Um guia de aquarelas líquidas. Aprenda a pintar seixos e cactos.

1. Apresentação: Vamos aprender um novo meio de arte e explorar mundo colorido das aquarelas líquidas. Oi, meu nome é Anya. Sou ilustrador polonês e moro na Itália. Ultimamente, me formei em ilustração de livros infantis e na Academia de Belas Artes da Itália. Eu trabalho com mídia mista e, na minha arte, uso técnicas e materiais de arte muito diferentes. Convido você a fazer esta aula se quiser aprender novos meios artísticos e novas técnicas artísticas. Mas também se você está se perguntando, bem, são aquarelas líquidas, talvez você não saiba se deve comprá-las, se são boas para você, ou talvez você já as tenha em casa, mas ela não sabia como usá-las. Talvez você se sinta intimidado por eles ou não tenha certeza de como eles funcionam. Nesta aula, vou te mostrar quais são nossas aquarelas líquidas, alguns exercícios divertidos para conhecer as técnicas básicas. E depois aplicaremos essas técnicas para pintar ilustrações divertidas, seixos e cactos. Você pode optar por pintar um deles como o projeto da turma. Você pode pintar todos os seixos ou cactos ou, se quiser, pode tentar pintar os dois. Decidi fazer essa aula porque eu realmente amo as cores e a vibração das aquarelas líquidas. As aquarelas líquidas podem fornecer não apenas cores vibrantes, mas também um tipo de transparência que as aquarelas tradicionais nem sempre oferecem. Então eu acho que é realmente divertido saber isso. Ao final desta aula, tenho certeza de que você conhecerá melhor esse meio e que poderá aplicar o conhecimento e outros contextos em sua arte. Esta aula é para todos os ilustradores, profissionais e amadores. Além disso, se você for iniciante, explicarei todos os conhecimentos e técnicas básicas. Então, se você se sentir inspirado, vá para a próxima lição, onde explicarei com mais precisão as etapas e o projeto que faremos nesta aula. vejo lá. 2. Projeto do curso: Para o projeto da aula, gostaria que você aplicasse uma ou mais de todas as técnicas que aprenderemos aqui e pintasse uma ilustração Eu mostrarei como pintar seixos e cactos. E você pode escolher pintar um deles, ou seixos ou cactos. Ou, se desejar, você pode pintar os dois. Aqui estão as etapas que tomaremos nesta aula. Primeiro, mostrarei quais são os materiais de arte que usaremos. E, especialmente, vou dar uma olhada mais profunda nas aquarelas líquidas. Vou te mostrar os diferentes tipos que eu tenho, suas principais características. E então vamos testá-los no papel. Eu vou te mostrar as características. Você pode se juntar a mim e explorar, tentar conhecê-los melhor. Além disso, vou mostrar a diferença entre aquarelas líquidas e as aquarelas tradicionais. Em seguida, mergulharemos no sol, técnicas básicas e modernas de aquarela líquida. Mesmo que você já esteja familiarizado com esse tipo de exercício, eu sempre o encontro. Exercício muito bom para se aquecer, para conhecer melhor seu meio. Então, vamos experimentar diferentes técnicas e diferentes maneiras divertidas de como você pode aplicar aquarelas líquidas. E, finalmente, aplicaremos todas as técnicas e pagaremos as ilustrações finais, os níveis e o cacto. E você pode escolher qual deles você gostaria de pintar para o seu projeto final. Eu gostaria que você publicasse todos os projetos na galeria do projeto. Eu vou te mostrar aqui. Basta clicar aqui e fazer o upload do seu projeto. Também deixe comentários, dúvidas, perguntas. Se você tiver alguma, talvez escreva um pouco sobre sua experiência com aquarelas líquidas, o kit de julho, as dificuldades que você enfrentou, ou talvez tenha tido, ou talvez a boa surpresa do que você gostou. E estou muito curioso para ouvir sua experiência. Então pegue suas cores, seu caderno de desenho em papel. E se você não tiver certeza de quais suprimentos os usaremos, vá para a próxima lição. 3. Materiais de arte: Deixe-me mostrar o que você precisará para este projeto de classe. Para esta aula, nossos principais protagonistas são as aquarelas líquidas. Então, vou usar basicamente esse. É um cliente. Você pode encontrar marcas diferentes por aí, por exemplo, essas são um pouco diferentes porque são aquarelas concentradas. Então, há aquarelas líquidas, mais concentradas. Eles são diferentes dos outros, a aquarela líquida do Dr. Ph. Ph. Martin. Mas ainda está lá. Eles são. A mesma coisa, a mesma coisa no final. Outra marca que tenho é a PBO upper Bell. Não sei como se pronuncia, e ainda é aquarela líquida. Você pode encontrá-los na loja de materiais de arte e comprá-los separadamente. Então, talvez seja mais conveniente ter apenas algumas garrafas. As cores que você prefere. Caso contrário, você também pode encontrá-los on-line e talvez seja mais conveniente pegar o conjunto inteiro. Acho que há seis cores definidas e talvez mais. Sim, então essas são as aquarelas líquidas que eu tenho. Então, obviamente, água, sugiro pegar outra coisa. Assim, você pode lavar o pincel no primeiro e depois no segundo. Vou usar papel toalha para limpar pincéis. É realmente muito útil e você o usará muito. Pode ser um lenço de papel ou talvez um pano se você não quiser usar papel toalha. E também pincéis para este projeto, usarei principalmente pincéis de tamanho único. Pincel de tamanho único, o médio e o pequeno. Mas você também pode pegar o grande, por exemplo, quadrado um, onde criaremos o plano de fundo para o exercício do nosso projeto. Além disso, provavelmente também usarei esses dez para obter detalhes, para texturas extras. Vou usar sal. Este é o sal da cozinha e também a água neste tubo de pulverização. Eu farei todos os exercícios e isso no caderno de esboços. Este é o caderno de desenho normal e normal. Assim, você também pode usar seu caderno de esboços ou usar um papel aquarela comum. Aqui está a lista de todos os materiais de arte. E então, na próxima lição, veremos mais de perto aquarelas líquidas aquáticas. 4. O que são aquarelas líquidas: Nesta lição, mostrarei quais são nossas aquarelas líquidas. Vou explicar todas as características e também mostrar algumas diferenças entre tradicionais e aquarelas líquidas. Então, espero que depois desta aula, você tenha respostas para suas perguntas sobre esse meio. Então, o que são aquarelas líquidas? Aquarelas líquidas são um tipo de tinta aquarela em que os pigmentos ou morrem ou na forma líquida. Elas são diferentes das aquarelas tradicionais porque têm consistência fina e aquosa e estão aqui basicamente líquidas. Também estão assinados, eles têm matriz e não pigmentos. Por exemplo, aqui com certeza. E isso com certeza. Neste, não tenho certeza se há algum pigmento porque no fundo da garrafa, não tenho certeza se você consegue vê-lo. O pó permanece, então toda vez antes de usá-lo, tenho que sacudi-lo. Então talvez nesta haja um pigmento, não tenho certeza, mas geralmente, outras aquarelas líquidas morrem por dentro e não pigmentos. Basicamente, as cores são realmente vibrantes e elétricas. Você quer obter algumas das cores com aquarelas tradicionais. Às vezes, é bom adicionar uma gota de aquarela líquida à sua aquarela básica se você quiser adicionar vibração e saturação à sua cor. Além disso, a transparência é diferente entre os dois. Como você sabe, as aquarelas são translúcidas. Mas quando você pinta com cores muito saturadas, não com cores diluídas, você pode obter a cor do cozimento. Além disso, existem diferentes tipos de transparência para cada aquarela. Portanto, existem algumas aquarelas que são realmente mais opacas do que outras. E com essa aquarela, aquarela líquida, você nunca conseguirá uma cor opaca. Sempre será uma amostra translúcida. Também com aquarelas líquidas, você pode obter amostras muito homogêneas. Isso porque eles não têm pigmento e, portanto, não granulam. Então, se você estiver pesquisando em sua arte e seu estilo de ilustração, amostras simples de uma cor vibrante e simples, eu recomendaria que você as experimentasse. Ouvi dizer que o principal problema com eles é que eles não são muito rápidos. Isso significa que a cor desaparecerá com tempo porque a luz a fará desaparecer. Minha experiência é que as ilustrações que fiz até agora ainda são muito vibrantes. E eu não tenho esse problema, mas talvez dependa da marca. Talvez porque as ilustrações que fiz não estejam penduradas na parede. Então, basicamente, eles não têm contato com a luz. Eu tenho três tipos em casa. Por exemplo, alcalino de um talento. Agora você pode encontrá-los nesta garrafa redonda com uma pipeta. Você pode aplicar cores. É muito útil porque você não precisa mergulhar o pincel na cor para contaminá-lo. Uma vez que eles eram assim e assim, somos uma garrafa sem os animais de estimação. Então eu tenho uma campainha ou PBO. Não tenho certeza de como se pronuncia isso. Eles também são fornecidos com um animal de estimação. Eu gosto muito deles. E também o terceiro tipo que eu tenho é o do Dr. Ph. Martin. Essas são aquarelas concentradas. Isso significa que a cor é mais vibrante e mais concentrada, mas ainda é aquarela líquida. Então, aqui está o resumo das características e marcas da aquarela líquida. Agora que sabemos um pouco mais sobre aquarelas líquidas , vamos testá-las e ver o que podemos fazer com elas. 5. Técnicas de pintura Parte 1: Nesta lição, pintaremos, tentaremos técnicas diferentes. Além disso. Brinque um pouco, por exemplo, com sal. Para mim, é sempre divertido experimentar técnicas se você já conhece esse tipo de exercício. Convido você a fazê-las também com aquarelas líquidas, que os clipes que mostrarei serão semelhantes às técnicas tradicionais de aquarela. Também expliquei de forma mais profunda as técnicas básicas de aquarela em minha aula sobre aquarelas tradicionais. Posteriormente, aplicaremos todas essas técnicas e nossas ilustrações finais. Vou começar com algumas amostras. Eu quero uma amostra de todas as cores que eu tenho. Eu só queria experimentá-los. Se você ainda não conhece aquarelas líquidas, ainda não as experimentou. Depois, você pode se aquecer assim criando algumas amostras e círculos simples. No momento, estou mostrando as diferentes marcas que tenho. As almofadas sempre preparadas ou sem. Então, vamos começar. Há muitas maneiras de aplicar aquarelas líquidas. Vou tentar aplicar diretamente com o perfeito. Eu acho que é muito útil. Você pode colocar sua gota diretamente no papel ou na paleta de cores. No momento, eu quero diluir por querer ver sua consistência lá, transparência, assim sem saques. Então, vou trocar marcas diferentes. Este é um sino. Então, como você pode ver, a cor é realmente vibrante e saturada. Isso é o que eu realmente gosto. A aquarela, aquarelas líquidas, elas se comportam como tinta. As amostras são realmente homogêneas. E agora vou pintar um cliente porque queria mostrar que entre as cores diferentes, você pode encontrar as mais saturadas. E aquela que eu sou mais translúcida. Por exemplo, como você pode ver, este já é translúcido. Acho que já está diluído. Talvez dê esse tipo de efeito diluído, por exemplo , este, este é azul, azul celeste, muito, muito claro. Eu não o diluí. É aplicado diretamente da garrafa. Assim, você pode ver, ao comprar suas aquarelas líquidas, que algumas delas são mais delicadas e outras são mais condensadas como cores. E experimente agora, vou experimentar o Dr. Ph. Martin's. Essas são aquarelas líquidas concentradas. Eles devem ser mais saturados e mais intensos quanto a cor. Eu costumo sacudi-los antes de usá-los, porque eles geralmente têm resíduos de cor no botão. A diferença não é tão grande entre a amostra do Dr. Ph. Martin e, por exemplo, amostra maior. Eu diria também que a campainha está mais saturada e vibrante. Mas posso garantir que o Dr. Ph. Martin também possui cores muito vibrantes e intensas. Agora, eu só queria mostrar rapidamente a diferença entre aquarelas líquidas e tradicionais. Agora estou aplicando aquarela normal, tradicional e normal em caneta. E você já pode ver que há algum pigmento se movendo e é muito denso. Eu apliquei cores. E espero que você possa ver a diferença. Então, isso é aquarela líquida e é exatamente a mesma coisa. Eu queria escolher o mesmo tom. E você já pode ver que é muito mais leve. Não é diluído e se comporta mais como tinta. Tem o corante e não tem pigmento. E agora eu quero misturar aquarela tradicional com aquarela líquida. Para adicionar um pouco de saturação e vibração à sua cor. Eu já usei uma cor bastante vibrante, que é essa aquarela retrátil turquesa azulada. E eu adicionei uma gota de giz do Dr. Ph. Martin. Talvez seja um pouco demais. Mas eu queria mostrar essa técnica que você pode usar se quiser aumentar a saturação e a vibração de sua aquarela tradicional depois misturá-las. Obviamente, você também pode diluir aquarelas líquidas da mesma forma que faria com as tradicionais. Então, vou te mostrar um rápido exercício de transparência. Então você tem que começar pintando uma amostra da cor mais saturada, cor mais densa, neste caso diretamente da garrafa. E eu vou pegar um pouco de água. Quero lavar meu pincel, mas a cada vez vou mergulhá-lo e limpá-lo mais. E enquanto a amostra ainda estiver molhada, vou pintar com um pincel que fica mais limpo toda vez que eu a mergulhar. Assim, você pode ver que pode obter diferentes tonalidades da mesma cor. Também podemos aplicar sua cor na paleta de cores e tentar diluí-la diretamente da paleta de cores. Então ela diluiu um pouco minha primeira amostra e depois adicionei mais água. Portanto, é bem simples. Eu só gostaria que você experimentasse, se quiser, porque acho que pode ser útil conhecer esse meio. Então, tente ver uma amostra, brinque com diferentes transparências. Tente diluir sua cor e veja quais cores você pode obter. Agora, vamos tentar a técnica de estratificação. Isso significa que vamos pintar sobre a cor. Faremos sobreposições. Eu já pintei minhas amostras de cores. Portanto, a primeira coisa que você deve considerar é que sua camada básica, a primeira camada, a camada básica de cor deve estar seca antes de você pintar sobre ela, sobre ela. Desculpe, se você quiser evitar a mistura de cores, precisará ser rápido. Você não quer se mover para combinar com a cor que está por baixo. Então, aqui, por exemplo, os dois quadrados se sobrepõem apenas em um ângulo. Mas, mais tarde, tentarei fazer mais sobreposições. Eu queria te mostrar este exercício também para mostrar a excelente transparência que as aquarelas líquidas pela metade. E isso é diferente da transparência tradicional em aquarela. Eu não queria repetir isso com muita frequência aqui, mas como já disse, as amostras são mais homogêneas e planas. E também por esse motivo, estratificação e a sobreposição são diferentes. Então eu acho que é uma técnica muito boa para se exercitar com aquarelas líquidas. Como você pode ver, a cor por baixo não ativa a combinação. Isso porque a cor por baixo é seca. E eu já e eu também tentamos pintar rapidamente sem insistir. Não quero colorir, misturar e reativar. Então tente isso. No começo. Queremos ser capazes de obter duas cores separadas que se sobreponham. Então não se preocupe. Provavelmente. Você terá que fazer mais exercícios. Provavelmente a cor estava úmida, por exemplo, mais tarde, você verá que eu também não fui paciente e coloquei uma nova cor e a cor por baixo e misturei. Também se trata dos pacientes e da prática de exercícios. Então eu vou deixar você com isso. Então, nesse exato momento, eu queria mostrar que minhas camadas não tiveram sucesso porque eu não fui paciente e a cor por baixo ainda estava úmida. E, como você pode ver , está ativando e será, simplesmente se misturará com minha nova camada. Além disso, é mais difícil se você estiver pintando mais camadas. Por exemplo, estou pintando agora com cores. É mais difícil não ativar essas cores. Mas, como você pode ver desta vez, eu consegui. A cor estava seca. Então eu convido você a experimentar essa técnica, a fazer exercícios. E se desejar, você também pode enviá-las com outras técnicas básicas em suas aulas, projetos e compartilhar sua experiência. Na outra lição, continuaremos brincando com outras técnicas divertidas de pintura. 6. Técnicas de pintura Parte 2: Bem-vindo à segunda parte das técnicas de pintura. Agora que você está mais familiarizado com aquarelas líquidas, vamos começar a jogar com outras técnicas. Gosto muito dessa parte, especialmente se você é novo em algum meio quer conhecê-lo. É uma ótima maneira de se aquecer , de se desbloquear. Se você se sente bloqueado, se não sabe como começar dessa maneira, você realmente sabe como melhorar o meio e jogar. Portanto, sem pressão, sem expectativas. E brinque. Eu acho que aquarelas líquidas com esse tipo de exercício são realmente ótimas e você verá como efeitos realmente bonitos elas podem criar. Então, eu já escrevi as técnicas que quero experimentar. O primeiro foi molhado na técnica seca. E embora a maioria seja a mesma você também pode usar aquarelas tradicionais. Mas a diferença é que você verá, você verá experimentando usando aquarelas líquidas, desculpe, sozinhas, por exemplo essa técnica úmida sobre seca com duas cores que se misturam. Acho que é realmente fantástico porque elas se misturam uma maneira diferente das cores tradicionais, das aquarelas tradicionais. Para. A primeira técnica era simples, molhada sobre seca, quando você pinta cores em papel seco. E agora é a parte da mistura, o que é realmente empolgante. Aqui você também pode ver a diferença de que as cores que estão se misturando são mais homogêneas. Eles não criam o efeito de granulação e granulação que você provavelmente teria com aquarelas tradicionais, você verá alguns efeitos de couve-flor. A cor floresce, se você sabe o que quero dizer. Aqui. É a cor mais homogênea e agora vou experimentar a técnica molhada sobre molhada. Então, primeiro você pinta com água limpa. Você também pode pintar a cor, se quiser. Eu uso a água limpa e depois você aplica gotas de cor. Você pode fazer isso com uma pipeta ou com seu pincel. Depende de você. Acho que também é uma ótima maneira de experimentar ferramentas diferentes. E isso fornece efeitos diferentes. Por exemplo, se a Prússia tivesse mais controle. Você pode aplicar menos cor. E se você soltar uma cor com uma pipeta, poderá criar uma explosão de cores, o que obviamente também é ótimo. Agora, vou tentar a mesma técnica, mas pintando a cor, vou pintar a cor verde e depois aplicar cola como fiz no círculo anterior. Agora use a técnica úmida, mas vou misturar mais cores. Então, primeiro trimestre e depois vou pintar com mais cores que se misturarão. Então, como é a técnica que eu realmente gosto. Então, é como a técnica molhada sobre molhada, mas de outra forma. Então, primeiro você pinta a cor e depois joga água, água limpa sobre ela. Portanto, é a mesma técnica que você cria com aquarelas tradicionais e para criar as chamadas flores coloridas. E também aqui você pode ver a diferença porque em aquarelas líquidas a cor das flores será mais homogênea. E eu não conhecia a palavra. Mas você pode ver que é diferente. Então, eu estou experimentando e brincando com ele. Eu acho que é muito, muito legal. Agora vamos tentar o exercício do sal. Vou fazer isso com a técnica molhada sobre molhada agora. Então eu pinto com água do que pinto com cor. E enquanto a cor ainda estiver úmida, vou polvilhar um pouco de sal de cozinha. Você tem que usar. Uma quantidade enorme, só um pouquinho aqui e ali, alguns grãos de sal, e espere até que ele tente remover o sal. Vou experimentar cores diferentes. Vou usar tons escuros dessa vez, só para ver a diferença. Você também pode fazer isso. Você pode experimentar com minha mistura. 12 ou mais cores. Luz com escuridão é apenas escuridão. Você pode criar um efeito diferente. Então, eu só queria ver a diferença. Uma das técnicas que eu uso com frequência é usar o spray, o spray de água na garrafa. Então, vou experimentá-lo em uma amostra de cor. Eu sugeriria usar cores mais escuras para ver o efeito. Você tem que borrifar a água enquanto a cor ainda está úmida. Neste momento, estou orando. Espero que você possa ver os pequenos pontos que são mais claros. E o efeito será visível. Além disso, por que quando a cor vai secar. Mais uma vez, quero mostrar a diferença entre o tradicional e o truque com aquarela. Mas desta vez com a técnica de mesclagem de cores. No lado esquerdo, há uma aquarela tradicional, e eu estou misturando ultramarino com índigo. E você já pode ver que há alguma granulação. Há uma cor mais densa. Basicamente. Você tem menos controle e pode prever menos. Porque as aquarelas tradicionais, por serem baseadas em pigmentos, podem criar efeitos muito diferentes. E você realmente não pode prever o que vai acontecer. Quer dizer, também aqui, quando você mistura cores, no lado direito, está a aquarela líquida. Obviamente, você não pode prever como a cor se misturará. Mas o que você pode ter certeza é que a cor será mais plana e homogênea. Então, será mais macio. Não haverá pigmento que se espalhará. A cor será porque tem corante, pigmento será mais homogêneo e plano. Aqui já dá para ver algumas granulações e pigmentos. Então, espero que esteja claro para você. Convido você a testá-lo sozinho e ver a diferença. Por exemplo, aqui eu pintei o fundo com a aquarela tradicional, ultramarina tradicional. E você pode ver que há muita coisa acontecendo. Há um pouco de brilho de cores, sopro de água, pigmentos. Também aqui. Você pode ver onde a cor, a água se espalha e criar um efeito de couve-flor muito interessante e interessante. E sim, então, mais uma vez, tente brincar e experimentar técnicas diferentes, cores diferentes. Você pode misturar aquarelas tradicionais e líquidas e C sozinho, espero que você esteja mais familiarizado com aquarelas líquidas e que não se sinta mais intimidado e que tenha se divertido com essas técnicas. Compartilhe na galeria do projeto o resultado de seus exercícios. E se você tiver alguma dúvida ou dúvida, também pode escrever em seu projeto ou na discussão desta aula. Na próxima lição, aplicaremos todas as técnicas e pintaremos pedras. 7. Pintura de Pebbles: Bem-vindo. Nesta lição em que pintaremos pedras, aplicaremos todas as técnicas da lição anterior. Então, vamos jogar basicamente com técnicas molhadas sobre molhadas. Vamos aplicar sal, vamos aplicar água na cor, cor sobre cor, vamos misturar isso. Sim, basicamente tudo se resume a ser expressivo, deixar fluir sua criatividade. Meu conselho seria não planejar demais. Obviamente, você pode planejar quais são as cobras que ele quer usar. Mas, afinal, deixe-se dançar, planeje e brinque com esse exercício. É sobre explorar, não se estressar, não pintar detalhes, não fazer algo realmente definitivo. Você pode fazer mais pedrinhas, mais ilustrações. Se você não estiver satisfeito com um resultado, tente outro. Pensei também: tente não ser perfeito. Abrace os erros e abrace o processo porque eu acho que esse exercício é excelente, excelente para relaxar e brincar. Então eu convido você a fazer isso. Também neste exercício, usarei uma paleta de cores limitada. Não se preocupe com as cores. Use as cores que você quiser. Você também pode usar esse exercício para explorar quais cores funcionam melhor e quais não. Apenas brinque. Então, o que você precisará para este exercício é seu caderno de desenho ou papel de aquarela. Depende de você. Vou usar um caderno de esboços. Também será útil ter água limpa, por exemplo, se você usar a técnica de cor na água, pincel ou toalha de papel e assalto e suas cores líquidas. Vou usar uma seleção de cores quentes. Portanto, haverá marrons, por exemplo, marrom avermelhado, mogno. Este é o PLO e o Saffron. E também vou usar um cinza, cinza claro, porque eles acham que isso criará um contraste lindo. Você pode usar sua seleção de cores, você pode usar. Meu conselho é usar uma paleta de cores limitada. Pode ser 34 ou até dois. Se você tiver apenas dois deles. Dois é o mínimo e basta jogar e ver as interações. Técnica molhada sobre molhada. Se você não tem certeza de quais cores usar então o muco se limita. E, por exemplo você só aquece cores como eu ou com cores frias. Então, vamos começar. Eu já desenho um esboço com um lápis. Normalmente, eu provavelmente não faria isso. Eu brincava com formas. Mas para o propósito desta aula, acabei de desenhar o esboço. Portanto, sinta-se à vontade para fazer o que preferir. Então, vou começar com a técnica molhada sobre molhada com pintura, com água. Então, vou pintar com um observador limpo a primeira forma. Então você pode colocar mais água. Talvez eu te mostre agora. Sim, exatamente quanto mais Walter. Então, as cores vão se misturar de verdade. Será difícil controlá-los porque será muito raro. Muita água e muitos movimentos aqui. Portanto, você também pode fazer esse tipo de exercício para ver o que acontece se você usar mais água para essa técnica. E o que aconteceria se você usasse menos água, por exemplo, aqui? Se você colocar muita água, poderá levantá-la com uma escova seca. E seque seu pincel e sua toalha de papel. Você pode controlá-lo dessa maneira. Vou tentar deixá-lo um pouco menos aguado. Vamos ver o que acontece. Ainda se espalha muito rapidamente. Também talvez porque eu uso a pipeta. Portanto, tente usar também seu pincel. E você pode controlá-lo um pouco melhor. Você pode fazer marcas menores. Então você pode ver aqui ainda há pessoas de cor. Isso porque usei muita água, não tinta aquarela. Aqui, também vou ver a cor amarela. Vou usar a técnica molhada sobre molhada para colorir sobre cor. Mais ou menos como eu fiz aqui. Eu poderia acrescentar uma caminhada por uma amostra de água. Também poderia fazer isso aqui. Não há planejamento aqui. É sobre ver o que acontecerá. Se você não está satisfeito com os resultados de uma cor? Isso pode acontecer. Por exemplo, não estou tão convencido de que o amarelo, amarelo brilhante, seja tão bom nessa combinação. Você pode, enquanto ainda estiver úmido, tentar mover soluções mais distantes ou simplesmente soltá-las. Quero dizer, também é um exercício para eu me deixar levar. Percebe que é perfeccionista. Só para jogar, brinque com sua arte. Agora podemos tentar, por exemplo, misturar duas cores com a técnica úmida e seca. Castanho escuro. Vou adicionar sal a essa parte é suficiente. E também terá que secá-los. Esfregue isso e nós vamos embora. Então, aqui. Como eu disse, não havia certo e errado. Minha água já está colorida. Eu poderia tentar jogar um pouco com cinza e adicionar um pouco de amarelo. Agora, isso está acontecendo. De novo. Um pouco de sal aqui, como essas coisas. Então, eu também terei água aqui. Agora eu queria te mostrar o que é, o que acontece se duas pedras se tocarem e criar uma mistura entre duas pedras de propósito. Novamente, essa linda cor de mogno. Dois deles deveriam ser quem realmente confundimos. Dividir. As cores se misturam. Então eu acho que as pedras são realmente perfeitas para esse tipo de exercício. Porque as cores são boas. Você pode brincar com cores, formas, texturas. É uma técnica muito expressiva, mas também relaxante. Você não precisa se preocupar com os resultados finais. Vou deixar misturar esses dois juntos. Digamos que este, eu farei todo cinza. Estou decidindo quando estou pintando. Sinto que estou realmente relaxando com esse exercício. Estou me deixando ir para a Europa. Você pode tentar levantar sua cor também com um pincel. Então, por exemplo, para isso, limpei meu pincel. Vou tentar viver bem para ter que estar ciente que com aquarelas líquidas não conseguirei. Alcance o papel branco porque são dados muito fortes e já estão coloridos de acordo com o papel. Então, talvez você consiga obter um tom um pouco mais claro levantando-o. É um ser branco como seria com aquarelas. Porque, do que se segue, os pigmentos são mais fáceis. Eles não penetram tanto no papel quanto os dados, os dados. Então, olhe aqui, há realmente muita água. Esse aqui. Eu posso dividi-lo assim ou posso me ajudar batendo e levantando um pouco. Mas estou realmente curioso para saber o que acontecerá se eu deixar secar assim. Então, vou levantar um pouco. Aqui. Talvez. Você também pode deixar assim. Tudo bem. Então, veja o fluxo de água nessa direção. É isso que quero dizer quando digo que você não tem controle quando usa amostras realmente aquosas para triplicar a fenda. Talvez eu possa brincar com água em cores que deixem gotas de água. Aqui, lá dentro. Novamente, é realmente muito líquido. Então, provavelmente vai se espalhar muito. Tentamos fazer isso aqui também. Aqui é um pouco melhor quando você tem menos água, menos cor. Meus filhos, por exemplo, peguem todo o vermelho. Faça um pouco mais do que não seja um desastre. O que eu amei, esse desastre. Está tudo bem. Vou adicionar sabão aqui e ali. Este está bem seco, mas quero ver se vai causar alguma reação. É isso. Eu acho que essas cores são legais. Talvez alguns dos marrons, por exemplo, este não sejam tão bonitos, mas também serve para você brincar com suas cores, por exemplo, podemos anotar as cores que você usa. No futuro. Você saberá qual combinação de cores usar se quiser ou evitar. Então, vou anotá-las e esperar até que minhas pedras estejam secas. Portanto, a ilustração está seca. Eu me ajudei com a secadora. Você pode esperar até que seque naturalmente. Você também pode usar um secador de cabelo. A alma sobreviverá. É um Sloan que voa para longe, se for, porque vai grudar na água. Foi quase uma tentativa, mas como você pode ver , deixou uma textura muito bonita. Vamos ver aqui. Oh, olha que lindo. Deixou a escuridão lá fora. O interior. A cor permaneceu clara. Além disso, esse é muito bonito. Então, aqui eu realmente amo esse efeito de nivelamento. E também aqui eu gosto muito desse efeito, que me lembra os roxos que eu coleciono na praia ou, por exemplo conchas, às vezes esse tipo de textura. Ok, então é isso. Vou jogar fora o sal. Então, estou feliz com o resultado. Nenhuma das cores é tão interessante, por exemplo, como eu já disse, essa, talvez não seja tão interessante. Além disso, esses lagostins um pouco vibrantes, mas tudo bem. É como eu disse, experimentos. Eu escrevi minhas cores para saber se vou repetir essa combinação de cores e as futuras não. Então. Crie seus próprios casebres, brinque. Você pode fazer muitas combinações de cores para eles . Pelo menos um deles. Ficarei feliz em vê-los na galeria de projetos. Ok, então espero que você tenha se divertido com este exercício. Me avise. E na próxima lição, veremos como adicionar camadas e pintaremos o cacto. Te vejo lá. 8. Pintura de Cactus: Bem-vindo à aula em que pintaremos personagens. Então, usaremos novamente todas as técnicas de aquarela que usamos para os seixos, mas também usaremos camadas. Então, para isso, vou pintar o fundo e o cacto. Vou pintar mais tarde, mais tarde, o fundo. Uma palavra com a qual este exercício pode lidar com dificuldade. Sinta-se à vontade para pintar o Texas sem, sem fundo. Vou usar uma paleta de cores limitada, mas fique à vontade para usar suas próprias cores. O meu será amarelo fundo e verdes e azuis para o cacto. Se você quiser usar outras combinações de cores, vá em frente. Se você quiser usar mais cores, também fique à vontade. Faça isso. Limito-me a facilitar o processo, mas depende de você. Novamente, não tenha medo de se encontrar nunca. Estamos aqui para explorar. Então eu espero que você se divirta. Pensei em pintar também cactos, porque quando pintei os seixos, vi que eles criam, texturas realmente lindas que me lembram o cacto que vejo aqui na Itália, onde moro. Então, aqui vamos tentar também a técnica de camadas. Então, primeiro vou desenhar fundo e depois vou deixá-lo secar. E eu vou pintar por cima. A camada seca. Pode ser um pouco complicado. Então, se você sentir vontade de tentar fazer o cacto sem fundo, vá em frente. Vou usar uma cor amarela como plano de fundo. Então vou usar azuis e verdes para o cacto. Eu já desenhei a forma dos fatores. Deixei as gotas de cor aleatoriamente e depois vou diluir com água. É muito vibrante. Amarelo, mas está tudo bem. Então, eu estava pensando em tentar adicionar spray de água na textura. Vamos ver se será visível. Eu tenho esse frasco de spray e , enquanto ainda está molhado, vamos ver. Sim, alguma textura é criada para você. Vou usar um pouco de secador de cabelo para secá-lo e depois tentar com spray novamente. Tudo bem, eu seco um pouco. Ainda está molhado. Não está totalmente seco. Então, vamos ver se agora a textura da água ficará mais visível. Em alguns pontos, é. Há um pouco de textura. Deixe-me mostrar um exemplo aqui. Aqui. Então, vou terminar de secá-lo com um secador de cabelo. Tudo bem, então meu plano de fundo está pronto. Eu prefiro como minhas cores. Vou usar verde, azul, verde e azul. Por talvez cinco. E tentei me limitar. Deixei a cor vermelha da outra do exercício anterior, mas ela não deve influenciar tanto a sua cor, se você quiser, você pode trocar a água e basicamente tentaremos as mesmas técnicas. Vou tentar brincar com cores. Mas a diferença aqui é que você tem a cor em segundo plano. Então, deixe-me mostrar o que acontece onde eu quero, quando vou aplicar água nela. Ok, então o que acontece é que sua cor reativa quando você coloca água nela. Por isso, é um pouco mais difícil de controlar. Mas vamos começar e ver o que acontece. Eu coloquei uma tela silenciosa. Também vou colocar azul para ver o que vai acontecer. Um pouco azulado. Então está tudo bem. Achei que ficaria mais granulado. Mas, como você pode ver, o amarelo no jogo. Eu também vou usar sal. Porque estou procurando as texturas que criamos com o exercício de pedrinhas. Vou pular para outra parte dos personagens porque essa está molhada. Vou esperar até que esteja seco e não quero que as cores se misturem. Eu quero que eles se sobreponham. Então, vou pular da parte molhada para a parte seca e vice-versa. Agora, vou aplicar a cor diretamente na cor seca. E veremos se ele será ativado menos. Como você pode ver, sim. O grão é mais esverdeado porque amarelo é ativado mais lentamente. Você precisa ser rápido para não mover sua cor, sua cor de fundo para combinar, porque quanto mais você pintar com um pincel, mais você moverá sua cor, mais você também moverá a cor de fundo. E vou jogar com minhas técnicas de molhar sobre molhado. Então, novamente, deixo secar e vou pular para as outras partes. Não vamos esquecer o celular. Não precisa estar em todos os lugares. Desculpe, minha bateria acabou. Então eu terminei essa parte. Enquanto isso, no final, cobri tudo com água e depois adiciono algumas gotas de azul claro e esse escuro para adquirir. E então eu adicionei sal. Agora eu sequei também a parte molhada. Vou tentar fazer sobreposições. Então aqui vou sobrepor duas camadas porque vou sobrepor a camada, o fundo amarelo e a parte do cacto, vou reativar mais cores. Então, vamos tentar novamente, fazer a mesma coisa que eu fiz aqui. Então, como você pode ver, a cor começa a sorrir. Isso porque ele é reativado. Talvez, se isso acontecer, deixe secar um pouco mais, talvez da noite para o dia, ****** menos, mas ainda manche. Então, agora vou tentar fazer uma técnica de molhar sobre molhado. De novo. Você pode ver que eu não sou muito preciso. Estou tentando ser rápido. E a precisão não é minha melhor qualidade. Eles têm que admitir. Eu queria ver se vou adicionar uma gota de água. Ainda funciona. Estou criando bolhas de água demais. Ok. E, novamente, são nove, um pouco de sal. Terras. Pule para outra parte. Aqui. Vou pintar diretamente com azul. Vou experimentar essa luz. Eu queria criar uma camada de cor transparente sobreposta. Eu direi se 0 sobreviver. É complicado. E a cor por baixo, eles a ativam. Aqui, como você pode ver, um pouco do verde, isso vai acontecer. Não é nada que você possa controlar, mas o que você pode fazer é pintar rapidamente e voltar a usar essa cor. Você quer ser ativado demais e você pode criar, você pode criar esse efeito sobreposto que eu queria te mostrar. Então, tentarei também fazer o mesmo com uma parte menor do capitalista. Vou usar desta vez, amarelo esverdeado, desculpe, verde claro este. De manhã, algumas gotas e, novamente, terei que ser rápido. Também para empregos. Tudo. Tente fazer isso com um pincel. Verde mais escuro também. Este, por exemplo, também cria essa textura para que você possa encontrar cactos. Acho que mantivemos isso como uma boa ideia. Afinal de contas. Vou continuar com essa técnica. Vou jogar com as técnicas que vimos que você já conhece e com as quais está familiarizado. Talvez a última coisa que eu te mostre aqui é tentar colocar a água sobre a cor seca e ver o que vai acontecer. Vou deixar algumas gotas e deixá-las secar sem levantar. Aqui você pode ver que eles reativaram a cor. Ok, então aqui está um truque porque ainda tem sal. Eu poderia tirá-lo, mas esqueci, então vou deixá-lo. Lembre-se de lavar o pincel muito bem. Você quer, você não quer que a célula entre pela sua garrafa com cores. E, novamente, vou usar cores mais claras para a parte menor. Oh meu Deus. Relógio. Meu pincel caiu e está quebrado em todos os lugares. Esses são acidentes que acontecem. Uma gota é sentida aqui. Vou tentar removê-lo, embora eu ache que será totalmente impossível removê-lo. Só piora. Mas ei, isso é um caderno de esboços. Eu posso editá-lo no Photoshop mais tarde. Eu quero imprimi-lo. Certo? Então o cacto está seco. Eu vou tirar o sal. Então aqui está. Estou muito feliz com os resultados. Olha por quanto tempo a textura foi criada? É criado no final do azul. Vire. Por mais verde que eu, como pensei, ele examinará os diferentes tipos de efeitos, por exemplo , era água na cor úmida e esta era água na cor seca. E eu amo os dois. O sal é realmente perfeito para a textura capitalista. Então eu acho que é uma ideia muito boa. Nunca pensei que pintaria cactos. Vou fazer isso com mais frequência porque gostei muito. E como você pode ver, outro desastre acontece. Então a culpa é minha porque eu não fechei a garrafa. Bem, e o respingo, a cor e o respingo. Olha minha mão, também infeliz. Portanto, tenha cuidado, tenha muito cuidado. Vou aceitar meus erros e tentar ser mais cuidadoso no futuro. Então, o que vou fazer é mergulhar a caneta, caneta normal que você usará para caligrafia. E eles são alcalinos, então você pode usá-los como minha tinta. E o TRO está no meio, e eles não estão em todo lugar. Eu queria saber o que acontecerá se eu usarei verde porque provavelmente não cobrirá. Talvez nas partes mais brilhantes. Vou ver o que acontecerá se eu adicionar luz, cor. Talvez eu continue com a criação de agulhas. Agora mesmo. Vou deixar você aqui e mostrarei meu resultado final. Estou muito curioso sobre seu processo. Quais cores você usou? Eles apenas viajam com algumas coisas, se sim, então escrevem sobre isso. Na próxima lição. Vou resumir todas as etapas que tomamos e dar a você as últimas ideias. Te vejo lá. 9. Considerações finais: Parabéns, você conseguiu. Espero que você tenha se divertido. Obrigado por participar da minha aula. Convido você a postar seu projeto na galeria de projetos para compartilhar suas ideias. E também convido você a comentar sobre outros projetos. É muito bom quando apoiamos, apoiamos uns aos outros. Então deixe curtidas e comentários também sobre os outros projetos. Vamos recapitular as etapas que tomamos nesta aula. Primeiro, vimos todas as características das aquarelas líquidas. Em seguida, experimentamos técnicas de pintura fáceis e divertidas. E então tentamos aplicá-las em duas ilustrações diferentes. Um deles eram seixos e o segundo era cacto. Se você gostou dessa aula, pedi que deixasse a visão geral. Será muito útil para mim, para minha visibilidade, mas também, se você acha que eu poderia melhorar alguma coisa, então também me avise. Estou realmente aqui para você e estou muito curioso sobre seus comentários sobre suas impressões sobre minhas aulas. Também me siga no meu Instagram e no meu YouTube. Espero que você tenha se divertido e espero ver você em breve nas próximas aulas. Tchau, até logo.