Pintura negativa em aquarela: aprenda e pinte uma floresta de fadas.

1. Apresentação: Gosta de experimentar sua arte, aprender novas técnicas de arte e experimentar sempre novos materiais de arte. Talvez você também queira saber como pintar ilustrações de uma maneira fácil. Apenas uma técnica de arte. Se sim, então entre na minha nova aula. Olá, meu nome é Anya. Sou ilustrador. Pessoalmente, adoro experimentar, experimentar novas técnicas de arte em minha arte e ilustrações, sempre tento novas maneiras. Nunca me limito a apenas um meio ou a uma técnica, mas eu realmente adorava jogar, juntar várias técnicas de arte. Um dos meus tópicos favoritos geralmente são cenas imaginárias de fadas, onde eu realmente me conecto comigo mesma. É por isso que estou muito feliz em recebê-lo nesta aula. Porque nesta aula, vamos unir duas coisas. Aprenderemos novas técnicas de arte e as usaremos para criar uma floresta imaginária e justa. Há três coisas que você aprenderá nesta aula. A primeira é que você aprenderá a técnica de pintura negativa em aquarela. Então você aprenderá uma nova habilidade artística. A segunda é que você a aplicará para criar florestas de fadas imaginárias, como no projeto desta turma. Mas acima de tudo, você pode aplicar essa técnica para outros projetos, para seus projetos futuros, para qualquer outro tópico. Por exemplo, I. Aplique pintura negativa em aquarela para criar essas duas flores. Esta aula é para ilustradores. Você não precisa ser aquarela profissional, mas eu recomendei para quem já pintou com aquarelas. E agora como usá-lo. Nesta aula está o projeto. Pintaremos uma floresta imaginária, bastante florestal, com pintura negativa em aquarela. Usaremos aquarelas e alguns outros meios. Então, se você estiver inspirado, convido você a assistir às próximas duas aulas, nas quais explicarei em detalhes qual é o projeto desta aula e quais materiais de arte usaremos. Espero ver você lá. Tchau. 2. Projeto do curso: Bem-vindo à segunda lição, onde vou explicar qual é o projeto desta turma? Como projeto final, pintaremos uma cena imaginária de floresta de fadas com pintura negativa em aquarela. Por que escolhi esse tópico para o projeto da turma? Eu realmente adoro pintar árvores e florestas e também cenas imaginárias de fadas. E também porque há outra aula no meu perfil onde ensino como pintar uma cena semelhante com árvores, aquarelas e cenas imaginárias. E achei que seria divertido pintar um tópico semelhante, mas com outra técnica de arte e com outra abordagem. Aqui está exatamente o que estamos fazendo nesta aula. Antes de tudo, mostrarei todos os materiais de arte necessários para o projeto. Em seguida, compartilharei com vocês duas teorias de cores. Um que será muito útil para esta aula. Outra que você pode usar não é uma dica. Eu vou te explicar especificamente. Por que isso? Também compartilharei dicas para criar uma paleta de cores com cores realmente vibrantes e claras. Curvar. Vamos começar o exercício, um exercício simples que mostrará o que é pintura negativa. Em seguida, darei algumas dicas sobre como esboçar para pinturas negativas. Em seguida, pintaremos da primeira até a última camada. E, no final, começaremos a pintar todos os detalhes da nossa ilustração. Vou compartilhar com você muitas dicas e recomendações e espero que elas sejam muito úteis para você. Por exemplo, eu vou te mostrar como criar texturas realmente bonitas com aquarelas. E dentro do seu projeto, compartilharei algumas dicas sobre cores e paleta de cores. E no final, vou deixar vocês com uma aula bônus com uma espécie de pintura negativa alternativa. Quando você terminar seu projeto, convido você a publicá-lo na galeria de projetos para que eu possa lhe dar feedback e também compartilhar sua arte com outras pessoas. É realmente muito inspirador ver o que outros artistas criam. E talvez fosse ótimo trocar nossos feedbacks, nossas impressões uns com os outros. Então pegue suas aquarelas, seus pincéis. E se você não tiver certeza de quais materiais de arte eu uso, vá para a próxima lição, onde mostrarei todas as coisas que serão necessárias para este produto. Nos vemos lá. 3. Materiais de arte: Bem-vindo Nesta lição, onde mostrarei todos os materiais de arte que usarei. Minha dica para você é usar as coisas que você já tem em casa. Talvez você tenha marcas diferentes de aquarelas. Talvez você tenha pincéis diferentes. Talvez, para os detalhes, você queira usar outras coisas, por exemplo, que eu não use o criativo. Se você tiver alguma dúvida, volte para mim e para painel de discussão e poderemos escrever sobre isso. Veja com quais ideias você teve. Tudo bem, então eu vou te mostrar o que vou usar para este projeto. Primeiro de tudo, você precisará de papel. Vou usar este papel de aquarela unimodular. Obviamente, você pode usar outras marcas que você tem em casa. Provavelmente já sabe que é recomendável usar papel de 300 gramas ou mais. Se possível, pode ser um pouco mais lento, mas não muito baixo para aquarelas. E também deve ser livre de estresse ter um, deve ser um papel de algodão, papel 100% algodão ou menos. Mas deveria ter um pouco de algodão. E vou usar tinta prensada a frio, mas é a mesma coisa. Você também pode usar papel prensado a quente. Então, obviamente, usaremos aquarelas. Eu tenho marcas diferentes aqui. Não importa a marca, as aquarelas que você tem. Vou usar essa paleta de cores limitada. São oito cores com verde, azul, azul, um pouco de violeta, mas vou explicar a paleta de cores na outra lição. Como pincéis, vou usar basicamente três ou quatro tamanhos de pincéis. O maior que você pode usar, outro pincel redondo, não precisa ser plano para pintar a água na primeira camada. Então, para as áreas maiores, vou usar uma escova redonda, tamanho maior, esta é a 12ª. E para a área ao redor do objeto e dos detalhes, usarei outro pequeno pincel redondo. Este é o número seis. E quanto aos detalhes, vou usar, vou pintar detalhes basicamente brancos. Então, vou usar a tinta branca e branca. Eu o uso em outras aulas no Skillshare. Assim, podemos entrar e ver os detalhes em que expliquei os diferentes tipos de mídias brancas. Então, vou usar essa tinta do Dr. Ph, Ph Martin e a caneta de imersão. Você também pode usar caneta acrílica como esta. Outra vez, você também tem um rolo de geleia lunar. Caneta branca ou lápis branco como esta ou outras marcas. E você também pode usar outras cores. Outros tipos de depende, este tem 0 pontos, é grátis. Pode ser maior ou menor. E esta é a Faber Castile, mas obviamente existem outras marcas por aí. Então, sim, mas esses são basicamente os que vou usar. Algumas coisas extras que vou usar, o spray de água. Você pode, se tiver uma pequena batalha com outro tipo de spray, verá quando eu o aplico para criar texturas. E também para a aula bônus, usarei fluido de mascaramento. Existem tipos diferentes. Vou usar este em garrafa. E não é necessariamente que você também possa fazer o projeto sem mascarar o fluido. Outros suprimentos que podem ser úteis, mas não necessariamente, são o lápis e a borracha. Se você quiser fazer uma fita adesiva inicial, eu a usarei, mas não é necessário. Depende de você. E também secador de cabelo para secar nossas camadas de forma mais rápida, mas cabe a você deixar as camadas secarem de forma natural. Vamos começar a próxima lição. 4. Teoria das cores: Vamos falar de cores. A teoria das cores pode ser muito complicada e definir suas paletas de cores pode ser um desafio. Nesta aula, quero explicar toda a teoria das cores porque o tópico é muito grande. Mas darei algumas dicas e explicarei teorias de cores que serão importantes para isso, o projeto dessa técnica, mas também podem ser úteis para você em seus trabalhos futuros. Especialmente se você estiver com dificuldades para combinar cores. E talvez você seja iniciante ou não saiba como as cores se comportam. Então, eu convido você a assistir a esta aula e você verá os dois terroristas. E vamos começar a aula. Vou usar essas rodas de cores e provavelmente você está familiarizado com elas. Eu tenho dois deles. Este é o clássico, mas é muito pequeno. Então, para esta aula, vou usar esta. Assim será, essa é uma roda de aquarela, mas é basicamente a mesma. Você também pode usar o normal. Sim, este tem cores de aquarela com texturas de papel e transparências. Portanto, também é melhor para o propósito desta aula. Eu quero te explicar toda a teoria das cores, a roda de cores. Mas o que é interessante para nós, nossas teorias de cores, vou explicar para vocês duas delas. Existem muitos outros esquemas de cores e teorias de cores. Eu queria te mostrar duas maneiras. Uma é para mostrar que você não deve usá-lo, e a segunda é a que eu vou usar. E eu vou te explicar. Por que isso? Então, o primeiro esquema de cores, porque a teoria das cores é a teoria das cores complementares, que está escrita aqui com esta seta. A seta mostra duas cores que são complementares. Portanto, nesse caso, o laranja é complementar ao azul. Se você mover a seta, ela mostrará que o fio é complementar ao verde. E, basicamente, eles juntos criam um contraste muito bonito. Por exemplo, se você colocar verde com vermelho, é uma árvore realmente vibrante e de contraste. Mas o problema é quando você mistura duas cores complementares, mostrarei mais tarde o que acontece quando você mistura essas duas cores e o segundo esquema de cores, a segunda teoria de cores que eu queria. Explique, e essa é a que vou usar para o projeto desta aula, é a teoria das cores análogas. Cores análogas são aquelas que estão próximas umas das outras na roda de cores. E podem ser duas cores, 34 no máximo até cinco cores próximas uma da outra, por exemplo próximas uma da outra, por exemplo, aqui, o intervalo vai do amarelo ao azul e contém cinco cores, mas você também pode usar apenas três ou dois, por exemplo, ou quatro. Como desejar, você pode usar diferentes cores análogas, do verde ao violeta, por exemplo, ou do violeta ao laranja. Essas são cores quentes do violeta ao amarelo e assim por diante. Outra coisa que você provavelmente sabe é a temperatura da cor, por exemplo, aqui a temperatura da cor é quente, essas são cores quentes. E as cores frias geralmente são as de verde, amarelo, verde e azul. Azul, violeta. Talvez esteja mais quente, mas às vezes o ClO é frio. Mas digamos que verdes e azuis para simplificar e cores quentes sejam amarelos, laranjas e vermelhos. Então, para nosso projeto de classe, usarei um esquema de cores análogo. E eu também vou te explicar por que isso acontece? Porque com esse esquema de cores, posso ter certeza de que conseguirei tons vibrantes e semelhantes. Mas se eu misturasse, por exemplo laranja com verde, provavelmente ficaria um pouco enlameado e nem sempre. Boas surpresas. Para explicar melhor, por que é melhor não misturar essas duas cores. Eu vou fazer uma amostra para você. E, como primeiro exemplo, vou usar uma amostra das cores azul e laranja. São duas cores complementares, como você pode ver na roda de cores. Vou amostrar as cores azul e laranja, e depois vou misturá-las. Vou misturar as cores diretamente no papel. Então, primeiro, pintei a cor laranja e enquanto ainda estiver molhada, vou aplicar a cor azul. Então, azul e laranja nos dão uma espécie de verde lamacento. E sim, não é muito vibrante, como você pode ver. E é por isso que eu queria mostrar a vocês as misturas que são criadas com uma cor complementar. O segundo exemplo será o azul verde e o vermelho alaranjado. Como você pode ver em ambos os casos, mistura de cores complementares deu essas Maddie cores não muito saturadas, nem muito vibrantes. Bem, tudo depende dos resultados que ela quer ter. Algumas cores como essas, as cores saturadas. E, com certeza, você provavelmente deveria tentar usar as cores complementares. Eu poderia, por exemplo, mostrar como criar cores vibrantes. Obviamente, depende de você qual efeito você gostaria de alcançar. Agora vou usar cores análogas para mostrar como misturá-las. Para criar misturas vibrantes e saturadas. Neste exemplo, usei as cores azul e verde azul que usarei em nosso projeto final. E misturados, eles criam, digamos, a pedra azul mais escura, verde, mais escura escura, verde, mais escura e azulada turquesa, que eu realmente amo. No segundo exemplo, vou misturar índigo e violeta, escuro, digamos cinza. Também usarei essas duas cores no projeto da turma, no projeto final. E essas são cores escuras e vou usá-las para criar as últimas camadas para pintar céu noturno e as árvores mais escuras ao fundo. Então, vamos ver como eles se misturarão. Um é azul, azul índigo escuro e o outro é azul violeta, digamos que também violeta cinza. Então, aqui está como eles se misturam. Obviamente, eles criarão uma cor escura, mas ainda bastante vibrante e não a cor saturada ou turva que eu gostaria de evitar no meu projeto. Eu terminei minha amostragem. Então, aqui está o resultado. E vamos fazer uma recapitulação. Até o final desta lição. Eu expliquei para você, mostrei duas teorias de cores. Uma é uma cor complementar. Portanto, use-o se quiser ter algumas cores turvas e saturadas, mas não o use. Se você quiser ter cores vibrantes. E cores análogas, use-as se quiser obter aquarelas vibrantes. E talvez se você estiver enfrentando dificuldades com a teoria das cores, usar cores análogas possa ser útil para você, especialmente se você for iniciante. Então estávamos falando sobre a temperatura das cores. E, novamente, para evitar misturar cores complementares e não ter cores turvas, use, sugiro que você use apenas cores quentes ou frias. Só no final. Lembre-se dessas teorias de cores e do fato eu sugerir que você use uma e não outra, nada que você deva seguir. Você pode usar outras cores se estiver familiarizado com elas. Ou você pode experimentar e fazer exatamente o que achar melhor. Então, espero que esta lição tenha sido útil para você. Lembre-se de que se você tiver alguma dúvida ou dúvida, pode escrever no painel de discussão, eu voltarei para você e nos vemos na próxima aula, onde escolheremos nossa paleta de cores. 5. Paleta de cores: Nesta lição, mostrarei qual esquema de cores vou usar. Como eu já disse, usarei o esquema de cores análogo. Isso significa que vou usar a faixa de cores de 2 a 5 cores que estão próximas na roda de cores. Mas tenha cuidado, pois se você usar cinco cores próximas uma da outra, também poderá usar cores quentes que são novas nas cores frias. Pode criar um pouco de confusão quando você os mistura. Isso é o que eu expliquei para acabar com a teoria das cores sobre as cores complementares. Então, se você não tiver certeza de quais cores usar, sugiro usar cores frias ou apenas cores quentes. Outra dica seria limitar suas cores do esquema análogo. Por exemplo, eu usarei apenas três cores azul, verde, azul e violeta azul. E eu vou fazer uma amostra para você. Aqui estão minhas aquarelas e você verá, terei duas ou três cores para cada família de cores. Então, esses são verdes azuis. Então eu terei violetas azuis e também azuis. E os dois últimos são azuis escuros. Deixe-me ver para você todas as cores de cores que eu escolhi para minha paleta de cores. Como eu disse, vou começar do verde azul, depois vou ver azuis e depois violetas azuis. E os dois últimos serão os azuis escuros que usarei nas últimas camadas. Para pintar um fundo escuro e o céu noturno. Escreverei os nomes de cada cor abaixo e deixarei para vocês o gráfico com os nomes, com as cores e seus nomes no projeto da turma. Então você verá todas as cores que eu usei. Obviamente, você pode usar seu próprio esquema de cores, sua própria paleta de cores. Se você decidir, por exemplo usar cores quentes, vá em frente. Ou se você quiser seguir meu esquema de cores, você também pode usar outras cores, por exemplo, I. Use um azul xiita, que é uma cor super granulante. Se você não tiver, obviamente não precisará usar as mesmas cores. Você pode escolher suas próprias cores de azul, verde, por exemplo , a segunda cor também será super granulada. Mas, por exemplo você pode usar alguma cor turquesa ou outra Grécia azul. Então, vou acelerar um pouco a amostra, e nos vemos depois. Então, deixo aqui a foto da paleta de cores que vou usar. Aqui estão os nomes das marcas específicas que eu usei. E também vamos recapitular duas dicas que podem ser úteis se você tiver dificuldades com cores. Uma é limitar-se a usar apenas cores frias, são apenas cores quentes. E a segunda dica seria limitar sua paleta de cores. Então, espero que tenha sido útil para você. E vamos começar a próxima lição onde vou explicar o que é a pintura em cores negativas? 6. O que é a pintura negativa: Ok, então qual é a pintura negativa? Aqui? Eu preparei um exemplo simples de pintura positiva. Quer dizer que você pinta dentro da forma e da pintura negativa. E isso significa que você pintará fora da forma e deixará a forma branca, em branco sem cor. Mas o que acontece se você quiser adicionar camadas e criar profundidade, por exemplo, aqui está o exercício simples que mostrarei para entender melhor a pintura negativa. Ok, então vamos pintar uma flor simples. Por exemplo, eu desenharei formas simples. Primeiro, pétalas. Digamos que eu queira que o círculo seja o mais brilhante. Então, vamos escrever um. Será a cor mais brilhante. Então, essas pétalas, eu quero ficar um pouco mais escuras. Então eu quero desenhar pétalas que serão mais escuras do que o número dois. Então, será o número três. Vamos começar. É mais simples do que parece alto. Vamos usar novamente a cor violeta. Em vez de deixar o branco. Vou pintar todas as cores, cores muito, muito brilhantes e suaves. E eu posso te mostrar, vou preparar minha cor aqui. E eu quero que seja brilhante. Então, eu quero usar muitas cores. Só para ficar bem claro. Podemos fazer um retângulo para limitar nossa tinta em retângulo. Certo? Então, a primeira camada, primeira lavagem, está pronta. Ok, então a primeira camada já está seca. É muito importante que as camadas estejam secas antes de você pintar a segunda camada. Então, é muito importante. Isso significa que teremos que pintar uma rodada número um para criar a segunda camada, a segunda cor, vou usar a mesma cor, a mesma quantidade de cor. E vamos pintar ao redor do círculo. Ok. Vamos experimentar com um secador de cabelo. Ok, então aqui está a primeira cor. Agora eu quero pintar uma pétala redonda número dois. Você tem que ser bem rápido com isso. Se você não quiser que as bordas da sua cor sequem. Minha dica que eu sempre repito nas minhas aulas de aquarela é manter a tinta molhada. Significa pintar as bordas da poça molhadas. Você pode ver que eu tenho essa armadilha de cores. Então eu tentei pintar rapidamente. Dessa forma, você desenvolverá um vazio para criar as fronteiras. Ok, então aqui estão as pétalas com o número dois, um pouco mais escuras. Então, vamos pular para a última camada. Ok, vamos pintar a última camada, número três. Isso significa que pintaremos as pétalas mais escuras. Então eu pinto em torno do número três, mas também do número dois, porque eu quero que o número dois seja mais brilhante. Então, vou pintar em volta de cada pétala. Lembre-se, seja rápido. Tente ser rápido. Também é um bom exercício de precisão. Para tentar pintar de forma rápida. Com a precisão. Não sou muito preciso. Eu prefiro ser mais expressivo. E eu não sou muito preciso. Mas ainda assim é um bom exercício para fazer. Especialmente se você trabalha com aquarelas quando geralmente precisa pintar rapidamente antes que a cor seque. Então, como você pode ver, eu não sou obcecado. Tamanho da linha para mim. Não importa. Para mim. O importante é entender o conceito de pintura negativa. Está bem? Então aqui está. Talvez a diferença entre o número dois e o número três. Não está tão claro. Mas sim, não importa. Meu exercício acabou. Como você pode ver, talvez a diferença entre o número dois e o número três não seja tão grande, mas ainda assim é mais brilhante. O mais brilhante é o número um. Então temos o número dois e o número três. Ok, aqui está. Eu convido você a fazer este exercício. Isso o ajudará a entender melhor do que a pintura negativa. E lembre-se de algumas dicas que facilitarão as coisas. Pinte somente nas camadas secas. Use muita tinta e mantenha-a úmida para evitar as bordas de uma cor seca e tente ser possivelmente rápido. Espero que tenha sido útil para você. E vamos começar a próxima lição em que esboçaremos nossa ilustração. 7. Esboço: Olá, olá. Estou muito entusiasmado em recebê-lo aqui. 8. A primeira camada: Olá, bem-vindo à nossa próxima aula, onde começaremos nossa aventura e começaremos a pintar. Estou muito empolgada com isso. Então aqui você pode ver que eu preparei minhas aquarelas e a primeira coisa que eu realmente aconselho você a fazer é molhar suas cores. Essa é a etapa que eu pulei por um longo tempo, mas quando comecei a molhar muito antes e esperar um pouco, vi a diferença. As cores se comportam de uma maneira diferente. Eles se aplicam com mais facilidade e realmente ativaram a natureza da aquarela. Então, sim, é isso que eu aconselho você a fazer. Você pode usar um borrifador ou simplesmente aplicar água com o pincel. Ou na primeira camada, usaremos a técnica molhada sobre úmida. Então eu vou molhar o papel. Vou aplicar a água limpa com esta escova grande e plana. Você pode usar outro pincel grande que você tem. Aplique uma fina camada de água limpa na superfície do papel. E eu faço isso porque acho que usar a técnica molhada sobre molhada será mais fácil para a primeira camada, porque será mais fácil cobrir toda a superfície com uma cor. Com a técnica úmida sobre seca, seria mais difícil. Como você pode ver, não está muito molhado. Você também pode conferir na minha aula sobre o básico de aquarelas, onde explico melhor essa técnica. A segunda razão pela qual usamos essa técnica é criar texturas adoráveis, pois aplicaremos cores diferentes. Diferente, não apenas uma cor, mas vou aplicar três cores aleatoriamente para criar texturas realmente lindas. Até porque vou usar as aquarelas super granuladoras. E dentro dessa técnica, técnica úmida sobre úmida, ela realmente dá ótimos resultados. Quando o papel estiver molhado, preferirei as cores da minha primeira camada. Vou usar verde tímido ou azul vidraceiro e azul cobalto. As cores que eu troquei na lição anterior, as cores azul-esverdeadas, mais brilhantes, digamos que eu as aplique no papel úmido aleatoriamente, por exemplo, aqui eu mostro a primeira cor. Eu crio os planos de cores e os aplicarei aleatoriamente. Isso significa que vou pintar com uma cor e depois aplicar outra cor nas proximidades. As diferentes cores se juntam e criam texturas e efeitos realmente lindos. E queria te dar uma dica extra para criar texturas. Se você já usa cores granuladas, criaremos texturas lindas e bonitas. dica extra é, por exemplo, pegar uma toalha de papel ou um pano de algodão e bater na cor ainda úmida. A cor não deve estar muito úmida e você deve tocar de forma delicada. Caso contrário, você criará retenções. Se você é tão fã de texturas quanto eu, definitivamente deveria experimentá-las. No final desta lição, vamos recapitular as etapas. Então, primeiro molhe o papel com água limpa e, em seguida, aplique as cores na primeira camada forma aleatória com a técnica úmida sobre molhada. E minhas dicas para você são molhar suas aquarelas anteriormente e criar texturas lindas. Use uma toalha de papel. Eu realmente espero que você tenha gostado dessa lição. Vamos passar para a próxima etapa, que é pintar a segunda camada. 9. A segunda camada: Bem-vindo Em nossa aula, onde pintaremos a segunda camada. E faremos isso com uma técnica úmida sobre seca desta vez. Isso porque, se molharmos a superfície , a tinta da primeira camada reativada e não poderíamos pintar sobre ela. É por isso que a primeira camada deve estar muito seca. E vamos pintar nele. E sem molhar a superfície antes. Vou usar uma cor bem diluída. Eu escolho usar cores azuis, mais escuras que a camada anterior. Depende de você se você vai usar gripe ou outras cores. E também às vezes eu uso apenas uma cor. E outras vezes vou nos fazer na primeira camada, quando vou pintar com mais cores. Então, minha dica para você seria usar um pincel pequeno para detalhes. Como você pode ver no pequeno espaço. Para linhas finas, vou usar um pincel menor e depois vou mudar para um pincel maior para finalizar, para pintar o resto da superfície. Tenho outra dica para você criar texturas lindas. Vou usar a água mineral da garrafa com preço para que você possa usá-la enquanto a tinta ainda estiver molhada. Não está muito molhado, mas ainda não está muito seco. E então, especialmente se você usar as cores de granulação, os pigmentos se separarão e criarão um efeito muito, muito bom. Você também pode tentar esse método com cores normais. Provavelmente ele criará pontos, textura pontilhada. Apenas experimente. Sempre sou fã de experimentar e experimentar novos métodos. Esse eu costumo usar quando quero obter texturas e quando trabalho com aquarelas. Ok, é isso mesmo. Então foi assim que pintamos a segunda camada. Você usaria a técnica úmida sobre seca e pode pintar com uma ou mais cores. E minhas dicas para você é esperar até que a primeira camada esteja totalmente seca e pintar sobre camada tripla para usar um pincel pequeno para pintar a área ao redor das árvores e depois mudar para um pincel maior para pintar o resto do camada. E então, para criar, realmente amo as texturas. Usou a água na garrafa com atomizador. Espero que você realmente goste do processo até agora. Então, vamos para a próxima lição, onde terminaremos as camadas restantes. Nos vemos lá. 10. As camadas restantes: Olá, Olá. Bem-vindo à nossa aula em que terminaremos de pintar todas as camadas aqui, eu vou começar a pintar a terceira camada, mas decidi incluir todas as camadas na mesma lição. Isso porque vou usar o mesmo procedimento para pintar cada uma das camadas. Então, vamos dar uma olhada nas etapas que seguiremos para pintar cada camada. Então, número um, lembre-se que as camadas anteriores devem ser testadas. Isso porque se eles permanecerem molhados. E o que acontece é quando você pintará a próxima camada. Você pode escolher a tinta que está embaixo dela se ainda estiver molhada. E então você criará o número da Casa Branca para pintar novas camadas com a técnica úmida sobre seca. Acho que já está claro. E você pode usar uma ou mais cores para cada camada que depende de você, da sua visão. Se quiser, você pode usar apenas uma cor e se quiser adicionar um pouco de brilho e usar mais cores, use um pincel pequeno para a área ao redor das árvores e o pincel maior para pintar o resto da camada, isso é muito útil. Experimente. Então, se desejar, você pode criar texturas intermediárias. Com spray de água ou toalha de papel, vou te mostrar que está novamente mais adiante. E o último passo que vou te mostrar, bem como refazer as linhas com lápis e lápis, desculpe se necessário. Isso porque, como eu já disse nas lições anteriores, isso pode acontecer e provavelmente acontecerá. Ou seja, seu lápis desaparecerá porque ficará coberto com camadas de tinta. Então, vamos lá. Estou pintando. A terceira, eu acho, ainda é uma camada. Como você pode ver com o pequeno lápis, tracei a área ao redor das árvores e depois vou integrar a pintura restante com um pincel maior. Sim, você deve ser bem rápido. Se quiser que a tinta seque, use muita tinta e tente mantê-la o mais úmida possível. Sim, essa é a dica que eu já dei. Você pode ver que, nesse momento, eu decidi cobrir uma das árvores. Isso é perfeitamente normal. Enquanto isso, você pode mudar de ideia. Você pode adicionar algumas formas ou cobrir algumas árvores. O processo de pintura pode ser bastante imprevisível. Você pode seguir os traços de lápis que você já tem ou mudar de ideia no meio. Então, nesse caso, você poderia simplesmente improvisar e se deixar guiar pelo processo e jogar sem culpar. A outra coisa que eu queria compartilhar com você é que eu uso cores mais escuras ao escolher novas camadas. Então, para a próxima camada, vou usar um azul mais escuro. Acho que não é necessário, mas acho que é uma dica útil. E criando a mesa e você está pintando. Aqui, estou começando a pintar a primeira camada. E minha outra dica para você seria preparar a quantidade de tinta com antecedência. Assim, você não ficará sem tinta porque, como você já pode ver, você precisa de muita cor para cobrir toda a pasta. Então, vamos lá novamente com luminárias. Tanta textura quanto possível. Eu realmente os amo. Portanto, se você também os ama , pode aplicá-los sempre que desejar. Desta vez, vou usar uma toalha de papel novamente. E tocando. Quando a tinta ainda estiver molhada. Aqui estão os bons momentos para refazer os traços porque a próxima camada os cobriria. Se você acha que ela quer continuar com o esboço, lembre-se de refazer o traçado do lápis enquanto ainda não é tarde demais. Ou você pode simplesmente continuar improvisando e pintando. Como você vai sem rastrear, depende de você. Sim, outras texturas estão surgindo. Desta vez, vou rezar um pouco de água. A dica aqui é que as tintas não fiquem muito molhadas e não estejam secas e prontas. Portanto, você precisa encontrar a umidade certa da superfície. É muito delicado, às vezes pode ser visto melhor e às vezes não. Mas espero que você possa ver os pequenos pontos. E exatamente agora, quando é uma tentativa, pode ser visto melhor. Eu realmente amo esse tipo de efeito. Então, aqui está a sexta camada. Nós já estamos lá. Eu só queria que você soubesse que, à medida que vou, uso sempre as cores mais escuras. Então, neste caso, vou misturar meu azul mais escuro, por exemplo, azul Delft, cinza açucarado e índigo, também o cinza de Payne. À medida que eu vou. A última camada, meu caso, é a número sete, mas ela pode fazer menos. Você pode fazer mais. Não há regra. Então, para a última camada, usarei livremente as cores mais escuras. Vou apenas tornar o cinza índigo Payne para obter um céu noturno escuro. Vamos recapitular brevemente os passos que tomamos. Use a técnica úmida sobre seca e você pode pintar com uma ou mais cores. E meu conselho é que você espere até que todas as camadas anteriores estejam secas. Use um pincel pequeno e grande e troque-os enquanto pinta áreas diferentes. E para criar texturas, use papel, toalha e água e spray. E lembre-se também de refazer as linhas com lápis antes que elas desapareçam e usar cores mais escuras medida que avança para criar profundidade em sua pintura. Eu realmente espero que você tenha gostado de todo o processo de estratificação. Então, vamos começar outra lição. Minha parte favorita, que é pintar os detalhes. 11. Os detalhes: Há muitas maneiras de pintar seus detalhes. Este é o momento em que você pode criar coisas muito legais para mim pessoalmente, é muito relaxante. Então, vamos mergulhar na minha parte favorita da pintura. Aqui estão as etapas que seguiremos para concluir nossa pintura. primeira das maneiras de criar detalhes será novamente a pintura negativa. E desta vez vamos usá-lo dentro da árvore para pintar a copa da árvore. Em seguida, pintaremos detalhes em aquarela de várias maneiras com muitas ferramentas. pintaremos o tronco, os galhos e as folhas, e brincaremos com diferentes tipos de formas e traços. Em seguida, usaremos também a tinta branca para pintar triângulos, galhos e folhas. E também pintaremos novos elementos, novas árvores. Não é necessário, mas se você quiser adicionar alguns elementos extras , mostrarei como faço isso. E no final, pintaremos também a lua e as nuvens em nosso céu noturno. Ok, vamos começar nossa pintura. Vamos começar com a pintura negativa dentro de nossas plantas. Aqui está o exemplo do que quero dizer na minha antiga ilustração. Algumas das árvores que eu pintei com a técnica de pintura negativa. E eu acho isso muito bom. Assim, você pode primeiro desenhar os traços com lápis ou simplesmente seguir o fluxo e pintar sem traçar. No meu caso, eu já desenhei os traços de lápis para que você possa me seguir se for mais fácil para você. E eu vou pintar a primeira camada. Então, isso significa que vou pintar fora dos traços de lápis. Esta é minha interpretação livre da coroa da árvore. Sinta-se à vontade para desenhar sua própria coroa, sua própria forma de troncos, de galhos. Você também pode usar uma foto como referência ou desenhar com sua imaginação. Quando a primeira camada estiver pronta e seca, você pode adicionar novas camadas se desejar, pode deixá-la assim, mas vou pintar uma nova camada, criando algumas dimensões. E desta vez eu não vou usar lápis. Vou pagar diretamente na primeira camada. Agora vou simplesmente pintar troncos e galhos e outros detalhes como folhas com aquarela. Então prepare sua tinta da cor que você deseja. Nesse caso, usarei a mesma cor, verde e azul, que usei na árvore anterior. E vou rastrear meus troncos e depois galhos. E minha dica para você é empurrar o pincel levemente no início e, em seguida, empurrar com mais força para criar traços muito bons de fino a Boulder quando você cair. minhas aulas anteriores, você já sabe que sou uma grande fã de tinta branca, especialmente aquela que mostrei em materiais de arte, uma aula. Adorei usá-lo como cliente para aplicar pequenos detalhes. Vou usar ferramentas diferentes para pintar com tinta branca. Usarei, por exemplo , um pincel pequeno, mas também usarei uma caneta de imersão para criar linhas muito finas e delicadas com detalhes realmente pequenos. Estou usando um pincel pequeno e tentei ser muito, muito delicada. E eu me esforço um pouco mais para criar traços mais grossos. Freqüentemente, uso tinta branca para fazer amizades com folhas. Vou alternar, às vezes uso tintas brancas e às vezes aquarela. Depende de você. Divirta-se e tente ser o mais criativo possível. E brinque com as formas e os traços. Vou usar algumas ferramentas diferentes que não mostrei na aula de materiais de arte. Mas isso é porque eles não são necessários. Você pode usar os pincéis que você tem. Mas caso você tenha outros tipos de pincéis, você pode brincar, experimentar movimentos diferentes para criar folhas de balsa diferentes. E neste caso, vou pintar agulhas de árvores, brincar e me divertir experimentando. Vou continuar com ferramentas e mídias diferentes, mas basicamente serão aquarelas e tinta branca. Vou apenas tentar vetorizar as formas das árvores, galhos e folhas. Então nos vemos em breve. Vou pintar algumas árvores extras fora das árvores que já estão lá. Não é necessário se você quiser adicionar alguns elementos extras, algumas plantas extras, talvez não precise ser tratado. Pode ser uma planta, uma flor, talvez. Sair. Então vá em frente. No toque final, vou pintar lua e nuvens ou ambas. Vou usar a mesma tinta branca. Também adicionarei luz ao redor com uma tinta diluída. E por dentro vou pintar a lua com tinta não diluída. Quanto às nuvens, quero explicar aqui como as pinto porque já fiz isso na minha aula intitulada mundo mágico da aquarela. Portanto, fique à vontade para assistir à aula que explica especificamente como pintar nuvens com tinta branca. E, por enquanto, vou deixar vocês com um vídeo de aceleração. Tudo bem, acho que terminei aqui. Vou dizer que acabou. Foi um processo bastante longo aqui, está tudo acelerado. Mas, em tempo real, isso pode demorar um pouco. Especialmente se você é como eu e gosta de adicionar muitos detalhes e não sabe realmente quando parar. Aqui. Estou rasgando a fita adesiva. Não foi um sucesso neste caso. Acho que usei o tipo errado. Como você pode ver, isso estraga um pouco meu papel. Portanto, tenha cuidado. Minha dica seria testar antes de pintar. Então você terá certeza de que quer estragá-lo. Mas, no final, os danos não foram nem um pouco grandes. E no final, estou muito, muito feliz com o resultado final da noite. Silencioso. Não sei, uma atmosfera calmante, mas também misteriosa que transparecia nas cores e em toda a lição. Vamos tentar resumir um pouco todas as etapas desta lição. Então, primeiro de tudo, você pode usar várias maneiras de pintar seus detalhes. Você pode ser muito criativo e jogar com diferentes ferramentas, cores e traços. Você também pode usar pintura negativa dentro das árvores para criar as copas das árvores. Você também pode pintar novos elementos em sua ilustração. E você também pode pintar a lua e as nuvens. Ou também pode ser Sol porque eu não disse isso. Mas é claro que você também pode pintar um dia visto. Então, pode ser um filho. Além disso, a outra dica que eu queria deixar é usar diferentes tipos de ferramentas que você já tem em casa. Se você não tiver tinta branca, poderá usar outros meios brancos. Ou você também pode tentar usar lápis de cor, que são ótimos para esse tipo de ilustração. Eu não me sentia à vontade para fazer isso. Se você tiver outras ferramentas em casa, basta usá-las. Sinta-se à vontade para experimentar. Aí está a última lição, a aula bônus, em que vou deixar a última dica. Então nos vemos lá. 12. A camada de bônus: Olá, olá. Bem-vindo à aula bônus final, que eu chamo de pintura negativa com fluido de mascaramento. Então, aqui estão duas ferramentas que vou usar esse pincel de silicone e fluido de mascaramento. Vou usar o que está na garrafa. Este é de talentos reais, mas existem muitas marcas, fenótipos. Você também pode usar o marcador na panela. Então você não precisará usar o pincel. A escova de silicone, eu aconselho usar escova de silicone. Se você tiver um em casa. Caso contrário, você pode usar um pincel normal, mas eu recomendo que você use um pincel velho pois depois disso o fluido de mascaramento desaparecerá. Então, use apenas o pincel antigo. Ok. Então, por que é uma pintura negativa? Depois vou te mostrar por que pensei que poderia ser uma espécie de pintura negativa. E aqui está como eu aplico o fluido de mascaramento. Novamente, estou usando uma escova de silicone. Se você tiver um marcador ou, digamos, Penn com fluido de mascaramento, poderá aplicá-lo diretamente dos fluidos de mascaramento. Ben. Se você não está familiarizado com esse meio, ele tem consistência líquida, como iogurte. E quando estiver seco, ficará como uma consistência de chiclete, goma de borracha, geleia, mas você verá isso mais tarde. Eu vou te mostrar uma vez seco. Está bem? E o que é muito importante que sua tinta esteja muito, muito seca antes de aplicar fluido de máscara nela. Vou te mostrar o porquê, porque minha tinta não estava seca o suficiente e aconteceu um acidente. Mas tudo é bom porque assim você verá o que pode acontecer quando a tinta ainda estiver úmida. Não estou totalmente seco. Agora. Estou aplicando fluido de mascaramento para desenhar galhos e o tronco. E quando estiver pronto, mostrarei como o fluido de mascaramento se comporta quando está seco. Então aqui está o fluido de mascaramento. Quando está seco, é um pouco mais escuro do que translúcido e tem uma textura emborrachada. Pode haver cores diferentes de fluido de mascaramento, mas você pode entender facilmente quando está seco, ao tocá-lo com o líquido, NMR é como uma borracha. Então, quando estiver seco, você pode pintar sobre ele. E funciona assim que a tinta por baixo permanecerá como está. Porque mais tarde você retirará os fluidos de mascaramento. Basicamente, é para mascarar algumas áreas. É por isso que eu a chamei de pintura negativa , porque no final é a mesma coisa. Mas você usa fluido de mascaramento em vez de pintar fora das formas. Pois neste caso, fora dos galhos. Vamos pintar sobre ele e mascarar os galhos com fluidos de mascaramento. Uma coisa muito importante que você deve ter em mente e que eu realmente aconselho é se lembrar de deixar as camadas muito, muito secas antes de aplicar o fluido de mascaramento. Isso é realmente muito importante. E eu vou te mostrar o porquê, porque eu não esperei o suficiente e então algo aconteceu. Eu vou te mostrar o que. Para evitar isso. Eu realmente recomendo ter certeza. Talvez você possa esperar uma noite ou um dia antes de aplicar fluidos de máscara. Ok. Então, aqui eu vou embora. Fluido de mascaramento. Você pode fazer isso diretamente com o dedo ou usar a borracha. Às vezes, também é bom usar celofane, um filme plástico. Então aqui está a árvore onde eu não esperei o suficiente. Aí está o que acontece. Parte do papel, como você pode ver, esses pontos brancos saíram junto com os fluidos de mascaramento. Então, nesse caso , acabou muito bem. Eu não estraguei minha árvore, a ilustração. Mas mesmo o efeito não é o que eu queria. Além disso, talvez porque eu pudesse usar um pouco mais escuro. A tinta deve ficar um pouco mais escura. Aqui você pode ver que eu desligo um pouco de papel. É o que acontece quando a tinta abaixo não está seca o suficiente. Sim, eu realmente recomendo ou você pode ver? Vou corrigi-lo em termos de largura. Então, para unificar todo o fim para cobrir esse erro. Mas isso não deveria ser evitado. Lembre-se de que, antes de aplicar o fluido de mascaramento, seus pais devem estar muito, muito secos. Então, como eu disse, vou usar tinta branca e simplesmente pintar sobre os galhos da máscara. Eu senti um pouco de pena desse erro, mas no final, é bom mostrá-lo para que você saiba que, no futuro, poderá evitá-lo. E você vê o que pode acontecer e também como mascarar alguns dos seus erros. Nesse caso, estou pintando sobre toda a área da máscara. Eu vou te mostrar outra ilustração. Ilustração com fluidos de mascaramento e tudo quando inchado. E o efeito é muito bom. Então, aqui está. Os galhos brilhantes ou a máscara do nosso fluido de mascaramento. Sim. Além disso, você pode ver aqui que ele está mascarando fluidos de várias maneiras de aplicá-los. Experimente e me avise se tiver alguma dúvida sobre esse meio. Vamos ver juntos as etapas desta lição. Se você usar fluido para mascarar fluido da garrafa, lembro-me de usar Alt, ou escova barata de que os humanos mais precisam. Ou o melhor é usar o pincel de silicone, que eu recomendo, e depois aplicar o líquido de mascaramento, esperar até secar e depois pintar com aquarela. E quando a aquarela estiver seca, você poderá remover o fluido de mascaramento. Lembra da lição que eu aprendi? Apenas tenha certeza de que suas tintas, sua ilustração, estão realmente secas. E isso porque pintamos realmente muitas camadas. Mesmo se você achar que sua ilustração está seca, o papel por baixo pode permanecer ainda molhado. Portanto, seria melhor deixá-lo por algumas horas ou até mesmo por uma noite para secar. Convido você a assistir à última aula, onde resumiremos todas as lições do projeto. E deixaremos a última aula todas as coisas que fizemos nessa aula. Então nos vemos lá. 13. Considerações finais: Se você está assistindo a esta lição provavelmente terminou seu projeto. Se sim, então eu realmente queria agradecer a você por se juntar a mim nesta aula. Então, eu realmente queria parabenizá-lo por ter concluído seu projeto. Espero que você tenha se divertido, e que isso também tenha aprendido muito. Vamos resumir todas as etapas que tomamos nesta aula. Primeiro, vimos os materiais de arte que eram necessariamente para essa aula. Então eu mostro duas teorias de cores. E entendendo essas duas teorias de cores, mostrei por que isso seria útil, especialmente quando se trata de mistura de cores. Em seguida, aplicamos isso. Uma das teorias de cores para combinar a paleta de cores para o projeto. Em seguida, iniciamos o exercício da pintura negativa. Em seguida, desenhamos nossas florestas. Nós o pintamos do início ao fim, aplicando também detalhes com muitas ferramentas e técnicas. Além disso, na aula bônus, vimos como fazer a pintura negativa com fluido de mascaramento. Espero que nesta aula você tenha aprendido novas habilidades, novas técnicas de arte e que possa aplicá-las também em projetos futuros. Porque, como eu já disse, essa técnica pode ser aplicada em várias coisas, várias situações e objetos. E acima de tudo, como sempre, espero que você tenha se divertido e aproveite o processo. Lembre-se de publicar seus projetos na galeria de projetos. Dessa forma, você compartilhará sua arte com outras pessoas. Você também pode comentar e compartilhar suas impressões ou sobre outros projetos. Acho que é muito útil para todos nós e muito inspirador compartilhar nosso trabalho com outras pessoas. Se você gostou dessa aula e gostaria de saber mais, siga meu perfil no Skillshare porque vou criar novos conteúdos, com novas lições. Se você gosta de aquarelas, pode conferir outras aulas minhas, por exemplo, a técnica básica de aquarela, onde explico como usar aquarelas. Ou outra aula em que eu uso aquarelas para criar outra cena imaginária. E você também pode me seguir no Instagram e no YouTube para ver toda a minha arte, onde compartilho minhas ilustrações e também alguns processos. Obrigado mais uma vez por se juntar à minha turma e até a próxima. Tchau