Gelly Roll, esta é da Sakura. Estes são muito úteis especialmente, por exemplo, se eu estou fazendo uma noite estrelada, eu posso adicionar um par de pequenos pontos no final para ajudar com estrelas ou algo assim. Veremos se vou usar isto, mas gosto de tê-lo por aqui, caso tenha vontade. Tudo se resume a inspiração repentina. Também tenho aqui o meu apontador de lápis, gosto que estas linhas finas sejam bem detalhadas. A primeira coisa que eu noto é que, eu tenho uma pequena lata de lixo aqui para o afiador, então eu vou ficar fora do quadro por um tempo, mas este cacto precisa de alguns desses pequenos detalhes espinhosos. Eu poderia ir em frente e começar a adicionar estes. A coisa divertida sobre usar esses lápis de cor como este é que você pode obter linhas muito finas. Eles são muito sutis, eles não chamam muita atenção, mas você pode realmente dizer no final. A aquarela é um ótimo meio porque fica plana em seu papel. Isso significa realmente, por exemplo, se você estiver usando acrílicos, você provavelmente ainda poderia adicionar alguns detalhes com lápis de cor, mas você pode ter um pouco mais de textura. Aguarelas, uma vez que são translúcidas na natureza, é quase como se você estivesse desenhando diretamente no papel em branco, então fazendo esses pequenos detalhes como este. Estou fazendo tudo isso em tempo real, descobrindo como vou. Um par de detalhes como esse. Então eu percebi, por exemplo, essas dunas de areia, eu acho que eles poderiam usar um pouco mais, é como um trabalho de sombra interessante. Novamente, eu estou usando lápis de cor agora, para adicionar os detalhes, mas se você tomar a classe da textura aquarela, você pode ver que você também pode fazer tudo isso usando aquarela. Eu acho que eu tenho um par dessas cores que eu acho que pode funcionar bem aqui. Vamos ver. Vou começar a sutilmente adicionar um pouco mais de sombra aqui. Não estou pressionando muito ou algo assim, é muito sutil. Estou quase combinando com o tom original da aquarela. Você pode até desvanecê-lo um pouco. Com lápis de cor, é tudo sobre a quantidade de pressão que você aplica. Se você aplicar menos pressão, você começará a obter uma cor mais clara e mais clara. Vou continuar a brincar com estas pequenas montanhas e dunas por um tempo. Eu não estou fazendo nada muito complicado, apenas adicionando um pouco de profundidade extra e trabalho de sombra aqui. Então eu vou voltar e começar a decorar o resto com alguns comentários. Eu vou deixar a câmera rolando um pouco enquanto eu faço esses detalhes. Eu tenho esses pequenos pontos. Eu acho que o que eu poderia fazer a seguir é, eu sinto que poderia haver algum detalhe simples em torno da borda desta janela que eu tenho aqui. Eu poderia adicionar alguma linha ou talvez círculos maiores. Vou pensar agora em um pequeno detalhe. Então eu estava pensando em adicionar algo a este pequeno vaso ou a este pote aqui, mas eu vou ver como funciona. Então a outra coisa que eu quero fazer é também, eu estava olhando para estes, os raios do sol e eu acho que pode ser interessante adicionar com a minha régua e o lápis colorido alguns raios extras dentro de cada uma dessas seções maiores. Vou continuar com isso. É tudo muito orgânico. Estou pensando nisso enquanto eu vou e fazendo essas pequenas texturas junto com você para que você possa ver como é. É um processo muito orgânico também. Você pode pensar em todas as coisas. Depende realmente do que você está mirando em seu estilo pessoal e tudo isso. Eu vou continuar trabalhando nesses pequenos detalhes e então eu vou voltar para um comentário final sobre seu projeto final que você vai estar carregando para a turma. Acho que já terminei. Quando você está fazendo todos esses pequenos detalhes, é sobre preenchê-lo e fazer um ponto para dizer, eu acho que eu terminei, é bom para mim, ele se sente equilibrado o suficiente. Eu queria manter este um pouco mais simples. Não quero sobrecarregar ou aturar demais de forma alguma. Agora, vem a parte realmente divertida, enquanto você pode remover a pequena fita washi ou fita adesiva que você tem ao redor das bordas. Vai dar-te esta fronteira muito fixe. Um pequeno truque aqui é que às vezes recebo perguntas de alunos dizendo: “A fita levantou todo o meu jornal. Eu acho que um dos truques é o número 1, não deixá-lo em muito tempo.Se você deixar a fita ligada por alguns dias, ele pode ficar um pouco permanente preso lá. Então a outra é ter muito cuidado com a forma como você está levantando. Por exemplo, o que eu vou fazer aqui é segurar o papel para baixo e muito lentamente e gentilmente começar a levantá-lo assim. Realmente não deveria levantar. Mas também se o seu papel ainda estava molhado da tinta, você também vai levantá-lo. Essas são algumas dicas práticas de washi. Agora, estou revelando minha pintura final aqui. Este é o seu projeto final. Esta é a minha ilustração final da paisagem. Isto é o que eu quero que você poste na galeria do projeto. O que você vai fazer é, eu quero ver o seu processo. Acho que essa é uma parte muito importante desta aula. Compartilhe comigo e com o resto da turma e eu posso lhe dar comentários. Estou sempre verificando o que você postar na galeria do projeto, como tudo começou, qual foi o seu processo. Você pode ter começado a fazer uma idéia e então talvez você tenha mudado um pouco, tudo bem, mas eu realmente quero ver onde você começou e outros esboços que você criou e depois ter uma pequena paleta de cores antes disso. Podemos ver toda a progressão do seu trabalho artístico. Você vai fazer upload de sua paisagem em aquarela, seu esboço, e sua pequena paleta, se você tiver isso à mão. 8. Considerações finais + mais exemplos: Eu quero compartilhar um par de ilustrações diferentes que eu criei antes desta aula enquanto eu estava me preparando, apenas para dar uma idéia de como algo diferente pode parecer quando você usa uma paleta de cores diferente. Eu fiz o mesmo método aqui. Fiz um esboço com algumas montanhas e a popa. Na verdade, é muito parecido com este outro esboço que eu tenho aqui. Sim. Este é exatamente o mesmo desenho, eu replicei duas vezes. Eu só queria compartilhar com vocês o quão diferente algumas obras de arte podem parecer se você brincar com diferentes esquemas de cores e até mesmo texturas. Por exemplo, aqui, é um pouco mais de um olhar elétrico e eu tenho estes. É um pouco mais abstrato também porque o sol e essas nuvens que as cores no céu são estranhas. Eu usei um pouco de lápis colorido aqui e as cores são mais brilhantes. É como um ambiente estranho, mas eu gosto. É divertido, é diferente. Neste lado, eu tenho uma paleta de cores que é mais parecida com a que acabamos de fazer juntos, que são esses rosa e ockers realmente silenciados, e mais tons de terra. Mas eu adicionei um pouco mais de textura, textura diferente em todas as pequenas montanhas no céu. Novamente, se você é novo a criar textura com suas aquarelas, certifique-se de levar minhas texturas de aquarela classe. Naquela aula, nosso projeto final foi pintar um animal, mas você pode aplicá-lo totalmente para pintar uma paisagem também. Se você não faz essa aula há um tempo, pode ser divertido para você olhar para trás sobre isso. Mesmo essas pequenas formações rochosas, a base, é tudo exatamente o mesmo desenho, mas eu usei duas paletas de cores diferentes em duas texturas diferentes para criar ambientes totalmente diferentes. Eu realmente queria criar isso para você especificamente, para compartilhar com você como sua arte pode ser diferente. Se você ainda se sentir motivado para fazer o mesmo desenho duas vezes e ver como ele fica em diferentes ambientes, eu acho que este é um exercício realmente bom. Eu faço isso apenas para minha própria prática criativa com bastante frequência, apenas para me lembrar o quão importante é escolher sua paleta de cores, qual o humor que você quer alcançar é, há todas as coisas diferentes que entram em jogo quando você escolhe textura, cor, humor. Isso é só um extra divertido que eu queria compartilhar com você. Vou postar a versão digitalizada deste ou uma boa foto e a galeria do projeto, bem como para que você possa dar uma olhada neles. Se esse é o seu projeto final, mal posso esperar para ver o que você faz. Estou animado para você desenhar sua paisagem aquarela. Lembre-se, o que eu quero que você poste na galeria do projeto é seu esboço, sua pequena paleta de cores, e então seu último trabalho aqui, que é sua paisagem final em aquarela. Muito obrigado por ter tido outra aula comigo. Vocês sabem que eu sempre aprecio ver o seu trabalho e eu tenho uma hashtag acontecendo, hashtag Victoriano aula de aquarela. Está no meu perfil no Instagram. Vou colocar isso em uma pequena descrição da turma, também. Qualquer pergunta que você possa ter, eu estou sempre lá na sala de discussão da turma. Basta perguntar e eu responderei com prazer. Espero que tenha gostado desta bela aula de paisagem, super inspiradora, e espero que você tenha ganhado algumas novas habilidades ao desenhar seu layout, equilíbrio, imagens, sentimento, intuição, enquadramento em detalhes. Te vejo na próxima vez e muito obrigado.