Aprenda a técnica de levantamento com aquarelas líquidas: pinte uma bela ilustração

1. Apresentação: Olá, bem-vindo à minha nova aula de Skillshare, onde explicarei uma técnica de levantamento de aquarela. Meu nome é Maria. Sou ilustrador. Eu me formei na Academia de Belas Artes da Itália, onde comecei a ilustrar livros. Para mim, é fundamental experimentar, experimentar novas técnicas de arte. Acho que você pode descobrir novos estilos, voz original que você tem por dentro. E você pode brincar com técnicas artísticas e aprender novas habilidades. É por isso que eu preparei também esta aula onde eu explico novas técnicas de arte. Será uma técnica de levantamento de aquarela. E eu acho que pode ser muito interessante para você , porque então você pode aplicá-lo em suas próprias ilustrações. Tenho certeza que você vai adorar trabalhar com cores. Com aquarelas, aquarelas líquidas podem fornecer cores realmente brilhantes e saturadas. E essa técnica é fácil de usar em suas próprias ilustrações e estilo. Essa aula é para todos. Acho que você pode gerenciar o projeto mesmo se for iniciante. Mas se você é novo em aquarelas líquidas , convido você a ver minha outra aula, onde expliquei o básico desse meio. Esta aula será dividida em duas partes. A primeira parte, eu vou te explicar. Ferramentas são ferramentas dessa técnica e diferentes fatores que influenciam essa técnica. E na última parte, pintaremos o projeto final, que será antigo, onde usarei a técnica de levantamento para pintar essa ilustração. Se você não quiser pintar um nulo, você pode pintar outra ilustração apenas usando a técnica que explicarei nesta aula. Então, estou muito empolgada com essa aula. Eu realmente espero que você goste como eu gostei. Acho que sim, porque isso é muito divertido e legal e não é uma técnica tão difícil. Então, na próxima aula, vou explicar melhor. Qual será o projeto da turma? Te vejo lá. 2. Projeto do curso: Então, para o projeto final, vou pintar e tudo mais. Vou usar a técnica de levantamento para pintar isso. Tudo. Você pode fazer a mesma ilustração e tudo mais, ou pode fazer outra ilustração e outro assunto de sua escolha. Para mim, o importante é que você entenda como aplicar a técnica de levantamento para criar sua própria ilustração em seu próprio estilo e no assunto de sua preferência. Por exemplo, eu vou te mostrar uma ilustração diferente que fiz com essa técnica, por exemplo , essas árvores, todas, por exemplo essa cena aquática. Você pode escolher o que quiser ou pode simplesmente pintar esse velho. Então eu criei essa classe exatamente por esse motivo. Assim, você entenderá essa técnica e a aplicará às suas próprias ilustrações e ao futuro em sua própria obra de arte, não apenas no projeto final da aula. E eu acho essa técnica muito legal. É muito bonito. E estou muito animada em compartilhar com vocês minha experiência e meu conhecimento enquanto eu estava descobrindo essa técnica. Antes de entrarmos no projeto final, vou guiá-lo passo a passo por todo o processo. Primeiro, mostrarei as ferramentas de arco que precisaremos para esta aula. Então eu vou te mostrar quais são as técnicas de lifting, quais são as diferenças entre quando você usa aquarelas tradicionais e líquidas? Em seguida, mostrarei dois fatores principais que podem influenciar o resultado dessa técnica que descobri durante meus próprios experimentos. E esses serão papel e tempo. Então, vou te mostrar diferentes tipos de papéis que eu tinha em casa e como eles funcionam com essa técnica. E também mostrarei que tempo pode afetar o resultado dessa técnica. Finalmente, quando você estiver mais familiarizado com essa técnica, quando conhecer as ferramentas, entraremos no projeto final. Vou pintar tudo, como eu disse, fique à vontade para pintar o que quiser. Você pode pintar o mesmo de sempre, pode simplesmente pintar outra ilustração. Outro assunto que você deseja. Ao final, faça upload de seus projetos na galeria de projetos. Você também pode compartilhar não apenas o projeto final, mas também um único exercício, suas dúvidas, suas perguntas. Você pode adicioná-los ao seu projeto ou fazer perguntas no painel de discussão. Eu encorajo você a fazer isso e compartilhar todo o seu processo conosco. Além disso, vou deixar recursos para você. Portanto, não deixe de conferir os arquivos e recursos que vou deixar para você nesta aula. Espero que você se junte a mim. E se sim, então pegue seu caderno de desenho, seu papel aquarela. E na próxima lição, mostrarei melhor quais são as ferramentas de que você precisará para esta aula. Então nos vemos lá. 3. Materiais de arte: Vamos ver quais suprimentos precisaremos para esta aula. Se você é novo em aquarelas líquidas. Depois, convido você a ver minha outra aula, onde expliquei o básico das aquarelas, os diferentes tipos e marcas e as diferenças entre elas e as tradicionais aquarelas regulares. Então, também vou usar principalmente aquarelas líquidas alcalinas, mas também existem outras marcas. Então, novamente, você pode conferir minha outra lição se quiser usar outras marcas que você tem em casa, obviamente, vá em frente. Então vou usar papel. Vou usar diferentes tipos de papéis. Por exemplo, eu usarei este caderno de esboços, papel de mídia mista, e também vou testá-lo. É uma espécie de papel de aquarela para essa técnica de elevação. E um deles vou usar para o projeto final. Portanto, fique à vontade para usar qualquer papel de aquarela que quiser. Você também precisará de uma toalha de papel ou um pano. E você pode usar um pano, mas talvez seja melhor usar uma toalha de papel porque você a usará muito e o pano ficará molhado e sujo muito rapidamente. Além disso, pincéis de aquarela, eu uso pincéis sintéticos. Eles funcionarão melhor , pois são mais difíceis. Melhor para a técnica de levantamento. Para pintar o fundo, usarei um plano e um pincel maior, mas eles não são necessários. Se você tiver vários tamanhos, como pincéis redondos pequenos, médios e grandes, eles ficarão perfeitamente bem. E vou usar dois potes de água. Isso porque sempre será necessário ter água limpa. Além disso. Esqueci de dizer que vou usar para o projeto final. Também os lápis de cor. Você pode usar lápis de cor, pastéis ou outro meio que você normalmente usa para meu meio misto, por exemplo, para adicionar detalhes sobre, em aquarela, eu usarei esses lápis de desenho. A razão é que eles são muito oleosos, muito pastosos. Não sei como dizer que cobrem muito bem a cor que está por baixo. Acho que eles têm óleo. Como qualquer ingrediente. Eles não são pastéis oleosos, mas são muito Walk, posso dizer que agora estão no boxe. Eles estão realmente cobrindo muito bem e também têm cores muito bonitas. Adoro esse pastel, a cor saturada e muito delicada. E também são cores muito quentes e contrastarão muito bem com minha ilustração em azul escuro e bem fria. Mas fique à vontade para usar qualquer lápis de cor que você tenha em casa. Você pode testar outros lápis ou pastéis, se tiver, se não tiver lápis de cor que eu sugiro comprar para este projeto. Poucas cores de lápis de cor oleosos à base de óleo. Você pode perguntar à Arch sua loja de materiais de arte, que têm uma cobertura melhor, quais são mais oleosas. Por exemplo, a corrente de Darwin como luminância. Ok, então podemos pular para a próxima lição, onde explicarei qual é a técnica de levantamento? 4. Qual é a técnica de levantamento: Bem-vindo à aula em que veremos qual é a técnica de levantamento. Vou usar aquarelas regulares tradicionais e aquarelas líquidas. Eu vou te mostrar as diferenças nessa técnica. E quais efeitos você pode obter ao usá-los em um tipo de aquarela? Este é o exercício que faremos durante esta aula Mostrarei com uma aquarela tradicional e uma aquarela líquida, a técnica de lifting, as diferenças entre esses dois meios. E também o que acontecerá se você usar mais cores, que efeito você pode obter? Então, vamos começar a aula. Deixe-me mostrar qual é a técnica de levantamento. Primeiro, mostrarei que o exemplo da técnica tradicional de aquarela é o mesmo, mas o resultado será diferente do da aquarela líquida. Vou usar cores ultra marinhas. A marca está diminuindo, mas obviamente a marca e a cor não são importantes. Basta usar o que você tem se quiser fazer este exercício e o Swatch ou uma aquarela normal. Quanto à aquarela líquida, também usarei cor ultramarina só para ver a diferença. Se você tiver a mesma cor, use-a. Caso contrário, você pode usar uma cor diferente da que você usou para a amostragem normal, a visualização normal de aquarelas. Se você não estiver familiarizado com aquarelas líquidas, elas geralmente são fornecidas com a pipeta. Assim, você pode aplicar a cor diretamente no papel. Espere até que suas amostras estejam secas ou você pode experimentá-las com um secador de cabelo, como eu fiz. Em seguida, prepare sua toalha de papel d'água e também um pincel. Vou usar pincel redondo sintético, mas você pode usar qualquer pincel de aquarela que tiver. Talvez sintéticos sejam melhores porque são mais duros e naturais, escove nosso software. Então, talvez seja mais difícil realçar a cor e depois pegar água e pintar com água sobre a tinta. Quanto à quantidade, não deve ser muito pequena. Você tem que ter uma poça. Uma pequena poça de gotas de água são algumas gotas de água que você pode empurrar como pode ver. E então você começará a ver que a cor está aumentando. Em seguida, pegue sua toalha de papel e passe suavemente na água para levantar a tinta para ativá-la. Como você pode ver, também há a textura do papel visível, mas tudo bem. Obviamente, depende do tecido ou papel que você usará. Você também pode redefini-la se quiser melhorar a cor levantada. Ou você também pode tentar diferentes pinceladas, basta deixar a cor, a água cair, desculpe. Então veja o efeito de diferentes texturas, traços diferentes que você aplica com água e seu pincel. Você pode usar a técnica de levantamento com aquarelas e também com guache. E isso porque as cores podem ser reativadas com água. Enquanto estiver com acrílico, por exemplo, você não pode reativar a cor porque ela tem plástico por dentro. Agora vou testar a amostra de aquarela líquida. E você já pode ver a diferença entre as duas amostras. As aquarelas tradicionais e líquidas são diferentes. A aquarela tradicional é branca, levantada. A parte levantada é branca e a aquarela líquida é colorida. E isso porque as aquarelas líquidas mancham o papel. E quando você vai levantar a cor, você quer ser capaz de levantá-la completamente. O papel embaixo será colorido. Isso porque as aquarelas líquidas morrem por dentro, se comportam como tintas e permanecem no papel. E é por isso que esse meio é ótimo para essa técnica. Porque você pode obter efeitos realmente interessantes quando for levantado. Agora, vamos preparar a amostra de duas ou três cores. Vou usar azul e dois tipos diferentes de verdes. E isso é importante. Você não deve misturá-los porque então você terá apenas uma cor. Mas eu gostaria que você tentasse fazer uma amostra de um gradiente dessas três cores e não misturá-las completamente. Ok, então essa amostra está seca. Você pode ver que as cores estão separadas. Há azul e dois tipos de grãos. Há também alguns pontos brancos, mas permaneceram, mas isso não é importante. E vou pintar novamente um triângulo, mas talvez eu o gire. E vou tentar cobrir com água essas três cores para ver a diferença das tonalidades da cor quando ela for levantada. E muito generoso com água. Como você pode ver, há muito disso. Isso porque eu quero que a cor seja realmente reativada. Em seguida, pegue seu pano ou toalha de papel e remova a água com cuidado. E, como você pode ver, embaixo, o lindo gradiente é criado. Você pode ver a diferença entre as cores de fundo, entre os azuis e os verdes. Eu acho esse efeito muito legal. Você pode obter gradientes brilhantes e vibrantes. Também verei os verdes mais escuros nos outros gradientes que estão na minha amostra. E wallah. Também aqui você pode ver a diferença entre as cores levantadas. Queria mostrar outros exemplos das amostras que fiz no meu caderno de esboços. Por exemplo, aqui eu observo cores vermelhas e pinto esse tipo de planta de grama. E eu realmente amo o efeito que isso criou. Como você pode ver, é muito diverso, vibrante. E o que eu gostaria que você deixasse é uma sugestão de que você também possa fazer a amostragem de todas as linhas que você tem em casa e fazer a técnica de levantamento para ver as cores que elas criarão. Agora, espero que este exercício seja mais claro para você e que você tenha gostado e sempre claro. Vamos recapitular as principais coisas sobre as quais falamos nesta lição. Se quiser, você pode fazer o upload do resultado deste exercício. Sinta-se à vontade para fazer isso se quiser compartilhar esse processo. Espero que esteja tudo claro para você. Se não, não deixe de voltar para mim no painel de discussão. E na próxima lição, veremos como o papel pode afetar o resultado dessa técnica. Te vejo lá. 5. Testando artigos parte 1: E o papel influencia o resultado da técnica da aquarela. Se você não é novato em aquarelas, tenho certeza de que sabe que a resposta é sim. A diferença pode ser fundamental com aquarelas. No momento, não vou explicar os diferentes tipos de papéis para aquarela e os detalhes. Mas vou te mostrar como o papel também pode influenciar a técnica de levantamento com aquarelas. Vou testar os papéis que tenho em casa. Você não precisa usar as mesmas marcas de papel que eu. Basta pegar os papéis que você tem em casa. E vou compartilhar com vocês minha experiência e vou testar nos papéis que tenho em casa. Esta lição será dividida em duas partes. Na primeira parte, faremos amostras e amostras de cores em papéis diferentes. E na segunda parte, faremos a técnica de levantamento. Bem, durante meu processo, descobri que o papel pode influenciar a técnica de levantamento. Então, eu sempre faço a amostragem dos meus trabalhos antes de fazer um projeto. Aqui você pode ver as amostras da técnica de levantamento em diferentes papéis da água, mas eu também uso o alvejante, o alvejante aqui. E será um tópico da minha outra aula aqui no Skillshare. No momento, vamos nos concentrar na técnica de levantamento de água. Eu preparei para você diferentes amostras de papel e vou refazer essa amostra junto com você para ver como ela funciona. Também digitalizarei o resultado das amostras de meus artigos para você e o deixarei nos recursos do cluster. Então, minha primeira observação que gostaria compartilhar com vocês é que descobri que nem sempre os papéis de aquarela da melhor qualidade são os melhores, ou essa técnica, geralmente os papéis de pior qualidade funcionam ainda melhor com a técnica de elevação. Acho que depende da quantidade de dois. papel absorve a água porque quando é repulsivo do que é ainda melhor, por exemplo, para a amostra que fizemos na lição anterior, usei o papel do caderno de desenho. Não é um papel de boa qualidade e, como você pode ver, funcionou muito bem com essa técnica. Então, vamos começar a amostrar. Vou te mostrar meus papéis que tenho em casa e vou te mostrar quais funcionaram para mim e quais não funcionaram. Mas primeiro, deixe-me dar algumas dicas de cores. Por exemplo, eu sugeriria que você usasse as mesmas cores para as mesmas amostras. Você verá facilmente a diferença, por exemplo, você pode ver que eu uso a mesma cor azul e preta para amostras diferentes. E você pode ver imediatamente a diferença. Por exemplo, aqui, existem as mesmas cores em papéis diferentes e você pode ver a diferença. Minha outra sugestão seria usar tons mais escuros. Isso porque ele cria um contraste melhor. Você verá facilmente a técnica de levantamento com cores mais brilhantes. Nem sempre há um contraste tão bom. Mas, obviamente, você pode testar as cores que desejar. O primeiro jornal é Honeymoon Britannia. É papel aquarela prensado a quente. E vou aplicar duas cores diretamente com uma pipeta. Será azul escuro e verde turquesa escuro. Tente se manter separado. As cores, divida-as e tente misturá-las em uma única cor. Vou deixar a amostra secar de forma natural. Enquanto isso, posso preparar outros papéis, amostras. Agora mesmo. Vou pular em Canson Mullin. Fazer por quê? Não tenho certeza de como se pronuncia isso. Desculpe, também é o papel prensado a quente. E, novamente, vou usar as mesmas cores. Esse é um dos meus papéis de aquarela favoritos, mas eu vi isso com essa técnica. Não funciona muito bem. Quero dizer, funciona, mas a cor não é tão brilhante. Então eu acho que também depende de como essa cor absorve a água e a absorve muito bem. Esse é realmente um papel de muito boa qualidade, mas vamos vê-lo mais tarde. Eu não estou falando com você sobre uma teoria científica porque eu realmente não tenho certeza. Essas são minhas sugestões, meu palpite. Agora mesmo. Estou testando o Fabriano artístico prensado a frio. Desculpe. Então, minha sugestão para você é apenas fazer o teste. Por exemplo, agora não testaremos a escolha muito óbvia. Este é um papel de desenho, lua de mel, papel para esboçar nostalgia. Eu o escolhi porque é bem grosso. E pensei em testá-lo porque é muito suave quando você o toca. E eu pensei que poderia repelir a aquarela. E talvez a técnica de levantamento possa parecer muito boa, então vamos dar uma olhada. Além disso, se você tiver um papel de desenho que acha que poderia funcionar, ótimo, experimente também. Agora, vou entrar nos papéis que não funcionaram. Bem. Para mim. Não tenho certeza de que papel é esse. Tenho essa amostra em casa e queria testá-la, mas não sei de que marca é. Mas, como você pode ver, imediatamente, a amostra deu errado. As cores mancharam o papel. E enquanto estou pintando, já consigo sentir que algo está errado. A aquarela não está absorvendo da maneira correta. Então, eu não sei qual é a marca, mas vou mostrá-la para você apenas para que você saiba que alguns papéis não funcionam bem. E o segundo exemplo é Fabriano artístico ou prensado a quente antes de ser prensado a frio. Além disso, este artigo não funciona de jeito nenhum. Você pode ver o mesmo problema aqui. Está manchado o papel. Não sei por que isso acontece. Talvez seja porque a cor do papel é antiga ou eu não tenho certeza. Provavelmente é a composição do papel. Então, sim, vou mostrar esses exemplos como aqueles que não funcionam. Espere até que suas amostras estejam secas. Isso porque você pode fazer isso também na cor úmida, mas as bordas se espalham e ficam embaçadas enquanto estão nítidas quando a cor está seca. É por isso que vou usar as amostras secas para que seu papel seque. Você pode esperar até que seque naturalmente em você ou usar um secador de cabelo. E quando estiver pronto, vá para a segunda parte desta lição, onde testaremos o levantamento das amostras que preparamos. Te vejo lá. 6. Testando artigos Parte 2: Bem-vindo Na segunda parte da aula de teste em papel, onde testaremos levantamento nas diferentes amostras que preparamos e veremos como a técnica de levantamento aparece em diferentes papéis. Vou começar com Fabriano artístico ou este é prensado a frio e vou preparar a água e pedir a aula de técnica de elevação. Vou tentar ser muito generoso com a água. Vou pintar também, árvore com galhos. Mas você pode pintar um triângulo ou um retângulo ou o que quiser. E como você pode ver, eu tenho essa gota de água e estou tentando empurrá-la para reativar a cor. Então você pode ver aqui que há uma poça, uma gota de água. Aqui estamos elevando a cor, como você pode ver, o contraste é muito bom, muito bom. Não fiquei muito feliz com o resultado com a cor preta. Mas talvez seja porque a cor preta é um pouco mais difícil e mais escura. Azul com verde foi uma escolha muito boa. E você pode ver melhor com um efeito brilhante. Teste Canson prensado a quente. E, novamente, estou muito feliz com o resultado da cor do lifting, da cor levantada. Portanto, não é que os papéis de boa qualidade não funcionem ou que os papéis de má qualidade funcionem ou vice-versa. É tudo uma questão de testar e dizer qual é o resultado, qual resultado satisfará você. E aqui está a lua de mel e a Britannia hot press. Agora eu estou mostrando a granulação que tem duas cores. É bastante incomum porque as aquarelas líquidas geralmente se misturam, de forma homogênea e simples. Mas aqui está uma granulação que aconteceu e eu realmente gosto. Então, neste momento, você provavelmente entendeu que a técnica de levantamento pode ser imprevisível. E eu não vou te dar nenhuma regra rígida ou fixa. A única maneira é fazer o teste. Então, novamente, as cores são muito bonitas. Acho que também prefiro o nanomolar da Canson. Vamos pular para o último artigo que preparei para você como um exemplo que funciona bem. Este é o artigo de esboço nostálgico de Hannah MLA. Decidi mostrá-lo a você para incentivá-lo a testar os trabalhos nos quais você não pensa. A primeira vista pode funcionar bem. Em vez disso, eles poderiam, por exemplo , olhar aqui, funcionou muito bem. Também o efeito de mistura. Eu acho isso muito bom. E aqui está Fabriano, uma imprensa artisticamente popular que não funcionou bem quando eu a assisti. Quando estou aplicando a água, posso sentir que talvez você possa ver que a água é imediatamente absorvida e agora está ocorrendo elevação. Há algo errado com esse papel. Não sei se sua composição pode ser cola. É papel 100% algodão. Mas como se comporta assim, deve ser algo errado. E você também pode ver a cor. As bordas estão desfocadas e não estão. Ok também. Vamos pular para o segundo papel, aquele cujo nome eu não lembrava. Como você pode ver, a amostra deu errado e a cor também não. Ok. Vamos tentar ver o que aconteceu. Se eu pintar com água. Agora, o mesmo problema aqui. A água é absorvida imediatamente e ela quer realçar a cor. Então, eu quero usar esses dois papéis com certeza. E, novamente, meu conselho para você é testar seus papéis e, se você perceber que a técnica de levantamento não está indo bem, talvez o problema seja seu trabalho. Vamos recapitular as etapas que tomamos nesta lição. E aqui estão os slides com testes em papel, onde mostro as amostras dos papéis que usei nesta lição. Então eu sei que essa lição foi bem longa. Pode parecer um pouco chato. Mas para mim foi fundamental compartilhar com vocês minha experiência, meus experimentos. Além disso, sei que pode ser um pouco confuso, porque às vezes o efeito era óbvio e às vezes não. Mas o que eu basicamente quero viver não são regras, papéis científicos, regras específicas. Porque eu realmente não os conheço para ser honesto. Mas eu gostaria que você soubesse que o papel pode influenciar o resultado da técnica de levantamento. E em segundo lugar, gostaria que você experimentasse e explorasse seus próprios artigos e visse qual deles funciona melhor. Obviamente, se você quiser compartilhar esse exercício conosco , sinta-se à vontade para fazê-lo em seu projeto. Ou você pode voltar para mim para perguntar no painel de discussão Seria ótimo compartilhar nosso conhecimento, nossa experiência e nosso processo em relação ao artigo. E na próxima lição, veremos o segundo fator que pode influenciar o resultado do tempo das entidades técnicas. Então nos vemos lá. 7. Teste de tempo: Nesta lição, mostrarei como o tempo pode afetar a técnica de levantamento com aquarelas líquidas. Haverá dois fatores temporais. O primeiro significa que você pensará por quanto tempo gostaria de deixar a aquarela no papel antes de usar a técnica de levantamento. E o segundo fator será por quanto tempo você deixará água na aquarela antes de levantá-la. Então, vamos dar uma olhada. Vamos começar com a sincronização da aquarela. Isso significa que faremos tempo diferente antes de fazermos a técnica de levantamento Eu prefiro testar com duas amostras. À esquerda, você pode ver a amostra onde eu pintei com aquarela e depois a deixei por cerca de uma hora antes de fazer a técnica de levantamento. E à direita, pintei e depois sequei com secador de cabelo ou você também pode deixar secar. E então, imediatamente quando estiver seco, você usará a técnica de levantamento. Assim, você pode ver imediatamente a diferença entre dois levantamentos. Aqui as cores são muito brilhantes. E quando a aquarela fica mais tempo no papel, dá para ver que o efeito é muito mais escuro e não tão claro. Também neste slide, você pode ver a diferença entre duas amostras. Então, meu palpite é que quando você deixará a aquarela por mais tempo do que a cor que interagirá com o papel. Ele ficará mais nele e será mais difícil levantá-lo. Porém, se você usar menos tempo, será mais fácil levantá-lo porque a cor não ficará muito no papel. Mas como é a alquimia, vimos que artigos diferentes reagem de forma diferente. Eu queria dizer que se essa regra será a mesma para essa amostra, pintei esses galhos depois 10 minutos e a amostra tem dois dias. E agora vou pintar os mesmos galhos. Ao lado do antigo. Quer ver se haverá diferença entre esses dois tempos na técnica de levantamento. E como você pode ver, não há diferença ou há diferença, mas parece que a segunda amostra funcionou melhor do que a primeira. Então, mesmo que tenha sido feito depois que a cor ficou no papel por dois dias. Então, como eu disse, é uma espécie de alquimia. E você só precisa testá-lo e ver o que funcionará melhor. Vamos pular para a segunda etapa, que é a temporização da água. Na primeira etapa, pensamos em como a técnica de levantamento pode ser influenciada pelo tempo em que a aquarela é deixada no papel. E na segunda etapa, vamos pensar em como ela pode ser influenciada pelo tempo que a água permanece na cor antes de ser levantada. Então, agora, estou fazendo a amostra quando vou deixar a água por mais tempo, vou insistir molhar um pouco novamente com o pincel mais vezes. E sim. Então, este é um pouco mais longo antes de eu levantado, pois, como você pode ver, é muito bem-sucedido. Você pode ver que a cor levantada é muito brilhante e há um belo contraste. Então, pelo contrário, vamos tentar fazer o levantamento de uma forma muito rápida, sem insistir. E vamos tentar levantá-lo quase imediatamente depois de aplicarmos a água. E você pode ver a diferença óbvia à direita. A técnica de levantamento que eles levantaram de cor é mais escura. Não conseguimos viver a cor da maneira certa, enquanto à esquerda, o contraste é realmente lindo e brilhante. Portanto, a conclusão é estar ciente de que o tempo também afetará a técnica de levantamento. E vamos recapitular as etapas que tomamos nesta lição. E vou deixar alguns slides onde você verá a diferença entre diferentes amostras de tempo. Ok, então terminamos a parte torácica. Eu sei que foi muito longo. Espero que tenha ficado claro para você. E se há uma coisa que eu gostaria que você aprendesse com essas aulas é que você esteja ciente de que podem haver diferentes fatores que influenciam o resultado. E isso pode ser papel e hora que você aplica à técnica de levantamento. Também sei que pode ser confuso porque às vezes você pode ver a influência desses fatores e às vezes não. Mas como eu já disse, eu não, eu não quero deixar você com algumas funções específicas, regras científicas, porque para mim é uma espécie de alquimia. Então, eu encorajo você a testar, fazer muitos testes e tentar. E espero que você fique satisfeito com seus exercícios. Se não, então explore muito, muito. Eu fiz isso por mim. Na verdade, foram muitos exercícios antes de eu conseguir um efeito interessante. E, novamente, se quiser, você pode enviar este exercício para o projeto de dois anos e compartilhar conosco suas ideias. E na próxima lição, finalmente, iniciaremos nosso projeto final. Então nos vemos lá. 8. Pintando uma coruja parte 1: Bem-vindo às aulas finais do projeto. Estou muito empolgado com isso agora que você está mais familiarizado com essa técnica e com as ferramentas e diferentes fatores que influenciam a técnica. Acho que será muito empolgante aplicá-las para fazer seu projeto final. Como eu disse antes, pintaremos esse 0 para o projeto final. Mas fique à vontade para fazer qualquer limite que desejar. Mais tarde, mostrarei diferentes tipos de ilustrações que fiz com essa técnica. Então, talvez isso inspire você a fazer algum outro tópico. E na primeira parte, pintaremos e tudo com a técnica de elevação. E na segunda parte desta lição, desenharemos detalhes com lápis de cor. Então, vamos começar. Deixe-me mostrar alguns exemplos em meus cadernos de desenho das ilustrações que fiz com a técnica de elevação, por exemplo, esse traço, esse. Primeiro, levantei a árvore e as formas dos pássaros e do gato. E depois desenhei com os pastéis secos sobre os pássaros e também sobre um gato. O mesmo aqui é o mesmo tipo de ilustração e técnica que acabei de usar em outras cores. E aqui está um exemplo apenas da árvore que eu fiz. E mais tarde, apliquei pássaros no Photoshop para criar essa ilustração. Por exemplo, eu também use a técnica de elevação para este aquário visto. Primeiro, pintei diferentes plantas aquáticas e as folhas de grama mais brilhantes que você pode ver são feitas com a técnica de elevação. E também mais tarde, apliquei acabamentos com photoshop, colagem, colagem digital. Além disso, esses cactos também foram feitos com a técnica de levantamento. E vamos pintar um nulo. Isso porque eu também pintei isso antes no meu caderno de esboços. E eu queria fazer novamente essa ilustração junto com você e mostrar o processo. Um breve lembrete sobre os materiais de arte necessários para esta aula, seu caderno de esboços ou seu papel de aquarela comum. E também lápis de cor para os, para os detalhes, se você quiser desenhá-los. Obviamente, suas aquarelas líquidas. E vou usar esse tempo de aquarela e não o papel do caderno de esboços. Isso porque eu queria ser uma ilustração mais definida que eu pudesse dar a alguém mais tarde. Mas você pode usar seu caderno de esboços, se desejar. Vamos começar pintando o fundo. Vou usar duas cores escuras para o fundo porque vou usar, vou pintar uma cena noturna e também acho que o contraste é melhor, mas você pode usar as cores que desejar para o fundo. E vou usar a cor preta e a cor azul prussiana, e vou misturá-las na técnica úmida sobre molhada. Desta vez, vou usar esse pincel grande e primeiro vou cobrir o papel com água. A razão pela qual eu uso a técnica wet-on-wet é que eu quero ter bordas borradas. Eu quero que eles se espalhem sem linhas muito nítidas. Você também pode usar a técnica úmida sobre molhada, ou pode simplesmente usar a técnica úmida sobre seca, como fizemos nas lições anteriores, se você não estiver familiarizado com essa técnica. Então, vou colocar cores aqui e dados aleatoriamente em minhas águas para quietas, até que ainda estejam úmidas. E vou alternar azul com preto aqui embaixo. E, como você pode ver, eles se espalharam muito bem. Mas ainda tenho que pintar com meu pincel e tentar distribuir a cor por toda a água. Como você pode ver, deixei a borda da cor sem pintar com um pincel por cima porque queria deixar esse efeito de cor que se espalha. Mas ainda existem algumas lacunas, então vou preenchê-la novamente usando a pipeta sem usar um pincel, vou tentar preencher a cor quando for necessário. Ok, o fundo está seco. Eu uso o secador de cabelo e agora podemos começar a pintar o OH, para facilitar, você pode esboçar a forma da ilustração que você quer desenhar antes. Vou usar o lápis e, como referência, usarei a ilustração que pintei antes. Sim, vamos começar. Tente ser delicado e depois você poderá apagar os lápis. A cor não será cancelada. E como você pode ver, o traço é visível nas aquarelas líquidas. Começaremos levantando a forma básica. Vou usar um pincel sintético médio. E primeiro faremos a técnica de elevação na forma geral da parede. E então eu vou te mostrar como fazer formas sobrepostas. Então, levantaremos as formas da peça levantada anteriormente. Quando eu terminar a pintura com água, eu viverei. A água. Certifique-se de que a água esteja longa o suficiente sob cor antes de levantá-la. Se você acha que sua cor é muito escura , o que você pode fazer é molhar novamente a superfície e fazer o levantamento pela segunda vez. Para acelerar o processo, vou usar um secador de cabelo. Quero que meu filho esteja bem molhado. E agora vamos começar a pintar peças sobrepostas. Vou tentar levantar outra peça de cor sobre a cor levantada sobre a cor que eu já tirei. Então, vou tentar reativá-lo. Então, estou insistindo bastante com água e pinceladas porque eu realmente quero que a cor se reative ainda mais. E porque eu gostaria de ter uma cor mais brilhante. Agora, vou pular nas pernas, para a aula. E também aqui eu quero fazer algumas partes sobrepostas. Uma parte estará acima do 0. O mesmo vale para a asa. Parte da asa ficará do lado de fora e a outra estará acabada, sobrepondo a antiga. E como você pode ver, deixo a água por mais tempo antes de começar a levantá-la, quero levantá-la imediatamente. Então, vamos verificar o resultado. E funcionou. Como você pode ver, conseguimos realçar mais outra cor. Vou insistir antes de levantar essa parte. Também aqui, você sempre pode molhar novamente antes de levantá-lo, se quiser que as peças de elevação fiquem muito brilhantes. E vamos tentar. E, como você pode ver, há uma diferença muito significativa. Também tentarei pintar uma pena aqui e que se sobreponha, por exemplo, a asa e a cauda. Eu realmente não planejei os elementos que vou pintar, por exemplo, as penas. Eu decido durante o processo onde adicioná-los, quais elementos adicionar. Eu sou apenas, eu só gosto de decidir esse tipo de coisa. Durante o processo. Vamos entrar nos clubes. Mas antes da aula de pintura, decidi pintar o galho primeiro. Portanto, a cláusula se sobreporá à ramificação e não o contrário. Vamos levantá-lo delicadamente. Também as penas que foram deixadas para trás. E duas coisas aconteceram aqui. Primeiro, você pode ver que um pouco de água caiu e levantou um pouco de cor. E a segunda é que quanto mais longe as bordas do galho não são nítidas. Estão desfocados, embaçados e espalhados. Isso porque, obviamente, deve ter havido o quê? Cor? E não estava seco o suficiente. Então, às vezes, basta usar um secador de cabelo. Vamos ver se isso vai melhorar. Não se tratava do galho nem da outra pena. Vou ver o que posso fazer para encobrir isso. Provavelmente. Vou pintar mais uma para cobrir esse efeito. Mas isso não é tão importante. Agora que o galho está seco, vou desenhar a classe com água. E também vou esperar um pouco antes de levantá-lo e terminar de pintar meu galho. Como você pode ver, ao cair, caí e levantei a cor e isso me deu a ideia de fazer estrelas. Então, às vezes, o processo está fornecendo as soluções. Além disso, essa forma redonda que foi criada acidentalmente pela cor suspensa me deu a ideia de desenhar a lua em torno dessa forma. Eu não planejei isso. É apenas um processo que me conduz. Vamos pintar a lua e as estrelas. E quatro estrelas. Vou deixar algumas gotas aqui e apenas algumas gotas de água. Ok, agora terminamos a técnica de levantamento e vamos pular para a segunda parte, onde usaremos lápis de cor para desenhar os detalhes. 9. Pintando uma coruja parte 2: Bem-vindo. Na segunda parte, parte final do nosso projeto. No começo, eu queria avisar que, infelizmente, minha bateria acabou e eu não consegui terminar a ilustração para gravá-la. Então você verá que eu já pintei as estrelas e também as penas na frente das antigas. Mas eu uso a mesma técnica que usei para outras penas. As estrelas eram simplesmente os tropos que eu deixei na cor e o mesmo para as penas apenas para as gotas que eu levantei. Ok, agora que você está pronto, vamos ver como podemos usar lápis de cor em nossa ilustração. Vamos começar. Talvez neste momento você esteja se perguntando se deseja adicionar detalhes com lápis de cor. Claro, você não precisa. Talvez você goste do resultado da sua ilustração sem maiores detalhes e queira deixar como está. Obviamente, depende de você. Talvez você queira acrescentar, por exemplo, os olhos são grandes se você também pintou em todos. Depende de você. Então, vou usar as cores do desenho. Como eu expliquei para você antes. As coberturas são muito boas e também porque têm uma paleta mais quente, isso criará um lindo contraste entre minhas cores escuras frias e as cores quentes dos detalhes. Então, vamos começar desenhando os olhos e os grandes, vou desenhá-los, vou pegá-los com lápis para que eu possa sempre apagá-los se não gostar. Para os olhos, vou usar a cor preta. E para o porco, será de cor marrom chocolate. Portanto, você pode deixar assim ou em outros detalhes escuros, se quiser. Mas eu vou continuar. Eu vou. Agora vou adicionar penas brancas claras na cabeça do 0. Vou usar um branco chinês e depois alternar com essa cor quente e úmida. Então, primeiro, comecei com o branco chinês, e a segunda linha será o branco mais quente. Eu vou misturar esses dois basicamente. E aqui está. Talvez um pouco mais de contraste com os olhos. Vou colocar penas também na frente do, oh, também vou jogar por uma hora com cores mais brilhantes. Eu jogo com os golpes. E na frente, vou repetir essas formas de gota e usar uma cor amarela mais escura, cor ocre. Além disso, adicionarei detalhes mais escuros. Algumas dicas sobre como escolher sua paleta de cores. Você poderia usar um contraste, como eu já disse. Portanto, se você usar cores frias, poderá usar cores quentes para os detalhes e vice-versa. Se você tiver cores quentes para o fundo, poderá usar tons mais frios. Você sempre pode usar tons mais escuros, por exemplo, ou tons mais claros para usar o contraste entre cores escuras e brilhantes. Portanto, eu evitaria usar duas cores semelhantes para seus detalhes, por exemplo , verde para verde, azul para azul, etc. Ou se você quiser usar azul, cidades semelhantes, use-as mais claras ou mais escuras. Além disso, você pode usar apenas uma ou duas cores. Você não precisa usar mais. Se você gosta de tons mais homogêneos, escolha menos cores. Você também pode usar a borracha em seus lápis de cor. Portanto, é muito indulgente. Se você não estiver fazendo traços muito ousados, por exemplo , aqui, usarei os traços mais claros para criar os volumes. Só estou brincando. Às vezes eu uso traços fortes como, por exemplo para as folhas, vezes mais macios. Vou aplicar muito suavemente os lápis de cor para criar tons diferentes e criar a luz, esse efeito de luz. Tudo bem, terminamos, terminamos nossa ilustração. Estou realmente curioso para saber o que você criou. Estou realmente curioso para saber se você pintou um todo ou alguns outros temas. Espero que você compartilhe conosco no projeto da aula, na galeria de projetos. E eu convido você a ver a última lição, onde vou deixar algumas últimas inflamações sobre o projeto e a aula. Então nos vemos lá. 10. Considerações finais: Então, muito obrigado por fazer essa aula comigo. Espero que você tenha gostado muito como eu. Espero que seja muito útil para você aprender novas habilidades. Também espero que você tenha descoberto um novo meio, que são aquarelas líquidas. Sou um grande fã deles. Eu deixo você aproveitar o processo colorido. Então, vamos recapitular brevemente as etapas que tomamos nesta aula. Então, primeiro eu mostro as ferramentas de arte. Eu te mostrei. Qual é a técnica de levantamento que eu lhe mostrei em diferentes papéis. Como o papel pode afetar o resultado das técnicas de elevação. Finalmente, vimos também como você pode jogar com Simon para ter algumas pequenas diferenças nessa técnica. E no final, criamos nossa bela ilustração do Projeto Final. Portanto, meu lembrete final para você seria enviar seu projeto na galeria de projetos, se desejar Você também pode compartilhar conosco o processo das aulas anteriores. Além disso, gostaria de pedir que você deixasse um comentário sobre esta aula. Seria realmente muito útil para mim. Você pode votar em diferentes fatores dessa classe, e isso será muito, muito útil para mim. Portanto, agradeço antecipadamente por sua avaliação. Além disso, você pode me seguir nas redes sociais. Estou principalmente no Instagram e também compartilho alguns vídeos de arte no YouTube. Obrigado. Mais uma vez, espero que tenham gostado. Gosto do processo, gosto de explorar novas técnicas artísticas. E espero ver você no meu canal. Convido você a ver minhas outras aulas e explorar também todas as aulas que o skillshare oferece a você. Então nos vemos lá. Tchau.