Reprise da live: Pintando luas com flores em aquarela

1. Introdução: É como se soltar, deixar ir, e apenas o fluxo dele é realmente importante para ter apenas como uma prática de aquarela interessante em geral. Meu nome é Ana Victoria. Sou professora de aquarela, autora e artista. Eu tenho um monte de aulas realmente legais aqui em Skillshare, e eu estou orgulhoso de estar com a Accenture também. Minha arte é licenciada em um monte de produtos muito legais. Alguns dos meus clientes incluem artigos de papelaria Hallmark e Iris, em estoque. Então eu também publiquei uma série de livros em aquarela, que foram traduzidos em 10 idiomas diferentes. Para a aula ao vivo de hoje, vou ensinar-te a pintar uma lua de flores. Então esta é uma técnica molhada em aquarela molhada. É muito solto, muito experimental, e é parte da série que estou criando de diferentes luas cheias que correspondem basicamente a cada lua cheia do ano tem um nome. Hoje, vamos pintar a lua das flores. Decidi compartilhar algo com você que podemos fazer em um período relativamente curto de tempo. Em termos de pintura, uma hora não é muito tempo. Quando terminarmos este vídeo, vocês devem ter sua linda lua de flores. Espero que os alunos sintam que eles podem brincar com suas aquarelas, não levar isso muito a sério e ainda fazer algo que é super bonito e eles podem continuar junto com este tema, com florais cósmicos. Obrigado por assistir minha aula ao vivo do Skillshare para o Grid com a participação da comunidade Skillshare. Tudo bem. Então vamos começar. 2. Inspiração lunar: Olá a todos. Meu nome é Tiffany Chow e trabalho na equipe da comunidade de esculturas. Serei seu anfitrião para a sessão ao vivo de hoje com Ana Victoria, então, sem mais adieu, vamos falar com Ana. Obrigado, Tiffany. Primeiro de tudo, quero falar um pouco sobre este projeto em geral e por que decidi compartilhar isso com você. Eu sempre gosto de lhes dar um pouco de visão sobre o que estou trabalhando na vida real porque, como você sabe, eu sou um ilustrador profissional. Além de ensinar sobre compartilhamento de habilidades, eu realmente ganho a vida com minhas pinturas , então eu sempre tenho um monte de projetos diferentes acontecendo. Este aqui é uma coleção que estou fazendo. São as primeiras peças e achei que seria legal compartilhar esse processo com você. Eu não sei se vocês estão cientes disso, mas cada lua cheia do ano tem um nome que é super legal. O que está chegando em junho é na verdade uma Lua de Morango. A Lua Cheia de Morango. Esse está chegando, acho que é 5 de junho. Eu tenho quase certeza. A lua que tivemos em maio no início do mês era na verdade a Lua das Flores. É isso que vamos pintar hoje. Acho que é um bom exemplo de algo que vocês podem fazer comigo agora. Apenas para um pouco de diversão até agora, há também diferentes nomes de luas são Lua de Neve. Temos a Lua do Pico, temos uma Lua do Milho, Lua da Colheita, Lua do Lobo, cada lua tem um nome. Na verdade, há um site muito legal chamado Almanaque do Fazendeiro, eu acho. Eu acho que é assim que o site é chamado e ele tem todos os nomes da lua e eu realmente planejo todos os meus retiros de aquarela e eventos ao redor dessas luas. Eu não falei muito sobre eles, mas eles são como uma grande parte da minha vida. Na verdade, estou criando agora, é na verdade uma coleção para um calendário. Você pode vê-lo em lojas um dia, o que é muito legal. Você verá a origem de onde tudo isso começou. Eu fiz este exemplo da Lua de Morango. Você pode ver que tem pequenos morangos aqui. É basicamente uma técnica molhada sobre molhada. O que vamos fazer hoje. Isto significa que vamos brincar muito com a nossa água. 3. Reunindo materiais: Vou mostrar-lhe os suprimentos que vamos usar. Vocês sabem com o que estou trabalhando e só para ter certeza que vocês têm os suprimentos em casa. Este papel aqui é papel Aquarela Canson XL. Eu acho que este é um artigo realmente bom para todas as corridas de prática e especialmente se você é um ilustrador como eu e você realmente tem que passar por um monte de papel o tempo todo. Você não quer usar papel Arches super caro, por exemplo, que é como uma qualidade super fina. Quando estou fazendo peças para minha coleção pessoal, é o que eu estaria usando, mas agora, este é um papel muito bom. É barato, mas é realmente muito bom e é papel de imprensa frio e eu sempre gosto de usar um 9 por 12 polegadas. Isso é totalmente com você. Você não precisa usar o mesmo tamanho de papel. Mas eu só estou dizendo que este é o tamanho com que eu pessoalmente me sinto confortável. Então também é muito bom ter um pouco de papel extra de sucata ou como, digamos que isso é apenas como um pouco de livro de esboços em aquarela. Você pode ver que é como um pequeno bloco de notas que eu levo comigo em viagens e coisas e é apenas papel aquarela, mas é bom fazer pequenos testes de cor em. É bom ter isto ao lado da sua pintura. Você também pode até usar a parte de trás de uma pintura antiga que você realmente não se importa muito com isso, mas é apenas bom ter algum papel extra que não é sua pintura real. Então eu vou manter isso para o lado. Então você vai precisar de algumas tintas em aquarela. Se você já fez minhas aulas no passado, você saberá que eu realmente gosto de misturar. Eu chamaria isso de minha paleta principal. Esta é uma paleta de aquarela Sennelier. Você pode ver a marca aqui. Esta é uma marca profissional de aquarelas. Estes são mais caros, mas eu pinto todos os dias da minha vida e eu tenho isso por cerca de três anos. Só para que você possa dizer até onde a aquarela realmente vai. Então, se você tiver tintas para tubos, você também pode misturar isso. Eu gosto de coletar, por exemplo, esta é Lunar Violet de Daniel Smith. Daniel Smith tem algumas aquarelas realmente legal que estão em forma de tubo e eles são como pigmentos duo e eles têm essas propriedades realmente divertidas para eles. Só estou compartilhando um pouco da minha coleção pessoal aqui. O que eu costumo fazer com estas tintas é que eu vou, digamos, pegar um pouco desta tinta de tubo e adicionar isso ao meu pan-set, torna-se parte de toda a minha paleta aqui. Por último, se tiver tinta da Índia. Há um monte de marcas diferentes, mas eu tenho esta aqui. É de Higgins Black Magic ou eu também gosto de usar este aqui, é Bombay Black Ink do Dr. Ph. Martin. Praticamente toda tinta preta. Quero dizer, está tudo bem e é um fornecimento de arte muito comum. Então você também pode misturar em um pouco de aquarela líquida. Gosto de misturar e combinar todos esses suprimentos diferentes. A aquarela líquida vai muito longe porque é super concentrada. Esta marca que estou usando aqui é do Dr. Ph. Martin. Eu realmente gosto desta marca porque dá como aquele pop de vibração para aquarelas que às vezes suas panelas não podem te dar. Quando eu estiver pintando, como você vai ver, eu vou estar misturando isso com isso e então isso com isso, tudo vai junto. Pergunta rápida para você sobre isso. Ótimo ouvir sobre os diferentes tipos de produtos que você usa. As pessoas realmente adoraram o pequeno caderno de esboços em aquarela que você leva em suas viagens com você. É uma marca específica que você recomendaria? Na verdade, é chamado de manual e é feito pela Global Art Materials. É só um pequeno livro de viagens. A Moleskine também faz alguns muito bons. Eu tenho um aqui, se vocês quiserem vê-lo. Na verdade, tenho algumas. Vou mostrá-los a você. Estes são alguns livros de viagem diferentes. Este parece ser da mesma marca, mas acho que é Strathmore. Sim, tenho certeza que este é Strathmore. Esta é uma pintura metálica muito legal que eu vou te mostrar em um pouco também. Estes pequenos livros são bons para ter que participar e viajar e apenas para brincar com ele. Veja, eu tinha esta tinta dourada aqui e assim por diante. Só estou deixando isso. É como brincar e fazer amostras de cores diferentes que também vamos fazer aqui. Só para vocês saberem, é muito bom ter, ver todos esses pequenos esboços aqui que eu realmente não quero desperdiçar em papel bom, profissional, em grande escala. Então outra marca é a Moleskine. Eu realmente gosto dessa marca. Eles são chamados de álbuns de aquarela. É como esboços e este é realmente antigo. Tenho-o há anos. Isso é apenas um papel de aquarela. Geralmente eles vêm em prensa fria, que é uma textura média. Só vou guardar isto por um tempo. Queremos papel, tinta. Obviamente você precisa de um pouco de água limpa e uma variedade de escovas. Neste momento eu estive realmente nesta marca aqui. Chama-se Princeton. Estes pincéis verdes aqui. Estas são escovas redondas com uma ponta pontiaguda. Estes são realmente bons para florais, por exemplo, que vamos fazer hoje. Então eu sempre gosto de ter um pincel plano se vocês gostam de respingos, o que é como um toque pessoal que eu sempre adiciono aos quadros. Escovas planas como esta são muito boas. É como o efeito da escova de dentes onde você faz isso e os salpicos pintam ao redor. Se vocês estão usando fluido de mascaramento hoje e eu vou rever isso também. Mas se vocês estão usando fluido de mascaramento, é bom ter um pincel que você não se importa tanto. fluido de mascaramento acabará por arruinar seus pincéis. Existem maneiras de cuidar de seus pincéis depois de usar fluido de mascaramento. Mas como você pode ver isso é um castelo de tecido, mas é mais como um barato como um parafuso, como um pincel de estudante. Isto é o que vou usar para o fluido de mascaramento. Eu sempre tenho um pouco de papel de cozinha. Você também pode usar um pano ou qualquer tipo de pano. Com aquarela, tende a haver excesso de água às vezes, e é muito bom poder ter um lugar para limpar o pincel ou apenas dar um pouco se você exagerou com a tinta. Outra coisa que eu queria mostrar a vocês que eu acho que é muito legal, e vocês podem ter feito isso antes é que você também pode fazer o seu aparelho de aquarela personalizado. Comprei esta pan-set e todas as panelas estavam vazias e então eu apertei algumas das minhas duas tintas favoritas aqui, e deixei tudo secar. Aquarela uma das propriedades mais surpreendentes que tem é que ele reativa com água para toda a eternidade. Eu amo isso sobre aquarela, que é eco-friendly dessa maneira também. Eu amo todos os outros meios também, mas por exemplo com acrílico, uma vez que seca em seu paladar, ele se transforma em plástico e você tem que levantá-lo e jogá-lo fora. Com aquarela, toda essa tinta aqui que você vê na minha paleta, isso não significa que minha paleta esteja suja. Isso significa que toda essa tinta pode ser reativada e continuará a funcionar. Na verdade, eu acho que a melhor maneira de misturar sua cor nem sempre está indo direto para qualquer cor original que você tem. Brincando com toda esta área desta forma, você terá um paladar muito orgânico. Quando alguém diz “Oh, que cor é essa?” Não é só uma cor. É toda essa mistura que acontece organicamente e não há nenhuma maneira que eu poderia dizer 50% isso e 50% aquilo, porque acontece naturalmente. Aguarelas muito sobre soltar-se, deixar ir. Na verdade, é o fluxo dela. É realmente importante ter uma prática de aquarela interessante em geral. 4. Usando máscara para aquarela: Agora vou preparar o meu círculo com a borda do fluido de mascaramento ao redor da circunferência. Eu vou usar fluido mascarado, mas eu também vou falar com você sobre isso se você não estiver usando fluido de mascaramento e outra coisa que você poderia fazer em vez disso. Isto é fluido de mascaramento para aqueles de vocês que nem sabem o que é. É basicamente um meio que é realmente popular entre os pintores de aquarela, porque um dos principais desafios da aquarela é que você tem que pintar da luz ao escuro. Uma vez que você tem uma área mais escura, você não pode pintar luz sobre isso. Máscara de fluido é muito bom em ajudar você a bloquear certas áreas fora. É basicamente para proteger uma determinada área. Também se chama frisket. Se não encontrares o nome fluido mascarador, é outra forma de o encontrares. Basicamente, a maneira como o fluido de mascaramento funciona, e talvez você devesse começar a fazer isso agora. Usei a magia da televisão e preparei isto cerca de meia hora antes de entrarmos aqui e o que fiz foi desenhar um círculo usando a minha bússola aqui, assim. Normalmente gosto de ir para o centro. Eu só desenhei por aqui. Se você não tem uma ferramenta como esta, você também pode simplesmente pegar um prato ou uma caneca grande e apenas desenhar um belo círculo por aqui. O que eu fiz foi colocar fluido mascarado como uma camada bem grossa dentro desta circunferência aqui. A razão de estarmos fazendo isso aqui. Vou te mostrar a peça acabada e por que estamos usando fluido de mascaramento. Este círculo também foi mascarado da mesma forma que eu fiz isto aqui. É basicamente para proteger as bordas ao redor desta área para que estas flores aqui que estou pintando sejam florais soltas. Isso significa que não havia lápis e estamos apenas deixando a água fluir naturalmente. Isso significa que se eu tiver essa flor que eu estou pintando, então eu estou pintando dessa maneira, mais de uma maneira orgânica e não necessariamente uma maneira planejada de flor a flor. Espero que isso faça sentido. Realmente ajuda você a ficar solto e pintar por todo o lado. O que eu vou realmente fazer agora é apenas demonstrar rapidamente como o fluido de mascaramento funciona. Desenhe seu círculo. Esse é o número um. Fiz isto de antemão porque o teu fluido de mascaramento tem de estar super seco antes de começares. Não leva uma eternidade para secar, mas eu só quero que seja super seguro, mas isso aconteceria a tempo para que não percêssemos muito tempo. Anna, você tem uma marca favorita de fluido de mascaramento que você recomendaria? Todas as marcas que eu tentei funcionaram muito bem. A coisa é que você tem que saber como usá-lo e a coisa número um é deixá-lo secar, eu acho, porque muitas pessoas que eu vi nas aulas que dizem, meu fluido de mascaramento se levanta. Não sei o que estou fazendo. Algumas vezes tem a ver com o papel e às vezes você não deixa a tinta ou o fluido secar. Agora eu posso tocar nisso e está bem seco. Eu realmente gosto dessa nova marca que eu acabei de experimentar. É de outra lente e chama-se talento. Eu gosto porque fica escuro assim. Normalmente, o fluido de mascaramento seca transparente e é um pouco mais difícil ver o que você está fazendo, mas este é como esta cor acinzentada, então você pode realmente ver onde você mascarou. Esta é uma boa marca, eu gosto. [ inaudível] também é muito bom. E aqueles que estão interessados em uma alternativa e não têm fluido hoje? A alternativa será a maneira que sua pintura vai ser um pouco diferente da maneira que eu estou pintando e eu vou repassar isso quando eu estiver realmente fazendo a fluorescência. Se você gostaria de tentar outra coisa, você também pode usar, digamos, fita lavada ou fita adesiva. Mas isso significa que você teria uma borda reta. Talvez você possa fazer um quadrado em vez de um círculo. A razão pela qual o fluido de mascaramento é tão incrível é que você pode realmente pintar linhas super finas e fazer qualquer forma que você quiser e, em seguida, levantá-lo e que a área será protegida. A razão pela qual estamos usando fluido mascarado agora é porque eu tenho um círculo em vez de um quadrado basicamente. Para aqueles de vocês que vão estar fazendo isso ao vivo, comecem realmente desenhando seu círculo, tenham isso desenhado. Gosto de usar o meio do jornal, mas não importa. Cabe a você. Dê ao seu fluido de mascaramento um bom shake como este porque às vezes ele seca um pouco e fica agitado no topo. Vou usar esta área para te mostrar como usar o fluido de mascaramento. É super fácil. Não há realmente um grande mistério nisso. Só estou secando meu pincel um pouco. Certifique-se de que é um pincel que você não está obcecado com ele. Não é seu pincel favorito e então eu estou mergulhando aqui e na verdade eu estou fazendo isso aqui, e é isso. É assim que se usa o fluido de mascaramento. Não há muito para ele. Eu gosto de mantê-lo um pouco mais grosso porque eu acho que é mais fácil levantar depois disso. Uma vez que você tem seu fluido de mascaramento aplicado assim, você vai precisar deixá-lo secar. Não vai demorar muito e enquanto isso, vamos fazer outra coisa. Logo depois de usar seu fluido de mascaramento, você vê que isso é apenas uma quantidade média. Talvez se eu fizer isso, você possa ver melhor o quanto realmente é. Eu vou até fazer um close up, mas eu só queria te mostrar que eu coloquei na minha água imediatamente depois que eu terminar de usá-lo. Se o seu fluido de mascaramento secar no seu pincel, vai ser muito difícil de remover. Existem alguns truques que você pode usar como, Eu realmente gosto de óleos essenciais para isso depois. Você pode apenas por um pouco de óleo essencial como óleo de limão ou qualquer óleo que você tem e apenas esfregá-lo eo fluido de mascaramento vai sair. Deixe-me ver se eu posso fazer um pouco de perto aqui para que vocês possam ver o fluido de mascaramento. Para aqueles de vocês que perguntam quanto aplicar, esta é uma boa referência. Veja, não é muito grosso. É como uma camada média de fluido de mascaramento e, em seguida, ver que já está começando a secar. Eu já posso ver como esta área aqui está secando. Não demora muito, mas eu queria ter isto preparado de qualquer maneira. Você já usou um secador de cabelo ou um secador de cabelo para secá-lo mais rápido? Eu, pessoalmente, não sei e não sei como isso reagiria ao fluido de mascaramento. Eu sei que muitos artistas fazem isso com aquarela porque é apenas água, mas isso é como uma mistura de látex e eu não tenho certeza se o calor iria afetá-lo, eu apenas deixaria secar naturalmente. Não vai levar horas, só leva alguns minutos. Vai ser divertido. Você é paciente por alguns minutos. Veja, já está começando a secar aqui. O que eu acabei de aplicar, se você pode ver como o brilho, como nesta área já está seco o suficiente. Mas uma coisa que eu vou dizer sobre o tempo é que eu realmente fiz o fluido de mascaramento como meia hora antes de começarmos a sessão, não antes. Máscara de fluido é um delicado equilíbrio de tempo. Tendo a quantidade mínima necessária mas necessária o suficiente, onde tudo secou para que você possa levantá-lo. Isso é como o equilíbrio com fluido mascarado, eu não deixaria fluido mascarado no papel por dias. Eu tentaria levantá-lo assim que secasse. Entretanto, há outra coisa que eu queria fazer antes de começarmos. 5. Escolhendo uma paleta de cores: Enquanto vocês fazem esse círculo, vou mostrar o primeiro passo que sempre faço antes de criar qualquer tipo de arte. Vamos descobrir nossa paleta de cores antes de mergulharmos na lua das flores. Eu estou pensando que eu realmente quero ter como uma lua azul com algumas cores escuras aqui. Só estou preparando um pouco de tinta. Eu só vou entrar com meu blues e então eu tenho algumas cores mais escuras aqui que eu tinha de um tubo. São como o Índigo. Eu também tenho índigo aqui e realmente não é grande coisa, é como eu realmente pessoalmente gosto deste índigo específico da marca específica. É por isso que eu mantenho certas cores também disponíveis aqui no meu conjunto de caneta. Como você pode ver, eu estou apenas preparando as tintas um pouco, molhando um pouco. Vou colocar isso aqui para que você possa ver como estou misturando. Tenho um pouco do azul do Dr. Ph Martin que deixei cair aqui. Vai ser tudo uma grande mistura de cores. Eu estou indo para como blues temperamentais e blues mais escuros, e então eu vou realmente ter meus louros ser um pouco deste rosa brilhante aqui. O nome desta pintura é ópera. Eu realmente gosto de toda a ópera. Na verdade, é o nome de uma cor, e é muito legal, rosa brilhante. Antes de começar qualquer tinta em aquarela, eu só gosto de amostra muito rapidamente apenas para ter uma idéia do humor de como ele vai se parecer. Eu só estou brincando agora, mas eu também já tenho uma idéia de como isso vai ser. Também é bom para assistir um pouco de mistura, digamos, misturar o conjunto de caneta com um pouco deste tubo para ver como isso vai ficar. Que tamanho de pincel você está usando? Neste momento, estou usando um pincel de tamanho médio, e este aqui é um quatro. Eu geralmente gosto de usar pincéis que estão no tamanho menor. Eu realmente não uso pincéis enormes, mas isso é uma preferência pessoal para cada artista. Ele também depende do tamanho final que seus florais vão ser muito, realmente tem a ver com como seus pincéis. Então eu tenho um pouco de verde sobrando aqui e eu posso ver se isso parece bom. Verde vai ser como a minha cor secundária e pode usá-lo apenas um pouco para folhas. Mas acho que vou ficar mais com esses azuis, violeta profunda, e um pouco desse rosa. Agora eu tenho minha paleta de cores e eu estou apenas mostrando a vocês o processo natural de como eu iria sobre qualquer pintura em aquarela antes de realmente começar. Como podem ver, este fluido de mascaramento, agora estou a tocar-lhe e está seco. Há algumas seções aqui que ainda estão molhadas. 6. Pintando florais soltos: Nosso fluido de mascaramento secou, então agora o primeiro passo é que vamos começar a pintar flores ao redor das bordas do nosso círculo. Se você não tem fluido de mascaramento, basicamente você vai ter mais cuidado. Quero dizer, não é grande coisa e você vai ver o que eu quero dizer enquanto nós engrossamos a pintura. Agora tenho aqui os meus pincéis. Tenho aqui a minha paleta. Na verdade, vou usar mais esta área da minha palete. O que vamos começar por fazer é pintar alguns florais soltos ao redor deste círculo, que eventualmente vai ser a nossa lua. Você pode se divertir com as proporções aqui ou até mesmo o layout. Eu gosto de fazer isso como, digamos que eu vou fazer esta borda e então esta borda e ele vai apenas aparecer em torno de tudo foliagicamente em torno disso. Vamos começar a mergulhar fundo na pintura de flores em aquarela. O que vamos começar a fazer é pegar apenas um pouco básico, esta é a minha água. Eu só estou colocando minha água aqui para que você possa ver, esta água está limpa. Vou começar a fazer algumas formas florais e vou ampliar um pouco aqui algumas para que vocês possam ver isso melhor. Agora é apenas transparente, então você não verá exatamente o que parece neste momento, mas você terá um melhor entendimento quando eu adicionar um pouco mais de tinta aqui. Agora só estou usando um pouco de água limpa. Eu só estou fazendo essas formas irregulares aqui, que são pétalas que estão indo para fora. Então eu vou pegar em um pincel menor e eu vou pegar um pouco de rosa concentrado aqui. Vou entrar e fazer alguns pontinhos. Deixe-me chegar mais perto. Eu vou fazer esses pequenos pontos aqui e como você pode ver, os pontos estão começando a sangrar na água que eu preparei. Isto é como o pólen da sua flor. Agora, você realmente vai querer pintar rápido, porque você não quer que esta área molhada seque. Talvez se eu fizer isso, vejam, vocês podem ver melhor, como ainda está molhado e como é um pouco da Blair. Agora vou entrar e pintar algumas folhas. Quando fiz isso, molhou um pouco aqui. Só vou levantar um pouco da tinta. Eu vou entrar com esses blues que eu tinha. Vou usar muito azul aqui. Vou começar a pintar folhas. A maneira de fazer isso é realmente usando seu pincel redondo, aplicar pressão e, em seguida, levantar. Você tem sua gorjeta e então você está aplicando pressão, então você levanta. É tudo sobre como você usa seu pincel aqui. Pressão e então você levanta. Minha aula mais recente sobre Skillshare é, na verdade, tudo sobre folhas de aquarela. Se você fez isso, você vai ficar muito animado para experimentar isso aqui. Como você pode ver, a razão pela qual eu realmente gosto de usar fluido de mascaramento aqui é que eu era capaz de muito livremente pintar essas folhas e eu não tenho que me preocupar com a área do círculo sendo pintado em. O que eu estou fazendo é mascarando a lua, então eu tenho uma borda floral em torno dela, em vez de ter uma lua que tem florais entrar, se isso faz algum sentido. O que você pode fazer se você não tem fluido de mascaramento? Você pode pintar florais da mesma maneira e apenas tê-lo na borda e então vai ser como uma camada diferente, que significa que suas flores estarão no topo da lua. Em vez de pintar um círculo, você pintará em volta das flores assim que fizermos a lua. Outra coisa que você poderia fazer se você não tem fluido de mascaramento é apenas estar muito atento, de como você é folhas e como suas flores estão sendo pintadas. Apenas sendo muito cuidadoso ao redor das bordas. Mas eu estou gostando de não ter que ser muito cuidadoso nas bordas agora porque eu tenho esse fluido de mascaramento que está protegendo a área basicamente. Além disso, o tamanho do seu pincel vai depender de como esta coisa toda parece. Eu quero pegar um pouco de violeta aqui. É muito importante poder virar o seu papel de cor de água para que você fique confortável. Aqui eu quero fazer algumas folhas que são um pouco menores. Além disso, o tamanho do seu pincel realmente ajuda. Então, enquanto sua tinta ainda está molhada, você pode até entrar e adicionar uma pequena gota de outra cor. Aqui está. Na verdade, quero que isso aconteça. Isso é chamado de sangramento em aquarela, quando sua tinta molhada se mistura com sua tinta molhada. Eu estou fazendo isso intencionalmente porque eu quero aquele olhar super fluído para ele. Veja como as outras cores estão começando a se misturar naturalmente e eu realmente não fiz muito para fazer isso acontecer. Então você também pode entrar e eu sempre gosto de fazer pouco tipo de botões, pequenos botões florais ou bagas, então nós também podemos entrar aqui e apenas ter essas formas mais irregulares como esta. Eu só estou colocando minha escova plana aqui. Estes podem ser pequenos insetos ou bagas e então eu vou pegar um pincel mais fino. Este é um tamanho zero, e eu só vou entrar com um pouco de tinta verde que eu tenho aqui, só para fazer estes pequenos caules. Eles não precisam ser perfeitos. Na verdade, podem ser linhas que nem estão acabadas. Faz tudo parecer muito solto, fluído e etéreo. Na verdade, vamos continuar a pintar neste estilo. Vou repetir o que acabamos de fazer aqui, e vou fazer mais alguns motivos florais por aqui. 7. Pintando junto + perguntas: Tiffany, talvez se houver alguma pergunta para responder, esta seria uma boa hora porque eu vou fazer exatamente o mesmo processo, apenas perto da lua aqui, o que vai ser um pouco repetitivo. Então, se alguém tem perguntas sobre este processo ou qualquer outra coisa, este seria um bom momento para resolver isso. Incrível. Já está lindo. Uma pergunta tem sido sobre papel. Assim, a mídia mista Kenson Excel tem dois estilos diferentes de papel. Qual seria o correto ou o que você recomendaria. Para começar, definitivamente não use o papel de mídia misto para pintura em aquarela. Mídia mista, a maneira é vendido é para mais como lavagem, marcadores e acrílicos e outras coisas. Aquarela é uma besta mãe inteira. A aquarela não funciona bem com outros tipos de papel que não são especificamente para aquarela, porque usamos tanta água. Como você pode ver, eu tenho todas essas poças aqui, eles ainda estão secando e mistura de papel não tem a mesma absorção que este tipo de papel tem. Então, não é feito de algodão, por exemplo, como a maioria dos papéis aquarela são. Então definitivamente olhar para ele para dizer aquarela na capa e não mídia mista, você precisa dizer aquarela como esta e enorme. Parece ótimo. Algumas perguntas sobre pincéis. Com qual marca você está pintando agora? Então você também gosta de pincéis com mais ou menos encaixe para eles? Estou usando pincéis de Princeton agora. Eu realmente tenho gostado destes, Eu acho que eles são chamados Lauren, esta linha específica e eu uso um pincéis sintéticos, Eu não tenho certeza o que a parte snap significa especificamente como se ele voltar ao lugar, talvez. Mas eu gosto de usar pincéis que, bem, eles são sintéticos e eles não são macios. Eles são um pouco mais precisos e isso é apenas uma preferência pessoal. Não tem que ser assim, alguns artistas gostam de usar pincéis que são super macios, e eles simplesmente fluem como os pincéis japoneses fariam, como eu tenho isso, ver como é muito macio, os meus são um pouco um pouco mais difícil assim, e é só porque eu tenho mais de um estilo ilustrativo, eu acho, e é exatamente o que eu me sinto bem pessoalmente usando. Obrigado por isso. Notei que você colocou um pouco de água antes de começar a pintar as flores. Você costuma fazer isso? Ou qual seria a diferença entre quando você pousa a água primeiro? Agora, o que estamos fazendo é, na verdade, você poderia dizer que é uma técnica molhada em molhada. Significa que estou molhando uma certa área de papel, e então apenas deixando a tinta fluir para isso. Então eu não tenho certeza se quem está se perguntando isso também, se você tomou minhas outras aulas, algumas das técnicas que eu uso em outras classes são realmente mais ilustrativas, e isso é um pouco mais fluído, porque eu sou apenas gostando de pintar com apenas brincando com a água, e apenas vendo o que ela faz aqui. Ótima. Obrigado. Então aqui estou eu continuando com esse processo. Não quero usar muito verde. Então, quando falamos sobre mistura de cores, é realmente importante que cores você decide não usar e o que você está excluindo. Não é apenas o que você escolhe usar porque eu sei que isso vai acontecer, eu vi isso acontecer com um monte de alunos onde eles têm dificuldade em encontrar sua paleta de cores, porque eles sentem que eles acabam usando todo o arco-íris em cada pintura. Então é por isso que é importante fazer o primeiro passo que fizemos aqui, porque agora minha inclinação natural é apenas gostar de “Faça todas as folhas verdes”, mas eu não quero fazer isso. Eu quero mantê-lo nesta paleta de cores específica, certificando-se de que eu honre isso e que eu gosto de manter a decisão que eu tomei. É uma boa lição de vida. Sim. Aquarela é assim. Temos pessoas no chat, que estão decidindo fazer arco-íris desta vez, o que é ótimo. Isso é bom também. Eu só estou dando uma visão sobre dicas de como eu trabalho e o que funcionou para mim, aderindo à paleta de cores. Então eu estou apenas continuando com essas folhas, e então você pode ver o que parece. Então, a água inicial, você pode ver como esta já está secando aqui, e como ela dá aquele fluxo super mágico de aquarela. aquarela é o único meio que pode fazer isso. Então isso é realmente incrível, e muitos alunos que eu notei que eles ficam um pouco frustrados às vezes sobre querer controlar o que a tinta está fazendo, e minha dica é sempre como deixá-lo fazer a sua coisa, porque aquarela seca de maneiras misteriosas e também é bom observar. Sente-se e observe e veja o que está fazendo por você. Há algumas perguntas sobre como evitar arestas ou linhas afiadas quando seca? Essa é a técnica molhada sobre molhada? Notei que os alunos falam sobre isso e honestamente não acho que não seja uma coisa ruim. É apenas uma maneira natural que às vezes a aquarela seca, e tem a ver também com a quantidade de água que você está usando. Então, se você está percebendo que há uma borda em torno de suas aquarelas, eu apenas estaria atento com a quantidade de água que você está usando. Talvez esteja usando um pouco demais. Mas não é uma coisa ruim, é aquarela realmente todas essas texturas estranhas que você obtém nessas estranhas, como por exemplo, o que está acontecendo aqui, que é chamado de efeito couve-flor. Deixe-me ver se consigo ampliar aqui. Esta parte aqui onde está secando e você tem esta forma estranha aqui é chamado de efeito de couve-flor. Mas isso não é ruim, isso é realmente algo que você quer que aconteça com aquarelas. Você quer que todas as suas texturas estranhas apareçam porque é o único meio que pode te dar isso. Se você não quer isso, se você prefere algo que é realmente plano, você deve trabalhar com guache ou acrílicos. Super-útil. Obrigado. - Sim. Então eu vou entrar aqui com essas bagas. Como pode ver, estou tentando manter um pouco irregular, não estou fazendo um círculo perfeito. Eu também estou bem com a mistura com o verde, por exemplo, que eu tinha aqui. Então essas bagas pequenas são muito fofas. Eu só vou fazer mais algumas ao redor das bordas. Então este lado está praticamente feito. Como você pode ver, pintar neste estilo é super rápido. Você realmente tem que ser um pouco rápido com este estilo porque você quer brincar com sua tinta molhada. Às vezes você só precisa dar um passo para trás, e eu estou realmente indo para diminuir um pouco, e apenas ver como ele parece. Se estiver equilibrado, sinto que está. Eu quero mantê-lo nesta forma onde é um recife circulando em torno da lua assim. Eu gosto, estou feliz com como isso está indo. Eu gosto que eu estou aderindo à paleta de cores. Acho que isso é muito importante. Agora o que eu vou fazer é virar aqui. É importante brincar com o posicionamento do seu papel porque ainda está molhado. Se eu entrar e começar a pintar e minha mão estiver em cima daqui, vai arruinar o que acabei de fazer. É por isso que eu viro o jornal, agora eu vou trabalhar deste lado e eu vou fazer talvez um pouco menos do que eu fiz aqui para mantê-lo interessante e apenas ter um pouco de apenas um pouco de apenas alguns jogos com a composição real aqui. Continuando, vou pegar um pouco de água pura de novo. Eu vou fazer talvez em vez de duas flores, eu vou fazer uma aqui em cima. Novamente, eu só estou fazendo esta forma irregular aqui, que é esta pétala solta. Só usando água pura. Meus pincéis estão em ângulo aqui. Não estou tentando ser tão preciso. Se você preferir desenhar florais, se você é mais de um tipo ilustrativo de pessoas, em vez desta coisa solta e fluida, você realmente não precisa do fluido de mascaramento então porque você teria tudo desenhado e planejado e você iria jogar muito meticulosamente na seção, que é outro estilo de pintura que eu realmente uso muito, mas eu realmente gosto de pintar florais especificamente neste. Neste estilo para estas são as luas, eu vou entrar e estou pintando esses pequenos pontinhos usando minha ópera rosa. Como você pode ver, uma vez que toca a área úmida, que é apenas água pura das pétalas, vai começar a sangrar lá dentro. Essa flor está pronta e agora vamos entrar com algumas folhas por aqui. Como você pode ver, como eu estou misturando, eu não estou aderindo a uma cor, é muito intuitivo, eu estou brincando apenas descobrindo o que eu tenho aqui nesta paleta. Às vezes é tinta velha que eu não conheço. Nem sei quando foi. Mas isso é legal porque isso lhe dá toda essa gama de cores. Quanto tempo você costuma, oh, me desculpe. Eu só ia apontar muito rápido que eu sempre tenho dois pincéis à mão. Então este é um pouco maior, então quando eu preciso fazer linhas mais finas eu tenho que zero pincel deste lado. Está bem, desculpa. Qual era a pergunta? Ia ser sobre a sua paleta de cores. Então, quanto tempo você normalmente leva quando você está decidindo se limitar a uma certa paleta? Você tem alguma outra restrição que você tentou aplicar? Como um certo número de cores, por exemplo? Eu não tenho um número de cores ou restrições como essa, mas eu acho que tudo começa com um humor. Eu diria isso. Neste momento, a razão pela qual eu escolhi estas cores, mesmo que este rosa quente seja tecnicamente uma cor quente, em todo o espectro, é na verdade um rosa mais frio. Vai um pouco mais em direção à violeta. Então toda a paleta de cores vai ser uma paleta legal só porque eu sinto que a lua é espacial e eu queria ser como, por exemplo, o movimento de morango que você viu no início que é mais como uma paleta de terra porque tem morangos e eu queria mantê-lo parecido com Marte ou algo assim. Mas eu quero que este pareça muito legal e tenha a paleta de cores específica. Eu costumo ir com a temperatura eu penso quando eu estou escolhendo uma paleta como esta. Trocando pincéis. Movendo papel por aí. Lembre-se, a maneira como você posiciona sua mão é super importante. Só acrescentando algumas folhas aqui. Layout e composição. Sei que muitas pessoas sempre se perguntam sobre essa parte. É uma pergunta difícil de responder porque sinto que composição e layout são muito sobre o seu instinto. É o que parece certo para você. Isso é, eu acho que o que faz cada artista gostar do jeito que sente que algo parece. Neste caso, eu só tinha um pressentimento que eu queria ter essas três folhas ser um pouco mais proeminente até aqui e apenas ter duas flores aqui e depois uma aqui. Mas talvez se você gosta de trabalhar super simétrico e você gosta que tudo seja muito geométrico e imperfeito, isso pode não ser algo que é interessante para você. Você pode querer ser como planejar e fazer tudo ser super simétrico. Últimos pinceladas aqui. Na verdade, estou sendo um pouco cuidadoso aqui porque tenho essas linhas finas. Quando você quiser ter linhas finas como esta, é melhor manter seu pincel em um ângulo de 90 graus. Estas linhas não são super perfeitas lá um pouco oscilante de propósito porque eu quero ter este estilo solto acontecendo. Na verdade, as flores estão prontas. 8. Adicionando detalhes únicos: Neste momento, estamos à espera que as bordas sequem um pouco, como podem ver quando levanto o meu papel e mostro assim. Ainda há um pouco de brilho. Ainda está brilhante e precisamos que isto seque completamente antes de levantarmos o fluido de mascaramento. Na verdade, há um pequeno detalhe que podemos acrescentar. Na verdade, vou levantar uma pequena poça, água extra aqui que vejo. Esta é uma boa dica para aquarelas. Agora, vou te mostrar algo super mágico. Eu sei que vocês vão gostar disto e vejam como isto é fixe. É a minha cor hidro, que é uma marca de aquarela muito legal. Ela mandou-me uma caixa bonita com o meu nome. Isto é brilhante. Como você pode ver, estas são aquarelas iridescentes. Esta marca é chamada de cor hidro. Há um monte de marcas diferentes por aí, mas estou gostando disso ultimamente porque ela tem todos esses pigmentos diferentes. Eu não pintaria uma aquarela inteira. Eu não faria toda essa composição floral usando apenas isso. Eu usaria isso para pequenos detalhes, que é o que vamos fazer agora e é por isso que eu coloquei no post Skillshare. Se vocês têm algo divertido que querem experimentar, este tipo de atividade é muito legal para testar isso. Eu vou entrar e, na verdade, com meu pincel fino. Vou pegar um pouco de. Meu Deus. Agora, estou tendo problemas para escolher. Estes são super divertido, mas eu acho que eu vou ir com uma cor legal porque eu estou aderindo à paleta de cores legal. Esta cor aqui é chamada de céu noturno. Corre muito bem com o que estamos fazendo agora. O que eu vou fazer é apenas [inaudível], eu estou tentando pensar até onde adicionar isso, mas eu acho que eu vou apenas fazer, talvez alguns pontinhos. Você não será capaz de ver isso tanto na câmera porque é realmente detalhe pessoal, mas eu vou mover a câmera um pouco para que você possa ver. Eu gosto de fazer apenas pequenos pontos, tinha alguns com a tinta molhada lá. Estes são todos aqueles pequenos, pequenos detalhes que fazem sua aquarela ser realmente mágica. Você não será capaz nem de apreciar aqui na câmera muito, mas talvez se você entrar e começar a mover seu quadro assim, você veria como ele é e são apenas pequenos pontos. Eu sempre gosto de fazer pequenos detalhes com isso e eu vou te mostrar, na verdade. Vou dar uma olhada não relacionada em algo que pode ser feito com essas tintas metálicas. Não sei se consegue ver isso porque a iluminação é estranha. Segure-se. Mas se você é capaz de encontrar papel preto, estes parecem muito legais em papel preto. Se você pode ver como eles brilham com o papel preto e estas são aquarelas e isso tem realmente papel aquarela. Chama-se Stonehenge Aqua Coldpress e é o melhor papel Aquarela Block que eu encontrei. Significa que é basicamente leva a mesma quantidade de líquido. Ele pode lidar com a quantidade de água que você usa com aquarelas. Agora, antes de removermos o fluido de mascaramento, uma última coisa. Cada artista tem suas coisas que gostam de fazer em seu estilo e para mim, é respingos. Eu sempre gosto de adicionar um pouco de respingos. O que vamos fazer agora é, na verdade, eu vou entrar com um pouco deste rosa aqui e vai ser muito baixo de água. Eu só vou entrar e, na verdade, adicionar um pouco de respingos por aqui. Você também pode usar uma escova de dentes para isso. Vou entrar e tenho algumas gotas que caíram na lua, mas isso não será um problema tão grande. Incrível. Agora, terminamos com a parte floral. Preciso de um minuto. Preciso de um minuto para secar completamente antes levantarmos o fluido, mas está a caminho. Está quase lá. 9. Secagem + perguntas: Talvez eu responda a algumas perguntas enquanto isto seca. Incrível. Uma das perguntas que veio foi, você tem alguma dica básica de como pintar de mais intuitiva e vagamente como você estava dizendo? Acho que a resposta é jogar. Brincar, experimentar. Sou professor há muito tempo, e notei que um grande problema com os alunos é que você não precisa ser rígido sobre isso, é o que eu quero dizer. Por exemplo, vejo muitas perguntas sobre qual pincel específico é esse? Como exatamente foi isso? É tudo sobre realmente apreciar o processo de pintura, e experimentar e brincar por si mesmo. É da mesma forma com a pintura intuitiva, onde você só tem um tópico que você realmente gosta e, em seguida, explorar isso e esboçar e desenhar, e você não tem que compartilhar tudo o que você faz necessariamente. Pode ser para você. Não precisa ser algo que você postar no Instagram, por exemplo. O efeito respingos. Você costuma fazer isso quando a tinta ainda está molhada ou você costuma tentar esperar até secar? Eu gosto de fazer isso em um ponto médio, onde se eu tiver um par de áreas que ainda estão molhadas, é realmente legal porque ele faz um efeito tie-dye, na verdade, é realmente uma atividade muito legal também. Eu tenho duas sugestões se você está interessado no tipo de arte que estamos fazendo aqui é, número um, se você não tomou técnicas modernas de aquarela, que foi minha primeira aula sobre Skillshare. Essa é a classe básica de cor da água. Passamos por cima dos salpicos, passamos por experimentos, brincamos, que é o que vamos fazer a seguir no [inaudível], que será um pouco mais rápido. Todos esses brincando com sal, com removedor de esmalte, aquarela pode misturar com tantas coisas, e nós vamos realmente tentar isso aqui. É tão experimental. Sim, tudo volta a tocar para mim especificamente com pintura e arte em geral. Incrível. Obrigado. Algumas perguntas sobre o efeito de respingos. - Sim. Se você quiser digitalizar sua aquarela no Photoshop, por exemplo, você lutou para manter esse efeito de respingos? - Sim. Se é super leve e aquosa aquarela, então o respingos pode não aparecer. Digitalizar aquarelas é realmente complicado. Eu tenho uma aula completa de Skillshare sobre isso também, onde nós limpamos as bordas e eu tenho todos esses truques diferentes. 10. Retirando a máscara para aquarela: Só para que saibam, estou começando a levantar cuidadosamente o fluido de mascaramento aqui. Você pode ver como ele se transforma em borracha. Veja. Ouviu isso? Eu não tenho certeza se você fez. - Sim. Está praticamente seco. Espero que esteja seco o suficiente. Se você está fazendo isso ao vivo, certifique-se de que está super seco. Eu prefiro que você espere e termine isso muitas vezes apenas assistido agora, em vez de fazer junto comigo porque se sua tinta ainda está molhada, pode levantar o papel e nós não queremos que isso aconteça porque nós já fizemos todo esse trabalho. Aqui vamos nós. Perfeito. levantando sem nenhum problema, e você quer mantê-lo perto do jornal. Veja como eu estou segurando esta área aqui e apenas sendo consciente e eu não estou roubando isso fora. Só estou sendo um pouco cuidadoso aqui. Deve levantar sem problemas, desde que esteja seco o suficiente. Lá vamos nós. Agora temos um círculo perfeito com nossa borda floral. 11. Pintando uma lua intuitiva: Agora estamos prontos para começar a pintar nossa lua de aquarela. Esta é a parte molhada e isso vai ser realmente mais rápido. Para esta parte eu vou pegar um pincel que é um pouco maior, eu acho que este é como um oito ou 10. Não consigo ver mais, mas é só um pouco maior porque quero preencher toda esta área. Agora vou entrar com água pura. Novamente, é transparente, é apenas água pura aqui. Estou enchendo a lua inteira com a água. Eu vou entrar. Aqui com bordas, você tem que ter cuidado aqui e tentar apenas estar muito atento ao seu molhado. Vamos realmente fazer alguma pintura molhada sobre molhada agora. Tudo bem. Pintando ao redor da borda. Você tem que fazer isso muito rápido para que você tenha um círculo molhado uniforme. Mais uma vez, só por aí. Vocês não podem ver isso agora, mas eu estou vendo as aquarelas metálicas e cintilantes toda vez que eu troco isso e parece tão legal, mas são alguns desses detalhes que só são apreciados quando você vê em Na vida real, eu acho. Estou terminando com a água ao redor do círculo. O que vamos começar a fazer agora é adicionar tinta. Também estou a tentar arranjar um uniforme. Tudo bem. O que vamos fazer agora é realmente começar a adicionar tinta a este círculo molhado, e é assim que vamos ter o nosso efeito de humor divertido. Se você realmente tomou técnicas modernas de aquarela para a classe Skillshare, todas as atividades que fizemos na atividade de pequenos planetas, que é como os círculos experimentais, você pode aplicar isso aqui. Basicamente, eu só vou pegar um pouco de tinta aqui. Você pode observar uma foto da lua ou pode apenas brincar como eu vou fazer agora. Quando eu pinto luas, eu sempre gosto de ter em mente que há uma grande cratera de um lado, então eu estou apenas adicionando tinta ao círculo molhado. Estou a meter-me aqui, não estou a ser super consciente. Veja como está se abrindo naturalmente. Então, com um pouco mais de água, eu vou dar a volta na borda aqui. Como você já desenhou essa forma perfeita, você realmente não precisa se preocupar muito com as bordas aqui. Eu só vou adicionar um pouco de papel aqui porque eu exagerei um pouco. Continuando a adicionar tinta aqui. Você só vai dar uma volta e outra vez com essa coisa intuitiva que estamos falando é como um sentimento, onde eu sinto que precisamos de um pouco de tinta agora? Estamos puxando muito com água. Neste momento, a tinta ainda parece um pouco separada, mas como tudo isso está molhado, você pode ver que as bordas estão realmente molhadas, ele acabará por começar a sangrar juntos e você terá toda a área será pintada. Agora vou entrar com aquele azul brilhante. Você também, é bom ter este palete descoberto porque eu não vou usar nenhum rosa aqui, mas eu vou usar alguns dos mesmos azuis que eu usei para as folhas. Eu tenho essa área de cratera aqui. Então, por exemplo, nessas áreas aqui, onde temos a borda com a flor, eu quero entrar e ter a borda um pouco mais escura, então temos algum contraste lá. Vou entrar com esta aquarela preta mais escura, ao redor da borda aqui, para que tenhamos algum contraste agradável. Agora a lua está começando a tomar forma. Vou entrar com um pouco mais de tinta. Agora estou usando esse pigmento chamado Lunar Black, de Daniel Smith, e é realmente uma tinta muito legal porque o que ele faz é que ele tem partículas magnéticas nele, e você vai ter esses efeitos granulares muito legais, que significa que basicamente o pigmento está repelindo um contra o outro e atraindo um ao outro ao mesmo tempo, então você terá um efeito de granulação muito legal. Agora eu só estou indo com um pouco mais de água e algumas áreas estão um pouco secas, então eu estou indo lá e brincando. Agora a lua está realmente tomando forma. Como você pode ver, as pequenas manchas de tinta que eu adicionei estão começando a sangrar e está se abrindo assim. Então às vezes você vai ter um pouco de excesso, como aqui eu sinto que há uma pequena poça que é um pouco de água demais. Não quero que tudo se afunde naquela área. Eu também vou entrar e consertar isso, e eu estou mantendo esta área úmida também, porque assim eu posso continuar adicionando um pouco de tinta lá dentro. Outra coisa que você pode fazer é realmente adicionar um pouco de sal enquanto ainda está molhado. Faremos isso agora mesmo. Está bem. Eu só vou entrar com um pouco de água extra porque uma pequena seção aqui já tinha secado e eu quero mantê-lo molhado porque é uma lua ativa. Tudo bem. Tenho um pouco de sal aqui. Qualquer tipo de sal funcionará e também depende. Se você tem um grão maior de sal, você terá um efeito diferente, mas você pode brincar com isso também. Só estou deixando cair um pouco de sal na lua. Eu ainda posso continuar pintando, mas eu quero ter certeza que enquanto eu tiver essa área molhada, eu posso adicionar um pouco de sal aqui. O efeito não será imediato, levará alguns minutos para podermos ver como vai ser. Em seguida, continuando a entrar aqui, como eu mencionei antes, eu tenho esta cratera aqui e eu estou sempre voltando para ela, porque a tinta vai se expandir e se expandir. Quero ter certeza de que tenho aquela cratera lá. Você pode ver que a tinta ainda está molhada aqui. Eu estou apenas empurrando gentilmente em torno de um pouco e eu sinto que, por exemplo, aqui, nós estamos perdendo um pouco de cor deste lado. Eu vou entrar com isso e apenas brincar com todas essas tintas que eu tinha por aqui. Eu vou descer aqui e também dar uma volta na borda um pouco. Mas você pode colocar um pouco de tinta aqui. Lembre-se, você não quer necessariamente fazer pinceladas quando estamos pintando molhado sobre molhado assim, você quer apenas deixar cair a tinta. Na verdade, estamos quase terminando. É como quando você decide que está pronto. Continuando a adicionar apenas algumas gotas de tinta aqui e agora eu estou apenas empurrando, essa é a palavra certa. Estou empurrando a tinta. Aqui, sinto que tenho um pouco de excesso deste lado. Você sempre pode usar seu papel se você sentir que você tem um pouco de tinta acontecendo. Novamente, eu vou entrar com o meu conjunto de pan aqui e realmente usar um preto diferente porque eu quero adicionar um pouco de preto aqui, pouco mais profundo e esta cratera que eu continuo voltando, eu quero que ele seja um pouco mais escuro. Isso é super relaxante e super, apenas gratificante quando você está tudo feito com ele. Sinto que precisamos de um pouco mais de profundidade aqui deste lado. Sim, assim é melhor. Mais uma vez, alguém estava perguntando sobre a parte intuitiva. É como observar enquanto pinta. Você pode começar mesmo olhando para uma foto da lua e talvez tentando imitar apenas algumas das sombras, mas não sendo muito sério sobre isso também. Aqui eu só estou adicionando. Como podem ver, à medida que a tinta seca, começará a desaparecer um pouco. É por isso que você tem que continuar adicionando um pouco de cor. Quando deixei cair tinta aqui, senti que estava muito mais escuro e agora, enquanto secava, desbotou um pouco. Vou entrar e tocar suavemente um pouco mais de tinta aqui. Eu quero ter um pouco de sombra em torno dessa borda também. Só vou entrar com um pouco mais de tinta concentrada. Eu sinto que ele precisa de um pouco mais aqui em cima também. É tudo sobre sentir e depois dar um passo atrás e olhar para a sua pintura. Veja, eu tenho esta pequena poça de água em excesso aqui que eu não estou tão afim então eu vou apenas levantá-la um pouco. Muitos artistas trabalham com papel na borda, mas eu não fiz isso aqui. É por isso que esta deformação aconteceu. Vai se endireitar mais tarde. Mas se você realmente quer evitar isso, você pode apenas colar as bordas ao redor. Aqui está a pergunta sobre se você pode adicionar fluido de mascaramento a uma área que já foi pintada e seca. Você pode, mas lembre-se que, a tinta vai levantar um pouco. Você ainda será capaz de ver o que estava por baixo, mas ainda pode levantar um pouco. Agora sinto que está mais parecido com o que quero que pareça. É muito importante eu acho que estar atento às sombras em torno da forma real, em torno da lua. Agora mesmo indo suavemente com o pincel enquanto algumas áreas ainda estão molhadas, embora esteja começando a secar. Estamos quase terminando aqui. Você pode ver como ele está parecendo? Legal. Agora, o que estou sentindo é que precisamos de um pouco de tinta aqui nesta área. Sim, parece melhor. É tudo sobre equilíbrio também. Você só precisa dar um passo para trás e ver o que parece certo, e então aqui na verdade eu sinto que ele precisa de um pouco de água. Você também pode simplesmente cair em um pouco de água para iluminar uma área como essa. É por isso que é realmente importante usar papel aquarela e não papel de mídia mista, porque a quantidade de água que usamos na aquarela é simplesmente insana e nenhum outro tipo de papel pode realmente lidar com isso. Acho que estou quase terminando de adicionar tinta. Para alguns toques finais, vou adicionar um pouco mais de sal. Você pode ver isso. O que o sal vai fazer é nos dar esse efeito. Onde eu tenho isso [inaudível]? Este efeito que temos aqui. Você pode ver, que é como um efeito mineral. Isso é o que parece para mim. Tem isso aqui também. Demora um pouco para aparecer. Temos sal por aqui. Você pode ver que está começando a levantar. Mas talvez se você não conseguir ver o verdadeiro super, super seco como o que parece amanhã talvez. Porque mesmo que seque, leva um tempo para realmente aparecer e é um 100 por cento seco onde você pode até mesmo raspar o sal. Mas estamos chegando lá, estamos quase lá. Você pode ver onde ele está aqui e está começando a fazer essa textura. Agora tudo o que temos que fazer é esperar que isto seque e, se quiseres, podemos adicionar salpicos brancos. Na verdade, tinta branca é a única coisa que não vamos fazer enquanto isto estiver molhado. É por isso que estamos à espera que isto seque. Você pode até mesmo fazê-lo em alguns dias. 12. Adicionando toques finais: Agora, eu acho que estamos realmente prontos para adicionar alguns detalhes brancos. Então o que vamos fazer com a tinta branca é apenas um detalhe final aqui. Temos estas pequenas estrelas aqui e é uma escada. Se você pegou minhas técnicas modernas de aquarela de primeira classe, isso é o que fazemos na atividade final, onde pintamos a galáxia. Então é a mesma coisa, mas agora estamos aplicando a esta lua. Se você está fazendo isso em casa agora, você pode usar tinta branca, você pode usar acrílico branco, ou você pode usar cal. Então aqui eu tenho um pouco de tinta branca. Esta tinta aqui é chamada de branco opaco. Estou obcecado com essa tinta, é japonesa. Não é muito difícil de encontrar, mas sempre que encontro, às vezes recebo cinco frascos porque é tão bom. Há outras marcas, é claro, mas eu realmente, realmente gosto disso e você também pode usar um pouco de acrílico ou alguma lavagem. Só precisa ser opaco. A aquarela é translúcida, é por isso que usar apenas a cor da água branca não funcionará para esta etapa. Precisa ser tinta opaca. Então temos nossa linda lua de flores aqui. Está quase seco. Você ainda pode ver que tem algumas seções molhadas, mas para fins de tempo, eu vou fazer apenas um par de estrelas ao redor da área que já secou. Então temos a nossa tinta branca aqui. A mesa que eu uso para trabalhar pode dobrar como uma palete, como uma paleta de mistura, então eu vou apenas fazer isso aqui, ou se você tem um pequeno prato, você também pode adicionar um pouco de seu branco lá. Então eu só estou pegando um pouco desse branco. Você pode ver que é uma pasta, veja. Só estou adicionando um pouco disso aqui. Não misture isso no mesmo lugar que você mistura em suas aquarelas. Tente usar um ponto diferente. Porque se isso se misturar com suas aquarelas diretamente,será divertido, mas suas aquarelas ficarão calcárias será divertido, . Vai torná-los opacos. Então agora precisamos, novamente, voltar a uma escova plana. Eu tenho um pincel plano menor aqui. Veja escovas planas, você precisa ser capaz de fazer isso. Então vamos fazer um pouco de respingos. Estes são os nossos toques finais e estamos quase acabados com isto. Normalmente, eu esperaria que isto secasse completamente. Ainda temos um pouco de área molhada, mas porque estamos fazendo isso ao vivo, vou fazer o melhor que puder com essa parte, e então talvez eu vá lá e refaça um pouco disso. Por isso, neste momento, estou a adicionar um pouco de respingos brancos. Esses detalhes, eles não parecem muito, mas eles são realmente importantes. Eles fazem aquele pequeno toque final que. Eu não me importo se ele realmente está se misturando com as partes da flor também, porque ele realmente vai ter que tudo ser amarrado juntos dessa maneira. Então, um pouco de respingos brancos e uma ponta com respingos brancos é, se você subir mais alto, você terá mais salpicos dispersos como este, pequenos pontos. Se você chegar mais perto, você vai ficar bem minúsculos, minúsculos pontos como esse. Então isso é como a magia espacial. Então você também pode entrar e eu vou escolher uma área que é bastante seca, e fazer um ponto translúcido aqui, e então esperar que seque e pinte de ponto branco opaco dentro, então será como uma estrela cintilante. Então eu vou entrar com um pouco mais dessa tinta branca, e eu não vou diluí-la desta vez, é mais pastoso. Quero que seja mais opaco. Eu vou entrar e fazer alguns pontos individuais como esse. Então eu quero que alguns deles sejam um pouco maiores assim. Então eu só vou entrar com a ponta do meu pincel e, em seguida, adicionar alguns respingos maiores aqui. Se estivéssemos pintando uma galáxia, estas seriam as estrelas, as estrelas da noite, mas agora é uma lua, então é mais como a textura da lua. Então estamos entrando aqui e eu estou começando a ver o sal fazer sua coisa aqui também. É basicamente isso. Estes são os nossos detalhes finais. Então, observe como todos esses pequenos detalhes realmente ajudam com esse efeito mágico de aquarela. É isso. Temos a nossa lua de flores. Há também alguns detalhes que você pode adicionar como artista, que torna seu trabalho artístico reconhecível como seu próprio. Uma dessas coisas é ter um estilo pessoal de letras. Estou pensando em escrever os nomes de cada lua embaixo ou algo assim, para que seja uma ilustração completa, e então talvez um pequeno ícone em cima daqui. Uma vez que estes são feitos para ser um projeto maior que eu vou digitalizar e enviar para um dos meus clientes de licenciamento, eu posso brincar com isso, e apagar isso no Photoshop se eu não gostar mais tarde, ou se o cliente não gosta, por exemplo. Então eu sempre gosto de dar a vocês um pouco de visão sobre o que realmente é ser um ilustrador e apenas a maneira como eu trabalho. 13. Considerações finais: Obrigado a todos por assistir e para pintar junto comigo, é uma atividade tão divertida onde você pode brincar com cenas de cores diferentes. Você pode fazer apenas folhas, talvez. Você pode fazer como uma lua crescente. Em vez de pintar toda a lua cheia também pode fazer um crescente e apenas ter algumas flores em torno dessa área também. Há tanta coisa que você pode fazer. Acho que o que vou fazer na minha prática artística pessoal seguir é que vou pintar a lua da colheita também. Imagine o quão legal ele vai olhar com todos os diferentes marrons e ocre e estes são tons de terra que eu amei. Esses são um dos meus esquemas de cores favoritos. Se você gostou desta sessão ao vivo, certifique-se de voltar e conferir todas as minhas aulas de Skillshare. Há toneladas de variedade para todos os diferentes níveis e motivos e há um milhão de coisas diferentes que você pode pintar junto comigo. Minha próxima aula de Skillshare, é realmente tudo sobre florais aquarela neste estilo. Vamos pintar rosas e lavanda e todos os diferentes estilos de aquarela florais. Obrigado a todos por sintonizarem em todo o mundo para aula ao vivo de Skillshare de hoje com Ana Victoria. Para saber mais sobre Ana Victoria e suas aulas de Skillshare, confira sua página de perfil do Skillshare. Tchau pessoal, obrigado por se juntarem.